Historia de la televisión argentina, contada por sus protagonistas, 1997/2008 (página 13)

G: Eso fue un suceso, todavía no se ha equiparado una tira que tenga ese rating ¿no?. Fue una producción de IDEAS DEL SUR, MARCELO TINELLI con SEBASTIAN ORTEGA y PABLO CULLEL como productores.

Una comedia donde se jugaba la relación entre mi personaje EMILIO URIARTE con el de FLORENCIA DE LA VEGA, LAISA ROLDAN. Recuerdo que en esa época yo iba con mi familia por la calle y escuchaba alguien que pasaba y decía: "¿Pero cómo, este no es pareja del travesti?". Hay gente que tiene una candidez sorprendente y no separa la realidad de la ficción. A mí siempre me ha pasado eso: cuando hago de homosexual la gente piensa que lo soy, si hago de un tipo golpeador creen que yo lo soy. Antes me enojaba, ahora pienso: "se ve que hago muy bien mi trabajo". Hay gente que piensa que porque hago comedia soy gracioso, y yo en la vida no soy gracioso, no hago chistes, detesto los chistes (RISAS). "Ay pero qué cara de serio que tiene usted que es tan cómico" me dicen…Yo pensaba que esto pasaba solo en la época del radioteatro y no hoy que hay tanta información. Y además los actores hacemos muchas notas fuera de los escenarios, te ven como persona, pero igual de todas maneras te dicen: " vos sos un guacho, o sos de izquierda, o sos de derecha" depende del programa que esté haciendo.

P: Y hay actores que estar en una película les ha costado el exilio, y no tenían militancia política…

G: Si, totalmente, y bueno, y sobre todo en esas mentes limitadas de la época de la dictadura.

P: Volviendo a los programas en tu carrera, después del primer año de LOS ROLDAN viene el pase de canal de IDEAS DEL SUR de TELEFE al CANAL 9, por el cual se dice que no les fue tan bien con el programa…

G: Yo no sé si es tan así, nos fue muy bien, lo que pasa es que el 9 es un canal que no tenía mucho encendido, pero cuando estaba LOS ROLDAN en el aire teníamos el mismo rating que FRANCELLA en TELEFE. Teníamos un promedio de 12, 13 puntos con LOS ROLDAN, pero claro, comparado con los 40 puntos de TELEFE, los imbéciles que quieren verte perder te dicen que nos fue mal, pero nosotros no fracasamos nada, teníamos 13 puntos y estábamos igual que TELEFE en el mismo horario. Lo que pasa es que era un segundo año y en CANAL 9, pero no nos fue mal. Me irrita bastante cuando escucho eso porque nosotros trabajamos todo el año y cobramos mucho más que cuando estábamos en TELEFE, porque agarramos la renovación de contrato, y CANAL 9 también ganó plata. Y el rating que tuvimos, CANAL 9 no volvió a tenerlo nunca más. Los dos dígitos no los tuvieron más. Por eso yo pregunto ¿de qué fracaso estamos hablando?.

P: Lo que ocurre es que en TELEFE o CANAL 13 cuando un programa nocturno no pasa esa medición, lo sacan del aire…

G: Pero te repito, el programa de TELEFE que estaba en el mismo horario que nosotros no nos ganaba, o empataba y si ganaba lo hacía por un punto.

P: Y después en el 2006 viene, también en el 9, GLADIADORES DE POMPEYA, un protagónico tuyo con ANDREA DEL BOCA, MARCELO DE BELLIS, ANA MARIA PICCHIO, y un gran elenco…

G: Exacto, el malogrado GLADIADORES DE POMPEYA, porque no anduvo bien.

P: ¿Si lo hubieran hecho en TELEFE les hubiera ido mejor?

G: No creo. No creo que hubiera andado bien. Había un autor que se fue días antes, quedó el programa a la deriva, y bueno, JORGE MAESTRO se ocupó de hacer lo que pudo, pero no era el programa de él, entonces, se complicó por ese lado, ya venía mal desde que salió al aire.

P: En MEXICO la lucha libre hace furor, buscan autores para pensar personajes para el ring…

G: Es una tradición muy importante…

P: Igual, volviendo a la tele, es un misterio, en algún punto, el porqué la teleaudiencia le dice que si a algo y que no a otro programa…

G: El tema es como vos lo hagas, porque historias hay en todos lados, acá se le pifió, se encaró mal la historia, y en televisión debés tener resultados inmediatos, si vos al tercer programa no tuviste el rating esperado, por más que después la quieras remar…

P: Metiéndonos en lo específico de tu profesión, vos hacés una obra de teatro y vivís el desarrollo emocional completo del personaje, en la tele grabás por ahí la escena final al principio y la del comienzo al final…¿cómo vivis eso?

G: Cuando uno se ha apropiado de su personaje, para mi es mejor, porque uno está actuando, no está viviendo, jamás podés sentir de verdad, porque si pudiéramos manejar la verdad no estaríamos nunca tristes. No se puede tener verdad en la actuación, porque si alguien maneja la verdad, puede manejar sus estados de ánimo, ¿quién maneja sus estados de ánimo?. Todo es parte de este trabajo, no sé cómo explicarlo, a mi me encanta hacer esto. Es mejor una continuidad, obviamente, pero tiene que ver con la utilización de los decorados, y esto no deja de ser parte de este oficio que para mi es maravilloso.

P: Muchos actores dicen que el cine es maravilloso y le tiran mierda a la televisión…

G: Y para mi es al revés. El cine a alguien le dará más chapa, aunque no sé qué es chapa en este caso, tampoco, pero el cine es muy ardoroso, es de mucho trabajo y estás toda una mañana para hacer un bocadillo. ¿Me explico? Y eso a mi me pudre, me pudre profundamente, más allá de que después uno ve la película y todos te dicen que es muy lindo, pero en cuanto a trabajo en sí, me siento mucho más cómodo con el trabajo en la tele que en el cine. Con lo que hago una escena en cine, hago un capítulo en televisión. Hace poco estaba con SUAR filmando UN NOVIO PARA MI MUJER, y estábamos desde las siete de la mañana y ya eran las tres de la tarde y seguíamos haciendo la misma escena, y le digo: "SUAR ¿cuántas escena de televisión hubiéramos metido en este tiempo?" , "UY" me dice (RISAS). El cine es maravilloso verlo, pero trabajarlo, es muy arduo.

P: ¿Hay una división entre los que son actores de teatro, actores de cine y los que son actores de televisión?

G: No, existen los boludos y los que son más inteligentes. Eso es lo que existe. No sé quién fue el idiota que creó eso o el famoso " igualemos para abajo". Están esos que no los llama nadie para laburar en la tele entonces dicen. " Ah, no, porque yo soy actor de teatro". No existe eso. Están los buenos actores, los actores regulares, y los actores que hacen lo que pueden. Un gran actor no es un gran actor de cine, de teatro o de televisión, es un gran actor y se terminó.

P: ¿Y la tele de los últimos años, igualó para abajo?

G: Yo detesto profundamente todos los programas de archivo, me parecen de terror, los odio, me parece que hacer un programa para juntar fragmentos de otros y pasarlos, y juntar tres idiotas o tres iluminados que te gasten y que el humor pase por gastar al que hizo algo, es de terror. Supongo que debe ser el producto de querer hacer una televisión más barata. Pero en cuanto a ficción se ha avanzado muchísimo, la ficción en la televisión argentina es excelente y lo ha demostrado de la manera en cómo se vende en el exterior. Y el mérito de esto lo tienen SUAR, TINELLI, SEBASTIAN ORTEGA, por la calidad que le dan a sus producciones. Son productores que tienen obsesión por el acabado final de un programa. Por eso la televisión de ficción de ARGENTINA hoy compite mundialmente.

P: ¿Los programas tipo NOSOTROS TAMBIEN NOS EQUIVOCAMOS, o DE LO NUESTRO LO PEOR, donde muestran los errores de los actores, te parece que rompen la magia de la ficción?

G: No me gustan. Y a veces los tengo que padecer, muchas veces aparezco en esos programas sin haber autorizado nada. ¿Por qué tienen que pasar una imagen mía equivocándome en tal o cual programa? no me gusta. Como profesional no me gusta que muestren eso, y además todo el tiempo tenés que cuidarte lo que vas a decir porque todo puede ser utilizado en tu contra, ¿me entendés?. Yo no tengo intimidad profesional. Somos pasionales, por ahí yo me puedo enojar con un compañero y no quiero que lo vea el público. Cuando el director dice corte, es corte, yo tengo que estar tranquilo de que no me están grabando, y resulta que también me están grabando y van a utilizarlo. Van a mostrar cuestiones mías que no tienen que ver para lo que fui contratado, usan mi imagen, y encima no me pagan por ello. Pero además es mi intimidad, no me gusta que muestren en esa situación.

TOTI CILIBERTO

ACTOR COMICO

SALVADOR MAXIMINIO CILIBERTO nació en SAN MARTIN, Buenos Aires. Representó al espectro en HAMLET, en el Teatro Municipal San Martín, pero se hizo popular dentro de la troupe de cómicos de VIDEOMATCH, el programa de MARCELO TINELLI. También se destacó en MAR DE FONDO y NOCHE DE RONDA.

HAY HUMO EN TUS OJOS

No es el título de una película o una canción. Hay humo en los ojos de TOTI CILIBERTO esta noche, porque ha venido por la Panamericana y algunos señores del campo han decidido quemar los pastos. Buenos Aires huele a ceniza. Nos juntamos en la sala, aún vacía, del MULTITEATRO, en el que dentro de unos instantes TOTI saldrá a escena junto a MORIA CASAN. Mientras, se pide un agua SER y comenta lo siguiente.

T: De chico me gustaba estar en los actos, me gustaba aunque sea de árbol estar en las obras, con tal de estar, pero luchaba con un miedo escénico que me atacaba y que fue lo más complicado que tuve que resolver, incluso de grande, si, el miedo escénico.

P: Absolutamente impensable que hubieras tenido miedo escénico después de verte trabajar en teatro y en la tele…

T: Lo fui superando al estudiar teatro y de afuera no se notaba, pero era más mía la historia que lo que se veía de afuera, después cuando estaba asentado, comodo en el lugar donde iba a actuar, ahí me abría…

P: ¿Estudiaste teatro antes o después de empezar a actuar?

