Historia de la televisión argentina, contada por sus protagonistas, 1997/2008 (página 14)

A: Me han tocado personajes de tipo tosco, serio, que fuma, no sé si malo, pero bravo. El bravo de la tira. Y eran los personajes que yo veía en el cine de chico y con los que me sentía mucho más cómodo, así como hoy me siento más cómodo haciendo el papá de una nena que haciendo el papel de un tipo que entra pateando la puerta. Porque yo pateaba la puerta cuando tenía 24 años, ahora tengo 38, pateo la puerta y me duele la rodilla (RISAS). Y por otro lado, desde que nació mi hija, hace cuatro años, la tele pasó a ser para mi absolutamente un juego, que me da la posibilidad de jugar, que me paguen y vivir de esto. Pero yo no cambio mi familia por la profesión, ni loco. Ayer hablaba con FEDERICO D´ELIA y mencionábamos el caso de actores amigos que hacen teatro en Mar del Plata, están en tele acá, radio en otro lado, terminan una obra y empiezan otra. Es una forma de vivir, viven para la profesión.

P: Tienen miedo al desempleo…

A: Si, pero hay un momento en el que viven para la profesión. Yo ahora estoy haciendo esta telecomedia para Colombia y te digo, hoy tener veinte escenas en un capítulo o tener dos, me da exactamente lo mismo. Y además es preferible tener dos buenas que veinte más o menos. Ya la gente me conoce, entonces ¿aparecer más para que me conozcan?. Ya esa la viví, entonces si me toca trabajar mucho es para mantener bien a mi familia y que esté cómoda, pero vivir para la profesión, no. Hay gente que vive para eso. Yo estuve hace poco un mes y medio en Colombia, grabando, y hablaba por teléfono con mi mujer y le decía cómo extrañaba estar acá, tenía una gana de ver a los chicos que me moría. Y mi mujer me contaba que Lucio, que es mi hijo más chiquito, empezó a caminar. Y yo meta llanto, llanto, llanto, y pensaba, " por estar acá haciendo una tira me estoy perdiendo ver a mi hijo cuando empieza a caminar". Claro, si yo no laburara él no podría tener muchas cosas, pero te quiero decir, que noto que esto es como un juego que me gusta jugarlo, pero no me va a sacar más nada que tenga que ver con la familia. Yo no podría, como hacen algunos, irse un año a España para volverse con una determinada plata. Yo un año no me separo de mi familia ni loco. Si me dan para hacer una obra de teatro yo ensayo 18 horas por día pero dame tiempo para ver a mis hijos, a mi mujer. Y mirá que he padecido estar sin trabajo, comerme lo mínimo que había ahorrado, pero esto se relaciona con la forma de ver la profesión y la vida de cada uno.

P: Pero también, dentro de la profesión, a veces uno puede elegir…

A: Yo quiero que lo que haga en la tele sean historias que cuenten algo. Si mi personaje no cuenta nada, la paso horrible.

P: Si el personaje no cuenta nada está al cuete, es un error autoral.

A: Está bien , pero de repente, ves muchas cosas que no cuentan nada, que son lo mismo de siempre, pero bueno, es un trabajo. Hay una parte que la tomo como trabajo, si el personaje no me gusta y no tengo plata, cierro los ojos y me pongo a laburar, a tratar de hacer que ese personaje cuente algo, pero voy por la plata.

P: ¿Y la tele de hoy cuenta algo?

A: La tele perdió los referentes. Yo creo que hoy parás un estudiante de teatro y le preguntás por un referente y no los tiene. Me parece que, sin desmerecer a nadie, no hay un SOLA, un LUPPI, un DUMONT, un ARTURO MALY. Faltan ese tipo de actores, de esa edad que tenían cuando yo era más chico, hoy no están. Faltan esos ejemplos. La tele también dejó de ser la tele de autor, es tele de ideas, de dialoguistas, pero son prescindibles y cambiables. No es la tele de la época de DORIA, TISCORNIA, DIANA ALVAREZ, PACO HASE, MIGRE.

Cuando se hablaba de la huelga de autores en Estados Unidos, nosotros no podemos compararlo con nuestro caso porque acá no hay tele de autor. Acá el peso no lo tiene el autor, lo tiene el productor, el actor protagónico, no el autor.

P: A lo mejor a los productores la tele de calidad no les da plata…

A: Tal vez, por eso mandan tres tiras para hacer plata y meten un programa bueno para que les de prestigio. Además en una miniserie como OKUPAS no te van a meter una publicidad no tradicional de HAVANNA. Y hay una generación que no mira televisión abierta, mira cable, mira LOST, PRISION BREAK, películas. La tele argentina tendría que volver a contar historias. Las tiras se repiten, las historias se repiten. Acá, además arrancan con seis libros escritos y después van llevando la historia según como pega en la gente. En otros países arrancan con sesenta libros escritos y al libro diez que se grabó ya deben estar escritos los ciento veinte capítulos. Han completado la historia y tienen como va a terminar.

P: Y acá SON DE FIERRO comenzó siendo una comedia costumbrista de una familia "unita" y luego se convirtió en un drama con infidelidades, divorcios…Depende del rating…

A: Para mi es un grave error, para mi deberían estar los 120 capítulos escritos, bien elegidos los actores, bien dirigido, bien compaginado, la historia es esa. Eso de que vaya para el lado que indique el rating me parece nefasto. Es así acá, pero me parece nefasto.

OSCAR "OSQUI" GUZMAN

ACTOR – DIRECTOR – DOCENTE

Fue el oficial MANSILLA, el co-protagonista de RODRIGO DE LA SERNA y RODRIGO NOYA en HERMANOS Y DETECTIVES. Pero como actor de reparto cumplió roles en infinidad de programas desde 1999. Así fue que lo vimos en BUENOS VECINOS, PEOR ES NADA, MALANDRAS, MIL MILLONES, HOSPITAL PUBLICO, FLORICIENTA, MAR DE FONDO, TVO, MEDIA FALTA, CASI ANGELES, BELLA & BESTIA, y solo estoy mencionando algunos de los ciclos en los que intervino. Posee una larga trayectoria en teatro y dirige una escuela de improvisación. Fue nominado al premio MARTIN FIERRO a la mejor labor humorística en tv en el año 2006. Ha interpretado obras en el TEATRO MUNICIPAL SAN MARTIN y en el TEATRO NACIONAL CERVANTES.

ENTREVISTA EN LA ASOCIACION DE ACTORES

En el 2006 fui a renovar mis documentos en la sede de la POLICIA FEDERAL de la calle AZOPARDO. Al salir lo vi pasar, con su campera negra, vestido igual que en la serie. Estuve a punto de gritarle "¡MANSILLA!". Pero solo era policía en la serie HERMANOS y DETECTIVES. Un año después lo estoy esperando en la ASOCIACION ARGENTINA DE ACTORES. Llega, se inicia la charla, y me sorprende por su extenso curriculum. Y tengo curiosidad por saber si OSQUI es un apodo o su nombre real. Prestemos atención y descubrámoslo juntos.

O: Yo pensaba que iba a hacer otra cosa de mi vida, de hecho cuando en el secundario debía decidir qué orientación seguir en el bachillerato, yo elegí el biológico por si luego seguía Medicina, carrera que estaba en mis planes, porque yo practicaba kung fu y me gustaba aprender todo lo relativo a los huesos…

P: Recuerdo que en un episodio de HERMANOS Y DETECTIVES el oficial MANSILLA dice que sabe Kung Fu y da unos golpes, era cierto entonces…

O: Si, el azar hizo que no me anote en la Facultad de Medicina y si en el CONSERVATORIO NACIONAL DE ARTE DRAMATICO. En el primer año del conservatorio, yo tenía siempre el aspecto de chiquito, de pollito mojado, y mis compañeros en lugar de llamarme OSCAR, me decían OSQUITO, OSQUI, OSQUI, y ya quedó, OSQUI en el conservatorio era yo.

P: ¿Cómo fue ese cambio tan brusco, de estudiar MEDICINA a ser ACTOR?

O: Uno de los últimos días en el secundario un compañero me hace una dedicatoria de despedida, y me comenta que su novia se había anotado en el Conservatorio de Arte Dramático. Yo le pregunté qué era eso y me dijo que era como una facultad para estudiar de actor, y que entre las materias que tenía estaban Actuación, Escenografía, Acrobacia, Violencia en Escena y Esgrima. Como yo hacía Kung Fu, me dije, " ¡yo tengo que estar en esa facultad!". Y fui a averiguar, y como vi que estaban esas materias, me anoté ahí nomás. El examen de ingreso me lo tomó HORACIO ROCA, el actor, junto con otros profesores de Vocalización e Historia del Teatro.

P: Hoy ya armaste una escuela de improvisación…

O: Si, es una técnica bastante novedosa que nace a fines de los 50, principios de los 60, en Inglaterra, de la mano de un canadiense, KEITH JOHNSTON, y surge la técnica de improvisación cuya finalidad es la improvisación en si misma, presentar un espectáculo donde los actores improvisan y crean una obra en el momento, delante del espectador. Esa técnica esta hoy difundida en todo el mundo, y el grupo que improvisa arma la obra cada vez que sale a escena.

P: ¿En qué programa te iniciaste en la tele?

O: En CAMPEONES, una serie de POL-KA, en el 99, fue en al época en la que yo estaba haciendo LOS INDIOS ESTABAN CABREROS en el TEATRO NACIONAL CERVANTES, y una de las productoras de POL-KA, NOEMI FUHRER, fue a ver la obra y de ahí me llamó para estar en diez capítulos de la serie. En CAMPEONES era el amigo del hijo de SOLEDAD SILVEYRA, el actor FACUNDO ESPINOSA. Era un personaje bueno, que trataba de recuperar a FACUNDO. Yo salté del teatro a la tele, no tenía representante, era un medio que desconocía. Yo sigo por mi cuenta haciendo teatro de improvisación y uno de los productores de JORGE GUINZBURG comienza a tomar clases conmigo, y se le ocurre hacer un programa de improvisaciones, se lo comenta a JORGE, JORGE hace un piloto y lo presenta y CANAL 13 no lo aprueba. Al año siguiente JORGE arma PEOR ES NADA, el segundo ciclo, el que hizo en AMERICA, y me llama a mi para ser parte del elenco, junto a JORGELINA ARUZZI, PAOLA BARRIENTOS, MARCELO MAZZARELLO, LAURA OLIVA, JOSE LUIS OLIVER y otros actores. Eran sketches cómicos. Yo hacía un sketch que se titulaba LOS NUEVOS POBRES, un sketch en el cual LAURA OLIVA y JOSE LUIS OLIVER eran los nuevos pobres, los habían echado del country y estaban viviendo en VILLA LA CAVA, en una casucha, y JORGELINA ARUZZI y yo éramos los vecinos en la villa, y ellos venían a hablarnos en inglés, a decirnos que tenían un home-theatre, no tenían nada y siempre lo que hacían era comernos la comida, llevarse restos nuestros, pero siempre manteniendo su status desde el discurso. Esto fue en el 2000, 2001. Después de este programa es que los productores me empezaron a reconocer como comediante y comenzaron a llamarme.

