La escuela investigativa (página 5)

Dentro del contexto educativo, la enseñanza de las artes y de las ciencias ha sido un proceso desarticulado y de manera particular en los países subdesarrollados, donde la ciencia propiamente dicha inicia su enseñanza en los grados superiores y las artes se reducen a actividades recreativas ocasionales. La relación Arte-Ciencia en la educación no se ha investigado de manera sistemática aunque existen varias iniciativas y movimientos que apuntan a emplear algunas artes en la didáctica de las ciencias. Falta también el otro proceso, es decir, en el que se empleen las ciencias en la enseñanza de las artes. No se puede construir una mente científica en la niñez sin la participación estable y continua de las artes y de igual manera no se puede construir una mente estética y sensible sin la participación de la objetiva de la ciencia. El arte y la ciencia deben integrarse en la formación de un ser integral, es la única manera de consolidar un equilibrio dinámico y existencial de los hemisferios cerebrales y de formar un ser armónico con la naturaleza.

La escuela tradicional transmisionista, retorica y libresca debe declinar en la labor didáctica del pedagogo para dar paso a una escuela dinámica, activa, investigativa y constructivista, de tal manera que le permita al niño y al joven entrar en sintonía con el mundo desarrollado y un proyecto de vida para el futuro. El esfuerzo de transformación didáctica le compete directamente al maestro, al didacta, al trabajador intelectual de la cultura, al científico y al artista, donde se logre articular de manera coherente los conocimientos científicos de frontera con los conocimientos construidos en la escuela y de igual manera lograr que las artes sean protagonistas esenciales del currículo. Así no haya laboratorios formales en las instituciones se puede hacer ciencia escolar y así no haya escenarios o talleres formales se pueden desarrollar manifestaciones artísticas, de lo único que se requiere es de la recursividad del didacta y su deseo de transformación de la escuela y sus educandos.

8.2. El Legado de ARISTÓTELES

La lógica del pensamiento a través de la razón de las cosas, la observación y clasificación de la naturaleza en reinos y los presupuestos sobre la composición de la materia y la organización del universo, domina durante un buen periodo de la mente humana la genealogía del pensamiento en esa cadena mayéutica-dialéctica-lógica (SÓCRATES– PLATÓN– ARISTÓTELES), complementando estas corrientes de pensamiento filosófico con las preguntas fundacionales de TALES DE MILETO se establece el territorio de la filosofía que establece corrientes, postulados, búsquedas, raciocinios, verdades doctrinales y estructuras lógicas que dominan la acción pensante y didáctica desde el siglo V a.c. hasta comienzos del siglo XVII d.c., cuando GALILEO GALILEI establece la experimentación, la observación y el método científico para establecer teorías que den razón de los fenómenos del universo y su naturaleza. Fueron casi 22 siglos de filosofía en toda su diversidad hasta la disyuntiva entre el científico y el filósofo. Pero no hay descubrimiento o investigación científica que no impacte la filosofía humana, y tampoco hay tecnología que no produzca transformaciones en la cultura de las sociedades.

El dramaturgo y director teatral alemán BERTOLT BRECHT, escribió en los años treinta del siglo XX una obra de teatro que nosotros podemos claramente ubicar dentro de lo que hemos definido como una intervención del arte teatral en la ciencia o ciencia en ficción. Esta obra titulada "GALILEO GALILEI" presenta en forma teatral la vida de GALILEO, sus trabajos científicos y sus contradicciones con la iglesia por defender la hipótesis de Copérnico quien había propuesto en 1543 que era el sol y no la tierra el centro del universo conocido y que los planetas incluida la tierra giraban alrededor de la estrella solar.

El descubrimiento de las lunas de Júpiter y de que en realidad giraban alrededor del planeta permitía refutar la idea de que no existía en el universo otro centro alrededor del cual giraran cuerpos celestes que la tierra. Era una observación que permitía por lo menos desconfiar de la teoría ptolemaica y un dato que respaldaba la teoría copernicana. Tal vez el objetivo de GALILEO GALILEI fue la de promover el método científico en una sociedad oscurantista dominada por la inquisición y el objetivo de BERTOLT BRECHT fue la aprovechar el arte teatral como un medio didáctico para despertar a la sociedad y a la vez para realizar una crítica a la posición política de la ciencia.

Desde la visión aristotélica geocentrista promovida por Tolomeo y sus "estrellas fijas" partiendo de una filosofía teocéntrica desde la cual se da explicación a todas las cosas y se establecen verdades doctrinales pero también se desarrollan muchas concepciones valiosas aún en vigencia y escuelas de pensamiento como la Psicología, la Pedagogía y la Epistemología, escuelas que han promovido una gran cantidad de corrientes y enfoques sobre la sociedad, la escuela y la educación, desde esa visión teorética hasta la visión practicista del método científico el ser humano y la academia continúan recorriendo los meandros del conocimiento científico y su conjugación con las artes.

En la misma época, en esos 22 años teoréticos y esotéricos la alquimia se consagro como una ciencia oculta, al igual que la poesía, en la que la "Piedra filosofal" o el "Elixir de la vida" era su razón de búsqueda. Magia – ciencia y arte se unieron en una alquimia precursora de la ciencia química que establece su método científico con los trabajos de LAVOISER quien logra darle a la química el cuerpo estructural de una ciencia moderna. Del mismo modo aconteció con la bilogía y el surgimiento de la microscopia y el espíritu científico de LEEUWENHOEK y ROBERT HOOKE a mediados del siglo XVII.

No es que el método científico rompa y destruya las concepciones de la escuela aristotélica, el método científico redimensiona a Aristóteles como un científico teorético que logra con el pensamiento dilucidar una escuela para el pensamiento.

8.3. Ficciones Artísticas De La Ciencia

El arte tiene el poder de potenciar los sueños y de otorgarle a la imaginación la capacidad de dilucidar lo escondido, desde esta óptica la poesía es una "ciencia oculta" porque descubre los secretos más profundos del alma humana y los expresa de una manera para sentir y no para explicar, aunque también se ha construido poesía fundamentada en verdades científicas. En el caso de la literatura el mejor ejemplo es JULIO VERNE quien logra predecir aspectos como los viajes a la Luna, o las expediciones alrededor del mundo, las naves espaciales e incluso los viajes al fondo del mar, es decir, JULIO VERNE establece una relación muy clara entre el Arte y la Ciencia. No obstante en las novelas de SHERLOK HOLMES e incluso en los textos de EDGAR ALLAN POE la investigación criminalística con base en datos y análisis científico establece ésta misma relación entre Ciencia y literatura.

Los viajes espaciales tienen un precursor que no es precisamente un gran científico dotado de todos los recursos tecnológicos para llegar a esa idea práctica de viajar al espacio. Sin duda este proceso, ésta genealogía epistémica de llegar al espacio en una nave tripulada comenzó con la pólvora y los cohetes artificiales en la China, pero fue un profesor de escuela rural en Rusia quien con sus estudiantes comenzaron a establecer las bases que harían posible la construcción de naves espaciales propulsadas por la retropropulsión de gases, y tal vez ésta historia no hubiese tenido una continuidad si el señor ALBERT EINSTEN no hubiese tocado el violín mientras cavilaba matemáticamente la relación entre la materia y la energía en el espacio tridimensional.

Cuando llegamos a la intimidad biográfica de muchas artistas descubrimos su relación inequívoca con la ciencia y de manera viceversa al escudriñar la intimidad sociocultural de muchos científicos descubrimos sus afinidades con el arte, y debe ser algo lógico y normal porque tanto el arte como la ciencia son funciones poéticas de la mente y la praxis humanas, son los ámbitos territoriales creativos por excelencia y por antonomasia y juntos, ya sea de manera integral o por separado hacen uso de la tecnología y generan nuevas tecnologías creando paradigmas en la cultura de la sociedad.

