Historia de la televisión argentina, contada por sus protagonistas, 1997/2008 (página 24)

L: El equipo fue fluctuando; cuando yo llegué no conocía a nadie, así que dependía de algunos que me asesoraban, y que al principio notaba que no entendían adónde yo iba con mi programa, porque me daban datos de gente "con muy buena agenda", y yo no necesitaba eso. Entonces venían a verme los posibles productores con su agenda, y yo les pedía un tape con sus trabajos, y no lo tenían, y le pedía algún guión escrito de un programa periodístico, menos todavía, para ellos el guión era una servilleta de papel donde se anotaban algunas preguntas en el bar de la esquina. Por eso a los tres o cuatro meses cambié casi el 80 por ciento del equipo. Yo necesitaba gente con un fuerte compromiso periodístico independiente pero también que fuera gente que pudiera escribir un guión y que pudiera trabajar la imagen. En ESTADOS UNIDOS el training de un productor periodístico de un programa de estos, lo convierte en el realizador también. Y edita el mismo productor, y hace las preguntas, y escribe el guión. Acá no había alguien que uniera todas esas necesidades, entonces se me ocurrió en un momento empezar a contratar gente de gráfica, que para mi escribían muy bien y que eran periodistas muy instalados, y muy independientes, y a la vez chicos recién graduados de las escuelas de cine, que tuvieran una visión más cinematográfica de cómo contar una historia. Y así reuní los equipos, había un productor periodístico que era realmente un profesional de gráfica con un graduado de escuela de cine. Y hoy los amo, son mi equipo. Algunos de ellos fueron DANIEL DE LUCA, JULIO BERTOLOTTI, MARCELO LEZAMA, EDUARDO CURA, MARCOS GORBAN, y varios más, los conductores de EDICION PLUS eran LANA MONTALBAN y NESTOR MACCHIAVELLI, luego NESTOR renunció e incorporamos a FRANCO SALOMONE. Los conductores hacían las voces en off y parte del trabajo de investigación.

P: ¿Qué diferencias notabas entre los productores argentinos y los norteamericanos?

L: Cuando yo empecé a entrevistar productores aquí, venían y me decían:

" mirá, a la mañana hago radio, a la tarde escribo para PAGINA 12 y a la noche…" tenían cuatro trabajos. Yo les dije: "yo te voy a pagar todo lo que vos ganás para que te dediques solo a esto, pero vos tenés que vivir este programa, de la mañana a la noche pensá solo en EDICION PLUS". Eran personas que tenían tres o cuatro trabajos donde ganaban 800 pesos en cada uno. Así no se puede hacer televisión, si tenés que escribir una ficción, la columna para el diario, el programa de radio, no, así no.

P: ¿Y los temas más importantes que tocaron?

L: Muchos. El atentado a la Embajada de ISRAEL, la corrupción en el partido de LA MATANZA en la época de PIERRI, la historia de los MONTENEROS, diferentes negociados de la ciudad de BUENOS AIRES con GROSSO. Eso para mi fue un quiebre en el programa porque me di cuenta qué era lo que la gente buscaba. El primer programa fue sobre el atentado a la Embajada de ISRAEL porque me parecía insólito que a dos meses de esa tragedia nadie supiera bien qué había pasado, nadie había explicado bien qué había pasado, y ahí conté con RAUL GARCÍA que era periodista de SOMOS y que fue un asesor mío, y me ayudó a contactarme y hallar información. Y los propios periodistas mismos empezaron ellos a usar sus propios contactos y se hizo un grupo muy bien armado para tener acceso a información que no salía al aire. Hay cosas que no se emitieron por autocensura de algunos periodistas, y algunos se fueron porque se sentían incómodos o temerosos y me decían "esto no puede hacerse en la ARGENTINA".

P: También hicieron otros temas menos comprometidos políticamente…

L: Si, los taxi boys, la prostitución femenina ofrecida en books de pseudo-modelos….

P: ¿El programa tuvo amenazas?

L: Nosotros teníamos presiones, cuando nos metimos con el MERCADO CENTRAL, DUHALDE, la policía de la Provincia de BUENOS AIRES, el "chorizo" RODRÍGUEZ, esa fue la época más peligrosa, la más dura del programa, pero para mi fue la mejor, por el estilo de temas que abordábamos. Y LANA MONTALBAN tuvo amenazas, o pasaba que golpearan la puerta de su departamento, y yo de estar perseguida, que tomara un café en un bar y ver dos tipos mirándome todo el tiempo, dos tipos que luego me seguían. Cuando hicimos el programa sobre la corrupción en LA MATANZA los productores que habían trabajado en ese informe tuvieron que esconderse algunos meses, porque teníamos el dato de que nos iban a hacer algo, datos de la misma fuerza policial bonaerense.

P: ¿Luego de EDICION PLUS viene tu pase a CANAL 9?

L: Si, CANAL 9 me ofrece ser DIRECTORA DE NOTICIAS, y en la última etapa de ROMAY, año 95, me fui a rehacer el noticiero de CANAL 9. Al año me ofreció EURNEKIAN irme a AMERICA, al principio como DIRECTORA DE NOTICIAS y al poco tiempo me ofreció ser DIRECTORA DE PROGRAMACION. Y ahí estuve del 96 al 98 en una de las mejores épocas de AMERICA, estaban CHA CHA CHA, CQC, LANATA, MAURO VIALE, JORGE GUINZBURG. Todos convivían. En el 98 me pongo mi productora independiente hasta el año 2000 en que me voy a EL SITIO como GERENTE de CONTENIDOS. Luego EL SITIO fue comprado por CLAXXON y en ese momento PRAMER me ofreció venir aquí como DIRECTORA DE CONTENIDOS.

P: En EL SITIO estaba JULIO CESAR BERTOLOTTI; yo le hice una nota para el libro HABLAN LOS AUTORES, que se puede leer en INTERNET. Recuerdo que JULIO me mostró que estaban haciendo una telenovela por INTERNET titulada MI VIDA ES UN INFIERNO.

L: En EL SITIO hicimos mucho con el tema de video, a JULIO lo llevé yo a trabajar conmigo en el área de Televisión Por Internet, y éramos muy adelantados a lo que hoy está pasando, quizás la tecnología no estaba tan avanzada. Empezamos con la posibilidad de que la gente pudiera chatear mientras veía un programa de MUCH MUSIC, y aparecía el Chat en la pantalla, todo el tema de la interactividad estaba presente.

P: Y ya evidentemente habías decidido a quedarte a vivir en la ARGENTINA…

L: Si, bueno, a los tres meses que empecé a hacer EDICION PLUS, el programa tuvo un rating muy alto, como veinte puntos, y luego comenzó a bajar y yo decía: "¿por qué baja?". Y me daba cuenta que la pifiaba en la elección de las temáticas. El segundo programa lo había hecho sobre la barra brava de BOCA y me había ido muy bien, pero después hice el tema de la polución, temas muy americanos que a mi me parecían inaceptables, como el problema de los chicos de la calle, y yo veía que eso no andaba. Y un día tuvimos un dato muy bueno del tema de GROSSO y los negociados de esa intendencia, e hicimos un programa muy fuerte, acusatorio; el rating volvió a subir y pensé: "ah, la gente quiere que EDICION PLUS realmente destape ollas" y ahí comenzamos con otro tipo de ángulo. Y ahí el rating empezó a subir y me enganché con la ARGENTINA en todo sentido, no solamente con la televisión, seguía teniendo mi casa allá y mi ropa allá, en ESTADOS UNIDOS, pero me seguía quedando y al final me di cuenta que me quedaba…después me casé aquí, así que…

P: ¿Cómo estaba armado PRAMER cuando vos ingresás a la empresa?

L: El grupo americano LIBERTY, que son los dueños, querían que la ARGENTINA fuera el centro de generación de canales pan-regional; hasta ese momento PRAMER ya tenía CANAL á, yo había traído la idea de EL GOURMET, y recién en ese momento me invita PRAMER a venir a hacer crecer está área y convertir a la ARGENTINA en generadora de contenidos para toda la región. Después se agregan COSMOPOLITAN, FILM & ARTS, EUROPA EUROPA, REALITY TV. Todo lo que se origina para los canales pan-regionales, se produce en la ARGENTINA. Y yo llevo mi equipo de producción a EUROPA, VENEZUELA, COLOMBIA, nosotros grabamos en nueve países del mundo. Para FILM & ARTS compramos contenidos en EUROPA y ESTADOS UNIDOS.

P: Me llama la atención el éxito de programas de cocina como EL GOURMET en una era en la que se supone que la mujer, al menos en las grandes capitales, le escapa a las tareas de la casa…y a la cocina…

L: Al contrario el boom de EL GOURMET es real, lo ven en once millones de hogares en AMERICA LATINA, es un éxito regional. Y el tema de la cocina y la gastronomía de nivel, como espectáculo televisivo, es un boom mundial. La gente descubre que en la generación de la comida en la cocina hay algo muy independiente, muy individual, muy artístico, muy de los sabores, donde ya no es "señora, hágame un bife con ensalada", es crear un plato de comida que da un placer físico y da placer a otros, por lo tanto se convierte en una razón para unirse no solo en la casa sino con amigos. Cada vez más el público busca no tercerizar si no el hacer lo propio, en todo lo que tiene referencia a la casa. La casa de ha convertido en un centro de vida al que traés el mundo, traés la gente con la que te querés relacionar, y compartis, el tema del compartir. Es buscarle un sabor a la vida, que no es solamente el afuera si no el adentro de la casa, y a medida que la tecnología lo permite, el hacer cosas para la casa, la decoración, las tareas de la casa…las personas buscan tener una relación con los instrumentos de la convivencia.

P: EL programa de cocina hoy es un show como espectáculo, que también tiene juegos de cámara, los ciclos existentes no son como los programas de DONA PETRONA que veíamos de chicos, con la cámara pegada en plano medio fijo.

L: Ese fue uno de los ingredientes que empezamos a desarrollar cuando yo entré acá. Uno trata que los programas sean atractivos visualmente y que el conocimiento de el qué y cómo se hace, esté hecho de manera didáctica pero con una imagen atractiva. Si grabás el corte de una verdura con un plano abierto dependes mucho más de que el conductor que te cuenta la historia lo haga mucho más interesante con su relato, y no es necesario un tipo que sea un showman, por eso es que EL GOURMET logró, con gente que tiene el profesionalismo de hacer un buen plato de cocina, hacer ciclos en el que los conductores venden con el conocimiento. Y la cámara al hacer tomas cerradas y de ángulos interesantes logra que la historia también se cuente por lo visual y el detalle.

