Los aeróbicos influyen en el desarrollo de la expresión corporal en los estudiantes (página 4)

MATERIALES: Una pelota.

El grupo formando un círculo. Cuatro jugadores en el centro del círculo, cada uno con los brazos alrededor de la cintura del jugador que está frente a él.

Los jugadores que forman el círculo se pasan una pelota entre ellos, tratando de buscar una oportunidad para lanzar la misma y tocar con ella al jugador que está al centro del pequeño círculo formado por los otros tres competidores que están dentro del gran círculo. Los tres jugadores que protegen al cuarto competidor deberán tratar que la pelota nunca le dé al que está en el centro. El participante que finalmente logra tocar con la pelota al "viejo tarugo", es decir, ir al centro de los otros tres jugadores. El participante que fue tocado por la pelota reemplaza en el círculo que integra todo el grupo al jugador anterior.

ESQUIVA EL TIRO

PARTICIPANTES: Grupo, clase,…. a partir de 11- 12 años.

MATERIALES: Una cuerda de 15 pies de longitud con un peso liviano atado a uno de los extremos. Un pequeño saquito de tela llenado con arena puede ser utilizado para este propósito.

Los jugadores forman un círculo alrededor del director del juego.

El director del juego sostiene la cuerda con el peso ya puesto en el centro del círculo. Deberá mover la cuerda a fin de describir con ella un círculo que vaya a una altura por debajo del nivel de las rodillas de los muchachos que integran el círculo. Los jugadores deben saltar a medida que la cuerda va tratando de pasar al otro lado. Los muchachos que tengan menos fallos o puntos en contra al final del juego, serán los ganadores.

GOLPÉALES

DEFINICIÓN: Se trata de intentar derribar al adversario sin ser derribado antes.

OBJETIVOS: Juego de resistencia física.

PARTICIPANTES: Grupo, clase,…. a partir de 11- 12 años.

MATERIALES: Periódicos o telas.

Forme un círculo con los jugadores, dónde cada uno esté de pie con sus manos cruzadas atrás, en posición de recibir el golpe. Se escoge un jugador para que se la "quede", le llamaremos "eso", el cual lleva consigo un rollo hecho con papeles de periódicos o pedazo de tela bien envuelto.

"Eso" camina alrededor del círculo por la parte de afuera y deja caer el objeto preparado en la mano de uno de los jugadores que están en el círculo. A partir de ese momento el muchacho con el objeto puede comenzar a golpear al muchacho de su derecha en la espalda por debajo del cuello, mientas que el muchacho corre alrededor del círculo tratando de alejarse de quien lo va a castigar. Cuando él regresa a su lugar en el círculo después de haber dado la vuelta estará a salvo. El proceso es completado cuando el nuevo poseedor de del objeto para golpear vuelve a darle la vuelta al círculo y dejando caer el objeto en la mano de otro muchacho y así sucesivamente el juego continúa. Cada vez que "eso" deja el objeto para golpear en las manos de alguien, él toma el lugar de esa persona en las manos de alguien él toma el lugar de esa persona en el círculo.

Coreografía

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Los elementos y características escogidas de una danza, pueden ser añadidas a otras para así elaborar una coreografía o ser la obra coreográfica sumada a alguna otra presentación artística, como lo puede ser las famosas coreografías en la cinematografía ó el teatro. Danza también para algunas personas es un ritual para expresar su sentimiento o expresar lo que uno siente, también puede ser una característica la fuerza de los movimientos.

COREÓGRAFO

El coreógrafo es el creador de la coreografía o composición del baile, tanto para la danza como para otros espectáculos como el patinaje, la gimnasia rítmica, etc. El término deriva de las palabras del griego antiguo Kopeia (koreia, danza) y ypapia ( grafía, escritura). De la primera de estas palabras deriva también coro, desde el momento que el coro de la tragedia y comedia se expresaba también bailando.

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Para llegar a ser buen coreógrafo es necesario haber adquirido una larga experiencia como bailarín trabajando con maestros y coreógrafos de buen nivel, aunque la capacidad de componer bailes es una capacidad también innata equiparable a la de un pintor o cualquier otro artista. En las producciones contemporáneas de danza, el coreógrafo asume a menudo también el rol de director del espectáculo.

Baile

"La música y el baile son dos artes que se complementan y forman la belleza y la fuerza que son la base de la felicidad humana".

Sócrates.

El baile como tal, sugiere en el individuo un deseo interno por comunicar algo de sí que lo caracterice; puede ser a través de la expresión de su forma de vida, como sus pensamientos y sus emociones; puede ser a través de la expresión de las costumbres y saberes de sus antepasados, o por la necesidad lúdica del hombre.

Ahora bien, qué motiva al individuo a realizar la acción de bailar La necesidad de crear con su cuerpo una serie de imágenes y percepciones en sí mismo y en los demás para dar a entender una idea; pues como lo asume Fast (1990, 20) "hay expresiones que todo ser humano hace y que de algún modo comunica una imagen y un significado a todos los otros seres humanos cualquiera sea su raza, sexo, credo o cultura"; estas expresiones se pueden dar a conocer, según el mismo autor, por medio del baile.

Puesto que la imagen creada a través del cuerpo, puede ser expresada en el baile, esta implica una relación directa con la percepción simbólica de los sujetos; en tal sentido, cuando el hombre y la mujer crean un conjunto de símbolos e imágenes expresados por movimientos rítmicos, están dando una connotación de baile como medio de comunicación entre los seres humanos, pueblos y sociedades.

Desde esta perspectiva, se evidencia como el individuo necesita expresar todo lo que siente no sólo a través de la palabra sino con la expresión propia de su ser. Por ello, el baile se ubica dentro de las artes, ya que su eje central es el de comunicar una idea o un sentimiento por medio de expresiones, consideradas estas "como todo aquello que concierne a lo que la persona vive con sus afectos y con sus emociones". Le Boulch(1998,32).

Por tanto, toda acción de comunicación que va dirigida a otra persona, puede ser cargada de expresión; pues de lo contrario, sería una acción sin expresión, sin sentido, puesto que el lenguaje no puede carecer totalmente de afectividad.

El baile entonces, es parte complementaria del sujeto, ya que todo sujeto siente el deseo de manifestar algo de su cotidianidad ante los demás, pues el hombre según Ufar (1978,23) "Ha bailado y seguirá bailando por encima de la palabra", dado que este deseo de querer exteriorizar y comunicar un acto simbólico que hace parte de su vida, no lo puede reemplazar la expresión oral, sino que debe involucrar todo su cuerpo,

Por ejemplo; "Cuando el hombre corteja a una dama y la galantea hasta hacerla suya, los movimientos del hombre son discretos, alegres y varoniles; la mujer se muestra tímida pero baila con alegría y delicadeza, y ellos se transan en una lucha de conquista… haciendo que el juego amoroso sea más atractivo e interesante, tanto para quienes lo bailan como para quienes se divierten de él". Se está evidenciando un acto simbólico que se hace realidad por medio de una secuencia de imágenes que se manifiestan a través de gestos expresivos. (Londoño 1989, explicando el baile del bambuco en Colombia).

