Historia de la televisión argentina, contada por sus protagonistas, 1997/2008 (página 11)

C: EL RAFA me coloca allá arriba, y AMIGOS me ubica en un lugar de reconocimiento popular. GUSTAVO fue como productor alguien importante en mi vida, a mí y a mi equipo le dio todo el apoyo para el lanzamiento del programa. Después se complicó. TELEFE pasó a ser primero con un éxito impresionante y las exigencias eran otras, yo estaba acostumbrado a un trato, y de golpe empezó a cambiar ese trato, no mes sentí muy bien y me pareció que lo lógico era dar un paso al costado ante la oferta del 9 que fue muy importante. Igual fue un error porque no había que irse en ese momento de TELEFE. El problema fue también que TELEFE no nos ofrecía las facilidades para grabar todo lo que nosotros queríamos, y era una etapa en la que yo estaba muy alterado, y nos vamos al CANAL 9. En definitiva, no fue bueno el cambio, GUSTAVO divide el elenco, me chupa a mis padres, a los amigos, y estratégicamente quedamos debilitados. ROMAY me dio muchas posibilidades, pero tuvimos que cambiar toda la historia, ahora era una agencia de publicidad, debía cambiar la escenografía porque si no iba a tener problemas legales con TELEFE, no era fácil. Pero yo creía que era imposible que la gente no mirara AMIGOS SON LOS AMIGOS, fue un momento de omnipotencia. A veces el éxito te supera, te desborda, nadie te enseña a vivir con éxito.

P: Y además es difícil creer que los canales, como las radios, puedan tener un target fijo. Tal vez hoy no pasa pero en ese momento si.

C: Pero se debilitó la historia cuando me sacan a mi mamá y mis amigos. Se llama AMIGOS SON LOS AMIGOS y yo no tenía más a los amigos. Ahí estaba la parte emotiva.

P: Lo llamativo en esa comedia era el ritmo de la puesta en escena, si vos ves la diferencia entre AMIGOS y MI CUÑADO, era como ver un partido de basquet y un partido de ajedrez. Ustedes casi entraban corriendo al decorado de tu departamento.

C: Habíamos logrado un timing, creo que ahí se volvió a recuperar la comedia familiar, yo recuerdo que en la calle me decían " flaco, gracias a vos me puedo sentar de nuevo con mi hija a ver un programa de televisión. Y a mi me conmovía eso. Por otra parte, dado los dos personajes centrales, se juntaban las generaciones. El éxito hasta ese momento era SOCORRO QUINTO AÑO en el 9.

P: Eso fue muy interesante porque en un país lleno de heridas, SOCORRO era de un realismo muy duro porque exageraba lo malo, y AMIGOS presentaba una idea de restauración…

C: De unión, la idea era unir, y por eso funcionó cuatro años. Pero al final desde el 9 no se pudo competir con TELEFE. Porque tuvimos que cambiar la esencia, dejar la familia, la madre, la abuela, el flete, la escenografía, que querés… Igual te digo que BARRIOS y RODRIGUEZ escribiendo comedia eran brillantes, tipos muy capaces, en los cuatro años nunca hubo un programa regular, de bueno para arriba fueron todos.

P: Luego viene la etapa tuya con SUAR, con RRDT, la historia de un director técnico de fútbol…

C: Si, un elenco muy grosso, CHINA ZORRILLA era mi abuela, PEPE SORIANO era mi viejo, y MARIANO MARTINEZ hacía de mi hermano. Acá ya estamos en el 97. Lo escribían KOROVSKY y BARRIOS. Luego yo preparo DRACULA, pero en enero del 99 tengo el accidente. DRACULA fue emitido por AMERICA y solo tuvo once capítulos. Conmigo trabajaban MAGALI MORO, ULISES DUMONT, ENRIQUE LIPORACE, LORENZO QUINTEROS, ALEJANDRO AWADA, CAROLINA FAL. La dirección fue de DIEGO KAPLAN y los guionistas eran HORACIO DEL PRADO y ANA FRANCO. La productora independiente se llamaba PLAY NOW.

P: COSTUMBRES ARGENTINAS, que hacés cuando empieza tu recuperación, estaba ambientada en los años 80….

C: Escribían ADRIANA LORENZON, TABERNISE y MARIO SCHAJRIS. Fue una experiencia muy linda. Me sentí muy bien juntándome con la generación de actores que hacían de mis hijos, TOMACITO FONZI, MARIANO TORRE, SANTIAGO PEDRERO me parecían pibes muy talentosos y con mucho vuelo todos. Y también estaban ANA MARIA PICCHIO, OSVALDO SANTORO, era muy divertido hacer costumbrismo. Era una producción de IDEAS DEL SUR, la primera novela diaria que hacían, estaban probando a ver cómo era el funcionamiento de una tira diaria. Debutaron con nosotros, que empezamos ganando el horario. Nadie daba dos sopes al principio, por nuestro éxito. Y estuvimos todo el año primeros. Pero yo antes que esto hice EL HACKER, con SEBASTIAN ORTEGA como productor, en TELEFE. EL HACKER fue un programón, una miniserie, en el 2001, fue lo primero que hizo SEBASTIAN ORTEGA y después de eso lo llamó TINELLI a ORTEGA para estar encargado de la parte de ficción de IDEAS DEL SUR. Después de ver EL HACKER. Yo en esa trama me llamaba PROSPERO, era un hacker que desaparece, lo vienen a apretar, a matar, él se escapa, hay una explosión en la casa pero se salva. El sigue trabajando oculto durante trece capítulos, generando una gran tensión en el programa. Pero también la manera de filmar, el trabajo que hizo SEBASTIAN, sobre un libro de BECHINI, fue excelente. TELEFE cuando vio el piloto lo compró inmediatamente. Y fue muy importante, para mi fue clave, porque fue mi vuelta a la televisión, después del accidente. Como director arranca FEDERICO PALAZZO y la segunda mitad la dirige ALEJANDRO MACI. Después de EL HACKER es que SEBASTIAN me ofrece hacer la comedia familiar. Para mi fue muy importante volver a trabajar, por todo lo que me pasó, hoy mismo estar en acción me sigue ayudando. Es la vida, porque después del accidente pensé que no iba a poder trabajar más, y hoy estar haciendo una novela todos los días me parece muy importante.

P: Y después ya no paraste más. Estuviste en BOTINES, en LOS MACHOS, y también en AMO DE CASA…

C: AMO DE CASA con ANDREA BONELLI, fue dirigida por OSCAR MARESCA y se hizo en el CANAL 9. Ya fue producción de UNDERGROUND. Lo escribían los autores de CASADOS CON HIJOS, luego se integró ESTHER FELDMAN. Y ahora estoy en MUJERES DE NADIE 2, con LUISA KULIOK, EUGENIA TOBAL, LAURA NOVOA, LUCIA GALAN, lo escribe KOROKSKY, aquí soy un médico. El director era VICTOR STELLA, el mismo de GRANDE PA.

P: ¿ Cómo ves la tele desde la época de AMIGOS… a hoy?

C: Yo soy muy respetuoso de la televisión, desde que tengo uso de razón y memoria recuerdo que se la cuestiona, pero igual soy muy respetuoso porque cuando viajé por AMERICA vi una televisión lamentable en comparación con la nuestra. Acá hay opciones, vos tenés el cable, nadie te exige que veas lo que no te gusta. Por otro lado ningún canal puede hacer una televisión brillante las 24 horas. ¿Y qué es una televisión brillante? ¿Cuál es la que sirve, la que quiere ver la gente? Además, si hoy no hacés rating te echan, y como a todo el mundo le gusta estar en la cajita, van buscando vetas, algunos tienen base y pueden permanecer. Hay programas que se mantienen porque siguen manejando la sorpresa, tienen un buen equipo de producción, y entretienen a la gente. Además ¿quién puede tirar la primera piedra?. Yo empecé trabajando en la televisión estatal, cuando al cabo de varios años vuelve la televisión privada, le pregunté a un gerente de programación de un canal privado que diferencia habia entre una televisión y la otra y me dijo: " La televisión privada es un cadáver por día". Un cadáver por día… Y eso que no estaban los multimedios como ahora.

ROBERTO CARNAGHI

ACTOR

Recientemente fue el portero HIPOLITO BOBADILLA en AQUÍ NO HAY QUIEN VIVA. Pero el comienzo de la prestigiosa carrera de ROBERTO CARNAGHI se remonta a los años sesenta, cuando comenzó a participar de importantes programas de televisión, obras de teatro y películas argentinas. Fue la contrafigura de TATO BORES en sus inolvidables ciclos cómicos, y de ANTONIO GASALLA y GUILLERMO FRANCELLA en programas de sketches cómicos, y compuso diversos villanos memorables en telenovelas y series nacionales. Se lució desde 1979 en TATO VERSUS TATO, TATO POR CIENTO, EXTRA TATO, TATO QUE BIEN SE TE VE, TATUS, TATO DIET, TATO AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS, TATO EN BUSCA DE LA VEREDA DEL SOL, TATO LA LEYENDA CONTINUA, TATO DE AMERICA, y GOOD SHOW. También participó de EL PALACIO DE LA RISA, PRIMICIAS, PONE A FRANCELLA, LA NIÑERA, SOY GITANO, MONTECRISTO, EL CAPO, entre tantos programas, cumpliendo los más variados roles dentro de diferentes géneros y formatos. Nació en VILLA ADELINA, en 1936. Fue pionero en LA LUNA DE CANELA, junto a CECILIA ROSETTO y ENRIQUE PINTI, en el CANAL 7, a comienzos de la década del 70. Obtuvo en más de una oportunidad el premio MARTIN FIERRO por su labor actoral.

UN ACTOR DEL SAN MARTIN

Una mañana soleada de sábado y una heladería de VILLA URQUIZA es el tiempo y espacio ideal para charlar de manera desacartonada con un actor de raza, un hombre que en las tablas del teatro y en los estudios de televisión, lo interpretó todo. Ante su humildad y su sabiduría, lo mejor es callarse y anotar.

R: Yo nací en VILLA ADELINA, Partido de SAN ISIDRO. Cuando era chico no pensaba en ser actor, quería ser piloto de avión o detective. Pirata no se podía ser en esa época, si no hubiera elegido ser pirata (RISAS). Y mi debut como actor finalmente fue en teatro. Y comencé a trabajar en SAN ISIDRO, donde se crea una escuela que estaba protegida por la MUNICIPALIDAD DE SAN ISIDRO, no pertenecía a la Municipalidad, sino que había un convenio con el director, y las clases de teatro las daba el actor OSVALDO DEMARCO, que se fue del país luego. Cuando él se va, tres de los estudiantes, entre los que estaba yo, nos quedamos a cargo del teatro, éramos un grupo grande pero la mayoría nos eligió a nosotros, éramos pibes, teníamos 19 años. Y con el dinero que pagaba la Municipalidad hicimos un teatro-estudio. Y con el tiempo me anoté en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático, por sugerencia de EMILIO STEVANOVICH, que fue mi primer profesor de interpretación y que fue el único que me dijo que yo tenía ciertas condiciones. Ese fue mi primer contacto con el teatro

P: ¿Y el primer trabajo en televisión cuál fue?