Desde el enfoque de integralidad del pensamiento estético-científico no vale la pena hablar, ni siquiera proponer siete o nueve inteligencias, la mente humana y su corpus cultural no soportan tantos retazos de inteligencia, la pedagogía debe apuntar hacia una sola inteligencia integral e integrante, es decir, o una ciencia en ficción capaz de plantear problemas y proponer hipótesis friccionados, paradojas y postulados que logren convertirse en leyes y teorías verificables en la práctica tecnológica y de igual manera un arte científico con la capacidad de desentrañar la expresión simbólica del universo en sus formas, sonidos, colores y movimientos. Siempre he planteado la decisión de muchos animales de no hablar por el temor de tener que trabajar, de igual manera no es difícil detectar otros tipos de conocimientos de la naturaleza expresados bajo otros parámetros lingüísticos y sintácticos, bajo otras cosmologías como el caso de las etnias quienes bajo otro territorio de conocimiento logran establecer una armonía con la naturaleza generando una especie de tecnología homeostática y ecológica.

8.4. La Función del Arte

Muchas veces caemos en el concepto errado de que el arte es la recreación de las formas dentro del estereotipo bohemio del poeta. Otras veces se ha insinuado la función poética del arte como la medidora entre Dios y los hombres dándole la función al poeta de crear los dioses para cada contexto cultural, tal vez eso sea un poco más cercano a la realidad del arte en el tejido cultural de las sociedades. Dentro de la acepción griega el arte alude a los oficios, a las labores realizadas con nivel de calidad y armonía, pero aún así y dentro de los paradigmas modernos intentar definir conceptos como arte y ciencia no corresponde a la intención primordial de nuestros propósitos, pero en su defecto si es necesario proyectar una función del arte en perspectiva. La música, la literatura, las artes plásticas, el teatro, el cine, la danza, la poesía pueden ser consideradas como artes con una función social específica dentro de la sociedad de consumo en el ámbito de la recreación cultural, no obstante se han deslindado dos territorialidades artísticas, el territorio del espectáculo como sector enfocado al uso de algunos elementos artísticos para la "cultura de masas" y el arte poética cuyo enfoque es la investigación de la relación de los elementos poéticos de la naturaleza en consonancia con la espiritualidad, el pensamiento y el alma humana, aunque en la actualidad se desarrollan investigaciones animalistas sobre el arte.

Pero no hay que analizar la función del arte únicamente en resonancia con la sociedad humana, es necesario ampliar la visión hacia la naturaleza y el cosmos, no solo se expresa el arte en una exposición o en un concierto, también se expresa en el espectro electromagnético del hidrogeno o en las auroras boreales, o en el sonido de fondo de las galaxias, y esa relación entre formas, colores, sonidos, movimientos y fuerzas fundamentales y fenómenos científicos de la naturaleza integran al arte y a la ciencia en una matemática, en una fractalización ecuacional. Entonces la función del arte no es divertir ni recrear, la función del arte es darle forma a la existencia de las cosas y los seres así como la función de la ciencia es explicar, la del arte es sentir lo que se explica y ahí es donde subyace la esencia del conocimiento, y es precisamente en la niñez donde dicha comunión entre el arte y la ciencia debe construirse en las estructuras sensibles y cognitivas del ser humano.

La sensibilidad en la observación, el detalle en la descripción, la rigurosidad en la experimentación y la veracidad en la investigación se conjugan en el mudo artístico con la precisión científica en la expresión de las leyes y las teorías, y no se trata de especular la existencia de dos inteligencias, la estética y la científica, la inteligencia es una integridad armónica del todo, de interacción entre el ser y el universo, entre el mundo endógeno y el exógeno, entre lo perceptible y lo sensible, y esto requiere de una pedagogía y unas didácticas acordes con dicha integración. Pues la educación no debe estar restringida a la formación de un artista o de un científico o en el peor de los casos en un tecnólogo, el enfoque educativo del niño debe ser el desarrollo de la sensibilidad y por ende de la inteligencia crítica, las decisiones sobre el proyecto de vida y desenvolvimiento en la sociedad vendrán después. La consolidación formativa de un ser sensible y critico garantizan el desarrollo de una cultura y una ciudadanía responsable y pacífica.

El mundo de los lenguajes humanos y sus formas de comunicación y transformación, requiere del desarrollo de códigos y signos gráficos y lingüísticos, no importa si estos son orales y escritos, no obstante la escritura configura los idiomas y una sintaxis expedita para poner en evidencia los conocimientos y el desarrollo de la cultura. La matemática más que una ciencia o un arte es un lenguaje de códigos que logra consolidar y resumir los símbolos adecuados y sus designatas para expresar de manera coherente y resumida los aspectos del conocimiento científico. Sin embargo en la era moderna y con la intervención de los medios digitales la matemática comienza su recorrido, profundo, por el mundo de las artes, desde la planimetría de una coreografía dancística hasta la ecuacionalización de una sinfonía. Algo que no se debe perder en todo este proceso es la espontaneidad y el claro sentido entrópico del universo.

8.5. El arte en la enseñanza de las ciencias

La introducción de las artes en el proceso de la enseñanza de las ciencias ha venido desarrollándose de manera paulatina con la propuesta Arte-Educación que lidera un grupo de docentes universitarios y de educación básica y media en diferentes países con diferentes niveles de desarrollo educativo. Dentro de ésta corriente didáctica se hace necesario diferenciar el arte teatral, hecho de manera profesional, la ciencia química, realizada por científicos formados en las técnicas y conocimientos de frontera, de las estructuras teatrales escolares y de la ciencia química escolar. En este caso se propone el sincretismo entre la investigación científica y el juego teatral a nivel escolar como una estrategia didáctica innovadora en los procesos de aprendizaje autónomo desde la óptica de la escuela Investigativa.

El juego dramático es un juego que se hace en grupo pero diferente al juego deportivo que se hace en equipo competitivo. El adulto orientador cumple un rol determinado en este juego. Como todo juego, el juego dramático está condicionado a reglas sin restringir la libertad del juego por sí mismo. La regla más importante es la de aceptar al otro como participante protagónico y la cooperación de los elementos que aportan los diferentes jugadores (estudiantes). Todo juego motiva a participar y a actuar, en este caso la participación debe ser coordinada y colaborativa y cada acción individual debe aportar al proyecto común, de igual manera se debe admitir al grupo participante y el rol escogido dentro del proyecto durante el tiempo que dure la recreación dramática. Otra regla importante es que todos los estudiantes de un mismo curso no pueden participar al mismo tiempo y que algunos son participantes activos y los otros observadores críticos. Finalmente es claro que el orientador pedagógico puede intervenir cuando lo considere necesario para hacer sugerencias, realizar correcciones conceptuales y hacer respetar las reglas del juego [13].

El juego dramático es un acto de investigación y descubrimiento con los otros, se descubre en el hacer y en la vivencia. Los estudiantes disfrutan el conocimiento a través de la creación textual, inventando experimentos en el laboratorio y secuencias escénicas en el teatro, exteriorizando sus dudas y sus aciertos, se sienten protagonistas de su propio conocimiento. El juego dramático se va reinventando cada día y se complementa con las nuevas informaciones del sistema de estudio (Tabla Periódica) y se va profundizando y especializando el conocimiento a medida que la dramaturgia y el desarrollo de conceptos interactúan hasta una integración social, histórica, cultural y científica del objeto de estudio.

Es necesario entender que el juego dramático aplicado al aprendizaje de la ciencia no incluye el concepto de la lúdica como premisa para el disfrute, incluye el placer de crear e investigar y en esencia el placer de aprender desde la óptica científica y poética en una dinámica integradora.

DASTÉ, JENGER y VOLUZAN (1978) en su texto "El Niño, El Teatro y La Escuela" señalan que "…En el juego libre, solitario o en grupo, el niño elige un papel y hace sucesivamente de coche, de aparcador, de agente y de conductor. En otras palabras, cambia de personaje o de función según el curso de su imaginación." En este caso se determina que el rol va surgiendo al ritmo de la imaginación y que en cualquier momento el niño ve la necesidad imperiosa de interpretar otro papel. Cada nuevo personaje es alimentado con símbolos y significados que se convierten en referentes cognitivos para el estudiante "jugador". En el laboratorio científico y en el laboratorio teatral el estudiante escapa a las leyes de la causalidad, se transforma en demiurgo y se inventa un mundo cada vez más amplio y complejo, cuyos límites son colocados por el mismo estudiante.

