El cuento en latinoamérica

La Sequía, Carlos Salazar Herrera

Clarisa, Isabel Allende

La Casa de Asterión, Jorge Luis Borges

Introducción

El cuento oral es tan antiguo como la humanidad, no así el cuento literario que es de procedencia oriental.

El vocablo cuento proviene de contar, lo que se dice a viva voz. De aquí se deriva el cuento popular, que era también anónimo, extenso, con numerosos personajes, tramas complejas, y efectos múltiples. Y sobre todo, con desenlaces inesperados.

Características del Cuento Literario:

• Es narrativo, cuenta algo.
• Es una narración fingida en todo o en parte; es ficción o invención literaria, aunque puede apoyarse en hechos reales o que hayan ocurrido en la realidad y que, inclusive, forman parte de la experiencia misma del autor.
• Es creación legítima de un escritos, quien lo hace llegar al lector por medio del narrador.
• Es corto o breve, se desarrolla en pocas páginas.
• Tiende a producir un solo efecto en el lector; el autor se interesa por un tema principal y no aprovecha los temas menores que la narración pueda sugerir.
• Configuración del mundo ficticio mediante elementos diversos: ambientes, épocas, personajes. Esto justifica la necesidad de emplear distintas formas de expresión.
• El narrador cierra el desarrollo de su tema central mediante un oportuno desenlace, el cual, según el caso, puede resultar esperado o inesperado.

El cuento no es una simple sucesión de anécdotas contadas, sino una síntesis superior en la cual se relaciona íntimamente la invención narrativa (fábula) con una novedosa invención idiomática (el estilo literario).

Los tres planos principales de su estructura son:

1. El estrato del mundo narrado: el hecho, suceso o acontecimiento narrado, con sus episodios o incidentes. De este nivel se desprende el tema central.
2. El estrato del contenido: este configura una imagen novedosa y una interpretación original de la realidad (ficticia) expresada en el mundo narrado.
3. El estrato de la expresión: es por intermedio de la expresión lingüística del tema y del mundo representado, que se objetiva ante el lector la realidad del mundo narrado y éste adquiere significado y vida propia.

Los cuentos La Sequía, La Casa de Asterión, y Clarisa, aquí analizados, son representativos de la literatura latinoamericana. Están escritos respectivamente por un costarricense, un argentino, y una chilena.

Se tendrá como objetivo el conocer los datos de la vida de cada autor, así como el análisis profundo de la estructura de cada relato.

El cuento y el realismo en Costa Rica: Carlos Salazar Herrera

(1906-1980)

La literatura costarricense nace con el realismo en los últimos años del siglo XIX, y a principios del XX. Las características básicas de este género son:

• Comienza en 1830.
• Empiezan a darse las primeras denuncias sociales.
• Copia fielmente de la realidad.
• Los personajes de clase media baja pasan a ser importantes en el relato.
• Se censuran los vicios de la época
• Lenguaje popular
• Trata de ser objetivo en la presentación del mundo narrado, y descripciones detalladas.

Al ser Costa Rica país un medio social pequeño, el pueblo ha logrado cierta madurez que le permite expresar sus acontecimientos y emociones. Desde sus comienzos a finales del pasado siglo la crónica, el cuadro de costumbres, y el cuento han adquirido importancia. Se distinguen nombres como Carlos Gagini, Manuel González Zeledón, Ricardo Fernández Guardia que por esta época empezaron a construir los primeros pilares de la literatura. Además de ellos –considerados pioneros- se destacan: El trabajo de Fabián Dobles en "Historias de Tata Mundo" y el de Jorge Montero Carvajal con "Alpairo". En el campo de las narraciones infantiles sobresales María Isabel Carvajal (Carmen Lyra) con "Los Cuentos de mi Tía Panchita", Carlos Luis Sáenz, y Lilia Ramos. Carlos Salazar Herrera es considerado uno de los más destacados bajo este campo.

Nació en San José el 6 de setiembre de 1906. Aquí realizó sus estudios de enseñanza media y básica. A los catorce años obtiene su primer galardón por su ensayo "El café". Desde su adolescencia presentaba aptitudes para la literatura y el dibujo. En 1928 participó en un concurso donde presentó su tesis por la renovación artística costarricense, y ese mismo año gana un accésit por su relato "La Piedra de Toxil", en un certamen literario organizado por la Editorial Costa Rica. Se inclinó por el dibujo, y fue nombrado en 1942 profesor de esta materia en la Universidad de Costa Rica. Posteriormente, en 1958, se le nombra como Vice-decano de esta misma facultad, cargo que lo desempeñó por dos años.