T: Cuando yo termino el secundario comienzo a trabajar como preceptor, y a estudiar el profesorado de educación física, que también me gustaba. Ya siendo profesor de educación física, junto a otros profes armamos un grupo de teatro que se llamó TIRO LIBRE y hacíamos obras en el PARAKULTURAL, teatro underground. Paralelamente a esto estaba estudiando teatro con RICARDO BARTIS.

P: ¿Tu debut televisivo fue con la troupe de TINELLI o antes habías tenido otra participación en la tele?

T: En televisión hice algo en un programa que tenía VIRGINIA HANGLIN en cable, pero nada, comenzaba la televisión por cable, se llamaba LA CASA DE VIRGINIA HANGLIN. Ahí en ese programa el actor MIGUEL ANGEL RODRIGUEZ era productor, ahí conozco a GABRIEL MESA, el guionista.

P: ¿Y MIGUEL ANGEL te lleva al programa de TINELLI?

T.: No. TINELLI organiza un casting, que lo hace DANIEL JACUBOVICH, y fuimos varios del PARAKULTURAL y entramos, sin conocer a alguien dentro del programa de TINELLI. Hicimos unos sketches que teníamos y entramos. Eso habrá sido en el 91, 92, cuando VIDEOMATCH se convirtió en un programa cómico. Cuando yo me incorporé al ciclo, ya estaba BOBBY GOMA, que actuaba al principio, el chico que jorobaba en el mostrador de MARCELO junto al muñeco GULA GULA, y que después no siguió por una cuestión personal. Entraron también LEO ROSENVASER y PABLO GRANADOS, en la misma época que yo.

P: Recuerdo que hacías el personaje de estatuilla dorada del premio MARTIN FIERRO, muy gracioso, que lo desacartonaba….

T: Los personajes en vivo mío buscaban como objetivo hacerle bromas a MARCELO. Yo tenía de productor de mi segmento a ALEJANDRO KOROL, los tuve a los tres KOROL de productores, pero en el sketch del MARTIN FIERRO el productor era ALE KOROL. Otro productor fue EDUARDO HUSNI, él era de la primera camada de VIDEOMATCH, cuando al principio nació como programa deportivo, en el que pasaban los bloopers, y además en ese tiempo junto a MARCELO había un panel de especialistas, estaban GONZALO BONADEO, OSVALDO PRINCIPI, entre los más destacados.

P: ¿Qué otros personajes hiciste en el programa de TINELLI, cuando se convierte en un magazine humorístico?

T: Hice muchos, Rolando Fernandez, Pipo Carletti, Riquelme….

P: ¿RIQUELME fue una creación tuya basada en el jugador de fútbol ROMAN RIQUELME?

T: No, nada que ver, el nombre de RIQUELME lo puse por el jugador de SAN LORENZO, el marcador lateral, no por ROMAN, y cuando yo lo armé ROMAN no estaba en el fútbol, y cuando el personaje estaba en su auge, ROMAN empieza a jugar en BOCA, de ahí la asociación. Supongo que el chico debe querer matarme a mí…

P: Yo te recuerdo en un personaje, ya fuera de ese programa, en CANAL 13, en SOY GITANO…

T: Si, ese gitano era un tierno. No hice en la televisión un personaje malo. Algunos amigos me dicen que yo tendría que hacer de mafioso, pero no me llaman….Si me llamaron de MAR DE FONDO, un magazine deportivo. Yo a MAR DE FONDO fui como entrevistado, a que me hicieran una nota, y ellos me propusieron que me quedara. Ya estaba ANITA MARTINEZ, y me sumé ahí, y pudimos hacer cosas interesantes. Tenía una parte de improvisación pero me di cuenta que podía trabajar una línea de interpretación que no venía haciendo, que era más under, trabajar para gente más joven, y hacía personajes no tan populares, un poco más bizarros. Ahí nació el ruso Puchenko, que estaba medianamente guionado. Después lo que pasa es que FANTINO, al igual que MARCELO, tienen la característica de ir llevándote para cualquier lado. MARCELO, por ejemplo, no quería que le anticipe nunca lo que yo iba a decir.

P: ¿ Debías estar afilado para la improvisación?

T: Y… vos traés las cosas pautadas, pero si el conductor te hace otra pregunta, te lleva para otro lado, ahí debés improvisar. La improvisación no tiene términos medios, por lo menos en lo que a mi respecta, o te sale muy mal o te sale muy bien. No hay un medio. Pero MARCELO tenía la capacidad de darse cuenta si uno no estaba en "su día" para la improvisación, de cubrirte y sacarte de ese lugar si no estabas o te daba hilo si veía que estabas bien…

P: Además, VIDEOMATCH era un programa en vivo, no digo que fueras a recordar el pánico escénico, pero si se te colaba un vacío….

T: Te cuento una anécdota. Estaba haciendo RIQUELME una noche, y estaba haciendo un chivo, un aviso de un bizcochuelo, y me dice: "¿vio qué lindo bizcochuelo, RIQUELME?". Y yo, no sé porqué, le digo: "Ay, no sabés, VINELLI, no doy más del estómago…" Y TINELLI me mira fijamente como diciéndome: "¿Qué querés decir, que te hizo mierda el estómago comer el bizcochuelo del anunciante?". Y ahí zafé agregando: "son tan ricos, comí tanto VINELLI, que estoy que exploto, ya no puedo comer más". Y me miró como diciendo: "Te salvaste". (RISAS)

P: Además de MAR DE FONDO, estuviste en otro programa con FANTINO…

T: Si, NOCHE DE RONDA, los sábados a la noche, en un programa que conducían ALEJANDRO y TETE COUSTAROT, por AMERICA DOS, en el que estaba ANITA MARTINEZ también, nosotros hacíamos la parte cómica. Ahí, ellos en cada programa se referían a una ciudad del mundo, un país, una comunidad, y se hablaba del mismo, se comía un plato típico del lugar, y a mi me decían: "Bueno, hoy tenés que hacer un holandés porque hoy nos dedicamos a HOLANDA". Había una reunión de producción y charlábamos los temas, y los personajes se moldeaban con FANTINO a partir de una vaga idea que él tenía de para dónde se podía ir. Nosotros en la conformación del personaje debíamos incluir lo que nos podía llegar a preguntar. Y trabajábamos sobre eso. Y como en el vivo siempre rige la ley de lo imprevisto, ahí surgían preguntas inesperadas….De todos modos, lo que hacíamos era tratar de, lo más rápido posible, moldear una identidad del personaje, que tenga una personalidad para poder responder desde esa personalidad, desde un lado coherente y que el humor pase por la coherencia de este tipo.

P: Pero vos tenés una ventaja, como la tenían OLMEDO y PORCEL, porque podés hacer reír sin estar demasiado apoyado en un texto gracioso…

T: Te agradezco la comparación, yo no creo que les llegue ni a la suela de los zapatos a OLMEDO ni a PORCEL.

P: La diferencia entre el cómico y el gracioso, es que el gracioso lo es por el texto, el cómico aparece y la gente se empieza a reir…

T: Si, la diferencia es que en la televisión necesitás tener un enfoque pleno para una determinada imagen o palabra, de un cuarto plano a un tercer plano, un segundo es complicadísimo. A mi me ayuda mi cara, mi cuerpo, si soy gordo, si tengo la cara llena de pozos, soy narigón, pelado, es mejor, desde algún lugar, esas cosas me favorecen…

P: Pero también utilizás la mirada cómplice, tierna y pícara, que también fue característico de otros humoristas, que envía un mensaje más allá de las palabras…

T: Totalmente. Eso será bendición del Señor o producto del aprendizaje.

P: ¿Vos pensás de que se terminaron los cómicos como OLMEDO y PORCEL, en términos generales? Digo por la ausencia de programas de sketches como las épocas de LA TUERCA, TELECOMICOS, HIPERHUMOR, OPERACIÓN JAJA….

T: Yo creo que esos programas se fueron pero algo de ese estilo tiene que volver, yo creo que la gente está pidiendo que haya un programa cómico, cuánto tiempo va a pasar para que se haga, no sé…Hoy los cómicos acompañan en programas de otro tipo…

P: ¿Y el humor absurdo tiene cabida en la televisión?

T: No lo sé, yo cuando hacía este personaje, PUCHENKO, era un tipo físico culturista en tercera dimensión, que jugaba levantando trenes, y detenía una bala que era de telgopor, y la gente sabía que era de telgopor y causaba efecto, y en TODO POR DOS PESOS o lo del gordo CASERO tenía público que le gusta ese humor. Y por otro lado, MR. BEAN es el segundo Chaplín que dio el cine y la tv, y hay gente que dice que es un tarado y no le gusta. Con el humor pasa como con la música, vos si escuchás un solo tipo de música te perdés una gran gama de posibilidades que existen. Yo me río con MR. BEAN, con OLMEDO, con LES LUTHIERS, con CORONA, con LANDRISCINA, no tengo un prejuicio. BIONDI, OLMEDO, fueron encumbrados luego de su muerte. A OLMEDO la mayoría de la gente y la prensa le daban palo y a la bolsa.

P: Siempre hubo una sobreestimación, desde la crítica, del actor dramático, y subestimación del actor cómico…ALFREDO ALCON es el actor, el cómico en cambio…

T: ERNESTO BIANCO fue el que rompió esa línea, salía del SAN MARTIN y se iba a hacer OPERACIÓN JAJA, pero a veces le es muy difícil al llamado "actor serio", es hacer humor, se les presenta una complicación, y sin embargo termina siendo el mismo actor serio el que realza después el arte de la comicidad….

DIEGO CAPUSOTTO

ACTOR COMICO

Irrumpió en la televisión con la troupe del teatro "under" en DE LA CABEZA, CHA CHA CHA, DELICATESSEN. Fue co-protagonista de TODO POR DOS PESOS y hoy es el único intérprete de PETER CAPUSOTTO Y SUS VIDEOS, reconocido ciclo de humor y música de CANAL 7, en el que DIEGO junto al autor PEDRO SABORIDO ha creado personajes como Pomelo, Micky Vainilla, Bombita Rodriguez, Luis A. Brown, Juan Carlos Pelotudo, y muchos más, que deleitan a un público multifacético. Ha obtenido los premios MARTIN FIERRO y CLARIN ESPECTACULOS por su programa y por su labor humorística.