Londoño en su libro de "Baila Colombia"(1995,8), expresa que el baile es "una serie de mudanzas que hacen los que bailan, es movimiento rítmico; la expresión corporal que se hace al compás de la música… baile es danza". Con lo que está significando que un baile o bailes hacen parte del gran mundo de la danza; a la vez que ella hace parte de este. Con la danza como universo del baile se expresan sentimientos y emociones culturales, En tal sentido, la danza es una de las artes más humanas, pues en ella se unen el espíritu y el cuerpo al servido de la belleza corporal, de la salud, de la inteligencia y el conocimiento.

El baile de salón es (…)"Es una actividad realizada por dos personas sobre la pista moviéndose y comunicándose al compás de la música con ritmo y coordinación" Establece una conversación "no verbal" en pareja a través de la música y la danza "en la que participa cuerpo, mente, espíritu y sentimiento".

Baile social significa comunidad cooperación en vez de competencia, significa compartir un espacio físico en armonía; respetar y ser respetado.

"La pista de baile es participativa, comunicativa y grupal" las estrellas del escenario se confunden con los principiantes cuando bajan al salón a compartir no puede Invadir espacios donde otros bailan, han de adaptarse a la pista llena y saben cómo hacerlo. Igualmente los principiantes tienen derecho a ocupar su sitio -siempre hablamos de bailar- si saben, naturalmente, cual es ese sitio y cuál es el de los demás" "Sobre el conocimiento y la aplicación de los recursos (que no son los mismos en los diferentes estilos de baile) para compartir correctamente la pista (…) no está de más asimilar definitivamente que todos tienen en común una cosa: el uso de la lógica y el sentido común".

El piso de madera es enorme y liso, pero no resbaloso; hay solamente algunas otras parejas en la sala de baile; el aire acondicionado está perfecto, como la música; y cada pareja con la que baila se sabe todos los mismos pasos que usted, y ambos los ejecutan con perfección absoluta…. ¡Despierte! ¡No estamos en el cielo de la danza!

Todo el contenido se centra en aclarar conceptos acerca de un tema desafortunadamente oscuro e incluso desconocido para muchos: las reglas de "etiqueta" ó de "cortesía" que regulan la convivencia en la pista de baile.

Clases de baile de salón

Baile de salón social en 1817.

Baile de salón clásico.

Entre los más conocidos y por orden alfabético figuran:

Requisitos para bailar

• No se moleste en aprender bien los fundamentos.

• Baile con la misma pareja todo el tiempo,

• Nunca atienda en una clase si no es para aprender más vueltas/figuras.

• Sea olvidadizo con su pareja, usted aprenda dobles vueltas.

• Olvídese de que la confianza v la técnica vienen con conocimiento y práctica.

• Nunca practique.

• Baile sus rutinas de coreografía en la sala de baile.

• Asegúrese de decir a cada uno cuan maravilloso es usted.

EL BAILE EN LOS NIÑOS

El baile siempre ha sido una de las mejores formas de expresión social, hace parte integral de nuestra cultura, tropical, alegre y emotiva.

El baile es además un medio para disminuir el estrés y sirve como una ayuda para mantenerse en buen estado físico.

Los niños de nuestras comunidades, generalmente llenas de dificultades comunes a los asentamientos subnormales que conviven día a día tanto ellos como sus padres con problemas de empleo, de salud y de vivienda, encuentran en el baile una manera de divertirse y olvidar por un momento la dura realidad.

La danza es el arte de expresarse mediante movimientos del cuerpo al ritmo de la música.

Es una realidad que cuando los niños bailan se divierten mucho y se muestran alegres, espontáneos. Tal y como realmente son.

BAILE LATINO

Los bailes de salón (inglés: Ballroom dance) son aquellos que baila una pareja de forma coordinada y siguiendo el ritmo de la música. En su origen eran meramente lúdicos y populares y su repercusión social fue de tal magnitud que dio lugar a la creación de salas específicas que -dotadas de una orquesta y un pavimento adecuado- facilitaran su práctica. En la actualidad se practican también como modalidad deportiva en competiciones organizadas y reglamentadas por las correspondientes federaciones nacionales e internacionales.

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Tanto en su versión social como en la de competición y deportiva los movimientos e interacciones de la pareja se ajustan a patrones previamente establecidos que, asociados con la música, caracterizan a los distintos bailes. Ello motiva que su práctica requiera de un previo aprendizaje que antiguamente se transmitía de padres a hijos y en la actualidad puede ser adquirido en academias de danza.

BOLERO

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El Bolero es un ritmo con raíces españolas, reinventado en varios países hispanoamericanos de la cuenca del Caribe: México, Colombia, Perú, Venezuela y otros. El ritmo del bolero es de un compás de cuatro tiempos. En el primer tiempo la pareja, uno frente a otro y con los cuerpos pegados, solo mueve la pelvis, en el segundo da un paso rápido, en el tercero también, y en el cuarto da un paso lento; todo esto mientras se gira lentamente hacia la izquierda. Esta forma de bailar tan simple lo hizo popular en todo el mundo, en todos los ambientes y entre todas las clases sociales.

BACHATA

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El movimiento básico del baile es una serie de pasos simples que produce un movimiento de adelante para atrás, o de costado a costado. Un posible esquema sería de la siguiente manera: con el pie derecho haga un chassé hacia la derecha, en 1, 2 y 3. En 4, acerque la punta del pie izquierdo al pie derecho (alternando, golpeando ligeramente la punta del pie izquierdo en su lugar, o sea, aparte del pie derecho, haga un movimiento para arriba con la cadera izquierda). Luego haga lo mismo pero empezando con el pie izquierdo. El carácter del baile se logra con un movimiento sensual del cuerpo y cadera que guarda similitud con ciertos bailes africanos.

MAMBO

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Derivado de una estrofa rítmica del danzón cubano, el mambo apareció por primera vez en 1938 en un danzón titulado Mambo de Orestes López. Al igual que otros bailes caribeños, la forma de bailar el mambo deriva del son. Pérez Prado reelaboró la estructura musical con arreglos inspirados en los de las orquestas de jazz, introduciendo trompetas y saxos con la percusión cubana y creando este nuevo ritmo, cuyo más grande éxito fue "Qué rico el mambo".

El mambo es uno de los más rápidos de los bailes tropicales, y tiene una característica común con el bolero: en ambos el movimiento comienza en el segundo tiempo de la música, lo que les hace más sensuales, a lo que hay que añadir el característico movimiento de caderas de los bailes caribeños. Al pasar el mambo original a las generaciones siguientes, éstas generalmente tomaron un camino más fácil, empezando a moverse en el primer acento y no en el segundo. Por ello, actualmente son muchos los que bailan el mambo dando tres pasos en los tres primeros tiempos y una pausa en el cuarto tiempo. Al igual que en los restantes bailes tropicales, el mambo se puede bailar con los cuerpos juntos, aunque es más común que los que bailan el mambo, por su dinámica y la dificultad de algunas figuras, lo hagan separados. El mambo suele ser un baile muy vivo y con numerosos giros, pero sin avanzar mucho sobre la pista.

