Las manifestaciones artísticas mejoran la calidad de vida en la tercera edad (página 2)

En la vida cotidiana parecen sentirse más a gusto con el exclusivo y más inclusivo concepto de "adulto mayor".

El "Viejismo" lleva a las generaciones jóvenes a ver a los mayores como diferentes de si mismos y a no considerarlos como seres humanos con los mismos derechos y, lo que es peor, no se les permite una identificación adecuada con los jóvenes.

La duración de la vejez hoy en día es bastante prolongada, llegando a ocupar hasta un tercio de la vida. La Tercera edad abarca los años que preceden y siguen inmediatamente a la jubilación, en torno a los 60-65 años. La Ancianidad se centra entre los 70-75 años unida a un cambio de orientación en las tareas y responsabilidades que todavía se conservan, junto con una notable modificación en las relaciones sociales; las limitaciones físicas y sociales comienzan a manifestarse. La Ultima Ancianidad es alrededor de los 80 años, en la cual hay posibilidades de vivirla con plenitud pero en general se caracteriza por limitaciones de todo tipo y el incremento de la mortalidad.

. La investigación se hará en adultos mayores de entre 65 a 80 años, que participan en Hogares de día en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, realizando distintas manifestaciones artísticas.

 "Somos un archipiélago unido bajo la superficie del mar de la vida y en ese mar nadie es una isla solitaria".                  Luís Farinello

Presentación del tema

Calidad de vida en la tercera edad

Hogares de Día

Son instituciones no permanentes para personas mayores de 60 años, autosuficientes o con un grado leve de dependencia. Se ofrece atención diurna a cargo de personal calificado, con servicios de alimentación, recreación, paseos los fines de semana, talleres de recuperación y de integración social.

Arteterapia

El arteterapia es un acompañamiento terapéutico de las personas con dificultades psicológicas, físicas y sociales, a través de sus producciones artísticas (obras plásticas, sonoras, teatrales, literarias, danzadas, etc.)trabajo, que permite al paciente recrearse a sí mismo.

En efecto, el arteterapia es una verdadera búsqueda durante la cual el terapeuta ayuda a la persona a realizar un recorrido simbólico.

Las intervenciones del arteterapia se extienden al campo social, y permiten tratar en especial el problema de la violencia contemporánea.

En síntesis, la propuesta de Arteterapia apunta a encontrar "lo terapéutico", potencial de modificación, a través del lenguaje creativo – artístico; encontrando "lo creativo" en el proceso terapéutico

Danzaterapia

La danzaterapia es una profesión con 40 años de historia, que nació en EEUU y que se forma de la conjunción de las ciencias de la psicología y la evolución de la danza en la historia del desarrollo humano. Es una psicoterapia que pertenece al grupo de las psicoterapias por las artes como musicoterapia, arteterapia y dramaterapia.

Es el uso creativo del movimiento dentro de un marco terapéutico para favorecer la integración psicofísica del individuo en un proceso de transformación y crecimiento. Desde la época prehistórica el hombre ha utilizado la danza como medio de comunicación y expresión para afrontar sus miedos y sobreponerse a las adversidades e incomprensiones del entorno a través de rituales. El hombre de forma instintiva necesita moverse, gesticular, y relacionarse a través de su cuerpo. La danza es un vehículo innato de expresión y la danzaterapia utiliza este lenguaje para conseguir un proceso de transformación personal.

Calidad de vida

Es el equivalente a la calidad del envejecimiento.

La CV es un concepto evaluador o valorativo. Los medios para su medición son muy diversos, como también lo son sus dimensiones teóricas por lo que el estudio de la CV requiere de un enfoque multidimensional multidisciplinario. La expresión calidad de vida fue empleada por primera vez por el presidente de los Estados Unidos Lyndon Johnson en 1964, en declaraciones acerca de los planes de salud.

En un primer momento se le otorgó al término un carácter biologicista. Luego se comprobó el entrecruzamiento de la salud con el bienestar social y la CV colectiva e individual. De esta manera, la salud dejó de ser un problema médico y se convirtió en un proyecto social. La OMS la define como "la percepción del individuo de su posición de vida en el contexto de cultura y sistema de valores en los cuales vive en relación con sus objetivos, expectativas, patrones y preocupaciones".

La CV posee estrecha relación con la participación social. En este sentido se

la entiende como "la satisfacción que experimentan los individuos como resultado de su participación en las actividades que realizan en el medio familiar, en el centro de trabajo y en el ámbito comunal y nacional, en relación con las cuales se ejercitan sus capacidades humanas y desarrollan su personalidad".

La mayoría de las personas de edad avanzada siguen trabajando tanto

en ocupaciones remuneradas como no renumeradas.

No hay ninguna base económica ni biológica para la jubilación a una edad fija (a menudo entre los 60 y los 65 años en los países desarrollados).

Hoy, muchas personas de edad cuentan con planes de pensión, tanto públicos como privados, que los deberían proteger de la pobreza, pero en la práctica esto no sucede.

Factores objetivos

Individuo

-utilización y aprovechamiento de sus potenciales:

Intelectual

Emocional

Creador

-circunstancias externas

Estructura socioeconómica

Socio psicológica

Cultural

Política

Factores subjetivos

– mayor satisfacción del individuo

– el grado de realización de sus aspiraciones personales

– por la percepción que él tenga de sus condiciones globales de vida

Datos estadísticos

Los siguientes datos obtenidos censales son de vital importancia para la formulación, ejecución y evaluación de políticas sociales a través de ellos es posible tomar una radiografía exhaustiva para localizar y detectar necesidades.

La población de Argentina envejece

Como consecuencia de los cambios operados en los últimos 105 años la Argentina presenta en el año 2001 una estructura por edad y sexo envejecida, en la que el porcentaje de personas adultas es mayor.

• Aumento de la participación relativa de las personas de mayor edad

(65 años y más)

• Disminución paulatina y casi ininterrumpida del porcentaje de niños y jóvenes (menores de 15 años de edad)

El envejecimiento de la población

El envejecimiento de la población o envejecimiento demográfico se define como un proceso de cambio de la estructura por edad de la población, caracterizado por el aumento del porcentaje de personas en edades avanzadas (65 años y más).

En Argentina, entre 1895 y 2001 el porcentaje de personas adultas mayores pasó del 2,5 al 9,9% de la población total.

Este proceso ha sido fruto principalmente de la caída sostenida de la fecundidad, en menor medida del descenso de la mortalidad, y del efecto de las migraciones internacionales. Este proceso de envejecimiento se advierte en todas las provincias del país pero presenta importantes diferencias entre jurisdicciones en cuánto al ritmo y grado de avance.

Desarrollo

En los últimos años en la mayoría de los países europeos se introdujo una diferencia entre la tercera y cuarta edad, se hizo así por la creciente diferencia entre la edad de jubilación, que cada se produce antes, la edad senil, que cada vez parece más lejos. En el hombre contemporáneo de edad muy avanzada se diferencian 2 fases: en la primera se es mayor pero no viejo, se es diferente de los jóvenes por la condición de jubilado; la segunda fase está marcada por la senectud, el peso de la edad y todas las consecuencias.

Con la gradual toma de conciencia de que se está envejeciendo el individuo está obligado a aceptar que ya no es más joven, esto se le puede venir encima a través de reducciones en su capacidad laboral, pérdida de poder sexual; esto trae cambios conductuales en el hogar y en el trabajo, en su forma de vestir, en las actividades placenteras y en los intereses sociales, muchas personas evitan algunas actividades por considerarlas inapropiadas para su edad, al mismo tiempo esta es la época en que se comienza a sentir los primeros signos de la discriminación social propia del Viejismo.

Se modifica la percepción del tiempo, la vida es reestructurada en términos del tiempo que queda por vivir más que en función del que trascurrió desde el nacimiento; el cambio en la perspectiva del tiempo está relacionado con la personalización de la muerte ya que esta se convierte en una posibilidad real, más aún con la muerte de pares y amigos.

Hasta la jubilación, la norma que domina el recorrido vital es la capacidad de trabajar, de integrarse en el mercado de trabajo; el eje central se organiza alrededor de dos campos interconectados: educación-profesión y familia.

Uno de los objetivos reconocidos por el sistema educativo es la integración a "la vida activa" que constituye una condición para la supervivencia material del individuo y de su independencia, al tiempo que representa su participación social.