Representar es convertirse en otro y aprender del otro durante un tiempo, y esos nuevos aprendizajes representados en el otro entran a formar parte del inconsciente colectivo y del capital simbólico del tema abordado. El psicoanálisis aclara que el individuo se construye creando sus propios roles y asumiéndolos, en este aspecto el estudiante se enfrenta ante la dualidad con la concreción entre lo teatral y lo químico del concepto, no obstante tanto lo científico como lo artístico exigen la función poética o creativa, logrando un sincretismo cognitivo otorgándole el valor estético al conocimiento científico. En el juego simbólico, el estudiante se adjudica papeles o roles figurados (sí mágico) que representa en función de sus experiencia personal y cognitiva, de sus tendencias e intereses. El arte y la ciencia han encontrado su estética en la tecnología, a su vez cada tecnología genera nuevos imaginarios, nuevos paradigmas y cambios culturales.

El niño de nuestro siglo es un niño tecnológico y digital, asume el mundo dentro de la dimensión del hipertexto, tejiendo una variedad de sentidos en un interés cognitivo centrípeto. De todas las artes, el teatro resume y reúne las poéticas de las artes en la puesta en escena, asume la integración de los textos artísticos, y de las ciencias. Las corrientes pedagógicas y las prácticas didácticas comienzan a asumir la importancia de las artes y en especial del teatro como mediador en la relación enseñanza-aprendizaje, y no sólo como arte recreativa o critica, el teatro se redimensiona en la sociedad como arte participativa y viva en el dialogo de los saberes.

8.6. Fundamentos teóricos Arte-Ciencia

El laboratorio científico fundamentado en la comprobación experimental se sincroniza con el laboratorio teatral que se encarga de establecer la historia y la simbología cultural de un conocimiento determinado. La combinación de estos dos procesos en la didáctica de los elementos y la Tabla Periódica, permite brindarle al estudiante la posibilidad de construir de manera colectiva y creativa un conocimiento científico, histórico y social sobre cada uno de los temas abordados.

El Laboratorio del Teatro de la Ciencia no preconiza un estilo concreto de teatro científico. Permite a los estudiantes encontrar las técnicas que mejor se ajustan a los temas y a las diferentes situaciones históricas de la ciencia, por ello los resultados de cada proyecto son diferentes así los temas objeto de conocimiento sean los mismos.

En el laboratorio teatral se deja en libertad la forma en que los estudiantes quieran pensar el conocimiento y resolver de manera teatral la expresión de los mismos. Así consiguen lo que esperaban de la formación. Entre las vías de exploración figuran:

• la imagen de la ciencia y los científicos;

• el teatro como solucionador de dudas científicas e históricas.

• fomento de la interacción y la interdisciplinariedad socio-científica

• incorporación de experimentos y demostraciones en el espectáculo.

• "Ciencia Ficción": temas de hechos científicos y ciencia ficción, algunos estudiantes proyectan miradas ficcionadas de la ciencia o posibles hipótesis.

El Teatro aplicado a la construcción social de conocimiento científico proporciona ambientes para el intercambio de ideas. Para la realización de una puesta en escena temática sobre la Tabla Periódica de los elementos con un buen nivel de asertividad, cada grupo de estudiantes, requiere datos de todo el espectro social, histórico y cultural. De una parte el docente de ciencias aporta contenidos y líneas de investigación escolar, mientras que, en el otro, los grupos estudiantiles de teatro escriben e interpretan las obras. Al ser representadas las obras en muestras abiertas, el público (padres de familia y comunidad en general) adquiere conocimientos adicionales y participan en la construcción colectiva del conocimiento.

Para convertir el teatro en un mediador del conocimiento científico es fundamental comprender que hace falta la colaboración entre disciplinas muy diferentes y pedagogos con una formación multidisciplinar y amplias capacidades para la gestión de los aprendizajes socio-culturales.

En el laboratorio de química el estudiante descubre propiedades de los elementos y comportamientos ante diferentes factores como la temperatura, la electricidad, el magnetismo, los solventes, el impacto de un golpe; el estudiante propone otros experimentos con los elementos como arrojarlos, prenderles fuego (alquimia), mezclar unos con otros "a ver qué pasa", las utilidades domésticas, riesgos y usos industriales de cada elemento, sus pesos atómicos y características intrínsecas. De igual manera el estudiante comienza una clasificación previa al conocimiento de la Tabla Periódica, ya sea por color o por densidad o alguna característica que el estudiante decida.

En el laboratorio teatral el estudiante entra en el proceso de reflexión, investigación histórica y cultural sobre el descubrimiento y uso de cada elemento, aborda la investigación de los científicos que tuvieron que ver con cada elemento y el origen de sus nombres, sus usos en la alquimia y en la química. A partir de estas investigaciones comienzan los juegos teatrales y dramáticos donde los estudiantes conforman grupos de teatro para ensayar y crear una obra de teatro sobre la temática de los elementos. Por ejemplo una obra de teatro sobre la fusión nuclear, sobre la formación del agua o sobre las relaciones entre los halógenos y los metales alcalinos.

Cada obra de teatro se convierte en un proyecto de investigación científica, historia y teatral. Los estudiantes aprenden las reglas del juego teatral, a hacer dramaturgia y escribir diálogos teatrales creativos, y a combinar la semiología teatral para la puesta en escena de su creación teatral. Todo este proceso en ambientes culturales de aprendizaje logra que cada estudiante construya, desde su perspectiva, un conocimiento autónomo y significativo.

8.7. Pedagogía y teatro

El teatro en la escuela está conformado por los conceptos de juego y drama. El juego cuenta con una amplia conceptualización por diferentes teóricos y ha sido considerado como un acontecimiento valido que contiene diferentes dimensiones dentro de la incertidumbre de los estados emocionales [28]. El drama por sí mismo es un acto poético comunitario, cultural y educativo donde la escena y el público se conjugan para generar una estética teatral en un hecho artístico denominado teatro[54]El juego y el teatro se relacionan en los procesos de imitación o mimesis en la que se imitan o evocan hechos observados o conceptualizados a través de la ficción.

En los procesos de creación teatral además de la investigación histórica y conceptual del tema de la obra se llevan a cabo juegos dramáticos (formas de debatir alegremente) e improvisaciones (formas de crear a partir de lo que se sabe). Estos juegos son simbólicos con carácter de simulación. Así como un niño transforma, por arte de la imaginación, un palo en un caballo generando una trama de caballería de la edad media, de igual manera el niño puede hacer de un embudo un laboratorio de observación científica resolviendo las condiciones y parámetros del juego dramático.

El juego dramático hace uso permanente del "si mágico" "Si este palo fuera un caballo", "Si esta lata fuese de oro", este "si imaginario" genera un espacio mental para la ficción pero en esencia hace parte de la construcción de las hipótesis científicas, donde muchas de ellas han sido originadas desde la ficción. El arte forma parte de la capacidad simbólica de los seres humanos, de poder distanciarse de la realidad y construir eventos imaginarios [16].

Durante el juego dramático, la realidad no es, se hace; la actividad resulta una aventura investigativa y cada integrante (estudiante) se transforma en un actor-demiurgo. El que interpreta se coloca en el lugar del otro y aprende a respetarlo y a valorarlo [52]. El juego dramático se estructura desde el contexto educativo o desde el arte teatral. Al vivenciar dicha actividad se crean códigos, reglas y convenciones de relación entre los jugadores y se puede desarrollar hasta conseguir la madurez creativa de una obra artística. Desde el contexto educativo, el juego dramático requiere que el docente-animador, por medio de ambientes propicios para el juego, propicie en los estudiantes las iniciativas para que desarrollen las diferentes posibilidades teatrales: Teatro con actores, con muñecos, pantomima, animación de objetos, teatro callejero y otras formas.

La forma y el contenido, el concepto y los símbolos, las relaciones lógicas y sus designatas matemáticas, las desideratas y las hipótesis, las leyes, las teorías, las precogniciones y las predicciones se conjugan entre lo científico y lo artístico, entre lo poético y lo racional. Es un paradigma trasformativo de la didáctica y de hecho de la pedagogía. El niño, el joven, el estudiante deja de cumplir un papel pasivo depositario de una memoria de reciclaje, para ser partícipe activo, protagónico y líder de la construcción simbólica de un conocimiento escolar sustentado en los fundamentos de la ciencia y la historia.