R: Yo ya estaba estudiando en la escuela nacional de arte dramático, e hicimos una especial sobre Cristóbal Colón para el 12 de octubre. Me tocó decir muy pocas palabras, y fue mi primera experiencia. Nos dirigió LAURA SANIEZ, una directora de teatro infantil que pertenecía al grupo de LEDA VALLADARES, MARIA ELENA WALSH, IVONNE FOURNERY. LAURA dirigía, cantaba. Y nos llevó e hicimos un espectáculo muy bello, armamos una especie de barco, mientras se decían unos textos inventados y atribuidos a CRISTOBAL COLON, con canciones de la época. Fue en CANAL 13 en 1965.

P: Yo leí en un reportaje que le hicieron que a usted lo habían rechazado en CANAL 13 por la cara. Hay muchas anécdotas así, a SILVIO SOLDAN, a MARIA ELENA WALSH, hubo directores de aquellos años que les dijeron que se dedicaran a otra cosa…

R: Pero a muchos actores les ha pasado, no solo en la Argentina, en el mundo, ALEC GUINNESS era un actor rechazado en todas las escuelas de teatro de Inglaterra. Pero volviendo a nuestra tele, el primer ciclo que hice ya de manera profesional, donde me pagaron, fue con ALFREDO ALCON y NORMA ALEANDRO, dirigidos por OSVALDO BONET, con dirección de cámaras de NICOLAS DEL BOCA. Hicimos LA NIEVE ESTABA SUCIA, UN ROSTRO EN LA MUCHEDUMBRE y otros episodios unitarios basado en obras teatrales o películas adaptadas, que protagonizaron ALFREDO y NORMA en CANAL 9. Recuerdo que mis compañeros de cuarto año de la escuela y yo, en un episodio hacíamos unos personajes que estaban en una cueva existencialista, de esa época. Hicimos casi todos los programas. Era el momento en que ALFREDO y NORMA eran pareja. El programa era de ellos dos.

P: Comparado con los programas que se hacen ahora…

R: Y si, claro, se ensayaba muchísimo además. Yo recuerdo que ALFREDO hizo HAMLET por televisión y se paró el pais. Con GENE, con ERNESTO BIANCO. Me acuerdo que se buscó un televisor en la escuela para verlo, y se paró el país, como si fuera hoy una final de fútbol. Lo hizo en CANAL 13. También participé en ciclos de teatro universal en CANAL 7. Y eso lo producía GAS DEL ESTADO.

P: ¿Con TATO BORES en qué año empieza?

R: En el 79. En TATO VERSUS TATO. Estaban los militares, gobernaba VIDELA todavía. Yo trabajé con TATO en CANAL 13 a partir del año 1979, en una primera etapa, hasta el 83 inclusive. Mi primer personaje en el primer programa del 79, era el interventor del canal. No se me veía la cara. Los medios le preguntaban a TATO quién era ese actor pero no se decía, la idea era ésa. Se me veía a oscuras y no se me distinguía la cara. El 79 fue el último año de la tv blanco y negro, el color vino en el 80. Tenía una cámara negra atrás, me iluminaban desde los costados, como a los muñecos en el teatro negro de Praga, yo estaba sentado en un escritorio, con un enorme cigarro, lucía una capucha. En ese primer programa TATO venía a verme y me traía un libreto, yo no me podía levantar, y le ponía el libreto en una máquina compactadota mientras a TATO le decía: " Para qué vamos a decir tanto" y él apretaba el botón y salía un papelito chiquito que TATO lo agarraba, y yo le decía: " Con esto es suficiente, todo lo demás es innecesario" (RISAS). Los libretos los escribían ALDO CAMMAROTA y JUAN CARLOS MESA. En ese momento TATO hacía un monólogo nacional y uno internacional. Dos monólogos. Competíamos con EL TEATRO DE OSVALDO PACHECO y con EL INCREIBLE HULK. El primer programa hicimos diez puntos de rating y el canal estaba chocho porque esos diez puntos eran mucho para el CANAL 13 en ese momento.

P: ¿Quiénes más trabajaban?

R: En ese programa trabajaban un conjunto de actores que componían la familia de él, hacían las veces de sus hijos y de BERTA, su mujer. Era un paso de comedia dentro del programa, él volvía a su casa, lo recibía la familia…El director y el productor del programa era EDGARDO BORDA. A mi el que me conecta para estar ahí es BORDA, porque yo estaba haciendo otro programa en el 13 que era EL GORDO VILLANUEVA, con JORGE PORCEL, con libretos de GIUS, y no anduvo, a los tres meses lo levantaron, pero mientras estaba en el aire, me llama BORDA para preguntarme si quería estar en el programa de TATO diciéndome que no se me iba a ver la cara. En ese momento un actor no podía estar al mismo tiempo en dos programas del canal, así que como no se me veía la cara, yo pude actuar también en el de TATO. A mi me gustaba mucho lo que hacía TATO y mi texto era extenso, debía hablar mucho, no era una cosa sencilla.

P: ¿No tuvieron problemas con ese personaje? Porque era la época de la dictadura militar y el CANAL 13 tenía un interventor de la Marina…

R: No estaban tan unidos los militares entre sí. Si lo hubiéramos hecho en otro canal por ahí no lo aceptaban. La Marina tenía en cierta manera más apertura y aceptó hacer ese programa. De todos modos TATO fue amenazado en ese momento, y le pusieron una bomba en el paliere de su edificio. Por suerte le avisaron. Si no le hubieran avisado hubiera volado todo el edificio. Luego TATO llamó a los medios, armó un gran escándalo. Y después trabajábamos con custodia. Una época en el que el aire se cortaba con un cuchillo cada vez que íbamos a grabar. La Marina quería que continuara igual. TATO se arriesgaba constantemente. Poner un encapuchado que le tomaba el pelo a los interventores militares era arriesgadísimo. TATO siempre declaraba que lo que él decía lo sacaba de los diarios, claro mostraba todo desde otra lectura y vos sacabas tus propias conclusiones. TATO nunca hizo escarnio de nadie, siempre presentaba a alguien y vos tenías que sacar tus conclusiones. Esto es lo maravilloso de TATO, había que pensar lo que contaba entrelíneas.

P: ¿Y con el tiempo qué cambios va haciendo TATO?

R: Al año siguiente TATO renueva el elenco, hace otra historia, y me convoca a mi porque habíamos tenido una muy buena relación. Pero ahora ya mi personaje era el ex interventor del canal, que estaba barriendo los pasillos. Yo ya no estaba con el rostro oculto, él decía que me reconocía por la voz, y yo le aseguraba que estaba tratando de subir de nuevo en el escalafón, siempre era un tipo trepador, y una de las cosas que me escribía MESA era que yo le quería ocupar el lugar a TATO. En un momento yo me disfrazaba de TATO, salía vestido con el frac y el peluquín y me sentaba para hacer el monólogo internacional, casi en todos los programas, era como el doble de TATO, y justo llegaba él y me echaba. Pero todavía nadie me llamaba "CARNAGHI". En el 81 el programa se llamaba TATO POR CIENTO. Después en el 83 MESA y CAMMAROTA dejan de escribir y en EXTRA TATO aparecen otros autores… TATO fue quien lo incorporó a MESA como actor en la televisión. Antes era solo autor. TATO le decía: " ¡Un hombre tan grande con una cabeza tan chiquita!" (RISAS). Y después MESA se va a ATC y hace MESA DE NOTICIAS, como actor y autor, y por eso va BASURTO a escribirle a TATO.

P: Si, y los otros guionistas eran GUINZBURG y ABREVAYA, más OSCAR BLOTTA, JOSE MARIA JAUNARENA y GENO DIAZ.

R: Además CAMMAROTA vivía en ESTADOS UNIDOS y el hecho de vivir fuera del país te quita ese timing que te da el saber qué pasa. Y más en este país donde TATO estaba grabando el monólogo y en el mismo momento estaban pasando otras cosas.

P: ¿Y en cuál de los ciclos estaba ese sketch en el que usted le venía a proponer negocios corruptos?

R: Eso es en el 88 cuando empezamos a trabajar con los hijos de TATO, SEBASTIAN y ALEJANDRO y el autor es SANTIAGO VARELA más un equipo formado por SABORIDO, QUIROGA, PAZ. Ahí hay cambios en los personajes, una nueva estética, lo hacíamos en CANAL 2 y creo que fue uno de los mejores programas. Una innovación. El productor era EMILIO CARTOY DIAZ. Ibamos los lunes a la noche. Yo hacía años que era actor del TEATRO MUNICIPAL GENERAL SAN MARIN, pero es en aquel ciclo, en el 88 cuando TATO me empieza a llamar por el apellido, CARNAGHI, y me decía en cámara, durante el sketch: "¡CARNAGHI, actor del SAN MARTIN, estás ahí pero la guita te la ganás acá!" (RISAS). Yo estaba en el elenco estable del SAN MARTIN desde el año 78. Recuerdo que en el 78 yo estaba haciendo en el teatro SAN MARTIN, CYRANO DE BERGERAC, con ENRIQUE FAVA, en pleno mundial de fútbol, y ALFONSO DE GRAZIA entró a escena gritando "¡Argentina, Argentina!" al escenario, haciendo sonar un cencerro, porque la selección nuestra le había ganado a la de PERU, y se suspendió la función…(RISAS).

P: Digamos que a partir de TATO e incluso mientras tanto, participó como actor de reparto o protagonista de importantísimos programas hasta el presente…y ha pasado de personajes cómicos a terribles…

R: A mi me cuesta registrar con precisión los primeros programas, nombres y fechas, recuerdo que en 1984 hago un personaje, EL LORO, en BUSCAVIDAS, con BRANDONI y el PATO CONTRERAS, yo era el que les vendía las cosas. En ese programa estuvimos hasta el 87. Salía por CANAL 13 y lo escribía PACO HASE. Después en el 88 sigo con TATO, ya con los hijos de él, en el CANAL 2 y luego 89, 90, 91 y 92 lo hacemos en el CANAL 13, los domingos a la noche. El año 93 es el último de TATO pero en TELEFE, cuando salía una vez por mes. Ese es el último año que TATO hace televisión y yo obtuve el MARTIN FIERRO como actor de reparto. Después yo empalmo con GASALLA. Empecé con ANTONIO GASALLA en MAMA CORA, en 1993, en ATC, los personajes los escribía JACOBO LANGSNER, y luego sigo con ANTONIO en sus otros programas cómicos hasta 1997. En esos años estamos en CANAL 13 y luego en CANAL 9. Por mi labor con GASALLA obtengo el MARTIN FIERRO al mejor actor cómico, rubro que ya no existe más, creo, en los premios de APTRA. Ahora el premio es solo al actor de comedia.