P: Y también hay un agregado cultural cuando NARDA LEPES hace viajes…

L: Claro, y eso de comunicarle a tu público desde la óptica de alguien con quien nos relacionamos.

P: ¿Cómo recupera PRAMER los costos y obtiene beneficios económicos?

L: PRAMER es productora y distribuidora de las señales, o sea que nosotros negociamos con CABLEVISION, MULTICANAL y todos los operadores de cable de LATINOAMERICA. Nosotros le vendemos a todos los cables interesados en las señales.

P: Vos fuiste programadora de AMERICA, uno de los canales que más produjo programas de chimentos…¿eso es por la necesidad de hacer programas más baratos?

L: No creo que eso sea solo por hacer programas de bajo costo, digamos, parte de la razón por la cual baja la calidad de productos televisivos es por los costos, y parte es porque también el público de los canales de aire ha bajado en su calidad de expectativas. Eso tiene que ver con el nivel de educación y socioeconómico del público. Los que no pueden pagar el cable ven canales de aire, en el mundo entero, el cable es un servicio costoso y ahí presentan productos más elaborados, y en los canales abiertos se produce la cosa más masiva, porque viven solamente de la publicidad y deben amasar la mayor cantidad de público, y para lograr esto tienen que bajar el nivel. Esa es la excusa que utilizan. Obviamente que es más caro hacer EDICION PLUS que un programa de chimentos. Pero incluso los periodísticos, cuando yo llegué, eran una mesa y cuatro sillas y los invitados hablaban y hablaban y hablaban. Desperdiciaban las cámaras porque no hacían exteriores ni aprovechaban la posibilidad de editar. Hoy es más barato lograr esa producción más ágil. Pero la publicidad ha disminuido y entonces deben compensar los costos, y además los saca del problema, la verdad es que tener programas de más producción y de más gasto requiere que los vendedores vendan mejor, que los gerentes gerencien mejor y es más fácil el negocio cuando bajás las expectativas. Es lamentable pero eso es lo que sucede en la ARGENTINA. Y no es tanto que la gente exige menos si no que los que buscan el negocio televisivo buscan ganancias más fáciles con menos calidad de conductores o panelistas y los productores son solo gente con agenda que registra chismes o los inventa.

P: Con el programa de ALESSANDRA RAMPOLLA en COSMOPOLITAN TV deben haber tenido muchas anécdotas. Ella física y psicológicamente expresa un candor tal que podía responder la pregunta más zafada con total naturalidad…

L: Es el talento que ella tiene; pensá que ALESSANDRA nunca había hecho televisión hasta que nosotros la pusimos en cámara. Ella vino al casting que hicimos en MIAMI buscando una conductora para COSMOPOLITAN, acompañando a una amiga que es psicóloga, y estaba ahí y le preguntamos qué hacía y dijo que era sexóloga, y que no era su idea inicial competir en el casting, pero igual la pusimos delante de una cámara y nos dimos cuenta que sus respuestas eran súper acertadas, porque no dice ninguna verdura, es entretenida, divertida, habla de cosas muy fuertes, y la única manera de poder educar a la gente en sexualidad en televisión es hacerlo de alguna manera directa sin ofender. Y fue la elegida. Las preguntas de la gente son las que de verdad mostramos y algunas son mucho peores de lo que te imaginas, pero algunas las poníamos porque las mujeres no tienen mucha información sobre sexualidad.

P: ¿Y hay gente que se escandaliza?

L : Si, el programa tenemos que ponerlo en horarios tarde en la grilla; en países como CHILE, MEXICO, que son mucho más conservadores todavía, hay que colocarlo en horarios muy tarde.

RICARDO PIPIN0

GERENTE DE CONTENIDOS PERIODÍSTICOS DE CABLEVISIÓN

RICARDO PIPINO hoy es GERENTE DE CONTENIDOS PERIODISTICOS DE CABLEVISION. Pero el motivo de esta entrevista se basa en su extensa labor como PRODUCTOR GENERAL DE LA SEÑAL "TODO NOTICIAS", del grupo ARTEAR.

PIPINO es un periodista egresado del INSTITUTO GRAFOTÉCNICO. Fue productor y conductor de programas radiales y trabajó en medios gráficos. También en sus comienzos condujo los noticieros de CABLEVISIÓN y AMÉRICA TV, donde asimismo fue DIRECTOR DE NOTICIAS. Desde 1993 y durante 15 años se desempeñó como PRODUCTOR GENERAL de TODO NOTICIAS. Cuenta con varios premios MARTÍN FIERRO y ATVC. Y el premio KONEX 2007.

CHARLA EN EL CENTRO DE OPERACIONES

Como en las películas, en la oficina del gerente de una señal de noticias se huele un aire de emergencia. RICARDO PIPINO habla pausado y con verdadero afecto por mi trabajo se presta a esta entrevista, mientras es interrumpido a cada rato por algún periodista o un llamado de alguien desde PINAMAR que le informa de un hecho que está ocurriendo y debe ser cubierto. Sucede que la gente desde hace años cree más en los medios de comunicación convirtiéndolo en el "cuarto poder" y es una de sus principales fuentes de noticias. Pero mejor dejemos paso a su testimonio.

R: Yo nací en SAN FERNANDO, y soy de la localidad de TIGRE, ahí viví toda mi vida, estudié en el NACIONAL de TIGRE, después vine al GRAFOTECNICO en BUENOS AIRES y me recibí de PERIODISTA. Ya en el secundario sabía o decía que iba a ser periodista. No tenía ningún familiar ni conocía a ningún periodista pero me gustaba, me parecía que era lo mío. En aquella época en BUENOS AIRES tenías solo el CÍRCULO DE LA PRENSA o el INSTITUTO GRAFOTECNICO como lugares para estudiar PERIODISMO. Y empecé a trabajar en revistas chiquitas, una de ellas era NOTICOLOR, de la industria de la pintura. Ahí escribía todas las notas, tanto que algunas las firmaba con seudónimo como para que no pareciera que las hacía la misma persona. En el 84, ARTURO CAVALLO, un gran productor, a un grupito de egresados del GRAFOTÉCNICO nos llevó a trabajar a RADIO MUNICIPAL, que empezaba a cambiar con la llegada de la democracia, con JORGE SETHSON en la dirección. Una excelente persona. Yo entré como asistente en el noticiero de RADIO MUNICIPAL, fui redactor, cronista, y luego productor de programas, como CONVOCATORIA que conducía NELSON CASTRO, y DEBATE POLITICO que iba a las 20. Y cuando NELSON se va a ESTADOS UNIDOS por una beca, paso a ser el conductor del programa.

P:¿ Y cuando llegás a la televisión?

R: Fue en CABLEVISION NOTICIAS el noticiero de la señal de cable CABLEVISION. ELISEO ALVAREZ estaba formando el grupo de CABLEVISION NOTICIAS en 1987. El grupo inicial de ese noticiero era ELISEO como DIRECTOR, y FRANCO SALOMONE conduciéndolo; y luego ROSARIO LUFRANO, HORACIO EMBON, ALEJANDRO RIAL y yo, éramos los cronistas y productores. Yo llegaba a las seis de la mañana al canal, armaba el recorrido de las cámaras, y después salía como cronista a hacer las notas. Después FRANCO se fue a TELEFE y quedamos en la conducción ROSARIO y yo, durante un año.

CABLEVISION NOTICIAS duraba una hora, a la noche. Iba de 21 a 22 y había otra media hora a la medianoche. Ese era el grupo inicial. ERUNEKIAN hizo primero CABLEVISION, luego RADIO AMERICA, la radio de 24 horas de noticias, y LILIANA PARODI se incorporó al grupo de RADIO AMERICA. Fue todo muy seguido entre el 87 y el 91. Vino primero CABLEVISION NOTICIAS, luego RADIO AMERICA, luego compró AMERICA TV. Y el mismo grupo se ocupó un poco de todo. Éramos todos muy jóvenes, de veintipico de años. Con el tiempo se sumaron otros productores como MAURICIO BARATUCCI y SERGIO BARBERIS. Posteriormente ELISEO se va y yo quedo como conductor del noticiero de aire y GERENTE DE NOTICIAS de AMERICA DOS. Resumiendo, primero pasé por CABLEVISION NOTICIAS, RADIO AMERICA, y cuando EURNEKIAN compra AMERICA TV yo fui a conducir los noticieros de televisión abierta con SILVIA MARTINEZ CASSINA. En el 92 EURNEKIAN comienza con el proyecto de hacer un canal de 24 horas de noticias. En abril del 93 sale al aire CABLEVISION NOTICIAS 24 horas, la señal de cable de noticias del grupo, que fue la primera.

P: Después viene tu vinculación con el grupo CLARIN…

R: A principios del 93 me llamó CARLOS DE LIA de CANAL 13 y en marzo del 93 me vine a CANAL 13 a hacerme cargo de la nueva señal, y en junio del 93 salió TN al aire. Los primeros conductores de noticias de TN en el 93 fueron SILVIA MARTINEZ, LUIS OTERO, MARIO MAZZONE, SANTO BIASATTI, SILVIA MARTINEZ CASSINA, MERCEDES MARTI, EDUARDO RODRIGUEZ, JOSE ANTONIO GIL VIDAL, GUILLERMO LOBO, ese fue el staff inicial de conducción de los noticieros de TN. Algunos trabajaban ya en los noticieros de CANAL 13 y a otros los trajimos, como a MARIO MAZZONE que estaba como cronista en AMERICA, GIL VIDAL era locutor en RADIO CONTINENTAL, GUILLERMO LOBO se recibía recién, MARTINEZ CASSINA venía de conducir conmigo en AMERICA, y SILVIA MARTINEZ había estado al frente de los noticieros de CANAL 7.