El abordaje de un tema científico para la aplicación teatral didáctica se convierte inmediatamente en un sistema que se le asigna al estudiante para su investigación científica y simbólica. La necesidad de desarrollar un laboratorio teatral alrededor del tema le exige comprender, interpretar e inferenciar para poder concebir y redactar un texto dramático. La sola concepción de objetos y personajes, la redacción de textos y diálogos (parlamento teatrales), la concepción de una didascalia para la comprensión científica hacen del estudiante un investigador, no solamente científico, también un investigador social, cultural, histórico, artístico y tecnológico, donde la epistemología adquiere el valor fundamental del ¿Cómo se ha venido construyendo el conocimiento?

La integración del laboratorio de ciencias con el laboratorio de experimentación teatral vincula los significados del aprendizaje y catapulta las estructuras cognitivas generando procesos de aprendizaje autónomos vinculados a procesos investigativos, explorativos y experimentales. De igual manera la imaginación alterna la función científica con la función poética[55]convirtiendo el conocimiento en una región significativa del niño y con capacidad de expresarse de manera tecnológica y cultural a través de la ciencia y el arte.

La aplicación pedagógica requiere comprender de manera integral el mundo químico (científico) y el mundo teatral (poético) por parte del docente o animador pedagógico. La poética teatral y su semiología polisémica posibilitan el discurso científico a partir de los conocimientos construidos en el laboratorio. Muchas veces se sabe o se entienden las construcciones lingüísticas del conocimiento, pero no se sabe expresarlo. En la mayoría de los casos se sabe la información del conocimiento pero no su aplicación tecnológica. Al vincular teatro y química en la construcción epistemológica de la Tabla Periódica por medio de la experimentación con las sustancias elementales, pero a la vez creando predicciones y retrodicciones a partir de la investigación histórica y cultural del tema de aplicación, se adquiere un saber más integro, compacto y verídico en términos de la contrastación y la comprobación de hechos científicos con la historia del conocimiento aplicado a un tema científico.

8.8. Experiencias Integradoras

Desde la vinculación casi obligada con el magisterio colombiano he venido desarrollando una serie de prácticas didácticas y proyectos trasversales que han logrado lo que toda innovación logra en Colombia. Muchas de las prácticas y en su gran mayoría han logrado un gran significado para los estudiantes por su nivel de simbología e integración disciplinar. Las practicas que relato a continuación las he venido replicando en diferentes instituciones educativas de carácter público y privado desde el año 1992, tal vez esta es la ocasión de comenzar un proceso sistemático de consolidar dichas prácticas como innovaciones didácticas frente a un necesario cambio de modelo y enfoque educativo y pedagógico en la estructura curricular colombiana.

8.8.1. El Animalismo

Con base en trabajo de comunicación, realizado con los estudiantes de Investigación y criminalística en la ciudad de Fusagasugá (2007) logré realizar el ensayo "Lingua Fauna" con el fin de demostrar la manera en que los animales nos enseñaron a hablar, fundamenté posteriormente en el municipio de Silvania (2008) la experiencia plástica del animalismo en la cual se redacto un manifiesto semi-poético y luego con los estudiantes se establecieron los procedimientos para que diferentes animales de la fauna local lograran realizar una obra de arte cada uno con diferentes técnicas.

Luego de estudiar concienzudamente las teorías de la evolución, la taxonomía de los seres vivos y los sistemas y órganos comparados de los animales abordamos la práctica del animalismo, cuyo proceso o algoritmo se establece a continuación:

• 1) Se dividen los cursos en grupos

• 2) Cada grupo selecciona un animal que este a su alcance dentro de la fauna local

• 3) Se analiza el espécimen (vivo) sus hábitos, costumbres y formas de alimentarse.

• 4) Se le coloca un nombre a cada especie (mascota)

• 5) Cada estudiante escribe un poema o un cuento incluyendo a su mascota.

• 6) El grupo determina el formato a pintar y la técnica.

• 7) Se prepara una cabina trasparente o caja con ventanas.

• 8) Se coloca un plástico duro en la base y sobre el soporte imprimado (La mayoría emplean Cartón paja o mdf fondeado de blanco o mate)

• 9) Se esparcen manchas de pintura en los exteriores del soporte

• 10) Sobre el soporte se deja algo del alimento acostumbrado por el animal

• 11) Se introduce el animal y se espera de una a dos horas para dar culminación a la obra.

• 12) Cada obra se limpia, se protege, se enmarca y se expone.

• 13) Luego se realiza una exposición colectiva en el colegio y luego, si se puede, en una galería de arte.

• 14) Se hace un trabajo fotográfico para analizar la obra de cada especie y su relación con la movilidad.

8.8.2. El Bosque De Papel

Con los mismos parámetros grupales del trabajo anterior, cada grupo sale al bosque y selecciona un árbol, un arbusto o una planta para realizar el siguiente procedimiento:

• 1) Se selecciona una hoja, una flor y un fruto de la especie vegetal seleccionada.

• 2) Se pintan en acuarela

• 3) A la hoja se le cuentan las nervaduras, a la flor los pétalos y al fruto las semillas y se realizan razones y proporciones entre los tres.

• 4) Se realizan medidas de largo y ancho.

• 5) De cada parte de la planta se imprime una huella con color realizando una especie de Collage.

• 6) Se realizan aplicaciones de bioestadística calculando la cantidad de ramas, la cantidad de hojas, la cantidad de flores y frutos por temporada.

• 7) Se investigan los nombres científicos y comunes de las especies vegetales y sus usos populares, alimenticios y medicinales (etnografía)

• 8) Se realiza un herbario planta-dibujo.

• 9) Se realiza una reforestación con plantas nativas

• 10) Cada grupo le compone una canción a cada una de las especies vegetales.

Este tipo de actividades generan una integración sincrónica del pensamiento científico con el sentimiento estético y permiten convertir las clases aisladas de asignatura en procesos integradores donde la matemática, la química, la biología, la física, las artes, el español y las sociales se integren en un solo proceso.

Todo subyace en la poética del maestro didacta y en como establece procesos, como los diseña y como realiza su propio texto educativo. El teatro, la danza, la música, las artes plásticas, el cine, la poesía y la literatura confluyen de manera sincrónica con la física, la química, la biología y el lenguaje conceptual y matemático de manera integral en procesos diseñados y planeados para la formación de un sentido nuevo de conocimiento y educación.

Anexos

Anexo 1. Las fuentes poéticas del arte

LAS FUENTES POETICAS DEL ARTE

Dícese de la poética como el arte de crear, mas no existe creación que no esté antecedida de una historia en permanente evolución y cambio dentro de la singular naturaleza una humanidad inquieta por indagar y simbolizar los misterios de la existencia y el universo ; es entonces cuando se le atribuye al arte la misión de desentrañar y poner en evidencia sensorial y estética, valga la redundancia, los símbolos que logren sincretizar una armonía formal y conceptual en cada contexto de la sociedad humana. En esta poética es ilustrativa la división que hace Juan de Escoto en su "Naturaleza de las Cosas" [56]frente a los seres y su función creativa "original", quien nos propone cuatro categorías de naturalezas creativas :

• I.  Aquel que no es creado y crea

• II.  Aquel que es creado y crea

• III.  Aquel que es creado y no crea

• IV.  Aquel que no es creado y no crea

Dentro de estas cuatro categorías de los seres de la naturaleza en su función poética, le corresponde a la humanidad y otros seres anímicos la circunstancia de ser creados y crear; y valga la aclaración que en el "ser creado" encajan tanto las concepciones religiosas y místicas como las evolutivas y científicas, las dos de igual manera subyacen en la indagación del misterio de la vida.

Abordando aquellas fuentes naturales que proporcionan la opción humana de crear y re – crear, es decir, las fuentes poéticas dispuestas a su conocimiento y transformación en obras sensibles y sensoriales a todo sentido de percepción simbólica y estética, encontramos, entonces, fuentes esenciales dispuestas por y en la naturaleza como materiales elementales para la creación artística. Sonido, luz, espacio, volumen, acto, movimiento y palabra se conjugan en su misma esencia y génesis como elementos significantes y poéticos de carácter esencial o de una manera resumida, Elementos poéticos y/o Fuentes poéticas.

Estos elementos esenciales exigen por parte del artista o el aspirante a serlo una investigación permanente sobre el mismo fenómeno del elemento natural, sus fundamentos y propiedades, pues estos constituyen sus principales fuentes de creación y expresión.

