Usabilidad de Sonidos (página 3)

4.2.3. Peso ligero

Como esta mencionado con anterioridad, esto depende de la calidad de compresión y formato, además del tiempo de duración del mismo. Si se tomara como ejemplo la personalización de sonidos que tiene Windows (C:WINDOWSMEDIA) se puede apreciar que la mayoría de los sonidos que están ahí, promedian el segundo de duración.

4.2.4. Velocidad de cadencia

Correspondiendo lo anterior. Solo para el caso de que el encargado de sonidos se le ocurriese utilizar un acorde en forma de arpegio, este debería de tener la mayor velocidad de cadencia posible, sea esta hacia arriba o hacia abajo.

4.2.5. Efecto Mozart

Se han determinado muchos provechos de este efecto, descritos con anterioridad. Y es posible que se hallen más aun en un futuro, por tanto es aconsejable que el encargado de sonidos preste atención a estos beneficios y los use como vea más conveniente. De ejemplo se puede citar lo anterior escrito: acordes, arpegios rápidos, intervalos, y todo lo que el encargo de sonidos decida conveniente extraer de la sonata KV448 para dos pianos en Re mayor, del famoso compositor.

4.2.6. Incentivo por musicofonía

Hasta que no haya(n) otro(s) tratado(s) que dividan las expresiones de la música, la musicofonía será la encargada de dirigir las ocho emociones definidas que se supone debiera sentir un usuario. El encargado de sonidos, dirigirá los tipos de emociones en tono al estudio mostrado antes (Solemnidad y Sagrado, Tristeza y desconsuelo, Ternura y sentimentalismo, Tranquilidad y sedativos, Animo y jocosidad, alegría y felicidad, Estimulo y excitación, Vigor y majestuosidad).

4.2.7. Personalizar para el control multiusuario

Es muy acertado aconsejar que todo usuario pueda personalizar sus sonidos, o escoger de entre varios, esto con muchas finalidades, una de ellas la del atributo sugerido: control. Si un usuario tiene la opción de manipular los sonidos que le son ejecutados en algún momento, también este sentirá que tiene el control del sistema que tiene en manos.

Otra buena razón para que se tenga una posibilidad de personalizar sonidos es, cuando el usuario lleva mucho tiempo con sonidos por defecto que parece que no consiguen el efecto deseado y / o son susceptibles de un tratado de siguiente rediseño. Así también el usuario se aburrirá en menor cantidad.

4.3. Reusabilidad de sonidos

Evidentemente, es tocable ésta parte ya que la reusabilidad existe dentro la usabilidad misma, y es importante tal vez un poco más que la usabilidad, pero imprescindible de ella.

Estos consejos o heurísticos son derivados de la misma reusabilidad, y otros extendidos aunque tal vez acomodados a la situación presente.

La reusabilidad en la web, se ve como buscar la misma información dentro del internet, o tal vez se parezca más a bajarse música, con la diferencia que esta vez, aquellos sonidos buscados (incluidos los de música) son para el uso de nuestro sistema, o si es en la misma red su destino, para reubicarlos en nuestra(s) página(s), que es el concepto propio de reusabilidad. Se puede reusar (de reusabilidad) la forma de presentación, soporte de los sonidos o música, o incluso el mismo sonido o música, claro para esto habrá que observar cuanto nos convence en tono de usabilidad, y más aún en el tono de usabilidad que quiere extender esta obra.

Es de más conocida la función de sonidos que lleva el sistema operativo Windows, y la personalización que podemos hacer con ella, no tanto así la flexibilidad que se tiene con respecto a sus formatos. Si el lector no capturó bien, el entender, la herramienta que se está tratando en el párrafo, la mención de los pasos: Inicio / Panel de control / Dispositivos de Sonido y Audio / Sonidos. Le aclarará totalmente las dudas, y si no sucede esto, es obvio que el lector tiene una necesidad de conocimiento, que la presente tesis, de inicio, da como obvia. Pero regresando a la idea, la herramienta nos proporciona la posibilidad de personalizar nuestros sonidos, según la realización de algún suceso Windows. Incluso si no nos agrada alguno de ellos, lo podemos cambiar por alguno otro, de formas que el lector ya debe saber muy bien como realizarlas.

Dentro la mencionada herramienta, y su carpeta que contiene estos sonidos, son primordiales como fuente de sonidos, y la personalización que hagamos en ella, será análoga a la que el encargado de sonidos realice como producto de su trabajo y criterios. Desde el hecho de usar la misma fuente de sonidos como la carpeta MEDIA que se encuentra de la carpeta WINDOWS y esta a su vez dentro el directorio raíz que es sistema del computador, como sonidos a reusar, y el hecho de poderla personalizar con descargas desde el internet, y similares, forman parte de la reusabilidad de sonidos misma.