El hombre define su identidad por su ocupación y su sueldo; la pierde al retirarse. Por lo tanto es perder su lugar en la sociedad, perder la dignidad y casi la realidad; además el jubilado no sabe que hacer del tiempo libre, se aburre. Cuando el trabajo fue elegido libremente y constituye una realización de uno mismo, renunciar a él equivale a una especie de muerte; cuando fue una obligación es una liberación sin embargo es un factor de integración en la sociedad.

En la vida del hombre la jubilación introduce una discontinuidad, hay una ruptura con el pasado; debe adaptarse a un estatuto nuevo con algunas ventajas: descanso, tiempo libre pero graves desventajas: empobrecimiento, descalificación.

"La peor muerte para alguien, es perder lo que constituye el centro de la propia vida y lo que hace de él lo que realmente es", escribió Hemingway, (3)

Extraídos del medio profesional los jubilados deben modificar su manera de emplear el tiempo y todos sus hábitos; el sentimiento de devaluación se exaspera en ellos. Verse brutalmente precipitado de la categoría de individuo activo a la de inactivo y clasificado como viejo.

L a jubilación viene acompañada por varios tipos de estrés; para algunas personas resalta el temor a la vejez y a las enfermedades discapacitantes, para otras significa una pérdida de poder que disminuye su autoestima, también una sensación de inutilidad social y un sentimiento de pérdida por la separación de sus amigos del trabajo; las angustias engendradas por la jubilación termina a veces en depresiones duraderas.

El jubilado se desespera por la falta de sentido de su vida presente; está condenado a la pobreza, a alojamientos incómodos, a la soledad, lo que produce un sentimiento de decadencia y una ansiedad generalizada que repercute en el organismo; aunque conserve salud y lucidez el jubilado es prisionero de la apatía por la falta de inactividad .Los vertiginosos cambios culturales, el intento de la globalización de las ideologías y la desvalorización de la experiencia de vida atacan los modelos identificatorios del anciano generando desajustes.

La jubilación y la ruptura de la célula familiar se suman para hacer solitaria, inútil y siniestra la condición del anciano, hasta los sujetos de la clase alta sufren por su inutilidad.

Los que siguen trabajando tienen una actitud muy superior al de los ancianos jubilados, aunque dispongan de menos tiempo libre, sus actividades recreativas y sociales son mucho más ricas. Es muy importante que las personas de la tercera edad conserven actividades o busquen nuevas ocupaciones, eso les permite tener una vida social, ejecutar trabajos útiles, hacer música, de esta manera se sienten mejor anímicamente.

Gerontólogos y psicólogos dedicados a la tercera edad insisten en que es necesario que no se abandone el ejercicio físico en alguna de sus modalidades programado adecuadamente. El ocio tiene que poblarse de actuaciones de todo tipo de lo contrario se crea un vacío que da lugar a divagaciones mentales casi siempre dañinas.

Generar posibilidades de vivir mejor es una tarea interdisciplinar: médico, psicólogo, sociólogo y la familia procurando no sólo agregar años a la vida sino también "vida a los años".

La familia es uno de los lugares privilegiados para ayudar a los ancianos; esta situación de diálogo familiar con su intercomunicación personal va experimentando cambios a lo largo del proceso de envejecimiento.

A los gerontes, les gusta la intimidad pero prefieren disfrutarla a distancia, es decir, mantener relaciones buenas y frecuentes con sus familiares y amigos pero libres, no impuestas por una convivencia no buscada.

Los sujetos de la tercera edad sufren permanentemente pérdidas: capacidades, salud, roles sociales, poder adquisitivo, seres queridos; también padecen duelos por lo que pudo ser y ya no será y la marca que deja el paso del tiempo. Todo esto los afecta y a veces quienes los rodean no los ayudan, la fatiga lleva a hijos y nietos a tener una relación pendular: se cansan y se alejan del anciano, luego viene la culpa y el intento de reparación; se busca producir un acercamiento que termina en un nuevo agotamiento y así sucesivamente. Otras familias ubican al jubilado en un lugar de extrema fragilidad, ocultándole situaciones que supone lo lastimarán, mientras que en otras se encuentra imposibilitada de aceptar o reconocer sus posibilidades y necesidades.

La capacidad creativa existe en todo individuo sin límite de edad, constituye un patrimonio de la condición humana, dentro de ciertos límites y variaciones cualitativas y cuantitativas.

El impulso creativo está relacionado con el proceso creativo, según Sanchs (4) "El impulso creativo deriva de la necesidad del artista de inmortalizarse, debido a su temor a la muerte"; a falta de una verdadera inmortalidad hay una búsqueda de inmortalidad histórica (continuidad de si mismo), se puede seguir viviendo en las propias obras.

Alrededor e las tres cuarta partes de la producción intelectual de científicos y escritores está distribuida en la edad entre los 30 y 65 años la mitad de los descubrimientos y desarrollos en medicina y psicología están hechos entre los 40 y 60 años, y entre los 30 y 70 años se distribuyen el 80 % del total de los puestos políticos, militares o industriales de la sociedad.

Lehman (1967) (5) estudió de manera satisfactoria la relación entre la creatividad y el envejecimiento.

El verbo crear proviene del latín creare, que es la misma palabra que genera el verbo criar.

De crea el diccionario dice:"criar, producir algo de la nada"; en la 4ª acepción: "establecer, fundar, introducir por primera vez una cosa; hacerla nacer o darle vida, en sentido figurado". En la 2ª.acepción:" producir, engendrar algo, crear algo con medios humanos". Poeta, artista, ingeniero CREADOR; facultades CREADORAS; mente CREADORA.

Cuando hay buena salud y ausencia de adversidad personal y social es probable que la creatividad persista hacia fines de la vida. Sin embargo es posible que haya cambios creativos cualitativos.

Arteterapia

La importancia fundamental que puede jugar el arte tanto percibido activamente como producido, en los procesos diagnósticos y psicoterapéuticos, incluye tanto observaciones parciales – según se trate de una personalidad fundamentalmente sana o con diversos conflictos y trastornos específicos.  

El papel del arte se verifica fundamentalmente en el vínculo terapéutico, en su modalidad individual o grupal en sus diversas posibilidades, alcance u objetivos (distintos tipos de prevención y asistencia), según variables que dependen del tipo de personalidad sana, con conflictos o con trastornos. Asimismo, la práctica del arte terapia tiene para nosotros el sentido ético entre otros, de no caer en el reduccionismo psicológico o psicológico-clínico aislado de un  juicio de la realidad social, sino el de ofrecer una mejor posibilidad de tener una mirada prevenida y crítica en cuanto a los determinantes económicos, históricos y psicosociales de cada contexto sociocultural, grupos de referencia, pertenencia y sus diferentes modalidades de interiorización singular de estos por cada tipo de personalidad. La relevancia de este papel puede comprobarse en introversiones severas, en trastornos de la serie esquizo y en otros bloqueos expresivos o fragilidades de la vibración sensitiva interna, en cuadros evitativo-fóbicos, en trastornos de la comunicación, en diferentes casos de discapacitación, en determinadas etapas de la vida evolutiva, etc. Por este motivo, el papel de la psicoterapia por el arte, rebasa los límites de una modalidad terapéutica auxiliar, para convertirse en una parte específica fundamental de la propia psicoterapia.

El arte terapia hace hincapié en el papel diagnóstico, terapéutico y preventivo de la atmósfera sensitivo-artística del encuadre arte-terapéutico en sus diferentes niveles. Se abordará el modo en que las imágenes musicales, plásticas, narrativas, dramáticas y/o expresivo corporales, se tornan aptas para su ulterior transición como significaciones renovadas -sobre todo connotativas- hacia el lenguaje verbal, conceptual, analítico, diagnóstico y terapéutico fecundándose los unos a los otros, o como recurso a la comunicación diagnóstica y terapéutica, especialmente cuando existen trabas en uno u otro campo de la comunicación expresiva.     

De acuerdo con esto, la psicoterapia misma es una suerte de enlace y fusión en determinados momentos y planos de trabajo

1)  del campo analítico-cognoscitivo, como aproximación al nivel científico;

2)  de la experiencia concreta -donde   juega un papel especial el proceso intuitivo-

3)  de la percepción y producción sensitivo-artísticas.