DANZA FOLCLÓRICA

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Los Danzantes de Morris dance en afueras de la Catedral de Wells, Wells, Inglaterra. La danza folklórica es un término utilizado para describir a un gran número de danzantes, en su mayoría de origen europeo, que tienden a compartir los atributos similares:

Originalmente bailado aproximadamente en el siglo XIX o antes (en cualquier caso, no están protegidos por derechos de autor); su práctica se realiza por una tradición heredada, más que por la innovación; bailado por la gente común y no exclusivamente por la aristocracia; se realiza espontáneamente y no existe un órgano rector que tiene la última palabra sobre lo que es "la danza" o la autorización para enseñarlo. Esto también significa que nadie tiene la última palabra sobre la definición de bailes folclóricos o la edad mínima para tales danzas.

Las danzas folklóricas tradicionalmente se realizan durante los acontecimientos sociales entre las personas. Los nuevos bailarines a menudo aprenden esta danza informalmente mediante la observación de otras personas y/o la ayuda de otros. La danza folklórica es vista más como una actividad social en lugar de competencia, aunque hay grupos profesionales y semi-profesionales de danza folclórica, que en ocasiones realizan competiciones de bailes folklóricos. Morris baile de los motivos de la Catedral de Wells, Wells, Inglaterra

TERMINOLOGÍA

El término "danza folklórica" a veces se aplica a determinadas danzas de importancia histórica en la cultura y la historia europea; normalmente se originó antes de siglo XX. Para otras culturas los términos "la danza étnica" o "danza tradicional" a veces se usan, aunque este último puede abarcar también al de "danzas ceremoniales".

Hay una serie de bailes modernos, como el hip-hop, que evolucionan espontáneamente, pero el término "danza folklórica", por lo general, no es aplicado a ellos, ocupando su lugar los términos "danza de calle" o "danza vernácula". El término "danza folklórica" está reservada para las danzas que son en gran medida de tradición europea y se originó en los tiempos para la distinción entre los bailes de "gente corriente" y los bailes de la "alta sociedad".

Gran parte de los bailes modernos se originó a partir de bailes folklóricos.

Los términos "étnicos" y "tradicionales" se utilizan cuando es necesario hacer hincapié en las raíces culturales de la danza. En este sentido, casi todas las danzas son de origen étnico. Si algunas danzas, como la polca, cruzan fronteras étnicas e incluso cruzan la frontera entre el "folk" y "baile de salón", las diferencias étnicas son a menudo bastante considerables a mencionar, por ejemplo, la polca checa vs. polca alemana.

No todos los grupos étnicos son bailes de la danza folklórica, por ejemplo, el origen de las danzas rituales no se consideran como bailes folclóricos. Las danzas rituales son generalmente denominados "bailes religiosos", a causa de su propósito.

TIPOS DE DANZA

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Baile de bastones en Cataluña. Son varios tipos de danza folklórica, incluidos el baile del país Inglés, danza folklórica internacional, danza irlandesa, danza Maypole, la danza Morris, baile Nordic Polca, Baile de bastones, baile de plaza y danza con espada. Algunos bailes coreografiados como la contradanza, danzas folklóricas israelíes, la danza del país escocés, y baile moderno occidental, se llaman danzas folklóricas, aunque esto no es cierto en el sentido más estricto. La mayoría de los bailes y danzas de baile se originaron a partir de danzas folklóricas, con el perfeccionamiento gradual en los últimos años.

Las personas familiarizadas con la danza folklórica a menudo pueden determinar de qué país es una danza, incluso si no han visto ese baile antes. Algunos países tienen características exclusivas de de danza, aunque los países vecinos a veces tienen características similares. Por ejemplo, la danza schuhplattling alemán y austriaco se compone de bofetadas en el cuerpo y los zapatos en un patrón fijo, una característica que pocos países tienen. Las danzas evolucionaron a veces mucho antes de las fronteras políticas actuales, por lo que algunos bailes son compartidos por varios países. Por ejemplo, los serbios, búlgaros y croatas comparten el mismo o similar baile, e incluso a veces utilizan el mismo nombre y la música.

Teatro

Se denomina teatro a la rama del arte escénico, relacionado con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también el género literario que comprende las obras concebidas en un escenario, ante un público. En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera, el ballet, el mimo, el teatro kabuki, la ópera china y la pantomima. Se llama también teatro al edificio destinado a la representación de estas obras dramáticas o a otros espectáculos escénicos. El término teatro proviene del griego Theatrón (lugar para contemplar).

Este es una rama de las artes escénicas, que consiste en la representación o actuación de historias en frente del público, usando para estos fines el habla, gestos, la mímica, la danza, la música y otros elementos. De hecho en el teatro se pueden reconocer elementos pertenecientes a las demás artes escénicas, y no está limitado al estilo tradicional del diálogo narrativo (por ejemplo en la mímica, las marionetas, la ópera y el ballet).

La etimología de la palabra teatro es del griego "theatron", que significa "lugar para ver" o "lugar para contemplar". Los orígenes del teatro los encontramos en la unión de antiguos rituales sagrados para asegurar una buena caza o temporada agrícola, con los elementos emergentes en las culturas relacionados con la música y la danza. Entre el segundo y el primer milenio antes de Cristo, en el Antiguo Egipto ya se representaban dramas sobre la muerte y la vida, usando máscaras durante la dramatización.

Durante el siglo V AC, en Grecia, se sentaron las bases de lo que vendrían a ser los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia en occidente. Al comienzo las obras fueron representadas con un actor y un coro, pero autores como Esquilo y Sófocles comenzaron a hacer teatro con más actores, lo que a su vez llevó a construir los grandes teatros de piedra sobre las faldas de las colinas. Ya en esa época se utilizaban una especie de camarines llamados "skené", en donde los actores se vestían y cambiaban de trajes, y además se empleaban algunos "efectos" básicos, máscaras y disfraces. Los géneros clásicos que desarrollaron ampliamente los griegos son la tragedia (temas relacionados con sus héroes y Dioses, de gran contenido emocional), y la comedia, que ya en ese entonces ridiculizaba a los políticos y personajes famosos.

También encontramos al teatro en las antiguas civilizaciones de Asia, en China, en Japón y la India, en donde tomó un carácter sagrado cargado de profundos simbolismos, y en donde además se utilizó ampliamente y de manera integral la música y la danza. También en la América prehispánica existió el teatro, por ejemplo entre los Incas y Aztecas, que lo utilizaron con fines principalmente religiosos y relacionados con la guerra y la agricultura.

Entre los géneros del teatro encontramos a la obra musical (estilo Broadway como por ejemplo en "Cats"), la comedia, la farsa, la pantomima, la comedia romántica, la tragedia, la fantasía, la ópera, el teatro del absurdo (relacionado con el existencialismo), y muchas otras formas, tanto tradicionales como experimentales. El 27 de marzo se celebra en el mundo el día del teatro.

TEATRO (ARTE ESCÉNICO)

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El teatro (del griego ??at??? theatrón 'lugar para contemplar') es la rama del arte escénico relacionada con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también el género literario que comprende las obras concebidas en un escenario, ante un público. El Día del Teatro se celebra el 27 de marzo.

En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera, el ballet, el mimo, la ópera china y la pantomima.