P: En un noticiero de aire tenías una hora de emisión y armabas una rutina determinada, pero acá que contabas con 24 horas de transmisión…¿ Pensabas que cada media hora se renovaba el público? Una de las cosas más interesantes que presentaba TN eran esos dos minutos de noticias cada media hora…

R: Uno tenía que ir ensayando. En un primer momento se pensó que el canal era un punto de referencia, o sea que lo normal era que la gente fuera a buscar la noticia y luego se fuera a ver la telenovela, el magazine o el deporte, o sea, que fuera un canal donde la gente pasaba, miraba la noticia y se iba. Eso nos daba un índice de repetición mayor al que tenemos ahora. Teníamos la percepción de que el público se renovaba demasiado y había que repetir las noticias. Por eso se crearon los títulos cada media hora, y por eso se fueron armando segmentos de media hora en los cuales se repitiera bastante. A través de los años fuimos descubriendo que la gente viene y se queda en TN, entonces lo que hicimos fue una especie de mix, una mezcla, entre las dos cosas, tenemos un cierto grado de repetición de la noticia para aquel que pasa por el canal y se quiere informar, pero al mismo tiempo debés tener un grado bajo de repetición para el que se queda todo el día y dice: "otra vez me pusieron esto". Si ponés una noticia a las 7 u 8 de la mañana, a lo mejor a las 11 la podés repetir.

P: Además que desde 1993 en adelante se incorporó absolutamente en la gente el hecho de abonarse a un servicio de cable, y el campo de televidentes aumentó muchísimo, y por otro lado hoy TN está entre los primeros canales de los operadores de cable y es como un canal abierto más…

R: Antes, al igual que otros, estaba mucho más arriba en la grilla pero la gente buscaba mucho los canales de noticias, y las empresas de cable entendieron que les convenía ubicarlos más abajo porque la gente los mira mucho.

P: ¿Cambió también el modo de lectura de los espectadores que quieren todo más sintético, y en un minuto y medio saber lo más importante que pasa?

R: Digamos que esa es la idea, la idea es que si vos sabés que TN cada media hora te va a dar un resúmen de lo más importante que está pasando, luego vos te podés quedar y ver la ampliación si te interesa.

P: Ustedes también transmitieron en vivo el juicio a los acusados por el crimen de MARIA SOLEDAD MORALES…

R: Si, fuimos los primeros.

P: Eran los predecesores del reality show, porque uno lo miraba con más interés del que produce GRAN HERMANO y en esa transmisión se vio el gesto entre dos jueces…

R: El juicio a MARIA SOLEDAD fue importante, hubo transmisiones que la gente recuerda, como aquella que hicimos cuando en SAN NICOLAS un nene se cayó en un pozo, hace añares de esto. Ese tipo de transmisiones en vivo y extensas nos fueron dando las pautas del interés de la gente. Después vinieron otras como la de los rehenes de RAMALLO, y muchas más…

P: ¿Y en tu vida personal cómo administrabas esto de ser el gerente de una señal de noticias que transmite las 24 horas?

R: El canal de 24 horas es muy estresante. TN empezó a transmitir a las 7 de la mañana de un primero de junio, para lo cual habíamos estado trabajando muchos meses antes. En el momento en que comenzó no terminó nunca más. No era como un programa nuevo que cuando finaliza a la hora te vas a tomar un café con tus compañeros y hablás de lo que hay que modificar o mejorar. Acá empezó y querés hacer una reunión y en el medio de la reunión pasa algo y tenés que salir corriendo (RISAS). Y uno se va a la casa o de vacaciones y sabe que todo está funcionando permanentemente. Es muy lindo pero a la vez muy estresante. Pero si te gusta el periodismo dudo que haya una tarea más interesante que esta, no hay algo más gratificante que un canal de 24 horas de noticias. Yo trabajé en diarios, en radio, cada cosa tiene su sabor particular, y su encanto, pero el canal de 24 horas es algo incomparable.

P: ¿Pero no te puede pasar que te quedes sin noticias?

R: Siempre pasa algo. Tenés distintos caudales y distinta importancia de la noticia, una cosa es la crisis del 2001 y otra un verano tranquilo, pero siempre está pasando algo.

P: El canal TODO NOTICIAS además de noticieros tenía programas…

R: Si, en la primera época teníamos dos franjas, una a las 22 y otra a las 23. A las 23 iba SANTO BIASATTI con un talk show diario y a las 22 estaban A DOS VOCES, con BONELLI y SYLVESTRE, los lunes había un resumen deportivo con GENDLER, VARSKY y YANKILEVICH, que se llamaba LA PATRIA DEPORTIVA. Después otros programas eran ¿TE ACORDÁS, MÓNICA? y ¿TE ACORDÁS, CÉSAR? en los que tomábamos viejas notas de MONICA CAHEN D´ANVERS y CESAR MASCETTI y tratábamos de actualizar el tema para ver cómo estaba hoy en día; también teníamos un programa con NORMA MORANDINI. Para los fines de semana incrementamos los noticieros deportivos y creamos una serie de noticieros temáticos. Ahí nacieron TN CIENCIA, TN ECOLOGIA, noticieros que nucleaban la información de esos segmentos, y el primer programa de CANELA en TN que fue EL PERIODISMO QUE VIENE. Ese programa daba como premio una pasantía en CANAL 13, de hecho los actuales productores de TELENOCHE, LIA MORMINA y FERNANDO VAILATI, que dependen de MILENA ZAPATA, surgieron de EL PERIODISMO QUE VIENE.

P: ¿Cómo se solventaba lo económico de la señal cuando no existía publicidad en el cable?

R: TN siempre fue del grupo CLARIN y en ningún momento comercializó los espacios, lo que hizo fue tener una gerencia de comercialización, a través de CARLOS MUCHNIK, y ALEJANDRO LAGOMARSINO estaba en la parte de marketing de la señal cuando se inició. El tema era que la señal fuera incorporada por todos los cables. Hoy también hay una GERENCIA DE VENTAS INTERIOR que se ocupa de comerciar con una buena cantidad de cableros que hay en el interior del pais. Ahora, desde ya que la señal al principio daba pérdidas, pero se estabilizó muy rápidamente y creo que ya a los tres años estaba dando ganancias.

P: ¿ Cuál es el concepto o la regla para cantar el orden de las noticias, ésta va primero, ésta después?

R: Eso depende del olfato, del feeling del productor que está armando el orden, pero en general vas a ver que existen noticias de determinado interés social y político que van por delante, en general, a menos que tengas un caso policial muy fuerte o un evento deportivo muy importante, o un hecho internacional trascendente, como fue la liberación de INGRID BETANCOURT en COLOMBIA…Si hay un triunfo argentino importante en un deporte es comienzo del noticiero, lo va determinando el momento del día, no hay un esquema cerrado…

P: ¿No tuviste en los canales donde trabajabas alguna bajada de línea editorial donde te decían "ponderemos lo policial para demostrar que hay inseguridad", o al revés, "tal hecho político para mejorar la imagen del gobierno"?

R: No, eso no, uno puede ir cambiando de acuerdo a los humores de la sociedad, hay momentos en que la sociedad tiene un mayor reclamo de seguridad y entonces vos le das más prioridad a las noticias policiales. Eso lo notás en el humor de la gente, lo notás en los llamados. Una cosa que tenés es que el proveedor principal de noticias es el público. Veinte años atrás las principales fuentes de noticias eran las AGENCIAS, los departamentos de prensa oficiales. Hoy en día la principal fuente de noticias es la gente, que te llama y te dice "está pasando esto". Nosotros tenemos una enorme relación con la gente. No solo telefónica, te mandan e-mails, fotos, videos, la gente participa muchísimo. En el 2006 empezamos con TN Y LA GENTE, para la recepción de lo que veíamos que ya estábamos teniendo un poco inorgánicamente, que era la gente enviándote fotos. Y por eso creamos TN Y LA GENTE, y las personas te mandan fotos, videos, y se convierte en nuestro principal corresponsal.

P: ¿Los adelantos tecnológicos en un canal siempre llegan primero a la gerencia de noticias?

R: No lo sé, yo quisiera que fuera así. En esta empresa se da mucha importancia a la parte de noticias. Esto varía en cada canal de acuerdo a la importancia que le da a su departamento artístico o a su departamento de noticias. Con respecto a la logística nosotros tenemos corresponsales propios en distintas provincias, y acuerdos con otros canales del interior, y para transmitir en vivo una noticia desde el interior en algunos casos por el acuerdo con esos canales salimos en vivo y en otros casos tenemos antenas satelitales que pueden ir moviéndose en camiones y camionetas en distintos lugares del país. De pronto en una misma emisión estamos cubriendo la temporada de verano en la cosa, una festividad en CORRIENTES y otra nota en COLON con el corte del puente de ENTRE RIOS.

P: ¿Ustedes tienen equipos propios diferentes a los del noticiero de aire?

R: No, la productora es ARTEAR, somos un solo equipo, hacemos todo en conjunto. Sí son diferentes los equipos de puesta en el aire, un equipo se encarga de cada uno de los noticieros de televisión abierta y otros equipos se encargan de la puesta en el aire de cada uno de los segmentos de TN. La cobertura es una sola, no hay un "nosotros y ellos", todos somos "nosotros". Un cronista en vivo en un móvil cubriendo una noticia puede estar saliendo en un momento para TN y en otro para CANAL 13. Hay un productor que asigna las cámaras, y lo que existe es un contacto permanente entre los productores porque la redacción es una sola y la cobertura también.

P: Cuando en el órden de noticias ponés un choque de aviones por desperfectos técnicos y luego una pelea de PARIS HILTON con su padre…o cuando pasamos del suicidio de un tipo en PLAZA DE MAYO porque no tenía trabajo al partido de VELEZ con BANDIELD…¿no se licua el contenido de una noticia con la que sigue?

R: Te entiendo y es algo que nosotros tratamos de evitar en la mayor parte de los casos, a veces es muy difícil; lo que ocurre es que la realidad es así, vos en la realidad tenés todo mezclado, todo junto, el problema laboral, el problema familiar, y después un evento deportivo, y luego ves a tus chicos saliendo del colegio, es todo mezclado. Y uno debe resumir la información en la pantalla y no tiene más remedio que mezclarlo. Lo que si intentamos es no pasar del frío absoluto al caliente absoluto, que no se nos pegue un muerto con una fiesta, tratamos de evitarlo. Ahora dentro del mismo noticiero no podés hacer todo un noticiero con buenas noticias y otro noticiero con malas, tratas de tener todo lo que pasa en la realidad. Recién estábamos transmitiendo un velatorio de una chica que mataron en EXALTACION DE LA CRUZ, estaba hablando la madre y una tía, y decidimos irnos porque estaban muy afectadas, llorando en cámara, y no nos quedamos con eso, no nos aprovechamos de una persona extremadamente dolida. De ahí, en la emisión fuimos a una nota de POLITICA, no de ESPECTACULOS.

