La Música Tradicional y Popular Oriental en la Educación Sucrense (Venezuela) (página 2)

Códigos Naturales

2.1.2. Sistema de Códigos Culturales

El hombre no crea códigos naturales, ni leyes ni principios que los rijan, sino que él mismo es producto, o debe su existencia, a los códigos naturales. Por consiguiente, ningún humano puede señalarse ni atribuirse como autor y dueño de las leyes y principios naturales ("Ley de Newton", "Ley de Mendel", "Efecto Kepler", etc.), sino que debe registrarse o patentarse como el "descubridor" de las mismas, para ponerlas al servicio de la colectividad humana.

Igualmente, podemos responder con certeza algunas interrogantes en cuanto a la vida cultural del hombre: ¿Quién hace cultura? El Hombre. ¿Cuándo? Siempre que ha existido. ¿Por qué? Su condición genética se lo impone. ¿Para qué? Para satisfacer necesidades materiales y espirituales. ¿Cómo? Modificando el medio y creando códigos para la expresión, comunicación y relaciones sociales.

Códigos Culturales

Como producto de la dinámica y dialéctica social, algunos códigos permanecen (bíblicos, políticos), otros cambian (ciencia y tecnología), otros desaparecen (morales, legales, escrituras, lenguas orales) y otros surgen (informática, telemática, ingeniería genética). El hombre crea códigos que se transforman con los cambios sociales, políticos, económicos, filosóficos y religiosos, igual que las formas y medios de expresión y transmisión de los mismos. Influidos por las circunstancias ambientales (clima, vegetación, hidrografía, orografía, fauna), culturales (política, economía, cosmovisión), sociales (relación, comunicación) y psicológicas (satisfacción y proyección), el hombre crea códigos, distintos en diversas épocas. El azar determina el acto de selección y funcionamiento de los nuevos códigos, que pudieron haber sido distintos, aún cuando, por decisión convencional o acuerdo social, sean aceptados, incorporados y utilizados en la dinámica social. El hombre selecciona, crea y pone en funcionamiento los códigos culturales, los cuales quedan sometidos a su vez a la posibilidad de cambios por el azar mismo de la dinámica social.

En atención a esto, podemos notar que los códigos culturales también se originan, organizan, funcionan y se transforman bajo la égida tripartita de los códigos naturales (ACREVOCIÓN), pero de distinta naturaleza y finalidad. Por el mismo hecho de existir diversas condiciones (biológicas, ambientales y cosmovisionarias) en las cuales interactúa el hombre, se producen variedades y modalidades de los distintos hechos culturales en variados grupos sociales de la tierra. Los niveles están dados por los grados de complejidad social y del hecho cultural (creación). Son limitados, exiguos y menos complejos los hechos culturales de algunos grupos sociales, como por ejemplo, tribus indígenas, cuya producción cultural está limitada, generalmente, a atender situaciones de vida biológica (hambre, sueño, sed y reproducción), religiosa (mitos, creencias, leyendas) y comunicacional (lengua). La mayor parte de la producción cultural en este caso es artesanal, sin influencias de las grandes masas. En cambio, en otras agrupaciones sociales los códigos culturales son de mayor complejidad: matemáticas, cosmovisión, ciencia, tecnología, lengua, artes, extralingüística y paralingüística, altamente influenciadas por otras sociedades, principalmente por los intereses políticos y esencialmente económicos.

Las modalidades culturales se refieren a las distintas posibilidades y formas de expresión y comunicación de los hechos culturales. Vemos, por ejemplo, que las Artes se subdividen en diversas actividades y éstas a su vez se subdividen en otras y así sucesivamente: pintura (ingenua, cubismo, impresionismo, expresionismo, naturalismo, realismo, barroco, surrealismo, etc.), literatura (romanticismo, realismo, neoclasicismo, clásica, naturalismo, barroco, etc.), dibujo (técnico, ingenuo, retrato, humorístico, etc.), arquitectura (gótica, clásica, neoclásica, religiosa, dórica, jónica, corintia, etc.), escultura (religiosa, mítica, legendaria, ecuestre, busto, etc.), artesanía (objetos, utensilios, pedrería, metálica, indígena, rural, urbana, etc.), música ( clásica, romántica, barroca, religiosa, instrumental, etc.), canto (popular, lírico, folklórico, monofónico, polifónico, ópera, etc.), danza (clásica, contradanza, moderna, contemporánea, etc.), teatro (drama., melodrama, tragedia, comedia, tragicomedia, diálogo, monólogo, etc.), artes marciales (Jiu-jitsu, taekondo, judo, kárate, etc.), bailes (tarantela, tamunangue, joropo, estribillo, calypso, pasodoble, vals, etc.); y así sucesivamente en todos los hechos culturales.

Modalidades y Variedades de los Códigos Culturales

• Importancia de la Música para la vida y en la educación.

La Música, forma de expresión más antigua del hombre, se inicia con la voz como una necesidad de establecer interrelación. Toca profundamente los sentimientos. Es un don humano único, creativo y recreativo a la vez; capacidad para combinar el descubrimiento, el espíritu y la memoria. Y. Menuhim y C. Davis (1981), citados por M. Méndez y C. Hernández (1990), opinan que: "Mientras exista el género humano, la música será esencial para nosotros. Creo que necesitamos música en igual medida que nos necesitamos unos a otros… …la música es un espejo del proceso mismo del pensamiento". (p. 151).

Según el criterio anterior, se puede afirmar que la música es una expresión natural, necesaria e inherente del hombre; no sólo como producto de una inquietud, sino también como efecto de la condición básica de interrelacionarse a través del proceso evolutivo bio-psicológico. En efecto, con esta actividad se logra una relación interior con el medio y los otros seres.