P: Algunos sketches tenían el estilo de la farsa que utilizaba GUINZBURG para burlarse de las consecuencias del menemismo…

O: Exactamente, y después de esto hice algunos capítulos de MALANDRAS, la serie de los hermanos BORENSZTEIN en CANAL 9, año 2002, con LITO CRUZ, RODOLFO RANNI, escrito por SERGIO BIZZIO, LUCIA PUENZO. Mi personaje era HEIDI, un amigo de LITO, de la cárcel.

Un elenco impresionante, DAMIAN DE SANTO, MAZZARELLO, ALFREDO CASTELLANI, CEDRON. Eran dos familias enfrentadas, la de RANNI y la de LITO CRUZ, con negocios turbios. En MALANDRAS yo me hacía el bueno para acercarme a una de las familias y matar a alguien, tenía otro tipo de oscuridad mi personaje.

P: En teatro y cine seguiste trabajando mucho, incluso ahora estás haciendo una obra de MAURICIO KARTUM.

O: Si, EL NIÑO ARGENTINO, con MIKE AMINGORENA, en el teatro ALVEAR. Yo me volqué más al teatro hasta que un día, CRISTINA FRIDMAN, actriz y productora, que formó parte de LA BANDA DE LA RISA, me pregunta si no me interesa presentar lo que yo hago en la productora de FANTINO y COHEN, DALI PRODUCCIONES. Ella me conecta, voy a una reunión, me piden que haga una demostración de improvisación, me tiran un título y yo a partir de ahí les improviso una historia, les gusta y me contratan para MAR DE FONDO en T Y C SPORTS y cuando empieza TVO los sábados en AMERICA, para TVO también. Entonces trabajo con FANTINO ese año. Yo llegaba en un momento y me tiraban un título y hacía una improvisación o a veces los hacía improvisar a ellos. En MAR DE FONDO era una improvisación relacionada al único invitado o con el público presente. Cuando fueron LOS PIMPINELA me pidieron que improvisara algo musical al estilo de ellos. Yo no llevaba un vestuario especial.

P: Cuando improvisabas en lo de FANTINO en AMERICA, en TVO, ¿sabías sobre qué ibas a hablar?

O: No. Yo salía rápido de la función en el SAN MARTIN, me iban a buscar con un auto para que llegara enseguida al canal, entraba al estudio, me maquillaban de parado rápido y me metía en el set sin saber lo que me iban a decir. Una noche llego y estaban CAMPANELLA, un JOCKEY, JAVIER CALAMARO y DALMA MARADONA. FANTINO de pronto me dice: " Quiero que me improvises al jockey cuando llega en un camión de duraznos a MENDOZA, y a CAMPANELLA cuando trabajaba de mozo en NEW YORK", yo agarré y salí con todo, sin red, y salió bárbaro, pero todo es adrenalina. Y por suerte se murieron de risa.

P: Vos estabas haciendo SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO en el SAN MARTIN….

O: En ese momento, y también hacía DERECHOS TORCIDOS, la obra de HUGO MIDON, en el PASEO LA PLAZA, y me llaman del programa de tv MEDIA FALTA, estamos en el año 2005, y esto fue en CANAL 13. MEDIA FALTA lo producía POL-KA, con GABRIELA TOSCANO y FEDERICO D" ELIA; yo era ORUGA, un tipo que atendía el bar, era el amigo de FEDERICO D´ELIA. Lo escribía un matrimonio, PABLO LAGO y SUSANA CARDOZO. La mayoría de los personajes que me dieron siempre fueron tipos buenos. Me llamaban seguido, pero nunca tuve representante.

P: Ya no lo necesitabas, la tele te hizo conocido…

O: La tele a algunos actores les da fama, popularidad, y el teatro les da prestigio. Ahora, el teatro te da prestigio según qué hagas.

P: Después de MEDIA FALTA te contacta SZIFRON…

O: Si, lo que siguió fue HERMANOS y DETECTIVES. El día del estreno de DERECHOS TORCIDOS, de MIDON, en LA PLAZA, me tocaba hacer una pequeña escenita en la película de DAMIAN SZIFRON, TIEMPO DE VALIENTES, me fui a la seis de la mañana a filmar y al mediodía fui directamente la teatro para el estreno. Mi escena era con DIEGO PERETTI, en la película, yo era un personal de limpieza de la SIDE, cuando entra PERETTI disfrazado de policía tiene un diálogo conmigo. El me hacía un juego de palabras sacándome de mentira verdad y yo terminaba diciéndole todo lo que debía saber. Y listo. Bueno, por ese papel, DAMIAN y PATRICIO VEGA me convocan para el co-protagónico de HERMANOS y DETECTIVES, con RODRIGO DE LA SERNA. Yo me estaba yendo a MEXICO de vacaciones y tres días antes de irme me llama CLAUDIA ZAEFFERER de TELEFE para decirme que DAMIAN me quería para el co-protagónico de HERMANOS y DETECTIVES con RODRIGO DE LA SERNA y RODRIGO NOYA. Yo ya tenía comprado los pasajes, todo. Y el primer día de reunión del elenco con DAMIAN le comenté que yo sabía artes marciales, por si le servía de algo, y ya en la grabación me dijo "en el tercer capítulo tenés una pelea". Para mi fue el sueño del pibe. Yo crecí admirando a BRUCE LEE, JACKIE CHAN y todos los astros del Kung Fú en el cine.

P: ¿Se aclaraba qué grado o cargo tenían ustedes?

O: Éramos policías de homicidios. Yo siempre buscaba un ascenso pero el comisario, que era CARLOS MORENO, me odiaba y no me lo quería dar. La serie la escribían PATRICIO VEGA con DAMIAN. Los actores fijos fuimos nosotros, CARLOS MORENO, MARIA MARULL, y por supuesto, el niño RODRIGUITO NOYA. RODRIGO hizo su papel en la versión española también, yo estaba en ESPAÑA haciendo teatro de improvisación, y fui a visitarlo, a saludarlo, de sorpresa me llevaron, él decía un texto, estaba grabando, y entraba yo vestido de enfermero, se quedó paralizado, se le llenaron los ojos de lágrimas. Todos nos habíamos hecho muy amigos en ese programa.

P: DAMIAN SZIFRON aplicaba un estilo cinematográfico a cada programa. ¿ Las jornadas de rodaje eran de muchas horas?

O: Muchísimas, hemos repetido una escena como veinte veces, y para cada capítulo se necesitaba un mes. Se grababan solo dos o tres escenas por día. Al principio estaban pautados 15 capítulos, luego fueron 13, después eran 11, y terminaron siendo diez, por lo que se tardaba. Pero TELEFE quería una segunda temporada, pero no se dieron las cosas. DAMIAN es un hombre de cine, yo siempre lo he admirado. El me dijo, con relación al programa: " Yo quería contar cómo una fuerza pura llega a una fuerza impura, y la modifica. Y ya lo conté. Si hago una segunda temporada tengo que estirar y así las cosas empiezan a caerse".

P: Es una pena porque series así no hay, y todos nos quedamos con ganas de seguir viéndola…

O: Y estaba hecha con una calidad…La serie española dura dos horas, pero es diferente crear un modelo que copiarlo. Allá dirigen dos directores, no la hace DAMIAN, y se le agregaron tramas a cada capítulo, para que dure más.

P: Una de las características de DAMIAN es el humor, el humor inglés…

O: Humor alrededor de lo que sucedía, que no es fácil de hacer, porque la televisión está muy acostumbrada a llevar al tipo que es gracioso y los guionistas no escriben cosas graciosas, escriben una situación y el actor que es gracioso la hace divertida. Pero HERMANOS y DETECTIVES tenía, como diría EL CHAPULIN COLORADO, todo fríamente calculado, el suspenso, el humor, la trama.

P: Y TELEFE lo repite cada dos por tres y sigue midiendo buen rating, y también hay gente que lo mira por primera vez y se engancha…pero bueno, el capítulo final terminó la serie aquí…

O: Si, en el aeropuerto se iba RODRIGUITO NOYA y los otros nos quedábamos acá, pero al final se presentaba un caso a resolver, y el comisario simulaba su amnesia, de modo que la serie cerraba como para una segunda temporada, que no se hizo. Pero bueno, yo disfruté tanto mientras estaba, en algo que yo no busqué, pero no siento un duelo. En la calle, cuando entro a un local, todavía me preguntan "¿Qué venís a investigar?". Me saludan, se ríen. La gente se encariñó con el programa. No caía en lugares comunes, y tenía la visión original del mundo que tiene DAMIAN SZIFRON.

P: ¿Después seguís en B & B, BELLA Y BESTIA?

O: No primero me llaman para hacer algunos capítulos de CASI ANGELES, el programa de CRIS MORENA, una comedia juvenil, la que me llama es CLAUDIA, de la producción de CRIS MORENA, y yo hago una especie de duende. Y después viene lo de B & B, una participación de cinco capítulos. Mi personaje es una especie de JORGE BUCAY, que se llama JORGE BONSAI, es un maestro de autoayuda y habla siempre de los caminos que lleva con él (RISAS).

P: ¿La popularidad te la dio el oficial MANSILLA de HERMANOS y DETECTIVES?

O: Yo creo que fue mi trabajo con FANTINO, porque donde iba me gritaban "¡ Eh, improvisación!". Yo no sabía que había tantos seguidores de los programas de ALEJANDRO. Siempre me reconocen por lo de FANTINO. Hasta me dejan subir gratis al colectivo, o al subte (RISAS).

P: ¿No tenés auto, ni siquiera el DODGE 1500 que usaban en el programa?

O: No (RISAS), yo viajo en subte y en colectivo porque no tengo auto, y siempre viajé así.