P: Yo como espectador veo cierta contradicción en esto. Los noticieros muestran a manifestantes o piqueteros cortando el tránsito, generando inconvenientes, tirando pedazos de mampostería a una intendencia o a los mismos periodistas, y eso es mostrado como algo reprochable, de pronto llega la policía y los reprime, obviamente no con lisonjas, y entonces parece que lo malo es la policía…

R: Nosotros tenemos que mostrar todo lo que está pasando. Entonces vos tenés, primer punto el reclamo de quien hace la marcha, ese reclamo genera molestia a un tercero que no tiene nada que ver con el reclamo, que no puede ir a trabajar o a estudiar, eso puede originar una reacción política del reclamado, y puede que se genere que la reacción sea una represión y eso también lo tenés que mostrar porque es parte de lo que está ocurriendo.

P: Pero el conductor en piso y el movilero siempre deja escapar un posicionamiento porque no es un robot o un cadáver insepulto…

R: Absolutamente.

P: Entonces el periodista está diciendo: " los manifestantes cortaron la ruta y no dejan pasar a una ambulancia y acaba de morir una persona que iba en ella" y luego cuando la policía los va a sacar dicen: " Uy la policía está reprimiendo y metiendo gente presa…"

R: Pero la realidad es que las dos cosas ocurrieron, vos no podés no mostrarlo, debés mostrar las dos cosas que ocurrieron, si tuviéramos que exigir a la sociedad una solución, deberíamos exigirles a los manifestantes que se manifiesten adecuadamente, sin molestar a terceros, y a las autoridades que negocien con el manifestante para que no perjudique a terceros y no tenga que ir a reprimir. Todos sabemos que existe una forma de contener una manifestación sin llegar a la represión, salvo que exista un grupo de choque que perjudica a los propios manifestantes. La policía no puede manejarse entre dos posiciones distantes como no meterse o ir y matarlos a palos. Debe existir una posición intermedia que es la de proteger tanto al tercero como al propio manifestante. Nosotros cuidamos nuestro lenguaje y no hablamos de "represión" si lo que estamos viendo es que el manifestante le tira un cascotazo a la policía y la fuerza de seguridad lo único que hace es defenderse. Hablamos de incidentes, no catalogamos como represión cuando la policía se está defendiendo, como tampoco definimos como delincuentes a los piqueteros o a los manifestantes. Hay algunos medios que tienen una posición ideológica determinada y encuadran todo dentro de la misma.

PATRICIA VEBER

EX GERENTE DE PROGRAMACION DE AMERICA 2 , y de CANAL 9

PATRICIA VEBER debutó en la televisión en 1978. Participó de la producción de programas históricos de nuestra televisión, a la que vio crecer y desarrollarse desde adentro. Tuvo a su cargo la programación de AMERICA DOS entre el 2000 y el 2002, y de CANAL 9 los años 2003 y 2004. Si bien cumplió funciones en todos los canales, se formó en CANAL 13, emisora de la que llegó a ser productora general. Algunos detalles de su importante carrera, los sabremos a continuación.

P: Yo pensaba que iba a ser abogada pero terminé estudiando PERIODISMO en el CIRCULO DE LA PRENSA, y siendo muy joven había empezado a trabajar en LA SEMANA, la revista de EDITORIAL PERFIL. Y en aquellos días un día me dije "quiero trabajar en televisión" y me iba todos los días a verlo a JORGE JACOBSON, que en ese momento estaba haciendo RADIOLANDIA EN TV. Y de tanto insistir, comencé a trabajar en televisión en JULIO de 1978.

P: ¿Y cuando lo viste a JACOBSON qué pasó?

P: Me presentó al productor del programa que era el "PATO" MIRANDA, socio de HECTOR CAVALLERO, pero en ese momento no pasó nada. Pasaron ocho meses de "hacer pasillo" hasta que un día le dije al "PATO" porqué no me dejaba entrar, si hacía ocho meses que estaba yendo ahí, y me dijo "bueno, dale, el lunes empezás". Y mi debut fue aprendiendo en la producción de HOY A LA TARDE, un magazine femenino conducido por CANELA en el que estaba HUGO MOSER hijo. Y CANELA fue muy generosa conmigo, me dio mi primera agenda, me ayudó mucho, me asesoraba, me hablaba. Eso duró hasta diciembre. Al año siguiente, veo que aparecía un nuevo programa en ATC, LOS HIJOS DE LOPEZ, y como leo en los títulos el nombre de HUGUITO MOSER y me decido ir a verlo. Yo esperaba que él me conectara con la parte de noticias de ATC, no con la ficción, no quería trabajar con actores, porque además estaba estudiando Periodismo, pero él me ofreció estuviera con él en LOS HIJOS DE LOPEZ. Y comencé a trabajar con actores y me encantó.

P: ¿Qué rol cumplías en LOS HIJOS DE LOPEZ?

P: Era asistente de producción y tengo mil anécdotas. Era un elenco importante, todas estrellas, LEONOR BENEDETTO, ALBERTO MARTIN. El autor, HUGO MOSER entregaba los libros en el momento, en hojitas, así que empezábamos a grabar a las ocho de la mañana y terminábamos nueve menos diez durante la transmisión del programa, y se compaginaba en caliente. Así todos los días de ocho a nueve de la noche. Y si HUGO pedía de golpe algo no previsto teníamos que ir y literalmente robarle cosas a VESTUARIO. Nos la pasábamos caminando. Ahí empezó a trabajar GERARDO ROMANO, que ejercía la abogacía todavía, y también estaban DORYS DEL VALLE, CRISTINA DEL VALLE, EMILIO DISI, ORLANDO MARCONI, GUILLERMO BRIZUELA MENDEZ. COLASURDO era el director. Yo conozco a GUSTAVO YANKELEVICH en ese canal porque él entra como compaginador de ese programa. En esa época vivía todo el día encerrada en ese canal. Entraba a las siete de la mañana y me iba a las 12 de la noche. La tele es eso, una vez que entrás, te casás con eso, yo pasé gran parte de mi vida dentro de un canal de televisión.

P: ¿En qué programas posteriores estuviste?

P: Con HUGO MOSER seguí en LOS HERMANOS TORTEROLO, con JORGE MARTINEZ, GIANNI LUNADEI, MARCELO MARCOTE, PABLITO RAGO. Esto fue en 1980 en CANAL 13, donde también estaba GUSTAVO YANKELEVICH. GUSTAVO se va a hacer MESA DE NOTICIAS a ATC y tiempo después ingreso yo también a ese programa, en el que estuve cuatro años, aprendiendo a full lo que era trabajar sobre los libretos. JUAN CARLOS MESA entregaba las estructuras a las siete de la mañana. Yo se las pasaba a FARUK para que escribiera los diálogos. Por MESA DE NOTICIAS, que era un programa diario, pasó el país. Yo invitaba a todo el mundo, y ese ciclo fue una gran escuela de producción para mí.

P: En ese programa trabajaba como actriz, CRIS MORENA…

P: Si, también GIANNI LUNADEI, GINO RENNI, CAROLA REYNA. Después hice LOS RETRATOS DE ANDRES en CANAL 13, con ANDRES PERCIVALE, un tipo maravilloso. Con el gordo MESA produje también EL TROMPA, con VERONICA VARANO y JULIAN WEICH. Y sigo con MESA en el 11 y hacemos VIVAN LOS NOVIOS en CANAL 11 y LAS HORMIGAS con ANA MARIA CAMPOY en ATC. De todos modos, y a pesar de que pasé por todos los canales, mi formación es de CANAL 13. Para mi fue un lujo haber conocido a JORGE VAILLANT, uno de los pioneros de CANAL 13 y gerente de programación incluso en la segunda privatización del canal, cuando queda en manos del GRUPO CLARIN. Después, cuando fallece VAILLANT asume DI GUGLIELMO.

P: HUGO DI GUGLIELMO, que venía de RADIO MITRE y la FM 100…

P: Si, VAILLANT iba a estar con él un año, pero por dolores muy fuertes de espaldas, se hace atender y le diagnostican una enfermedad terminal. Y falleció en pocos meses. Y HUGO queda al frente del canal, solo, y fue aprendiendo sobre la marcha. Y yo, convocada por EDGARDO BORDA me pongo a producir SON DE DIEZ. Los autores eran DI CONZA y DIANI, y el director era EDUARDO MAZZITELLI. Yo ya trabajaba en los libretos, que no salían sin mi aprobación. Inicialmente ese programa estaba basado en la serie estadounidense FAMILY TIES, con MICHAEL FOX. A mi me pareció que era un formato muy americano. Yo me senté con la DRA. BLUA y le dije que no me gustaba pensando en nuestro estilo de comedias, dado que el público se tiene que identificar con las cosas nuestras. Había que cambiar demasiado para argentinizar FAMILY TIES. Ahí empezamos a trabajar lo que finalmente fue SON DE DIEZ. Y grabamos trece capítulos antes de salir al aire. Era una época en la que el canal tenía cinco puntos de encendido. Y arrancamos con quince puntos, y fue un éxito. Nos dieron todos los premios.

P: En SON DE DIEZ se hicieron conocidos FLORENCIA PEÑA, FEDERICO OLIVERA, NICOLAS CABRÉ…

P: Para uno de los capítulos elegí en un casting a CECILIA MILONE para ese programa. Y a SABRINA CARBALLO, que era extra nuestro. Y cuando hago AMIGOVIOS la llamamos a SABRINA para que esté en el plantel de actores. Luego produje MONTAÑA RUSA y ya en esa época trabaja también en los libretos.

P: ¿Vos fuiste GERENTE DE PRODUCCION de CANAL 13?

P: No, yo fui GERENTE DE PROGRAMACION de AMERICA DOS y de CANAL 9. A mi EDGARDO BORDA me ofreció ocupar su puesto de GERENTE DE PRODUCCION de CANAL 13 porque él se iba a ir, pero luego ingresó otra persona, PICCININI, a la que él tuvo que entrenar, y yo me corrí a un costado. Y además yo prefería trabajar sobre todo como productora de programas artísticos.