Entendida desde su más antigua expresión (voz, canto), la música se relaciona directamente con todas las actividades individuales y/o sociales del ser humano: nacimiento, muerte, naturaleza, amor, odio, siembra, cosecha, guerra, fertilidad, religión, penalidades, salud, etc. Por lo tanto, es una actividad necesaria en todo el transcurrir de la existencia. A través de su desarrollo, la música se ha convertido en un arte, cuyos elementos sonoros se ordenan para la conformación de la melodía, el ritmo, la armonía y el timbre dentro de una organización estructural claramente definida; su tonalidad y ejecución permiten la expresión de mensajes, pensamientos y sentimientos.

La música es considerada como pilar fundamental para la formación estética. M. Méndez y C. Hernández (1986) coinciden en señalar que la Educación Musical debe consistir en la estimulación intencional del educando, siempre y cuando sea "…dirigida a la adquisición, según sus capacidades, de una formación y experiencias tales, que la música represente para él una fuente de disfrute, un vehículo para expresarse y posibilidad de comprender a otros hombres, naciones y civilizaciones". (p. 16). Esta opinión tiene carácter totalizador, ya que parte de la necesidad de las personas de crear, expresarse y disfrutar en interrelación con sus semejantes, su país y otras naciones.

Desde el punto de vista artístico-espiritual, la música busca lo bello, el equilibrio, la forma, expresión, perfección, trascendencia y hasta la inmortalidad. Es la proyección del pensamiento, inquietud, innovación, creación y búsqueda de caminos significativos del espíritu humano por sobre lo meramente material, como una necesidad de hacerse imperecedero. Es la expresión de los sentimientos y todas las vivencias objetivas y subjetivas de los seres humanos, recogidas y transmitidas en un poema, canto o baile.

Es importante cultivar el sentido rítmico-musical durante la primera infancia, ya que en etapas sucesivas podrá mantener la espontaneidad, flexibilidad y capacidad para relajarse. La música resulta un medio ideal para hacer consciente y desarrollar el sentido rítmico, el cual puede llegar a impregnar beneficiosamente toda la vida del hombre. La educación musical está estrechamente vinculada al ser humano desde su gestación al arrullo de la madre y sonidos del ambiente, hasta su desaparición.

El ánimo de los niños resulta favorablemente influido por la audición de música de acuerdo con su desarrollo biopsicosocial. A este respecto, J. Benítez (1953) aseguró:

La maestra que no canta no puede dedicarse a la escuela maternal. Debe hacerlo con agrado y con sentimiento, tal como lo hace la mayoría de las madres. Los niños llegan a tal grado de sensibilidad estética a través de las audiciones musicales y de ejercicio de este tipo, que crean verdaderas melodías y ponen exquisitas letras… (p. 47).

La anterior afirmación de hace más de medio siglo es de suma importancia por cuanto demuestra la preocupación de entonces por desarrollar esta importante actividad en las actividades escolares. Esta propuesta involucra directamente al docente a poner en funcionamiento un instrumento didáctico natural (Voz) con estímulos (sonidos musicales) que permiten el desarrollo integral de los infantes, de acuerdo y en relación con el entorno socio-cultural donde se desenvuelve. Pero, no necesariamente el docente debe saber cantar, ya que actualmente se cuenta con recursos provenientes de la tecnología sonora: reproductores, cintas magnetofónicas, Cassettes, Disco Compacto (CD), Kareoke, computador, DVD y otros que pueden ser utilizados adecuada y eficazmente en audiciones y visualizaciones que permitan estimular al niño en sus actividades escolares y artísticas. Por otra parte, se puede solicitar la participación de cultores y artistas populares en el aula y actos culturales, para reforzar y experimentar en vivo las producciones poéticas y musicales de la localidad, región y país.

• Importancia de la Música en la Escuela.

Según Willi Gohl, (s/f), con quien coincidimos en sus afirmaciones, la Música no es sólo una signatura, sino una fuerza que anima y compromete. Ello únicamente es posible si el Profesor está muy bien preparado en su oficio y si una vida interior recorre toda la vida escolar y las distintas materias que se enseñan. En nuestra época sobrecargada de materia, aportar más materia vale menos que fortalecer las fuerzas espirituales para solucionar los problemas de cada día. Lo que da sus frutos no es el trabajo hecho con pretensiones de resultados que entren por los oídos (conciertos, exámenes, fiestas), sino el encuentro de cada niño con el mundo de los sonidos. Se debe disponer de un repertorio acorde con los chicos, pero que sea digno y bueno, escogiendo tan sólo lo que lleva en sí una chispa de vida musical imperecedera. Ha de procurar un alimento siempre fresco, que cree un gusto sensible ante lo desvirtuado.

La gran mayoría de nuestros niños en edad escolar está expuesta al peligro de aficionarse a una música peor a causa de los medios de comunicación. La industria, que fabrica en cadena tal tipo de obras, dispone de un amplio campo de trabajo y de medios psicológicos muy refinados. Esa música, al escapar al control del entendimiento, influye directamente en el subconsciente, y acuña y conforma directamente el comportamiento de los jóvenes; pocos son los que disponen de una hormona apta para defenderse de ella. ¿Acaso es indiferente cuáles sean los textos sentimentales que a través de melodías frívolas se vayan "colando" en los jóvenes?

El canto es el primero de los ejercicios musicales. Canturrear, tararear y cantar son manifestaciones vitales tan elementales como correr, moverse y danzar. El cuidado de la voz, la educación del habla y el canto son exigencias tan primarias como el cuidado general del cuerpo. El hecho de cantar en la forma debida comporta un liberarse, un dejar a un lado todos los falsos esfuerzos a la hora de respirar y de emitir sonidos. Cantar significa dejar que fluya por su propio paso la onda melódica, y con ello aprender a confiarse al simple juego alterno de la fuerza de gravedad. La respiración nos mantiene vivos y, de este modo, la vida sólo se puede captar en esos movimientos que nacen desde su centro. Nuestros movimientos afectan a toda nuestra capacidad de tensión, a nuestras fuerzas intelectuales y espirituales. La alteración general del movimiento significa una pérdida de la buena respiración y de la actitud sana. El canto es un fenómeno vital, capaz de alimentar y concentrar, crear el equilibrio y hacer de todos los que lo ejecutan una comunidad en buena y feliz concordia.