En el año de 1930, comienza a trabajar en el Repertorio Americano, donde publica más de veinte cuentos cortos. Hacia 1934, Salazar Herrera empezó a grabar cedros, caobas, y otras maderas. En 1935 obtuvo por su escultura "Motivo" la Medalla de Plata de la Exposición de Arte Centroamericano.

Publicó algunos cuentos en el Repertorio Americano. Escribió en 1947 "Cuentos de Angustias y Paisajes", ilustrado por grabados de madera realizados por él mismo.

Es nombrado director de la Radio Universidad en el año 49, y en 1961 obtiene un premio por su cuento "El raudal" en Quetzaltenango, Guatemala. En 1965 se le reconoció el Premio Magón Además, en 1975 publicó "Tres Cuentos", donde cambia la forma de sus relatos pasados. Muere de vuelta en la ciudad que lo vio nacer en 1980.

En sus expresiones literarias, se encuentra la representación de lo costarricense: hombre, acontecimiento, y paisaje. A la vez, logra infundir la universalidad expresada a través de la sensibilidad.

La obra de Carlos Salazar Herrera se considera dentro del realismo. Refleja paisajes, sociedades, y lenguajes de diferentes regiones de Costa Rica. En ellas se da la materialización, que da como producto figuras como la metáfora, con fondo impresionista. Las emociones aparecen como entidades precipitadas.

El paisaje encuentra gran aceptación en sus escritos. Las ciudades del Valle Central son descritas cuando anochece vistas desde arriba como "estrellas caídas del cielo" (La Trenza). Las regiones como el Cerro de la Muerte o Santa María de Dota son descritas con el frío y la recia vegetación, así como las llanuras con la selva sofocante ("…que había puesto su rancho en un claro de la selva…", El Temporal). En El Estero describe escenas de Puntarenas ("…Algo lejos, sobre una panga volcada bajo un almendro…", "…descascaraba unos palos de mangle sobre una horqueta…").

Las características realistas de los cuentos de Salazar se reflejan con los diálogos campesinos. Evita la aglomeración de términos regionales y la exageración fonética. Se refleja bastante el sentir y el alma en el habla del pueblo campesino de nuestro país.

Sin embargo, en sus diálogos, reproduce con exactitud la fonética y la sintaxis del campesino. Un ejemplo de esto lo encontramos en La Calera: "- Bueno Eliseo, ¿Qué vamos hacer? Voyir haciendo viaje, pues."

Los Cuentos son pequeñas escenas en conjunto que provienen de una cotidiana realidad costarricense. Los asuntos planteados resultan insignificantes, pero son presentados artísticamente y con cierta indiferencia. Su objetivo fue mostrar la contingencia del ser humano y su dolor. Lo cotidiano y que conmueve con su singular pequeñez, es el argumento de la mayoría de los cuentos de Salazar Herrera.

El autor siempre demuestra un especial empeño por destruir, con ironía, el misterio de lo sobrenatural. Algunos cuentos que pueden servir de ejemplo para este caso son La Bruja y Una Noche.

El narrador es un testigo del relato que el personaje le refiere en su propia circunstancia. "Es una forma de introducir en escena, con gesto cordial, a hombres y paisajes, mediante la ficción de lo realmente vivido". Si se analiza la prosa utilizada por el autor para el narrador, se descubre que su labor poética es singularizadora. Reprodujo lo que se veía con una percepción artística. Habla con sorpresas, con símbolos, y mezclando el alma con el paisaje. Se considera a la misma vez que la obra de Salazar resulta tanto poética como narrativa, "por todos esos procedimientos (poéticos, expresivos, singularizadores) y formas que "colorean" sus cuentos, hasta tal punto de que algunas de sus narraciones se acercan mucho a lo que se ha llamado "poema en prosa", aunque el valor argumental de la mayoría de ellas los sitúan justamente entre lo que se considera cuento".