CAPÍTULO 5

CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES

5.1. Conclusiones

De una muestra de 2070 personas británicas, el 43% usa internet o su celular solo para ver videos, una vez a la semana como mínimo, esto es 890 británicos.

Ver internet a la semana según edad

Es evidente que la educación de cada generación, se refleja en su comportamiento. Generaciones marcadas, antes y después de: la televisión, y el internet. Sin hacer diferencia de su educación musical, socio-económica, y cultural, entre otras. Es evidente que se busca en la red video y música, con más frecuencia que antes, otra prueba de esto es el éxito de páginas como YouTube, donde se alojan videos de todo tipo.

Si en algún lugar del mundo se encontrara una encuesta similar comparando la televisión con escenarios en vivo (teatro, opera, y afines), o incluso con el mismo cine, es evidente que se tendría en dicha encuesta resultados similares.

Mejoras en el cerebro como la memoria, y el incremento del coeficiente mental en 8,5 punto IQ, con ayuda de música (K 448 de Mozart específicamente) son vistas en 62% y un 10% sin ayuda sonora o con otra pieza musical. Tal vez más adelante se hallen otros temas con similares efectos, y cada vez con mejores datos estadísticos y científicos también. Es evidente nuevamente, que la música es parte esencial en nuestra humanidad y que el verdadero culpable de tener una descarga lenta en la red, es que la tecnología no ha podido disminuir su peso en tamaño.

En vez de discutir sobre el peso (tamaño) de una página, en usabilidad, es mejor buscar mejorar: las descargas de la red, y / o de formatos de video y música.

5.2. Recomendaciones

Este autor, puede visualizar varias recomendaciones y de todo tipo

Cuando los límites de la ciencia nos impiden pasar más allá, es bueno explorar otros campos incluso fuera de lo científico, como lo artístico, pragmático, metafísico, espiritual, moral, social, y un sinfín más. Es decir no quedarse solo con el lado que conocemos, o que suponemos conocer, y más aún, tomar otra visión, abrir la mente a algo, más natural con la humanidad y su historia cultural, recuérdese que muchos de los avances en la ciencia, partieron de esa otra forma de ver, que a lo mejor solo es buscar el darle algo de alegría al corazón.

Referencias Bibliográficas o Fuentes de Información

Libros y Tesis

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• [Calle,2004] Colores en la Web. T 976.
• [Huasco, 2004] Metodología cuantitativa para medir la usabilidad en sitios Web.
• [Mendoza, 2003] Tutor inteligente par la enseñanza de música en piano T 892.La computación aplicada en la grabación de una composición musical.
• [Tórrez, 2002] Compresión de audio usando algoritmos genéticos.
• [Vargas, 2006] CONTROLA Y ARMES, estrategias para el fortalecimiento de la competencia comunicativa a nivel oral y escrito en 3ro. B de secundaria de la Unidad Educativa Holanda
• [Nuñez, 1997] Informática y Electrónica musical, 003112.
• [Watson, 1993] La música en la mente, 004698.
• [Rossing, 1993] La nueva Músico Terapia, 003072; 003073.
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• [Carrillo, 1997] Sonido 13: Fundamento científico e histórico
• [Cuello, 2001] Teorema de Nyquist.
• [Cazanove, 1998] Música para una nueva era, musicoterapia. Blue time.

Enlaces, sitios Web.