CHARLA EN UN LUGAR CON HISTORIA

En Montes de 0ca 1702, esquina California, se encuentra el legendario bar EL PROGRESO, que funciona desde 1942 pero la edificación data de 1911. Visitarlo es hacer un viaje paradójicamente hacia el pasado. Digo paradójicamente porque en estas mesas llenas de historia voy a encontrarme con un actor que es emblema de la comicidad actual y un icono del humor, que parece abrirse paso seguro hacia el futuro. Afuera, el sol del verano convierte a Barracas en una parrilla de cemento. Aquí, detrás del amplio ventanal, pareciera que estamos instalados en otro tiempo. Este diálogo se puntualiza en el humor absurdo y el lugar que ocupa en la televisión argentina desde hace quince años.

D: Yo nací en MORON, en la Clínica Modelo, el 21 de septiembre de 1961, hasta los seis años viví en CASTELAR, y después me mudé y pasé muchos años, hasta los treinta y pico, en VILLA LURO, que es algo así como el barrio que adopté, porque ahí transcurrió mi niñez, mi adolescencia y mi adultez. De chico era muy cinéfilo, para mi era un ritual ir al cine, incluso solo, todos los sábados a la tarde. O se me daba por representar escenas teatrales en mi casa, como juego. Representaba escena cinematográficas que me habían impactado mucho, como por ejemplo de JUAN MOREIRA, una película que vi cuando tenía 13 años y que me encantó y que aún hoy me impacta cuando la veo. Pero no tenía la proyección de ser actor ni mucho menos. Yo quería jugar al fútbol o tocar en una banda de rock, digamos, eran cosas que para mi eran puntales para ser, como profesión de vida. Y a pesar de estar ligado emocionalmente con las dos cosas, de ser futbolero y de tener una ligazón muy fuerte con la música, no fui ninguna de las dos cosas. No toqué profesionalmente en una banda ni jugué profesionalmente al fútbol. Y la actuación vino de un encuentro casual que tuve con un amigo que me impulsó a que yo vaya a un curso de teatro de hacer algo. El me veía pasta para ser actor, era una opinión totalmente subjetiva de él, y de alguna manera eso acompañó a que yo no estaba feliz con lo que hacía. Yo trabajaba con mi viejo, hacíamos foto duplicaciones, pero mi proyección de vida no era terminar haciendo lo mismo de grande. Deseaba hacer otra cosa, y no me animaba, y necesité el incentivo de alguien para que yo me motorice. Y eso fue algo que me ocurrió toda la vida. Porque en todos los programas en los que participé, como CHA CHA CHA y TODO POR DOS PESOS o la obra de teatro que hicimos con FABIO ALBERTI, siempre el impulso vino de afuera. Alguien dijo "¿quieren hacer esto? Hagan esto…" Este tipo de circunstancias se repitieron en mi vida, casi como una puesta en escena…

P: Pero está bueno que te abran puertas y no tener que estar uno siempre golpeándolas con la cabeza para abrirlas…En un momento dado, con vos, hay un arribo de un grupo de humoristas a la televisión, que eran distintos a los cómicos populares de la época de LA TUERCA, TELECOMICOS, OPERACIÓN JAJA…

D: Yo creo que hay una relación entre lo que nosotros hemos hechos y esos cómicos. Hay una relación estrecha porque yo no me inicié en los balnearios, como ellos, pero mi vinculación con la actuación tuvo que ver con trabajar en fiestas de cualquier tipo para 50 personas como para 500, para gente que no te conoce, donde no hay ninguna convención en cuanto al espectador que te elige y se sienta a ver tu espectáculo, si no que uno tiene que irrumpir en un lugar y a fuerza de presencia llamar la atención. Eso es un poco trabajar en esos circuitos…

P: Un público que no te estaba esperando…

D: No. Y trabajar a las 3 de la mañana para 30 personas. Lo que pasa es que nosotros somos de otra generación, una generación influenciada no solo por lo local, si no también por el humor de BENNY HILL, o de los MONTY PYTHON. Por eso en los primeros programas, DE LA CABEZA, y CHA CHA CHA, había mucho de eso.

P: Hoy, a principios del 2009, parece difícil volver a juntar un grupo de actores cómicos para hacer un programa…Armar un equipo de actores dramáticos parece más fácil.

D: Lo que pasa es que la fórmula hoy es otra. TINELLI deja de hacer humor para armar BAILANDO POR UN SUEÑO porque eso pega mucho afuera. Y el vínculo del humor con la gente pasa más por el archivo, por poder reírse de KARINA JELINEK y no tanto de lo que pueda hacer un grupo en un programa de humor, a pesar de que un programa de humor es un programa de ideas. Después encima tiene que funcionar, lo cual es un doble trabajo, es decir, hoy probablemente la televisión, por esta cosa cocainómana que tiene todo, y la televisión no escapa a eso, da como una sensación de que siempre debe haber una figura que pueda hacer prestar atención para que la gente lo vea. Pensá que FRANCELLA hace SIT-COMS de ideas ya probadas, cosas que se hicieron en Estados Unidos y que hoy las adaptan aquí. Hay como tendencias, y las tendencias están vinculadas a una actitud: si ya esta idea tuyo éxito afuera y le va bien aquí, les da la posibilidad de no sentarse a trabajar. Porque sentarse a trabajar implica una pérdida de tiempo que la televisión hoy no está en condiciones de padecer.

P: Hablemos de DE LA CABEZA…de aquella época…

D: DE LA CABEZA, fue un programa ideado por ROBERTO CENDERELLI, el autor de la idea y del nombre, en un momento en el que AMERICA DOS no tenía mucha programación. Yo en ese entonces trabajaba en el CENTRO PARAKULTURAL de la calle Chacabuco. Ahí hacía un dúo con otro pibe, CARLOS DIURK, que se llamaba LOS QUE TE RECONTRA. En ese lugar conocí a ALFREDO CASERO que hacía un dúo con MARCELO MAZZARELLO. Ahí nos hicimos amigotes ALFREDO y yo, y un día que yo andaba por el centro, comprando un libro sobre OLMEDO, me lo encuentro a ALFREDO y me dice que iba a hacer un piloto para un programa nuevo para AMERICA DOS, con FABIO ALBERTI, y que le gustaría que labure con ellos. Entonces fuimos e hicimos un piloto en AMERICA donde estábamos nosotros tres y AUGUSTO DE SOUZA, que también era del PARAKULTURAL. Y hacíamos un sketch que era una parodia de EL SHOW DEL CLIO. Donde AUGUSTO DE SOUZA hacía de conductor y FABIO, ALFREDO y yo hacíamos de tres publicistas. Fue pintoresca esa grabación porque era la primera vez que pisábamos un estudio de televisión, y todos los técnicos y los cámaras nos miraban como diciendo "¿estos quiénes son?", lo cual generaba una situación de mayor tensión para nosotros, que además de presentar y causar gracia, también debíamos soportar un clima que no nos era afín…

P: ¿Y ustedes desarrollaban una mirada ácida hacia la televisión?

D: No, tampoco, en realidad, yo creo que tenía que ver con esto: alguien que trabaja en un canal, que es como trabajar en una fábrica, donde uno marca tarjeta todos los días, hoy le dicen "mirá, vamos a grabar un programa para humoristas nuevos", lo primero que va a decir es " ¿estos quiénes son?". O sea que vos tenés que hacer reír a gente que está desde las ocho de la mañana, y que no está esperando que la hagas reír. Tenés que ir y sorprenderla en ese caso. Para ellos este era un trabajo más: "filmar a estos pibes que no los conoce nadie". Lo pintoresco de aquella grabación fue que logramos que ese clima que había a principio de cierta frialdad lógica, después se convirtió en una cosa festiva. Porque en realidad todos los técnicos se terminaron cagando de risa, se tuvo que grabar veinte veces porque nos tentábamos todos, y finalmente quedamos. Después estuve en DE LA CABEZA como actor invitado. El programa medía 0,01 puntos de rating. Un día vino el hijo del gordo MESA, GABRIEL, que escribía algunos guiones para el programa y me dijo: " mirá, no hay más plata para los actores invitados", y me fui. En DE LA CABEZA había distintos grupos que trabajaban haciendo sus propios números, y en algún momento cada uno se juntaba con el otro, entonces estaban DANIEL ARAOZ y PETTINATO, las LOCAS COMO TU MADRE, la CUADRILLA, ALFREDO, FABIO ALBERTI y yo, luego yo me fui y entró MEX URTIZBEREA, después apareció VIVIAN EL JABER, al final se sumó FAVIO POSCA, todo eso conformó un grupo que después fue tentado por CANAL 9 y parte de ese grupo se fue al 9 con GABRIEL MESA a hacer el programa DEL TOMATE. Nosotros continuamos en AMERICA, y en el segundo año, en 1993, hicimos DE LA CABEZA segundo año.

P: Y el elenco fue el que después pasó a CHA CHA CHA….

D: Claro, porque DE LA CABEZA en el segundo año duró un mes. Grabábamos en LA PLATA, y nosotros nos fuimos porque hubo un llamado de la productora de REPETTO-NAYA, que se había interesado en el programa y en el elenco para supuestamente hacer un trabajo en el CANAL 13. Ese programa finalmente no se hizo en el CANAL 13, pero si como productora independiente, REPETTO-NAYA produjo CHA CHA CHA. Se le cambió el nombre porque DE LA CABEZA estaba registrado por CENDERELLI. Y CHA CHA CHA surgió de un viaje que hizo FABIO ALBERTI con una novia a FRANCIA y encontró un disco simple que era la MARCHA TURCA de MOZART, cantada por BORIS VIAN, que decía " CHA CHA CHA, CHA CHA CHA…". Y FABIO tiró CHA CHACHA como nombre para el programa y ahí quedó.

P: CHA CHA CHA ha pasado a la historia como un programa de culto, sin embargo no midió mucho rating, tal vez por el tipo de humor que hacía, el cual yo no sé cómo lo llaman ustedes, pero podría clasificarse como humor absurdo…Absurdo como género porque en la farsa y el grotesco, el sketch desarrolla un comienzo, nudo y desenlace, y es entendido por el público adulto, digamos, de 25 años de edad para arriba.