La Música se fundamenta y emplea como elemento poético esencial el fenómeno de las ondas sonoras o el sonido con sus diferentes timbres, tiempos, ritmos y matices para generar en su combinación melodías y armonías que van más allá de los mismos sonidos que emite la naturaleza virgen y la naturaleza artificial inspirada por las sociedades humanas.

Al igual que la ciencia, el arte obliga al desarrollo de una tecnología expresiva y por supuesto de una semiótica que logre comunicar a través de lenguajes particulares los hechos creativos e interpretativos. Continuando con el arte de la Música o poética del sonido, su desarrollo ha generado la tecnología organológica e instrumental desde el estudio de la fonación humana hasta la concepción e invención de instrumentos de expresión musical implementados por los lutieres o artesanos del sonido, quienes conociendo sus formas de emisión y modulación han logrado establecer una taxonomía instrumental entre aerófonos, cordófonos y percusivos, cada serie de instrumentos caracterizado por sus particularidades sonoras ; los percusivos corresponden al impacto de dos cuerpos sólidos y acústicos, los aerófonos por compresión y modulación del aire y los cordófonos por alteración y modulación del estado de equilibrio de una cuerda templada sobre una caja acústica, aunque cada una de estas propiedades está acompañada de una serie de leyes físicas ondulatorias toda vez que el sonido es una onda que varía de acuerdo al medio en que se desplace. En este orden el campo de investigación, experimentación y creación en la Música es vasto más aun cuando en el mundo actual y gracias a los descubrimientos de MICHAEL FARADAY y las leyes de MAXWELL[57]aplicadas a la tecnología han desarrollado otros medios sonoros generados por la tecnología electrónica y electromagnética lo que ha dado pie a otra división de los instrumentos entre acústicos, electroacústicos y electromagnéticos.

En el campo de la semiótica la Música ha logrado un desarrollo significativo con respecto a otras poéticas; uno de los mayores aciertos ha sido la concepción y evolución de un lenguaje universal que, aunque limitado, logra ofrecerles al creador y al intérprete una gramática musical apropiada para transmitir, reproducir e interpretar casi cualquier obra musical. Digo casi porque aun falta diseccionar una variedad de sonoridades generadas por las culturas asiáticas y afrolatinas, sonoridades sustentadas en una organología no convencional dentro de occidente y donde la Música cumple muchas veces un carácter religioso y ritual. No obstante cabria la inquietud sobre la necesidad de profundizar estas culturas musicales y atreverse a conformar orquestas sinfónicas con las sonoridades de estos instrumentos sencillos pero de interpretación compleja. En Colombia se han hecho algunos intentos pero en la vía contraria como el trabajo de ZUMAQUE[58]con la interpretación de cumbias empleando la Orquesta Filarmónica tradicional; valdría la pena intentar el mismo trabajo con chirimías, flautas de millo, quenas, Zampoñas, maguares, tamboras, llamadores, gaitas y porque no tiples y bandolas. El camino de la investigación y la experimentación está abierto para músicos atrevidos, es decir, para artistas musicales o poetas del sonido.

Podemos hacer el mismo tipo de ejercicio para cualquiera de las artes convencionales o para cualquiera de los elementos poéticos de la naturaleza y encontrar para cada uno su forma artística de expresión y su respectiva tecnología. Para el caso del elemento Luz con todo su espectro electromagnético y su dualidad Onda – Corpúsculo descrita por Einstein en su teoría general y posteriormente por los cuánticos e incluso por el mismo Pablo Picasso en el Cubismo o pintura Cuántica y he aquí la develación, la luz es el elemento poético esencia o Fuente poética de la pintura, es decir, el pintor es un poeta de la luz para cuyo arte se ha desarrollado una tecnología paralela de expresión constituida por imprimantes, soportes y artefactos para el uso manual del poeta.

Sin duda Arte y Ciencia han recorrido un camino paralelo y reciproco en el desarrollo de la cultura humana, en el caso de la pintura la fotografía produjo una revolución visual exigiéndole a los poetas ya no la imitación de los paisajes exógenos sino una profundización de sus ensoñaciones endógenas hasta logra crear y expresar universos figurativos y abstractos e incluso ampliar su recurso poético no solo al campo visible del espectro sino a otro tipo de radiaciones lumínicas como el láser, infrarrojo y ultravioleta. En la luz están contenidos todos los colores y solo ella es fuente poética de un arte particular como la pintura. Aunque la escultura pertenece a las llamadas artes plásticas le corresponde la fuente poética de los volúmenes y los espacios en estrecha armonía con la arquitectura.

Desde la óptica semiótica la pintura solo cuenta con los copistas y restauradores como medio de transmisión y perdurabilidad a demás de la técnica empleada por cada artista en la preservación de su obra. No obstante la ciencia ha venido evidenciando una solución a través de las ecuaciones fractales sobre el plano con lo cual cada obra de arte pictórico puede ser codificada y transmitida en el tiempo por medio de una ecuación fractal cromática tal como ya se ha hecho con La Gioconda.

No sabemos con certeza si los petroglifos, la estatuaria agustiniana, los diseños con "Tierras raras" y colorantes naturales, la orfebrería y otras elaboraciones simbólicas de los nativos hayan constituido en su época y contexto una acción poética cociente sobre los elementos o si en sus lenguajes originarios existieran palabras análogas al Arte y la Poética, lo cierto es que la historia de la misma geografía humana aporta una gran variedad de vertientes investigativas y creativas que aun subyacen en cada lugar donde utensilios, pictogramas y símbolos enuncian la existencia milenaria de una acción poética con tecnologías apropiadas.

Al igual que la música y las artes plásticas la humanidad empleado fuentes naturales como elementos poéticos en el desarrollo de las artes y desde este punto de vista se puede realizar una taxonomía del arte en cada una de sus expresiones; en las llamadas Artes Escénicas que en un principio reúne el arte Teatral y la danza, cada una de ellas se sustenta en una poética, es así como el Teatro se sustenta en el Acto y su dramaturgia y la danza en el movimiento y su coreografía. La palabra como naturaleza del lenguaje humano se edifica como elemento poético de la poesía y la literatura.

Esta visión de las poéticas de alguna manera complementa los planteamientos y definiciones hechos por Aristóteles en su Arte Poética[59]y de alguna manera siguen vigentes en la esencia de correlación entre la naturaleza humana y el universo en esa búsqueda incesante del origen y el devenir.

El siguiente cuadro intenta resumir lo anteriormente planteado:

Tabla 6. Los elementos poéticos del arte

Valga la aclaración que de estas esencias poéticas se desprenden una gran variedad de alternativas y posibilidades de combinación más aún con los avances de los descubrimientos científicos y las nuevas tecnologías como es el caso de la fotografía y el cine. Lo demás compete a asuntos de tendencias, estilos, épocas y contextos dentro del mismo compromiso artístico de crear.

CREACION E INTERPRETACION

Entre la creación y la interpretación se deslindan dos actividades que a pesar de estar estrechamente ligadas conservan una diferencia sustancial y poética, casi la misma diferencia que existe entre el artista y el artesano, es decir, entre aquel que crea y el otro que interpreta o reproduce.

La creación de un símbolo, implica todo un proceso de entrenamiento y desarrollo cotidiano de los sentidos, hasta lograr la captación plena de los mensajes telúricos y así mismo poderlos expresar y transmitir mediante un código particular e individual de signos poéticos, propios de cada artista y propios de cada cultura. Signos sonoros, visuales o sensoriales capaces de componer una cosmogonía acorde con el sentimiento estético de la vida y el extraño manifiesto cotidiano de la naturaleza.

El registro fotográfico desplaza el virtuosismo de la imitación exógena, la figura humana y el paisaje son replanteados en otras dimensiones menos fotogénicas y contemplativas; el esfuerzo creativo se ve obligado a superar los mismos óbices de la naturaleza, dando pautas, al interior de la imaginación, para la exploración y descubrimiento de mundos endógenos. La perspectiva del sincretismo se hace más evidente en su actual estadio de transición entre el postmodernismo y el paradójico retorno a los símbolos primigenios y a las raíces étnicas, crisol y base de los sentimientos fundamentales.