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• [web004] Ingeniería de Usabilidad Una metodología de definición por descuento para el diseño de una interfaz de web. Carlos Corrales Díaz Agosto 26 de 1998. (http://iteso.mx/~carlosc/pagina/documentos/usabilidad.htm).
• [web005] Música como terapia: (http://www.abcmedicus.com/articulo/pacientes/1/id/163/pagina/1/musica_terapia.html).
• Informática Acústica: (http://geocities.com/pessinapa).
• Convertidor de Audio a MIDI (http://www.softonic.com/ie/).
• (http://www.um.edu.ar/math/z/cap-1.HTM).
• Introducción Fourier (http://www.arrakis.es/~ppriego/fourier/intro.htm).
• COMPLEMENTOS DE MATEMATICA SUPERIOR I (http://www.um.edu.ar/math/comple.htm).
• Rutinas de música MIDI (http://es.tldp.org/Allegro-es/web/online-3.11/alleg023.html).
• Friedrich Nietzsche: El drama musical griego: (http://www.nietzscheana.com.ar/el_drama_musical_griego.htm).
• Marketing Gubernamental, publicidad subliminal: (http://www.psicociudad.com/2004/07/).
• Psicología de la comunicación – Antonio Olívar Zúñiga 🙁https://www.monografías.com).
• L'ORNAMENTACIÓ BARROCA PRIMERENCA: (http://www.terra.es/personal/joanvips/ornamen.htm).
• La estética filosófica en la Música Folklórica – Introducción: Frondisi, Risieri: Que son los valores, Breviarios del fondo de Cultura Económica, México, varias ediciones. Ash, William: Marxismo y Moral, Ediciones ERA, S.A., México, 1969. Sánchez Vásquez, Adolfo: Etica, Ed. Grijalbo, S.A., México, 1969. Shaff, Adam: Filosofía del Hombre, Grijalbo, S.A., México, 1966. Sánchez, Amable: Introducción a la Filosofía, Seviprensa Centroamericana, Guatemala, 1987. Enciclopedia Microsoft® Encarta® 98 © 1993-1997 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos.
• Drama musical y ópera en Wagner: GuiAudición.Com.
• La terapia musical ayuda a los pacientes con cáncer Septiembre 14, 03: (http://www.ahorausa.com/Sal091403MusicCancer.htm).
• CIRCULO ALEPH. Instituto y Editorial para el Desarrollo Humano. Para ser todo lo que puedes ser: (http://www.circuloaleph.com/index.htm).
• MUSICA – TERAPIA EN EL DESARROLLO PERSONAL: (http://www.circuloaleph.com/instituto/termus.htm).

Anexos

ANEXO A

ARTÍCULOS DE INTERÉS

El DIARIO, INTERNACIONAL, III, Pág. 12

Bolivia, Domingo 3 de diciembre de 2006

Más internet, menos TV

Videos por Internet afecta el tiempo que la gente le dedica a la televisión

• Según la encuesta el 43% de los británicos mira en Internet o en su teléfono al menos una vez por semana.

El sitio para compartir videos se ha hecho muy popular entre los jóvenes.

Una de cada cinco personas que ve videos por internet o por celular, dice que ahora ve menos TV.

BBC Mundo .- el boom de los videos por internet ha comenzado a afectar el tiempo que la gente dedica a ver televisión, indica un estudio llevado a cabo la empresa ICM y comisionado por la BBC.

Según la encuesta -que analiza el caso de 2.070 personas- e! 43% de los británicos que mira videos en internet o en su teléfono celular al menos una vez por semana, como resultado, ve menos televisión.

Y esta evidencia va en aumento: tres cuartos de los usuarios dice que ahora ven más material por internet o por el celular que hace un año.

Sin embargo, las personas que ven video por internet sin aún una minoría, con un 9% de la población que dice hacerlo regularmente.

Otro 13% dice que lo hace ocasionalmente, mientras que un 10% dice que comenzará a hacerlo el año entrante.

Mientras que dos tercios de la población dice que no mira videos por internet y que no prevé hacerlo en los próximos 12 meses.

El éxito de sitios como "YouTube" en el último año ha contribuido a crear nuevas oportunidades para aquellos que buscan formas sencillas de encontrar, mirar y compartir videos por la red.

TENDENCIAS

El Reino Unido no está tan avanzado como Estados Unidos, donde los programas de televisión más populares pueden verse en la red o a través de servicios como iTunes.

Pero, poco a poco se está acelerando. Canales locales como BBC, ITV y Canal 4 ya tienen planeado ofrecer muchos programas a pedido por internet a fines de 2006 o a comienzos de 2007.

En el sondeo, uno de cada cinco personas que veía videos por la red o celular al menos una vez a la semana dijo que veía mucha menos televisión.

Otro 23% dijo que miraba un poco menos, mientras que un poco más de la mitad dijo que esto no alteraba el tiempo que le dedicaban a mirar televisión.

INTERNET

Mirar videos a través de internet es una actividad mucho más popular entre jóvenes. Un 28% de los jóvenes de entre 16 y 24 años dijo que miraba más de una vez por la semana.

Un 10% de personas de entre 25 y 44 años miraba videos por la red regularmente y esta cifra baja a un 4% en los mayores de 45.

A comienzos de año, el organismo regulador de medios Ofcon dijo que el número de jóvenes de entre 16 y 24 años que miraban televisión en un día normal había caído en un 2.9% entre 2003 y 2005.

Ricky Gervais, un reconocido comediante británico cuyos audios y videos se han convertido en un éxito en internet, afirmó que los videos caseros nunca llegarían a reemplazar a la televisión, pero que las emisoras podían aprovechar el poder de la internet.

La variedad que ofrecen las nuevas plataformas es "estimulante", dijo y cualquier desarrollo futuro depende que cuántas personas comiencen a usar tecnología.

"Estoy seguro de que cuando la BBC empezó, los directivos pensaban: ‘No hay mucha gente que tenga un televisor ¿Quién estará mirando esto? ’ ".