D: Yo le encuentro muchos puntos de contacto entre CHA CHA CHA y TELECATAPLUM. En eso de trabajar un poco ese lenguaje del absurdo, de algo que supuestamente no cierra y no tiene una lógica, que capaz que es lo que la gran mayoría de los espectadores está esperando…

P: Claro, justamente porque la realidad no conserva la lógica, la gente la busca en las ficciones…

D: Exacto. Y también no te olvides que con CHA CHA CHA aparece un programa con gente que la gran mayoría del público no conocía. La gente estaba habituada a ver programas de humor donde había un capo cómico, un elenco, y todo giraba alrededor de ese capo cómico y de las situaciones por las que él atravesaba. Entonces hay un lenguaje que la gente ya conoce, que no le cuesta decodificar. Y de golpe aparece un programa con seis tipos y tres minas desconocidos…Los tipos eran ALFREDO CASERO, FABIO ALBERTI, MEX URTIZBEREA, PABLO CEDRON, RODOLFO SAMSO y yo, y las tres minas eran MARIANA BRISKI, SANDRA MONTEAGUDO y VIVIAN EL JABER. La gente se encontraba con un lenguaje mucho más caótico, y lo que sucedió luego, a favor del programa, que se terminó instalando como programa importante dentro de la televisión, fue la recomendación boca a boca. Esta actitud de una cierta generación que encuentra algo que le parece raro y que hay que mirar y ver, y CHA CHA CHA empieza a re-descubrirse a través del lenguaje comunicacional del espectador. Cosa que no sucede en un programa que ya está instalado con un capo cómico que todo el mundo conoce.

P: Y así como se decía que PIAZZOLLA componía con diez años de anticipación, hay cierto público adulto que terminó de entender CHA CHA CHA cuando lo repitieron en un canal de cable en I-SAT y en VOLVER…

D: Si. A mi siempre me pareció un mito, una exageración aquello de que era un programa muy encriptado, y muy hermético. Y entonces estaba la idea de que mucha gente quedaba afuera, y algunos que decodificaban el lenguaje lo podían mirar y hacerse adictos al programa. Yo nunca lo vi así. El maestro yogui tenía un humor muy claro, muy físico, y era claro adonde apuntaba y al efecto gracioso de la sorpresa, lo que la gente no espera. Y además es fundamental ver si el tipo que es cómico hace reír o no. Empecemos por ahí. Fijate que OLMEDO veinte años después te sigue haciendo reír, porque su esencia te hace reír. Y lo dicho por OLMEDO me hace reír, y dicho por otro no. Eso está muy claro. Eso tiene que ver con la naturaleza de un actor. Es cómico o no. Te hace reír o no te hace reír. Después, obvio, hay un lenguaje, una historia, y hay una manera de contarla, y hay algo donde uno puede trabajar la sin razón en un ámbito de cierta coherencia. Un poco lo que hacía BUSTER KEATON, contar desde la coherencia y resolver de una manera fantástica, ¿no?.

P: ¿Cómo se te ocurrió lo de ese maestro yogui tan particular?

D: Yo te contaba que el humor es la modificación de algo real y que uno conoce como cotidiano. No era ni siquiera un chanta. La idea del personaje era que a través del yoga, que te vincula a una cosa espiritual y de cierta tranquilidad para ver lo que te rodea, se ejercía una violencia contra el otro. Es jugar un poco con lo antagónico, por ejemplo, lo ridículo de un yoqui barra brava. Un yogui barra brava es gracioso porque es antagónico. Luego está la otra parte que es cómo contás la historia para que eso sea finalmente gracioso o no. Son los dos pasos fundamentales del humor. Yo tengo más la característica del humor físico, así como FABIO ALBERTI tiene una cosa muy graciosa desde la palabra, sin necesitad de trabajar lo gestual.

P: ¿Y cuál es tu termómetro del humor cuando vas a sacar un nuevo personaje?

D: Ves lo que sucede en el estudio con la gente que está compartiendo la grabación con vos. Pero antes ya constatamos lo que nos pasa a PEDRO SABORIDO y a mi cuando nos juntamos a comer y hablamos de un nuevo personaje. Por ahí lo descartamos o notamos que le hace falta más ropa para que esté preparado. Y también pasa que hay personajes que los tirás y tienen un rebote con la gente que te sorprende. Finalmente uno nunca sabe totalmente lo que va a pasar con eso que uno creó.

P: Pero hay un camino de ironía crítica, interesante en tu trabajo, yo lo veo ahora cuando hacés en PETER CAPUSOTTO al rockero que se casa con la chica joven y se droga con azúcar impalpable, y los hermanos de la chica le quieren pegar, una parodia a la película sobre la vida de JERRY LEE LEWIS…es una ironía que va dando vueltas de tuerca constantemente…y hoy PETER CAPUSOTTO y SUS VIDEOS se instaló en el gusto de adolescentes y en gente de 40 para arriba…

D: Es un programa netamente generacional porque de hecho yo tengo la edad que tengo y laburo siempre desde ahí. Pero también hay algo que tiene que ver con la transmisión y la comunicación, que es que uno hace, y en la medida que uno no esté bajando línea, ni dando un discurso inmaculado con respecto a lo que está bien y lo que está mal, algo que nosotros nunca hacemos, hay ideas que son disparadores y cada espectador ve lo que nosotros hacemos con PEDRO SABORIDO, de una manera muy particular…A mi me excede imaginar qué le puede pasar a un pibe de diez años con el programa, que evidentemente en su mundito, se va a identificar con algunas cosas que también tiene el programa…Será que uno es un poco niño cuando hace lo que hace. Y también hay una mirada generacional que hace que haya con algunos personajes una identificación generacional más que con otros…pero evidentemente el programa es un disparador de cosas que en definitiva es lo que a mi me da placer, que es esto de la circulación de las ideas, que pueda tener un lenguaje propio para todo aquel que mira el programa y es un espectador, ¿no?

P: En CHA CHA CHA todavía no participaba PEDRO SABORIDO, ¿ustedes escribían sus propios libretos?

D: De alguna manera si, las ideas circulaban entre los integrantes del grupo, es decir, había una idea madre y después a partir de ahí se trabajaba. Y se trabajaba de una manera que a mi hoy me costaría. No se armaba un libreto formal, había siempre un ejercicio teatral de improvisación sobre una idea que estaba clara. Había un día que nos juntábamos y seleccionábamos los personajes a hacer, generalmente los clásicos, que ya estaban instalados en la gente y en nosotros, y le sumábamos ideas nuevas que se iban charlando…

P: Después viene TODO POR DOS PESOS…

D: TODO POR DOS PESOS fue ya con PEDRO SABORIDO y NESTOR MONTALBANO, y empezó en el año 99. Salió en CANAL 9, entonces AZUL TELEVISION. El grupo estaba armado por NESTOR MONTALBANO que era el director, PEDRO SABORIDO el autor, y FABIO ALBERTI y yo. Era una producción de IDEAS DEL SUR. El programa duró tres meses, lo levantaron y después hubo una reacción, una efervescencia en los medios donde se preguntaban porqué nos habían levantado, y comenzamos a tener propuestas de todos lados para volver. Finalmente aparecimos en CANAL 7 cuando asume la ALIANZA, y toma el canal gente nueva que nos convoca. Estaban en las gerencias los productores EMILIO CARTOY DIAZ, LUCIANO OLIVERA, RODOLFO HERMIDA. Y en la reunión que tenemos con ellos quedamos que lo seguía produciendo TINELLI. Y ahí es donde el programa explota. Ahí estuvimos hasta fines del 2002 incluido, tres años. Claro que ahora los programas nunca terminan, los repiten más de una vez y encima siguen circulando en Internet.

P: Eso también habla de la falta de programas que puedan reemplazarlo…

D: Probablemente. TODO POR DOS PESOS surge por un llamado del gallego SERGIO RAMIREZ, que nos convoca a FABIO y a mi para hacer algo en un canal de cable, de humor, que iba a armar TINELLI. Nosotros lo llamamos a NESTOR MONTALBANO que ya había trabajado con nosotros, en CHA CHA CHA, y lo buscamos a PEDRO SABORIDO con el que habíamos trabajado en DELIKATESSEN. DELIKATESSEN fue un proyecto de PEDRO con HORACIO FONTOVA, en el que estábamos FABIO y yo, DAMIAN DREIZIK, LUIS ZIEMBROSKY y JOSE LUIS OLIVER. Un programa que también duró tres meses y lo levantaron, en AMERICA DOS. Eso fue en el 98 y en el 99 aparece TODO POR DOS PESOS en AZUL TV. Y el que trabajó mucho con nosotros como productor, un tipo bárbaro, fue el ruso ALEJANDRO DOMBROSKI, que ahora está en SPACE.

P: ¿Los sketches de TODO POR DOS PESOS los escribía PEDRO SABORIDO?

D: Lo que hacía PEDRO era ordenar cada sección, las presentaciones, pero las ideas circulaban entre los cuatro, si bien teníamos roles específicos, cada uno también aportaba ideas. Los personajes conductores que hacíamos con FABIO eran MARIO y MARCELO, y de ahí salieron varios sketches conocidos como BOLUDA TOTAL, BETO TONY y su muñeco, IRMA JUSID, EL HOMBRE BOBO, personajes que fueron bastante emblemáticos, o que la gente recuerda más. En TODO POR DOS PESOS han pasado músicos importantes como invitados, cuando yo hacía un personaje que se llamaba VINAZI, y hacía una parodia titulada ESE AMIGO DE VINAZI, en lugar de ESE AMIGO DEL ALMA. Y ellos venían gentilmente porque de alguna manera todos eran fans del programa. Y hubo muchos actores y actrices que venían a hacer cosas con nosotros, y muchos extras. Los extras hicieron personajes como FLAVIO PEDEMONTI, TITO COSSA, eran personajes que los hacían extras de televisión, mucha gente del sindicato de extras trabajó con nosotros, y hasta JULIO CESAR, un luchador de KARADAGIAN.

P: Y de nuevo estaba vigente el humor absurdo…

D: Yo te repito que la clave del humor siempre está en la transformación de lo cotidiano, en convertir lo cotidiano en otra cosa. TODO POR DOS PESOS siempre fue una parodia a los medios de comunicación, y después terminó siendo casi un circo donde desfilaban distintos personajes. Es decir, luego uno le empieza a encontrar la poética a ese mundo ficcional que uno inventa porque es un mundo que prefiere al que vive todos los días uno. ¿No?.