Existen y siempre existirán zonas de misterio y múltiples campos de investigación más abiertos o aún inexplorados hacia el por qué del papel comprobado del arte en la psicoterapia. El campo sensitivo-artístico es parte de una zona más vasta: la de la percepción estética presente en la naturaleza y en los diversos objetos producidos con finalidades diversas por los seres humanos, que se encuentra presente en la esencia de la percepción o producción sensitivo-artísticas. En los hechos, cuando desarrollamos o apelamos a esta zona de la personalidad humana y de sus vínculos con los demás y con el mundo en general, el componente estético está siempre presente, con enfoques a menudo muy polémicos sobre su calidad e incluso sobre el  "derecho" a pertenecer o no al campo artístico. En este sentido, el debate conceptual de "qué" es arte, puede resultar fascinante. Partiendo desde los diversos niveles cognoscitivo-sensibles que resultan eficaces y procedentes como recurso comunicacional diagnóstico y terapéutico, alcanzando no sólo determinados niveles de enriquecimiento de la personalidad, sino demostrando ser un camino efectivo de superación terapéutica (más allá de que puedan o no llegar obligadamente a considerarse de nivel artístico nítido). Al respecto, se trata de concebir el proceso psicológico relacionado con la terapia por el arte desde el papel del arte en la psicoterapia, comenzando por el aspecto cognoscitivo-sensible, como punto de partida y enfoque del proceso ulterior, con muchos grados y tipos de sucesivo desarrollo posible. En efecto, lo fundamental es partir de que en el arte lo esencial abarca: por un lado un tipo especial de lenguaje cognoscitivo verbal o no, ya que apela además a otros lenguajes como códigos e imágenes; connotaciones del lenguaje verbal, imágenes musicales, plásticas, de la propia gestualidad y de otras expresiones comunicantes del cuerpo en movimiento. Por el otro, apela a un lenguaje expresivo sensible, anímico-  emocional.  En la realidad psíquica, ambas modalidades se funden en un lenguaje específico como imágenes cognoscitivo-sensibles, es decir en una comunicación intra y extrapsíquica como un conocer y conocerse anímico-emocionales, por un lado, y por el otro como una emoción que nos permite conocer y conocernos a través de ella. Esta fusión de ambas vertientes implica un modo de representación subjetiva del mundo exterior e interior que abarca complejas polisemias.  Para la terapia por el arte, esta rica gama de niveles de desarrollo y de potencialidades, constituye el principal recurso terapéutico.

 La gravitación de la terapia por el arte se manifiesta de manera significativa y destacada sobre cada una de las líneas rectoras de la personalidad sana, con conflictos o trastornos:

-         rasgos caracterológicos

-         líneas cognitivo-culturales

-         autovaloración del sujeto

-         valorización social

-         enriquecimiento personal y de sus vínculos

– el campo vocacional

– la esfera comunicacional

La terapia por el arte en la esfera comunicacional, puede incidir significativamente sobre las tendencias objetivas y subjetivas al aislamiento social, al individualismo, y en favor de la vinculación solidaria, cálida y afectiva con los demás, verdadera contracultura humanista en una atmósfera social donde demasiado a menudo predomina lo contrario.

El papel de todas estas influencias, entre muchas otras que ahorramos aquí, se reflejan por supuesto en la dimensión multiplicada del propio campo  vincular paciente-terapeuta. Este proceso no es sólo espontáneo ni mucho menos pasivo para el terapeuta: la terapia por el arte debe jugar un papel fundamental en ese sentido.

Resulta procedente una advertencia: un recurso que trabaja esencialmente sobre el componente cognoscitivo-sensible, no sólo puede lograr cambios favorables para el diagnóstico y para la terapia. También puede producir perturbaciones, a las que se debe prestar mucha atención. Eso requiere de los terapeutas un dominio no sólo diagnóstico desde el punto de vista psicológico-clínico, sino un conocimiento del papel que juega el arte en el psiquismo y en sus trastornos.

El modo específico del proceso y de los resultados con que el psiquismo construye imágenes cognitivo-sensibles como lenguajes artísticos diversos, no equivale al análisis de los rasgos, conflictos y trastornos presentes en el proceso creativo y en sus resultados como producción sensitivo-artística. Esos mismos rasgos, conflictos o trastornos pueden aparecer en otras modalidades que no son las cognoscitivo-sensibles de tipo artístico.

Los tormentos sentimentales, los goces superiores,  las crisis personales y sociales y tantas otras gamas de conflictos y trastornos, pueden ser vividos por muchas personas, pero ello no equivale a que se expresen desde una vertiente sensitivo-artística. Ella supone la existencia de modalidades propias de este campo, cuyo proceso psicológico específico como percepción activa y producción de imágenes sensitivo-artístico no se puede comprender desde el solo análisis de los contenidos y significados.

En ese sentido, por lo menos hasta ahora, son relativamente raros los textos y trabajos sobre la psicoterapia por el arte y sobre todo, en relación con la especificidad del proceso psíquico antes descrito.

Finalmente, la posibilidad de percepción del paciente desde el campo sensitivo-artístico por el terapeuta, y de estimular su desarrollo sensitivo-artístico dentro y fuera del campo terapéutico, requieren una formación especializada como percepción y ejercicio activo desde el propio terapeuta, que obviamente no puede tener lugar si no existe una  formación al respecto, no basada en la erudición sino en el desarrollo de códigos sensitivo-artísticos comprendidos, vividos y sentidos.

¿En que consiste el taller de Arteterapia?

Los talleres son espacios que generan condiciones de vida más saludables. Se busca con los mismos desplegar el potencial humano, la creación, la reflexión, la búsqueda de información y de entendimiento. Surge de esta manera el taller como un dispositivo que busca promover las capacidades estimulando una actitud participativa. El grupo actúa como una red de contención, que facilita la puesta en palabras de miedos, temores, angustias y frustraciones de cada participante. La actividad artística tiene como misión especial desarrollar en el sujeto aquellas sensibilidades creadoras que hacen que la vida otorgue satisfacción y sea significante. Se parte de la suposición, que la manera en que cada persona resuelve el conflicto permanente con el medio ambiente determina una forma singular de personalidad.

El taller será un espacio viable para que los sujetos puedan identificar problemas y conflictos internos y, a través de su elaboración, progresar hacia una personalidad sana.

El taller no se presenta como un lugar de aprendizaje en el que debe transmitirse un conocimiento bien delimitado o se pretende formar artistas que manejen las técnicas de manera eximia. No se pone el énfasis en el producto de la obra de arte. Es el proceso de lo creativo lo que interesa, y es el lenguaje de lo artístico lo que se encuentra como vía posibilitadora para trabajar lo creativo.  

Taller de Arte-Terapia para la Tercera Edad

El sujeto que comienza a envejecer se ve enfrentado a una serie de cambios que se producen en el área de lo corporal, y en la esfera mental, y cuya suma determina que su conducta en el área social se vea profundamente afectada.Al mismo tiempo, existe una serie de prejuicios en torno a la vejez. Leopoldo Salvarezza (2) denomina "viejismo" a la actitud que tiene nuestra sociedad hacia las personas mayores y que consiste en su discriminación y consiguiente segregación. Estos prejuicios se prolongan y se perpetúan por la ignorancia sobre lo que en realidad es la vejez, y lo que podemos y debemos esperar de ella.

Uno de los más comunes es que los ancianos son todos enfermos o discapacitados. Como resultado de esto, "se establece una sinonimia que iguala viejo a enfermo, y que entraña un enorme riesgo, pues pasa a comportarse como una profecía autopredictiva que termina por internalizarse aun en los destinatarios del prejuicio" También está la idea de que los viejos pasan mucho tiempo en cama debido a sus enfermedades, cuando la verdad es que solo el 3% pasa el doble de días en cama que las personas más jóvenes.Por último, existe el preconcepto de que los ancianos desarrollan más fácilmente infecciones y tienen más accidentes. Es falso: en realidad hay entre ellos muchas menos condiciones agudas de este tipo que entre las personas más jóvenes. No es casual, entonces, que la queja mayor que manifiestan los adultos mayores cuando consultan, sea la pérdida de roles sociales.

¿Cuáles son los objetivos del Taller de Arteterapia?

• Generar un espacio donde el adulto mayor pueda establecer vínculos para compartir con otros la experiencia sensible de la actividad artística, facilitando la instalación de nuevas coordenadas para el intercambio subjetivo y con ello nuevas capacidades para la coexistencia. 

• El taller propone un espacio para que el adulto pueda tener una mirada retrospectiva y presente de su propia historia. El trabajo grupal en las actividades artísticas le permite por sí mismo poner en claro sus afectos y sus temores, conscientes e inconscientes, y ver, a través de ello, qué lo afecta.El efecto terapéutico deriva exclusivamente de los intercambios verbales alrededor de la obra. La expresión plástica se utiliza entonces como un medio para acceder a la comunicación verbal.   