P: Luego usted pasa a los villanos…

G: Ya en la era SUAR hago PRIMICIAS, en 1999, producido por POL-KA. Yo había hecho una película con SUAR que fue COHEN VERSUS ROSSI, y ahí comienzo a trabajar con SUAR. En PRIMICIAS yo estaba en el diario, yo he tenido en ese programa diálogos antológicos con JUAN CARLOS MESA, que era el director, y yo era el subdirector, un arribista que quería llegar a ser director, y no tenía talento, DI NARDO se llamaba mi personaje, era un reptil. Y me reencontré con MESA con quien no trabajaba desde las épocas de TATO.

P: Paralelamente participaba en otros programas de otros canales…

G: Si, vos en tu primer libro pusiste una foto mía en la que estoy con el autor JORGE BELLIZZI, en VIERNES DE TEATRO, por CANAL 9, e hice los espectaculares de OSVALDO TERRANOVA por ATC dirigidos por POCHO PAOLANTONIO. Se adaptaban obras de teatro. Trabajé mucho en CANAL 7.

P: Y luego vuelve a la comicidad pero con FRANCELLA…

G: PONÉ A FRANCELLA, en el 2001, sketches cómicos. Y después voy a hacer FRANCO BUENAVENTURA con LAPORT y CELESTE CID, en TELEFE. En el 2003 hago un italiano, VITTORIO MALVESTITI, en SOY GITANO, un mafioso que se casaba con BETTIANA BLUM. Era la contrafigura de ARNALDO ANDRE. En esos días me llaman de TELEFE y me voy a interpretar el mucamo de LA NIÑERA. En el 2004 estoy en LA NIÑERA. Después paso a otro ciclo, AMBICIONES, que lo escribían BELATTI y SEGADE, con FERNAN MIRAS, BELLOSO. Y en el 2006 hago MONTECRISTO, en el 2007 EL CAPO y en el 2008, AQUÍ NO HAY QUIEN VIVA.

P: ¿Qué directores y productores, además de BORDA, recuerda?

R: He trabajado con casi todos los directores importantes de la televisión, salvo con MARIA INES ANDRES, que fue la que me dijo, cuando yo recién empezaba, que tenía una cara muy rara para trabajar en televisión. De los más jóvenes, rescato a MIGUEL COLOM, LUNA, GRENDEL RESQUIN, y CARNEVALE, BARONE, NISCO, todos los directores que trabajan en POL-KA.

P: La tele de sus comienzos no tenía una estética cinematográfica pero si textos más profundos…

R: En la tele en blanco en negro en la que yo comencé no se hablaba del rating, los programas duraban minimamente un año. Se convivía. Los programas seguían años tras años. Era otra sociedad, otra Argentina, la televisión tenía una importancia cultural, cosa que ahora no tiene. En ese momento se hacían obras de teatro, que fueron delegadas con el tiempo a CANAL 7 y que después también las dejó de hacer, supongo que por una cuestión de presupuesto. Pero el CANAL 13 de GOAR MESTRE arranca haciendo OTELO, HAMLET en los sesenta. El grupo STIVEL hacía COSA JUZGADA en CANAL 11, era una televisión en la que vos aprendías, te dejaba algo. Hoy son contados con los dedos de una mano los programas de televisión que te dejan algo, terminó, apagaste la pantalla, y así como terminó la pantalla termina uno, vacío totalmente.

GUILLERMO FRANCELLA

ACTOR

¿Se podrá decir que hoy GUILLERMO FRANCELLA es el actor cómico de la Nación? Es un actor completo que descolló en el humor, con una trayectoria amplísima en teatro y cine. En televisión, solo algunos títulos fueron: HISTORIA DE UN TREPADOR, PAREMOS LA MANO, BUENA PLATA, DE CARNE SOMOS, DALO POR HECHO, LA FAMILIA BENVENUTO, BRIGADA COLA, UN HERMANO ES UN HERMANO, NARANJA Y MEDIA, TRILLIZOS DIJO LA PARTERA, DURMIENDO CON MI JEFE, PONE A FRANCELLA y CASADOS CON HIJOS. Realizó una participación especial en VIDAS ROBADAS. Nació EL 14 de febrero de 1955 en BUENOS Aires.

REENCUENTRO CON UN ACTOR ESTRELLA

Tuve la suerte de conocer a GUILLERMO FRANCELLA a principios de 1991, cuando empecé a escribir guiones para el programa LA FAMILIA BENVENUTO. FRANCELLA ganó su propio lugar en el afecto popular y en la historia del espectáculo argentino, pero a la vez ocupa en el imaginario popular ciertos espacios vacantes que dejaron los grandes cómicos que tuvo nuestro país. Con la ductilidad que GUILLERMO tiene para hacer el personaje más gracioso y el villano más terrible. Hoy, muchos años después lo vuelvo a ver en un lujoso restaurante de ALCORTA y PAMPA. En la charla surgen recuerdos, algunos tristes porque se refieren a personas que conocimos y fallecieron. Pero luego llega el momento de resumir una vida de éxitos, y lo que surge de ese recuento es lo que viene ahora.

G: De chiquito no tenía ninguna vocación por la actuación, me empezó a picar el bichito ya de adolescente. Porque yo nazco en CAPITAL, pero vivo en la zona de SAN ISIDRO, BECCAR, toda mi vida, y el bichito me pegó al terminar la escuela secundaria, a eso de los 17 años, entre los 15 y los 17 comenzó a movilizarme un poco todo lo relacionado al mundo del espectáculo. Y algo me generó a mí una obra de teatro que hicimos para fin de año en el colegio en el que yo iba, juntamos a los chicos y las chicas que querían hacer una obra de teatro, éramos cuatro mujeres y tres varones. Entonces fui a ARGENTORES a buscar comedias de siete personajes, y encontré algo, que se llamaba CHARLATAN, de JULIO ESCOBAR, española, y la representamos. Busqué un amigo mío que era director de teatro y a la vez escenógrafo, y le pedí que me diera una mano para la primera obra de teatro que yo hacía, y ensayamos mucho tiempo para representarla en el auditorio de SAN ISIDRO. Y fue una experiencia inolvidable, porque se representó con el teatro lleno, obviamente estaba toda la escuela, las familias, los amigos, y eso fue muy fuerte para mí. Algo me generó a mi ese aplauso, esa risa, todo lo que ocurría en el escenario para mi fue inolvidable. Y eso fue un puntapié inicial. Ahí empecé a querer estudiar teatro, a hacer un curso de orientación vocacional. Quería ver si estaba equivocado, contaba con el apoyo de mi padre y de mi madre, aunque ellos me aconsejaban que buscara algo paralelo para pasarla mejor económicamente…

P: Vos hiciste una obra de teatro a principio de los años 80, que la dirigió RODOLFO LEDO…

G: PROCESO INTERIOR. Eso fue en 1981. En el 82 ya hacía bolos en algunos programas como LAS 24 HORAS. Y el primer ciclo con continuidad que yo tuve como actor se llamaba TODOS LOS DIAS LA MISMA HISTORIA, con LUIS MEDINA CASTRO y BEATRIZ TAIBO, en CANAL 13 a las 19 horas. En 1983 hago MI CHANTA FAVORITO, con libros de HUGO MOSER, cuyos protagonistas eran RICARDO DARIN y MARIA VALENZUELA, y en 1984, con MOSER también hago HISTORIA DE UN TREPADOR, cuyo personaje principal lo interpretaba CLAUDIO GARCIA SATUR.

P: HISTORIA DE UN TREPADOR fue una miniserie de gran éxito, que se emitía por el 13 los domingos a la noche. Tu personaje era un flor de hijo de….

G: BARILATTI se llamaba. Si, el villano. En el 85 estuve en EL INFIEL, con ARNALDO ANDRE, en el 86 hubo tres programas: EL VIDENTE, EL LOBO, también estos dos con ARNALDO ANDRE, y JUEGOS PROHIBIDOS. El VIDENTE duró un mes, porque no anduvo, y lo reemplazaron por EL LOBO, y a fin de año hicimos una miniserie en MAR DEL PLATA que se llamó JUEGOS PROHIBIDOS. EN 1987 hago dos ciclos en CANAL 11 que se titularon PAREMOS LA MANO, y BUENA PLATA, los dos escritos por JORGE MAESTRO y SERGIO VAINMANN.

P: ¿En estos programas ya eras uno de los protagonistas?

G: Si. PAREMOS LA MANO era un ciclo de sketches, en el que trabajaban ALBERTO MARTIN, GIANNI LUNADEI, ALBERTO FERNANDEZ DE ROSA, GRACIELA PAL, HORACIO TAICHER. Y en BUENA PLATA estaban MARITA BALLESTEROS. Pero mi primer protagónico absoluto llega en 1988 en DE CARNE SOMOS.

P: Comedia humorística de horario nocturno, con RODOLFO LEDO como autor…Era el carnicero del barrio…

G: Y estaban SILVIA KUTICA, CHANY MALLO era mi madre, mis hermanas eran ADRIANA SALGUEIRO, LORENA PAOLA, ALEJANDRA DARIN, y también trabajaban ORLANDO CARRIO, LUIS CORDARA, EMILIO VIDAL. El productor era RODOLFO HOPPE.

P: Antes de LOS BENVENUTO hiciste otro programa, con PABLO CODEVILA.

G: DALO POR HECHO, en 1990. CANAL 13, escrito por ISMAEL HASE. Después si viene LA FAMILIA BENVENUTO, años 91 al 95, con CATALINA SPERONI, ORLANDO MARCONI, ANDRES VICENTE, DANIEL MIGLIORANZA, HORACIO ERMAN, KARINA BUZEKI, SILVANA DI LORENZO, JUDITH GABBANI, CHELA CARDALDA, producción de HECTOR MASELLI y MARTIN MACKINTOSH, dirección de VICTOR STELLA, salió por TELEFE.

P: En LA FAMILIA BENVENUTO se volvió a la televisión de ficción en vivo, algo que salvo en LOS CAMPANELLI, no era común a partir de la aparición del video-tape en 1960.

G: Había actores que nunca habían trabajado en vivo y se paralizaban, les era muy difícil.

P: Pero vos mientras tanto hiciste otro programa, dedicado a los chicos…

G: En el 92 y 93 BRIGADA COLA, lo escribía JUAN CARLOS MESA, la dirección era de EUGENIO GORKIN, 94 y 95, UN HERMANO ES UN HERMANO, con JAVIER PORTALES, y la autora era MARCELA CITTERIO.

P: En 1997 el exitazo de NARANJA Y MEDIA….