P: También hiciste LA BANDA DEL GOLDEN ROCKET…

P: La BANDA es una idea de MAESTRO y mía. Cuando yo estaba con el gordo MESA le propuse hacer una versión de la película PORKY´S, argentinizada. A JUAN no le interesó y se lo propuse a MAESTRO, y nos juntábamos todos los domingos para trabajar en la historia. Armamos toda la historia de lo que después fue LA BANDA DEL GOLDEN ROCKET. Un día me llama JORGE y me dice: ""¡Salió nuestro proyecto!". Y yo estaba trabajando en otra telenovela, y nunca cobré ni derechos de autor ni nada. Lo único que yo no le había puesto fue lo del auto, pero la historia básica la armé con JORGE MAESTRO.

P: ¿Los actores que elegías salían siempre de castings?

P: O de muestras de teatro de fin de año, como MARINA SOLDA. En aquellos años empezó a trabajar conmigo, en producción, PABLO CULELL, y estuvo en mi equipo durante siete años, hasta que yo me fui en 1997.

P: ¿Y te vas a TELEFE?

P: Si, GUSTAVO YANKELEVICH me llama para irme a TELEFE. Ahí hice la versión brasilera y la mexicana de CHIQUITITAS. Muchos actores que son estrellas en O GLOBO, empezaron conmigo en ese programa. Yo me iba a ir a vivir a BRASIL pero el dueño del canal SBT, SILVIO SANTOS, decidió no hacer el programa para el que me iba contratar. Y de ahí me fui a AMERICA, a través de VIVIANA LISANTE que habla con JUAN CRUZ AVILA y ahí arranco en AMERICA.

P: En AMERICA DOS, ya como GERENTE DE PROGRAMACION…

P: Si, me tocó la época de la crisis del 2001, y gerenciaba también el noticiero. Viví ahí adentro pero fue una experiencia maravillosa. AMERICA me abrió la cabeza y quise mucho ese canal. Trabajaba directamente con JUAN CRUZ AVILA. El período en el que estuve en AMERICA fue del año 2000 al 2002. Y no había plata. En ese lapso en el canal hicieron sus programas MORIA CASAN, LUIS MAJUL, DANIEL HADAD. Armamos INDOMABLES con LUCHO AVILES, que se lo dimos a producir a DIEGO GIVRTZ. También lo trajimos a GUILLERMO ANDINO, e hicimos un lindo programa con ERNESTINA PAIS. Yo como soy productora de base me quedaba en los controles, detrás de cada programa, hasta que funcionaran. GUSTAVO YANKELEVICH siempre decía que el gerente de programación es como un artista de circo que sostiene los platitos y va pasando de uno a otro cuando ya ve que el anterior da vueltas solo.

P: ¿Y repuntó el canal?

P: Si, cuando me llamó JUAN CRUZ el objetivo era subir a 20 puntos de share y cuando me voy, lo dejo en 22 de share. Habíamos empezado a competir de veras con otros canales y a ganar un público ABC1. Después de haber entrado en convocatoria de acreedores, el canal había equilibrado sus cuentas y estábamos ganando plata. Y cuando DANIEL HADAD compra parte de CANAL 9 me convoca para ocuparme de la programación, en el período 2003/2004. DANIEL era y es un gran laburante y yo lo admiro mucho. Pero en aquella época fue teniendo distintos socios, FERNANDO SOKOLOWICZ, BETO VIJNOSKY, CONSTANCIO "COSTI" VIGIL, etc… DANIEL quería hacer ficción, por eso me llevó, pero bueno, de hecho se hizo, aunque a veces los objetivos en la televisión no se cumplen tan rápido. Yo le compré a MARCELO TINELLI y a SEBASTIAN ORTEGA, COSTUMBRES ARGENTINAS. Lo único que les quería modificar era que no fuera en los años 80, que por empezar no invitaba a los PNT. Pero finalmente a punto de firmar hubo un desencuentro y lo hicieron en TELEFE. No se dio. Yo lo que quería en CANAL 9 y no pude hacer era abrir el departamento de TELENOVELAS, que es una industria que aquí se perdió. Yo quería tener dos estudios totalmente destinados a vender telenovelas, para acá y para afuera, pero no tuve aval para eso.

P: ¿Después produjiste lo de ANDREA DEL BOCA?

P: Si, una producción del "CORCHO" RODRIGUEZ y JOSE LUIS MASSA, en SAN LUIS. A JOSE LUIS MASSA lo conocía de cuando él filmaba los video-clips de CHIQUITITAS, y él me convoca para lo que fue SALVAME MARIA. Yo participo de cero en la creación de la historia con CLAUDIO LACELI y otros autores. Hicimos diecisiete libros que fueron leídos por los actores y estaban contentísimos, y mágicamente una semana antes de empezar a grabar en SAN LUIS aparece ENRIQUE TORRES con ANDREA DEL BOCA, e hicieron unos libros que no eran para mi lo que correspondían. Y por suerte hubo un elenco maravilloso que se bancó el cambio. Y después vino el problema financiero de la productora que fue público, la falta de pago.

P: ¿Produjiste telenovelas en otras productoras independientes?

P: Con tres personas más hicimos un asesoramiento en RUMANIA, fuimos cinco meses a RUMANIA para hacer telenovelas. Los rumanos consumen muchas telenovelas, y la gente aprende castellano de tanto ver telenovelas.

P: Se amplió mucho el mercado de las telenovelas…

P: Hoy un FACUNDO ARANA trabaja para un mercado internacional, mientras que en los 80, con MESA DE NOTICIAS el mercado se cerraba aquí. A mi me gusta estar atenta siempre a lo que viene, la avanzada, no soy una persona agarrada al pasado. Para mí como productora no existe el no, para mi todo en televisión es posible. Y también pienso que uno no debe quedarse demasiado tiempo en un lugar, porque te impide crecer. De todos modos, para mi fue un orgullo estar en el grupo ARTEAR. Por otro lado, de la tele de hoy me encanta lo que hacen SUAR, SEBASTIAN ORTEGA, MARCELO TINELLI, porque innovan, permanecen y crean cosas. Uno que está en esto sabe el sacrificio que significa, porque dejás tu vida ahí.

MARCELO ROMANELLO

DIRECTOR DE NOTICIAS DE CANAL 7 DE MENDOZA

MARCELO ROMANELLO, con 41 años de trayectoria en el medio televisivo, es el DIRECTOR DE NOTICIAS de CANAL 7 de MENDOZA. Se ha desempeñado en medios nacionales e internacionales y es un pionero en la televisión de su provincia. Ha cosechado infinidad de premios y condecoraciones.

Y dado que la historia de nuestra televisión no es sólo la de BUENOS AIRES, contamos aquí con su testimonio.

M: Mi vida en la comunicación social nace, creo, en la misma escuela primaria, la escuela italiana XXI DE ABRIL donde desde los 6 años era el encargado de conducir los actos y ser una especie de maestro de ceremonias. Sin embargo elegí el DERECHO como carrera universitaria y partí raudamente a LA PLATA donde apenas estuve dos meses ya que mi padre enfermó y tuve que volver a MENDOZA a hacerme cargo de su negocio. Pasados esos dos años volví a DERECHO esta vez en una universidad privada y me tocó el Servicio Militar. En definitiva no era evidentemente el DERECHO para mí y mi madre me dijo que, como siempre había sido un buen redactor porqué no iniciaba una carrera nueva, la de PERIODISMO en LA ESCUELA SUPERIOR DE PERIODISMO DE MENDOZA, una flamante creación del CÍRCULO DE PERIODISTAS Y LA DIRECCIÓN GENERAL DE ESCUELAS. Y allí fui y me encontré con una profesión que me enamoró desde el principio.

P: ¿Recuerda el nombre de algunos profesores?

M: Tuve profesores de la talla de DANTE DI LORENZO, MIGUEL PÁEZ HERRERO, AMBROSIO GARCÍA LAO, MIGUEL MARZO, ANGEL GRAJALES, ANTONIO DI BENEDETTO, FRANCISCO SALTO HERRAIZ, ELVIRA CALLE, EDUARDO CUADRA ZÚÑIGA, es decir la crema de la crema del periodismo cuyano que, al margen de las materias humanísticas diarias, nos sometían a un trabajo de redacción de dos horas diarias simulando un diario, una práctica que hoy envidiarían muchas Facultades de Comunicación del país.

Éramos los primeros prácticamente, con Córdoba y Buenos Aires, en elevar al periodismo como carrera universitaria, situación no muy bien mirada por los profesionales de aquel momento. Tuve entonces una intensa actividad de dirigencia estudiantil en el centro de estudiantes peleando por una reforma a la ley 12908 que obligara a los periodistas a colegiarse y pasar por una carrera como sucedía en el PERÚ, en CHILE y en otros países del mundo. No tuvimos suerte.

P: ¿Cómo se inicia en los medios mendocinos?

M: Organicé como Presidente del Centro de Estudiantes un CONGRESO INTERNACIONAL DE ESTUDIANTES DE PERIODISMO DE LATINOAMÉRICA y eso me valió que me ofrecieran trabajar en un vespertino, EL TIEMPO DE CUYO. El diario venía muy mal económicamente así que entré en la Sección CABLES (plena guerra de Vietnam) y a los pocos días era ya su Jefe o Encargado. Cobraba con un vale de comida diaria, suficiente para mí que estaba ya solo, mi madre había fallecido muy joven y mi padre se había ido de la provincia. Estuve hasta la última edición, que la hicimos solos entre tres personas.

P: ¿Y su ingreso a la tele?

M: De allí pasé a CANAL 7 DE MENDOZA a trabajar con un grande, AMBROSIO GARCÍA LAO que se había hecho cargo del noticiero. Mi primera aparición en Tv fue con un programa especial: 7 VECES SIETE, con el que GARCÍA LAO rememoró los siete años de vida que cumplía la televisión en CUYO.

Luego ingresé a INFORMADO, un programa semanal que GARCÍA LAO transformó en Noticiero.

P: ¿Qué nos puede contar del CANAL 7 de MENDOZA?

M: El CANAL 7 era del ingeniero SALVADOR CASTRO y había sido creado por un grupo de profesionales retirados de la Marina que manejaba el ingeniero HUGO BORTOLAMEDI.

Me tocó trabajar con VICTORIO STOCCO, Director de Cámaras, ex asistente de dirección de cine de la desaparecida FILM ANDES y con un grupo de jóvenes de mi edad que comenzaron a hacer carrera en la televisión.