"Por eso me parece bien empezar a hacer algo. Y luego la gente se irá poniendo al día como para verlo".

ANEXO B

Metallica "… And Justice for all" –Introduction (Traducción)

En 1988, la principal banda de heavy metal de la creciente escena thrash es incuestionablemente Metallica. Teniendo tocado metal dentro esta próxima evolutiva época con Master of Puppets el 1986, su publicación de 1988…And justice for all representa la mucha ambición, compleja y poderoso trabajo en el genero de la fecha.

Metallica es notoriamente por creación algo de los riffs pesados encontrados en la música metal. El sonido timbral de sus riffs, como la naturaleza de las melodías que ellos eligen, es inconfundible. Tronando poderosos acordes (hecho el sonido incluso espeso por ser franjado multipista), galopando palm – mute notas y viciosa acentuación ritmica tocada ensamble son obvios aspectos de Metallica bono verificando entrega y son heard en todo…And justice for all La relación tonal contenida en una mayoría de sus riffs ("Blackened": Rhy. Figs. 1 y 3; "…And justice for all": Verso riff; "Eye of the beholder": Intro riff y figura 12/8 ; "shortest Straw": Rhy. figs. 1 y 2; "Harvester of sorrow": rhy. fig. 1) son llamativos e inusuales. Frecuentemente, la disonancia de un tritono (b5 o #4, quinta bemol o cuata sostenido; en Mi: Sib o La#, Si bemol o La sostenido) es explotado para esto es expresivo y emocional valor. Esto es desde temprano inception en piezas como "Black Sabbath" (Black Sabbath), esto aparece en contables formas apropiado una grapa en heavy metal. Diversos artistas como Gary Moore ("Law of the jungle"), Randy Rhoads ("Over the mountain") and Anthrax ("A skeleton in the closet") tiene empleada ésta carateristica disonancia dentro su repertorio. Metallica parece haber agarrado el efecto tension-construida de disonancia para nuevos extremos en…And justice for all en la aplicación de los tres intervalos más disonantes posibles en música tonal: el tritono, la menor segunda y la mayor séptima (en E: Bb o A#, F, y D# o Eb ). Note como ofrece este intervalo relación aparece como cualquiera de las estructuras de acorde sobre una E (tónica) pedal o dentro un riff melódico. En vista de las evocativas y conmovedoras letras, el uso de estas disonancias no es afectada pero actualmente adecuada.

La música en…And justice for all es distinguida por esa complejidad. Tempo, humor, sensación y textura cambian abound en toda pista. Allí hay radicales fluctuaciones entre ritmos medio-tiempo y doble-tiempo ("Blackened", "Dyers Eve", "The frayed ends of sanity"), secciones de contraste extremo en humor y tono yuxtapuesto dentro la misma composición. ("One", "Harvester of sorrow") y uso remarcable orquestal de texturas instrumentales variadas y estratificadas ("…And justice for all", "To live is to die"). Con sentido del ritmo los riffs de metallica con a menudo acomodados por extra bars de 2/4, ¾ y 5/4 o 6/4 para formar interesantes unidades de tiempo span y algún riff ("Dyers eve" Intro en 4/4 + ¾ o "…And justice for all" otro en 6/4) son construidos específicamente en función en metrónomo inusual.

Concerniente a orquestación de guitarra en relación a la forma, Metallica despliega un sentido bien develado de balance, proporción y develamiento. "To live is to die" es un perfecto ejemplo. Empezando con una sección de guitarra acústica en el cual un mezzo-piano quiasi-renaissance prevalece calidad consorte (Rhy. Fig. 1), construye a un alarido distorsión – cargado ranura de acordes poderosos y enmudecido grueso (Rhy. Fig. 2). Rhy. Fig. 3 es compreso del palm-mute figura la cual galopa a través de acordes poderosos esencialmente derivados de F# Frigio (F# G A B C# D E). Una melodía moorish española en octavas es introducida sobre la repetición del Rhy. Fig. 2. El primer tema (sobre Rhy. Fig. 2) es esencialmente un acorde perfilando el trasfondo F#5, G5 y A5 (de nuevo F# modo Frigio). El solo de guitarra incluye cual sigue Randy Rhoads botón-interruptor sacudiendo (1er bars), F# menor pentatónico (F# A B C# E) ideas (incluyendo nota-simple blues-flavored corren y arquea en doble-parada, bars 2-17), bi-dextral arpegios tap-on cual deletreo F# menor G mayor (bars 19-21: sobre el Rhy. fig. 3) y un clímax de tremolo picking en escala de forma ascendente (bars 22: F# modo Locrio: F# G A B C# D E). Una breve recapitulación del primer tema encabeza a una sección interesante de transición en el cual el tema es tocado en tiempo 3/4, y entonces it sets up el segundo tema en A menor (tiempo de 3/4). Este tema es asentado por una guitarra por ocho bars y entonces armonizada en 3ras diatónicas por las segundas ocho bars.