Cada una de las técnicas (pintura, modelado, máscaras, títeres) le plantean al sujeto un tipo de problema tanto a nivel de la representación como a nivel subjetivo. La adquisición de logros subjetivos

• en las producciones creadas es considerado terapéutico. El logro es el tener una actitud más creativa.   

• Las marcas subjetivas que estas experiencias reflexivas decantan, se entretejen con otras hasta construir una distinta relación del sujeto con el Imaginario Social. Y de esta manera se establece una relación de autonomía y de apropiación de este imaginario y sus sentidos por parte del sujeto.    "El trabajo se centra por lo tanto sobre la búsqueda del sujeto para encontrar y para elaborar un universo de imágenes significantes de sus conflictos subjetivos. Este comportamiento obedece a la hipótesis de la importancia que tiene, para cualquier sujeto, obtener los medios para simbolizar los términos de un conflicto. Dado que los obstáculos que impiden acceder a estos medios están ligados inconscientemente al conflicto mismo, sobrepasarlos es desde ya avanzar en el camino de la elaboración profunda"

Danzaterapia

Esta actividad como muchas otras, sustenta una ideología más respetuosa de las necesidades y deseos, estimula más que impone, revaloriza la Creatividad, la potencia de lo humano frente al avasallamiento también humano que crece día a día, valora sensaciones e imágenes, promueve el grito y el silencio, la descarga y el descanso, toma muy en serio la ensoñación, el vagabundeo corporal, encuentra alas en los brazos, fabrica ilusiones con gestos y muecas, y en definitiva jerarquiza el juego como el espacio lúdico que desde Aristóteles nos define como humanos. Esta actividad compromete lo humano desde la Creatividad y el espacio lúdico, valoriza el cuerpo desde sus limitaciones y posibilidades.

• EEEEEl El Arteterapia aporta un conocimiento desde adentro hacia fuera, promoviendo una búsqueda interior a partir de sensaciones percibidas, el rescate de emociones, la ampliación del conocimiento, entre otras cosas. El cuerpo puede ser visto como una hoja de papel que será dibujado a lo largo de la vida; en él escribimos como sentimos el mundo y cómo nos relacionamos con él. Las impresiones que se estampan en el cuerpo, trazan marcas que cuando son percibidas, son reconocidas, ganan nuevos significados.

• Según Patricia Stokoe, pionera en nuestro país en el desarrollo expresivo del cuerpo, la "Expresión Corporal"es una disciplina que libera energías, que permite exteriorizar estados anímicos y contribuye a la vez a una mejor comunicación entre los seres humanos. Este método posee una directriz, en un primer momento se produce la sensibilización, después la expresión libre, luego la elaboración de la expresión, la transposición del lenguaje y la evaluación. Lo más importante es la libertad de acción facilitada por el grupo.

• En el nivel sensorio-motor, se opera una liberación energética por medio de un movimiento y en el nivel perceptual-afectivo se busca la manera de que el sujeto perciba y sienta su interacción con los diferentes materiales artísticos.

• Sensibilización: momento en que el sujeto establece contacto con el trabajo que se está iniciando y tiene como objetivo el contacto con su mundo interno; el sujeto se abre para la experiencia que se está por venir.

• Expresión libre: cuando se pueden explorar posibles maneras de concretar, en un ir y venir de movimientos que surgen naturalmente, el universo interno del sujeto puede entonces emerger en forma de imagen, muchas veces cargada de sentimiento o emoción.

• Elaboración de la Expresión: presupone un redimensionamiento de lo que se hizo hasta ahora y se ubican nuevas formas en las figuras que emergen y surgen a nuestros ojos; la experiencia en si misma, se amplia en la apertura de sus significaciones.

• Transposición del lenguaje: invita al sujeto a accionar un movimiento en orden discontinuo, es decir, en otro nivel de conciencia energética interior. Lo que fue vivido, es redimensionado, delante del sentido que fue creado, por lo que evocó internamente.

• Evaluación: etapa de cierre y recomposición de las etapas procesuales, momento en el cual el proceso se torna consciente.

• ¿ A quién va dirigido?

• • Todas aquellas personas que buscan un autoconocimiento y crecimiento personal.• Personas con discapacidad física, psíquica o sensorial.• Niños y adolescentes con trastornos del desarrollo, motrices, de aprendizaje, falta de concentración y/o atención, hiperactividad, autismo.• Adultos con trastornos de ansiedad, de la personalidad, emocionales, mentales, esquizofrenia, psicosis, adicciones.• Tercera edad.

• ¿Que puede aportar la danzaterapia?

• Para personas que buscan un crecimiento personal:

• • Un espacio y un tiempo para dedicarte.• Tomar conciencia de nuestro cuerpo.• Ampliar las posibilidades de movimiento.• Aprender a escucharse.• Ayuda a conectar con las emociones y aprender a expresarlas.• Una mirada hacia dentro de uno mismo para comprenderse mejor y entender el tipo de relaciones que establecemos con los demás.• Favorece la autoestima.• Favorece la creatividad.

Para la tercera edad:

• Proporciona beneficios para la salud física: aumento de la capacidad respiratoria, el equilibrio de la estructura ósea, aumento del riego sanguíneo, desarrolla la potencia muscular y la flexibilidad. • Favorece la memoria y el recuerdo. • Ayuda a sentirse parte de un grupo y a compartir experiencias ivos, su contenido y su forma pueden variar en función de las características de la vejez.

Ciertas creaciones sólo pueden realizarse plenamente en la vejez; las reconstrucciones amplias de una vida de estudio, erudición y reflexión; obras históricas extensas; memorias, los intereses pasados, la formación, las habilidades, la experiencia pueden elaborarse y ampliarse de manera creativa.

Según L. Salvarezza "…las reminiscencias…son el acto de pensar e las experiencias pasadas acompañadas por una sensación de bienestar no perturbada por afectos dolorosos; trozos de historia que escenifican una identificación lograda". En la medida en que esto suceda, el sujeto podrá sentirse en paz consigo mismo y con los demás, podrá sentirse perteneciente a su sociedad y a su momento histórico.

No siempre sucede de esta manera durante el envejecimiento; en su lugar aparecen recuerdos con tonalidades dolorosas, esta forma de recordar se llama nostalgia.

En su forma castellana proviene de las palabras griegas regreso y dolor," el pensar que causa el recuerdo de algún bien perdido".Liberman (8), dice que:" nostalgia significa tristeza dolorosa por el recuerdo de los momentos buenos obtenidos con un objeto". El incremento de la nostalgia llevará al sujeto a transitar por sus recuerdos poniendo el énfasis en todo aquello que considera que perdió y que ahora siente que pertenece a otros (los jóvenes), también todo aquello que siente que no pudo concretar a lo largo de su vida y no tiene el tiempo necesario para alcanzarlo.

Objetivo del estudio

Nuestro objetivo es verificar que mediante las actividades artísticas en la tercera edad se mejora la calidad de vida. Se desarrollará con adultos mayores de entre 65 a 80 años, que participan en Hogares de día en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Evaluando como influye en ellos la participación o no de los talleres de arte terapia que se dictan en dicha institución.

Abordaremos el tema considerando que el arteterapia ayuda a las personas mayores a recuperar su infancia, su juventud y a dar batalla al paso del tiempo. Se trata de recuperar la vitalidad y la emoción perdida.

Este trabajo apunta a comprobar la hipótesis que las aptitudes artísticas mejoran la calidad de vida en un grupo social vulnerable, que a partir de los numerosos cambios de la vida, debe reformular su desarrollo individual y social.

Somos concientes que nuestra investigación tiende a demostrar que debe existir una calidad de vida adecuada dentro de esta población, que manifieste una actitud acorde a nuestras expectativas, los mayores deben continuar activos aún después de jubilarse, ser partícipes de proyectos, que la sociedad les ofrece.

Pero también tal vez, valga señalar que nos encontramos con la novedad de contar con adultos mayores que se organizan y buscan soluciones amplias a sus problemas comunes. "Del abuelo bueno y retirado, al jubilado activo y luchador".

Y es a través de las diferentes formas de expresión como lo son: la pintura, el trabajo corporal, la música, el teatro, el juego, que se trata de seguir el comportamiento del sujeto, ser testigo de su aventura, ayudarlo a salvar los obstáculos que pueda encontrar.

En síntesis, encontrar a través del lenguaje creativo – artístico; encontrando "lo creativo" en el proceso terapéutico, en este caso mediante el arteterapia

4 – MARCO TEORICO

4 – 1 UNA INTRODUCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE TERAPIA

El arte terapia como término y como profesión es de aparición relativamente reciente, como lo es también su historia específica.