• La Canción en el Aula.

Debemos recordar, como lo hicimos anteriormente en el libro "La Canción como Recurso Didáctico, algunas orientaciones teóricas sobre el efecto, significado, selección, uso y utilidad de la canción, y sugerencias en la selección de la misma para el proceso de orientación-aprendizaje, en concordancia con los objetivos programados (áreas, cursos y asignaturas); el nivel educativo (Grado, Año, Edad) y el contexto ambiental, social y cultural (Institución, localidad, región) donde desarrollamos nuestras actividades educativas. En este sentido, consideramos muy importante retomar los siguientes elementos:

• Impacto de la Canción en los Niños (Ana Gari Campos)

La canción, además de ser uno de los recursos lúdicos que tenemos más a mano y disponible en cualquier momento, es un importante instrumento educativo. Puede utilizarse para conseguir distintos objetivos, pero siempre, siempre, hace que el camino para llegar hasta ellos sea un camino fácil y divertido de andar.

• Desarrolla el oído musical de nuestro hijo, lo que facilita su introducción al mundo de la música y le ayuda a reconocer y distinguir los distintos sonidos que nos acompañan en nuestra vida cotidiana. Hay canciones, sobre todo dirigidas a los más pequeños, en las que aparecen onomatopeyas o sonidos conocidos por el niño; cantar este tipo de canciones les ayuda a identificar estos sonidos cuando aparecen en contexto.

• Favorece la expresión artística. A menudo podemos ver, en las clases de niños de 5 o 6 años, una pared llena de dibujos elaborados a partir de las audiciones de las canciones y en los que se reflejan elementos o motivos que aparecen en las letras.

• Ayuda a anticipar, organizar y sincronizar el movimiento. Bailar, dar palmas o caminar al ritmo de una canción son actividades que trabajan ritmo y movimiento conjuntamente.

• Acompañar el canto con algún instrumento ayuda a la estimulación del tacto, ya que no todos los instrumentos se tocan de igual manera ni dejan la misma sensación en las manos. Resulta divertido y enriquecedor seguir el compás de una canción con instrumentos musicales de ejecución táctil.

• Desarrolla la imaginación y la capacidad creativa. Ofrecen elementos suficientes para desarrollar la imaginación y la capacidad creativa de nuestros niños.

• Refuerza la memoria. Un aspecto muy importante que trabajan las canciones es la memoria; algunas estructuras lingüísticas se fijan más fácilmente en la memoria acompañadas de música.

• Ayuda en el tratamiento de los problemas de lenguaje. Algunos niños tienen problemas de pronunciación u otro tipo de problemas o retrasos en el aprendizaje del lenguaje. Gracias a las canciones, el niño trabaja sus dificultades lingüísticas sin que esto suponga un gran esfuerzo para él.

• Ayuda a exteriorizar las emociones. Una canción nos permite llegar hasta el corazón de los niños. A veces podemos adivinar su estado de ánimo oyendo las canciones que escoge espontáneamente. La músico-terapia trabaja mucho en este sentido, no sólo para hacer un diagnóstico del niño sino también para tratar de mejorar su estado emocional con la ayuda de la música y las canciones.

• Facilita las relaciones sociales con los demás. Gracias al canto coral, es decir, a cantar con otros niños, nuestro hijo aprende a relacionarse con sus compañeros.

• Integración. No debemos olvidar que las canciones populares son una valiosa fuente de aspectos culturales. Con ello queremos decir que enseñar una canción a un niño es mostrarle un elemento más de la sociedad en la que vive, y por lo tanto le ayuda a integrarse mejor en ella. Hay muchas canciones que pertenecen a una fiesta o tradición concreta del año, por ejemplo los villancicos de Navidad. Cantar estas canciones se convierte en un referente cultural muy importante para el niño.

Animémonos, pues, a cantar; a recordar aquellas canciones que cantábamos en nuestra infancia; a sentarnos con nuestro hijo y cantar las canciones que ha aprendido en la escuela; en definitiva, a compartir un espacio de música y alegría.

• La Canción: significación y utilidad.

Los sonidos articulados de la voz, como expresión de sentimientos, anhelos, vivencias, recuerdos, pensamientos, reflexiones y proyecciones, se unen armónicamente a las vibraciones mágicas de la música para convertirse en creación imperecedera e insustituible del espíritu humano. Es la unión olímpica e inmortal de la Poesía y la Música. ¡Eso es una Canción!

La importancia utilitaria de la Canción para el ser humano se puede ubicar en los siguientes aspectos:

–Cotidianidad: Sirve para acompañar en todas las actividades y faenas individuales, grupales y colectivas, cualesquiera sean las condiciones anímicas imperantes en un momento dado.

-Estimulación: Despierta el interés por cualquier situación, tema, elemento o ser.

-Motivación: Aumenta el interés, la voluntad, expectativa y participación. Despierta el deseo de creatividad y actitudes positivas.

-Integración: Propicia la consolidación y armonía de los estados socio-emocionales, afectividad y expresión. Favorece la comunicación, el desarrollo del lenguaje y el pensamiento lógico, dinámico, efectivo y creativo. Ayuda a accionar las aptitudes, habilidades y destrezas. Activa la interrelación, integración y organización grupal y colectiva.