ANEXO C

Friedrich Nietzsche: El drama musical griego (Resumen)

El resultado fue una atrofia increíble del gusto: en las continuas contradicciones entre la presunta tradición y el oído natural se llegó a no componer ya música para el oído, sino para el ojo. Los ojos debían admirar la habilidad contrapuntística del compositor: los ojos debían reconocer la capacidad expresiva de la música. ¿Cómo se podía lograr esto? Se dio a las notas el color de las cosas de que en el texto se hablaba, es decir, verde cuando lo que se mencionaba eran plantas, campos, viñedos, rojo púrpura cuando eran el sol y la luz. Esto era música-literatura, música para leer.

En las escenas apasionadas y en el coro tiene su lugar la poesía lírica, y, ciertamente, según todas sus gradaciones, desde la erupción inmediata del sentimiento, en interjecciones, desde la flor delicadísima de la canción, hasta el himno y el ditirambo.

El coro es el que ha prescrito los límites a la fantasía poética que en la tragedia se patentiza: el baile coral religioso, con su andante solemne, rodeaba de barreras el espíritu inventivo de los poetas, tan travieso en otras ocasiones: mientras que la tragedia inglesa, que no tiene esa barrera, se comporta, con su realismo fantástico, de manera mucho más impetuosa, mucho más dionisíaca, pero, en el fondo, mucho más melancólica, aproximadamente como un allegro beethoveniano. Propiamente la tesis más importante en la economía del drama antiguo es que el coro tuviese varias ocasiones grandes de entregarse a manifestaciones lírico-patéticas. Pero esto está logrado con facilidad también en el más breve fragmento de la leyenda: y por ello falta en absoluto todo lo complicado, todo lo basado en intrigas todo lo combinado de manera sutil y artificial, en suma, todo lo que constituye cabalmente el carácter del drama moderno.

La música estaba destinada a apoyar el poema, a reforzar la expresión de los sentimientos y el interés de las situaciones, sin interrumpir la acción ni perturbarla con ornamentos inútiles. Debía ser para la poesía lo que son para un dibujo impecable y bien ordenado la viveza de los colores y una mezcla feliz de sombra y luz, que sirven únicamente para dar vida a las figuras sin destruir los contornos. La música fue aplicada, por tanto, sólo como medio para una finalidad: su tarea era la de trocar la pasión del dios y del héroe en una fortísima compasión en los oyentes. Sin duda esa misma tarea la tiene también la palabra, mas para ésta es mucho más difícil resolverla y sólo puede hacerlo con rodeos. La palabra actúa primero sobre el mundo conceptual, y sólo a partir de él lo hace sobre el sentimiento, más aún, con bastante frecuencia no alcanza en modo alguno su meta, dada la longitud del camino. En cambio, la música toca directamente el corazón, puesto que es el verdadero lenguaje universal que en todas partes se comprende.

ANEXO D

D.0. Música como terapia. La medicina propende por prevenir antes que curar. Actualmente es un reto de la medicina moderna, documentado y probado con evidencia científica.

Los alcances de la música como terapia, han trascendido fronteras, idiomas, ideologías y hasta especies. Los chinos poseen innumerables álbumes musicales con títulos como: Estreñimiento, Insomnio, Hígado, Corazón, etc. El origen de estos nombres obedece a patologías para las que, como tratamiento, son creadas estas piezas musicales o los órganos hacia los cuales va dirigida la acción de las mismas. Por otro lado prescriben algunas piezas de la música clásica y romántica para patologías específicas, por ejemplo, para las cefaleas y migrañas sugieren La Canción de la Primavera de F. Mendelhsohn, Humoresque de A. Dvorak o incluso una dosis de Un americano en París de G. Gershwin. En monasterios de Bretaña, los monjes tocan música a los animales a su cargo y han encontrado que las vacas a las que se les pone a escuchar a Mozart dan más leche. Esto no es nada nuevo, siempre se ha dicho que la buena música es capaz de sensibilizarnos hacia la magnificencia del universo que Dios creó, un universo donde existen cosas efímeras, pero también cosas eternas; cosas esenciales y superficiales. Nada de extraño tiene que la música haya estado unida a la palabra en el comienzo del mundo. D. 1. ¿Por qué la música es capaz de curar? Para entender por qué la música en general puede curar, uno debe comprender el sonido y su efecto sobre la materia física. En Cymantics, Hans Jenny, un ingeniero y doctor suizo ha descrito cómo el sonido interactúa con la materia, él demuestra que intrincadas figuras geométricas pueden ser formadas por el sonido. Por ejemplo, Jenny ha creado vibraciones en cristales con impulsos eléctricos y transmitido las vibraciones a un medio como un platillo o un cordel. Las formas y figuras que pueden ser creadas mediante el sonido son infinitas y pueden ser variadas simplemente cambiando el tono, la armónica y el material que vibra. Los sonidos vibrantes forman patrones y crean campos de energía de resonancia y movimiento en el espacio circundante. Nosotros absorbemos estas energías y ellas sutilmente alteran nuestra respiración, pulso, presión arterial, tensión muscular, temperatura de la piel y otros patrones rítmicos internos.