Los personajes de Salazar Herrera son pasivos y débiles. Se impresionan con facilidad por el mundo exterior. Ellos personifican el binomio que conforma el título de la obra (Angustias, que es una parte negativa del humano, y paisajes, que definen el destino de los personajes). Dos ejemplos válidos para la derrota del hombre ante la naturaleza (el paisaje decide la suerte de los personajes) se dan con "El Camino" y "El Temporal". Estas personajes se rinden ante su entorno, y se entregan resignados a la indiferencia del paisaje, rasgos del impresionismo.

Aunque en la mayoría de los relatos predomina un patrón negativo, El puente, La ventana, y El novillo se deben de tomar en cuenta como los cuentos con final positivo (aunque exista angustia como parte del fondo). Los Cuentos de Salazar Herrera son dominados, como el título dice, por la angustia.

La Sequía

La sequía encierra la historia de una pareja india sufriendo la tristeza de la sequía. No llovía, y la india compañera trataba de hablarle al indio, completamente taciturno, sentado como un "tocador de ocarina". Luego, la india decidió huir del rancho. La india comparaba la relación de una pareja de manigordos del bosque, la cual había observado tiempo antes. Comparaba esta relación con la de su compañero y ella, y solamente "La india vio que el indio no era así."

La india sabía que estaba por tener a un hijo y no le había dicho a su compañero. Se devolvió al rancho para contarle. El indio había permanecido en su posición.

La india llegó y se lo contó. El indio se alegró, y quiso abrazarla y reír, pero no pudo. La india decidió salir y huir. El indio la quiso llamar, pero no pudo gritar ni levantarse. Finalmente, empezó a llorar, viendo "…la figura de la india huyendo del silencio."

El tiempo en esta narración es cronológico pues los acontecimientos se dan en un orden lineal. Aunque se considera que la angustia del indio, pensando en la posibilidad y después en la certeza de que su mujer lo dejaría, dejan indicios de un tiempo psicológico.

Estructura y personajes

El escenario en este relato se caracteriza por ser una selva en estado de sequía completa. La cita textual que describe totalmente el escenario es la siguiente: "…Cayeron las hojas de los árboles grandes. La tierra y el sol se bebieron el río. Hojas, hojas, hojas. Amarillas las hojas que no pudieron sostenerse más. Hojas secas en todos los rincones de la selva. Secos los bañaderos de los chanchos y el sexo de las flores. Sin agua los bejucos de agua y la costadura de los arroyos. Secas las narices de los animales… Un corazón y secándose otro".

En el elemento de los personajes, encontramos al indio (principal). Es una persona consumida en la desgracia. Salazar lo caracteriza como un vegetal seco sin vida, echando raíces hacia la tierra seca. Lo compara con un elemento adicional del paisaje grotesco que produce una sequía total en la selva. Cuando la india le cuenta que espera un hijo, se llena de emoción y alegría, pero no la pudo expresar. El indio manifiesta la pasividad y el silencio.

La india (secundaria) es el contraste entre la sequedad de la montaña y la esperanza, pues lleva a un bebé en su vientre. Intentó acercarse a su marido y hablarle, pero su marido se mantuvo igual de mudo y encerrado en sí mismo. Aún estimaba a su compañero y no deseaba dejarlo. Quería que el bebé tuviera un padre amoroso con quien compartir su vida, pero decide finalmente marcharse de su esposo para siempre.

Estructura Interna

Introducción

Se presenta al indio y se describe la naturaleza de este personaje: sus características de sequedad y sus toscas conexiones con el mundo que le rodea. Al introducir a la india, se da un reflejo entre ésta y la sequía.

Desarrollo

Se acerca la india a su compañero, pero como ella suponía, sigue sin hablarle. La mujer huye. Se compara la senda que recorrió la india con la vida y se describen las razones de por qué la india huyó de su hombre.

Conclusión

En la parte final, encontramos a la india arrepentida de huir y volviendo a su compañero para informarle de su embarazo. Pero la reacción del indio ante esto fue no más que interior y sigue igual que siempre, por lo tanto, la india parte. Se compara su partida con la fe y la esperanza de vida del indio, viéndolas irse para siempre.