-Valorización: Permite la concientización, relación e identidad del individuo con los elementos y valores socio-culturales locales, regionales y nacionales.

-Relajación: ayuda a aminorar el stress y a organizar el pensamiento.

• Selección de Canciones y aspectos a considerar.

En la selección de las canciones se debe tener en cuenta el nivel o grado a tratar, ya que sus contenidos pueden o no guardar relación con lo que se pretende aplicar, estudiar o relacionar. A tal efecto, se proponen los siguientes:

• Lingüísticos: dicción; palabras; frases; giros o variedades; lectura y escritura; sinonimia y antonimia; homofonía y toponimia; contenidos afectivos, sensoriales y conceptuales; morfología, sintaxis y semántica; estructura poética (rima, estrofa, verso); descripción, narración, mitos y leyendas; relación espacial y temporal; otros (cambiar letras, añadir frases y estrofas).

• Familiares: afecto, comunicación, relación, valores.

• Sociales: entorno, relación, comunicación.

• Históricos: personajes, leyendas, cambios, otros (locales, regionales, nacionales).

• Geográficos: paisaje, elementos naturales y artificiales.

• Ambientales: naturaleza, medio (urbano, rural, indígena), conservación, protección, limpieza, mantenimiento, organización.

• Culturales: identidad, valores, actitudes y aptitudes artísticas (canto, baile, dibujo, pintura, otros), cultura popular, folklore, tradición, costumbres, gastronomía, otros.

• Musicales: actitudes y aptitudes, ritmos (vals, merengue venezolano, aguinaldo, galerón, fulía, joropo, estribillo, pasaje, gaita, balada, otros.), melodía, armonía, respiración, técnicas de canto, sonidos, notas, instrumentos musicales, canto y baile.

Resultaría interesante y efectiva la concreción del siguiente pensamiento, relacionado con nuestras intenciones didácticas:

"Si me enseñas una canción, te mostraré sus contenidos (lingüísticos, musicales, afectivos, conceptuales, sensoriales, sociales, históricos, ambientales); sus valores (identitarios, sociales, culturales, morales, familiares); la esencia de su creación (anhelos, vivencia, expresividad, espiritualidad) y su trascendencia (pervivencia, simbología, utilidad, impacto)". (Prof. Bladimir Aguilera O.)

• Estrategias Sugeridas.

• Selección de la Canción por el contenido lingüístico y el nivel o Grado a tratar.

• Estimulación: ambientación del área de trabajo o aula en relación a los contenidos; presencia de cultores populares u otros artistas.

• Motivación: dinámica grupal, juego u otra actividad seleccionada por el docente.

• Audición y canto:

• Audición de la canción seleccionada interpretada por el docente, artista, cultor o grabación.

• Canto del docente y los niños a ritmo de la canción seleccionada.

• Canto del docente a ritmo lento para mejorar la pronunciación o dicción.

• Canto del docente y los niños a ritmo lento.

• Canto del docente a ritmo moderado.

• Canto del docente y los niños a ritmo moderado.

• Canto del docente a ritmo rápido (allegro).

• Canto del docente y los niños a ritmo rápido (allegro)

• Canto grupal e individual a ritmo de la canción seleccionada.

• Expresión oral:

• Pronunciación por el docente de frases de la canción. Repetición grupal e individual por los niños.

• Pronunciación por el docente de palabras de la canción. Repetición grupal e individual.

• Relación de palabras y/o frases con otros elementos, áreas y asignaturas:

• Vivencias y experiencias individuales, socio-familiares y escolares.

• Elementos culturales.

• Lectura, Escritura y Creatividad:

• Elaboración de letras, palabras, frases, oraciones y descripciones.

• Redacción de párrafos.

• Creación de narraciones, anécdotas, canciones, cuentos, poemas, dibujos, pintura, cartelera, diversiones, otros.

• Dramatización:

• Personajes.

• Situaciones.

• Animales.

• Canto.

• Baile.

• Recitación.

• Declamación.

• Narraciones orales.

• Participación:

• Realización de actividades grupales e individuales en función de limpieza, organización, orden y mantenimiento de aulas, áreas e institución educativa.

• Actividades Deportivas y Culturales institucionales.

• Relación y participación Interinstitucional.

• Cooperación:

-Ayuda y colaboración con otras personas e instituciones en solucionar problemas.

Como podemos observar, y a manera de conclusión, las canciones permiten la planificación y ejecución de actividades en función del desarrollo integral del niño y de la optimización del proceso de orientación-aprendizaje en cualquier nivel o grado. Comencemos, pues, a dar un paso adelante, sin más limitaciones ni barreras. ¡ÉXITOS!

• El Patrimonio Poético-Musical Tradicional y Popular en el Aula.

Los pueblos siempre han mantenido luchas a través de expresiones materiales y espirituales que permiten desarrollar su cultura, con características definidas, consolidándose como entes capaces de crear, dimensionarse y proyectarse en función del bienestar colectivo y pervivencia en interrelación con las demás culturas circunvecinas y planetarias. Cada país se consolida culturalmente de acuerdo con su conciencia histórica, lengua, valores, realidad geográfica y social, creaciones, cosmovisión, comunicación, consumo y los rasgos psicológicos que configuran la personalidad básica o carácter nacional. Es lo que permite ser a la persona y colectividad en cuanto que nace, crece, se desarrolla e interactúa en una realidad espacial y temporal concreta, cuyas actividades básicas están dadas por el trabajo (Economía), el poder (Política) y la significación (Cultura). Ésta última la define Enrique A. González O. (1990), así: "las diferentes maneras como el hombre y/o los hombres se representan a sí mismos y a la comunidad, las condiciones objetivas y subjetivas de su existencia en un momento histórico determinado" (p. 109). Tales actividades básicas se realizan interrelacionadas y articuladas con todos los demás condicionantes de la dinámica social.