P: Yo te lo pregunto o insisto para una ubicación teórica del género. Hace cuarenta años, cuando JUAN CARLOS MESA vino de Córdoba a Buenos Aires, quiso hacer el cambio de radicación de su auto, y lo volvieron tan loco en la municipalidad, con tanta burocracia, que él creó el famoso sketch del arbolito, que era netamente una farsa…la farsa exagera algo defectuoso, pero la metáfora es reconocible. Pero ustedes transitan el camino inverso…

D: En PETER CAPUSOTTO y sus videos, por ejemplo, intentamos transformar algo reconocible para la gente, darlo vuelta, y que eso termine siendo un disparate. Porque uno trabaja mucho con eso. Con modificar la realidad permanentemente, convertirla en otra cosa. Yo lo grafico pensando en un tipo que está acariciando una mujer, diciéndole que la ama, en un lenguaje racional que todos conocen, y en un momento sin querer le mete un dedo en el ojo a la mina, mientras la acaricia, y la mina empieza a sufrir, y él le sigue diciendo que la ama, y el ojo empieza a sangrar. Eso es un poco lo que nos divierte, y no está en un ámbito de normalidad, porque la mujer debería interrumpirlo y decirle " mirá, me estás lastimando" y él darse cuenta de lo que está haciendo. Esto grafica un poco lo que es el humor absurdo en este caso.

P: Y por alguna razón el humor absurdo es visto como subversivo, como "de protesta", cuando en realidad no es tan reconocible la protesta, pero es visto como peligroso…Especialmente durante las dictaduras, donde los militares no terminaban de entender lo que los "under" decían pero…por las dudas…

D: Si, lo que pasa es que en esas épocas cualquier cosa era conspirativa, y había un plan sistemático e ideológico que excedía el tema del humor, se estaba atento a todo para ver qué era lo enemigo o lo aliado del ser nacional. Pero también han pasado cosas que no han decodificado como la canción de los dinosaurios de CHARLY GARCIA. Esta bien que, de pronto, el enemigo no era el rock, el rock era algo más a perseguir, pero el enemigo era el militante que iba a la villa, no el que iba a un recital de CHARLY GARCIA, era la segunda línea esa. Nosotros solo tuvimos problemas en el año 95 con PEPERINO POMORO, el personaje que hacía FABIO ALBERTI, de una fundación que era FUNDACION ARGENTINA DEL MAÑANA, asociada a grupos de la ultraderecha católica, que estaban ligados a empresarios que ponían publicidad en el programa y que amenazaron con quitar la publicidad del mismo si el personaje seguía. Nunca sabés del todo quién lo dijo, pero si que son grupos cercanos al poder económico. Eso fue lo único cercano a la censura que vivimos.

P: ¿Cómo nació el título del programa PETER CAPUSOTTO y sus videos?¿Surge de la unión del nombre de PEDRO SABORIDO y tu apellido?

D: No. PETER CAPUSOTTO se me ocurre estando en mi casa porque me resulta gracioso, no sé porqué, la palabra PETER sumada a algo. Yo hacía un personaje en TODO POR DOS PESOS que era PETER CONCHAS. Son nombres que aparecen y te causan gracia, y como el rock tiene su base idiomática anglosajona, esto de PETER que no pega con CAPUSOTTO, mezcla de inglés con italiano, se suma a esta mirada de nuestra argentinidad mezclada con algo que tiene raíces anglosajonas. A PEDRO SABORIDO le dicen PETER, pero no lo había pensado por eso, aunque luego termina siendo el título de un programa cuyo concepto esta hecho entre PEDRO y yo. El cerebro del programa, el que termina ordenando todo y le da un marco, es PEDRO. Pero salió PETER CAPUSOTTO porque para mi es ridículo PETER con CAPUSOTTO y de golpe tiene una feliz coincidencia en que a PEDRO le dicen PETER y yo soy CAPUSOTTO. Y sin buscarlo el título termina cerrando la idea.

P: ¿Y la idea era buscar video clips viejos y hacer humor en las presentaciones?

D: La primera oferta viene de DANIEL MORANO, que maneja la ROCK & POP TELEVISION, donde nosotros grabamos el programa, quien le propone a PEDRO CAPUSOTTO hacer algo conmigo, para pasar videos en ese canal musical. Y cuando me lo contaron yo dije que me gustaría pasar la música con la que yo crecí, pero que hoy no difunden porque no está en el circuito comercial. Claramente yo deseaba pasar la música de esa época, sin descartar los ochenta, los noventa y lo que puede sonar ahora.

P: Pero había que conseguir los videos…

D: Bueno, yo tengo un amigo con el que vamos a la cancha juntos desde hace quince años, que es MARCELO ICONOMIDIS, alias EL GRIEGO, que tiene un archivo personal de videos clips, es muy melómano y es el que pasa el material que se ve. También le consiguen videos, o los baja por Internet. Y yo le comenté entonces a MORANO que conocía a este muchacho que tenía esas grabaciones que a mí me gustaría pasar. Con MARCELO siempre hablábamos de esto, por ejemplo, qué cagada que hoy no se puede ver a HUMBLE PIE, que yo los conocí en televisión a través de un video en plena dictadura, en el 78, y hoy no lo pasan. Y esa fantasía de ver a esos grupos se terminó convirtiendo en real. Finalmente hicimos un programa de música y pasamos los videos que queríamos pasar.

P: Y los sketches…

D: Después se le agregó el lenguaje humorístico, y los folclorismos y los personajes que están alrededor del rock y sus afectaciones, y lo paródico. Pero al principio iba a ser un programa de música, con la particularidad de que se iba a pasar música de grupos no conocidos hoy, y hasta grupos que inclusive no son conocidos por mí tampoco.

P: ¿Pero vos te veías como conductor serio?

D: No, no, al contrario, yo me veía con un presentador con ciertos giros propios de mi forma de hacer comicidad y con una mirada paródica o irónica con respecto a lo que circula alrededor del rock. Después empezaron a aparecer los personajes. El programa empezó siendo conducido por mi alter ego, PETER CAPUSOTTO el presentador de sus videos, con cierta cosa del folclore del rock, como pasar canciones al revés, o la copita y comunicarse con espíritus de rockeros muertos y después eso se fue haciendo una bola, donde empezaron a aparecer personajes con vida propia que exceden a PETER CAPUSOTTO.

P: Y el programa se transforma en un ciclo humorístico…la gente lo ve para reírse… Me refiero a distintas generaciones…

D: Yo creo que si, porque por un lado re-descubre bandas que no se pasan en televisión porque no están dentro del circuito comercial, y se revela una época de la música, y por otro lado mezcla lo ficcional con lo documental.

P: El programa recala luego en CANAL 7 y se emite una sola vez por semana, los lunes a la noche. ¿Es muy complicado hacerlo diario?

D: Si lo hiciéramos de media hora podría ser pero hacerlo de una hora es muy difícil, es muy difícil llenar una hora con ficción todos los días. Es un imposible. Comenzás a trabajar con fórmulas, te empezás a repetir de una manera alarmante. Uno siempre trabaja con una fórmula que ya conoce y que sabe que llega a la gente, pero si no tenés un cierto descanso para sentarte y poder mirar un poco más de la fórmula….A mi no me interesa que salga todos los días, todo lo contrario, me parece que si el programa genera una cosa de cierta ritualidad donde uno está esperando toda la semana, para verlo, es mejor. Hoy el programa lo produce ROCK & POP TV con CANAL 7. Cuando salió al aire en el canal estaban MARTIN BONAVETTI de gerente de programación y ROSARIO LUFRANO de directora general. Ellos querían que volviéramos con TODO POR DOS PESOS, pero no estábamos en condiciones de volverlo a hacer, y mientras se emitía en la señal de cable PEDRO me comenta que en CANAL 7 querían tener el programa. Finalmente PETER CAPUSOTTO y sus videos recaló ahí. El 7 es un canal que si bien se mantiene al margen, con relación a los otros canales, en la mirada general, sin embargo este programa se ve. El canal luego cambió de frecuencia, del 6 pasó al 15, porque también en algunos lugares de la capital no se veía, o veías la imagen y escuchabas al Pastor Gimenez, era muy gracioso, en lugares como Flores, Caballito. Ahora eso le pasa al canal ENCUENTRO. Ponés el canal ENCUENTRO y ves la cara de CORTAZAR y escuchás al Pastor Jimenez diciendo que está por llegar DIOS…

P: Hoy si TODO POR DOS PESOS quisiera burlarse de la tv, tiene mucho material para parodiar…

D: La tele de hoy está frenética. Siento que cuando nosotros empezamos hace quince años, la televisión era distinta. Por otro lado es diferente cómo cada uno se va vinculando con la televisión, quiero decir que probablemente el tipo que labura en una fábrica doce horas diarias se vincula con la televisión de otra manera, porque el televisor pasa a ser un electrodoméstico más que te saca de un estadío cotidiano que es triste. Me imagino que trabajar mucho y encima no ser bien remunerado no te da ninguna satisfacción y a veces la televisión suple eso…es como un antidepresivo. Y es frenética en el sentido de que hay una necesidad todo el tiempo de repetir fórmulas y de que todo venda, obviamente, y que haya que prestar compulsivamente atención a todo.

P: En CANAL 7 tal vez no te persiga la medición de rating minuto a minuto…

D: Como espectador, encuentro cosas más interesantes en CANAL 7, sin embargo para la gran voz social, el CANAL 7 no existe y está asociado a los canales culturales que a su vez están asociados a lo aburrido. La intención de la televisión es ser como un dulce de leche que vos no puedas parar de comer, digamos. Pero el CANAL 7 no tiene esa exigencia con el afuera, por eso podemos estar haciendo esto en CANAL 7. Y pensá que nos han llamado del 13 y de AMERICA para hacer el programa. Y nos llaman porque hemos sido teloneros de SODA ESTEREO, y eso nos pone en una categorización de importancia donde empiezan a decir: " Ah, ojo…" o sea, ellos ven que hay una circulación de pendejos que ven este programa. Pero es una elección nuestra estar o no estar ahí. Ganar en autonomía o perderla un poco, porque la televisión siempre es una negociación constante….Y yo soy actor y la televisión es el lugar menos genuino para actuar hoy. La televisión también es un medio que no quiere arriesgar nada. Nosotros pudimos hacer los programas que hicimos en distintos canales en momentos de cambio históricos, cuando ese canal estaba a la deriva, se hizo una prueba, y eso terminó funcionando. Nosotros hemos sido exitosos con solo cuatro puntos de rating en los programas, porque yo con FABIO voy a ROSARIO diez veces a hacer teatro y llenamos siempre la sala. Y eso nos pasa en todos lados.