El arte terapia es como un árbol cuyas raíces se hubieran nutrido de diferentes suelos, todos ellos igualmente fértiles, o un río alimentado de múltiples afluentes, proveniendo cada uno de una fuente distinta,

"El arte terapia… puesto que era una idea cuyo tiempo había llegado, incluso sus reconocidas "madres" no le dieron a luz del todo por sí solas. No sólo tiene muchas raíces genéticas, sino que el arte terapia es una hija de múltiples padres, todos ellos con alegaciones "legítimas". De hecho, cuando el arte terapia se dio a conocer, se vio que muchos individuos en lugares distintos aparentemente habían dado a luz a ideas similares más o menos al mismo tiempo, a menudo sin conocerse mutuamente."

(Rubin , 1999; 101)

Antecedentes

Lo que hoy en día se conoce por arte terapia surge en Europa (especialmente en Inglaterra) y en EEUU desde finales del S. XX, y se desarrolla plenamente a partir de la segunda guerra mundial, hasta el presente.

Esta disciplina emerge en el momento en que el clima intelectual –tanto en el ámbito psicoterapéutico como en el artístico– y el social están maduros para permitir su desarrollo y su reconocimiento. Se podría decir que tres fueron los factores fundamentales que propiciaron y catalizaron la aparición del arte terapia: el auge del psicoanálisis, las vanguardias artísticas del siglo XX y la segunda guerra mundial, aunque hubo también otros factores a tener en cuenta.

Los efectos de la práctica y de la contemplación de las artes sobre la mente, las emociones y la fisiología humanas se conocían y se venían utilizando desde tiempos ancestrales, en todas las culturas. El uso de la expresión simbólica se hace presente en las decoraciones rituales de la mayoría de las culturas, invistiéndose a menudo de un carácter mágico. Desde las pinturas de Altamira a las pinturas de arena de los Navajo y los mándalas de los lamas tibetanos, las máscaras africanas, o los iconos de Bizancio, el arte se ha utilizado para sanar y reparar la visión y la realidad de los individuos y/o de los grupos sociales. El "poder mágico" y liberador de las imágenes, tan real para las sociedades consideradas primitivas y para los niños y los artistas, necesitó del apoyo de los descubrimientos psicoanalíticos para ser aceptado por la comunidad científica y terapéutica.

El psicoanálisis

El concepto de inconsciente desarrollado por el psicoanálisis de Freud –y más tarde de Jung– tuvo un efecto de fascinación inmediato en los círculos artísticos y literarios de entreguerras, ya que suponía una revolución en la comprensión de la psique humana, con consecuencias epistémicas y sociales innegables. La valorización de lo onírico, de lo simbólico, así como de lo irracional y de los aspectos instintivos tuvo repercusiones manifiestas en el ámbito de las artes visuales y de la literatura. Hasta este momento, la exploración, el conocimiento y la representación del mundo interno del artista no se había considerado como una meta artística respetable

Freud publicó su Psicoanálisis del arte, interesado en la interpretación de los mensajes del inconsciente que se transmiten a través de las imágenes, que se pueden dilucidar por medio de la asociación libre. Los psicoanalistas fueron los primeros en utilizar la pintura y el dibujo, especialmente con pacientes bajo hipnosis o con aquellos que presentaban resistencias.

Jung fue reconocido por algunos como un precursor del arte terapia. Creía que los seres humanos compartimos un inconsciente colectivo y que existen arquetipos universales, comunes a todas las culturas. La similitud del simbolismo visual entre tradiciones artísticas muy distanciadas, forma parte de la comprobación de su hipótesis. Mientras Freud creía que los símbolos "escondían" sentimientos y fantasías inconscientes, Jung pensaba que dichos símbolos "revelaban" los conceptos ocultos. En su propio proceso de análisis, Jung había descubierto que el uso de materiales artísticos y el dibujo de mándalas eran herramientas muy útiles.

También los Clubs Sociales Adlerianos (inspirados en el psicoanálisis de Alfred Adler, discípulo de Freud) abrieron sus puertas a la experiencia arte terapéutica.

Melanie Klein; también discípula de Freud, que en 1929 se trasladó a Londres, gracias a su teoría de las relaciones objetales, habría de tener especial influencia en el arte terapia británica de los años 80 (Rubin, 1999; 90).

Las vanguardias artísticas del siglo XX

Cabe destacar la influencia del Expresionismo y, sobre todo, del Surrealismo en el surgimiento del arte terapia. Con técnicas y recursos plásticos inspirados en el psicoanálisis –la escritura automática de Breton se asemeja mucho a la asociación libre de Freud– el Surrealismo se propone la liberación de los grilletes del intelecto y la expresión del inconsciente personal. Desde el punto de vista psiquiátrico de la época, la espontaneidad y la ausencia de restricciones del artista moderno se igualan a las del artista loco o demente. En Inglaterra, dos surrealistas ayudaron a la promoción del arte terapia: Roland Penrose y Herbert Read.

Se podría decir que el arte terapia pudo introducirse con relativa facilidad en las instituciones para salud mental y sanatorios debido también al interés que ciertos psiquiatras mostraron por el arte espontáneo de los enfermos mentales. "Las personas atrapadas en el torbellino de un brote psicótico, amenazadas por la pérdida de contacto con la realidad, con frecuencia se sentían impulsadas a crear algo como una forma de sobrellevar su confusión", dice Rubin. Algunos psiquiatras habían comenzado a coleccionar las obras de sus pacientes y a publicar estudios serios sobre los dibujos. Cabe destacar la labor llevada a cabo historiador del arte y psiquiatra vienés Prinzhorn, quien logró reunir una notable colección de arte producido por enfermos mentales y elaboró el estudio más extenso que se conoce sobre el tema.

La Segunda Guerra Mundial

La guerra mundial operó como un factor determinante en la expansión del arte terapia. Por una parte, el clima que se creó previo a la guerra obligó a emigrar a muchos artistas y a psicoanalistas, en su mayoría de origen judío, como el mismo Freud, que huyeron a Inglaterra o a EEUU para salvarse de la masacre Nazi. Una de ellas fue Edith Kramer, pionera del arte terapia en EEUU, quien huyó de Praga antes de que estallara la guerra.

Por otra parte, específicamente en Inglaterra, la necesidad de recuperar lo antes posible a los soldados heridos para que pudieran regresar al frente hizo que se crearan servicios de asistencia psicológica especiales en los hospitales, gracias a los cuales nació la terapia analítica de grupo creada por Foulkes –que incluía psicodrama y arte– y se experimentó y comprobó la eficacia del arte terapia gracias a Adrian Hill (pionero del arte terapia en Inglaterra), y gracias a terapeutas ocupacionales como Maria Petrie y E.M. Lydiatt. (Hogan, 2001)

Los pioneros

La aproximación más habitual a la historia del arte terapia es hacerlo desde las personas que iniciaron la aventura de experimentarla y darla a conocer a la sociedad.

En líneas generales, se puede decir que la idea comienza a madurar en el ámbito anglosajón y en ambos continentes a la vez, en manos de personalidades destacables que tuvieron la capacidad y la disposición necesarias para iniciar sus viajes en solitario. Algunos venían del mundo del arte, como Adrian Hill, y Edith Kramer, otros de la psicoterapia y el psicoanálisis como Marion Milner, o de la terapia ocupacional, como Lydiatt, y otros de la pedagogía, como Margaret Naumberg.

Adrian Hill (Reino Unido)

Acuñó el término "arte terapia" por primera vez en 1942, puesto que esperaba ganar el apoyo de la profesión médica y pensó que el término "terapia" sería bien aceptado.

Era un pintor que descubrió el valor terapéutico del arte cuando convalecía de tuberculosis en un sanatorio, animando a otros pacientes a pintar para recuperarse de la melancolía que produce dicha enfermedad. Hill veía la necesidad de la expresión creativa como un "instinto de resurrección" profundamente arraigado en la psique humana. Hill no creía que el papel del arte terapeuta fuera el de iniciar la producción de imágenes para llevarlas a análisis, a pesar de que reconocía que dichas imágenes podían servir como una ayuda diagnóstica, indicativa del estado del paciente.