En el caso concreto de la actividad cultural, ésta está conformada por elementos tradicionales indígenas y/o rurales (Folklore); no tradicionales: urbanos y rurales (Cultura popular: campo cultural de los sectores dominados) y académicos (Cultura institucionalizada, explícitas y oficiales: campo cultural de los sectores dominantes). En el proceso dinámico societal, deja sentir su gran influencia la transculturación, que implica la movilización cultural (Aculturación) y el encuentro cultural (Conculturación).

La Aculturación comporta una lucha cultural que se traduce en tres actitudes elementales: Aceptación (aculturación consumada), Resistencia (aculturación enfrentada) y Alternativa (creación). Es la "Imposición de elementos culturales de un grupo social dominante a un grupo social dominado" (ídem. p. 111).

La Conculturación se refiere al libre intercambio de elementos culturales entre diferentes grupos sociales. El mismo autor señala que se realiza por un "Convenimiento formal o informal, explícito o implícito de intercambio de sentido y significación entre e intra grupos sociales, cuyo objetivo central es el enriquecimiento mutuo de la personalidad cultural de los sujetos sociales involucrados" (ibídem).

La Cultura Popular presenta características que la diferencian de la Cultura Tradicional (Folklore): tiene sus raíces en lo urbano, es personal e individual:

-Génesis: urbano, con autor y con dueño.

-Características: auténtico, popular, cotidiano, no tradicional, no académico.

-Situación: institucionalizado, comercializado, reglamentado, escolástico y de cultura masiva.

-Formas de transmisión: medios de difusión; de la ciudad al campo; difusión masiva; de arriba hacia abajo.

En lo que respecta a la Cultura Tradicional (Folklore), elemento de identidad cultural primigenia, reúne los siguientes elementos distintivos:

-Génesis: indígena y/o rural, anónimo y colectivo.

-Característica: sin autor, sin dueño, autóctono, popular, tradicional y vigente.

-Situación: herencia cultural; patrimonio de una región o nación; pertenece a todas las clases sociales; susceptible de variación y recreación.

-Formas de transmisión: oral; de persona a persona; del campo a la ciudad; de generación en generación; de abajo hacia arriba.

La cultura popular combina elementos tradicionales (folklóricos) con otros de la cultura popular (no tradicionales) para realizar creaciones, recreaciones e innovaciones que serán difundidas masivamente e impuestas a los sectores dominados. Generalmente los cultores populares realizan sus obras con temas actuales cuya base, en el caso de la música, la sostienen los ritmos y formas tradicionales: merengue, polo, vals, galerón, pasaje y todos los que más adelante se explicitarán. Ambas manifestaciones deben incorporarse a la tarea diaria de orientación-aprendizaje en todos los niveles del subsistema educativo venezolano. A este respecto, consideraremos algunas opiniones relevantes de connotados educadores e investigadores que coinciden con nuestra posición e intención didáctica.

En relación a lo anteriormente expresado, Cruz Rivas (1981) comenta que "…el estudio del folklore debe impulsarnos para afianzar los valores de identidad, solidaridad y cooperación, no sólo con nuestro pueblo, sino también con la otras naciones, en especial con aquéllas que por sus condiciones tienen similitud con la nuestra". (p. 2)

En consecuencia, la educación, como estructura del sistema, debe constituirse en vehículo para el rescate y difusión de la Cultura Tradicional y Popular; así como de todos los valores autóctonos que conforman la identidad, con visos de interrelación, intercambios y proceso activo de desarrollo que permita la creatividad colectiva. El acto educativo debe preparar al individuo para rescatar, valorar, crear, expresar y proyectarse con sus valores culturales propios. Esto implica la libertad y formación polifacéticas de las actitudes positivas hacia los problemas comunes. Por lo tanto, el educador debe poner mucho interés en la enseñanza de la Cultura Tradicional nacional; explicarla y analizarla como proceso sui generis de desarrollo y condición sine qua non para la conformación de la identidad cultural y conciencia histórica. A este respecto, P. Carrera (1969) opina que:

El folklore para el Maestro, en su función de educador, es recurso de primordial importancia…se enfrenta a manifestaciones folklóricas de manera continua y viva, y es responsabilidad suya tomarlas, adaptarlas y adecuarlas en su diaria tarea, lejos de rechazarlas como cosa de poca calidad o actualidad. Es el folklore parte vital en la formación de la personalidad de todo individuo y factor decisivo en la recia constitución de nuestras características nacionales. (p. 81)

Se hacen cada vez más prioritarios el rescate, difusión, desarrollo e incorporación a todos los niveles educativos de las manifestaciones tradicionales para la conformación de la identidad, en consonancia con las localidades, regiones y valores nacionales. Es necesidad urgente diseñar planes y programas de acuerdo con las características sociales, históricas y culturales de las localidades y regiones que conforman el país. Ha sido preocupación perenne de muchos educadores, investigadores y luchadores sociales, la ausencia de identidad y pertinencia de la estructura educativa con la propia realidad socio-cultural venezolana. Ante esta situación, J. Moncada (1953) propuso que: "…tras el estudio más y más realista de nuestro ambiente geográfico, sociológico y psicológico… lanzarse a la elaboración de una teoría pedagógica genuinamente venezolana, ajustada a la realidad de llanos, playas, montañas, pueblos y ciudades". (p. 12)

Esta exhortación de hace medio siglo nos exige, lo más pronto posible, la elaboración de un Proyecto Educativo Nacional que involucre directamente a las regiones y micro localidades en las acciones que se requieran para conformar, solidificar y defender la identidad nacional. Así, los sectores populares se motivarán a la creación y al trabajo productivo autogestionario, en concordancia con su realidad. Sin identidad no existirá valoración ni amor a la Patria. Sobre esta idea, C. Martínez (1993) manifiesta muy acertadamente:

Definitivamente, ya no es posible sólo entender, sólo comprender, sólo develar. Debemos intentar trascender sobre lo concreto en una práctica cotidiana más consecuente con la creación de nuestra propia cultura, de nuestro propio modelo de desarrollo, de nuestra propia identidad como pueblo. (p. 173)

Las anteriores afirmaciones son un llamado a la reflexión, al cambio educativo, a una visión positiva del país, a la liberación ideológica y a la lucha tesonera educativa hacia un destino más real y promisorio. La creación poético-musical tradicional, unida a otras actividades populares, se consolida en este caso como patrimonio cultural de los pueblos. Se integra a su esencia trascendental y se adopta como elemento fundamental en la conformación de la identidad local, regional y nacional.