ALEJANDRO FIORE

ACTOR

Su personaje PABLO LAMPONNE, dedicado a la "técnica y movilidad" de LOS SIMULADORES en acción, lo hizo popular. Hoy se destaca en VALENTINO EL ARGENTINO, pero su rostro comenzó a ser identificado por el público como uno de los policías de POLILADRON. También participó de GASOLEROS, TIEMPO FINAL, TUMBEROS, SOL NEGRO, SALVAME MARIA, GLADIADORES DE POMPEYA, y DIRIGIME, entre otros programas. Estudió teatro con LITO CRUZ, BEATRIZ MATAR, RAUL SERRANO, AUGUSTO FERNANDEZ, y ALBERTO URE.

BUENOS VECINOS

ALE FIORE es mi vecino, o lo era, me lo encontraba seguido en la calle, en los bares, en la farmacia, en la panadería, en el shopping. Y un día lo vi en LOS SIMULADORES, el programa que marcó un hito en la televisión de los últimos años. LAMPONNE, su personaje, era un flaco hermético, hostil, y frontal. Varias veces ALEJANDRO FIORE fue convocado al papel del policía duro o del criminal implacable. Pero mi vecino es, por el contrario, un tipo emotivo, afectuoso, tímido y cuando te conoce, abierto. Y de un humor muy particular. ¿Quieren descubrirlo ustedes?

A: Yo de chico no pensaba que iba a ser actor. Estudié dibujo y pintura y luego diseño gráfico y me recibí de diseñador gráfico. Yo iba mucho al cine y miraba películas en la tele de MONTGOMERY CLIFF, JAMES DEAN, MARLON BRANDO, CHARLES BRONSON, porque las veía mi viejo. Y un día en Navidad le digo a mi primo "¡estaría bueno actuar!", pero actuar en teatro más que nada, o en cine. Yo era muy tímido y ni loco se me hubiera ocurrido pararme frente a nadie. En ese momento yo vivía en MOLDES y MANUEL UGARTE, y a dos cuadras de casa había un señor que daba un taller de teatro para la gente del barrio. Y fui y me anoté. Y me interesaba actuar lo que yo veía en las películas, historias policiales al estilo EL VENGADOR ANONIMO, de CHARLES BRONSON o JOHN WAYNE en EL ALAMO. Y empecé a improvisar y jugar con este estilo de películas, el tipo que es salvador, que defiende al amigo más débil. Estuve seis meses ahí, y un día un amigo me dice que había leído un aviso en el diario, que daba un curso LITO CRUZ. Yo le dije "¿Quién es LITO CRUZ?". Mi amigo me aclaró que LITO había trabajado en la película DARSE CUENTA. Vi la película y nos fuimos a anotar. LITO nos atendió y nos dijo cuánto salía en plata estudiar en su escuela y que como éramos principiantes íbamos a comenzar con MIGUEL CAVIA. Yo le respondí que, si en el diario ofrecían un curso con LITO CRUZ, yo quería estudiar con LITO CRUZ, que me disculpara pero yo me iba, y cuando me estaba yendo me dice "No, pará, pará, vas a tomar clases conmigo". Y ahí volví, me anoté y estudié tres años con LITO.

P: Y ahí obviamente viste otros textos…

A: Lo loco es que la primera improvisación que hago invento que hubo un robo y que no me devuelven la plata y que esto y que lo otro. Y al final LITO me dice: "Andá a algo que tenga más que ver con lo tuyo, con conflictos que tengan que ver más con tu familia, con tu viejo que no te deja hacer tal cosa, si tus viejos están separados o no, que esto, que el otro". Le respondí que mis viejos se llevaban bárbaro, atendían un almacén, y que yo no tenía problemas familiares y le aclaré que estaba terminando la carrera de diseño gráfico, y no me era divertido representar eso. Y él insistía en que tenía que hacer algo más cercano a mí. Yo había cumplido 18 años, y en ese momento todos los que estudiaban allí gozaban de un nivel económico más alto, y contaban que el viejo les quería comprar cinco autos y el pibe se negaba porque él quería comprárselo por sus propios medios, se referían a sus padres separados, hablaban de esos conflictos, la madre que engañaba al padre. Pero bueno, entendí después que debía buscar algo más cercano a mí.

P: ¿Y cómo llega la primera oportunidad en televisión?

P: Yo fui a estudiar después con BEATRIZ MATAR, la directora que hizo un ciclo en ATC, que se llamaba SOBREVIVIR CON HUMOR, en 1988, un ciclo escrito por ELENA ANTONIETTO, JORGE HAYES y HUGO PAREDERO. El elenco era rotativo, y estaban MANUEL CALLAU, CRISTINA ALLENDE, VILLANUEVA COSSE, RAUL RIZZO, CECILIA ROTH, JORGE RIVERA LOPEZ, y ella, BEATRIZ MATAR, puso cuatro alumnos del taller a que hicieran cosas muy chiquititas. Toda una experiencia, para mi era laburar con la gente que veía en cine y en tv. Pero no era lo que más me entretenía. Yo lo que hice con mi amigo, el que estudiaba teatro conmigo, fue empezar a preparar los cuentos de FONTANARROSA, que después se hicieron veintiocho mil veces. Me refiero a EL MUNDO HA VIVIDO EQUIVOCADO, y otros títulos. Íbamos a MAR DEL PLATA y las representábamos en los pubs por nada, por la comida y el hotel. Mientras, con BEATRIZ MATAR estuve bastante tiempo, ella me dio un lugar de coordinación de sus alumnos en algún momento, y luego me fui a estudiar con RAUL SERRANO.

P: ¿Quiénes eran tus amigos estudiantes y actores?

A: LEONARDO SBARAGLIA, FERNAN MIRAS, FABIAN DE SANTO, DIEGO PERETTI que era con quien habíamos empezado juntos a estudiar teatro. Paralelamente hice un seminario con ALBERTO URE, y él me metió en una de las miniseries del ciclo ZONA DE RIESGO. Yo iba de la mano de URE, que me decía lo que tenía que hacer, cómo manejarme, cómo era la televisión, que no me la tomara en serio. Lo que si recuerdo fue que al entrar a CANAL 13 por primera vez y ver todos buenos autos pensé: " ¡qué lindo esto, te pagan por lo que te gusta, y mirá los autos que tienen!". Esa cosa de pendejo…

P: Era otra época de la tevé…

A: Era otra época en la que la gente que estudiaba teatro tenía referentes, y hoy no hay referentes. Yo me moría por ver trabajar a LITO CRUZ, a SOLA, a DE GRAZIA, a DUMONT, a LUPPI. Veía los jueves ATREVERSE para ver cómo trabajaba esa gente, cómo ponían la cámara, las emociones que te transmitían, el cuento que te contaban. O también SITUACION LIMITE, HOMBRES DE LEY, era un placer sentarse a ver a esa gente y decir, ¿a ver qué hace SOLA, qué hace LUPPI? y tratar de afanarles cosas como alumno.

P: Así como antes mirabas a los americanos, ahora te fijabas en esos actores nuestros…

A: Yo miraba a esa gente, y llegar a hacer algo junto a ellos…te temblaban las piernas, como jugar en la primera de Boca. Y entonces en la tele me voy encontrando con LITO que fue mi profesor, con RANNI que también metía miedo. Me los encontré en ZONA DE RIESGO. Yo era un tipo que manejaba chicas y estaba relacionado desde afuera de la cárcel con el personaje de LITO CRUZ. El director era FERNANDO SPINER. El mío era un personaje chico que duraba cuatro o cinco capítulos.

P:¿Fueron fáciles los comienzos?

A: No, recuerdo que antes de estudiar con URE, y de este capítulo con LITO, hice un bolo mínimo en un ZONA DE RIESGO anterior. Yo era un médico que estaba dentro de una ambulancia y recibía a un personaje para atenderlo en la ambulancia, creo que era una chica que se sentía mal. Mi bolo era ínfimo, y el sonidista me pide que hable bajo porque yo tenía el micrófono. Entonces le decía, tomándole la presión " Falta mucho para llegar…" Y por la ventana de adelante me golpea el vidrio el director y me grita "¡Hablá fuerte, no se te escucha un carajo lo que estás diciendo!". Vuelvo a repetir la escena hablando más fuerte y el sonidista por la puerta de atrás me dice "¡Hablá, bajo, no grités que me vas a romper los oídos!", lo dije más bajo y otra vez el director gritándome desde adelante, y yo bloqueado, no les decía que se pusieran de acuerdo ellos. Respetaba y respetaba, pero a la cuarta vez que el director me gritó, no recuerdo si era BERTERREIX, abro la puerta de la ambulancia, me arranqué el delantal, y les dije que se vayan a la concha de su hermana. Y me fui pensando que nunca más iba a actuar en mi vida. Me iba caminando solo diciendo que no servía para eso, y me fui caminando desde CANAL 13 al estudio de LITO que era en Suipacha, me metí ahí y me anoté en otro curso que daba FERNANDEZ. Y desde siempre traté de que nunca más vuelvan a tratar mal en un programa en que yo estuviera. Además, siempre desde ese entonces he tratado de formar un equipo donde estoy laburando.

P: ¿Cómo te conectás con SUAR y con POLILADRON?