La experimentación de nuevas técnicas para la expresión artística es un ejercicio cotidiano que le exige al poeta entrar en conceptos y procesos capaces de doblegar el tiempo y curvar su cronología lineal. Ya no se trata de imitar al detalle el paisaje exterior, la elucubración propone una inversión del proceso creativo. La imitación del "Afuera" entra a formar parte de un legado histórico y pedagógico que por añadidura deja unas técnicas precisas para su repetición; a este proceso se antepone el de la imitación natural endógena, la más artística y poética, valga el sentido de la reiteración, en esta nueva concepción el poeta imagina y hace una sensibilización interna de sus obras, su meta estética es expresar aquello que imaginó y concibió. La armonía existente entre lo concebido y lo expresado da lugar a una estética precisa, una estética univoca y nada ecléctica, una estética independiente de la axiología del contemplador o lector. En este preciso instante se establece la ruptura diametral entre el creador (poeta) y el interprete (emulo).

El emulo o interprete vive a la sombra del creador aunque en determinados momentos por su pericia técnica y por supuesto por su ética antipoética logra obnubilar al poeta y en muchas ocasiones suplantarlo como en el caso de los grandes plagistas, el emulo maneja con destreza las técnicas expresivas y los lenguajes, sólo atina a reproducir con equilibrio plástico algunos sentimientos recogidos en su contexto, su "inspiración" es aportada y muchas veces otorgada por las fuentes y pautas del poeta y en la mayoría de casos por la coyuntura de la eventualidad social.

El artista nacional (Colombiano) y de latitudes similares tanto en lo histórico como en lo geográfico se halla en una encrucijada cultural en la que le ha quedado casi imposible discernir sobre la raíz de sus herencias cosmogónicas. Aquí vale aclarar que frente al proceso de globalización de los países, al carácter libre y universal que debe estar implícito en cada artista y a la actitud infantil del nacionalismo en los países subdesarrollados, es necesario considerar que más que el país de origen o cualquier otra consideración geopolítica, es el contexto el que se encarga de ir formando la sensibilidad del poeta ; Y en este contexto están implícitos el clima, la topografía, la sociedad, el paisaje natural o urbano, el sistema político y el desarrollo cultural del medio que habita. Los habitantes de las regiones re-creadas después de las hordas conquistadoras y colonizadoras del siglo XV, han optado por convertirse en émulos de sus ancestros conquistadores, evitando de esta manera asumir el riesgo de confrontarse con los diferentes componentes de su historia cultural.

Tomando como ejemplo la poética del sonido y su desarrollo cronológico vemos que se ha generado una dependencia frente a la gramática musical. El oficiante queda relegado a una mediana interpretación de partituras acumuladas en un repertorio agotador sin asumir el deber poético de la creación. Entre el músico académico y el músico "natural" persiste una contradicción que demerita la producción de este último. El primero cuenta con una formación técnica que le permite jugar con una serie de variantes y a la vez transcribir a la partitura su producción musical ; el músico "natural" se convierte en un explorador primario de matices sonorítmicos con una gran habilidad y disposición para la espontaneidad y la improvisación, este cultor musical, sin ningún tipo de educación formal, propone una serie de composiciones musicales que por tradición oral se van convirtiendo en cantos y tonadas de carácter regional que a la postre se constituyen en base rítmica y melódica de grandes obras de la música como sinfonías y composiciones de formato "clásico". Entonces podríamos dejar una pregunta flotando en el ambiente de las artes, ¿Cuál de estos dos es el creador (poeta) y cual el interprete (emulo)?

Del mismo modo que lo planteado en la reflexión inmediatamente anterior se establece una diferenciación de contextos y culturas artísticas, toda vez que las naciones que han logrado preservar y desarrollar sus tradiciones poéticas de una u otra manera convierten a las naciones subdesarrolladas en interpretes y émulos, mas aun cuando en estas últimas prevalece la dinámica de ocultar con cierta vergüenza las expresiones simbólicas de sus pueblos y sobrestimar los aportes del arte de sus otrora conquistadores y colonizadores. Aunque no es una premisa de carácter geopolítico si es un comportamiento que margina las aptitudes y el talento poético de los pueblos en vías de desarrollo.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD

Dentro del sentido comunitario de la cultura y acogiendo dentro de los de la historia natural los parámetros epistemológicos ; subyace la intención de la naturaleza hacia una genética prevista para el lenguaje y la construcción de signos y códigos, tal como lo descubrió BROCA[60]en sus investigaciones antropológicas y medicas del cerebro humano. Dentro de esta naturaleza cultural de los hombres y los pueblos, los signos crean a través de la reflexión una ideología de los símbolos y por encima de las particularidades geográficas e históricas, perduran las semejanzas de la cultura humana. Esta relación de semejanza e identidad se fundamentan en las reflexiones que construyen filosofía en torno al fenómeno de la cultura.

Dentro de este orden de ideas valdría establecer la diferencia entre el concepto de pueblo y el concepto de comunidad, pues el primero indica procesos de identidad y aceptación mancomunada y política de símbolos dentro del ritual político, es decir, una misma historia y unos rasgos particulares en la convivencia generados por la costumbre e incluso caracteres fisiológicos similares. En tanto que el concepto de comunidad establece una heterogeneidad cultural, una democracia individualizada y unas normas de convivencia acordadas por la concertación tal como acontece en las ciudades modernas donde cada asentamiento, barrio, centro residencial, invasión, condominio, casa de inquilinato, etc., constituye una comunidad cuyas normas políticas están generalizadas pero las particularidades culturales surgen de la misma dinámica cotidiana y de los símbolos tácitos.

Sin duda nuestro contexto simbólico cultural está inscrito, supeditado y es fiel delegatario de la cosmovisión occidental. No obstante los esfuerzos de varias generaciones de rescatar el legado ancestral, prevalece la reivindicación del pensamiento colonialista. Trabajos de reflexión como el de JOHN LOCKE[61]en torno a las particularidades del entendimiento y del saber humano e incluso como la cultura misma introduce en los pueblos la sistematización de la pedagogía y la educación para consolidar los valores de este tipo de sociedad.

El conocimiento, la educación y la cultura conforman un triángulo dinámico donde las diferentes corrientes del pensamiento ofrecen una diversidad de opciones para acceder a la experiencia del universo. En el caso de Berkeley[62]se sugiere el mundo de los sentidos y las sensaciones como principales vías del conocimiento y expresión como una forma del empirocriticismo entre la naturaleza y el individuo. Ahora bien, situándonos en la modernidad, aun no superada por las incipientes corrientes postmodernistas, el existencialismo de KIERKEGAARD[63]se compenetra con la búsqueda de nuevos símbolos para una nueva época en la humanidad, sin duda caracterizada por las revoluciones democráticas, científicas y tecnológicas de las cuales somos testigos presenciales pero no sus hacedores.

No sería atrevido el esfuerzo de iniciar una búsqueda profunda en el sentido de la vida y su respectiva pertenencia simbólica a un contexto que prevalece latente en sus intentos de nación y cultura.

Dada por sugerida y ampliamente conocida la historia de occidente en el mundo Americano y todos los acontecimientos que han rodeado la construcción política de nuestras naciones ; comunitaria y culturalmente, la gran variedad de pueblos incrustados en este modernismo subdesarrollado ; pueblos indígenas suspendidos en la cronología del tiempo y cuyas culturas quedaron esperando su florecimiento y desarrollo, es plausible sugerir un retorno a las fuentes poéticas ancestrales en su sentido estético y vivencial, pues el poblamiento tardío de nuevos símbolos y la constitución tardía de comunidades mixtas dentro del modelo urbano occidental con un acentuado contraste nativo y agrario, raíz del estancamiento, ha generado unas naciones multiformes y lo más importante y significativo dentro de la ontología del saber, un sentimiento cultural latente en el pensar y el saber, contrapuesto aun estructuramiento parcelado del saber occidental.

A través de un intérprete

Quise explicarle nuestra fe

No sé si me entendió

los rostros occidentales son mascaras

que no se dejan descifrar (J.L. Borges)

En su genética ancestral Colombia es una cultura comunitaria y sobre ese pilar se ha vuelto sincrética y mestiza, en cada habitante subyace la labor del multipensante. Lo natural y lo cultural se articulan sin disociación en una relación marcada por la tradición oral y ágrafa, esta relación fundamenta y construye el recurso metódico y epistémico de la comunidad cultural.

Desde los postulados de BARUCH DE SPINOZA[64]existe una sola sustancia múltiple, SEUS SIVE NATURA, y todas las cosas y criaturas son formas de expresión de esta sustancia, una natura naturante y naturada como efecto.