La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscarse en la evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza, al igual que las pinturas rupestres, o la recolección agrícola que, tras la introducción de la música y la danza, se embocaron en auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la comunidad. Este carácter de manifestación sagrada resulta un factor común a la aparición del teatro en todas las civilizaciones.

África

El teatro africano, entre tradición e historia, se está encauzando actualmente por nuevas vías. Todo predispone en África al teatro. El sentido del ritmo y de la mímica, la afición por la palabra y la verborrea son cualidades que todos los africanos comparten en mayor o menor medida y que hacen de ellos actores natos. La vida cotidiana de los africanos transcurre al ritmo de variadas ceremonias, rituales o religiosas, concebidas y vividas generalmente como verdaderos espectáculos.

No obstante, aunque África ha conocido desde siempre este tipo de ceremonias, cabe preguntarse si se trataba realmente de teatro; a los ojos de muchos, estos espectáculos están demasiado cargados de significado religioso para que puedan considerarse como tal. Otros estiman que los tipos de teatro africanos guardan cierto parecido, como en otros tiempos la tragedia griega, como un pre teatro que nunca llegara totalmente a ser teatro si no se desacraliza. La fuerza y las posibilidades de supervivencia del teatro negro residirán, por lo tanto, en su capacidad para conservar su especificidad. en el África independiente está tomando forma un nuevo teatro.

Nuevo Teatro: Se trata de un teatro comprometido, incluso militante, concebido para defender la identidad de un pueblo que ha logrado su independencia.

Teatro de Vanguardia: Se orienta actualmente hacia una investigación sobre el papel de actor, próxima a la de Jerzy Grotowski y su teatro laboratorio. Así, en Libreville, Gabón, se formó en 1970 un teatro vanguardista que realizo dos espectáculos que dejaron una huella perdurable en las jóvenes generaciones de comediantes. Otra vía de investigación es el teatro de silencio, creado por François Rosira, cuyo fin era realizar espectáculos en los que el canto, el recitado, la música y el baile se complementen en perfecta armonía.

Antiguo Egipto

En Antiguo Egipto, a mediados del segundo milenio antes de la edad cristiana, se representaban ya dramas acerca de la muerte y resurrección de Osiris. Se comienza el teatro por medio de máscaras y dramatizaciones con ellas.

Grecia y Roma

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Las raíces en ritos órficos y en los festivales celebrados para Dionisio, donde se llevaban a cabo las escenificaciones de la vida de los dioses acompañadas de danzas y cantos (Ditirambos). Más tarde comenzaron las primeras representaciones ya propiamente dramáticas, ejecutadas en las plazas de los pueblos por compañías que incluían solo un actor y un coro. A fines del Siglo VI a.C alcanzó extraordinaria celebridad el legendario poeta e intérprete Tespis, en cuyo honor la frase el carro de Tespis alude, aún hoy, al conjunto del mundo del teatro.

El teatro griego surge tras la evolución de las artes y ceremonias griegas como la fiesta de la vendimia (ofrecida a Dionisio) donde los jóvenes iban danzando y cantando hacia el templo del dios, a ofrecerle las mejores vides. Luego un joven que resaltó entre el grupo de jóvenes se transformó en el Corifeo o maestro del coro, quien dirigió al grupo. Con el tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda, que eran recitadores.

En el curso del siglo V a. C., durante la edad clásica de Grecia, se establecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia, y los dramaturgos Esquilo y Sófocles añadieron respectivamente un segundo y tercer actor a la acción, lo que dio a ésta una complejidad que hacía necesaria la creación de mayores escenarios. Para ello se erigieron grandes teatros de piedra, entre los que cabe citar el aún conservado de Epidauro en el siglo V a. C., capaz de albergar unas 12.000 personas, y el de Dionisio, en Atenas, en el siglo IV A.C.

Su construcción se realizaba mediante el aprovechamiento de las faldas de una colina, donde se disponían en forma semicircular las gradas que rodeaban la orquestra, espacio circular en el que se efectuaba la mayor parte de de la representación. Tras la orquestra se levantaba una edificación llamada skené, escena, destinada a que los actores cambiaran su vestimenta. Delante de ella se levantaba una pared columnada, el proscenio, que podía sostener superficies pintadas que evocaban el lugar de la acción. Estos decorados, junto con las túnicas y máscaras empleadas por los actores y algunas máquinas rudimentarias, constituían todo el aparato escénico.

Las representaciones del teatro griego se hacían al aire libre, contaba con coro (dirigido por el Corifeo o maestro del coro) que cantaba [el coro] y danzaba en torno a un altar. En el teatro griego se representaban dos tipos de obras: la tragedia, obra dramática de final desgraciado que trataba de temas de leyendas heroicas y utilizaba, oportunamente, a los dioses para su final, y la comedia satírica, que criticaba humorísticamente a políticos y a las obras e incurrían en una mímica iniciada por un coro de sátiros, y comedias que tenían por tema asuntos de la vida cotidiana; todas estaban escritas en verso y utilizaban máscaras.

Teatro romano

Los teatros romanos heredaron los rasgos fundamentales de los griegos, si bien introdujeron ciertos elementos distintivos. Construidos inicialmente en madera, sólo en el año 52 a. C. Pompeyo, erigió en Roma el primero en piedra. A diferencia de sus modelos helénicos, se levantaban sobre el suelo plano y poseían varias plantas erigidas en mampostería. Con objeto de mejorar la acústica, los arquitectos romanos redujeron la orquestra a un semicírculo, y los espectáculos se presentaban sobre una plataforma, el pulpitum, levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios.

La frons scaenae era una fachada monumental de varios pisos, que servía de fondo de escenario. El graderío (cávea) se divide en 3 partes: Ima, media y suma, ubicándose la primera en la zona inferior donde se sentaban los senadores y la clase dirigente; quedando asentados en la superior las mujeres y los esclavos y en la media el pueblo llano. El conjunto podía cubrirse con un velum. Roma optó también por la comedia, ya que éstos tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse.

Civilizaciones americanas

En las culturas americanas prehispánicas el teatro llegó a adquirir un notable desarrollo, particularmente entre los mayas, una de las obras más representativas del teatro maya es el drama quiche Rabinal Achí el teatro maya se hallaba parcialmente vinculado a los ciclos agrícolas y a la epica de sus eventos históricos, y entre los aztecas e Incas, sociedades que en correspondencia con su estructura teocrática dieron a sus actividades teatrales un matiz eminentemente guerrero y religioso.

Civilizaciones orientales

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Las manifestaciones dramáticas en Asia se remontan a épocas antiquísimas. En China se practicaban ya, bajo la forma de poemas escenificados, a fines del segundo milenio antes de la era cristiana. En la India su aparición fue posterior, mas el hecho de que en el Mahabhárata, poema épico que adquirió su forma definitiva hacia el siglo IV a. C., se mencione específicamente este arte revela la existencia de remotas formas teatrales relacionadas con las creencias védicas. El carácter marcadamente ritual y simbólico del teatro oriental que determinó un protagonismo de la música y la danza muy superior a la occidental, marcó asimismo en Japón, el desarrollo del teatro en español llamado surgido en el siglo XV, del que dos centurias más tarde brotó el o kabuki, el más popular, y basado sobre todo en la capacidad de los intérpretes, y en la apelación a los sentidos antes que al intelecto.