P: ¿Ves tele?

O: Cuando ceno, un poco por mi mujer que le gusta ver LALOLA. Cuando yo estudiaba en el conservatorio, siempre comentábamos qué triste la tele porque siempre prepondera el negocio más que la calidad. Cuando me tocó trabajar vi que lo mejor para los productores es encontrar un programa donde se gaste poco y deje mucha guita. Pegarla, como si fuera una lotería. Yo creo que la televisión se fue exponiendo más a convertirse en un negocio como un kiosco. Pero dado el espacio vital que tiene en las casas, deberían ser más concientes de sus efectos. . Hay chispazos que logran una repercusión y les dan un prestigio diferente a una emisora, como los programas que hizo DAMIAN, o TELEVISION POR LA IDENTIDAD, MUJERES ASESINAS, VULNERABLES, programas que han quedado como signos de calidad, trabajo, buena actuación. Pero de pronto en ciertos programas se escandalizan cuando sale la noticia de que algunas adolescentes tienen sexo para entrar a un boliche, y ellos mismos pasan todo el tiempo el video de Wanda Nara que supongo lo hizo para ser famosa. ¿Y todas las chicas que ellos mismos promocionan y que buscan fama, popularidad, dinero? Los que hacen la televisión tienen que ser concientes que ellos influencian los comportamientos. No por nada los políticos intentan, a través de la televisión, llegar a la gente.

MARTIN SEEFELD

ACTOR – PRODUCTOR – CONDUCTOR

Sensible y amante de los animales y la poesía. Así era él, el encargado de hacer las investigaciones dentro de LOS SIMULADORES. MARTIN SEEFELD, es el actor que adquirió notable popularidad al personificarlo. Pero SEEFELD se ha desempeñado antes y después de LOS SIMULADORES en varias producciones televisivas, teatrales y cinematográficas. Algunos de los ciclos en tele de los que fue parte son: MI CUÑADO, MONTAÑA RUSA, ALTA COMEDIA, TIEMPO FINAL, PRIMICIAS, LOS BUSCAS, EL HACKER, POLILADRON, GASOLEROS, EL SODERO DE MI VIDA, REBELDE WAY, FRECUENCIA 04, EL PATRON DE LA VEREDA, HOMBRES DE HONOR, MUJERES ASESINAS, AMAS DE CASA DESESPERADAS, SON DE FIERRO, y SOCIAS. Fue productor de FEMENINO-MASCULINO para CANAL 9, y conductor de ENFRENTADOS, en AMERICA DOS.

Nació en OLIVOS, Buenos Aires en 1962.

Actualmente conduce el programa radial FE DE ERRATAS, en FM UNO, 103.1.

BILLINGHURST Y LAS HERAS, UNA ESQUINA PORTEÑA

Lo vi por primera vez en la Universidad de Belgrano, donde él había ido a dar una charla con sus compañeros de elenco, a los alumnos de producción de televisión. También me lo crucé por la calle MAURE frente al Supermercado Coto, viéndolo transitar feliz con su familia y sus hijos. Ahí quedamos en encontrarnos. ¿Dónde?

Si, aquí mismo, cerca de donde alguna vez hubo una penitenciaria y hoy es una plaza-beach en la que se toma sol debajo de sombrillas. En esa esquina porteña, a no demasiados pasos de un zoológico, y un hospital importante. Ahí donde un comensal puede pedir pechuga con ensalada de rúcula. ¿Quién? No es GABRIEL MEDINA de LOS SIMULADORES, ni FRANCO COLUCCI de REBELDE WAY, ni el cirujano ALVARO CARDENAS ALONSO de SOCIAS o JUAN CRUZ de SON DE FIERRO, ni tampoco es el ex jugador de rugby del HINDU CLUB. Es simplemente MARTIN SEEFELD, un actor que como los personajes de PIRANDELLO, siempre busca un autor y un proyecto que lo emocione e interese. Y de paso dice lo siguiente.

M: Actuar me gustaba desde que era chico en el colegio, pero hice otras cosas, y siempre fue como una deuda pendiente, hasta que me decidí a hacerlo. Y en televisión mi primera experiencia televisiva fue en MI CUÑADO, protagonizado por BRANDONI y DARIN, mi personaje era amigo de DARIN, el cuñado, el autor era RICARDO TALESNIK, sobre una idea original de OSCAR VIALE. A partir de ahí estuve en ALTA COMEDIA, MONTAÑA RUSA, POLILADRON. Ya estamos hablando del 95 en adelante. Hice muchos papeles de villano en CAROLA CASSINI, en ALAS, la telenovela con BERMUDEZ, en PRIMICIAS era el juez BARRERA, un tipo terrible. Y mi primer protagónico fue en LOS SIMULADORES.

P: CANAL á hizo un programa especial del ciclo DETRÁS DE ESCENA dedicado a mostrar cómo se grababa LOS SIMULADORES y ustedes contaron todo el proceso…

M: Nosotros éramos íntimos amigos, nos conocimos todos en POLILADRON y nos hicimos amigos. La idea era trabajar juntos, nació primero como un proyecto para cable, después surgió el proyecto LOS SIMULADORES, y cuando se hizo el piloto nos dimos cuenta que era un programa que estaba muy bien y podía salir en televisión abierta. A SZIFRON lo conocían FIORE, D´ELIA y PERETTI. En realidad nosotros llamamos primero a ESTEBAN STUDENT, que es un director y autor, profesor de cine en la ORT, que fue el que empezó a trabajar con nosotros, después se sumó DAMIAN. La idea era hacer un programa juntos, y DAMIAN es el que trajo la idea que después se empezó a diseñar. Se le comenzó a dar forma hasta que quedó la idea de LOS SIMULADORES, él hizo el primer libro y después se grabó el piloto.

P: ¿TELEFE es el primer punto que tocan luego, con el piloto en mano?

M: No, el primero que lo vio fue AMERICA, que le encantó, luego lo vio ADRIAN SUAR, que le gustó muchísimo pero en ese momento se ve que no tenía posibilidad o cabida, y después cuando lo vio CLAUDIO VILLARROEL lo llevó para TELEFE.

P: ¿Por qué decías, en ese programa de CANAL á, que el piloto era artesanal?

M: Y fue un piloto hecho a pulmón total, no había dinero, mucha idea pero sin dinero. Y llegamos a poner dinero nosotros. Y cuando el ciclo de concretó, a toda la gente que lo había hecho se le pagó. Pero después del capítulo tres, se cayó el país, y nosotros estábamos yendo a filmar el capítulo cuatro a PUNTA DEL ESTE, y lo bancamos todo con las tarjetas nuestras. Y después empezaron a pagarnos en patacones, un desastre. El programa lo disfrutamos y lo padecimos mucho.

P: Hoy es un dvd de colección que se vende en los videoclubes…

M: Y le va fantástico…está haciendo desastres…El programa salió al aire en un año en el que socialmente se estaba viviendo una situación terrible, en la que el leimotiv de LOS SIMULADORES era maravilloso. Hubiera sido maravilloso que existieran de verdad. Todos en algún momento necesitamos a alguien que venga a resolvernos los problemas. Por otro lado, el programa tocaba siempre temas sociales, la familia rica y la pobre, la judía y la católica, el tema de la obra social y la prepaga, pero no era un programa que tocara temas de orden político. El único episodio cercano a la política que hicimos, con mucho humor, fue aquel en el que el presidente no tenía erección. Y en ese momento era bastante simbólico también.

P: Siempre estaba el humor presente….

M: El humor y un humor muy sano, blanco, no un humor negro, no había ni una gota de sangre, no tenía malas palabras, escenas de sexo, procacidades, un programa de un nivel muy cuidado, y a la vez comprensible para todo el mundo, para todos los targets.

P: Rompió la idea de que un programa para ser exitoso debía estar interpretado por estrellas super mediáticas…

M: Yo creo que las grandes cosas que suceden en el mundo pasan a partir de que alguien detecta una brillante idea. Cuando hay una brillante idea no hace falta más nada. La brillante idea tiene peso propio, no hay nada que la detenga, y si la detienen es porque no era tan brillante. El mundo hoy carece de ideas, por eso GEORGE CLOONEY viene a comprar NUEVE REINAS. Carecen de ideas. Y ese es uno de los grandes problemas que tenemos en todos los órdenes.

P: ¿En qué programas estuviste luego de LOS SIMULADORES y antes de SON DE FIERRO?

M: Un programa que disfruté muchísimo y fue un éxito impresionante fue REBELDE WAY. A mi me hizo muy bien porque me permitió trabajar para un público completamente distinto, que se me viera a mi desde otro lado, salir un poco de esos personajes de malos, serios. En REBELDE WAY yo era un tipo que no sabía qué hacer con su hija.

P: Pero en LOS SIMULADORES tu personaje mostraba una faceta sensible que los demás no tenían…

P: Totalmente. Sensible y casi puto…La gente me preguntaba: ¿es o no es puto?. Era un sensible y un defensor a ultranza de los valores y de la justicia. Por eso en el capítulo 5 de la segunda temporada casi hecha a perder el plan, porque había niños de por medio.

P: ¿Y en el final de la segunda temporada qué pasó? desde el guión daba la sensación de que SZIFRON quiso matar su creación…

M: Si, para él ya era un ciclo cumplido. Pero yo creo que el programa no cumplió el ciclo. Era un programa para cinco o seis temporadas. Pero bueno, la pasamos bien. Nos reíamos mucho. Cuando trabajás con amigos ya es difícil, porque te conoces los hilos, pero si, si hemos tenido situaciones muy graciosas, dentro del contexto del programa.

P: En SON DE FIERRO sos el personaje que viene a perturbar la armonía familiar, si se quiere…esto parece ser algo innovador en la televisión, y fue lo que le dio rating al programa. Porque siempre desde YO QUIERO A LUCY y LA FAMILIA FALCON hasta hoy, los autores protegían a la pareja central como punto de identificación del público…

M: Y siempre estaba enfocada la infidelidad desde el lado del hombre. Eso es lo que más rompió este giro en SON DE FIERRO. Nosotros estamos en una sociedad machista donde la mujer aparentemente no puede vivir una sensación o una historia fuera de su casa, y si la tiene es abandonada o puteada. Y creo que ese es uno de los graves errores que cometemos. Yo creo que los productores apostaron a la verdad, a lo que sucede. Esa pareja, la de LAPORT y VALENZUELA, se tenía que terminar. Era una pareja que estaba sostenida fundamentalmente en la historia de sus hijos. Vivía a través de la historia de sus hijos. No tenían más vida propia ellos. Una pareja que vive solo a través de sus hijos, cuando esos hijos crecen, se termina. Creo que la gran problemática es esa, la gente no está acostumbrada a que una mujer patee el tablero, y me parece que siempre la televisión mostraba un final feliz. Y eso es una gran cagada, porque el público termina diciendo: " Ah ¿ves? Esto pasa nada más que en la televisión". Cuando vos te animás a mostrar una realidad que no pasa solo en la televisión si no que pasa en la vida, la gente lo compra.