En otro sentido, la potencia de conocer y de existir genera a la misma natura, y sobre esto responde GUILLES DELEUZE[65]diciendo "Gracias al esfuerzo de la razón, las percepciones o las ideas se vuelven armónicas y los efectos activos, es cuando nos convertimos en causa y efecto de nosotros mismos y dueños de nuestras percepciones".

El devenir anímico y cultural de las culturas de ancestro en nuestros territorios, se territorializa y se regionaliza con fines políticos, se crean líneas de fuga ; es la espiritualidad animizada en sus virtudes más certeras con cada semejanza, con cada alianza y con los cómplices naturales ; jaguar o mico en el Mamo ; jaguar, anaconda o danta en el Numaraima. El enteógeno de trance puede ser el hongo, la datura, el peyote, el Yagé, la Chicha, el Aguardiente, el Tabaco o cualquier sustancia extractada de natura, reconstitutores del cuerpo social y cultural del individuo dentro de su comunidad.

ARTE Y PEDAGOGIA

Redundancia obligada ya que la pedagogía constituye un arte de la enseñanza y esto nos conlleva al sitio del maestro que desarrolla un Arte para enseñar Arte. Mas que educar en arte se requiere descubrir el adentro y entrenar al iniciado, prevaleciendo la relación entre el maestro y el iniciado. Este último escoge su camino de afectos y redime la armonía de su espíritu, atribulada por la soledad generada en la masificación de los medios. Desde esta óptica es necesario diferenciar la sociedad de consumo impuesta por el Capitalismo Salvaje y la internacionalización de la economía, las comunicaciones y la cultura, del habitad individual natural del iniciado en la poética de las artes. En este punto es más el aporte estético de la comunidad y su papel educador que lo que pueda ofrecer cualquier profesor atribulado de títulos y libros. El poeta de las artes desarrolla un proyecto integrador has lograr convertirse en cultor de su comunidad y es ahí donde precisamente han surgido los grandes clásicos de las artes.

Después de ARISTÓTELES y otros intérpretes del gran filosofo de la humanidad, MARTIN HEIDEGGER[66]es quizá el pensador más incisivo en torno a las cuestiones esenciales del arte y la poesía, profundiza sobre la esencia del arte y su razón de ser dentro del contexto especifico de una sociedad.

Por encima de manuales técnicos, cartillas y toda suerte de metodologías para "Aprender arte", contradicción original, el maestro o cultor del arte es la misma guía hacia la consecución de un proceso creativo. Discernir sobre el origen del arte, su epistemología y cada una de sus obras, sobre la esencia poética de cada arte y como el ser – creado se patentiza en los sentidos por medio de la estética, exige de hecho la educación integral de pensamiento y sentidos. La admiración y sorpresa ante lo bello exige la armonización de los sentidos y una razón cultural del equilibrio en los juegos de contraste, esto implica una cultura educativa para los sentidos y el desarrollo de los lenguajes y por lo tanto una plausible educación de las emociones.

Cuando se aborda el compromiso cultural de educar en arte, es necesario contar no solo con los maestros y los espacios apropiados para cada poética sino con el tiempo y disposición suficiente para un proceso largo, profundo y continuado.

Es difícil entender o aceptar que para el inicio de una carrera artística se tenga que contar con la finalización de los estudios secundarios del sistema nacional de educación y aquí subyace un contrasentido en el objeto mismo de concebir un centro superior de enseñanza para las artes. A manera de ilustración podemos escoger la danza, la música y el teatro y entender que el promedio de edad en la finalización de estudios secundarios es de 17 años, edad demasiado tardía para la iniciación artística toda vez que el cuerpo hace parte de la educación de los sentidos, las percepciones y las emociones además de las exigencias de desarrollo psicomotriz en la mayoría de las artes. No obstante se requiere la lectoescritura y nociones fundamentales en áreas pertinentes a cada arte antes de que el iniciado comience su camino individual hacia la investigación y concepción de un estilo y una estética propia.

Lo anterior significa el diseño de centro especial donde desde edad temprana se disponga de una serie de programas de sensibilización, entrenamiento, desarrollo y proyección en donde el iniciado puede tomar varias opciones y orientado por maestros de reconocida trayectoria no solo en el campo de la poética sino en la misma pedagogía aplicada a un contexto especifico.

Se debe establecer para Colombia y su población inminentemente mestiza una dinámica que integre la investigación del ancestro y el desarrollo del arte universal y aquí nos encontramos con la necesidad de deslindar lo folklórico de lo poético y lo artístico de lo cultural, porque es necesario establecer la diferencia entre cultura artística y cultura en general toda vez que se tiene el concepto errado de que lo cultural solo atañe a lo artístico y más aun que en el folklore no está el ingrediente poético. Una cosa son las tradiciones y las aptitudes expresivas naturales de una cultura y otra cosa es la formación artística individual para de esta manera aportar al desarrollo no solo de la cultura local sino de la cultura universal como sumun del pensamiento y sentir de la humanidad.

Como bien lo aclara GUILLERMO ABADÍA MORALES[67]en sus extensos estudios sobre el folklore Colombiano y la taxonomía propuesta en su tercera tesis, existe el folklore coreográfico, el demosófico, el musical y el literario ; sin duda esta catalogación debe tenerse en cuenta para determinar cómo y en qué medida el folklore interviene y afecta los procesos poéticos sin desconocer que el folklore también aporta toda una tecnología en la investigación de las fuentes poéticas y la construcción de objetos simbólicos quizá de mayor arraigo que el mismo arte.

Anexo 2. Territorios Cerebrales del Aprendizaje

TERRITORIOS CEREBRALES DEL APRENDIZAJE

La región de Broca y Wernicke

RESUMEN

Se aborda el estudio de la construcción de aprendizajes a partir de las funciones neurolingüísticas del cerebro con un especial énfasis en las investigaciones precursoras de PAUL BROCA y CARL WERNICKE. Se analizan las estructuras y secuencias especificas para las diferentes funciones del lenguaje, habla, escucha, escritura, comprensión e identificación con proyección las adaptaciones de la plasticidad cerebral bajo los nuevos paradigmas de la globalización y los lenguajes digitales – virtuales.

PALBRAS CLAVES.

Lenguaje, cerebro, aprendizaje, área de Broca, Área de Wernicke, lenguaje digital.

• INTRODUCCIÓN

El proceso de la construcción del lenguaje en los seres humanos implica toda una línea filogenética conectada con el proceso de la evolución. Aunque en la mayoría de estudios se establecen características fisiológicas en la concepción evolucionista del hombre, aparentemente se puede establecer un proceso evolutivo relacionado exclusivamente con el lenguaje. Y al hablar de "lenguaje" en proceso evolutivo, no se hace referencia solamente a la lingüística del habla o a la gramática de la lengua, se hace referencia a la complejización paulatina de los procesos sociales e individuales de comunicación y no sólo entre los mismos seres humanos sino en la relación ecosistemica y habitacional desde el nomadismo hasta el sedentarismo. Esto implica el lenguaje con otras especies animales e incluso el lenguaje entre el hombre las plantas, el cosmos y las fuerzas de la naturaleza.

Podríamos preguntar por qué el lobo le aúlla a la Luna y por qué el hombre cuando sufre grita mirando hacia el firmamento. Pueden existir otras alegorías a estos lenguajes como el mugido de la vaca o la onomatopeya del hombre cuando duda. Esto implica que no sólo el hombre emplea lenguajes sonoros onomatopéyicos, sino que de igual manera el lenguaje es un sistema semiótico complejo de sonidos, imágenes, gestos, actitudes y posiciones corporales que se ha venido construyendo a través de la experiencia del hombre con el cosmos y la naturaleza.