Durante la guerra mundial trabajó en la recuperación de soldados en el sanatorio King Edward VII. Trabajador infatigable, logró el apoyo y reconocimiento de instituciones como la British Red Cross Society (Cruz Roja) y difundió su labor gracias a numerosas conferencias y exposiciones de las obras realizadas por pacientes. Publicó dos libros: Art versus Illness (1945), que describe su trabajo en el sanatorio para tuberculosos, y Painting Out Illness (1951)

Con la creación de la British Association of Art Therapist (BAAT) se impuso la visión psicoanalítica en la práctica del arte terapia, y como cruel ironía, Adrian Hill fue injustamente condenado al ostracismo.

Edith Kramer (EEUU)

Mujer culta, enérgica e independiente, Kramer era una artista que se había formado en Praga –ciudad de la que huyó antes de que estallara la guerra mundial–, donde había estado expuesta a una rica dieta de pensamiento psicoanalítico, así como a las ideas de Lowenfeld sobre la educación artística (Rubin, 1999; 99). Antes de abandonar Europa había estado trabajando con niños refugiados y allí fue capaz de reconocer el valor del arte. En 1951 comenzó a trabajar como arte terapeuta en Wiltwick, una escuela residencial para niños con enfermedades mentales en Nueva York, donde se inspiró para escribir su primer libro: Art Therapy in a Children"s Community (1958)

Kramer siempre trabajó como adjunta a otros terapeutas, lo que hizo que se concentrara más en las propiedades terapéuticas inherentes al proceso creativo, y que considerara el arte como un camino hacia la sublimación, una vía para integrar los sentimientos y los impulsos conflictivos en una forma estética, ayudando a que el ego pueda sintetizar gracias al proceso artístico en sí mismo.

E.M. Lydiatt (Reino Unido)

Formada como terapeuta ocupacional, Lydiatt tenía también estudios artísticos y estuvo en psicoanálisis Jungiano. Desde 1950 trabajó como pionera del arte terapia en hospitales ingleses. Escribió un libro, Spontaneous Painting and Modelling: A practical Approach to Therapy, en el que enfatiza su aversión a atribuir interpretaciones a la obra de sus pacientes, puesto que había observado que las personas, cuando miran imágenes, proyectan sus propias ideas sobre el artista. Ella afirmaba que la interpretación podía constituir una limitación y que no todas las imágenes se podían traducir en palabras.

Interesada por la dimensión espiritual de la experiencia humana, Lydiatt animaba a sus pacientes a práctica de la pintura espontánea y al uso de la "imaginación activa"

Marion Milner (Reino Unido)

Psicoanalista británica –que nunca se consideró a sí misma como arte terapeuta,– utilizaba imágenes como ayuda para el tratamiento analítico. Después de ver una exposición de la pintora y analista Grace Pailthorpe en la Guggenheim Jeune Gallery de Londres, en 1939, Milner comenzó a interesarse en el uso de imágenes para la exploración del inconsciente. Escribió un libro de gran influencia en el surgimiento del arte terapia, On not being able to paint , publicado en 1950.

Su enfoque psicoanalítico era freudiano y su analista fue Donald Winnicott, quien también tendría mucha influencia en la formación del arte terapia en Inglaterra.

Margaret Naumberg (EEUU)

Proveniente del ámbito de la pedagogía, creó en 1914 una escuela llamada Walden, en la que todos los profesores tenían que pasar por un proceso psicoanalítico. A pesar de que se formó como analista Freudiana, Naumberg simpatizaba con las ideas de Jung. Veía el arte como una forma de "discurso simbólico" que proviene del inconsciente, igual que los sueños, que se debe evocar de forma espontánea y que se debe interpretar por medio de la asociación libre, siempre respetando la interpretación del propio artista. El arte es, pues, un camino hacia los contenidos simbólicos del inconsciente.

En contradicción con el enfoque Jungiano ortodoxo, sin embargo, la autora consideraba la expresión simbólica como "limitada a ideas concretas relacionadas con la vida personal del paciente, las cuales… actúan como un substituto de la verbalización directa" (Hogan, 2001; 86). Al parecer, la autora no estaba tan interesada en la aplicación el concepto de arquetipo en su trabajo terapéutico como en comprender el símbolo como una construcción que alcanza dimensiones que no se pueden abarcar con el habla ni con el intelecto.

Se la considera como una de las pioneras del arte terapia en los EEUU, donde luchó y trabajó infatigablemente para que dicha disciplina obtuviera reconocimiento y respeto. Realizó investigaciones sistemáticas y extendió su labor mediante numerosas conferencias. Su obra principal es Dinamically oriented art therapy (1966), aunque cabe destacar también Schizophrenic Art (1950) y Psychoneurotic Art (1953), además de numerosos artículos.

Otros pioneros

En los Estados Unidos

Durante la Depresión del 29, el Federal Art Project había contratado a artistas para que enseñaran arte en el ámbito de los hospitales psiquiátricos, como el Bellvue Hospital de Nueva York, lo que plantó la semilla para que instituciones similares se familiarizaran con el arte terapia y reconocieran su valor terapéutico.

Cabe mencionar la labor de Elinor Ulman, que trabajó el Hospital General de Washington en la década de los cincuenta y fundó la primera publicación periódica sobre arte terapia en EEUU, el Bulletin of Art Therapy.

Otras contribuciones a tener en cuenta son las de Mary Huntoon, que en 1946 organizó los primeros talleres de arte terapia en los EEUU, tras años de enseñar pintura y dibujo a pacientes psiquiátricos.

Otros artistas que se iniciaron en el arte terapia fueron Don Jones y Robert Ault, quienes promovieron activamente la formación de la American Art Therapy Association.

En Inglaterra

Cabe mencionar la labor de Rita Simon, una de las primeras arte terapeutas reconocidas como tal, que trabajó en el ámbito del club social adleriano de Londres –Social Psichotherapy Centre. Apoyada por doctores y psiquiatras, en especial por Joshua Bierer, Simon postuló que el arte terapia podía tener un valor especial en conjunción con el psicoanálisis.

Otro pionero fue Edward Adamson, a quien se le atribuye la creación de la actitud "no intervensionista" por parte del terapeuta, y se oponía a que éste interpretara el trabajo del paciente. Trabajó en el ámbito de los hospitales psiquiátricos, siendo muy crítico sobre el trato que recibían los pacientes en dichas instituciones. Creía, como otros Jungianos, en las cualidades curativas inherentes del arte. Personaje destacable fue Irene Champernowne, psicoanalista jungiana que fundó en 1942 (en plena guerra mundial) y junto con su esposo Gilbert, una comunidad terapéutica llamada Whithymead en la que el tratamiento por medio de las artes era fundamental. Como expone Susan Hogan (2001 : 280),

"El inconsciente y su conocimiento eran centrales en Whitymead… El arte terapia era importante en la construcción del inconsciente en la comunidad debido a su capacidad para proporcionar información acerca de los procesos inconscientes.

…el insight personal (en particular sobre los procesos inconscientes) se consideraba más importante que la educación formal."

Inspirándose en Jung, Champernowne creía que el inconsciente podía "hablar" a través del arte. Creía también que un método no-verbal podía evitar la excesiva intelectualización de la terapia verbal y poner al ego directamente en contacto con la voz del inconsciente. En esta comunidad se consideraba el arte como un proceso curativo natural, capaz de regularse a sí mismo y sobre el que era mejor no interferir. Cabe señalar que la organización de la comunidad era igualitaria y no existían fronteras rígidas entre quienes eran los pacientes y quienes los terapeutas, y que varias personas que comenzaron como pacientes p, pasaron a convertirse en terapeutas, ayudando a otros a hacer su proceso.

Las asociaciones

Una vez atravesada la etapa pionera y una vez que los estamentos oficiales y la comunidad psicoterapéutica comenzaban a otorgar su merecido reconocimiento al arte terapia, surgieron las primeras asociaciones de arte terapia. A mediados de la década de los 60 surge la British Asociation of Art Therapist (BAAT), que se creó en 1964 y cuyo primer presidente fue Adrian Hill.

La American Art Therapy Asociation (AATA) nació en el año 1969, y su primera presidenta fue la arte terapeuta Mira Levick, quien tuvo un papel importante en la creación de estudios especializados y de titulación universitaria en arte terapia. El primer miembro honorario y vitalicio de la AATA fue Margaret Naumberg.

En Francia se creó, en 1974, la Association Francaise de Recherches et Aplications des Techniques Artistiques en Pedagogie et Medicine, y en el 88 nació la Federation Francaise des Art-Terapeutes.