Edad Media europea

Tras siglos de olvido, la recuperación del teatro en Occidente tuvo principal apoyo en el clero, que lo empleó con fines didácticos. Así, desde el siglo XI, fue habitual la representación en las iglesias de misterios y moralidades, cuyo objeto era presentar de forma sencilla la doctrina cristiana a los fieles. A fin de facilitar la comprensión, el latín cedió paso paulatinamente a las lenguas vernáculas, y en los siglos XIII y XIV, tanto las piezas religiosas como las florecientes farsas profanas comenzaron a representarse.

Renacimiento

La eclosión del Renacimiento en Italia tuvo consecuencias decisivas sobre la evolución del teatro, pues, al surgir una producción dramática de carácter culto, inspirada en los modelos clásicos y destinados a las clases aristocráticas, se generalizó en el transcurso del siglo XVI la construcción de salas cubiertas y dotadas de mayores comodidades.

Teatro en Italia

Como primero de los teatros modernos suele citarse el Olímpico de Vicenza, diseñado por Andrea Palladio y finalizado en 1585, que constituía una versión de los modelos romanos y presentaba, al fondo del escenario, una perspectiva tridimensional con vistas urbanas. El modelo clásico del teatro italiano, vigente en muchos aspectos, fue no obstante el teatro Farnese de Parma, erigido en 1618, cuya estructura incluía el escenario, enmarcado por un arco proscenio y separado del público por un telón, y una platea en forma de herradura rodeada por varios pisos de galerías. Durante este tiempo se desarrolló también en Italia una forma de teatro popular, la comedia del arte, que con su énfasis en la libertad de improvisación del actor dio un gran avance a la técnica interpretativa.

Teatro Moderno

Durante la mayor parte del siglo XIX las ideas arquitectónicas y escenográficas se mantuvieron en esencia inalterables, si bien las exigencias de libertad creativa iniciadas por los autores románticos condujeron a fines de la centuria a un replanteamiento general del arte dramático en sus diversos aspectos.

Fundamental en este sentido fue la construcción del monumental Festspielhaus de Bayreuth, Alemania, erigido en 1876 de acuerdo con las instrucciones del compositor Richard Wagner, que constituyó la primera ruptura respecto a los modelos italianos. Su diseño en abanico, con la platea escalonada, el oscurecimiento del auditorio durante su representación y la ubicación de la orquesta en un pequeño foso, eran elementos concebidos para centrar la atención de los espectadores sobre la acción y abolir en lo posible la separación entre escenario y público.

Esta exigencia de integración entre el marco arquitectónico, la escenografía y la representación fue acentuada en los últimos decenios del siglo XIX y primeros del XX por la creciente importancia concedida a la figura del director gracias a personalidades como el alemán Max Reinhardt, autor de espectaculares montajes, el francés André Antoine, adalid del naturalismo, el ruso Konstantín Stanislavski, director y actor cuyo método de interpretación ejercería gran influencia sobre el teatro moderno, o el escenógrafo británico Edward Gordon Craig, que en su defensa de un teatro poético y estilizado abogó por la creación de escenarios más sencillos y dúctiles.

La aparición del teatro moderno, pues, se caracterizó por su absoluta libertad de planteamiento mediante el diálogo con formas tradicionales y las nuevas posibilidades técnicas darían lugar a una singular transformación del arte teatral. En el campo del diseño arquitectónico y escenográfico las mayores innovaciones se debieron al desarrollo de nueva maquinaria y al auge adquirido por el arte de la iluminación, circunstancias que permitieron la creación de escenarios dotados de mayor plasticidad (circulares, móviles, transformables, etc.) y liberaron al teatro de la apariencia pictórica proporcionada por la estructura clásica del arco del proscenio.

Formulación de hipótesis

La práctica de los aeróbicos permite mejorar el desarrollo de la expresión corporal en los estudiantes del 8vo. Año del Instituto Tecnológico Oscar Efrén Reyes de la ciudad de Baños de Agua Santa.

VARIABLES

Variable Independiente: Ejercicios aeróbicos

Variable Dependiente: Desarrollo de expresión corporal

CAPITULO III

Metodología

La metodología es uno de los elementos fundamentales en toda investigación, para introducirnos en este trabajo lo enmarcamos dentro del paradigma de investigación crítico propositito y bajo el enfoque cualitativo, por tanto el problema requiere investigación interna, sus objetivos, plantea acciones inmediatas, plantea hipótesis lógica, la población es pequeña, requiere de un trabajo de campo.

MODALIDAD BÁSICA DE LA INVESTIGACIÓN

El presente trabajo de investigación será de tipo bibliográfica para poder realizar un breve análisis entre las teorías de varios autores y la investigación; además la de campo, porque se realizará en el lugar del acontecimiento. Además es cualitativo porque queremos socializar calidad de conocimientos a los y las adolescentes.

ENFOQUE DE LA INVESTIGACIÓN

Para esta investigación se empleo los tipos: exploratoria y descriptiva.

Investigación exploratoria.- Este tipo de investigación se refiere al sondeo o estudio preliminar y superficial de la realidad a investigar, permite familiarizarnos con el, establece un comportamiento de variables en su contexto como la educación física.

Investigación Descriptiva.- Permite predecir como es o se manifiesta el objeto, fenómeno o problema motivo de la investigación, nos permite describir como se encuentra los estudiante en relación a los ejercicios aeróbicos.

Investigación de Campo.- Esta investigación se realizó en el Instituto Tecnológico "Oscar Efrén Reyes" de la ciudad de Baños de Agua Santa, lugar en el que se presenta el problema en estudio.

POBLACIÓN Y MUESTRA

El universo de estudio estará integrado por 150 estudiantes y 20 maestros del Instituto Tecnológico "Oscar Efrén Reyes", como se indica en el siguiente cuadro:

OPERACIONALIZACIÓN DE VARIABLES

VARIABLE INDEPENDIENTE: Ejercicios aeróbicos

VARIABLE DEPENDIENTE: Desarrollo de expresión corporal

•  PLAN DE RECOLECCIÓN DE INFORMACIÓN

La Técnica de observación, se utilizará para observar datos concretos de la población.

La Entrevista, se lo realizará a los maestros con el objetivo de fundamentar los conocimientos y el rol que desempeñan en el proceso de interaprendizaje en la gimnasia aeróbica.

La Encuesta, se aplicará a los estudiantes con la finalidad de analizar el porcentaje de conocimientos sobre ejercicios aeróbicos.

PLAN DE PROCESAMIENTO DE LA INFORMACIÓN

Para la recolección del presente trabajo de investigación, se empleará fuentes primarias tales como: Encuestas, fuente secundaria; la bibliografía.

CAPITULO IV

Análisis e interpretación de datos

4.1. ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS

Luego de realizar la investigación mediante la aplicación de encuestas a 150 estudiantes del Octavo Año de Educación Básica del Instituto Tecnológico "Oscar Efrén Reyes" de la Ciudad de Baños de Agua Santa, hemos tabulado los datos arrojados, e interpretamos a continuación los mismos:

ENCUESTA DIRIGIDA A ESTUDIANTES

• ¿Le agrada las clases de Cultura Física?