Las investigaciones han llevado a los neurofisiologos y a la morfología cerebral a ubicar unas regiones y territorios con énfasis en las habilidades del lenguaje e incluso a comparar por escáner los cerebros con habilidades para manejar un idioma, dos idiomas y los cerebros poliglotas y este es sencillamente otro tema complejo. ¿Cómo se han venido construyendo y diferenciando los lenguajes en sus significados? e incluso ¿Cómo funciona a nivel neuronal el mecanismo del lenguaje relacionado con el aprendizaje? Por ejemplo si un niño dice "La célula es la unidad fundamental de la vida y el átomo la unidad estructural de la materia" podríamos aseverar que el niño tiene aprendizaje sobre la célula y el átomo? Entonces concluimos que decir no es saber, concluimos que la información es diferente al conocimiento, que se puede leer y memorizar un texto completo de neurobiología y aprendizaje como PEEK y al mismo tiempo entender que no se sabe nada del asunto; pero que del mismo modo todo conocimiento requiere un lenguaje para comunicar los conceptos y la experiencia. De ahí la enorme complejidad del aprendizaje y su relación con el lenguaje.

Las diferentes teorías sobre el desarrollo y concreción del lenguaje en los seres humanos coinciden en el proceso desde los sentidos, las sensaciones y las pulsaciones hasta la reflexión, la producción de texto oral y el sistema complejo y simbólico de los textos escritos bajo leyes gramaticales que van configurando una sintaxis y una semiologías del texto o un tejido de sentidos que funcionan en el mundo de la comunicación y el conocimiento. Ahora bien nuestro interés se centra en aquellas regiones del cerebro cuyo énfasis funcional es precisamente las funciones del lenguaje desde la concepción humana, sin desconocer que las especies animales irracionales, de igual manera tienen, dentro de su etología, unos comportamientos que apuntan a configurar lenguaje.

Sería dispendioso pensar o imaginar que existe una región específica o el cerebro, en el proceso de desarrollo cultural de la humanidad ha generado filogenéticamente regiones especializadas en determinados aprendizajes, como por ejemplo los aprendizajes psicomotrices de la mano o el aprendizaje concreto de las ciencias exactas.

• LAS REGIONES DEL CEREBRO-EL MAPA CEREBRAL

Es interesante intentar territorializar el cerebro en regiones y especialidades funcionales, sin desconocer, claro está, la inmensa de red de interconexiones que participan en la comunicación neuronal.

Figura 16. Mapa cerebral

En una primera convención se divide la globalidad cerebral en cuatro lóbulos o segmentos que en términos generales tienen regiones gemelas en cada uno de los hemisferios y si acogemos la teoría de los hemisferios interconectados por el cuerpo calloso, significaría la posibilidad de integración de saberes y conocimientos a medida que se desarrolla el cerebro.

Sería interesante comprobar en un cerebro la paridad de circunvoluciones, es decir, comprobar si el diseño de las circunvoluciones que, en términos generales, constituyen una marca personal se replican en ambos hemisferios, o de acuerdo a su funcionalidad fisiológica cada hemisferio presenta una huella diferente. No obstante se le han adjudicado funciones con cierta especificidad de lenguaje, conocimiento y aprendizaje a los dos hemisferios con la inferencia de que el hemisferio izquierdo del cerebro humano se dedica más a las funciones relacionadas con el pensamiento concreto, lógico y racional, mientras el hemisferio derecho tiene un énfasis sobre los mundos imaginarios, emocionales y espontáneos o de alguna manera al mundo simbólico. Aquí surgen varias preguntas con relación a los ambidiestros o a aquellas personas que desarrollan simultáneamente una inteligencia artística – emocional con una inteligencia lógica y conceptual como el caso paradigmático de LEORNARDO DA VINCI, es decir, ¿Cómo funcionan las interconexiones en este caso? Y en especial es una decisión autónoma del individuo el desarrollo y potenciación de los dos hemisferios o es una condición filogenética?

Figura 17. Funciones de los hemisferios cerebrales

Dentro de este orden de ideas el cerebro se puede ir especializando cada vez más con relación al ambiente de los sentidos y a la complejización de las relaciones simbólicas con las relaciones lógicas, pero obviamente este tipo de decisiones, de desarrollar con más especificidad el cerebro, son de carácter personal de acuerdo al modelo y proceso educativo que se aplique desde la niñez en el proceso de maduración cerebral.

No todos los cerebros son iguales ni todas las lecciones le enseñan lo mismo a todos, cada ser humano es un proceso socio-cultural y filogenético especifico que requiere de procesos particulares, no obstante el diseño educativo masivo sólo permite un desarrollo primario o en términos del sistema educativo, un desarrollo secundario del cerebro. Por ejemplo la construcción del concepto de número o puede ser primario de acuerdo al proceso de aprendizaje, mientras la clasificación de números en naturales, reales e imaginarios es de carácter secundario, la complejización llega hasta las matrices numéricas, los fractales o el lenguaje binario computacional. De igual manera funciona en los demás aprendizajes pero, en todos los casos, lo mejor es la correlación y coherencia sincrónica de aprendizajes.

Dentro de los mapas cerebrales pueden existir diferentes conceptos y propuestas topográficas, no obstante la investigación en neurociencias ha venido avanzando hasta el nivel de llegar a detectar las zonas activas del cerebro en casos específicos, como en el sueño o el momento de un beso, hasta un momento de debate airado y acalorado. De igual manera muchos eventos investigados han conllevado a determinar regiones específicas con funciones específicas en este proceso que de seguro conducirá a una mapeo completo y detallado del cerebro humano y su relación con los procesos de aprendizaje ligados al lenguaje.

Figura 18. Funciones de las regiones cerebrales

La aplicación de la Resonancia Magnética Nuclear funcional (RMNf) ha logrado avances significativos a través de diferentes investigaciones y experimentos en vivo empleando el escaneo magnético en actividades específicas y muchas de ellas relacionadas con las habilidades y componentes del lenguaje.

El presente trabajo se centra en el "área motriz del lenguaje" o "Área de Broca" y el sector cognitivo lingüístico o "Área de Wernicke", relacionando estas dos áreas especificas con diferentes tipos de lenguaje clasificados en una primera taxonomía a saber:

• El lenguaje pensado

• El lenguaje visto

• El lenguaje escuchado

• El lenguaje hablado

• El lenguaje leído

• El lenguaje que se escribe y grafica

• El lenguaje gestual

• El hiperlenguaje – hispertexto.

Aunque existen muchos estilos y tipos de mapas cerebrales y modelos de funcionamiento del cerebro, se identificaran sólo las regiones que presentan un mayor énfasis en los atributos del lenguaje.

• EL ÁREA DE BROCA

Si existe una función cerebral que se haya estudiado con mayor detenimiento es la función del lenguaje. Uno de los pioneros fue el investigador francés PAUL BROCA quien por los años de 1860 descubrió una lesión cerebral en una parte determinada del cerebro producía una afasia o desorden en el habla. Dicha zona a un lado del lóbulo frontal denominada área anterior del lenguaje o área de Broca, de igual manera Broca descubrió que una lesión similar en el lado derecho correspondiente dejaba intactas las funciones del habla por lo que se le adjudica al hemisferio izquierdo dichas funciones. Con base en estos descubrimientos se han venido realizando más experimentos que han comprobado que más del 95% de las afasias causadas por lesiones del cerebro son debidas a lesiones en el hemisferio izquierdo.

El área de Broca es adyacente al área frontal del cortéx motor encargado de las funciones motoras de los músculos de la cara, la lengua, la mandíbula y la garganta, generando una relación entre los diferentes tipos de lenguaje o expresiones del lenguaje, no obstante con la lesión los músculos que funcionan mal en el habla funcionan bien en otras funciones. Una de las principales demostraciones es que la lesión del ´parea de broca produce afasia o dificultad para hablar, pero en cambio puede cantar fácilmente, de igual manera al hablar se cae en errores gramaticales que son de un orden que no es muscular.

Figura 19. Áreas neurolingüísticas

• EL ÁREA DE WERNICKE

En el año de 1874 el investigador alemán CARL WERNICKE en el área del lóbulo temporal (no en el frontal) del hemisferio izquierdo, encontró otro tipo de afasia. Esta región llamada hoy área de Wernicke se halla situada en el cortéx auditivo y en el giro angular que sirve de conexión entre los centros visual y auditivo. El área de Broca y el área de Wernicke están conectadas por un haz de fibras nerviosas denominadas fascículo arqueado. Una lesión en cualquiera de las dos áreas produce un desorden en el habla, pero dependiendo del área afectada la naturaleza del desorden es diferente. Ahora lo interesante es determinar dichas diferencias a través de un cuadro comparativo que permita identificar las dificultades en el habla según el ´parea lesionada:

Tabla 7. Problemas de lesiones en las áreas del lenguaje