P: Lo que sucede es que los autores y los productores de antes pensaban que la gente no quiere ver lo que es, si no lo que debiera ser.

M: Yo creo que eso cambio y que a la gente no la dormís con cualquier cosa.

P: ¿Cuándo hacías de villano o de tipo que viene a escupir el asado, te decían algo por la calle?

M: Yo me rompí la rodilla, y al día siguiente de terminar POLILADRON me operaron de la rodilla, yo estaba con muletas, y la gente por la calle, los camioneros me gritaban: "¡ Eso te pasa por hijo de puta!" (RISAS). Y después que hice la escena con el mexicano, en LOS SIMULADORES, durante cinco años me decían "¿ No hay un piquito para mi?". Hombres y mujeres (RISAS).

P: También el juez que hiciste en PRIMICIAS era un hijo de puta importante, y desde la época de HOMBRES DE LEY que no se mostraba a un juez corrupto…

M: Yo tuve suerte, porque la verdad, de todos los personajes que pude hacer, siempre por una u otra razón, entraron en la gente. De los malos, además, no se olvida nadie. Aparte el bueno, los buenos, a menos que sean FACUNDO ARANA o PABLO ECHARRI, los buenos son más lavados, los buenos influyen menos en las historias, siempre hay como un icono que hay que destruir para volver a construir, y todo está centrado en el que destruye. Salvo en el fútbol, en el que la gente quiere más al que juega que al que pega, en el resto….

P: ¿La televisión, mejoró en estos años?

M: Las condiciones técnicas cambiaron enormemente. Cambió la estética. Antes se grababa todo en dos decorados. Ahora se graba mucho en exteriores. Cambió la manera de contar. Antes había también muy buenos directores, pero creo que ha crecido más el espacio de contar con la cámara. Hoy se cuenta con el libro, con el actor, y con la cámara. Y esa expresión narrativa es muy importante. Además antes un director no se podía tomar cinco días o más para hacer un capítulo, lo cagaban a trompadas. Hoy también les resulta caro pero lo que sucede es que el resultado es tan apabullante, que dijeron, bueno.

Cambió mucho el negocio también, hoy la venta al exterior es un negocio para el canal, un negocio fundamental para sostenerse, porque la televisión acá no la pueden bancar.

P: LOS SIMULADORES no incluían PNP, PUBLICIDAD NO TRADICIONAL.

M: Eso fue un error, nos perdimos de ganar mucha plata nosotros. Yo creo que las PNT no hacen mal a la televisión, solo hay que ver cómo los ponés y cómo los contás. Que tenga que ver con lo que estás haciendo. Yo veo PNT en películas de cine americanas. Si yo estoy charlando con vos y estoy comiendo y me estoy tomando esta COCA COLA, y la cámara me enfoca, ¿cuál es el problema?. ¿Tengo que poner una botella vacía y sin marca?. Ahora si a mí, en una situación absolutamente ridícula, como pasa muchas veces, me hacen agarrar una botella, en una acción sin ningún sentido, nada más que para mostrar la marca, ahí si digo, terminála. Pero si la situación lo amerita, ¿ por qué no?

P: ¿La popularidad cambia a los actores?

M: Depende de cómo te agarre. Yo siempre conservé mi familia, mi tranquilidad, el tema es también cómo vos lo querés vivir. Además esta es una carrera con limitaciones. ¿Cuántas veces seguidas puede funcionar una cara? Por eso los galanes hacen una telenovela y después tienen que parar un año. ¿Cómo siguen al año siguiente con otro personaje?. Porque en definitiva siempre sos la persona, te guste o no te guste, te caiga bien o te caiga mal, sos la persona. Yo hice SON DE FIERRO, ahora voy a hacer SOCIAS, me afeité la barba, el bigote, me corté el pelo, me cambié toda la imagen. Y va a salir una vez por semana. Yo fui durante mucho tiempo CORDOBA, en POLILADRON, durante mucho tiempo el JUEZ BARRERA, durante mucho tiempo MEDINA en LOS SIMULADORES, recién ahora en SON DE FIERRO se cortó para que me llamen JUAN CRUZ. Y por suerte me está pasando mucho que me llamen MARTIN, mi nombre, a partir de que hice conducción en el 2005 en AMERICA DOS, con ENFRENTADOS.

P: ¿La conducción te obliga a un histrionismo exagerado?

M: No, a mi me encanta porque en la conducción soy yo, y yo soy en líneas generales, me considero, un gran anfitrión, y para conducir tenés que ser un gran anfitrión, un animador en el sentido de la palabra, literalmente, debés animar a la gente, tener una energía particular. Hay que poner el alma, y yo la pongo, por eso es algo que me encanta. Conducir me encanta. Cuando me ofrecieron conducir dije " Yo voy como soy yo". Y me acuerdo que tuve críticas que me emocionaron mucho. Yo pensé que me iban a matar. Y me han quedado las puertas abiertas, me han ofrecido distintos programas para la conducción y porque no me cerraba la idea no acepté.

P: Vos atesorás una visión positiva de la televisión, eso se nota…

M: ¿Sabés que pasa, Luis? Que la televisión no es absoluta. Me parece un error decir " la televisión es puro reality" o " es una mierda". La televisión tiene ciclos. Hay momentos en los que ponés cuatro ficciones y se estrellan contra una pared. La televisión tiene ciclos, y quien no entienda esto, no entiende cómo es el negocio de la televisión. El país mismo tiene siete años brillantes y luego se cae a pedazos, otros siete años brillantes y se vuelve a caer a pedazos. La televisión argentina ha sufrido cambios estructurales enormes y me parece que tiene cosas que están muy buenas y otras que son una cagada, como me pasa cuando veo cine americano, donde hay películas brillantes y otras que son películas de mierda. Y con el cine europeo pasa lo mismo, y creo que todo es así. Aquí hay ficciones que se hacen que son brillantes. Cuando nos veía gente de afuera haciendo LOS SIMULADORES no podían entender cómo nosotros hacíamos en una semana cosas que ellos no pueden hacer en veinte días. A FEDE D´ELIA lo llevaron a ESPAÑA a hacer el mismo papel que acá, en la versión española de LOS SIMULADORES, porque no pudieron encontrar un actor que pegue con el mismo tono de actuación. Nosotros como argentinos tenemos la costumbre de cagarnos a palos, de criticarnos todo, cuando viene alguien de afuera que le fue bien pasa a ser Dios. Nosotros producimos una excelente ficción. ¿ Vos viste lo que son las telenovelas mexicanas? ¿ Lo que son las novelas colombianas? Las únicas novelas que de verdad son extraordinarias son las brasileras.

P: Pero igual vos decís que aquí faltan ideas…o no las dejan pasar…

M: Faltan ideas, te lo firmo, no hay, te puedo asegurar Luis que no hay. Cuando una idea tiene peso propio funciona en cualquier lado. Fijáte lo que pasó con LALOLA, funcionó en AMERICA DOS, y ganó todos los premios. ¿Por qué? Porque apareció algo medianamente original, lejos de ser brillante. Eso quiere decir que faltan ideas.

DARIO LOPILATO

ACTOR

DARIO LOPILATO actúa en ATRACCION X 4, y se hizo célebre interpretando a "COQUI" en CASADOS CON HIJOS. Pero su carrera comenzó en 1997 en CHICA COSMICA y en CEBOLLITAS. Transitó infinidad de castings en los que su simpatía y perseverancia obraron como armas secretas y fue llegando a la popularidad. Fue conductor de NOSOTROS TAMBIEN NOS EQUIVOCAMOS. A fines del 2008 se recibió de Licenciado en Ciencias del Ambiente. Es hermano de la actriz LUISANA LOPILATO. Nació en PARQUE CHAS, a la vuelta de la plaza EL TRÉBOL, en 1981.

LA FAMA NO ES PURO CUENTO

He hecho infinidad de notas a actrices y a actores. Pero con DARIO LOPILATO me pasó lo que con ninguno: que la gente que nos ve charlar se acerque a pedirle autógrafos, un mozo, un policía, una nena que recoge cartones, una abuela….Él cuenta que a partir de CASADOS CON HIJOS, eso es constante. A ver si nos dice algo más.

D: Desde muy chiquito me gustaba hacer monerías y provocar risas en los demás. Yo hice la primaria en la escuela Ejército de Los Andes, y estaba vinculado siempre los actos escolares. Me tiraba hacer humor. No estaba pensando en trabajar en la tele, lo hacía porque me gustaba, estudiaba teatro, pero sin ningún fin. Lo sentía y lo hacía.

P: ¿Y te daban lugar en el colegio, digo, te aceptaban para trabajar en los actos?

D: No me tenían en cuenta para los actos, pero yo inventaba un personaje y lo defendía, recuerdo que un acto sobre SAN MARTIN, en cuarto grado, pedí que me dejaran hacer un cocinero, que no tenía nada que ver con el acto, pero lo defendí con tanta garra que me lo dejaron meter….

P: ¿Y en el taller de teatro?

D: En el taller de teatro aprendí a jugar. Aún hoy lo sigo haciendo, terminé la escuela con RAUL SERRANO, pasé 4 años con él, antes estuve estudiando con ANA PECHMAN, con ANA MAESTRONI, con ANA MARIA STERKIN.

P: ¿ Debutaste como actor en un programa de televisión?

D: No, lo primero que hice fueron publicidades. La historia es así. Un día pasa una productora de publicidades por el frente de mi casa, la ve a mi hermana que entonces tenía dos añitos, jugando, toca el timbre de casa, sale mi vieja y le pregunta si quiere que LUISANA esté en una agencia de publicidades para hacer avisos. Mi madre acepta. Al rato salgo yo, que de chiquitito era más lindo, y la productora le dijo que yo también podía estar en la agencia. Mi viejo, que tenía experiencia porque de joven había actuado, la tanteó, vio que era algo serio, y mis padres nos anotaron. El primer casting que fui ya quedé elegido, para una publicidad de MANUALES SANTILLAN, para la tele. Hacía de escolar y decía: "¡Manuales Santillán sensacional!". Yo tenía 11 años.