CASTRO tenía muchas empresas y el CANAL 7 era la que menos ingresos le dejaba, así que paulatinamente se fue debilitando económicamente hasta que el canal pasó a manos de ALEJANDRO ROMAY; aunque la ley entonces prohibía tener más de un canal, todo se podía hacer siempre y cuando no figurara. ROMAY lo manejó hasta que el GENERAL PERÓN decidió intervenir los canales que no habían sido renovados en su licitación y de allí pasamos a la intervención nacional y en el 76 el golpe militar y mi despedida de la televisión por 7 años.

P: ¿Cuándo volvió a trabajar en la televisión?

M: Volví con la democracia en Diciembre de 1983 al CANAL 7 de JORGE ENRIQUE ESTORNELL, el dueño de CANAL 8 de SAN JUAN y su gerente general, que sabía de televisión, era JORGE MARTÍNEZ. De allí pasé a las nuevas instalaciones, un orgullo nacional, y desde la compra de la empresa por parte del grupo VILA hasta la fecha, sigo trabajando.

P: ¿Qué históricos recuerda, de la televisión de MENDOZA?

M: En ese tiempo vi partir por diversas circunstancias a muchos compañeros que se iniciaron en la televisión conmigo, algunos por problemas laborales, otros se los llevó la muerte, y otros, los que lograron jubilarse como el director EDUARDO GARCÍA y VICTORIO STOCCO con quien inicié la TELEVISIÓN EDUCATIVA en Mendoza.

Siguen aún JORGE CACCURI, ALICO GODOY, CARLOS ROLDÁN, COCO ANTONIONI, CACHAVACHA GUIÑAZÚ, en fin, tantos.

P: ¿En qué programas trabajó usted?

M: He sido partícipe de varios programas en CANAL 7: TEMAS DE UNO, SIN COMPROMISOS, TEMAS PARA EL SIGLO XXI, EXPECTATIVAS, los Noticieros, y mi programa CONOCIENDO, que hoy, después de 19 años sigue en la televisión por cable por el CANAL 4 de SUPERCANAL luego de una incursión de 17 años en mi querido CANAL 7. Y digo mi querido CANAL 7 porque cuando uno tiene la camiseta puesta y el compromiso de tantos años llega a creer que es el dueño… hasta que te despiertan y te demuestran lo contrario ¿no?.

P: ¿Le gustaría compartir alguna anécdota?

M: Quizá la anécdota más graciosa para mí fue caerme en cámara en un noticiero cuando se rompió la silla, y levantar la cabeza saliendo de debajo de la mesa y de decir, "pausa ya volvemos" (RISAS).

Es quizá esta época de la televisión a la que hice referencia como la más creativa. Por la carencia de tecnología aparecía la creatividad. La tecnología sirvió para llevar más rápido el mundo a la casa de los televidentes pero hizo perder la creatividad y lo hace puesto que ahora para el periodista es menos riesgoso hacer una nota y equivocarse, ya que total: todo se edita.

P: ¿Qué opinión le merece la televisión actual?

M: Creo que la televisión actual nos ha demostrado precisamente que esa tecnología bien usada, como en el caso de las noticias, ha servido para desarrollarnos no sólo profesionalmente o como hombres sino fundamentalmente como nación y provincias. Para el interior el contar con la misma tecnología es una verdadera superación. Lo lamentable de todo esto es la influencia de los canales de BUENOS AIRES a través de su programación y la poca creación local, ya que es difícil mantenerse económicamente. De allí entonces la degradación del lenguaje, la falta de moral, la apología de lo absurdo, el bajo nivel cultural. Pero en la televisión todo se vende y todo se compra. Quien compra basura recibirá basura y transmitirá esa basura a su familia, lo lamentable de todo es que son los más. A la televisión argentina le falta creatividad, y fundamentalmente le faltan controles severos para mantener una línea de lo público dentro de las buenas costumbres.

Hoy estoy en una multimedia donde los lenguajes son distintos de acuerdo con el medio en que escribamos o actuemos, pero tienden a un lenguaje común que se centrará seguramente en el futuro en la fuerza de Internet, en la fuerza de los medios electrónicos y el rol fundamental que el papel, la gráfica, seguirá teniendo como el medio de ampliación y complementación de la noticia.

PATRICIO RABUFETTI

PRESIDENTE DE NON STOP TV.

NON STOP TV es una empresa argentina de nivel internacional dedicada a prestar los servicios de producción, realización y post-producción a canales y productoras independientes. PATRICIO FABUFETTI, su dueño y fundador, viene una o dos veces por año a la ARGENTINA. Por suerte, en una de esas dos veces, pude registrar este testimonio.

P: Durante mi infancia no teníamos televisión en casa, la primera vez que vi televisión en casa fue cuando yo tenía 18 años, para la transmisión del MUNDIAL 78 de fútbol. Entonces ahí se compró un televisor. Y estaba tan alejado del tema de la televisión que solo la veía circunstancialmente cuando iba a lo de mis amigos, ya que en aquella época eran mucho más estrictos los papás. Entonces yo veía BONANZA de 19 a 20 y a las 20 mis padres la apagaban. Tengo una anécdota graciosa para que veas lo alejado que estaba en ese momento del tema televisivo: cuando tenía 14 años estaba viendo una película fuera de horario en casa de un amigo, y aparece la madre de él y nos apaga la televisión. Y justo estaba en un momento en la película en la que a un señor le estaban por cortar la cabeza con una guillotina. Y me dejó atrapado la situación. Pero la mamá de mis amigos nos mandó a dormir, y yo más tarde, cuando estaban todos durmiendo, me levanté y la encendí porque pensaba ver cómo seguía la escena.

P: Cómo si todo se hubiera congelado porque apagaron el televisor…

P: El tiempo pasó y al terminar el secundario ingresé a la facultad de CIENCIAS ECONOMICAS, porque me gustaba todo, entonces dije "voy a estudiar una carrera que tenga que ver con la ECONOMÍA porque ARGENTINA siempre fue un país conflictivo en su aspecto económico, no está de más aprender esta carrera en un país donde factores externos a uno, si uno no puede analizar el mercado te podés hacer rico o hundirte". Y cuando estaba por la mitad de la carrera, aparecen en ARGENTINA las primeras video-caseteras. Y me enamoro de la televisión como herramienta. Con unos amigos hicimos la inauguración de una discoteca/pub y salón de eventos de mi hermano y mío, yo tenía 21 años y conseguí a alguien que trajera una cámara y esta persona grabó todo el evento, y en el mismo momento lo vimos proyectado, y yo quedé encantado, dije "este es mi camino".

P: Y tu primer acercamiento al mundo de la televisión…

P: Al otro día invité a mis amigos a ver lo que se había grabado, y uno me pidió si lo podía conectar con el camarógrafo porque iba a inaugurar un patinodromo, otro porque se casaba la hermana, otro porque el papá quería hacer un documental de su astillero, y el otro de la fábrica lechera, y al final los dos siguientes años, a esta persona le pasé infinidad de trabajos, sin ningún interés, en los cuales me fui involucrando por razones afectivas, porque se trataba de mis amigos. Y en el 83 este amigo camarógrafo me dice: "mira PATRICIO, hace dos años que estoy trabajando para clientes que me acercas vos, ¿ por qué no nos asociamos?". "Fantástico" le respondí, y me sugirió que nos compráramos una cámara de tv U-MATIC LOW BAND. Con ese equipo hasta podríamos llegar a hacer comerciales. Le dije que si, compramos una SONY M3A de tubos, buenísima, y una mochila SONY U-MATIC LOW BAND y a partir de ese momento se nos empezaron a abrir puertas reales de comerciales de empresas de segunda línea, documentales, y tocamos el timbre en CABLEVISION que ya era de EURNEKIAN y ofrecemos servicio de cámara y empezamos a grabar partidos de rugby, de basquet, todos a una cámara.

P: ¿Vos producías un programa que se hacía desde BARILOCHE, llamado ALTA PATAGONIA SKI REPORT?

P: Eso vino después. A mi me gusta mucho esquiar, en esa época el único cerro para practicar era el CERRO CATEDRAL, y había mucha cola de gente para subir a los medios de elevación, entonces se me ocurrió que haciendo un programa sobre la nieve, carreras, me darían un pase de periodista y entonces no tenía que hacer la cola. Fue así que empecé a hacer un programa sobre la nieve para no hacer la cola y porque me gustaba la nieve. Y ahí consigo que ROLEX me auspicie y organizamos la COPA ROLEX durante diez años, metimos a BAGLEY y otras marcas en la nieve. El programa salió en CABLEVISION, en VIDEO CABLE COMUNICACIÓN, en MULTICANAL, y se llamaba SKI REPORT. Y al poco tiempo ya estaba en CHAPELCO y empezamos a comercializar acciones de promoción y eventos en la nieve. Pero yo era productor, nunca conductor. No he sido conductor, no siento que sea una persona con carisma para estar en televisión delante de la cámara. El presentador era el campeón argentino de ski JORGE BRIKNER. Tenía corresponsales en otras partes y utilizaba mucho el testimonio de los deportistas.

P: ¿En qué canal de CABLEVISION salía tu programa?

P: En uno que se llamaba MUSICA Y DEPORTES. Justamente en 1989 planteamos a la empresa una idea que fue crear un nuevo canal que se llamó MUSIC 21, el primer canal de video-clips de música latina. Era un video-clip pegado detrás del otro, con algún separador. Y en paralelo veníamos trabajando mucho con agencias de publicidad, entre ellas la de FERNANDO MARIN, y haciendo documentales para ALITALIA, YACIRETA, y grandes clientes, y de pronto nuestra sociedad tenía ya una parte o sector que se dedicaba más a comerciales y documentales y otra parte que se dedicaba más a televisión. Operábamos con un nombre de fantasía: SIAM, como el color, pero luego le pusimos, a fines de los 80, la razón social NON STOP, nombre que significa no parar, define un rasgo de mi personalidad. Yo soy una persona que no para, me encanta trabajar porque me gusta, y aparte ya producíamos ya un canal de 24 horas, y hacíamos otras actividades paralelas como documentales, comerciales…

P: Será el efecto de que tus padres no te dejaran ver televisión de chico…

P: (RISAS) Supongo que será por eso…mi familia no se metió mucho porque en paralelo hacía otras inversiones en negocios gastronómicos y del entretenimiento, y eran mucho más fuertes mis ingresos en ese rubro que en este…

P: ¿Con NON STOP das más cabida a la televisión o a la publicidad?