TABLA Nº. 1

Fuente: Estudiantes del Instituto Tecnológico Superior Oscar Efrén Reyes.

Elaborado por: Autora

GRÁFICO Nº. 47

Análisis e interpretación: Ante el hecho de recibir las clases de Cultura Física se ha podido concretar que el 57% considera que si le agrada, 35% considera que es poco y el 8% nada.

Interpretación:

La mayoría de encuestados manifiestan que les agrada las clases de Cultura Física recibidas, es decir han puesto atención a las mismas, mientras que el resto poco interés.

• ¿El profesor de Cultura Física le enseña a desarrollar los ejercicios aeróbicos?

TABLA Nº. 2

Fuente: Estudiantes del Instituto Tecnológico Superior Oscar Efrén Reyes.

Elaborado por: Autora

GRÁFICO Nº. 48

Análisis e Interpretación: Luego de realizar la encuesta a los respectivos estudiantes, se obtiene los siguientes resultados el 69% manifiesta que siempre, un 24% a veces y el 7% nunca.

Interpretación: La mayoría de estudiantes manifiesta que los profesores de Cultura Física si enseñan a desarrollar los ejercicios aeróbicos, mientras que el resto de encuestados no, se debe capacitar a los maestros en esta área.

• ¿En la planificación micro curricular debe constar los ejercicios aeróbicos?

TABLA Nº 3

Fuente: Estudiantes del Instituto Tecnológico Superior Oscar Efrén Reyes.

Elaborado por: Autora.

GRÁFICO Nº. 49

Análisis e Interpretación: Del total de encuestados se obtiene que el 84% que se debe constar en micro curricular los ejercicios aeróbicos y el 16% no.

Interpretación: La mayoría de estudiantes manifiestan que se debe incluir en la planificación micro curricular debe constar los ejercicios aeróbicos.

• ¿Le gusta a Ud. practicar aeróbicos?

TABLA Nº. 4

Fuente: Estudiantes del Instituto Tecnológico Superior Oscar Efrén Reyes.

Elaborado por: Autora.

GRÁFICO Nº. 50

Análisis e Interpretación: Existe un porcentaje alto del 94% que si, mientras que el 17% manifiesta que no.

Interpretación: Es aceptable la respuesta debido a que en el último año se está implantando clases de aeróbicos en esta institución, mientras que a pocos estudiantes no les agrada practicar.

• ¿Los aeróbicos le ayudan a eliminar el estrés?

TABLA Nº 5

Fuente: Estudiantes del Instituto Tecnológico Superior Oscar Efrén Reyes.

Elaborado por: Autora.

GRÁFICO Nº. 51

Análisis e Interpretación: El 90% de los encuestados manifiestan que el estrés es eliminado con los aeróbicos, y el 10% manifiesta que no.

Interpretación: Con respecto a los aeróbicos le ayudan a eliminar el estrés y es una respuesta aceptable, dada la situación del adolescente un proceso de formación y definición de la personalidad.

• ¿ Considera usted que al hacer el ejercicio aeróbico le ayudaría a mejorar su estado físico?

TABLA Nº. 6

Fuente: Estudiantes del Instituto Tecnológico Superior Oscar Efrén Reyes.

Elaborado por: Autora.

GRÁFICO Nº. 52

Análisis e Interpretación: La mayoría de las encuestas que representa 95% manifiesta que si, y el 5% contestan que no.

Interpretación: La mayoría manifiestan que el ejercicio ayuda a mejorar su estado físico.

7. ¿ La práctica de aeróbicos le permite el desarrollo de la expresión corporal?

TABLA Nº. 7

Fuente: Estudiantes del Instituto Tecnológico Superior Oscar Efrén Reyes.

Elaborado por: Autora.

GRÁFICO Nº. 53

Análisis e Interpretación: Del total de los estudiantes encuestados el 94% manifiestan que los aeróbicos permiten desarrollar la expresión corporal y 6% manifiestan que no.

Interpretacion: En este aspecto se regrista un porcentaje aceptable de conocimiento de ejercicio aerobicos.

8¿ Considera que las personas de toda edad pueden realizar aeróbicos?

TABLA Nº. 8

Fuente: Estudiantes del Instituto Tecnológico Superior Oscar Efrén Reyes.

Elaborado por: Autora.

GRÁFICO Nº. 54

Análisis e Interpretación: Del total de los estudiantes encuestados el 82% manifiestan que si, y el 17% manifiesta que no.

Interpretación: La respuesta de mayor porcentaje indica que si considera que las personas de toda edad puede realizar aeróbicos siempre y cuando con un orientador profesional de la rama.

CAPITULO V

Conclusiones y recomendaciones

CONCLUSIONES

• La recreación no es solo para adolescentes, sino para las edades de todas las edades lo que permite obtener buenos hábitos, sentido de cooperacion y solidaridad.

• En la actualidad las personas han retomado los juegos como una forma sana de mejorar su calidad de vida, logrando de esta manera un nivel de satisfaccion aprovechando el tiempo libre, mediante diferentes formas de ejercitacion, permitiendo tener contacto con la naturaleza.

• La expresión corporal sirve como base de aprendizajes especificos y por otro lado tiene unvalor en sí misma ya que colabora con el desarrollo del niño.

• La expresion corporal abarca varias actividades que se desarrollan con el cuerpo, por ejemplo la danza, el teatro, juegos recreativos, baile, gimnasia ritmica, coreografias.

RECOMENDACIONES

• Para el acondicionamiento aeróbico es recomendable ejercitarse progresivamente, en dosis graduales, para acostumbrar al corazón, a los músculos y órganos en general ajustarse a la nueva actividad.

• Se debe incentivar a los estudiantes a realizar ejercicios continuamente, para de esta manera evitar la obesidad que es un factor de alto índice en la actualidad.

• La incrementación de nuevos centros deportivos dedicados a la enseñanza de aeróbicos, expresión corporal especialmente, ayuda a mantener en actividad a la juventud.

• La actividad física se lo debe realizar luego de obtener un diagnóstico médico, debido a que todos los ejercicios no son aconsejables para todas las personas, sea por edad, enfermedad y otros factores.

• Es necesario que los ejercicios aeróbicos deben constar en la planificación micro curricular.