G: NARANJA y MEDIA, con MILLIE STEGMAN, VERONICA VIEYRA, CLARIBEL MEDINA. Escrita y dirigida por RODOLFO LEDO. El productor era GUSTAVO MARRA. Era el caso del bígamo. Pero no era un bígamo travieso de esos que tienen una mina en cada pueblo, tipos que tienen doble vida y todo les importa tres diablos. Si hubiera sido así el programa, no hubiera pasado nada. Este era un bígamo a pesar de él, era un bombero voluntario, que estaba enamorado perdidamente de su mujer, que la interpretaba MILLIE STEGMAN, una periodista bastante abandónica con él, ella viaja mucho, él quiere tener un hijo y ella se lo dilata, nunca le da el si, no tienen relaciones sexuales frecuentes, pero él sigue amándola, y paralelamente conoce una maestra jardinera, VERONICA VIEYRA, que es la antítesis de la esposa, vegetariana, ecologista, una chica muy particular en su modo de ser y de actuar, y algo le pasa a él con ella, que no se da cuenta qué es, y teme al principio tener una relación con ella porque ama a su esposa. Pero en un momento determinado, él llega a la casa y encuentra una nota de la mujer informándole que lo abandona. Le confiesa que algo le está pasando, que no puede estar a la altura de las circunstancias, y él queda desolado. Y se apoya en la chica esta, la maestra jardinera, y obviamente que se enamora perdidamente de la chica. Y se empieza a generar algo muy lindo entre los dos; en ese ínterin cuando esta relación está en la cresta de la ola, vuelve la esposa, que él nunca había olvidado. Y él siente pudor de decirle que ahora está con alguien, entonces retoma la relación con la esposa pero no puede dejar a la nena, hasta que no puede sostener más eso, y la va a dejar. Y cuando la va a dejar, la nena le dice que quedó embarazada. Y él se desespera, entonces reflexiona que se tiene que jugar por ella que está embarazada, tiene que tomar una decisión, y cuando va a dejar a la esposa ella también le da una novedad: "me embaracé". Y ahí comienza una tortura para él, de casa en casa, porque no puede estar definitivamente ni con una ni con la otra. Es muy buena la historia. Es decir, este tipo no lo hizo de hijo de perra, era a pesar de él.

P: Al final ya incursionó en el realismo mágico, la maestra se había reencarnado en un caballo…

G: Si, ya después de haber comprado la idea, la convención, ya la gente compraba todo; lo amaban tanto a este personaje que le perdonaban todas, fue un éxito descomunal. Y me dejó agotado, luego en el 98 no quise hacer nada.

P: Y viene TRILLIZOS, DIJO LA PARTERA…

G: En el 99. En TRILLIZOS estaban CHANY MALLO, LAURA NOVOA, DANIEL MIGLIORANZA, MARISA MONDINO, el autor era RICARDO RODRIGUEZ. Eran tres hermanos muy antagónicos entre sí, que los interpretaba yo.

P: Ahí tuviste un laburo de locos, porque debías grabar las distintas apariciones de los hermanos…

G: Fue muy difícil para mi, lo más difícil que hice en televisión, porque tenía que hacer muchas cosas al mismo tiempo, eran muy antagónico, entonces había cambios de vestuario, de imagen, de actitud, tenía que hablar con los tres, imaginándome las pausas que había, me ponían alguien como referente para mirar, pero yo esperaba la respuesta de él, volvía a contestar, esperaba la otra respuesta de él, volvía a contestar, y había que pegarlo. Fue una tarea titánica, no reconocida, un gran dolor que tuve con ese programa. La gente lo apoyó bastante, pero fue un año muy raro, sufrí mucho en TELEFE en ese año, porque me estaba matando, me dijeron que ese programa iba a ser semanal y me lo convirtieron en tira, lo acepto, y después había una lucha desigual entre horarios de SUSANA, y de MARCELO, MARCELO había ocupado el lugar de SUSANA a las ocho, SUSANA iba las nueve, yo a las diez, y después ellos querían conservar sus horarios originales, entonces iban a ir SUSANA a las 9 y MARCELO a las diez, y yo estaba en el medio de ese baile contra GASOLEROS o CAMPEONES, luchando, era una cosa inbancable. Y me ponían a las 21,30, después decían que vaya a las 22,30, y no era un programa para ir a las diez y media de la noche, era una comedia más light. Terminé saliendo a las 19,30, una cosa horrible. Y no fui reconocido porque era una tarea titánica y capaz que le daban más bola a la computación, a los efectos, que a mi labor.

P: En el 2001 y 2002 volvés al programa de sketches…

G: Exacto. PONE A FRANCELLA, por TELEFE. La vuelta de un programa de sketches, de un modo que gustó muchísimo. El primer año, 2001 salía los miércoles a la noche, y en el 2002 los sábados. Las repeticiones fueron en el 2003, 2004 y 2005, generalmente los domingos al mediodía. El primer año trabajaron GABRIEL GOITY, FLORENCIA PEÑA, MARIANA BRISKI, JULIETA PRANDI, PACO FERNANDEZ DE ROSA, ROBERTO CARNAGHI, DANIELA CARDONE, RENE BERTRAND. En el segundo año estuvieron FLORENCIA PEÑA. GABRIEL GOITY, CECILIA MILONE, ANDREA FRIGERIO, MANUEL WIRTZ, LUCIANA SALAZAR, CARMEN VALLEJO, CLAUDIA ALBERTARIO. Los dos años el director fue VICTOR STELLA.

P: Era muy interesante la realización en plano secuencia del sketch SILENCIO HOSPITAL.

G: Todo cámara al hombro. Hubo muchos sketches muy buenos.

P: Yo recuerdo el de la familia cuya amiga de la hija era "la nena" JULIETA PRANDI, el que aparecía PAULA DUTIL y tu personaje decía " no era para mi", y SAMBUCETTI que tenía miedo que lo despidan…

G: Y el de los cuñados…

P: Y también el Traductor del Pensamiento Masculino, muy gracioso…el alter ego, el chanta que hay en cada seductor…

G: El primer año los escribían PACO HASE, DANIEL DÁTOLA, TATO TABERNISE, SERGIO VAINMAN, RICARDO TALESNIK, y MARCELO OLMEDO. El segundo año los autores eran HASE y DÁTOLA y había gente que colaboraba, como JUAN CARLOS MASTRANGELO, GONZALO DEMARIA, FEIJOO, bastantes personas colaboraron. El escenario tenía algo así como una plataforma giratoria, yo me cambiaba la ropa y me metía en el otro sketch, fue algo muy original. Fue un programa muy bien hecho, había actores muy buenos, que trabajaban la comedia a cara de perro, no era hacerse los graciosos.

P: Cuando te ofrecen un proyecto nuevo ¿en qué te fijás? ¿qué te convence de una idea? Me refiero a eso que te hace llegar al primer semáforo, pararte y decir, "esto es lo que voy a hacer"…

G: Eso me pasó, con CASADOS CON HIJOS. Porque me imagino cómo podría ser, me lo imagino actuándolo. Me tiene que gustar el disparador. Yo te conté en un minuto NARANJA y MEDIA y te empezaste a reír. Yo me imagino todo lo que podría ocurrir ante esos disparadores que me proponen. Eso es lo que me late a mí cuando leo y me gusta algo y vuelo para pasar las páginas. Cuando ya leí veinte páginas y no me pasa nada, ya me caigo.

P: ¿Y te molesta estar rotulado como actor cómico por excelencia?

G: Yo por mi haría PONE A FRANCELLA toda la vida. Me gusta mucho el humor de la comedia, el humor de situación, poder decir frases ingeniosas que tengan sentido. Me gusta mucho la comedia, pero tiene que estar muy bien escrita, para que los disparadores sean potentes. Encerraba mucho de esto CASADOS CON HIJOS.

P: Pero vos antes hacés otra comedia….

G: DURMIENDO CON MI JEFE, en el 2003, para POLKA, con BRANDONI, ANDREA PIETRA y PATRICIA PALMER, que salió por CANAL 13, con libro de ERNESTO KOROVSKY. Recién luego, en el 2005 y 2006 hago CASADOS CON HIJOS.

P: CASADOS CON HIJOS en ESTADOS UNIDOS tenía estructura de Sketch en el sentido de que un matrimonio así en la realidad no podía durar más de un día…¿Ustedes hicieron una adaptación?

G: Si; si nosotros hubiéramos representado en forma literal lo que ellos decían, acá no hubiera durado. Porque además nosotros nos reímos de otras cosas distintas a las que les provocan risa a ellos; pero sí usamos los disparadores de ellos, y suavizamos otras cosas, conservando sus ideas, su idea que es genial. Dejamos algunas situaciones originales como que la mujer pida sexo y él no quiera dárselo, que ella esté todo el día caliente y él se sienta molesto por la insistencia de ella, pero por otro lado, él no era infiel, él no tocaba a nadie, él tenía una desilusión con la vida, con los hijos que le dio la vida. Esas dos mierdas, una trola y el otro un tarado, todo eso que le pasaba a él, sufría mucho con todo eso, el trabajo humillante que tenía, siempre arrodillado frente a las mujeres porque era zapatero, la plata que no le alcanzaba. Era muy interesante.

P: Los americanos utilizan el diálogo remate-remate medido, que da espacio para la risa….

G: Lo tuve que aprender…En la sit-com lo que vale es más el que recibe que el que dice, vos por ejemplo me decís una cosa totalmente ilógica y yo pongo cara de "y ahora qué le digo a este tipo". Acá es muy importante lo que toma la cámara, o sea, vos estás hablando y es importante al toque ver lo que yo recibo. Es mejor lo que yo recibo que lo que vos decís, entonces, eso es lo que tiene la sit-com, hay que saber actuarla, es muy difícil actuarla, hay que saber respetar la clac, la clac es una protagonista, la gente se tiene que reír, entonces hay que esperar la pausa, dar el remate, risas, esperar que merme la risa, y seguir hablando, era todo un ejercicio muy difícil, pero con buenos libros… Es que todo es así, Luis, cuando tenés un buen guión, es una felicidad.

P: Ese sistema exige un respeto mayor del diálogo escrito, y dejar de lado la improvisación…

G: Nosotros no improvisábamos, a veces agregando una frasecita tipo "me tenés los huevos lacios", pero no cambiándoles el texto, o por ahí yo entraba y veía que el perro estaba mirando la televisión y yo le decía "cómo te rascaste el higo todo el día". Y yo le hablaba al perro y le contaba que había estado laburando todo el día, y seguía hablando con él, pero todo era letra, texto, texto. VILLARROEL viendo una vez el programa dijo: " ¡qué bueno que GUILLERMO puede papear, sanatear!". Y el productor le aclaró: "aunque te parezca mentira todo lo que dice es letra", pero parecía sanata.

P: La incorporación de formatos extranjeros es también un cambio en la televisión de los últimos años…Incluso se hablaba de que vos harías DOS HOMBRES Y MEDIO (TWO AND A HALF MAN)….