P: Yo le daba más importancia a la publicidad en 1983, y en los primeros años porque ese rubro era más fuerte como facturación y como ingreso, pero del 89 en adelante me atrapa el tema televisivo, organizo luego TELEMUSICA, otro canal de música en español, y las mismas discográficas me proveen de los video-clips. También RALPH HAIEK nos traía videos de ESTADOS UNIDOS. O sea que la realidad me lleva a tareas más televisivas y menos publicitarias. Paralelamente, terminé mi licenciatura en ECONOMIA e hice MASTERS en MARKETING y COMUNICACIÓN, que es lo que más me gusta. Y siento a la productora como una herramienta en MARKETING y COMUNICACIÓN. Y no solo he producido programas para otros y para mí, si no que he hecho campañas para clientes, a medida, cuya columna vertebral era la comunicación en televisión. Nosotros hicimos un programa en CANAL 7 en los 80, viajábamos por el mundo con QUIQUE CAMARATA, otro gran amigo. Él armaba un grupo formado por importantes fotógrafos, modelos, firmas de ropa y nos íbamos a AFRICA, RUSIA, TURQUIA, y hacíamos producciones para la televisión, para el ciclo VIDEOTOUR.

P: ¿De quiénes, con los que trabajaste, tenés buenos recuerdos?

P: De todos, de EDUARDO EURNEKIAN, SAMUEL LIBERMAN, CLAUDIO BEVILACQUA, de CABLEVISION, gente que nos dio la oportunidad, creyó en nosotros, también ADELA KATZ, CARLOS CLAIMAN y CARLOS MONTERO de VCC. También PEDRO PINI de ALTO PALERMO, que nos permitió hacerle su lanzamiento, con PANCHO DOTTO y TETE COUSTAROT, y la AGENCIA MARCOVECCHIO con MARCELO RAMOS, SERGIO GROSSKOPF de ALTO PALERMO, ALEJANDRO ESTRADA de GRIMOLDI HUSH PUPPIES con los que hicimos una campaña espectacular, y organizamos el KICKERS COLLEGE MUSIC AWARDS, un concurso de bandas de colegios muy avanzado para la época. Y nosotros manejamos toda la comunicación, en el año 94.

P: ¿Cuántas sedes tiene NON STOP hoy?

P: NON STOP está en cinco edificios distintos hoy. El de MALAVER en OLIVOS es el último, pero ahora hemos comprado una manzana entera en PANAMERICANA y UGARTE, donde vamos a comenzar un proceso de integración de los cinco edificios para hacer más eficientes las operaciones y ahorrar costos. Eso en teoría porque hay un candidato que quiere hacer una producción con nosotros para la cual se requiere la manzana, y al final sigamos teniendo la manzana y los cinco edificios.

P: Hay una parte de NON STOP que brinda servicios de estudio de televisión, por ejemplo los programas de la señal POLITICA & ECONOMIA se hacía en vuestro estudio de ONCE…

P: Si, esa es solo una parte de la empresa, una herramienta para mí. Pero también hicimos EL CANAL DE LA MUJER para CABLEVISION, produjimos y gestionamos CANAL (á) durante años, la resolución estética, también para CABLEVISION. Actualmente hacemos FASHION TV. Tenemos de clientes a DISNEY, TURNER, FOX.

P: También NON STOP tiene un sector de SUBTITULADO y DOBLAJE…

P: Exacto, la filosofía de NON STOP, que es la mía como fundador, es la de intentar cubrir toda la cadena de la producción audiovisual. Nosotros tenemos desde cámaras sueltas, de todas las categorías, móviles exteriores, estudios de televisión, estudios de post-producción, efectos visuales, gráfica, animación dos y tres D, producción original de contenidos, doblaje, subtitulado, nosotros no tenemos que salir afuera a contratar nada salvo que estemos excedidos en nuestra capacidad. Y creamos una división que es MEDIA PRO COMUNICACIONES, que es la más importante empresa de subtitulado y doblaje que hay en LATINOAMERICA. Prestamos ese servicio a varios canales enteros de cine, como HALLMARK, FOX, muchos otros. En doblaje tenemos sedes en MEXICO, BRASIL, ARGENTINA. Todo en audio de alta definición. Nosotros aplicamos el famoso español neutro, que es un español que no pertenece ni a MEXICO, ni a ARGENTINA, ni a VENEZUELA. Se asemeja al mexicano pero no es el mexicano que se habla en MEXICO, es un idioma que pretende no ser de ningún lugar y ser de todos. Y hasta tenemos una escuela de ESPAÑOL NEUTRO, formamos actores, niños y grandes. Son actores de doblaje.

P: ¿Tienen una relación con DISNEY?

P: En MEXICO, BRASIL y ARGENTINA hacemos dos horas de televisión en vivo, dos horas diarias en cada país, para DISNEY. Trabajamos más en el sector del entretenimiento. La ficción es un tema pendiente en NON STOP, vamos a tener nuestro departamento de ficción a partir de ahora.

P: ¿Dónde vivís actualmente?

P: Dado que he trabajado mucho para la internacionalización de NON STOP, yo hace más de cinco años que vivo en ESPAÑA. Y eso es algo que te da y te quita. Tenemos una expansión en ESPAÑA pero dado que los dueños siempre son el principal motor de una empresa, al yo no estar en ARGENTINA no conecto tanto y entonces NON STOP sufre la ausencia de su principal motor e interesado. Tengo excelentes colaboradores pero ellos siempre cobran su sueldo, le vaya bien o le vaya mejor a NON STOP, al final siempre cobran su sueldo, entonces la lucha por el triunfo y el progreso es muy distinta desde el dueño que desde un colaborador, por más bueno que sea.

P: Igualmente la televisión tiende al fin de los ROMAY y el comienzo de lo corporativo…

P: Porque hoy no se entiende que un canal no sea un negocio, los canales siempre son y deben ser un negocio, no se entiende la televisión de otra manera. Si un canal pierde decenas de millones es porque algo mal están haciendo. En ARGENTINA particularmente lo que no se manejó bien es que los principales artistas ganan unas cifras muy desacomodadas para los argentinos. Por otro lado hubo un descenso importante en los ingresos publicitarios. ARGENTINA es un país que atraviesa permanentemente crisis cíclicas y es el único lugar del mundo en el que los que trabajamos tenemos que hacer de todo, producir, vender, pos-producir, cobrar, todo. Y eso te da una gran escuela, porque además también está la crisis que hace que cuando vas a cobrar, lo que cobrás no te alcanza ni para el taxi de vuelta.

EDUARDO GONZALEZ ROUCO

DIRECTOR DE CARBURANDO

CARBURANDO es una productora que se especializó en transmisión de carreras de autos y programas deportivos relacionados con el automovilismo. Con domicilio en un importante edificio en la calle TACUARI, en CONSTITUCION, CABURANDO es una "institución" en el rubro, dentro de la historia de la televisión y radiofonía argentinas, por lo cual ha obtenido diversos premios y distinciones. De allí el valor de este testimonio.

E: Yo de chico vivía en SAN ANTONIO DE PADUA y mi padre no hacía nada que tenga que ver con los medios, aunque él era muy amigo de OSCAR GALVEZ, o sea que había una relación de mi familia con el automovilismo, pero no desde lo periodístico deportivo. Por otro lado mi tío ANDRES ROUCO, que es otro de los fundadores de CARBURANDO, allá por el año 60, era relator de de fútbol, durante muchos años estuvo trabajando en este ámbito. ANDRES era hermano de mi madre, y puede haber llegado de ese lado un poco esta vocación. Y en el año 60 cuando se concreta la sociedad y empieza a funcionar CARBURANDO, yo en ese entonces estudiaba, y el programa comienza en RADIO RIVADAVIA. En RADIO RIVADAVIA estuvimos 34 años, vivimos una época fantástica de esa radio, cuando todo el mundo la escuchaba de la mañana a la noche. Y para nosotros fue un hecho trascendente estar en esa emisora…

P: ¿Por qué la orientación al automovilismo?

E: Mi tío trabajaba en una organización, antes del año 60, que tenía que ver con el automovilismo, y cuando se separa de esa organización, lo ve a mi padre que estaba metido en el tema Ventas, y lo convence de que trataran juntos de hacer esta empresa, y vender publicidad y conseguir anunciantes para poder avanzar. Se concreta la sociedad, y comienzan a avanzar bajo el nombre de CORPORACION AUTOMOVILISTICA RADIAL, porque eran un grupo de periodistas que habían arrancado en esto. Después, al poco tiempo se hizo un programa de televisión en CANAL 11 y nos pidieron que cambiáramos el nombre porque era muy largo y se le puso CAR DEPORTIVA RADIAL, y del CAR con el tiempo y para hacer una cosa más televisiva pasamos al CARBURANDO.

P: ¿Cuándo arrancan en la televisión?

E: En los años 90, en TELEFE empezamos con las transmisiones en directo, GUSTAVO YANKELEVICH confía en nosotros y largamos con una co-producción con ellos. Era muy difícil hacer las transmisiones en aquella época porque había un gran porcentaje de carreras en ruta, y había que contar con elementos muy sofisticados para poder llegar a cubrir un circuito que tenía 15 kilómetros. No era como una cancha de fútbol en la que está todo ahí, o un autódromo donde está todo ahí.

P: La gente quiere ver tomas aéreas, subjetivas de los conductores dentro de los autos…

E: Claro. Nosotros empezamos a trabajar con ESTRELLAS PRODUCCIONES, que tenían camiones más adecuados a lo que nosotros queríamos hacer. Con ellos desarrollamos algunas técnicas para trabajar con micro-ondas y llegar más lejos con las cámaras, y cubrir distancias largas. Nosotros comenzamos con las transmisiones en directo de las carreras de TURISMO DE CARRETER., que se hacían en circuitos semi-permanentes más que en el autódromo.

P: Y después pasan a CANAL 13…

E: Si, estuvimos dos años en TELEFE y luego nos fuimos al 13. En CANAL 13 el director de cámaras era CHOCHITO DOMINGUEZ, que estuvo con nosotros muchos años. El director trabajaba dentro de una unidad móvil, el canal lo que hacía era recibir la señal que nosotros le enviábamos. Seguíamos usando los servicios de ESTRELLAS PRODUCCIONES hasta que vimos la necesidad de construir un camión hecho para las transmisiones automovilísticas. Entonces viajamos a ESTADOS UNIDOS, se armó el camión allá, se trajeron elementos del exterior, de lo mejor que había, por ejemplo lo último en lentes para poder llegar bien en las tomas, y se concretó este camión y a partir de ese entonces comenzamos a producir ya con nuestro vehículo las transmisiones.