P: ¿ Hiciste muchas publicidades?

D: Si. Después de esa fueron llegando otras, hasta hoy tengo hechas setenta publicidades, muchas para el exterior. Una muy divertida fue para el aniversario de COTO. COTO sorteaba mil cenas de Navidad y buscaban un chico protagonista del aviso. Me acuerdo que el casting fue una locura. Te ponían una música cualquiera y uno debía hacer un paso de música, yo les metí algo de RIKI MARAVILLA y algo de TRAVOLTA, y les encantó. Y quedé elegido por eso. Y el comercial fue muy divertido porque se trataba de un chico que gracias a las mil cenas de Navidad de COTO, se empezaba a poner gordito, y entraba a los boliches y le daban bola.

P: O sea que debías ir siempre a un casting, no te elegían sin casting, por un book o por conocerte…

D: No, era casting, casting, casting….me acuerdo que para una publicidad de FANTA fui cuatro días seguidos a hacer el casting. El primer día llego y estaba minado de gente; como conocía a la cantinera le pregunté si podía volver otro día. Me sugirió que regresara al día siguiente. Volví y otra vez todo lleno de gente, así otro día más hasta que llego el cuarto día y no había nadie. Pensé que ya habían elegido a quienes necesitaban, pero gracias a Dios la prueba que di les resultó tan divertida, que quedé elegido para ese comercial de FANTA. Las empresas que hacían muchos castings eran LA HORMIGA, y VILLEGAS BROS. También hice el cadete de DISCO en el programa de MARU BOTANA.

P: ¿Vos tenías representante?

D: Si, la empresa ELENCOS Y ELENQUITOS. En aquella época yo trataba con YANINA, no recuerdo el apellido, ahora en su lugar está LEONARDO RODRIGUEZ.

P: Evidentemente la venís remando desde hace mucho, pero el hecho de que entre una niña al bar donde estamos a pedir limosna y te diga: "yo te conozco, vos sos Coqui" revela el poder de penetración increíble que tiene la televisión…

D: Si, se me pone la piel de gallina pensando en lo que decís, pero es así. Yo hice muchos bolos de televisión. Y castings también.

P: ¿Y esto de ser el cadete de COTO en lo de MARU BOTANA cómo surgió?

D: Recuerdo que fui al casting, el lugar quedaba cerca del Zoológico. Llego y viene el que lo tomaba, y me dice: " Flaco, me parece que vos tenés poca posibilidad en este", y miro y veo que había cincuenta modelitos altos, yo era el único petiso. Y bueno yo dije, lo hago y listo, ya que vine para acá. A la semana siguiente me llama el flaco que tomó el casting y, sorprendido él mismo, me dice: "¡quedaste vos!". No lo podía creer. Me acuerdo que me habían dado un buzo de DISCO que me quedaba enorme. Bueno, fue todo progresivo en mi vida, de a poquito.

P: Pero además en tu casa te apoyaban…

D: Me apoyaban porque nunca dejé de estudiar. Yo soy técnico electrónico y me recibí de Licenciado en Ciencias del Ambiente en la Universidad Católica de Salta. Paralelamente a mi me gustaba tener un manguito para el fin de semana así que laburé de mozo los fines de semana, vendía libros en una librería, hice trabajitos de albañilería…

P: Tenés que construir un personaje con tu vida…

D: ..Porque en el industrial en tercer aprendes cosas relacionadas con las construcciones, y a mi me gustaba tener mi plata y no manguearlos a mis viejos, aunque ellos me ayudaban, pero limitado, te daban justo, (RISAS) perdías una moneda y….

P: ¿Y el primer bolo en un ciclo de ficción?

D: Fue en CHICA COSMICA, una comedia que protagonizaban JUAN PALOMINO y CATHERINE FULOP, salía por AMERICA DOS, producido por LA USINA, dirigido por MARCOS CARNEVALE. Era un poco más avanzado para la época, porque había una mezcla de comedia y ciencia ficción.

P: En ESTADOS UNIDOS hubiera sido una pegada, porque ellos hicieron MORK & MINDY, ALF, MI BELLA GENIO, y la gente lo aceptaba…

D: Acá no es creíble y chau, no lo compran. Yo hacía un personaje que se llamaba PILU, que era el cadete de JUAN PALOMINO, que también era un metido, metía siempre la pata. Era un programa diario que pasó a ser semanal. Después estuve en CEBOLLITAS durante siete capítulos. En ese entonces yo estaba en el secundario, a la mañana tenía horario de clases y a la tarde el taller de electrónica hasta las seis, o sea que no podía ir a los castings. Entonces yo hacía un arreglo con los preceptores (RISAS). Tenía un amigo que trabajaba en una panadería, le pedía una docena de facturas y se las daba a los preceptores para que me dejaran ir a los casting…Y no me pasaban la falta. Y cuando iba a grabar, era lo mismo. Yo igual trataba de no abusar de eso, de ir a los castings bien temprano cosa de ser el primero en entrar.

P: Uno de los guionistas de CEBOLLITAS era DANIEL DÁTOLA…

D: Si, yo ahí entré por dos capítulos y me quedé siete. Pero yo venía despacito. Después estuve en FRANCO BUENAVENTURA, también en TELEFE. La que me llamó fue CLAUDIA ZAEFFERER, jefa de castings de TELEFE. Ella me había visto en una publicidad y me ofreció un personaje no gracioso, yo era un secuestrador, RULO, y de tres capítulos estuve veinte. Les gustó. Yo en la historia la había secuestrado a JULIETA PRANDI y mi personaje se enamora de ella. Esto fue en el 2002.

P: Bueno, ahí ya te conocían los productores…

D: Si, de tanto ir a golpear puertas. "Hola, cómo le va, bien, vengo a dejar mi material!". Y meta seguir haciendo castings. Y después de eso vino MARIDOS A DOMICILIO, con JUAN LEYRADO y FABIAN GIANOLA, yo hacía del hijo de LEYRADO, ese fue mi primer contrato, el programa era de AZUL TELEVISION y también en el 2002. En ese ciclo estaba LUISINA BRANDO, y yo compartía camarín con ENZO VIENA. El hacía de mi abuelo en la tira y era como un abuelo en la vida. Me acuerdo que yo tenía que dar mi primer beso en la ficción, a SILVINA BOSCO, porque mi personaje salía con una mujer grande, y yo estaba pensando cómo hacerlo, y ENZO me ve y me pregunta: "¿Qué te pasa, querido?", y le conté sobre mi inseguridad, entonces él toma el guión, lee la escena y me dice, "fácil, acá te pide que le des un beso, un beso sin lengua, ojo, y si el director te pide algo más jugado hacélo…pero sin lengua, ahora, cuando la actriz te manda lengua, no te tenés que quedar atrás" (RISAS). Y con eso me sacó el miedo. Y entré a la cancha a matar. Me acuerdo que salió muy linda esa escena. El autor y productor era ENRIQUE ESTEVANEZ.

P: ¿Para este programa también te sometiste a un casting?

D: Si, un casting importante que se hizo en DORREGO y CONDE, en AZUL TV.

Luego de ese programa estuve en CULPABLE DE ESTE AMOR, con JUAN DARTHES. El productor era RODOLFO STOESSEL. RODOLFO hizo el casting, yo estaba muy gordito en esa época, y no estaba muy convencido RODOLFO, y CLAUDIA ZAEFFERER le dijo delante de mi, "bueno, mirá, decidilo vos" . Entonces RODOLFO llama una chica y me dice: " bueno, ahora hacé la escena con una chica". Me mira de vuelta, y le gustó. Ellos siempre tienen unas hijuelas, unas hojas con una escena que te dan para estos castings. Entonces RODOLFO me llamó y me dijo: "Bueno, LOPILATO, me gustó como lo hiciste, vamos a ver cómo encarás tu personaje, que es así y asi….Y empezás a grabar mañana". Y yo le pregunté: "¿Cómo hago para grabar mañana?". "Ah, no sé, me respondió, lo querías, y acá está"…Y RODOLFO me decía que estaba muy gordo y me pidió que baje de peso. RODOLFO STOESSEL fue un productor que me corregía si yo hacía algo mal o me felicitaba si lo hacía bien, y eso me encantó. Fue una persona tutorial para mi.

P: ¿Vos hiciste un papel en DR. AMOR?

D: En el 2003, con ARTURO PUIG, SEGUNDO CERNADAS, con el productor RAUL LECOUNA. En mis comienzos no siempre la pasaba bien en el estudio. Hay días en los que estaba temblando detrás de la escena, porque el director te hablaba mal o agresivamente de arriba, me acuerdo que en ese programa había actores de otros países. Hay directores que no cuidan a los actores de bolo, son muy pocos los directores que guardan ese cuidado con todos. En DR. AMOR vivía pidiendo perdón. Mi personaje tuvo muchos capítulos pero el director de exteriores, el GAITA ARAGONA, si me trataba bien y veía lo bueno que podía sacar de mi.

En ese sentido GUILLERMO FRANCELLA se toma el tiempo para que todos, incluso el que hace el bolo, está bien, GUILLERMO se fija en que salga bien la escena más que en su propio papel.

P: ¿Y cómo llega tu participación en CASADOS CON HIJOS?

D: Eso fue en el 2005. Me llama CLAUDIA ZAEFFERER y me comenta que están buscando un actor para el personaje del hijo de GUILLERMO FRANCELLA: " Está posibilidad de que vos hagas el casting, te queremos ver" me dijo CLAUDIA.

Yo contento. No sabía para qué programa era. Fui al casting y había como 400 personas más que querían hacer este personaje. Recién me había puesto aparatos en los dientes, hablaba mal. Pasé la primera selección, quedaron 200 chicos para el personaje de COQUI. Fui de vuelta, otro casting, quedé de nuevo entre otros 50 aspirantes más al personaje. Y ya no aguantaba más, y al siguiente casting quedamos diez, yo entre ellos. Y pasó GUILLERMO y nos vio a todos, a los diez, y le causó gracia cómo hablaba yo. Yo preocupado pensando que me iban a rechazar por los aparatos le expliqué: " Lo que pasa, señor FRANCELLA, es que yo tengo aparatos, pero no hay problemas, si quiere me los saco". Me respondió que no, que estaba bueno que los tuviera. Bueno, de esos diez quedaron cinco y yo entre los cinco. Y bueno seguí haciendo casting, con una escena de COQUI y PAOLA. LUISANA no iba a participar porque tenía otras propuestas, finalmente nos pidieron que hiciéramos una escena entre los dos, y les encantó la química que había en la escena y nos eligieron a los dos. La venía peleando, la venía peleando, pero ya estaba harto de los castings, y dale y dale y al final quedé.