Desde el punto de vista musical, en cada país existen variedades o especies que identifican a sus regiones. Así, en Venezuela se pueden citar, entre otras, el Galerón (Oriente); Gaita Decembrina (Zulia); Joropo, Pasaje (el Llano). En las propias regiones brotan creaciones peculiares a las micro localidades: Estribillo, Jota, Golpe, Chipola, Polo, Fulía, y otros. Las investigaciones realizadas por L. F. Ramón y Rivera (1969) indican que el acervo musical folklórico venezolano cuenta con un rico y variado legado:

…aguinaldos, alabanzas, bambuco, canciones de cuna, entretenimiento, ronda galante, ronda romántica, arrear ganado, cosecha, labranza, molienda, lavandera, ordeño, pilar maíz, pregón, cantos indígenas, funerarios (mampulorio, gritón), corrido, contra danza, décima, fulía (barloventeña, oriental), galerón, gaita (maracucha, margariteña),golpe (joropo y tambor), guasa, joropo con estribillo, jota ( margariteña, carupanera),la corona, la llora, malagueña, mare-mare, merengue, novenas, parrandas de navidad, pasaje (aragüeño, apureño), pasillo, polo (oriental, coriano), punto, revuelta, romance, San Pedro, Salve, sirena, tamunangue, tonos de velorios, toques diversos de Procesión, toques indígenas, instrumentales y valses. (p. 213)

Por supuesto, que la casi totalidad de estas manifestaciones musicales va acompañada de la creación poética; con lenguaje culto o inculto, pero poético al fin, cargado de emoción, sensibilidad y lirismo. Es la sólida dualidad armónica poético-musical, producto del ingenio humano y de la creatividad de una cultura popular concreta. Este amplísimo espectro de producción poética y musical es signo más que elocuente de la presencia de la identidad nacional en todos los quehaceres del venezolano en consonancia con su realidad socio-cultural e histórica y la cosmovisión interactuante. Por consiguiente, esta realidad debe ser incluida para su estudio en los planes y programas educativos, con la finalidad de inculcar su valoración, rescate, promoción, difusión y desarrollo; en función de la consolidación cultural y la conformación de la identidad local, regional y nacional.

En contraposición a la didáctica tradicional inflexible, autoritaria, memorística, acrítica, irreflexiva y desmotivadora, la actividad poético-musical debe irrumpir como una alternativa didáctica en el aula, y también fuera de ella. La música estimula, crea el ambiente armónico, produce efectos psicológicos de adaptación y actitud positiva hacia el aprendizaje efectivo, agradable y duradero. La creación poética aporta el contenido y sentido de los temas a desarrollar, lo ideológico, el sentir del pueblo, la expresión lingüística y la cosmovisión. Se manifiestan y describen situaciones concretas de historia, geografía, lengua, ambiente, personajes, costumbres, tradiciones, faenas, entre otras; es decir, elementos de necesaria existencia en la formación de identidad cultural popular.

La unión o combinación de los aspectos musicales y poéticos, desarrollados estratégicamente, permite un aprendizaje significativo, activo, participativo, motivador, dinámico, real, analítico, valorativo e integrador de experiencias de aprendizajes. En consecuencia, involucra y estimula a los estudiantes a exteriorizar sus habilidades y destrezas creativas, tanto poéticas como musicales, canto y dramatización. En este clima agradable de disfrute y relación horizontal docente-alumno, se logra tanto el estudio integrado y relacionado como el independiente en las distintas áreas y asignaturas. Las respectivas estrategias permiten alcanzar metas y logros efectivos desde el nivel de Preescolar hasta los niveles superiores.

2.6. Lecturas Complementarias.

• Génesis y Evolución de la Cultura Humana: Recomendamos a nuestros lectores documentarse sobre la cultura humana, enmarcada en los aspectos de su génesis, evolución social y cambios culturales, entre las cuales se destacan: Cultura Prehistórica; Cultura Medieval; Cultura Moderna y Cultura Contemporánea.

• ¿Folklore, Costumbre o Tradición? Aproximaciones a sus características e interpretación.

Etimología, Conceptualización y Definición de Cultura, Costumbre, Tradición y Folklore. Lo etimológico, lo conceptual, lo definitorio y lo concreto. Uso y abuso de los términos.

• Cultura: n.f. (lat. Culturam). Cultivo en general, especialmente de las facultades humanas. 2. Conjunto de conocimientos científicos, literarios y artísticos adquiridos. 3. Conjunto de estructuras sociales, religiosas, etc., y de manifestaciones intelectuales, artísticas, etc., que caracterizan a una sociedad: cultura helénica. Cultura de masas. Cultura física. Cultura material.

• Costumbre: n.f. (lat. Consuetudinem). Manera de obrar establecida por un largo uso o adquirida por repetición de actos de la misma especie. 2. Lo que por carácter o propensión se hace más comúnmente. 3. DER. Norma jurídica establecida en virtud del uso o los hechos constantes y repetidos. //Costumbres: n. f. pl. 4. Conjunto de inclinaciones y usos de una persona, pueblo, etc.