P: A partir de cierto momento los autos de carrera llevan una cámara que permite ver al piloto manejando y otra que es como la subjetiva del conductor…

E: Nosotros siempre fuimos innovando, no solo en cuanto a lo que hacíamos sobre la pista, en cuanto a dónde iban ubicándose las cámaras, o en cuanto a hacer tomas aéreas, y también empezamos a desarrollar un trabajo para tener cámaras dentro de los autos, cámaras robóticas que están ubicadas dentro del auto pero comandadas desde el exterior, desde el mismo camión vamos manejando para que la cámara enfoque al piloto, o hacia delante, o hacia el costado, o tome los pies o el volante.

P: Y son lo suficientemente pequeñas como para no distraer al piloto…

E: Al principio no eran tan pequeñas (RISAS), al principio eran un poco grandes y algo pesadas, lo que complicaba también porque los pilotos siempre tienen una obsesión porque no le carguemos peso, y había además que poner una batería aparte; ahora la cosa se ha cambiado.

P: Pero si las cámaras estaban en todos los autos el peso era equivalente para todos…

E: Es que las cámaras no las tenían todos los autos. Eran solo los autos de dos o tres pilotos los que llevaban cámara, hasta que se consiguió que el ente fiscalizador de TURISMO DE CARRETERA permitiera que se le compensara ese peso. Y a partir de ahí no hubo problemas, y luego comenzaron a usarse camaritas cada vez más chiquitas en la medida en que la tecnología lo iba permitiendo, y ya después colocamos varias cámaras en un auto, una para adelante, una para atrás, una en el medio, cámaras en los amortiguadores, cámaras en el exterior en la parte de los pontones, para que se vea todo el afuera. Nosotros queremos que el espectador sienta que está dentro del auto durante la carrera.

P: ¿Cómo se compone el público que ve los programas de CARBURANDO?

E: Nuestro público es un target ABC1. El individuo que va a ver carreras debe contar con un auto, para empezar, dado que los lugares donde se realizan las mismas están lejos de la casa de la persona que gusta de ellas. Como en el automovilismo la gente no va un día, si no tres días, tiene que tener una casa rodante o una carpa que le permita pasar ese tiempo, salvo que vaya a un hotel. Y el dinero para estar tres días en el lugar. Porque es una vivencia de tres días, viernes, sábados y domingos. Quiere decir que quien se interesa por esto debe tener un nivel económico de medio para arriba, además tiene que hacer trescientos o cuatrocientos kilómetros, y a veces quinientos y hasta mil quilómetros, para poder llegar a un circuito para seguir al TC. Con relación al sexo, no es absolutamente masculino, cuando hemos hechos concursos hay más de un treinta por ciento de llamados de mujeres, y mucho tiene que ver con esto de los tres días, porque el individuo no va solo a ver la carrera, va con la familia, va con la mujer, los hijos, y comparten un fin de semana en el campo. Y esa misma gente es la que mira el programa.

P: ¿La ARGENTINA es un país "fierrero"? Quiero decir: luego del fútbol, ¿el automovilismo es lo más popular?

E: Sí, si, el automovilismo es una pasión muy parecida a la del fútbol. En la Capital Federal quizás no se nota tanto, es un poco más futbolera, pero si uno va al interior del país y pasea por cualquier pueblo o ciudad, un domingo a la mañana, va a descubrir que no hay casa o negocio donde no esté encendida la radio escuchando la carrera. El interior es mucho más fierrero que la Capital Federal.

P: ¿En la Capital hay más fanatismo por la FORMULA 1 y las carreras extranjeras con autos super veloces?

E: Si tomamos como referencia los ratings, el rating del TC es muy superior al de la FORMULA UNO. Era muy bueno el rating de la FÓRMULA UNO cuando REUTEMANN estaba corriendo, porque teníamos un piloto argentino que tenía posibilidades de ganar y de pelear un campeonato. Al no haber hoy un argentino en FORMULA UNO, la cantidad de gente que ve esas carreras por televisión es infinitamente inferior a la cantidad de gente que sigue el TC. Una carrera de TC tiene un rating promedio de 14 puntos de rating, y la FORMULA UNO muchísimo menos. Es más sofisticada, más para determinadas personas, la gente a lo mejor ve una largada de FORMULA UNO, pero no se apasiona.

P: ¿Hay como un resorte morboso en el público que quiere ver con detalle los accidentes?

E: Si, si, desde que yo recuerdo no solo en la FORMULA UNO, si no también aquí en el automovilismo argentino, la gente se ubica en los lugares más riesgosos donde puede llegar a haber accidentes. No se va a poner en una recta, se va a poner donde sabe que va a suceder un accidente.

P: ¿Cuáles son las ciudades donde más seguido van a hacer transmisiones?

E: LA PLATA, SAN LUIS, POSADAS, SALTA, COMODORO RIVADAVIA, y en la PROVINCIA DE BUENOS AIRES tenemos NUEVE DE JULIO, BALCARCE, MAR DE AJO, RAFAELA, son algunas de las que recuerdo.

P: ¿Han hecho incursiones en la televisión por cable?

E: Si, a partir del momento que se inicia T Y C SPORTS, nosotros empezamos con programas en esa señal. Con el título CARBURANDO arrancamos con tres programas semanales, lunes, miércoles y viernes, luego se sumaron los días sábados, y los domingos cubríamos las carreras. Nosotros transmitimos cuatro categorías que son las más importantes del país, por CANAL 13. Y el resto de las categorías por T Y C SPORTS los domingos de 9 a 11. Hay carreras todo el año, desde febrero hasta diciembre, en distintas categorías, TC, TC 2000, TOP RACE, y TURISMO NACIONAL.

P: ¿Cómo es el proceso de producción de la transmisión de una carrera?

E: Como los circuitos son casi siempre los mismos, nuestra gente ya tiene experiencia y ya se sabe dónde tiene que ir cada cámara. Nosotros hacemos reuniones de producción quince días antes de cada carrera, para saber si vamos a modificar alguna cámara, etc. Luego el camión de exteriores viaja los días jueves para estar allá los días viernes para poder instalar todo, y ya después el sábado transmitimos en directo la clasificación por T Y C SPORTS, y el domingo hacemos la transmisión de la carrera. La conducción la hago yo, además de las aperturas, los cortes y las presentaciones de cada uno de los segmentos de la transmisión. En otras transmisiones está como relatores HECTOR CAMPS, MARCELO MERCADO, LEO REGUEIRA, CRISTIAN GONZALEZ ROUCO, JOSE LUIS BENDEDETTO. Y en la producción están EMANUEL ANGELI, CARLOS RIVAS, ADRIAN ANGELI, y demás productores.

P: Ahora cuentan con unidades satelitales, ¿pero cuando empezaron allá lejos y hace tiempo?

E: Hemos vivido situaciones inolvidables, por ejemplo, cuando los muchachos debían hacer un enlace. Íbamos a cubrir el circuito de BALCARCE y había que enlazar en un momento determinado con la Estación Terrena y de allí la imagen iba directo a BUENOS AIRES. Pero el circuito estaba hecho en una sierra y en el medio había árboles que obviamente crecían. Entonces cuando íbamos teníamos esas dificultades, primero había que ir de un lado para otro para enlazar la micro-onda, y hubo más de una oportunidad en que hubo que contratar gente para que cortara los árboles porque si no, no pasábamos. Y subir con los equipamientos hasta la cima de la sierra era muy difícil. Hoy lo tenemos resuelto de otra manera. Los avances tecnológicos han enriquecido las posibilidades de la televisión, y también el desarrollo de la televisión por cable, por lo que hoy muchas veces la gente mira tv y ya no se pone a pensar si lo que está viendo es un canal de aire o de cable.

BIBIANA RICCIARDI

PRODUCTORA GENERAL DE CANAL á

Tiene a su cargo la programación del único canal argentino dedicado exclusivamente a las artes, la literatura y el espectáculo. Fue su creadora, junto a KARINA CASTELLANO: la señal CANAL á salió al aire por primera vez el 1 de mayo de 1996. CANAL á es hoy una señal de PRAMER S.C.A. con distribución regional, alcanzando a más de 5 millones de hogares entre ARGENTINA, BOLIVIA, CARIBE, CHILE, COLOMBIA, ECUADOR, HONDURAS, PARAGUAY, PERÚ, MÉXICO, URUGUAY Y VENEZUELA. Anteriormente, BIBIANA RICCIARDI debutó como movilera del programa BUEN DIA CÓRDOBA, del CANAL 10 de esa ciudad. Pasó a ser notera de EL PERISCOPIO en AMERICA DOS en BUENOS AIRES. Y luego condujo el ciclo de microprogramas culturales LOS HACEDORES para CABLEVISION. BIBIANA cuenta con la simpatía y la belleza necesaria para seguir siendo una conductora de tv convocada, pero prefiere el "detrás de escena", ese espacio del que nos habla a continuación.

B: Yo nací en CAPITAL pero me crié en BELLA VISTA, GRAN BUENOS AIRES. Nunca pensé que iba a trabajar en televisión. Siempre creí que me iba a dedicar a escribir. Comencé en el periodismo gráfico cultural, en la revista LA MAGA, y estuve con el grupo fundador de la revista, con CARLOS ULANOVSKY. Siempre creí que algo me pasaba con el tema de la expresión, en algún momento pensé que tenía que ser actriz, de hecho hasta participé en los talleres de actuación de AGUSTIN ALEZZO, también estudié LETRAS en la UBA. Fui colaboradora de la revista HUMOR R, y del diario PAGINA 12, pero era una periodista gráfica y nada indicaba que iba a terminar trabajando en la televisión. Es más, yo me crié sin televisión. Mis padres eran de aquellos intelectuales "progre" de los setenta que creían que un niño no debía educarse con la pantalla de la tele, así que en mi casa no hubo televisor hasta que yo cumplí quince años. O sea que hoy les diría a los otros padres que les compren televisor a sus chicos, si no después terminan trabajando en la televisión de grandes (RISAS).

P: ¿Y qué te pasó a los quince?