En California, en 1989, el terapeuta Bobbi Stoll creó una estructura global al fundar el International Networking Group of Art Therapist (ING/AT). En 1993 se reunió en Alemania el European Advisory Board of National Art Therapists Association, con el propósito de trabajar en el reconocimiento de las diferentes profesiones arte-terapéuticas (Rubin, 1999; 107)

En España se ha creado recientemente la Asociación Española de Arte Terapia bajo las siglas AEAT. Esta asociación tiene por función la difusión de esta profesión de nueva implantación regulada en nuestro país, velando para que se cumpla y respete el código ético de la profesión y propiciando la investigación dentro de los distintos ámbitos de aplicación.

Hipótesis de trabajo

¿Las manifestaciones artísticas mejoran la calidad de vida en la tercera edad?

TIPO DE INVESTIGACIÓN:

Nuestra investigación tuvo el propósito de realizar una investigación cuasiexperimental, porque como participantes de una investigación nos asignamos a grupos con una característica determinada, ancianos de entre 60 y 85 años que asisten a hogares de día, y que participan en los talleres de arte que se dictan en dicho establecimiento, probando que hay relaciones causales entre las variables planteadas más arriba, pero no pudimos tener un control total de los resultados porque la experiencia resultó insuficiente, por diversos factores: falta de tiempo, no querer afectar la espontaneidad de los participantes, suelen ser desconfiados los ancianos, por lo que teníamos que observar cuidadosamente nuestro proceder para que nos permitan participar de las actividades. La muestra se realizó en un solo hogar, por diversos factores (permisos, horarios de las profesoras, etc.) y no se pudo comparar los resultados satisfactorios apreciados en el hogar.

POBLACIÓN:

Ancianos de entre 60 y 85 años

MUESTRA:

Ancianos de entre 60 y 85 años que concurren a los hogares de día

MUESTRA REPRESENTATIVA:

Ancianos de entre 60 y 85 años que concurren a los hogares de día y que participan de los talleres de arte que allí se dictan.

NIVEL DE SIGNIFICANCIA.

Consideramos que los resultados positivos que obtuvimos no pueden generalizarse, porque puede deberse al buen clima del hogar, el cual se vivencia como una gran familia contenedora, solidaria, respetuosa, tolerante del otro, _ "A ella no le gusta, se enoja si…". Y que tal vez no se de en otro hogar por diferentes motivos: diferencias socio-culturales entre los integrantes, muy notorias, que pueden provocar discriminación, falta de motivaciones de los ancianos concurrentes, etc.

TIPOS DE VARIABLES:

Variable dependiente: Calidad de vida, representa los cambios sufridos por los sujetos, como consecuencia de la manipulación de las variables independientes: características de la edad (enfermedades, contención familiar, nivel socio cultural, estímulos, etc.)

Variable independiente: Por manipulación: Aquello que hemos manipulado debido a que creemos que existe una relación entre las manifestaciones artística y la calidad de vida.

Variable independiente seleccionada: Es la variable que no pudimos modificar, la edad entre ancianos de 60 a 85 años, pero deseábamos saber si influye en la calidad de vida, en cuanto a su mejora. No es manipulable.

Trabajo de campo

Hogar de Día

Perfil de los concurrentes del hogar de día nro. 8

El trabajo de campo fue realizado en el hogar de día nº 8, que se encuentra ubicado en Condarco 5155, barrio de Villa Pueyrredón.

Los datos que a continuación se detallan fueron brindados por el equipo permanente.

Durante la semana funciona allí el Hogar de día Nº 8, que ofrece talleres de dibujo, memoria, literatura, yoga, historia y teatro.

Los concurrentes ingresan 9.30 hs., reciben el desayuno a las 10 hs el almuerzo a las 13 hs., y la merienda a las 15 hs. Ya que a las 16 cierra dicho lugar.

El hogar tiene una matrícula de 60 concurrentes. El sexo que prevalece es el femenino, 45 y 15 hombres. La mayoría participa activamente de cada encuentro. La gran mayoría, viven en el barrio o cercano a éste y concurren al hogar durante la semana.

Para ingresar al hogar hay una serie de requisitos: deben ser autoválidos, tener más de 60 años, vivir en la Ciudad de Buenos aires y participar de alguno de los talleres.

La edad promedio de los participantes es de 68 años

La gran mayoría también, es de nacionalidad Argentina,

En cuanto al nivel educativo han concluido el nivel primario, algunos como Ester son docentes.

Los ingresos con los que cuentan son las jubilaciones.

En cuanto a la vivienda la gran mayoría posee casa propia y viven con algún familiar. No hay casos en situación de calle. Al margen de algunos que poseen problemas económicos, no hay grandes problemáticas sociales. Su cobertura social es el PAMI.

La situación familiar está representada a través de sus familiares cercanos. La gran mayoría concurre al hogar para sentirse acompañados y para ocupar el tiempo con actividades de su interés.

Consideramos que todo sujeto es producto de sus vivencias y experiencias y el envejecimiento en los adultos mayores es de acuerdo a como hayan vivido su vida y podemos determinar que en este hogar encontramos viejos con deseos de vivir, de salir adelante, de querer divertirse, de salir de paseo, de conocer cosas nuevas, de jugar y de emocionarse para poder tener el mejor proceso de envejecimiento posible.

Para elaborar el perfil del concurrente del hogar, tuvimos en cuenta las diferentes variables:

• La vejez no es igual para todos los sujetos, aunque la mirada del otro (sociedad) determina su significado. Aparece un cuerpo que rompe con la armonía ideal estético deseable, un cuerpo diferente al modelo identificatorio impuesto por la cultura de los medios masivos de comunicación.

• Un cuerpo en transformación con el paso del tiempo, mirada discriminatoria de la sociedad que se apoya en el perjuicio de viejo = enfermo, discapacitado, inútil, asexuado.

• La sociedad expulsa, fragmenta y desplaza al viejo al considerarlo no deseable, no apto y por lo tanto no le brinda oportunidades para mantener su autoestima.

Factores sociales

Entre los participantes y el equipo de conducción del hogar no pudimos observar que existan actitudes o conductas relacionadas con prejuicios contra la vejez. Es un lugar que los contiene y se puede ver como el trato del asistente y la directora, ambos jóvenes, es recibido armoniosamente por los concurrentes.

Podemos afirmar que al conocer los prejuicios más comunes existentes en la sociedad en la que vivimos, logramos "armarnos" con las herramientas necesarias para no caer en la estereotipia. Justamente nuestra propuesta es que se animen a todas las actividades que preparamos para ellos, sin creer que no pueden sin antes haberlo intentado. Nosotros nos vimos realmente asombrados ante la gran cantidad de trabajos plásticos que habían realizado, el gran desempeño que lograron conseguir en las tareas a pesar de sus dificultades y prejuicios internalizados en contra de ellos mismos.

Sin embargo la perdida de roles sociales actúa directamente sobre el imaginario del sujeto envejecido y permite que sientan que no es su tiempo o que éste no les pertenece, en un momento escuchamos a Gonzalo que nos dice: "ustedes tienen suerte de ser jóvenes, ¡toda la vida por delante!, yo ya estoy viejo", como si las posibilidades que da la vida se les hubiesen negado tan solo por ser viejo o todo lo bueno esté ligado a la juventud.

Algunos concurrentes realizan actividades de carácter más servicial como pueden ser, servir el café luego del almuerzo u ocuparse de la limpieza de los platos en la cocina. En estas actividades es notoria una actitud de compromiso ya que son cumplidas con rigurosidad y respeto. Son ejemplos también la compañía y ayuda que entre ellos se dan ante un problema o necesidad (cuando alguno pierde un objeto, olvidó algo importante, se ve imposibilitado para hacer determinada actividad o necesita algo de atención afectiva). Estos fueron comentarios suministrados por Roxana, la profesora del taller.

Sin duda, ocupar ciertos roles dentro del hogar los mantiene activos y les da un sentimiento de pertenencia al mismo, a esto se refiere la teoría de la actividad que menciona Maddox (9) que sostiene que "los viejos deben permanecer activos durante todo el tiempo posible, y que cuando ciertas actividades ya no son posibles deben buscarse sustitutos para ellas", creemos que el hogar es vivido por sus integrantes como un espacio donde se crea un ambiente positivo para que se de una adjudicación de roles de participación activa con la consecuente apropiación de actividades que pueden servir de sustitutos ante las imposibilidades y falta de oportunidades que mantiene la sociedad prejuiciosa.