D.2. Música y respiración. La respiración es ante todo un proceso rítmico. El patrón general humano es de 25 a 35 respiraciones por minuto (aunque para algunos autores sea menos de 20). Un promedio bajo, profundo y sostenido contribuye a calmar, controlar emociones, estimular el pensamiento y generar un mejor metabolismo del cuerpo. Al contrario, una respiración rápida nos puede llevar a pensamientos dispersos, conductas impulsivas, a cometer errores y sufrir accidentes. Así, música de altos niveles, más de 60 "golpes" por minuto, produce malos efectos, de la misma manera en que una dieta desordenada produce mala salud. D.3. Música y presión arterial. El corazón humano está particularmente sintonizado con la música, así las pulsaciones responden a todas las variables musicales como: frecuencia, tiempo y volumen. De tal manera que un ritmo rápido hace rápido el palpitar y uno lento lo enlentece. Por ello los ritmos lentos crean menos tensión y estrés, calmando la mente y ayudando al cuerpo a "ayudarse a si mismo". La música es pues un calmante natural. Pero lo opuesto también es cierto: ritmos fuertes pueden energizarnos y activarnos casi hasta el daño físico. Un reporte de la Universidad del Sur de California, EUA, sobre la presión sanguínea llevado a cabo por el Dr. Shirley Thompson reporta que excesivo ruido, como el creado por la música rock, altera hasta un 10% la presión arterial. Aunque aún no está bien entendido como es el mecanismo, si se sabe que dos potentes hormonas, la adrenalina y la noradrenalina, son las responsables. D.4. Música, tensión y coordinación muscular. El tono y la flexibilidad del sistema muscular es poderosamente influenciado por el tono, el sonido y la vibración musical, tal como fue demostrado por el profesor Olav Skilie en Noruega. La música con frecuencias entre 40-66 hertz, reduce la tensión muscular y relaja a los niños. Hoy en día este efecto se conoce como Terapia Vibroacústica, de gran poder curativo en procesos de dolores musculares. D.5. Música y temperatura corporal. La música alta o ruidosa puede elevar en varios grados la temperatura corporal mientras que la suave y de cadencioso ritmo, puede disminuirla. D.6. Música y endorfinas. Las endorfinas, los sedantes naturales del cerebro, son hoy en día una de las sustancias más estudiadas por la bioquímica moderna. El Centro de Investigaciones de Stanford California, encontró que la euforia experimentada mientras escuchaban música los sujetos de estudio y la "sanación química" creada por el gozo y las emociones producidas por la riqueza musical de ciertas piezas de películas, cantos religiosos y cuartetos, produjeron estados de anestesia al dolor y mejoraron el sistema inmune. Estos experimentos también hallaron que las inyecciones de Naloxona, una droga bloqueadora de las endorfinas, interrumpía la sensación tranquilizante de escuchar música. D.7. Música y la función inmunológica. Un estudio de la Universidad del Estado de Michigan reportó que escuchar 15 minutos de música, incrementaba los niveles de Interleukina 1 en la sangre e 12,5 a 14%. Las interleukinas son sustancias que aparecen en la adecuada respuesta del sistema inmune. D.8. El "Efecto Mozart". Mucho se especula actualmente acerca de una reacción conocida como el Efecto Mozart, sin embargo y a pesar de la múltiple propaganda que se ve y se escucha, no es claro para muchos en que consiste, para que sirve, por qué sirve o los verdaderos alcances de este fenómeno. El poder de la música de Mozart obtuvo la atención del público a través de una investigación innovadora desarrollada en la Universidad de California hacia mediados de los noventas. En el centro de Neurobiología del Aprendizaje y la Memoria en Irvine un equipo de búsqueda empezó a evaluar los efectos de Mozart en estudiantes de colegio y niños. Frances H. Rauscher, Ph.D. y sus colegas condujeron un estudio en el cual treinta y seis estudiantes no graduados del departamento de psicología alcanzaron entre 8 y 9 puntos más en el Spatial IQ Test (parte de la escala de inteligencia Standford-Binet) después de escuchar por 10 minutos la Sonata para dos pianos en D Mayor (K.448) de Mozart. La música de Mozart puede "calentar el cerebro", sugiere Gordon Shaw, un médico teórico y uno de los investigadores de Irvine. El sospecha que esta música compleja facilita ciertos patrones de complejos neuronales envueltos en altas actividades cerebrales como las matemáticas y la lógica. Por otro lado, los científicos proponen que escuchar Mozart ayuda a "organizar" los patrones de descarga de las neuronas en la corteza cerebral, especialmente fortaleciendo los procesos creativos del hemisferio derecho asociados con razonamiento espacial temporal. El escuchar música, concluyen ellos, actúa como un ejercicio para facilitar las operaciones asociadas con funciones cerebrales elevadas. En 1998, en Silver Springs, Maryland, se fundó como resultado de la unificación de la Asociación para la Terapia con Música (fundada en 1971) y la Asociación Nacional para la Terapia Musical (fundada en 1950), la Asociación Americana para la Terapia Musical cuya misión es promover la conciencia pública de los beneficios del tratamiento con música y aumentar el acceso de las personas a la música de calidad. Esta entidad prepara a especialistas en el área con idoneidad como terapistas de la misma forma en que existen profesionales en terapia física y ocupacional. Poseen no solo un soporte científico amplio, sino además el apoyo gubernamental y una credibilidad social aunada por los resultados de su trabajo. (Autor: Alexander Ospino Acevedo,MD.)