G: En la tele hubo una transformación en todos estos años en cuanto a los contenidos de ficción. En el 94, por ejemplo, casi todos los programas eran semanales, o unitarios, cada día un programa distinto y había mucha ficción en todos los canales. El programa semanal siempre está más cuidado. Pero después, a partir del 97, 98, empezaron las tiras diarias que hicieron mermar un poco la diversificación, hubo más negocio pero menos cuidado. No es lo mismo para un actor, un autor, un director, trabajar en algo semanal que en algo diario. A mi personalmente me demuele eso que ha sucedido, pero la gente se adaptó y gusta. La televisión argentina es buena, yo viajo mucho y realmente es paupérrima la tele de Europa, Estados Unidos. Acá hay buena ficción, buenos programas de entretenimientos, buenos noticieros y programas deportivos. Es una buena televisión, tal vez no tan cultural. Los realities a mí nunca me han gustado, pero han sido un negocio maravilloso para TELEFE. Y MARCELO TINELLI es el líder absoluto de la tele, sigue con la misma energía con la que empezó y es digno de aplauso, comulgues o no con su propuesta.

P: ¿ Y los programas de humor se acabaron?

G: Hubo, los hay, se han hecho con MIGUEL ANGEL RODRIGUEZ, CAPUSOTTO, CASERO, FREDDY VILLARREAL, pero bueno también su permanencia tiene que ver con las audiencias. No hay sido tan populares. Por otra parte yo hice un programa de humor en el 2001 y 2002, semanal, pero en el canal lo quieren diario, y diario no lo puedo hacer, y semanal no es negocio para ellos, y termino no haciéndolo. Es una lástima.

MIGUEL ANGEL RODRIGUEZ

ACTOR – CONDUCTOR – PRODUCTOR

El principal intérprete de POR AMOR A VOS, SON AMORES, y LOS ROLDAN, nació en BUENOS AIRES, en el barrio de SAAVEDRA, en noviembre de 1960. Su popularidad nace al formar parte, como humorista, de la troupe de actores de EL SHOW DE VIDEOMATCH, en 1991. Protagonizó su propio ciclo de humor e imitaciones titulado LOS RODRIGUEZ, y fue el personaje central de LA PELUQUERIA DE DON MATEO, CODIGO RODRIGUEZ, y EL CAPO.

Compartió la mesa del mítico POLEMICA EN EL BAR.

Pero su inserción en el mundo del espectáculo data de principios de la década del 80, cuando se inicia como asistente de producción del programa SUPERMINGO, de JUAN CARLOS ALTAVISTA. Y terminó su carrera detrás de cámara como asistente de dirección de LA TV ATACA, TIEMPO NUEVO, en AMERICA DOS, y en 1991 como coordinador de producción de VIDEOMATCH, en TELEFE. También fue conductor de JAMON DEL MEDIO, por T Y C SPORTS, durante el año 2006.

REFRIGERIO EN POL-KA

Contacté a MIGUEL ANGEL en MAR DEL PLATA, cuando estaba interpretando LA JAULA DE LAS LOCAS en teatro, y a la vez grabando POR AMOR A VOS en POL-KA con exteriores en VICENTE LOPEZ. El encuentro finalmente se produce en un mini-bar de la productora, en COLEGIALES, la ya histórica POL-KA, donde van y vienen actores de todos los programas que ahí se realizan. MIGUEL ANGEL, con su uniforme de portero, que se parece a un overall de mecánico, es afable, simpático, afectuoso, simple, como sus personajes. Un muchacho de barrio y a la vez, un gran actor de nuestro tiempo que dice lo siguiente.

M: De chico tenía un gran fanatismo por la televisión, por la radio, y era un gran consumidor. En casa se escuchaba mucho el FONTANA SHOW, RAPIDISIMO, y yo era seguidor del SHOW DE CARLITOS BALA, GABY/FOFÓ Y MILIKI, VIENDO A BIONDI. Y no sé si entonces veía una posibilidad de dedicarme yo a eso. En el fondo seguro lo aspiraba, en el fondo seguro tenía algo, algo que me gustaba de eso, que sentía atractivo. Yo era de hacer bromas, me encantaba mucho ir al colegio porque me divertía realmente.

P: Y tus inicios en tv son con "MINGUITO" a principios de los 80.

M: Así empiezo yo, con JUAN CARLOS ALTAVISTA, en el año 80, 81, que necesitaba gente para trabajar con él, en su entorno, y en cuanto me ofreció me prendí enseguida. Por lo que significaba para mí meterme en todo eso. Yo ya había ido a estudiar televisión, y una serie de cosas, años atrás había ido a un casting de MUSICA EN LIBERTAD, ya quería meterme en todo eso. Y ya había participado en la carpa del CIRCO DE MARRONE, jorobando un poco con él. O sea que cuando JUAN CARLOS me ofreció laburar, ya ahí empecé con él, con todo.

P: Y tu primer trabajo no fue como actor, si no como asistente de producción…

M: Si, de varios programas, y fui asistente en radio. Y como actor comienzo en el 91 con MARCELO TINELLI en VIDEOMATCH. VIDEOMATCH fue un caldo de cultivo, una gran oportunidad para todos aquellos que querían y podían hacer algo. Pero yo primero fui el coordinador de producción del programa. Yo conocí a MARCELO en el 88, y a CLAUDIO VILLARROEL en el 89, con STOESSEL, en LA TV ATACA, con PERGOLINI. Yo era en ese momento asistente de dirección, llegué a ponchar un par de veces, grabé el programa de MARIO cuando pasa de cable al aire, en AMERICA DOS, en la calle HONDURAS.

P: O sea que hiciste primero una carrera detrás de cámaras.

M: Si, hice mucho detrás de cámaras. Hice de todo detrás de cámaras. JUAN CARLOS ALTAVISTA en el 82 se enferma, una enfermedad grave de la que zafa y fallece en el 89. Yo a partir del 82 entro a trabajar como asistente de producción en CANAL 9, hago VOCES DE LA PATRIA GRANDE, con TARRAGO ROS, hago TIEMPO DE FOLCLORE con MARCELO SIMON, de ahí trabajé con RIVERITO en radio, muchísimo, en televisión también, con LA DANZA DE LA FORTUNA, y termino en AMERICA como asistente de dirección. Fui asistente de dirección de TIEMPO NUEVO, con NEUSTADT. A MARCELO TINELLI lo conocí en el 88 en el programa DE AQUÍ PARA ALLA, durante el verano, él conducía el micro de MISS VERANO. Y cuando MARCELO, CLAUDIO y ALEJANDRO STOESSEL se van en el 91 a TELEFE, me dicen de ir y fui, pero como coordinador de producción. Fui el primer coordinador de producción de VIDEOMATCH y de RITMO DE LA NOCHE. Pero me gustaba mucho la parte artística. Y MARCELO, CLAUDIO y ALEJANDRO STOESSEL me ofrecen hacer otras cosas. Así es que primero empecé haciendo una voz en off, y a partir de ahí comienzo a hacer personajes, repito, por lo generoso del programa, vos podías grabar cualquier cosa y si a MARCELO le gustaba, iba al aire. Probabas cosas, si no salían volvías para atrás…

P: Pero el que te veía sentía que vos habías nacido para la imitación…

M: Y ahí empezamos a jorobar, primero con ALDO RICO, EL PASTOR GIMENEZ, ROBERTO GALAN, CARLOS MENEM, me habían inventado un personaje, el doctor GARGARINI, que era un político corrupto, y después no sé cuántos más hice, como trescientos personajes.

P: ¿Hasta qué año estuviste en VIDEOMATCH?

M: Hasta el 2000. Pero paralelamente hice en el 96 y 97, LA PELUQUERIA DE DON MATEO, y en el 98 LOS RODRIGUEZ, todos en TELEFE.

P: Fue muy interesante cómo resolvieron el maquillaje y caracterización en LOS RODRIGUEZ…

M: Si, y la forma de edición. Hicimos la imitación de SANTO BIASATTI, de PATO GALVAN, LUISA DELFINO, a STALLONE, SWANZENEGER, al GUASON, al SARGENTO GARCIA, a DE LA RUA, CELIA CRUZ, PUMA RODRIGUEZ, LA MONA GIMENEZ, JULIO IGLESIAS, no menos de 150 personajes. El programa salía los domingos a la noche, o sea, una vez por semana, pero grabábamos 12 horas diarias, no te queda otra. Había maquillajes que demoraban más que otro, por ejemplo para hacer a BASILE se tardaba más que para caracterizarme como BARROS SCHELOTTO. Pero el promedio eran dos horitas en la sala de maquillaje para cada imitación.

P: Vos le descubriste las muletillas a VEIRA…

M: ¿Al BAMBINO? Claro, "la base está, y están motivados". Si, y les metí cosas que no existían, a SOCOLINSKY le hacía decir "la chochina", "la pitulina", "la cacona" (RISAS), porque yo creo que todo estaba basado en la caricatura. En la imitación.

P: Después del 2000 te vas a AMERICA DOS con SOFOVICH…

M: Me voy a AMERICA a hacer POLEMICA EN EL BAR y hago LA PELUQUERIA de nuevo en TELEFE pero con BERUGO CARAMBULA de cliente, ya no con ROLO PUENTE. Los libretos y producción son de GERARDO SOFOVICH. Esos son los tiempos en que sale GUSTAVO YANKELEVICH de la gerencia de programación y entra CLAUDIO VILLARROEL. Para mi todo eso era muy importante, por un lado ponerme en el lugar de FIDEL PINTOS o PORCEL en LA PELUQUERIA, o estar sentado en una silla de POLEMICA EN EL BAR donde alguna vez estuvo JUAN CARLOS ALTAVISTA. Yo ya estaba hecho.

P: POLEMICA EN EL BAR es un programa histórico…Desde 1963 pasaron todos por ahí, PORTALES, LUIS TASCA, GARCIA GRAU, FIDEL PINTOS, PORCEL, ALBERTO IRIZAR, VICENTE LA RUSSA, JULIO DE GRAZIA, MARIO SAPAG…

M: Si, y BIANCO, CRESPI, CARLOS CARELLA, MARIO SANCHEZ, ROLO PUENTE, podés nombrar miles….

P: Iconos de una raza que se agotó…hoy estas vos, FRANCELLA, pero no son un grupo…

M: En el humor, tratan de idealizar y buscar a un cómico, no buscan el elenco fuerte como antes, TELECATAPLUM, LA TUERCA, OPERACIÓN JAJA…A mí me encantaría volver a hacer un programa de sketches. LOS RODRIGUEZ ganaba en la cantidad, teníamos 18 personajes por programa, si no te gustaba FRANCO BAGNATO, quizás te gustaba ROBERTO GALAN, y si no te iba a gustar el análisis de GRONDONA o los números musicales o la imitación del PATO GALVAN. Buscaba mucha variedad. Y los sketches estaban editados y divididos en distintos momentos.