A: Paralelamente, en cine yo había participado en TANGO FEROZ, y me había hecho muy amigo de FERNAN MIRAS. Y yo funcionaba de coach de varios actores amigos, entre ellos FERNAN, y los ayudaba a pasar la letra, y un día me llama FERNAN para estar con él en una obra de teatro, EL ENEMIGO DE LA CLASE, la cual cuando se estrena la va a ver ADRIAN SUAR que estaba armando POL-KA. Ve la obra y lo llama a PERETTI y a FEDERICO D´ELIA para trabajar en POLILADRON, y a DAMIAN DE SANTO para hacer VERDAD CONSECUENCIA. Y le había gustado mi actuación pero no había un personaje, LAURA NOVOA que era mi amiga le insiste que me llame, me junto con ADRIAN y él me dice: "mirá, hay o un protagónico en POLILADRON, en un solo capítulo, haciendo un villano, o te meto en el primer capítulo haciendo un policía medio mudo que acompañaba a la brigada, un personaje de reparto. A mi primero me sedujo lo del protagónico, y después pensé, "no, mejor arranco como el policía mudo, atrás de todo, y así fue como empecé a trabajar con continuidad en la televisión". Inclusive al principio arranco a bolo y después me hacen un contrato. CARLOS CARELLA era el comisario de la brigada. Yo hacía que fumaba y tomaba ginebra todo el tiempo. En un ensayo lo traía a ADRIAN por el pasillo en la escena, y como CARELLA no sabía cómo llamar a mi personaje porque no tenía nombre, me grita: "¡RODRIGUEZ!" y ahí como que lo bautiza, y ya tenía nombre y me llamaban así. Después CARELLA sale del programa y entra OSVALDO SANTORO a hacer de comisario. Y mi personaje era el que, si había un tiroteo, él estaba durmiendo en una silla y lo tenían que llamar, e iba de mal humor luego de tomarse un trago de ginebra. Y estuve como cinco meses diciendo un bocadillo, al estilo "¡ Alto, policía!", y después entró a gustarles el personaje y le dieron más participación. Inclusive ese año se hace en teatro, POLILADRON, y me convocan, porque yo tiraba frasecitas cortitas a las chicas…

P: En ese programa tenías el pelo enrulado y largo…

A: Si. Y me llama ADRIAN para hacer de policía nuevamente en el teatro, junto a FEDERICO D`ELIA, SANTORO, RANIERI, PIETRA, y del lado de los chorros estaban SUAR, PERETTI, y no sé quién más. Hicimos teatro y al año siguiente firmé contrato y en cuanto termina el ciclo, en seguida me engancha ADRIAN en GASOLEROS. En GASOLEROS yo era El Vikingo, era un tachero. En GASOLEROS estaban los colectiveros y los tacheros, yo estaba del lado de MERCEDES MORAN, que era la dueña de un taxi. Yo era el que le manejaba el taxi, el peón del taxi.

P: Y venías de estar en un programa diferente…

A: POLILADRON había sido exitoso pero además cambió cierta cosa en la tele, era algo diferente, le sacaban un campo, quedaba la imagen más granulada. A mi me pasaba que entraba a un lugar y todo el mundo me conocía, era algo nuevo. Pero nadie me reconocía por mi nombre, yo seguía siendo " el de POLILADRON" o "El NEGRO" o "RODRIGUEZ". En GASOLEROS también gustó mucho mi personaje, ya comenzaban a llamarme por el apellido o por el nombre y el apellido. GASOLEROS también tuvo un rating alto, funcionó muchísimo, y en esos años dejé un poco de lado el teatro, que era lo que me gustaba de verdad. Y tuve esa seguidilla de POLILADRON, GASOLEROS, luego CAROLA CASSINI, y unas breve participaciones en VERDAD CONSECUENCIA. POL-KA era mi casa, yo vivía a dos cuadras de ahí pero estaba siempre en POL-KA.

P: ¿Te enganchaban siempre en un estereotipo?

A: Yo trataba de correrme de eso. Trataba de "lookear" los personajes para darles una personalidad. Cuando yo ingresé a la tele, yo veía que el tipo malo llevaba campera de cuero, y el bueno usa zapatos y campera Timberland y camisa rayada, el que era intelectual tenía anteojos, el que era hippie era pelo desprolijo y diario PAGINA 12 bajo el brazo….

P: Y el que era homosexual se vestía de rosa…

A: Claro, entonces yo trataba de correrme y armar los personajes siempre desde el vestuario, para poder darles una personalidad y también ganar un terreno con los personajes chiquitos que me daban, y que después crecían. Pero igual no sé qué pasó pero no hice CAMPEONES, cuando me ofrecieron otra vez un personaje chico, dije que no, confiando en que después saldrían otras cosas. En aquel momento si no trabajabas en POL-KA, no laburabas, porque era prácticamente la única productora que hacía ficción, y por otro lado era mi casa, donde yo sentía que había nacido televisivamente ahí. Yo no tenía representante y llamaba a ADRIAN, FERNANDO BLANCO o las productoras de ese momento, y les decía "dame trabajo" sin ningún problema.

Y estuve un año parado, fuera de la tele. Y abrí un bar junto a FEDERICO D´ELIA, MARTIN SEEFELD, y DIEGO PERETTI, que se llama LOS SOSPECHOSOS, y que sigue estando todavía en VICENTE LOPEZ, pero ahora no lo tenemos más nosotros, lo tiene LUCIANO CASTRO.

P: Y ahí llega PRIMICIAS…Una telenovela que unía dos campos diferentes. El periódico El Urbano y el canal de noticias, Teveset.

A: Si, en el 2000 me llama ADRIAN y me habla de este programa que va a salir, PRIMICIAS, que tenía que ver con la tele y la gráfica, y me ofrece para estar dentro del elenco que laburaba "para la tele" y me de un personaje que yo cuando lo leí dije "uh, cómo voy a sufrir", porque era un personaje que hablaba todo el tiempo por micrófono, haciendo copetes larguísimos, un periodista que presentaba notas, onda JORGE PIZARRO, así, y yo todas las palabras que leía ahí no estaban en mi vocabulario, ni en mi lenguaje, siempre mi labor fue improvisar, la cosa de barrio, y ahí, en esos textos, tenía palabras complicadas que yo ni las conocía. No por lo retórico, si no que dado ese lenguaje impuesto, me era muy difícil improvisar sobre el mismo.

P: Pero en los programas de POL-KA ¿no era obligatorio estudiar de memoria los bocadillos?

A: Estudiábamos la idea, y había cosas que si, pero en PRIMICIAS también se improvisaba y de pronto yo debía decir un copete de media hoja donde improvisaba sobre un crimen, un asesinato, o la toma de un banco, o sobre un caso judicial, el legajo tal y tal, más o menos tenés que decir lo que está escrito. Yo sufría estudiando a la noche para poder pararme al día siguiente con el micrófono y decir el parlamento, y no le encontraba lugar a la actuación, a componer algo especial que tuviera que ver con ese personaje, y lo sufrí muchísimo. Pero fue el programa en el que tuve las mejores escenas, porque después LEONARDO BECHINI, el autor, escribió escenas en las que yo era padre de una hija que tenía problemas de salud, había que operarla, entonces había que conseguirle un riñón, un hígado, no sé qué era, y entraba a hacer cosas para conseguir ese órgano, me lo querían vender, yo no quería transar, y ya me puse más en lo emotivo y dejé el micrófono de lado. Y de hablarle tanto a la cámara. A mi lo que menos me gusta de la televisión es la cámara. Me gusta hablar con vos y que graben pero no que me pongan a hablar a la cámara. Y como te digo, tuve las mejores escenas dramáticas hasta ese momento.

P: ¿Y cómo nace el encuentro de LOS SIMULADORES?

A: Un día, hablando con MARTIN SEEFELD, surge la idea de que ya que veníamos abriendo bares, restaurantes, porque no hacemos un programa de ficción. Nos juntamos, hablamos, y le sugerí que sumemos a FEDERICO y DIEGO, nuestros amigos. Nos juntamos los cuatro, estábamos todos de acuerdo. En ese momento todos estábamos haciendo algo en teatro o en tele, así que la idea era hacer algo paralelo para cable. Yo había trabajado mucho para DAMIAN SZIFRON, en distintos cortometrajes que él había hecho, y con ESTEBAN STUDENT, otro director. Y los propuse como director de cámaras y de actores, para el proyecto a seguir, que aún no sabíamos que iba a ser. Y para que se sumen y escriban algo. DAMIAN, ESTEBAN y DIEGO PERETTI se empezaron a reunir para pensar ideas y escribirlas, y MARTIN, FEDERICO y yo nos apartamos para dedicarnos a producir.

P: ¿Y qué ideas presentaban?

A: Y traían distintas ideas, que éramos cuatro extras, cuatro detectives, cuatro esto, cuatro aquellos, hasta que DAMIAN viene un día con un libro que eran LOS SIMULADORES. Ya escrito. El libro era de DAMIAN, STUDENT y DIEGO lo ayudaron a corregirlo pero el libro y la idea era de DAMIAN. Nos gustó a todos, juntamos mil pesos cada uno e hicimos el piloto. Todo el mundo trabajó gratis, la plata era para catering, alguna locación. DAMIAN se llevó el piloto, lo compaginó, lo vimos y nos gustó. Y cada uno se quedó con una copia y lo mostraba a sus amigos y conocidos. Yo recuerdo que vivía solo y vino a casa LEO MONTERO y se lo mostré y le gustó muchísimo, y a toda la gente que se lo hacíamos ver le gustaba entonces dijimos, "vamos a presentarlo a la televisión abierta, no vayamos al cable".

P: ¿Lo llevaron a POL-KA?

A: Si, pero ADRIAN quería comprar la idea, el formato, y nosotros no quisimos en ese momento. Vamos a AMERICA DOS, que nos ofrece una plata por la lata, por la cual cobrábamos muy poco nosotros y así y todo no nos cerraba para el costo de producción. Finalmente AXEL KUCHEVASKY, que es amigo de DAMIAN lo vio, le encantó, se lo presentó a VILLARROEL. A VILLARROEL le gustó mucho y nos llamó, nos dijo que quería que lo hiciéramos ahí, en TELEFE. Y ahí es cuando se suman a la producción JUAN CARLOS CABRAL, y GABRIEL KRIVITZKY.

Entonces algunos de nosotros hacíamos el casting de actores, teníamos que convencerlos a los protagonistas de cada capítulo que laburaran por muy poca plata, DIEGO se volvó más a los libros, y comenzamos a dividir el equipo, MARTIN estaba más en lo comercial, FEDERICO más en los números, sumados a KRIVITZKY y CABRAL que eran los productores de TELEFE que sabían de verdad. Cuando arrancamos con el canal se armó un equipo nuevo, y al segundo año no queríamos que se fuera ninguno, porque todos peleábamos para lo mismo. Así como nosotros teníamos que conseguir que Pipo LUQUE trabajara por mil pesos, seis días, KRIVITZKY tenía que conseguir una vaca, un caballo, un elefante, por diez veces menos de lo que cobraban, armarte un estudio y todo meterlo dentro de un presupuesto para poder cobrar plata.

P: ¿Y cerraban los números?

A: Y nos pasó que empezamos a grabar y se cae el país, el dólar de uno a uno se va a cuatro pesos. Estábamos viajando a PUNTA DEL ESTE para hacer el tercer capítulo, que trataba sobre un español que lo hacía SANTORO, que viene persiguiendo una mina y ella se lo quiere sacar de encima. Estábamos allá y llamamos al canal. Del canal nos dicen: "Paran o siguen" pero si seguíamos, en vez de cobrar nosotros diez pesos, íbamos a cobrar tres. Y decidimos seguir, les pedimos que nos den la plata para grabar en PUNTA DEL ESTE y nos dijeron que no había plata, que los bancos habían caído. Y como cada cual había llevado su tarjeta de crédito, con eso pagamos las comidas y el hotel. Tarjeteando sacamos el capítulo adelante. El canal luego, con el tiempo, nos reintegró ese dinero.