ANEXO E

E. Ubicuidad y Usabilidad en la Web

La usabilidad es un concepto que engloba a una serie de métricas y métodos que buscan hacer que un sistema sea fácil de usar y de aprender. Al hablar de sistema la referencia se hace a cualquier dispositivo que tenga que ser operado por un usuario. En esta categoría caen los sitios web, aplicaciones de software, hardware, etc.

Siguiendo a Nielsen [Nielsen 1999], al menos sería bueno saber las reglas mínimas para diseñar un buen sitio Web.  Las reglas más importantes están basadas en el sentido común, el cual como sabemos es el menos común de los sentidos. Ellas se refieren tanto al contenido como a la forma (presentación) del sitio. ¿Qué es más importante, la forma o el contenido? No importa si no podemos llegar a él, es decir un sitio es usable, sólo si lo podemos encontrar. Hay tres formas principales para esto:

• Directa: conocemos la dirección del sitio ya sea por publicidad en medios de comunicación tradicionales o por medio de otra persona.
• Navegando: para esto deben haber enlaces al sitio, ya sea mediante publicidad en Internet o por otras razones.
• Usando un buscador: para esto el buscador debe haber previamente encontrado el sitio.

Al concepto de estar en la Web y poder ser encontrado y visto lo llamamos ubicuidad. Ubicuidad tiene dos partes: el poder encontrar el sitio, que llamamos buscabilidad. Para usar un sitio Web después de encontrarlo, hay que poder verlo. Al concepto de poder ver un sitio lo llamamos visibilidad.

Finalmente podremos usarlo. Es decir, hay  un orden temporal causal y cada paso puede tener la misma importancia, pero sin el primero no tenemos el segundo y sin el segundo el tercero. La usabilidad tiene, dos aspectos centrales: el contenido y la estética, aunque la visibilidad también afecta la usabilidad.  Su sitio debe tener algún interés si la persona ha llegado hasta aquí. Por lo tanto el contenido debe tener elementos legibles y comprensibles, y coherencia de la navegación y de la funcionalidad en todas las páginas. La semántica del contenido debe responder a la pregunta ¿cuál es mi audiencia objetivo? ¿Es su prosa asequible a todo el mundo? ¿Es el idioma usado una barrera para sus clientes?  Su diseño debe ser estético pero sin sacrificar los puntos anteriores. Esto significa cosas obvias como no usar fondos que afecten la legibilidad o recargar la página con elementos distractivos. Aún no entendemos los sitios que tienen en su portada una presentación Flash (y con música). Ciertamente son bonitos, pero sólo enfatizan lo visual, mientras el contenido, que debiera ser lo más importante, pasa a segundo plano. El balance entre contenido y presentación es vital, pero al final el contenido es lo importante. La interfaz no debe ser una barrera para poder entender el contenido. Texto o imágenes animadas sólo distraen y no aportan contenido. ¡Un sitio Web no es el lugar para que un programador demuestre cuán bien domina Java o el último software de diseño gráfico!. Su sitio ha sido visto, ¿pero volverá esta persona a él? Para eso debe tener algún contenido o servicio que se necesite en forma periódica, que sea adictivo en el buen sentido de la palabra y que genere una comunidad virtual de personas con intereses comunes. La usabilidad de un sitio genera lo más importante: que la persona vuelva, es decir genera fidelidad. Éste es el desafío más difícil, el de la seducción permanente, aunque algunas personas postulan que puede haber sitios que subsisten en base muchas visitas únicas.  El diagrama 1.1. muestra las relaciones de dependencia entre estos cinco conceptos.