• Tradición: n. f. (lat. Traditionem). Transmisión hecha de generación en generación de hechos históricos, doctrinas, leyes, costumbres, etc. 2. Costumbre o norma transmitidas de esa manera. 3. Costumbre, hábito establecido. 4. DER. Transmisión del dominio de bienes en virtud de un contrato; entrega. 5. REL. Fuente de la doctrina revelada, junto con la Sagrada Escritura.// Tradicional adj. Relativo a la tradición. 2. Que es de uso común, usual, acostumbrado.

• Folklore, Folclore o Folclor: Conjunto de tradiciones populares y costumbres relativas a la cultura y civilización de un país o región. 2. Estudio científico de estas tradiciones.

De acuerdo con nuestro criterio, preferimos utilizar los términos: Manifestaciones Culturales Tradicionales; Manifestaciones Culturales Populares; Expresiones Culturales Tradicionales y Expresiones Culturales Populares; mientras que el término Folklore (Folklor o Folclor), lo aceptamos como "Ciencia que estudia las Manifestaciones Culturales Tradicionales y Populares de un país, región o localidad".

2.6.3. Otros Puntos de Vista Definitorios:

• Cultura: Condición y acción natural del hombre para satisfacer necesidades: materiales, comunicacionales, sociales, espirituales, individuales y colectivas.

• Costumbre: formas de vida, trabajo, comidas, vestimentas, utensilios, hogar, familia, vivienda. Continuidad. Perennidad.

• Tradición: celebraciones, conmemoraciones, alabanzas, ritos, etc.

• Cultura Tradicional: europea, oriental, indígena, africana, oceánica. Legados.

• Cultura Popular: actual, combinación tradicional-actualidad, innovación, variedad, dinamismo, expresiva, emocional, abierta.

• Cultura Académica: génesis tradicional-popular, institucional, normativa, cerrada, innovadora, impositiva, perfeccionista.

Esquema Comparativo de Cultura Tradicional, Cultura Popular y Cultura Académica.

• Las Manifestaciones y Expresiones Culturales, Tradicionales y Académicas.

Las Manifestaciones Culturales: organizaciones, instituciones, arte, educación, religión, filosofía, ciencia, tecnología, comunicación, investigación, relaciones, política, redes sociales, institucionalidad militar, agricultura, ganadería, pesca, marinería, etc.

• Las Manifestaciones Culturales Tradicionales: originarias y perviven.

• Las Manifestaciones Culturales Populares: expresiones de un momento determinado.

• Las Manifestaciones Culturales Académicas: normativa, cerrada, innovadora, impositiva, perfeccionista.

División de las Expresiones Culturales:

-Las Expresiones Culturales Tradicionales.

-Las Expresiones Culturales Populares.

-Las Expresiones Culturales Académicas.

2.6.5. Proceso Societal de las Manifestaciones y Expresiones Culturales: creación, expresión, ejecución-promoción-difusión, proyección, impacto (motivación, aceptación, rechazo), consecuencias (reproducción-difusión-modificación-innovación-fijación-permanencia-desaparición). Hasta los actuales tiempos, en nuestro continente latinoamericano continúa, a pesar de incesantes luchas, la Imposición de elementos culturales foráneos, como continuidad de procesos neocolonialistas e intereses económicos. Debemos continuar con respuestas contundentes, ante la necesidad de interculturalidad, defensa, protección y conservación de elementos identitarios. En la acción debemos continuar con la creación, promoción, difusión y ejecución de las manifestaciones y expresiones culturales continentales; a tal efecto, creemos que:. "Para combatir el desequilibrio de la transculturación y el fatalismo de la aculturación, no existen armas más poderosas y efectivas que la creación, promoción y difusión de las obras culturales del país, región o localidad que se desee defender". (El Autor)

En base a los comentarios y características anteriores, entraremos a disertar sobre las manifestaciones y expresiones artísticas latinoamericanas, como parte de las manifestaciones culturales continentales.

Igual confusión y error han ocurrido con el uso indiscriminado de la palabra cultura. Existen, según hemos podido detectar, varias maneras de referirse cotidianamente a ella: 1. Todo lo hecho por el hombre; 2. Organización social; 3. Preparación y elocuencia académica; 4. Uso de los "buenos" modales; 5. Referencia a lo exclusivamente artístico; 6. Referencia sólo al canto, la música y al baile. 7. Sinónimo de civilización. 8. Distinta de civilización. Generalmente, cuando nos referimos a actividades culturales, y por la connotación cotidiana de su uso, se activa inmediatamente en nuestro cerebro la idea de actividades exclusivamente artísticas, y casi siempre lo referente a música, canto y baile. No discrepamos en cuanto a las diferentes acepciones que pueda tener la palabra cultura, porque igual que ella muchas otras poseen esta posibilidad. Tal es el caso, por ejemplo, de probar: catar, libar, gustar, experimentar, comprobar, controlar, etc. Lo que nos preocupa en este caso es la confusión que acarrea en determinar la exactitud de la referencia respectiva, como es el caso señalado de actividades culturales.

Consideramos propicia la ocasión para referirnos a la palabra y figura de Cultor Popular, que igual confusión acarrea tanto en la acción creativa como en la aceptación social de rol y estatus. Generalmente se considera, por reconocimiento oficial o tácito, que una persona creadora o reproductora de cultura no académica debe ser reconocida, por sus años de trayectoria cultural, como Cultor Popular. También en este caso, existe, casi siempre, y según nuestro parecer, la tendencia limitada a la música, el canto y artesanía. Decíamos en referencias anteriores que lo cultural tiene que ver con toda la creación inteligente del hombre: artes, ciencias, matemáticas, cosmovisión y lengua. Por lo tanto, las consideraciones y aceptaciones de una persona como cultora popular debe basarse en todos los campos culturales humanos, ya sea por creación, innovación o simple reproducción de un hecho cultural. Recordemos que todos los seres humanos, en condiciones biológicas normales, especialmente las relacionadas con el desarrollo y acción del pensamiento, hacemos cultura por cualquiera de las vías posibles de acción y dinámica social: creación, innovación o reproducción.