P: ¿Y cómo fue tu relación con FRANCELLA?

D: Yo siempre digo que GUILLERMO fue como un padre para mí. Después de CASADOS CON HIJOS, cuando me ofrecen un laburo lo consulto, a ver qué me aconseja. Y en CASADOS CON HIJOS, antes de empezar a grabar, mientras armaba el personaje, yo les dije al productor MARIANO BERTERREIX y al director CLAUDIO FERRARI, que como hijo de GUILLERMO estaría bueno que mi personaje hiciera unos tonitos como los de él. Bueno, eso hice. Después de unos días me llama GUILLERMO detrás de escena y me dice: "Darío, ya llevamos grabados dos capítulos y veo que estás copiando los tonitos de papi". Yo ahí entré a explicarle que como era su hijo, y sacando las ideas de STANISLAVSKY… Yo todo asustado. Y de pronto me dice: "Mirá, Darío, copiáme todo, copiáme todo que te sale bárbaro". Incluso en una escena me ayudó, me enseñó para que me saliera uno de sus tonos, para imitarlo. Para mi fue todo un crecimiento trabajar con GUILLERMO en ese programa.

P: ¿Vos viste la versión americana?

D: La vi una sola vez y me dijeron que no la mire más. MARIANO BERTERREIX, me llamó a los cinco meses del programa y me dijo: " la verdad que tu personaje no iba a tener mucha repercusión, ibas a dar pies, acompañar, pero tu personaje, como los de todos, fue creciendo, y estamos muy contentos con lo que estás haciendo. Seguí para adelante". Esas caricias que te dan los productores son muy importantes, te ayudan. O sea que yo había sido convocado para dar unos toques y hasta se llegó a hacer un capítulo especial doble dedicado a COQUI, que era cuando iba a tener su debut sexual, que quedó muy lindo y después lo repitieron, como todo el ciclo, mil quinientas veces. Y todo fue creciendo con la química de FLORENCIA, de GUILLERMO, de mi hermana, de los vecinos, todos iban aportando todos los días algo para hacer crecer este proyecto. Además cuando terminó el primer año ya no se iba a hacer más el programa, pero en el verano siguiente tenían más rating las repeticiones que el programa original. Por el cambio de horario, las repeticiones iban a las 20 horas, y el horario original era a las 23. Y entonces grabamos el segundo año.

P: CASADOS CON HIJOS, la versión americana, planteaba algo inédito, una comedia familiar donde los personajes principales no se aman y se llevan para el diablo, no se sabe cómo siguen juntos, y tiene dos hijos que son de cuarta…Algo de sketch para nuestro país…

D: Los Argento también se mataban entre ellos pero cuando había un conflicto de afuera hacia adentro, todos estaban a favor de todos, se unían. Recuerdo una escena donde el personaje de GUILLERMO está con unos amigos y unas mujeres, y él no quería engañar a su esposa, y una mujer lo incitaba y él le respondía que no y le explicaba: " lo que pasa es que yo soy casado, con hijos". Como que daba un mensajito. Además los productores te marcan una línea del personaje a seguir, y cada actor con la información que le dan, recibe también la libertad de vestirlo, de sentirlo. Por otro lado, en mi caso, yo escucho mucho cuando me señalan algo.

P: Después vino EL CAPO.

D: Si, fue difícil. Fue un programa al que MARIANO BERTERREIX lo quería hacer como comedia humorística, y lo cambiaron a comedia dramática. Mi personaje era el hijo de CARNAGHI. Era un villano, pero dentro de lo mala que era la familia, este era el mejor. Para EL CAPO ya no fui a casting, ahí me llamaron directamente. Me había dejado las patillas largas, me había puesto anteojitos, me corté el pelo bien prolijito, raya al medio. El programa lo levantaron y me llamaron para conducir NOSOTROS TAMBIEN NOS EQUIVOCAMOS. Al principio no me gustaba, te soy sincero. Eran los bloopers de las novelas del canal, que al mismo tiempo se publicitaban, de alguna manera se promocionaban.

P: ¿Vos sentías que era un programa barato para rellenar un horario y vender publicidad?

D: Y era un programa barato. Pero era muy divertido al mismo tiempo ver a los actores que vos seguís, equivocándose.

P: Pero si el programa del que muestran el backstage está en el aire, verlos como actores y no como personajes, ¿no juega en contra del pacto de credibilidad del público con la ficción?

D: Pasaba lo contrario. Primero mostré muchos bloopers de MONTECRISTO y RESISTIRE, que ya había terminado, y se pasaban errores en escenas dramáticas, y ahí estaba lo divertido, que vos veías a tus actores, los que seguiste, equivocándose. Y medía muy bien, alrededor de 16 puntos. Y no siguió porque era muy trabajoso buscar los errores ya que nadie había ordenado los archivos, había que buscarlos de programa en programa, de lata en lata. Y los últimos programas, como no teníamos tantos bloopers, rellenábamos el horario con sketches que yo hacía en ese momento. Salía disfrazado de EL ZORRO. Cuando empezó este programa estaba yo solo en un rincón, en una esquina de estudio, con un monitor, y nada más, solo, sin risas y nada. Al año siguiente me pusieron una escenografía copada, tres monitores y una clac. Yo no podía creer. Y ese fue el año en que lo empecé a disfrutar. Pero la falta de ficción en aquel año influyó para que no tuviéramos material.

P: ¿Y ahora qué estás haciendo?

D: Estoy en una producción de IDEAS DEL SUR, con el Puma GOITY, ATRACCION X 4, una comedia juvenil. Lo bueno de la tele de hoy es que hay producciones para distinto tipo de públicos. Hay gente que le gusta el reality, a otros les gustan otras cosas. En la tele hay lugar para todos los formatos.

P: Lo bueno es que ya no tenés que hacer más castings…

D: No sé, nunca se sabe (RISAS)…

PABLO NOVAK

ACTOR – GUIONISTA – PRODUCTOR

PABLO NOVAK, ha participado como actor en infinidad de programas desde 1986, como por ejemplo: FICCIONES, HOMBRES DE LEY, ZONA DE RIESGO II, EL PRECIO DEL PODER, ALTA COMEDIA, NUEVE LUNAS, DE LA CAMA AL LIVING, EL HACKER, MIL MILLONES, CHIQUITITAS, LOS SIMULADORES, AFECTOS ESPECIALES, y son solo algunos títulos. Fue además autor del novedoso ciclo de unitarios AUTOESTIMA, HISTORIAS SOBRE RUEDAS. Es hijo del célebre cantante y compositor CHICO NOVARRO.

LA NOCHE DE LOS LAPICES

En Salguero a metros de Libertador, la calle se transforma en una galería comercial multicolor y festiva. Aquí siempre sale el sol, o al menos eso parece. En pocos instantes voy a encontrarme con un actor que formó parte del reparto de los mejores programas de los últimos veinte años. Ha escrito guiones de cine, televisión, teatro y espectáculos musicales. Su humor escéptico, por momentos irónico y en otros, melancólico, lo definen como un porteño típico. Un actor de raza que ante la crisis laboral del gremio en el 2001 impuso la frase: "somos actores, queremos actuar" , y que hoy nos dice esto.

P: Siempre estuvo claro que yo iba a ser actor. Estudié teatro por primera vez a los 7 u 8 años, actuaba de chiquito, y sí, estaba muy influido por la actividad de mi papá, lo acompañaba a mi viejo al teatro, a la tele, a la filmación de las películas, me parecía una cosa lógica. Si bien también fantaseaba hacer alguna carrera universitaria…Y debuté en ATC en LA BONITA PAGINA o DE FULANAS Y MENGANAS, allá por el 86, de lo que estoy seguro es que fue en ATC. Y antes de la tele, en ese mismo año, trabajé en cine, en LA NOCHE DE LOS LAPICES.

P: Si, la película de HECTOR OLIVERA, con VITA ESCARDO, ALEJO GARCIA PINTOS, ADRIANA SALONIA, LEONARDO SBARAGLIA, PEPE MONJE, ANDREA BONELLI, todo un hito.

P: Gracias a esa película surgimos varios. Si, yo había hecho una participación mínima antes en otra película, EL JUGUETE RABIOSO, de PAOLANTONIO, pero ni hablé, era un personaje muy chiquito.

P: Tu trayectoria laboral es impresionante. Y si invertimos la lectura de tu currículum tu último trabajo fue en AFECTOS ESPECIALES, por CANAL 7…

P: Fui dos veces a AFECTOS ESPECIALES, el primer programa, que lo conducía BETIANA BLUM, y al que me llamaron para hacer un stand up, un monólogo de presentación, y una obra pequeña que se hacía con DUILIO MARZIO y otros actores grossos, y después ya fui como invitado cuando lo conducía VICTOR LAPLACE, y le dedicaron uno de los programas, como homenaje, a mi viejo.

P: Vos, como actor, participaste de la mayoría de los programas de ATC que pasaron a la historia, ¿puede decirse que la televisión de los 80 en ATC fue una etapa de oro irrepetible?

P: Era la época en que CANAL 7 medía, tenía rating, ahora si te fijás en CABLEVISION ves que a CANAL 7 está en el número 14 o 16 en la grilla, ya no es CANAL 7, y mide un punto. Yo tuve mi propio programa que fue AUTOESTIMA, HISTORIAS SOBRE RUEDAS, que lo escribía yo, y medía un punto y medio y era el segundo programa de más rating del canal.