P: ¿Ya había salido alguno de los capítulos al aire?

A: No, ninguno. Pero lo bueno de este equipo fue que nos juntamos y dijimos: "esto se hace, lo hacemos todos juntos, cobramos el dinero en partes iguales, y si mañana alguno hace alguna publicidad y dice "soy el simulador" lo que cobre lo tiene que repartir, ninguno podía utilizar esto para su propio beneficio, ni se cambia". Si el canal decía, "no queremos a FIORE", o a otro, no lo hacíamos, por más que nos ofrecieran fortunas. Hubo un código que se respetó mucho, en lo que tiene que ver con esto.

P: Y ahí te hiciste famosos como LAMPONNE, no sé si todavía por la calle te seguirán diciendo LAMPONNE…porque el programa tuvo dos temporadas pero se repitió infinidad de veces…

A: Si, los otros días fui a grabar un programa y pasaba un tren, el tren blanco, y me siguen gritando ese nombre. Lo bueno fue que el programa sale al aire y empieza a gustar, midiendo 17 y 18 puntos que para TELEFE no es mucho, pero que es un montón. Y se entra a correr una bola en la calle de que el programa está bueno, nos sobrepasa eso a nosotros, terminamos la primera temporada, y ya arreglamos para hacer la segunda. Eran trece capítulos nada más. MARTIN SEEFELD se va a hacer REBELDE WAY, a FEDERICO D`ELIA lo llaman para EL PRECIO DEL PODER 4, DIEGO PERETTI se engancha en una tira con GABRIEL CORRADO y VALERIA BERTUCELLI. A mi no me habían convocado para laburar y yo llamo a SEBASTIAN ORTEGA, que iba a hacer TUMBEROS. Le dije que quería laburar ahí, aceptó, me junté con ADRIAN CAETANO, tuve una charla bárbara con CAETANO que para mí es EL DIRECTOR, y hago un personaje en TUMBEROS, que transcurre en una cárcel.

P: Y mientras tanto se ganan todos los premios MARTIN FIERRO por LOS SIMULADORES…

A: Hasta el de oro, ganamos, TUMBEROS ganó un montón de premios también. Y ahí se comenzó a armar la segunda temporada, donde se habían corregido ciertos errores de la primera. Al fin de la primera temporada yo había hecho una reunión con todos los actores que habían participado, en un restaurante en San Isidro, y DAMIAN no había llegado porque estaba editando el último bloque del último programa mientras estaba saliendo al aire el primer bloque. En este nivel de apuro trabajábamos. Y empezamos a armar el segundo año con más libros escritos, y volvió a pasar lo mismo.

P: Pero en la segunda temporada se veía que había más presupuesto…Yo recuerdo que en una escena de la segunda temporada a vos te llamaban y vos estabas volando en parapente frente a un cerro, con un perro…

A: Yo le propuse a DAMIAN lo del perro porque el paseador de mi perro, tenía un perro entrenado. La idea era que yo trabajaría todo el verano con el perro así cuando se iniciaban las grabaciones poníamos que LAMPONNE tenía un perro. A DAMIAN le gustó la idea, y el perro terminó saliendo en los afiches con nosotros, en la calle, un fenómeno el perro, se llama BETUN. Volviendo a lo que vos decías, sí, nos dieron más presupuesto, pero nunca cubríamos los costos como para ganar plata, algo que nadie podía entender. Porque los capítulos siempre terminaban costándonos más caros, siempre en vez de seis días de grabación eran quince… El canal nos daba un determinado dinero, a partir de que sobrepasáramos ese monto, empezaban a descontarnos de lo que teníamos que cobrar nosotros. Terminábamos cobrando menos que un sueldo si te llamaban para estar en otro programa en un papel de reparto.

P: Además que DAMIAN cubría muchos roles, escribía, filmaba, editaba. Hacía todo él…

A: Queríamos sacarle alguna actividad porque no dábamos abasto, yo estaba haciendo una escena y él a un costado estaba con la notebook escribiendo la que seguía. "Cortála" le decíamos, porque nos comía el aire, perdíamos plata, y además estaba en juego la salud de él. Creo que el programa funcionó porque tuvo un talento que fue DAMIAN, y porque nosotros, los actores, trabajamos unidos porque somos muy amigos desde la época de EL ENEMIGO DE LA CLASE. Nos conocíamos de memoria, una mirada y listo, y creo que eso se vio en la pantalla.

P: Hay un backstage del programa filmado por CANAL á, y en una escena de un bar, FEDERICO D´ELIA debe decirte que sectores se requieren para simular un hotel, y se olvida del libreto, por un gesto tuyo que le causa gracia…

A: Nos conocíamos mucho, en especial todos nuestros defectos, a mi me cuesta decir palabras difíciles, FEDE si tiene que decir un parlamente largo se anota papelitos por todos lados, DIEGO si le toca hacerse el galán te causa gracia porque él es anti-galán, teníamos muchos códigos y creo que se transmitían…

P: También en un capítulo se habla de cómo era tu personaje, LAMPONNE, cuando era chico, un pibe al que le pasaba de todo…

A: DAMIAN jugaba con cosas nuestras. Y además le pedíamos que nos dejara ciertos espacios a nuestros personajes, con sus cosas. Un día charlando con DAMIAN de cualquier cosa, no del programa, le decía: " viste cuando uno labura, labura, labura y sentís que no te reconocen nada". El me respondía que siempre es así y yo le insistía en que hay gente que dice "a" y ya lo reconocen. Y le contaba que yo como actor me siento un laburador, que tengo que laburar, laburar, te tiran un huesito y tenes que convertirlo en un personaje. Y en el libreto siguiente me pone una escena en la que LAMPONNE está con el psicoanalista diciendo " A mi nadie me reconoce nada"…(RISAS). Lo mismo pasaba con SEEFELD, DAMIAN lo mostraba tal cual es, un tipo que por fuera parece el duro, el "banana", el canchero, y es un tipo recontra emotivo. A FEDE, en cambio, que es el anti-intelectual, lo pone como el intelectual del grupo y FEDE es cero intelectual, fútbol y fútbol.

P: Pero un día el programa terminó…¿ no lo quisieron hacer más?

A: Finalizamos la segunda temporada muy agotados, todos, por esto de los libros que no estaban listos a tiempo, y DAMIAN planteó que para volver debía tener todos los libros escritos, seis capítulos ya grabados, y a partir de ahí salir al aire. Todo lo que él puso en el último capítulo: "ya estamos cansados,¿por que no nos tomamos un tiempo?", cuando lo leíamos lo queríamos matar porque estaba escribiendo en los libretos todo lo que le estaba pasando a él. En realidad nosotros queríamos seguir porque el tercer año era la oportunidad de ganar plata. Pero él en el libreto nos ponía que el grupo se terminaba, que querían estar con su familia, chau, chau, chau, y terminó. Cada uno siguió haciendo otras cosas, teatro, y DAMIAN fue a hacer una película. Y en algún momento nos juntamos todos y empezamos a hablar de volver, pero no llegamos a un acuerdo de cuándo y cómo volver. Algunas ideas eran buscar más autores y gente que lo ayude a DAMIAN para que él coordine y no esté en todo. Cien mil ideas hasta el día de ayer, siempre con lo mismo, con el " a ver cuándo volvemos" sin resolverse. En el canal cada tanto lo repiten y sigue midiendo bien, y han editado la serie en DVD. Sacaron solo cinco mil para ver qué pasaba y ya llevan vendidos quince mil, y van a sacar a la venta quince mil más. Solo para la primera temporada, que eso para lo que significa la venta de DVD dicen que es un montón.

P: El programa se vendió a varios países…

A: Si, a España, a México, a Chile, a Rusia, para hacerlo con gente de allá. A España viajó FEDE para hacer su mismo personaje. Y después DIEGO quiso seguir su carrera, dejar de ser equipo o banda. También depende de cómo cada uno ve la televisión. Yo prefiero hacer una nueva temporada de LOS SIMULADORES que una tira pedorra en la tele. Algunos prefieren hacer su camino como pasa en una banda de música, no para comparar pero para que se entienda, como LOS BEATLES, donde JOHN LENNON decía " Voy a sacar mi disco…"

P: A los actores les cuesta conseguir un personaje que trascienda y la gente los nombre por el personaje, pero después tienen miedo quedarse pegados…

A: No es tan así, yo era LAMPONNE pero cuando hice tres meses el abogado en MONTECRISTO la gente en un shopping me llamaba por el nombre del abogado, PATRICIO TAMARGO. Hoy nadie se acuerda de mi personaje El Vikingo en GASOLEROS. Por otro lado el trayecto de cualquier actor que trabaja en la tele es que primero te nombren por el programa, si trasciende, luego con el tiempo si te va bien te llaman con el nombre de tu personaje, después por tu apellido y a lo último recién por tu nombre y apellido, si te volviste popular.

P: Cuando veo programas, películas o publicidades en los canales retro me sorprende descubrir desde qué momento la vienen yugando algunos actores…

A: Ah, si, acá hay mil actores que alguna vez hicieron fotonovelas con ALFREDO ALCON, también HUGO ARANA, RICARDO DARIN, hicieron publicidades. Yo mismo en un momento fui a un pueblito de ESQUEL a hacer una escena de CABALLOS SALVAJES, y estuve dos semanas varado ahí porque no la grababan, me pasé cinco meses de lluvia en VILLA LA ANGOSTURA para estar en SANGRE FRIA, de IDEAS DEL SUR, cagándome de frío por un programa que después duró dos días, o haberme entrenado dos meses en lucha libre para hacer GLADIADORES DE POMPEYA, que estuvo al aire diez capítulos, hay millones de cosas que uno hace y no trascienden. En TUMBEROS había que colgarse y bajar de un muro, y yo no quería que lo hiciera un doble, y después cuando lo ves en la pantalla se nota un punto negro que baja y cuando llega abajo se da vuelta y ahí recién ves tu cara. Te animás a escenas de riesgo pensando que vas a salir en primer plano y después no se ve nada. A lo que voy es que uno hace cosas para crecer como actor, y después no se ve y te das cuenta y vas dejando de hacer ciertas cosas.

P: ¿Pero te han encasillado con el tipo duro o villano?