P: ¿En POLEMICA EN EL BAR debías seguir un libreto o decías lo que se te ocurría?

M: Jugábamos con cierta libertad, algunas personas. En la primera mesa que yo estuve estaban PIPO CIPOLATTI, yo, GERARDO SOFOVICH, RODOLFO RANNI y OSCAR GONZALEZ ORO. El segundo año, el 2001, estaban JORGE RIAL, yo, GERARDO, GUIDO KAZCKA, y el negro ORO. En la primera mesa PIPO y yo tirábamos cosas, más libremente. Ellos armaban los temas y nosotros participábamos como personajes. Había cosas pautadas, entraba la negra FUGAZOT que hacía de mi vieja y me traía un plato de comida, hay cosas habladas, pero nos seguíamos un libreto si o si. Lo mismo pasaba en LA PELUQUERIA, no había libreto, se armaba ahí. En POLEMICA a lo mejor había más actualidad, y se tocaban otras cosas, y a mi me gustaba eso que tenía avalado por GERARDO, de escuchar y ver donde me metía. Y él confiaba mucho en mí porque me consideraba bueno para la improvisación y para hacer observaciones repentinas. Algunos bocadillos estaban pautados pero otros se me ocurrían en el momento. Y ahí estaba la sorpresa y los hacés reír a ellos. Porque era todo en vivo. En el año siguiente los que jugábamos libremente éramos GUIDO KAZCKA y yo, pero divididos, GUIDO para nos temas y yo para otros temas. Después de ahí me llama ADRIAN para SON AMORES.

P: Y ahí hacés un protagónico de comedia, dejando ya lo cómico puro, ahora sos un personaje verosímil…

M: Yo quería tocar esa tecla, para probarme un poco a mí, y salió un producto bárbaro que duró dos años, 2002, 2003. Ahí yo era ROBERTO SANCHEZ, un árbitro de fútbol, el tío solterón con los tres sobrinos, con un elenco bárbaro, juntarlo hoy es medio difícil.

P: Con cinco años de diferencia hoy la mayoría son protagonistas…

M: Impresionante, impresionante. Los autores de esa tira eran MAESTRO y KOROVSKY. ANTUNEZ y después VICTOR STELLA dirigieron en el piso, y afuera los directores fueron NISCO y BARONE. En el segundo año entraron DE FILIPPO y SABAN. En el primer año hicimos teatro, cincuenta funciones a full en el OPERA. Fue en vacaciones de invierno, con dos mil personas por función. SON AMORES rompe con lo que venía haciendo POL-KA porque mezcla la telenovela con la comedia, y a la vez sigue dentro del costumbrismo. Logra una fórmula perfecta, une al público juvenil, y al adulto. Un personaje popular como el árbitro. Y la estrategia de dejar de lado los galanes y poner tipos como JUAN LEYRADO en GASOLEROS, DADY BRIEVA en EL SODERO DE MI VIDA, o yo que entramos por otro lado, por el romanticismo, no por la vista. No somos ni LAPORT ni PABLO ECHARRI. Pero como punto de identificación funciona porque le empezás a mostrar a la gente amores posibles, situaciones posibles, historias posibles, mostrando lo cotidiano, un tío y tres sobrinos. Mi ROBERTO SANCHEZ era un tipo muy prolijito, que no quería que le tocaran nada en la casa, y venían los tres sobrinos a armarle un gran quilombo en la casa. Era un árbitro super derecho, estricto, para él la ley era lo único, había que aplicar el reglamento. Yo como actor tuve que bajar un par de cambios y meter otro lenguaje en mi actuación, que me venía muy bien. Y el público lo recibió con gran cariño. En la tele teníamos treinta puntos todos los días. Un record en la historia de la televisión para un programa diario. Yo pensé que era un record que nunca iba a superar pero después hice LOS ROLDAN en TELEFE y superó eso.

P: Vos hablás del "entrar en lo sentimientos del público", pero en POR AMOR A VOS está pasando algo que ya ha ocurrido últimamente en otras ficciones de POL-KA, esto de que el protagonista principal no está enamorado de su esposa si no de otra mujer. En las comedias de la vieja televisión eso no ocurría…

M: Claro, pero hoy la tele muestra lo que te pasa a vos. Lo que me pasa a mí. En casa somos cinco hermanos, tres están separados. POR AMOR A VOS rompe esos cánones fijos de las antiguas comedias, pero también lo hicimos en LOS ROLDAN, solo que LOS ROLDAN era más zoológico, más grotesco, más neorrealismo italiano.

P: Pero ahí tenías la aparición de un travesti, socializado…

M: Todo más jugado, empezamos a tocar otros temas, que él era mi hermano RAÚL, éramos hermanos y de chico y yo lo defendía a él y RAÚL después se transformó en LAISA, y el único que se lo bancaba era yo en la trama, mi personaje era TITO ROLDAN, un verdulero tranquilo, de barrio, viudo, rodeado por su gente, su mamá, su cuñada, sus hijos, le aparece un amor imposible, y una contrafigura, un tipo rico como URIARTE, que lo hacía el PUMA GOITY, en fin, una fórmula que no falla, el rico y el pobre. No falla, el malo y el bueno, LOS BEVERLY RICOS. No falla. Hay que ver cómo la contás. Cuando me la contaron me encantó. Yo hablé con ADRIAN SUAR y le dije, "mirá, me ofrecieron esto", y él la conocía la historia y me dijo "andá porque está buena". Y fue otro furor. Yo no pensé que iba a ser tan importante, y durar dos años seguidos, y pasó.

P: ¿Tenés alguna anécdota graciosa de LOS ROLDAN?

M: Muchísimas. Una que se me ocurre fue cuando estábamos cenando todos en una escena, y CHINA ZORRILLA era mi mamá. La ensayamos y todo bien. Empezamos a grabar y CHINA estaba muy cansada y empezó a dormitar, y cuando le tocaba hablar estaba dormida. Entonces la cámara la tomó dormida y quedó bien, yo entonces dije "mamá está cansada, pero yo se lo que ella opina, opina esto", y dije el parlamento de CHINA, y continuamos la escena, y CHINA seguía apoliyando, y el director cortó y la escena salió al aire con ella durmiendo, y yo lloraba, lloraba de la risa. Y en otra escena donde CHINA estaba en cama, era mi mamá que estaba enferma y yo la cuidaba, me acostaba al lado de ella, y de pronto CHINA me dice, como si hubiéramos tenido una escena de amantes en la cama, "bueno, espero que la hayas pasado bien, yo ahora me voy a casa, pero no le digas a nadie…" ¿No es genial?

P: LOS ROLDAN fue un éxito absoluto…no en la crítica, pero la gente la adoptó.

M: Y vuelve a pasar ahora con POR AMOR A VOS, porque se mezcló la novela de la comedia nuevamente. Si, lo que vos decís, en LA FAMILIA FALCON jamás el papá se iba a separar, ¡era LA FAMILIA FALCON! Más el tío solterón picarón y los tres hijos. Se acabó la historia y no se cuenta más nada. Sigamos con esto. O en LA NENA, OSVALDO MIRANDA era viudo y basta, no tenía otra mujer, cuidaba a la nena y a JOE RIGOLI. La cosa picaresca a lo mejor estaba pero muy atenuada y sin doble sentido. Además en esa época por un lado estaba la comedia y por el otro, la telenovela. Hoy esos dos géneros los fusionan muy bien y empiezan a mostrarte las cosas posibles.

P: Obviamente, en POR AMOR A VOS la gente desea que vos te enganches con CLARIBEL MEDINA, cosa que sucederá en el capítulo 240, pero mientras tanto nos da bronca que a ella la bese otro…

M: Cuando es bien popular, pasa eso que vos decís. Yo me sorprendí muchísimo a la salida del teatro, la gente que me saludaba y me esperaba y me decían: "¡quedáte con MARGARITA! ¡quedáte con MARGARITA!", y vos dirías ¿cómo, está casado y va a dejar todo para irse con otra mujer? Si te lo ponés a pensar la gente no tendría que hinchar por eso, pero si la novela está bien escrita nos lleva a reaccionar así…

P: Y si, en la máquina de escribir se soluciona fácil, el tema es, como vos decís, qué pasa con el público, fijáte que treinta años atrás MIGRE no pudo resolver una situación así y mató a todos los personajes, hoy lo hubiera escrito de otra forma…

M: Hoy si. Si hablamos de que este programa salía en el horario de protección al menor, resulta que los chicos lo miran y no se asombran de nada. Justamente es una temática tan incorporada ya, que mis hijos lo ven, lo ve cualquiera y no se asombra de nada. Mis chicos tienen veinte mil compañeros que son hijos de padres separados, ya no los asombra nada a los pibes de hoy.

Hay una cosa social detrás.

P: Además el portero que hacés, BETO BALDÉS, me pone nervioso, porque vos tenés tanta facilidad de palabras, y debés componer un personaje que no puede decirle " te quiero " a MARGARITA….

M: ¡Qué cosa! ¿No? (RISAS) Se le queda en la boca…Es difícil componer un corto de palabras a mi…Lo que pasa es que el tipo de barrio tiene eso, yo viví mucho en barrios, al tipo de barrio le cuesta mucho manifestar sus sentimientos, también ha sido criado con esa cosa de no decir "te quiero", hasta le quiere escribir una carta a MARGARITA y después la rompe…

P: Contáme, vos antes de POR AMOR A VOS fuiste conductor de un programa…

M: En T Y C SPORTS, JAMON DEL MEDIO se llamaba. Fue en el 2006, salía de lunes a viernes a la medianoche. Estaba COQUITO SILY. A fines del 2005, me vienen a buscar de T Y C SPORTS, tres veces, con mucha insistencia, yo venía de hacer el segundo año de LOS ROLDAN pero en CANAL 9 y me pareció bueno hacer un cambio, dejar un poco la televisión abierta y pasar al cable, con cero presión, a divertirme, un canal que se miraba mucho, y desde una posición de hincha de fútbol, porque yo no soy periodista.

P: JAMON DEL MEDIO volvía a apostar a que a la medianoche hay que hacer reír a la gente…¿No te da la sensación de que hoy en el teatro, la radio, la televisión, los géneros, todo tiene que ser humorístico? Un deportivo a la noche debe hacer reír, un magazine como MAÑANAS INFORMALES también…

M: Es una necesidad, responde a una necesidad, la reacción la tenés enseguida cuando te lo agradecen en la calle. Con relación a JAMON DEL MEDIO me lo decían: "¡qué bueno, las boludeces, nos cagamos de risa!". Yo tocaba igual los temas, pero como hincha, te repito, no como periodista. Y como hay intereses en el fútbol, hay negocios en el fútbol, yo me bandeaba con libertad porque no soy periodista, y hablaba como hincha, los jorobaba a los jugadores, a los técnicos. Pero también venía el gordo SALINAS a tocar, ALEJANDRO DOLINA a charlar…No tenía libreto, me gustaba preguntar lo que se me ocurriera en el momento sobre la vida, los hermanos, la amistad, los sentimientos, las vocaciones, qué se yo. Y el público era tanto masculino como femenino, y las edades variaban, desde muchos pibes de veinte hasta gente de 30, y 40 sobre todo. Y gente grande también. Yo estuve en URUGUAY unos días y entré a un shopping y parecía que estuviera haciendo LOS ROLDAN. Y estaba haciendo JAMON DEL MEDIO en el cable. Es muy futbolero el uruguayo. No sé si hacer este programa habrá sido negocio para T Y C SPORTS, algo mejor les salió demasiado caro para algo que no reditúa, pero se dieron el gusto de hacerlo. Yo ocupaba el lugar que había dejado FANTINO.