Con respecto a la realización del género literario, cabe destacar que se cumplen con todas las características fundamentales de este género. Hay pocos personajes (solamente la india y el indio), es corto (se desarrolla en pocas páginas y se puede leer en muy poco tiempo), y se da obviamente una descripción detallada usando metáforas como la del indio comparado con una escultura. Además, relata lo sucedido a una pareja de indios (el rompimiento de su unión), y esta situación es objetiva, por lo tanto es factible de haber sucedido o suceder.

Temas abarcados

La comunicación en una pareja es fundamental para su unión y su amor. El indio no responde, no le habla a su compañera, aún sabiendo que ella irá a tener un bebé. Ella piensa que ya no la quiere, por eso huye. Por lo tanto, la india huye de la indiferencia y el silencio para así evitar que su hijo experimente el rechazo por parte de su padre.

Esta situación refleja las relaciones de parejas que, por falta de comunicación por uno de los cónyuges, deciden efectuar una separación.

Jorge Luis Borges

(1899-1986)

Escritor argentino, hijo de Jorge Luis Borges y Leonor Acevedo, que nace en la cuidad de Buenos Aires el 23 de agosto de 1899, en la casa familiar de la calle Tucumán.

Su familia se muda a una casa mas amplia, en 1901, ubicada en Palermo.

En 1906 Borges comienza su a estudiar ingles guiado por una institutriz británica , miss Tink. Tres años después lo envían a la escuela primaria, al cuarto grado, aunque su padre desconfiara de la educación publica. en la escuela es signo de burla para sus compañeros por sus lentes, cuello y corbata estilo Eton.

En 1914, su padre (Jorge Guillermo Borges) se jubila y junto con su familia viaja a Europa y se establecen en Ginebra, donde Jorge Luis Borges cursa tres años de bachillerato en el Lycée Jean Calvin y estudia francés y alemán(esto le permitió ampliar sus lecturas).

En 1919, después del fallecimiento de su abuela materna se mudan a Italia y luego a España don de forma parte del movimiento ultraísta (Movimiento poético surgido en 1918 que agrupo a poetas españoles y latinoamericanos y que tendía a una renovación radical del espíritu y de la técnica. Tomo su nombre de la revista Ultra)que luego encabezaría en Argentina.

En 1921, regresa a Buenos Aires, donde comienza publicar sus primeros libros (de todas sus obras hay un recuento por año al final de esta pequeña biografía) y a colaborar con revistas literarias y periódicos.

En 1937, Borges consigue un empleo en la biblioteca municipal Miguel Cané, catalogando libros. En su tiempos libres escribe sus primeros cuentos.

En 1938 muere su padre, de un ataque de hemiplejía.

En 1946, tiene que renunciar a su empleo en la biblioteca al subir al poder Juan Domingo Perón y para su sustento da conferencias en Buenos Aires y Uruguay.

En 1955, es nombrado Director de la Biblioteca Nacional (después del derrocamiento de Perón) y es nombrado miembro de la Academia Argentina de Letras.

En 1956 recibió el Premio Nacional de Literatura y un Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Cuyo. Desde esta fecha los oftalmólogos le prohiben la lectura y son sus amigos junto con su madre quienes toman lo dicta(en otras palabras quedo "ciego").

En 1961 recibe el Premio Fomentor, el cual comparte con Samuel Beckett, que les es otorgado por el Congreso Internacional de Editores, es este reconocimiento el que lo promociona internacionalmente y es así como en 1963 va a Europa(por tercera vez) y da conferencias en Escocia, Inglaterra, Francia, Suiza y España. En 1964 la editorial L´Herne de París, publica su obra con criticas hechas por personas de diferentes continentes.

El 21 de septiembre de 1967 se casa con Elsa Astete Millan, quien lo acompaña cuando va a la Universidad de Harvard a dar un curso, pero de quien se separa tres años después

En 1975, con noventa y nueve años, fallece su querida madre.

En estos años realiza muchos viajes y recibe muchos premios y galardones muy importantes, como lo son:

• Varios Doctorados Honoris Causa
• Premio Cervantes(1979)
• La Orden Bernardo O´Higgins, en Chile
• Las llaves de la cuidad en Bogotá
• La Orden del Mérito, Alemania
• La Cruz del Halcón islandesa

Siempre lo acompaño María Kodama con quien se casa un poco antes de morir.

El 14 de junio de 1986, muere en Ginebra y sus restos están en el cementerio de Pleinpalais.