CAPITULO VI

Propuesta

6.1. DATOS INFORMATIVOS:

6.1.1. TITULO

6.1.2. INSTITUCION EJECUTORA: Instituto Tecnológico "Oscar Efrén Reyes"

6.1.3. BENEFICIARIOS: La comunidad educativa de los octavos años, sección matutina del Instituto Tecnológico "Oscar Efrén Reyes"

6.1.4. UBICACIÓN:

• PROVINCIA: Tungurahua

• CANTON: Baños

• PARROQUIA: Matriz Baños

• INSTITUCION: Instituto Tecnológico "Oscar Efrén Reyes"

• DIRECCION: Calle 12 de Noviembre y Ambato

• TELEFONO: 2740 210

6.1.5. TIEMPO ESTIMADO DE EJECUCION: Cuarto Hemi

INICIO: 24 de Marzo de 2009 FIN: Junio

6.1.6. EQUIPO TECNICO RESPONSABLE: Autoridades del Instituto Tecnológico "Oscar Efrén Reyes" y Pasante

6.1.7. COSTO: No determinado

6.2. ANTECEDENTES DE LA PROPUESTA:

El Instituto Tecnológico Oscar Efrén Reyes viene funcionando desde hace 54 años, actualmente cuenta con 50 maestros, 8 personal administrativo y de servicios y, 930 estudiantes y una planta física adecuada para el número de estudiantes. Cuenta con dos secciones distribuidas en los horarios de matutina y nocturna, ofrece las especialidades de bachillerato:

• Físico Matemático

• Químico Biólogo

• Sociales

• Informática

• Gastronomía

En el post bachillerato

• Gastronomía

Durante el año hemos visto con gran satisfacción a los adolescentes en la educación básica y en el bachillerato que le interesa el ejercicio aeróbico, en especial en la educación básica, por lo que nos permitimos realizar la investigación y propuesta, a fin de contribuir a la solución de este beneficio integral para los adolescentes.

6.3. JUSTIFICACION

Con el propósito de socializar la educación de ejercicios aeróbicos, mediante talleres para expandir, permitiendo de esta manera a mejorar el ambiente en el que se desenvuelven nuestros educandos.

6.4. OBJETIVOS

6.4.1. GENERAL

Socializar la propuesta para mejorar los conocimientos de ejercicios aeróbicos de los estudiantes de los octavos años de la educación básica, sección matutina del Instituto Tecnológico "Oscar Efrén Reyes" y compartir el alto índice de ejercicios aeróbicos.

6.4.2. ESPECIFICOS

• Reconocer que la paternidad compartida familia, es el soporte de la sociedad. Que es preciso, fortalecerla y respetarla, porque el distinto humano depende de su presentación.

• Promover en las y los adolescentes destrezas que le ayuden a comunicarse de manera efectiva con su familia y con los demás.

• Identificar las implicaciones es personales y sociales del ejercicio aeróbicos.

• Dialogar abiertamente con las y los adolescentes a cerca de la iniciación de ejercicios aeróbicos y sus beneficios.

• Concientizar al ser humano la importancia de fomentar y practicar valores en todos los ámbitos para una convivencia familia positiva.

6.5. ANALISIS DE FACTIBILIDAD

Es factible realizar los talleres que proponemos, toda vez que pese a no existir abundante bibliografía, si existen testimonios y casas que se presentan a diario en el departamento de orientación y bienestar estudiantil de nuevo institución.

Además contamos con el respaldo de las autoridades, profesores, padres de familia y estudiantes, que nos permitirán trabajar fácilmente con los involucrados en los ejercicios aeróbicos atacando de esta manera a los variables planteadas en el tema de investigación.

A esto se suma el equipo profesional con que cuenta la institución compuesta por un médico, una trabajadora social y un orientador psicólogo, todos ellos dispuestos a colaborar en este proceso de concientización.

6.6. FUNDAMENTACION CIENTIFICO – TECNICA

Se plantea que ejercicio aeróbico en las adolescentes tiene una profunda relación con la sociedad interna y con la falta de ejercicio aeróbico a nivel de la provincia de Tungurahua, la actividad aeróbico y la expresión corporal en los adolescentes son temas importantes.

La actividad ejercicios aeróbicos comprende un conjunto de fenómenos psicológicas de gran importancia para la persona y para la sociedad. Se halla además, vinculada a la afectividad y a los valores, en nuestra cultura la información relativa al ejercicio aeróbico y su valoración, se reciben con mucha frecuencia distorsionados durante el proceso de socialización. El ejercicio aeróbico en los adolescentes se ha convertido en satisfacción, para varios sectores sociales, la salud, por la mayor incidencia de resultados favorables por los beneficios obtenidos.

EJERCICIOS AEROBICOS

Es una disciplina deportiva en la que se realiza un trabajo aeróbico a ritmo de la música, donde la intensidad es moderada y la duración del esfuerzo es prolongada.

Es un deporte que ofrece muchas ventajas para el organismo. A nivel físico, mejora la capacidad cardiovascular y el consumo máximo de oxigeno, contribuye a la reducción de grasas corporales, retrasa la descalificación de los huesos y a nivel psicológico se logran la descarga de tensión y se afianza la seguridad auto personal.

Es muy importante para los adolescentes que se encuentra en un época difícil que es el cambio de vida (la pubertad), los adolescentes necesita distraerse que es el ejercicio aeróbicos para perder peso y para distraerse debe ser ejercicios prolongados cuando hay hambre y sensación de debilidad.

Beneficios del ejercicio aeróbicos son:

• Mejora la función cardiovascular, tanto en personas sanas como individuos que hayan sido víctimas de infartos.

• Reduce grasa corporal, en las personas con sobrepeso y obesidad, para lograr un consumo alto de las calorías que están acumuladas en el tejido graso, el ejercicios debe ser habitual prolongado y de intensidad moderada, utilizando la mayor masa muscular posible como las piernas, los glúteos y la parte baja de la espalda. Además define los músculos para conseguir un musculo magro y sano y no voluminosos y torpe.

• Disminuye a mediano plazo la presión sanguínea.

• Baja los niveles de colesterol total en la sangre.

• Mejora la capacidad pulmonar, la circulación en general y el aprovechamiento del origen no solo por los músculos (incluyendo el musculo cardiaco), sino también por los órganos internos y la piel, lo cual se refleja en mayor capacidad para realizar esfuerzos y mejoría en los funciones digestivos, renales, inmunológicas, endocrinas, el estado de ánimo, el sueño y de las funciones mentales superiores.

• Reafirma los tejidos y la piel recupera parte de la lozanía pérdida, contribuyendo no solo a estar y sentirse más joven sino también parecerlo.

• Reduce la mortalidad cardiovascular.

• Aumenta la reabsorción de calcio por los huesos, fortaleciéndolas y disminuyendo el riesgo de fracturas.

• Disminuye los niveles circulantes de adrenalina, la hormona del estrés, y aumenta los niveles de endorfinas y otras sustancias cerebrales, contribuyendo a bajar la tensión emocional y mejorar el estado anímico, lo cual se refleja en un gran sensación de bienestar físico, emocional y social.

Los ejercicios aeróbicos más comunes son caminar, trotar, nadar, bailar, esquiar, pedalera y los aeróbicos.

Hay que tener en cuenta que los cambios que el ejercicio aeróbico produce en nuestro metabolismo, no se limitan al tiempo de ejercicio sino que perduran por varias horas más. Podemos describir este fenómeno así, después de varios años de poco trabajo físico y de utilizar las calorías provenientes de los carbohidratos y los azucares como combustible, cambia las condiciones a un menor aparte de caloría y a una mayor carga de trabajo, lo cual obliga a activar una generación extra que utiliza como combustible las grasas, las cuales le brindan muchas más calorías por gramos (9 contra 4 de los carbohidratos). Al terminar el ejercicio, parece que el organismo dejara un tiempo más prendido ese otro a generador, contribuyendo a una mayor reducción de la grasa corporal.