P: ¿Por qué le pusieron ese título?

M: Porque el jamón del medio es la mejor parte.

P: FRANCELLA decía eso en LA FAMILIA BENVENUTO cuando se refería a una chica muy linda…

M: ¿Ah si? Teníamos un par de minas que entraban y jodían, una que sale ahora con un jugador de Boca…

P: ¿Y cómo surge CODIGO RODRIGUEZ?

M: Paralelamente a JAMON DEL MEDIO, yo estaba hablando con CLAUDIO VILLARROEL sobre mí vuelta a TELEFE, a ver qué hacíamos. Buscamos ideas, hoy un programa cómico como era LOS RODRIGUEZ no les resulta redituable si no es diario, por los costos, no les cierra un negocio si no es diario hoy en día. Me encuentro con eso. Los que si se podía hacer semanalmente era una comedia, tranquila, y otra cosa que yo quería, era hacer algo como TEATRO COMO EN EL TEATRO de NINO FORTUNA OLAZABAL o de DARIO VITTORI. Hicimos una ficción entre las dos cosas y logramos un TEATRO COMO EN EL TEATRO, con butacas, se armó un decorado de la puta madre, y duró dos meses, lo pasábamos muy bien, lo grabábamos en dos días, lo disfrutaba mucho. Y CLAUDIO lo paró porque me quería meter en otro producto; el otro producto fue EL CAPO.

P: ¿EL CAPO nace como comedia o como programa dramático al estilo LOS SOPRANO?

M: Nace como comedia, es más, se grabaron ocho capítulos en tono de comedia, no iban a ser ni LOS ROLDAN ni LOS SOPRANO. Yo te diría más tirando al estilo de la película ANALIZAME o ANALIZATE, con BILLY CRYSTAL y DE NIRO. Siempre en la tecla de la comedia, la mafia tiene mucho humor, hasta el mismo film EL PADRINO tiene humor, desde un lugar que a mi me gusta. Pero después CLAUDIO VILLARROEL y FERNANDA LLORENTE, y yo tengo mi responsabilidad porque estuve de acuerdo, quisieron virar directamente todo a la cosa más dura de la mafia. Pero no podíamos producir algo al nivel de LOS SOPRANO para todos los días, los autores tampoco, aunque los libros eran muy buenos. El programa había arrancado con 26 puntos y baja a 14, y siguió siendo un éxito al lado del que estaba en el otro canal al aire, pero no importa. Había un elencazo, yo me divertía mucho haciéndolo, aunque fueran cosas densas, pero no se dio y lo levantaron.

Y yo me quedé pensando si realmente la gente me quiere ver a mí en el gesto adusto, en el bigote, el lente oscuro, la mafia, la pistola apuntando la cabeza a otro. Me parece que no, que me quiere ver como el tipo con la sopapa en la mano, el árbitro de fútbol, el verdulero, haciendo profesiones populares, donde también creo que yo sirvo más.

P: ¿Vos estuviste en FLORICIENTA y en MONTECRISTO?

M: En FLORICIENTA y en MONTECRISTO participé como invitado en el último capítulo. A FLOR la casé, era el cura.

P: ¿Avanzó la tele desde que eras asistente de producción?

M: Los avances son muy buenos, pero no todo el avance en la sociedad es bueno. La tele de antes, y no me refiero a mucho antes, era otra. Por ejemplo, el programa de espectáculos se dedicaba a espectáculos, no a los chimentos, hubo toda una morbosidad que creció, y la empezaron a ofrecer y el público la compró, mostrándole qué le pasa a la gente desde un GRAN HERMANO hasta las intimidades de los artistas. Y no sé si es la gente del espectáculo, porque a veces ni siquiera son artistas, van a los programas de chimentos y en un segundo pasan a ser famosos y a partir de ahí sirven para simular tal o cual pelea. La tele se transformó bastante rápido en un negocio sangriento. Antes había mucho más misterio, antes no se mostraban los actores por la calle, antes eran estrellas, figuras. Se deformó todo. Hoy ¿cómo se arma la terna para un programa cómico?…con programas de archivo. Y la gente, no sé porqué, está tan informada del rating como del precio de la papa. Es medio raro todo eso. Lo metieron tanto en la gente como un valor agregado. Hoy me llamó mi vieja a la mañana y sabe más el rating del programa que estoy haciendo, que vos y que yo. Y me cuenta el rating de MUJERES DE NADIE o del noticiero de AMERICA DOS.

P: También cambió la importancia de los protagonismos. No están los protagónicos absolutos…

M: No, porque en la variedad está en gusto. Se arma un frente, y si vos te fijás notarás que circulamos los mismos siempre, por lo menos en este momento. Parejas que más o menos funcionan que van para la comedia o el drama. Y también hay detrás de ese frente una segunda línea de actores, lo de segunda línea lo digo con mucho respeto…y se forma un elencazo.

P: Los de la segunda línea son actores populares también…

M: Y se llevan los premios ellos después, vos fijáte, no se los llevan los protagonistas nunca los premios (RISAS). Esta bien, y está bueno que así sea.

CARLA PETERSON

ACTRIZ

Protagonizó las dos tele-comedias románticas más vistas de los últimos tiempos: LOS EXITOSOS PELLS, y LALOLA. Pero su carrera artística comenzó tiempo atrás (entre otros) con MONTAÑA RUSA, NARANJA Y MEDIA, VERANO DEL 98, ENAMORARTE, SON AMORES, MUJERES ASESINAS, PENSIONADOS, y SOS MI VIDA. Estos son solo algunos de los programas televisivos en los que actuó desde 1992. Obtuvo dos MARTIN FIERRO y el premio CLARIN ESPECTACULOS 2007 a la mejor actriz de comedia. Nació en CORDOBA, PCIA. DE CORDOBA, y a los dos años y medio de edad vino a vivir a BUENOS AIRES.

LA EXITOSA SEÑORA SOL PELLS

Estoy en GUARDIA VIEJA y BILLINGHURST, o BUSTAMANTE. Yo nací a dos cuadras de aquí, en MARIO BRAVO al 700, pero hacía tanto tiempo que no venía por estas calles de ALMAGRO y del ABASTO, que en parte las había olvidado. CARLA me citó en un viejo bodegón con camisetas de fútbol y un antiguo mostrador de pulpería o almacén de campo. Como el que tenía mi bisabuelo cerca de ahí. En estos días ha comenzado la grabación de LOS EXITOSOS PELLS, que saldrá al aire en unos meses. Pero este barrio tiene otra connotación para CARLA PETERSON. Dejemos que ella misma nos cuente.

C: Desde muy chica yo decía que iba a ser actriz. No tengo recuerdos de haber querido dedicarme a otra cosa. Y empecé a estudiar teatro a los 18 años, en cuanto terminé el colegio. Tuve varios docentes pero mi gran maestro fue MIGUEL GUERBEROF, lo conocí en 1992 y estudié la mayoría de los años con él. La sala SAMUEL BECKETT de GUARDIA VIEJA al 3500, a media cuadra de este bar, era el teatro de MIGUEL. La idea que teníamos era armar una compañía y producir obras de teatro con la compañía, con programación del teatro. Lamentablemente falleció a los tres años de abrir el teatro.

P: ¿Tu primer experiencia en televisión cuál fue?

C: Mi primer trabajo en la tele con continuidad fue en MONTAÑA RUSA, mi personaje se llamaba MARIA. Eso fue en CANAL 13. El casting para MONTAÑA RUSA lo hizo ALBERTO URE con su asistente ANY. PATRICIA VEBER era la productora general, y también estaban MONICA FACCENINI y PABLO CULLEL. Pero mi primer bolo fue en APRENDER A VOLAR, de CANAL 9. Ahí conocí a RODOLFO LEDO, el autor, con el que después hice NARANJA y MEDIA. En NARANJA y MEDIA fui VALERIA, la mejor amiga de VERONICA VIEYRA, una de las dos novias de FRANCELLA. Y también LEDO me lleva de nuevo al 9 para estar en TE QUIERO TE QUIERO, una comedia protagonizada por CLARIBEL MEDINA, RAUL TAIBO y JUAN DARTHES.

P: En VERANO DEL 98 eras PERLA…

C: Si, CRIS MORENA ya se había ido y era GUSTAVO MARRA el productor. ENAMORARTE viene después, con EMANUEL ORTEGA, y GUSTAVO MARRA también era el productor, eso es en TELEFE. Y de ahí a POL-KA con SON AMORES.

P: El personaje de BRIGITTE…

C: El protagonista era MIGUEL ANGEL RODRIGUEZ, que era un árbitro de fútbol. Yo era la hija de MANUEL VICENTE y MARIO PASIK terminó siendo mi marido. MANUEL VICENTE era el presidente del club. En el elenco estaban NICOLAS CABRE, MARIANO MARTINEZ, MARCELA KLOOSTERBOER. Ahí yo era mala, una mala con poco poder, una chica caprichosa. SON AMORES duró dos años.

P: Después seguiste en POL-KA con PENSIONADOS.

C: PENSIONADOS fue un programa que anduvo bastante mal en CANAL 13. Trabajaban CECILIA DOPAZO, DAMIAN DE SANTO, mi papel era SANDRA, la hermana de CECILIA DOPAZO. El personaje nunca tomó forma, creo que el programa tampoco tuvo forma.

P: ¿Los personajes te los dan armados desde una ficha escrita por el autor, o lo tenés que construir?

C: Generalmente acepto las indicaciones, lo que intento hacer es imaginar cosas para que el personaje se pueda desarrollar durante tantos capítulos, ¿no?, que no sea monótono, pero lo voy haciendo mucho sobre el trabajo de todos los días, si busco evitar cosas que lo cierren al personaje, trato de hacer cosas que le den más posibilidades de desplegarlo.

P: ¿ El personaje televisivo es monofacético en comparación con el teatral?

C: Si, generalmente sos mala o sos buena, o a veces son personajes tan cotidianos o tan costumbristas, que me aburren, entonces trato de buscarles algo más. Pero también a partir de un cambio en la manera de producir, se generan personajes ya más cerrados, cuando hay una cantidad de capítulos determinados y no dependen del rating, que era lo que contenía el personaje de LOLA, me refiero a un personaje que tiene un desarrollo total en la historia. Más allá que siempre se agregan cosas, te da la posibilidad de hacer otro tipo de personajes.