Recuento de sus Obras

Características de su obra:

Su obra se caracteriza por la búsqueda conceptual comunicada con una gran riqueza verbal.

Lo intelectual juega un papel muy importante al igual que la imaginación.

Le rinde culto a la razón y a la sin razón pues le interesa mucho la parte psicológica de los personajes.

Para sus escritos tomo como modelo a Cervantes.

La Casa de Asterión

La Casa de Asterion es un cuento que esta dentro de la obra El Aleph ( para los judíos místicos, el Aleph es la primer letra del alfabeto, la única que el pueblo escucho de Dios. Es símbolo de voluntad y del universo). Este es un cuento fantástico que pertenece al movimiento literario vanguardismo porque se da el existencialismo (se trata un problema existente, que en el cuento es el destino del hombre).

La Casa de Asterion no trata ningún tema político o social, mas bien hace referencia a la mitología griega, específicamente al mito del Minotauro, el cual nos dice que el rey de Creta, Minos, pidió a Poseidón que hiciera salir del mar un toro y así demostarle a sus hermanos su poder, pero que el sacrificaría ese toro como adoración. A Poseidón le pareció la idea y lo hizo, sin embrago Minos no cumplió su parte y conservo el toro, Poseidón ofendido logro que la esposa de Minos se enamorara locamente del toro y de ese amor nació un ser de cabeza de toro y cuerpo de hombre al que llamaron: Asterion ó Asterio. Este fue encerrado en un laberinto que hizo Dédalo(solo el sabia su salida), por mandato de Minos, y cada nueve años le daban como sacrificio a 7 jóvenes otras tantas doncellas.

Con este mito Borges, se convierte en un narrador protagonista-omniciente(que se representa en el Minotauro) y nos enseña la psicología del Minotauro que ha sido encerrado en el laberinto, su mundo, donde esta ante una terrible soledad y lo que este hace o piensa para entretenerse y gastar su tiempo es crear un mundo imaginario con pensamientos contradictorios a la realidad. Además de eso cada nueve años mata a nueve hombres que entran en el laberinto y él lo hace creyendo que los esta liberando de sus males; esto lo lleva a pensar que la muerte es una liberación y desde que le profesan que va a tener un redentor, espere a que llegué. Teseo lo mata y el Minotauro no opone resistencia porque vio en su muerte su liberación y en Teseo su liberador.

Estructura

La estructura se encuentra dividida en dos aspectos más sobresalientes :

1. Estructura contradictoria de lo que se dice en él y lo que es en la realidad. Por ello es que se pueden obtener los pares disyuntivos en los que se desarrolla:

Misantropia-Filantropia:

El Minotauro nos afirma que las ideas que tienen las otras personas sobre él y el supuesto odio hacia los hombres es erróneo ya el dice que su casa esta abierta a todo hombre o bestia que quiera ir.

Pero en contradicción a esto esta el hecho de que el cada nueve años mata a los hombres que entran en su casa, "La ceremonia dura pocos minutos. Uno tras otro caen sin que yo me ensangriente las manos"(Borges,1949).

Libertad-Encarcelamiento:

Para el Minotauro el laberinto no es cárcel, sino su casa de la cual puede salir cuando quiera y por lo tanto él se siente libre.

" ¿Repetiré que no hay una puerta cerrada, añadiré que no hay cerradura? Por lo demás, algún atardecer he pisado la calle…" (Borges,1949).

Sin embargo esta libertad que nos señala el cuento es contradictoria a la realidad, porque si hacemos referencia al mito del Minotauro, recordaremos que la salida del laberinto solo era conocida por Dédalo, quien lo construyo, por lo tanto el Minotauro si es prisionero, aunque él lo desmiente.

Saber-Ignorancia:

El Minotauro tiene un saber sobre cosas grandes, este saber se demuestra ya que el aplica teorías Pitagóricas en sus razonamientos

"No hay un aljibe, un patio, un abrevadero, un pesebre; son catorce(son infinitos) los pesebres, abrevaderos…" (Borges,1949).

Por lo contrario su ignorancia es demostrada debido a que no sabe leer, no sabe quien creo las dos cosas que parecen estar solo una vez y su poco saber lo lleva a tener la idea de que pudo haber sido el quien las creo y que no se acuerda, dándose así un lugar de dios.

El Minotauro es ignorante ante el saber quien será su redentor.