Desde el punto de vista de los modos de hacer cultura, creemos distinguir dos características que nos hacen aclarar la acción del Cultor Popular: 1) Productor Cultural: creador, inventor, innovador. 2) Reproductor Cultural: imitador, concretizador, perpetuador. En ambos casos, son necesarias sus acciones y participaciones para que el hecho cultural trascienda, se promocione, difunda y renueve en concordancia con la dinámica social y las exigencias que ésta implica. En lo referente al estatus del Cultor Popular, también podemos decir que existen dos situaciones: a) Cultor Popular, reconocido oficial y/o tácitamente por el conglomerado. En este caso se considera Cultor Popular como tal; y b) Cultor No Reconocido, ya que existen Cultores anónimos, con largos años de acción, por imitación o creación, que no son reconocidos por estar "ocultos" o aislados del conglomerado social. En este sentido, no pierde la condición de creador o reproductor de cultura no académica, porque lo más importante, aún cuando el conglomerado no lo conozca o reconozca, es hacer cultura. Algunos opinan que en este caso, y también de las personas que tienen poco tiempo realizando actividades de este tipo, deberían ser llamados "hacedores de cultura"; pero resulta que todos son hacedores de cultura, tanto los académicos como los no académicos, ya que en ambos casos forman parte del accionar cultural humano, indistintamente del período de tiempo, lugar o país en que realice esa acción cultural.

Si intentamos deslindar los planos entre lo popular y lo no popular, podemos proponer, enmarcados siempre en la sana intención de evitar más confusiones, las siguientes consideraciones:

A. Cultura Tradicional: auténtica, sencilla, expresiva, colectiva, inmutable, perenne, reproductora. Legado histórico-cultural.

B. Cultura Popular: improvisada, genuina, no controlada, expresiva, informal, transmisión generacional, voluntaria, sencilla, abierta, incluyente.

C. Cultura Académica: programada, institucionalizada, política, formal, controlada, grupal, circular, impuesta, perfeccionista, compleja, manipulada, excluyente, etiquetada.

Las tres últimas se necesitan y complementan, sobre todo la académica cuyo desarrollo se basa en la popular o primigenia. En principio existió lo popular y luego lo académico. Esta última busca la perfección a través de las creaciones populares y tradicionales. Por ejemplo, los ritmos musicales no fueron creados en las academias, sino que fueron ampliados, adornados y modificados en ellas (tango, jazz, etc.). Surgieron de la creación popular, pueblerina y el legado tradicional folklórico de generaciones primigenias como expresión y comunicación individual y grupal, religiosa o profana. Es importante señalar que, en el caso específico de la música, los ritmos que se conocen, tales como vals, merengue, galerón, tango, aguinaldo, joropo, polo, jazz, ritmos indígenas, samba, polska, etc., pertenecen al campo tradicional, ya que no tienen autoría y se transmiten de generación en generación. Los mismos son utilizados como base para crear nuevas composiciones, tanto en el medio popular como en los predios académicos.

D. Cultor Académico: Productor, Innovador o Reproductor.

E. Cultor Popular: Productor, Innovador o Reproductor.

F. Consumidor y Difusor Cultural: recibe, reproduce y difunde.

G. Especificación de los Códigos Culturales: lingüísticos, artísticos, matemáticos, científicos y cosmovisionarios.

H. Clasificación de las Actividades o Manifestaciones Artísticas: musicales, literarias, escénicas, artesanales, pictóricas, esculturales, corporales, arquitectónicas, vocálicas (canto).

Las manifestaciones culturales populares y tradicionales no tienen límites ni exclusividad de grupos, sexo, religión ni edad. Sin embargo, podemos distinguir etapas de producción con respecto al desarrollo y crecimiento de los seres humanos. Desde el nacimiento, recibimos los patrones o códigos que se incorporarán a nuestra conducta, valores e identidad: lenguaje, usos, costumbres, tradiciones, creencias, normas y manifestaciones de esparcimiento, recreación y reproducción de los elementos culturales respectivos, como las actividades artísticas. Podemos decir que es la etapa inicial de la imitación y reproducción socio-cultural.

Por otra parte, es importante agregar que la creación y difusión de los valores y actividades culturales se acentúan a medida que se avanza en la edad. De simples imitadores socio-culturales durante la infancia, la adolescencia y juventud, nos convertimos en creadores y modificadores de las manifestaciones culturales, con mayor énfasis en la tercera edad. Si observamos detenidamente, la mayor capacidad de creación cultural, sea pintura, escultura, música, literatura, teatro, artesanía y otros, se presenta en la edad adulta. En esta etapa se afincan aún más la identidad y el compromiso de crear y difundir las manifestaciones culturales populares y tradicionales, mientras que durante la infancia y juventud se corre el riesgo de perder arraigo e identidad local, regional y nacional debido a tres factores fundamentales:

a) Escaso compromiso familiar por trasmitir los valores culturales y formar identidad sólida cultural.

b) La timidez y debilidad educativa (escuela, liceo y universidad) para asumir el compromiso de rescatar, promocionar y difundir los valores culturales y actores de la sociedad donde interactúa el niño y el joven.

c) El uso exclusivamente comercial de los medios de comunicación de masa, los cuales sustituyen los valores culturales propios por otros ajenos que crean desarraigo, desprecio y pérdida de sensibilidad e identidad.