P: AUTOESTIMA era un ciclo de unitarios que tenía un diseño de producción distinto…

E: Se hacía arriba de un auto, la acción siempre ocurría arriba de autos, eran dos actores arriba de un auto, en cada emisión de hora se emitían dos episodios unitarios de media hora. Uno lo escribía yo y el otro MARTIN GIANOLA. Fue un proyecto que llevamos a LEONARDO BECHINI, cuando él era gerente del canal, y se hizo durante seis meses. Muy buena experiencia, lástima que fue en CANAL 7 porque no lo vio nadie. El realizador era DANIEL ALVAREDO, director también de UN CORTADO. Se hacía totalmente en exteriores. Se colocaba una cámara afuera del auto, y otra adentro. Lo filmaba gente de la Universidad de La Matanza, el programa se hacía fuera del canal, ellos ponían los equipos. Un productor del canal tenía un cargo en la Universidad de la Matanza, y BECHINI nos conectó con él. Porque CANAL 7 no tenía posibilidades de hacerlo.

P: Por eso te preguntaba por aquella otra época…

P: Y si, del 83 en adelante en ATC fue cuando se hicieron SITUACION LIMITE y otros programas de culto, de ficción, en una época en que CANAL 7 tenía mucha ficción, ahora no.

P: ¿En qué otros programas trabajaste como guionista?

P: Fui colaborador, junto a DANIEL DÁTOLA en el piloto de LALOLA, fui guionista de algunas de las historias del día de UN CORTADO, escribí guiones para el ciclo EL CLUB DE LA COMEDIA, de PROMOFILM, que emitió CANAL 13. Y antes algunos contenidos humorísticos en magazines como TELEVICIO y MAMA MIA.

P: ¿ Cómo ves esta invasión de programas de archivo, chimentos, talk shows de panel…se debe a una cuestión económica?

P: Para mi la razón es política, porque así como en teoría no debe haber monopolios, y en teoría hay una ley que protege la producción nacional, en teoría, en la realidad no se cumple. Si una empresa tiene tantos canales, radios, revistas, diarios, bueno, que por lo menos le de trabajo en un porcentaje alto de su programación, a actores argentinos. Si a un dueño de un bar puede tener tres meses una persona en negro, o como pasante, y que no cobre nada, de la misma manera es político que no haya programas de ficción, o el curro que hay con el instituto del cine por el que estrena cualquiera, permanece una semana y se gana las doscientas lucas. Es político en definitiva.

P: Salvo esa etapa de la que hablamos, y en la que vos trabajaste mucho, Canal 7 tiene históricamente una pantalla fría, pero en otros países la televisión pública compite con la privada o no por ser pública es un fracaso comercial…

P: No tienen plata, vos vas a presentar un proyecto y te dicen "tengo las manos atadas, no hay plata". Yo creo que en realidad tienen, dicen lo contrario, no sé cómo es la historia. Yo me siento cada vez más afuera de la televisión porque no soy del club de POL-KA, POL-KA y CANAL 13 es lo mismo, en TELEFE salvo el caso maravilloso de LOS SIMULADORES que de una productora chiquita aceptaran un producto, eso comúnmente no suele pasar….Hace diez años había entre 40 y 60 programas de ficción anuales, eso cayó a cuatro o cinco en aquella época de SOMOS ACTORES, QUEREMOS ACTUAR, frase que inventé yo, y que fue votada por los actores. Esto fue en aquella época donde los canales se llenaron de realities, magazines, programas de panel, y nos invitaban para estar en ellos, pero no teníamos trabajo, y " SOMOS ACTORES, QUEREMOS ACTUAR" fue una manera elegante de decir a la gente que te venía a hacer una nota que los actores estábamos en una lucha para que haya ficción. Después levantó un poquito la cantidad de programas de ficción y luego volvió a caer y no sé cuántos habrá ahora. Pero es mínima.

P: Y la ficción volvió, años atrás, pero con otro tipo de contratación para los actores y con la publicidad no tradicional a cuestas, porque antes no entraba a escena HAMLET con el logo de un supermercado en la camiseta…

P: Esas son las cosas que fueron sufriendo los actores como gremio, y bueno, así es todo, o te hacés amigo o no te hacés amigo. Además, el reality, como género, modificó la manera de ver televisión y de contar historias con actores. Yo creo que el público se deja llevar por la emoción genuina. Si vos estás haciendo zapping y hay un tipo llorando en serio, te quedás, si lo ves cagándose de risa en serio, te quedás, eso antes era patrimonio de los actores, o eventualmente de un tipo en un noticiero que lo habían afanado y se ponía a llorar. Hoy es patrimonio del reality, donde pasan cosas y son filmadas, y en el plano corto cualquiera se vuelve interesante. Yo no creo en " el ángel" de alguien, en televisión el ángel es el plano corto, si vos agarrás al portero de tu edificio, le ponés un plano corto sobre el rostro, le preguntás por su familia, su vida, se emociona, y te funciona. LA LIGA o SER URBANO se nutren de eso, cosas que hacía FABIAN POLOSECKI hace veintitrés años.

P: ¿Y tu vida de autor?

P: Luego de trabajar 20 años como actor me estoy poniendo en otro lugar, el autoral y el de la producción de contenidos. Y a la larga volcándome hacia la escritura. En cuando a mi oficio de actor, hace tiempo que no veo un programa que me provoque envidia no estar ahí, de lo que veo, no me gustaría estar en ninguno. El otro día fui a ver una obra de DANIEL VERONESE, TEATRO PARA PAJAROS, que habla de ciertas miserias de los actores, los autores y los productores. Muy interesante cómo el tipo plantea cómo los actores a veces se arrastran ante los productores, cómo los productores ningunean a los actores permanentemente, y yo tengo algunas anécdotas de ninguneo con productores grossas. Y en la obra aparece una escena en la que una actriz le deja un material a un productor, que es amigo de ella encima, y luego él un día la va a visitar a la casa y ella le pregunta por el sobre que le había dejado y él todo sorprendido le pregunta "¿Qué? ¿Adónde me dejaste? No me lo dieron, ¿a quién se lo dejaste?". Más adelante, en otro diálogo, el tipo le dice: "si, pero lo que pusiste en tu obra"…o sea, queda en evidencia que la había leído.

P: Los productores son así….A mí me ha pasado dejarle un sobre con proyectos a un productor, ir a buscarlo nueve meses después y descubrir que el sobre que había dejado estaba cerrado, nunca lo habían abierto…

P: La persona que se convierte en productor deja de tener amigos, por empezar, es muy difícil que un productor tenga amigos, porque los "abicha" la tarea, los convierte en bichos el mismo nido de serpientes que es el medio. Conozco mucha gente que tenía la mejor onda, y que una vez que tienen ese lugar de poder, es imposible acercarse porque siempre piensan que les vas a pedir laburo, con el solo hecho de que te cruces y lo saludes. Se genera una cosa muy heavy.

P: También es cierto que nuestra neurosis generalizada nos lleva a idealizar la posición del otro…y el productor, como cualquier persona, no es un todopoderoso…

P: Si, y debe ser jodido que en la realidad haya 200 personas por día que te están pidiendo laburo.

P: Y lo peor debe ser cuando quiere y no puede darles laburo, y descubre que de las 200, 180 tienen talento y buenas ideas….Ahí se empieza a deprimir…

P: Igual vos le preguntas a cualquier productor, haya mucha o poca ficción, si está armando un elenco y te dice: "¡Y no hay actores!". Y vos decís " ¡ hay siete mil actores anotados en el gremio y fijáte cuántos laburan realmente!" .

P: Y esos son los mismos productores que dicen " No hay autores" en un país donde hay más autores que habitantes…

P: También, dicen "no autores" y todo el mundo escribe…

P: ¿Será que el productor quiere que un autor le escriba, no la idea del autor, si no la idea que el productor soñó y no puede expresar en el papel, o hablarlo en detalle, y quiere que el autor adivine lo que él soñó?

P: Hay un problema básico, los productores quieren siempre repetir un éxito. Quieren volver a hacer un programa que ya fue éxito, si pueden, lo quieren volver hacer, con el mismo elenco o parecido, y les va mal. En cine aparece un film que rompe todo y ellos dicen: "Ah, pero a mi no me trajeron una idea así". Mentira, si yo la hubiera llevado, no la producen.

P: En un documental sobre la vida de MARILYN MONROE, la actriz SHELLEY WINTERS cuenta que el productor de las dos primeras películas en las que trabajó MARILYN, recortó las partes de ella porque decía que MARILYN no era fotogénica…Y al director ese, con el tiempo, nunca lo echaron, no se suicidó…

P: Si, pero nadie se acuerda de él. Es un medio complicado, yo también me comí garrones, no me dejaban entrar a los canales, toda la vida me costó mucho trabajar…

P: O sea que la fantasía "es hijo de CHICO NOVARRO" le va a ser más fácil no funcionó…

P: No, no, al contrario, eso no incide con los productores, y además yo era diferente porque soy actor y mi viejo pertenecía al palo de la música. Pero no, no se me abrieron puertas por ser su hijo.

LUIS ALI

SECRETARIO GENERAL DE LA ASOCIACION ARGENTINA DE ACTORES

ACTOR – TITIRITERO

La ASOCIACION ARGENTINA DE ACTORES fue fundada hace 90 años, el 18 de marzo de 1919 y representa los intereses y derechos de los actores ante las distintas organizaciones empresariales del espectáculo. Es la asociación sindical, profesional y mutual de la Argentina que reúne a los actores de todo el país.

LUIS ALI es un actor de larga trayectoria en televisión, teatro o cine. Hoy es el Secretario General de la institución, pero durante los conflictos entre los actores y las productoras y canales en febrero del 2007, se desempeñó como Secretario Gremial y participó activamente en la lucha gremial y en los acuerdos obtenidos. Allá por el 2001 ya los actores habían comenzado a reclamar por sus fuentes de trabajo bajo el lema "Somos actores, queremos actuar", ante la invasión de talk-shows y realities que desplazaba las ficciones en las grillas de rogramación de los canales. Todo esto, y algunas otras circunstancias representan la otra cara de una profesión que solo vinculamos a los sueños, el éxito, el narcisismo, y el glamour.

ENCUENTRO CON EL "TURCO"ALI

La Lista Celeste ha ganado nuevamente las elecciones de la Asociación Argentina de Actores, como lo viene haciendo desde diciembre del 2004. Es martes, hace calor, llego a la Asociación. Busco su despacho. Cuando entro en su pequeña y provisoria oficina, el "TURCO" ALI está atendiendo una llamada relacionada con un conflicto. Por lo que puedo escuchar, y luego le pregunto, se trata de una denuncia por abuso de trabajo infantil cometida en perjuicio de niños actores en comedias u obras del género, que son sometidos a largas jornadas laborales, o se los hace participar en programas nocturnos en horarios en que está prohibida, por disposiciones del Comfer, la presencia de menores en pisos donde se emiten producciones en vivo. Me sorprendo, uno como espectador se olvida de ver a los artistas como simples trabajadores que pueden ser objeto de arbitrariedades, en ese espacio donde solo priman los intereses económicos y la fama es puro cuento. Pero primero, antes del baño de realidad, conozcamos un poco más a Luis.