"¿Como será mi redentor? me pregunto." (Borges,1949).

Vida – Muerte:

La contradicción entre la vida y la muerte en este texto, se da cuando Asterion considera que la muerte de las personas es como la entrada a una nueva vida, donde te liberas de todos tus males; por esto es que el mata a los hombres que entran al laberinto, para según el darles una liberación, que obtiene cuando los mata.

2. El lenguaje empleado en este cuento, es muy fantástico y relacionado con la mitología griega, por lo tanto es muy simbólico (significación de los símbolos). Cada palabra escrita esta relacionada con la actualidad del destino del hombre; como por ejemplo, el laberinto pasa a significar los sueños o ideales del hombre, cada uno de ellos representa un nuevo laberinto; algunas veces lo recorre y sale triunfante, pero otras veces se enreda en cosas mundanas(obstáculos) y su única salvación parece ser la muerte.

Personajes

• Minotauro: Hombre con cara de toro. No odia a los hombres. El laberinto no es su prisión si no su casa, de la cual tiene libertad de salir, pero el pueblo le infunde miedo. No sabe leer. Usa la imaginación para crear su propio mundo. Llega a considerarse como un dios. Considera la muerte de los hombres una liberación.
• Teseo: Se convierte en el redentor del Minotauro. Según la mitología es el héroe de Ática. Es el hijo de Geo y de Etra. Él fue encerrado junto con sus compañeros en el laberinto por Minos.
• Ariadna: Hija del rey, se enamoro de Teseo, al que le entrego un ovillo cuyo hilo lo llevaría a la salida del laberinto. Sin embargo, después de que Teseo salió se la llevo a Naxus y la abandono.

Características del cuento

• Es breve o corto: Se desarrolla en pocas paginas y se pueden leer en poco tiempo.
• Poco personajes: Se presentan tres personajes: Teseo, el Minotauro y Ariadna (esta únicamente se menciona).

"_ ¿ Lo creerás, Ariadna? _dijo Teseo_. El Minotauro apenas se defendió"

Desarrolla un solo conflicto: El destino del hombre es su vida (el laberinto) en la cual se forjan sueños y a la vez se debe saber convivir con las demás personas, porque sino se vuelve un mundo materialista y lleno de soledad del que en algunos casos la única salida es la muerte.

• Escrita en prosa: " El hecho es que soy único. No me interesa lo que un hombre puede transmitir a otros hombres…"
• Carácter narrativo: Sirve para ser contado.
• Descripción detallada: Se profundiza en la psicología del Minotauro, dándonos así una noción de sus sentimientos.

Temáticas

• El destino del hombre: El ser humano hace el mundo, con sus ideales por los cuales lucha día con día, porque el hombre nació para luchar en la vida, creando así su propio laberinto del cual le es difícil salir aunque exista salida, debido a que se sumerge en la violencia, la pobreza, la vanidad, lo material, sin importar el otro.
• La casa es el mundo: Muchas veces buscamos un mundo con quietud, tranquilidad y esto implica, en algunas ocasiones, un poco de soledad, sin embargo no debemos caer en un mundo con cambios drásticos del progreso , que después de un laberinto de destrucción nos llevara a la muerte.
• El Minotauro es el símbolo del hombre: el cual esta condenado a la sociedad sino cambia su sistema de vida. También el Minotauro, como el hombre en los momentos difíciles o de soledad ven como su respuesta la muerte. El mito del Minotauro ha sido introducido en el cuento para señalarnos que las cosas no son como se ven a simple vista.

Isabel Allende

Escritora Chilena que en la última década ha experimentado un gran ascenso en la literatura latinoamericana. Ha logrado escalar las listas de libros y ha llegado a colocarse con todos sus libros en los lugares más altos en las ventas mundiales.

Nacida en Lima en 1942 y nacionalizada chilena por ascendencia, es "Hija de un primo del expresidente socialista chileno, Salvador Allende a cuya muerte – durante el golpe militar del 11 de setiembre de 1973 en Santiago – debió emprender rumbo al exilio, Isabel confiesa haber sacado ideas para sus libros en diversas estadías en Turquía, Bolivia y el Líbano." (La Nación, "Allende se desnuda", 3 de setiembre de 1998). Estas experiencias en el exterior han sido una fuente inagotable de materia prima para sus libros, en los cuales pretende contar la historia del continente americano.