P: En LALOLA eras dueña de un protagónico absoluto…

C: Si, era un protagónico absoluto con una historia central y no había historias paralelas, si empezaron a aparecer ya casi al final, pero todo estuvo concentrado en un mismo ámbito laboral, el único decorado de una casa era el nuestro, el mío y el de MURIEL SANTANA.

P: Yo te vi actuando en una telenovela para la cadena TELEMUNDO…

C: AMARTE ASI, FRIJOLITO, se grababa en MARTINEZ, en TELEINDE, una experiencia muy interesante, supuestamente no se iba a ver aquí, cosa que sí sucedió. Era un programa para el cable para ESTADOS UNIDOS. Era un elenco con actores mexicanos y argentinos. Mi personaje, CHANTAL, lo iba a hacer una mexicana, y tuve que hacer un curso dos o tres meses de castellano neutro, y estar ahí todos los días durante ocho o nueve meses hablando en neutro, ya cuando llegabas al estudio tenías que hablarlo. Los productores eran argentinos, algunos que venían de MIAMI. Mi personaje era una mala, rubia, millonaria, una telenovela clásica, a la antigua, y también esto te habla un poco de los niveles sociales de la gente que ve este tipo de telenovelas, entonces de ahí vos armás tu personaje con cosas que a simple vista el público tiene que notar. Yo podía hablar con un acento un poco extranjero porque los malos lo pueden tener, pero no los buenos. La gestualidad también era importante, no solo el idioma. Fue una experiencia interesante porque yo armaba una mala de telenovela mexicana. Ahora, si bien esta telenovela tenía muchos límites, ellos sabían perfectamente que sí y que no se debía hacer en función de la venta internacional.

P: En SOS MI VIDA eras una co-protagonista, pero los programas de POL-KA tienen elencos corales…

C: Si, y era es la diferencia entre SOS MI VIDA y LALOLA, una de las tantas diferencias. En SOS MI VIDA cada personaje tenía su historia, historias paralelas aparte de la central, en cambio en LALOLA no. Para hacer LALOLA me llamaron cuando terminaba de hacer SOS MI VIDA. Me inquietaba un poco este personaje, el de LOLA, porque podía estar muy bien hecho o muy mal hecho. Porque si fuera una película, vos sabés que es solo durante una hora y media que esa mujer va a actuar como hombre, pero plantear una mujer con cerebro de hombre y movimientos masculinos, para 150 capítulos se me presentaba como más difícil. Entonces ahí otra vez tenía que buscar cosas que hicieran que ese personaje se pudiera desarrollar también durante 150 capítulos, no solamente el hombre adentro mío. Generalmente las comedias son costumbristas, esta no.

P: ¿Qué diferencias ves entre las comedias americanas y las argentinas?

C: Acá se trabaja de otra manera. Nosotros grabamos un capítulo de 45 minutos por día, con treinta escenas, el ritmo es otro, entonces cambia la escritura, la producción, la grabación, todo. Y encima debés tomarte un par de horas por día para leer el libreto, después memorizás en el canal. Los americanos hacen un programa de media hora por semana. Pese a todo, yo en ese LALOLA no improvisaba demasiado. Improvisábamos en el ensayo y lo que quedaba lo dejábamos para la escena grabada. Pero al hacer de hombre, la improvisación se volvía más difícil para mi porque se me escapaban cosas de mujer. Y todo se hacía a una velocidad….

P: ¿En la ARGENTINA hay que payasear un poco la personaje para que parezca cómico porque desde el libreto no surge gracioso por si solo?

C: Si, puede ser. Sería interesante que no sucediera eso, que uno lo limpiara un poco al personaje, porque por ahí esa exageración es casi lo primero que sale, pero bueno, con este ritmo al que me refiero, no es tan fácil, yo creo que somos muy diferentes los actores argentinos, y la Argentina es casi como un laboratorio donde se inventan ideas, yo creo que una de las cosas que tiene la televisión argentina es la creatividad, que no la tienen en muchísimos países y eso es lo que se exporta también. Después en otros países re-estudian una idea y cuando ves algunos programas, hay algo de los sentimientos que quedan un poco lavados, hay algo más pensado que te resulta divertido e inteligente.

P: ¿Qué estás haciendo ahora?

C: LOS EXITOSOS PELLS, es una comedia. Estamos tratando de lograr otro tipo de humor, diferente al de LALOLA, distinto a las comedias argentinas, nunca va a ser como el humor inglés o el norteamericano, pero tiene situaciones que te dan ganas de reirte, pero no ves a los actores haciendo cosas graciosas, las situaciones son graciosas. Al principio se trata de cuidar eso, después al hacer tantos capítulos, eso se pierde bastante. La trama sucede en un canal de noticias, como si fuera CNN o UNIVISION o TN, un canal así, y los dos protagonistas son los dos conductores del noticiero, que son marido y mujer, pero es un canal de noticias muy manipulado por su dueño y se tapa la realidad, en realidad MARTIN PELLS tiene otra pareja, ella también, pero por cuestiones de rating es conveniente mostrarlos como un matrimonio feliz. Y se muestra el detrás de cámara de un canal y de un noticiero. Gente más distendida de lo que uno supone. El director es EDUARDO RIPARI, y es una producción de UNDERGROUND con ENDEMOL, y va a salir por TELEFE.

P: Underground y Endemol, dos productoras independientes…

C: Es uno de los cambios de la televisión de los últimos años, cuando yo empecé los programas los hacían los canales. Ahora co-producen con los canales. También a mi hay otras cosas que se hacen en la tele que no me gustan. De todos modos, como espectadora veo muy pocos programas de televisión argentinos, y lo que veo es cable. Pienso que para los actores es un buen momento, hay una ley del intérprete que antes no había, porque ya uno no hace solo un programa para una productora o para un canal, lo hace para el mundo, para Internet, para celulares, son otro tipo de negocios. Yo creo que la tele argentina es una de las mejores del mundo y que los formatos que no me gustan no los inventamos nosotros, los inventaron afuera. Cada uno ve lo que quiere. Pero cuando algo se hace bien, es bueno para toda la televisión.

DIEGO PERETTI

ACTOR – PRODUCTOR – AUTOR

DIEGO PERETTI interpretó a Elmer Van Hess en EL HOMBRE QUE VOLVIO DE LA MUERTE, también fue Emilio Ravenna o Máximo Cozzetti en LOS SIMULADORES, el remisero Alejandro Ruiz en CRIMINAL, y el psiquiatra Martin Uribelarrea en LOCAS DE AMOR, todas producciones que lo tuvieron como protagonista. Desde aquel recordado TARTA, un ladrón en POLILADRON, PERETTI ha dejado la huella imborrable de su paso en programas, películas y obras de teatro.

En España, durante el 2008, fue parte del elenco de CUESTION DE SEXO, una comedia televisiva de gran éxito con formato de serie. Obtuvo el premio MARTIN FIERRO 2007 como actor protagónico de unitarios o miniserie. Estudió teatro con RAUL SERRANO. Nació en el barrio de CONSTITUCION, BUENOS AIRES, en 1963, y es médico psiquiatra.

DESAYUNO EN PERSICO

Hoy es 13 de marzo, es mi cumpleaños, estoy feliz. Llego a la heladería donde él me espera. DIEGO hace ejercicios en un gimnasio que está al lado de PERSICO, donde luego desayuna. Esos panes tostados con queso blanco y mermelada de arándaros que le sirven, me distraen, pero hay algo más importante que todo esto: encontrarme con un actor que admiro y al que vengo llamando desde hace tiempo. Un hombre que me hizo pensar mirando la tele, emocionar en el teatro y reír en el cine. Un tipo que parece haber nacido para ser actor y nunca otra cosa, y que sin embargo es médico psiquiatra, y hasta hace poco dudaba de su lugar en el mundo. Pero ya lo encontró.

D: Ahora siento que ya formo parte de la población actoral. Y si, desde hace poco que me siento así, realmente. Por una cuestión de proceso íntimo mía. No por quienes me rodean, al contrario. Yo estudié teatro con RAUL SERRANO, por una inquietud personal, y él me hizo devoluciones muy elogiosas, y me llevó al teatro DE LA CAMPANA, para hacer las primeras obras a fines del 80 con gente que estaba tratando de autogestionarse. Y yo me daba cuenta que tenía mucha facilidad para actuar, y que me gustaba mucho más que la medicina.

P: ¿ Vos debutaste en televisión haciendo el TARTA de POLILADRON?

D: No, antes en televisión había trabajado en 1993 en dos miniseries del ciclo ZONA DE RIESGO, programas a los que me llevó JORGE MAESTRO después de verme actuar en una obra de teatro que hice en la sala DE LA CAMPANA, que ahora se llama TEATRO DEL PUEBLO, en Diagonal Norte y Suipacha. Estuve en ZONA DE RIESGO 4, en la que estaban LITO CRUZ, LORENZO QUINTEROS y RODOLFO RANNI. LITO era un preso narcotraficante. LORENZO QUINTEROS caía preso en esa cárcel y mi personaje era el de otro preso que se hacía amigo de LORENZO QUINTEROS y lo orientaba hacia que lado tenía que ir para que no se lo comieran vivo dentro de la cárcel. Y la ambición del personaje de LORENZO QUINTEROS hace que me traicione y que se haga amigo de la gente de la que no se tenía que hacerse amigo, y termina mal. Y estuve también en la ZONA DE RIESGO 5, DELITOS PRIVADOS, con RODOLFO RANNI, INES ESTEVEZ, SOLEDAD VILLAMIL, SUSANA LANTERI, en la que RODOLFO RANNI era un arquitecto perverso y degenerado, y yo hacía de amigovio de INES ESTEVEZ. La dirección era de FERNANDO SPINER y la puesta en escena era de ALBERTO URE. Una experiencia distinta. SPINER trabajaba con un cámara, hacía mucho steady-cam.

P: ¿Y cómo llega tu participación en POLILADRON?

D: Después, yo en el 94 hago otra obra de teatro, que trata sobre un grupo de estudiantes que se rebelan en la escuela y que se llamaba EL ENEMIGO DE LA CLASE. Mi papel lo iba a hacer LEONARDO SBARAGLIA, él se va, hacen un casting y me llaman a mi. Y al estreno de esa obra va ADRIAN SUAR, me ve y a los tres o cuatro meses me llega una notita en la que me informan que me eligió para hacer un piloto titulado POLILADRON. Yo ya estaba ejerciendo la residencia en medicina. Hacemos el piloto en Octubre del 94 y en el verano del 95 me llaman para firmar contrato, porque empezábamos a grabar. Y ahí comenzó POLILADRON en el 95, y estuvo en el aire hasta el 97.

P: Los primeros capítulos también los grabó SPINER…