El objetivo del ejercicio aeróbico, la intensidad se puede medir con relación al volumen de oxigeno máximo consumido por el cuerpo. La intensidad se calcula con la frecuencia de las pulsaciones cardiacas por minutos.

Número máximo de pulsaciones por minuto puede alcanzar un corazón sano con seguridad, 220 en los hombres y en las mujeres 210.

Así, un hombre de 50 años seria de 220 . 50= 170 (NPM)

Se considera ejercicio aeróbico suave 55% al 60% NPM.

Ejercicio aeróbico moderado 60% , 75% NPM

Ejercicio aeróbico fuerte 75% y 85% NPM

EXPRESION CORPORAL

Es una metodología para organizar el movimiento de manera personal y creativa, constituyéndolo en un lenguaje posible de ser desarrollado a través del estudio e investigación de los componentes del movimiento, del cuerpo propio y de los múltiples modos de estructuración del movimiento en el tiempo y el espacio.

• Escasa o inexistente importancia asignada a la técnica, o en todo caso está, no concebida como modelo al que deben llegar los estudiantes.

• El proceso seguido y vivido por el estudiante es lo importante, desapareciendo la obsesión por el resultado final que aquí adquiere un segundo plano.

• Las respuestas toman carácter convergente ya que el alumno busca sus propias adaptaciones.

Profundizado algo más en la definición dad de expresión corporal diremos que se trata de la actividad corporal que estudia las formas organizadas de la expresividad corporal, entendiendo el cuerpo como un conjunto de lo psicomotor, afectivo – relacional y cognitivo, cuyo ámbito disciplinar está en período de delimitación, se caracteriza por la ausencia de modelos cerrados de respuesta y por el uso de métodos no directivos sino favorecedores de la creatividad e imaginación, cuyas tareas pretenden la manifestación de sentimientos, sensaciones e ideas, la comunicación de los mismo y del desarrollo del sentido estético del movimiento.

GIMNASIA RITMICA

Es un deporte exclusivamente femenino y estrechamente ligado a la estética en el cual se muestra la sensibilidad frente a la música y los suaves y complejos movimientos, los cuales logran cultivar incluso a la persona que diga ser más alejada del arte y el deporte.

Es realizada mediante movimientos naturales, generalmente acompañados de música orquesta, excluyendo totalmente aquellos ejercicios físicos que requieran violencia o que se ejecuten de manera mecánica.

En la gimnasia rítmica todo movimiento deber ser expresión de la persona en su conjunto y por ende, afectar por igual a todas las partes del cuerpo. Los aparatos utilizados son pequeños y están en relación con las características específicas del mismo ejercicio.

Las dificultades aportan el valor técnico en el montaje y éstas pueden ser de salto, flexibilidad y ondas, de giro o de equilibrio usadas mayoritariamente en cuerda, pelota, cinta y mazas y todas ellas en aro, es valorada la parte artística del montaje, así como la ejecución y penalizadas los errores cometidos por la gimnasia.

El trabajo propone la utilización de la técnica Yoruba, en el entrenamiento deportivo de este deporte para dotar al cuerpo de la gimnasia de la elegancia, plasticidad y fluidez que necesita para la ejecución de los diferentes grupos corporales y fundamentalmente el olas, logrando el perfeccionamiento del proceso de entrenamiento en las gimnasias de las edades comprendidas en 9, 10 y 11 años.

JUEGOS DE RECREACION

Son un conjunto de acciones utilizadas para diversión y su finalidad principal consiste en lograr disfrute de quienes lo ejecuten. Es una actividad eminentemente lúdica, divertida, capaz de transmitir emociones, alegrías, salud, estímulos, el deseo de ganar, permitiendo la relación con otras personas, por ello se convierte en una actividad vital e indispensable para el desarrollo de todo ser humano, aquí la reglamentación es mínima y lo importante no es realizar bien la técnica o ganar sino la diversión, lo cual genera placer.

El juego es un sistema ficticio de reglas absolutamente obligatorias pero libremente aceptadas que tienen un fin en sí mismo, que no es material ni utilitario, que se ejerce libremente y aporta al ser humano múltiples sentimientos y experiencias educativas diferentes a las que pueden acceder en la vida cotidiana.

La importancia de poseer tiempo libre y ocuparlo en actividades que nos ayuden a formarnos íntegramente, tiene un carácter preventivo para algunos de los males que aquejan a la sociedad moderna como la depresión, soledad, aislamiento, alcoholismo, sedentarismo, stress y otros.

En la trayectoria de todo ser humano, el juego ha cumplido y cumple una cierta utilidad, sea como cauce para un exceso de energía vital o a un impulso congénito de imitación o como ejercicios preparatorios de la vida o como deseos de relajamiento o como forma de dominio personal, como búsqueda del deseo de poder dominar, de competir o de fantasear, el juego puede ofrecer cada una de estas posibilidades.

En la actualidad las personas han retomado los juegos como una forma sana de mejorar se calidad de vida, es a través de ellos que el hombre logra un gran nivel de satisfacción aprovechando al máximo y de forma divertida su tiempo libre, mediante la práctica de diferentes formas de ejercitación, esto permite estar en contacto con la naturaleza, desarrollar a pleno las condiciones físicas y mejorar sus cualidades básicas.

COREOGRAFIA

Los elementos y características escogidas de una danza, pueden ser añadidas a otras para así elaborar una coreografía o ser la obra coreográfica sumada a alguna otra presentación artística, como lo puede ser las famosas coreografías en la cinematografía o el teatro. Danza también para algunas personas es un ritual para expresar su sentimiento o expresar lo que uno siente, también puede ser una característica la fuerza de los movimientos.

El coreógrafo es el creador de la coreografía o composición del baile, tanto para la danza como para otros espectáculos como el patinaje, la gimnasia rítmica. El término deriva de las palabras del griego Kopeia. De la primera de estas palabras deriva también coro, desde el momento que el coro de la tragedia y comedia se expresaba también bailando.

Para llegar a ser buen coreógrafo es necesario haber adquirido una larga experiencia como bailarín trabajando con maestros y coreógrafos de buen nivel, aunque la capacidad de componer bailes es una capacidad también innata equiparable a la de un pintor o cualquier otro artista. En las producciones contemporáneas de danza, el coreógrafo asume a menudo también el rol de director del espectáculo.

BAILE

La necesidad de crear con su cuerpo una serie de imágenes y percepciones en sí mismo y e los demás para dar a entender una idea, hay expresiones que todo ser humano hace y que de algún modo comunica una imagen y un significado a todos los otros seres humanos cualquiera sea su raza, sexo, credo o cultura, se pueden dar a conocer, según el mismo autor por medio del baile.

Puesto que la imagen creada a través del cuerpo, puede ser expresada en el baile, esta implica una relación directa con la percepción simbólica de los sujetos, en tal sentido, cuando el hombre y la mujer crean un conjunto de símbolos e imágenes expresados por movimientos rítmicos, están dando una connotación de baile como medio de comunicación entre los seres humanos, pueblos y sociedades.

DANZA FOLKLORICA