Hoy día reside en Estados Unidos y como ella misma dice "Cuando me vine a los Estados Unidos, temí perder toda fuente de inspiración". "Antes pensaba que lejos de mi país me iba a morir como un árbol sin raíces. Ahora creo que mis raíces están en la memoria, más que un lugar determinado" (Semanario Universidad, suplemento Los Libros. "A las mujeres nos crían en la ley del silencio", 14 de setiembre de 1990"). Antes de salir de su país, Isabel trabajó como periodista durante 15 años, tuvo una columna humorística, y más tarde en Venezuela hizo televisión, escribió crónicas periodísticas, obras de teatro y cuentos infantiles. Estas experiencias marcaron "… su vida y su arte…" pues "sus cuentos retoman noticias que ella ha visto en periódicos o en la televisión, así como historias que la gente le cuenta o vio en la calle" (Semanario Universidad, "Siempre quise ser hombre", 10 de enero de 1992). Acerca de esto se puede agregar que "muchas referencias ya habían aparecido en sus novelas, particularmente La Casa de los Espíritus, una zaga sobre varias generaciones de una familia chilena inspirada en su vida" (La Nación, Suplemento Viva, "Detalles de Familia", 17 de diciembre de 1998). Esto queda más claro cuando se aprecia la siguiente cita "…Mi tía Teresa, la que se fue convirtiendo en ángel y murió con embriones de alas en los hombros…" (Semanario Universidad, "Agréguele a la vida una pizca de erotismo, 10 de octubre de 1997), y ésta es comparada con el personaje de Clarisa: "…con los hombros alzados como dos suaves jorobas" y "Esa noche murió Clarisa sin angustia. De cáncer, diagnosticó el médico al ver sus capullos de alas…" (Allende, I. Cuentos de Eva luna, Pp. 37,50). Otro rasgo importante de sus obras es la importancia que ella da a la mujer latinoamericana y en general, por experiencia propia ella afirma: "Si hubiese nacido hombre, a los 19 años habría publicado mi primer libro de poemas, habría sido criticada en varias publicaciones de eruditos y hoy sería un caballero de las letras". "Siendo mujer, me demoré 40 años en decirme a mí misma que algo que escribiera podría ser importante para alguien", esto debido a la sociedad machista y patriarcal en la que vivimos. (Semanario Universidad, "Siempre quise ser hombre").

Cuando escribió su primera novela y fue comparada con Gabriel García Márquez se sentía alabada pero hoy le molesta. "Al principio me sentía tremendamente halagada; pero después de diez años y cinco libros, cuando se insiste en eso me da mucha rabia. Pienso que quizás sea el hecho de que nunca se le reconoce originalidad a una mujer. Siempre buscan modelos y profesores que son machos" (Semanario Universidad, "Siempre Quise ser Hombre"). "Hay una conspiración en torno a la mujer para que no sea creativa, para que no se exprese, para que no saque so voz". (Semanario Universidad, suplemento Los Libros, "A las mujeres nos crían en la ley del silencio", 14 de setiembre de 1990).

Hoy por hoy, nos damos cuenta que esta magnífica expositora de la literatura latinoamericana está cumpliendo su propósito de retratar nuestra realidad tal cual es. Con su salto a la fama muchas mujeres también se atreverán a escribir y con ellas derribaremos las barreras de los prejuicios.

Recientemente, la autora mexicana Celia Correas publicó la biografía de Isabel Allende, titulada: "Isabel Allende, Vida y Espíritu".

Sus obras

1982: La casa de los espíritus

1986: De amor y de sombras

1988: Eva Luna

1990: Cuentos de Eva Luna.

1992: El plan infinito.

1994: Paula

1997: Afrodita

1998: La hija de la fortuna

Clarisa

"Clarisa" es la historia de Clarisa contada por Eva Luna. Clarisa es una mujer muy devota y luchadora, que siempre persiguió sus deseos hasta poder concretarlos, en este caso buscar la forma de ayudar a otras personas y, pese a que su realidad personal no era muy diferente ya que "…resultaba difícil encontrar pobres más pobres que ella". El aspecto narrativo del cuento permite entrever éste y otros problemas que vive la protagonista y las personas cercanas a ella, tales como la relación que mantenía con su esposo, el cual vivía encerrado en un cuarto aparte y la única comunicación que mantenían era por medio de golpes en la puerta. Su matrimonio fue producto de la conformidad y la imposición de sus padres, pero en él nunca hubo amor.