Queremos recalcar lo que propone Simone de Beauvoir (10) cuando se refiere al modo de llevar la vida adelante sin que esta sea una parodia ridícula de nuestra existencia anterior a la vejez. Dice:"…seguir persiguiendo fines que den un sentido a nuestra vida: dedicación a individuos, colectividades, trabajo social o político, intelectual, creador. …";… "lo deseable es conservar a una edad avanzada pasiones lo suficientemente fuertes para no volvernos sobre nosotros mismos" y finaliza señalando que"… lo que da valor a la vida es el valor a los otros a través del amor, la amistad, la indignación y la compasión."

El ejemplo mas claro que tenemos con respeto a esto, es el de Antonio que durante una charla que mantuvo con uno de los coordinadores se mostró muy disgustado con otro de los concurrentes, llamado Juan. Al consultar por qué se enojó, él comentó: "porque este es un falso, se hace el paisano y siempre vivió en la ciudad, se hace el bueno y a un compañero que ya no viene no lo fue a ver cuando estuvo internado ni tampoco nos avisó de ello, haciéndose llamar su amigo… y encima el otro es un hombre de buen corazón, siempre lo invitaba a comer. A mí me dejó un montón de veces mal parado con laburos que le conseguía, porque él me los pedía –aclara – y después no se presentaba".

El coordinador intentó que no se enoje tanto, por miedo a que se ponga mal y le sugirió que no se haga "mala sangre", a lo que Antonio respondió: "nooooo, yo mal no me pongo, esto me da fuerza, ver a ese #%!� fuera del hogar me da fuerza, me hace bien".

Cuando Antonio siente indignación, la vida toma valor, los valores que lo acompañaron durante toda su vida y el conjunto de subjetividades que fue tejiendo en todos estos años se apropian de ese cuerpo envejecido y le dan fuerza. También le da fuerza su constante predisposición por el cuidado de los demás,

En general los participantes que concurren al hogar son activos y consideramos que solo el hecho de concurrir habla de una posibilidad de contacto con otros y mínima intención de socializar. También hay concurrentes que prefieren estar algo apartados y participar muy poco pero en líneas generales se ve un alto grado de compromiso.

A excepción de algunos casos no hay conflictos entre ellos lo cual promueve el compañerismo.

Factor Psicológico

Para comprender los cambios psicológicos que se observan en la tercera edad, es preciso situarnos en el proceso de transición de la edad media a la vejez. Ya que en este momento el sujeto se ve afectado por el cambio en la percepción del paso del tiempo, por la personalización de la muerte, por la trascendencia, ya que nadie se resigna a pasar por esta vida sin dejar huella y también por la interioridad, que persiste en la vejez y se incrementa considerablemente.

El conflicto principal en la tercera edad según Ericsson (11) se plantea entre la generatividad y el estancamiento. La primera tiene que ver con la preocupación por afirmar y guiar a la generación siguiente. Y el estancamiento se produce cuando la generatividad falla y hay una regresión de una necesidad obsesiva de pseudo intimidad acompañada por un sentimiento de estancamiento aburrimiento y empobrecimiento personal. Si este conflicto se resuelve el viejo alcanza la integridad.

Según lo observado muchos de los viejos que participan del taller parecen haber establecido la integridad. Se manifiestan muy contentos, participan con ganas, comparten las experiencias, sienten que son tenidos en cuenta, producen, recuerdan, se expresan; cuando llegamos estaban preparando la fiesta de aniversario del hogar por eso, estaban eligiendo los trabajos, que van a ser expuestos en la cartelera.

En el hogar también podemos observar que hay concurrentes con personalidades narcisista, es decir aquellas personas cuya preocupación central está constituida por su valoración, mide su autoestima ante sí y ante los otros. Creemos que Hilda demuestra conductas sobrecompensatorias, ya que trata de demostrar lo activa que es a pesar de que dijo estar mal físicamente; se acercó a saludarnos cuando llegamos, pero al momento de saludarnos aclara que debe acomodarse lentamente por cuestiones de equilibrio, y que ella tiene problemas de movimiento aunque no lo aparente, también nos relató que participa en una parroquia. Algunos concurrentes adoptan otras conductas defensivas, aquellos que tienden a defender sus puntos de vista, frente a las concepciones de las generaciones más jóvenes, que se ven desvalorizadas o no son siquiera consideradas.

Vimos algunos rasgos de abulia en una de las señoras del hogar que no suele participar de los talleres. Esta señora tiene una dificultad motriz en una de sus manos y cada vez que se le propuso participar del taller aceptó y participó, pero verbalizó lo contrario: "no yo no puedo, querida".

También observamos casos contrarios a la abulia, puesto que hay varios participantes con dificultades motrices que no dejan de participar ni un instante; no tratamos de decir que la abulia tenga que ver únicamente con lo motriz; intentamos decir que algunos participantes utilizan sus dificultades motrices como defensa para no realizar actividades, pero recalcamos que hay participantes que con notorias dificultades motrices participan activamente; como el caso de Elisa que tiene hemiplejia.

Factor Biológico

Todos los participantes del taller, en distintas medidas, presentan un deterioro considerado fisiológico y observable como lo son las arrugas de la piel, los cabellos canosos y la disminución del cabello.

Es notable que el encanto físico que aprecian ellos mismos no es el mismo de etapas anteriores y son ejemplos de la preocupación por estos aspectos en las mujeres, el teñido del cabello, los peinados, la utilización de maquillaje, en los hombres se ve una pareja forma de vestir y mantener su cuerpo, se ven aseados aunque algo desprolijos

Todos los concurrentes son autoválidos ya que esta es una condición para ser parte del programa de hogares de día. Pero igualmente existen participantes con dificultades motrices, tres de ellos utilizan bastón y 1 presenta problemas con su mano y pierna derecha, no pudiéndolas movilizar correctamente. Otro participante presenta algunas dificultades para hablar y en los miembros superiores e inferiores, causándole dificultades para escribir y caminar.

La mayoría utiliza anteojos permanentemente o para leer ya que se encuentra disminuida su capacidad visual. En varias oportunidades en las que se mostró los trabajos, para todo el grupo en conjunto, algunos participantes se levantaron de su silla y se acercaron considerablemente.

Todas estas modificaciones deben ser consideradas fisiológicas en tanto no derivan de problemas patológicos definidos, tendrán, como hemos dicho anteriormente, repercusiones personales y serán vividas de maneras totalmente diferentes por los individuos que las padecen y que dependerá de la personalidad previa de cada uno y del rol socioeconómico que desempeñe. Las combinaciones de personalidades, profesiones y roles sociales multiplican las posibilidades casi hasta el infinito, lo cual hace difícil, cuando no ilusoria, la pretensión de establecer generalidades sobre el proceso de envejecimiento.

Taller de dibujo y pintura

Clase que presenciamos

Miércoles 04/07/07

MATERIALES: afiches, fibrones, pinceles, lápices, fibras, cinta, cartulinas, tijeras, acrílicos, plasticola, tizas y materiales descartables (cartones, bolsas, vasos, telas, trapos, hojas, latas, tarjetas de subte, tapitas, palitos, diarios, etc.).

ROLES: Profesora: Roxana.

Observadoras: Silvia, Fanny y Natalia.

PROPÓSITOS:

• Trabajar sobre el eje "Festejo del Aniversario del Hogar"

• Que a partir del aporte individual y en pequeños subgrupos lleguen a una producción final compartida.

OBJETIVOS:

• Que los participantes sean protagonistas de las producciones desde el lugar que deseen.

• Que valoren el aporte de si mismos y de sus compañeros para llegar a una producción final.

• que logren crear y recrear en el Hogar.

ENCUENTRO: " Se viene el Festejo"

Inicio

• Bienvenida a los participantes.

• Explicación de la tarea a realizar en este encuentro en torno al eje del festejo del Aniversario del Hogar.

Desarrollo

Se propondrá que los participantes se dividan en cuatro subgrupos, según sus gustos, para la construcción de los manuales. Se explicará claramente de que se trata cada uno y se les pedirá luego, que vayan levantando la mano para ver cual eligen.

Se dará una cantidad máxima de participantes por grupo. Los espacios serán:

• Ambientación

• Juegos

• Espectáculo

Durante un primer momento, una vez que estén los grupos formados, se los invitará a proponer todo lo que se les ocurra hacer en ese espacio elegido. Luego a través de acuerdos se intentará seleccionar propuestas, se confeccionará una lista de materiales necesarios, quienes pueden encargarse de traerlos y por último se comenzará a construir algunas de esas propuestas con materiales aportados por la cooperadora (formada por quienes pueden aportar, no es obligatoria, con la cual compran los materiales necesarios para todos los talleres).