L: Si. Ganamos nuevamente con la LISTA CELESTE, estamos desde hace cuatro años en la conducción. Yo pasé de la Secretaría de Prensa, a la Gremial y ahora fui candidato para ocupar la Secretaría General y fuimos elegidos esta vez para el período 2008/2011.

P: Hablemos de LUIS ALI actor… ¿Cuál fue tu primer trabajo en la tele y cuál fue el último que hiciste?

L: Yo nací en AVELLANEDA, a mi me gustaba actuar desde chico pero entré tarde a la profesión, a los 24 años. Empecé a estudiar en el 76, después de unos años de militancia, en mayo del 76 comencé a estudiar teatro. Mucha gente había en esas condiciones, que se había ocupado antes de temas políticos o de la militancia. Y el primer programa de televisión en el que trabajé fue en una telenovela que VERONICA CASTRO vino a grabar a la Argentina en 1982, que se llamaba VERONICA EL ROSTRO DEL AMOR, con JORGE MARTINEZ y GERMAN KRAUSS. Y al año siguiente, en 1983, volvió a hacer otra novela, CARA A CARA con PABLO ALARCON y también trabajé con ella, son dos títulos que tuvieron mucho éxito. Y mi último trabajo fue en el 2008 en VIDAS ROBADAS, con FACUNDO ARANA, donde tuve una participación importante, y anteriormente estuve en DOBLE VENGANZA, y en DOBLE VIDA. Y antes MEDIA FALTA, con GABRIELA TOSCANO. Y como titiritero hice SUEÑOS MAGICOS, por CANAL 9, una tira diaria infantil con títeres y actuación, participé con mi grupo de titiriteros, y estuvimos seis meses en el aire. E hice bolos en infinidad de programas.

P: La historiad de la televisión de los últimos quince años fue registrando bruscos cambios en el nivel societario de los canales, más los avances tecnológicos y las estrategias comerciales que se modificaron de distinta manera, ¿cómo varió al mismo tiempo la realidad laboral del actor?

L: Los convenios laborales son del año 75. El momento político del 75 hizo que se hicieran montones de convenios colectivos de trabajo. Y en el caso de los actores se forjaron convenios para cada rama, nosotros tenemos convenio con teatro, con cine, con publicidad, con televisión, el de doblaje, el de radio. El de doblaje precisamente lo estamos actualizando.

P: ¿El Doblaje es una actividad que se hace desde hace poco tiempo en la Argentina?

L: No tan poco tiempo, lo que sucede es que empezaron a trabajar en el medio televisivo empresas que realizan contrataciones individuales con facturación, sin relación de dependencia, obligando al actor a que funcione como monotributista.

P: ¿Cómo funciona la relación de dependencia laboral de los actores?

L: Es medio extraña, solamente en teatro se paga aguinaldo y vacaciones, en televisión lo previsional no se paga, solo el aporte para salud de la parte patronal y de los actores. Ahora, es cierto, los convenios son viejos y quedaron desactualizados.

P: Además ya hay actores que trabajan en producciones que se ven solo en Internet o celulares…

L: Si, hay un vacío y hay una responsabilidad de los empresarios en el sentido de que arrancan con los productos sin sentarse a negociar el nuevo medio. Pero no hay un vacío en el convenio, que establece en uno de sus artículos que sus alcances son aplicables a cualquier otro medio a crearse, lo que requerirá sin embargo la reunión de las dos partes a contratar para tarifarlo…

Los trabajos para celulares o Internet están asociados al de televisión porque la forma y jornada de trabajo son similares. Se graba en los estudios de televisión de la misma manera, con los mismos productores, con los mismos planes de trabajo, cambia el medio donde se emite.

P: ¿En qué momento empieza a intervenir la Asociación?

L: Cuando hay un empleador, empresario, patrón, si hay un productor que arranca con un productor nuevo, para un medio nuevo, y va a ganar dinero con eso, seguramente va a estar detrás la Asociación porque tiene que tabular los salarios mínimos, y las jornadas de trabajo, que son totalmente distintas. Lo que varía en los ciclos para Internet o celulares es la duración del programa. Tuvimos casos en que son de ocho minutos, de quince minutos, de dos minutos.

P: Y los convenios por sector o rama a los que te referías antes, ¿quién más los firma?

L: Cada convenio está firmado por las Cámaras que agrupan a los productores de cada rubro. Por ejemplo, el de teatro lo firmamos con A.A.D.E.T. que es la ASOCIACIÓN ARGENTINA DE EMPRESARIOS TEATRALES.

El convenio colectivo de televisión lo firmamos con A.T.A. que es la ASOCIACION DE TELERRADIODIFUSORAS ARGENTINAS y con C.A.P.I.T. que es la CÁMARA ARGENTINA DE PRODUCTORES INDEPENDIENTES DE TELEVISION.

Y en el cine hay ocho cámaras, es una barbaridad, ocho cámaras que agrupan a los productores de cine. Y publicidad con la CAMARA ARGENTINA DE ANUNCIANTES y además con la Cámara que nuclea a los productores que hacen las publicidades concretamente.

P: Ustedes están peleando para lograr la relación de dependencia como figura jurídica…

L: Nosotros si bien tenemos firmados convenios con el Ministerio de Trabajo y aportamos a A.F.I.P. como trabajadores en relación de dependencia, con el mínimo no imponible, no existe la relación de dependencia en términos estrictos. No existe el pago de aguinaldo ni de vacaciones ni hay un aporte jubilatorio. Por este tema nosotros tenemos presentada una ley en el Congreso, que se está tratando en la Comisión de Cultura y de Trabajo de Diputados. Hemos presentado este proyecto de ley para que se fije taxativamente la relación de dependencia. Porque a pesar de esta contradicción de dos organismos del Estado que nos consideran como personal en relación de dependencia, dándonos la posibilidad de discutir paritarias, mínimos de convenio, no termina de exigir el Estado la relación de dependencia real con los medios. Estamos en ese impasse que en realidad existe desde que están los convenios de 1975 y no se ha podido lograr esa relación de dependencia.

P: Porque un actor puede estar en un programa tanto cinco capítulos como cinco años….

L: Hay mucho reparo del lado empresarial porque no es una relación de dependencia habitual. Los contratos mínimos que se pueden firmar son por tres meses, renovables por otros tres meses, si la tira anda bien por ahí laburás nueve meses y después estás uno o dos años sin trabajo. Si estás por un solo capítulo existe otra forma de contratación que es "a bolo". Los salarios de los bolos como el de los contratos mínimos son fijados en paritarias en discusión con los empresarios. Por encima de esos mínimos entra en juego la oferta y la demanda. No es lo mismo un bolo mío que si va OSVALDO LAPORT a un lugar. Pero no pueden pagar menos que el mínimo. En el caso del bolo hay un contrato diario, hay un bolo-cachet, firmás un papel que certifica que hiciste ese bolo, y luego se cobra acá, nosotros somos agente pagador. Las productoras depositan acá quincenalmente. Nosotros descontamos el aporte sindical y el de salud, y el empresario también aporta un seis por ciento para la salud del actor. El actor por cada trabajo que realiza tiene un nueve por ciento aportado para su salud, que es la OBRA SOCIAL de ACTORES. La Asociación de Actores designa inspectores en los lugares donde se hace televisión. Hay una planilla que firma el actor que ha sido citado y que la productora entrega al inspector. Esa planilla se carga en la terminal de cada productora y canal, en una máquina portátil, de ahí pasa acá, luego cuando deposita la empresa se coteja que no se haya caído ningún pago, y en caso contrario se hace el reclamo correspondiente. También los inspectores hacen el control de lo que se ve, es decir, que el actor que está trabajando conste en los papeles. Que fue a trabajar ese día y ha sido registrado en el horario en que se lo citó y demás. Porque también puede suceder que el actor vaya, grabe, pero el programa no salga al aire o haya sido cortada su parte por un problema en la edición, pero sin embargo él trabajó ese día, quedó registrado y debe cobrar igual.

P: En los últimos años hubo más de un conflicto entre los actores y los dueños de canales y las productoras…El primer cimbronazo fue cuando a fines de los 90 se produce la crisis económica de los canales por disminución de anunciantes y los canales dan cabido a docenas de talk-shows, realities, ciclos de entretenimientos…

L: Si, había menos ficciones y llamaban a los actores solo como invitados de los otros programas, hubo una movida de protesta y la consigna fue " SOMOS ACTORES, QUEREMOS ACTUAR" y la se acordó la postura de no ir a programas de entrevistas o talk shows. Y a fines del 2007 se produce un conflicto distinto. Nosotros por convenio tenemos regulada una jornada laboral de 6,25 horas de trabajo. En aquel momento se venía dilatando la discusión paritaria, habíamos tenido treinta reuniones en el ministerio y no podíamos arribar a lo que iba a ser el nuevo salario, y por otro lado en vez de ocuparlos 6,25 horas, se los hacía trabajar a los actores muchas más horas…

P: Por ahí para grabar una hora de programa estaban doce horas en el set…

L: Las dos consignas que recogimos en los lugares de trabajo de los compañeros, después de varias visitas fueron, o la reducción de la jornada de trabajo o la ampliación horaria blanqueada en los honorarios…Fijamos una jornada de 8,45 hs. para que se cumplieran realmente y un aumento salarial que contemplara el gran atraso que veníamos sufriendo desde hacía muchísimos años El bolo mínimo estuvo en 46 pesos durante diez años o más, hoy está a 250 pesos. Por otro lado lo que intentamos es fijar un salario mínimo que sea digno y que tenga cierto correlato con lo que se paga el segundo de publicidad. En el gremio no son más de veinte actores los que pueden defenderse en una pulseada de oferta y demanda con los productores.

P: Y con relación a esos actores-estrella que pueden pactar mejores honorarios con las productoras o canales, ¿ustedes tienen la percepción de que lo que cobran es lo que los empresarios depositan en ACTORES o ellos hacen algún otro acuerdo bajo la mesa que se percibe en negro?