La sumisión del marido es sólo una muestra del poco amor que sentía por sus hijos anormales y su esposo. Ver como Clarisa afrontó durante tantos años esta situación es una muestra de la fortaleza que poseía y la cobardía del marido al no afrontar su realidad.

Otras virtudes importantes se ven cuando una noche, Clarisa es abordada por un ladrón en su propia casa, ella muy tranquilamente, pese a estar indefensa, se enfrenta al asaltante con una valentía admirable y comprensión al decirle "No, esto no es un robo. Yo no te voy a dejar que cometas un pecado. Te voy a dar algo de dinero por mi voluntad. No me lo estás quitando, te lo estoy dando, ¿está claro?", y seguidamente lo invita a tomar té, y que le cuente el porqué de su proceder.

Destacando su ímpetu daditativo y su carácter fuerte y decidido, es la descripción de cómo "conseguía de los jesuitas becas para niños ateos, de la Acción de Damas Católicas ropa usada para las prostitutas de su barrio, del Instituto Alemán instrumentos de música para un coro hebreo, de los dueños de viñas fondos para los alcohólicos". Esta ayuda así como también otra fue producto de su amistad con el diputado Diego Cienfuegos, que con el paso del tiempo, estas dos personas encontraron lo que cada uno necesitaba en el otro y fue así como los dos hijos menores de Clarisa fueron producto de esta pasión. Clarisa nunca se adaptó a los cambios que trajo el paso del tiempo, así cuando llegó el Papa de visita y los homosexuales salieron a su encuentro vestidos de monjas, Clarisa supo cuando vio eso su fin estaba cerca o más bien ella lo decidió así, y lo anunció para que todos estuvieran listos. Eva siempre a su lado la acompañó en sus últimos días, dándole valor para enfrentas su última prueba y obsequiándole todo su cariño. Su marido ni siquiera se inmutó y sus hijos la acompañaron y alistaron todo lo necesario, además ayudaron a recibir a todas las visitas que llegaron desde muy lejos para despedirse efusivamente de Clarisa: el asaltante, la Señora, Diego Cienfuegos, y toda la muchedumbre que la conocía y consideraba santa.

Cuando se hubo despedido de todos y cada uno de los que habían sido parte importante de su vida. Clarisa murió.

Es importante decir que este cuento no está situado en un ligar específico, ni sus personajes son oriundos de algún lugar, más bien este cuento es el reflejo de la sociedad latinoamericana. Este estilo es propio de la autora, la cual se empeña en describir la historia de nuestro continente.

Conclusión

Se ha escogido La Sequía como el cuento que más vigencia tiene actualmente.

A pesar de que en la época moderna existen innumerables medios de comunicación, las personas que más cerca están son las que más incomunicadas se encuentran. Los propios medios de comunicación masiva, hacen que las personas se encuentren ensimismadas, y que cada quien se introduzca en su propio mundo. Las costumbres de comunicación que existieron no hace más de 30 anos se han ido perdiendo. Pero las personas disponen de medios que les permiten comunicarse con otras personas que se encuentran a miles de kilómetros de distancia, y estos medios atentan contra la comunicación cara a cara.

Esto ha afectado la relación entre los esposos debido a que una buena relación matrimonial se basa fundamentalmente en una comunicación constante. Las consecuencias de esta falta de comunicación se manifiestan en las estadísticas de divorcios, las cuales son contundentes: 60 matrimonios de cada 100 se disuelven.

La paradoja de la falta de comunicación hace que cada vez nos alejemos de los seres que más queremos, y cuando tratemos de recuperar esta relación nos percataremos que es demasiado tarde, porque cuando las relaciones se deterioran cuesta mucho poder reconstruirlas.

Bibliografía:

1. Adams, L. 1998. Confidencias de Isabel. La Nación, suplemento Viva. 2 de mayo. P. 15.
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Autor:

Catalina Castro, Emma Alvarado, y Carlos Alvarez – San José, Costa Rica

Email:

Colegio Científico Costarricense – Sede San Pedro, San José.