Ilustración 1.1

Por las razones anteriores, no tiene mucho sentido escoger el sitio con mejor diseño, pues puede que no sirva para nada. El análisis de un sitio debe ser integral: el mejor diseño y el mejor contenido (interacción, navegación, servicios, etc.). Hay ya empresas que prestan servicios para certificar o verificar la calidad de un sitio (ver por ejemplo http://www.bestweb.cl/ o http://www.searchmechanics.com/).

E.1. Usabilidad

La definición de usabilidad conforme a la norma ISO 9241, parte 11 dice: "la usabilidad es el rango en el cual un producto puede ser usado por unos usuarios específicos para alcanzar ciertas metas especificadas con efectividad, eficiencia y satisfacción en un contexto de uso especificado" [Ferré et al, 2001]. De hecho, la usabilidad no se limita a sistemas computacionales exclusivamente, sino que es un concepto aplicable a cualquier elemento en el cual se va a producir una interacción entre un humano y un dispositivo.

En el caso de los sistemas computacionales, la usabilidad va a abarcar desde el proceso de instalación de la aplicación hasta el punto en que el sistema sea utilizado por el usuario, incluyendo también el proceso de mantenimiento.

La usabilidad tiene cinco atributos definidos [Shneiderman, 1998 ]:

1. Facilidad de aprendizaje. Se refiere a que tan rápido el usuario va a aprender a usar un sistema con el cual no había tenido contacto previamente. Este punto se refiere a la consecución de tareas básicas por parte de un usuario novato.
3. Velocidad de desempeño. Una vez que el usuario ha aprendido a utilizar el sistema, se va a ponderar el lograr la velocidad con que puede completar una tarea específica.
4. Tasas de error por parte de los usuarios. Este atributo se refiere a aquellos errores que comete el usuario al utilizar el sistema. Una aplicación ideal evitaría que el usuario cometiera errores y funcionaría de manera óptima a cualquier petición por parte del usuario. Es vital que una vez que se produzca un error el sistema se lo haga saber rápida y claramente al usuario, le advierta sobre la severidad del mismo y le provea de algún mecanismo para recuperarse de ese error.
5. Retención sobre el tiempo. Cuando un usuario ha utilizado un sistema tiempo atrás, y tiene la necesidad de utilizarlo de nuevo la curva de aprendizaje debe de ser significativamente menor que el caso del usuario que nunca haya utilizado dicho sistema. Esto es de primordial importancia para aplicaciones usadas intermitentemente.
6. Satisfacción subjetiva. Este atributo se refiere a la impresión subjetiva del usuario respecto al sistema.

[Cato, 2001] sugiere además los siguientes atributos:

• Control. Los usuarios deben de sentir que tienen el control por sobre la aplicación, y no al revés.  
• Habilidades. Los usuarios deben de sentir que el sistema apoya, complementa y realza sus habilidades y experiencia – el sistema tiene respeto por el usuario.  
• Privacidad. El sistema ayuda a los usuarios a proteger su información o la de sus clientes.

1. Evaluación de usabilidad

La principal actividad en el proceso de usabilidad es la evaluación [Ferré et al, 2001]. La evaluación de la usabilidad puede ayudar a determinar cual es el nivel actual de la aplicación y si de hecho el diseño elegido realmente funciona. Los datos que se recaban mediante la observación del usuario frente a la aplicación y ver su desempeño, es información muy valiosa que ayudan en definitiva a detectar posibles falencias del sistema.

Existen diferentes técnicas para evaluar un sistema. Su uso depende de variables tales como costo, disponibilidad de tiempo, personal calificado para interpretar los datos, entre otros factores. A continuación se describen brevemente algunos de estos métodos:

1. Inspección formal de usabilidad. Un grupo de expertos realizan una especie de juicio de la interfaz, con uno de los participantes actuando como moderador, destacando las fortalezas y las debilidades de la aplicación.  
3. Testeo de usabilidad (Usability testing). Se realizan pruebas de desempeño de un grupo de usuarios utilizando el sistema a probar y se graban los resultados para un análisis posterior. Esta actividad se puede desarrollar en un laboratorio con condiciones controladas o directamente en el lugar donde se va a utilizar el sistema.  
4. Pensar en voz alta (Thinking aloud). Se le pide al usuario que realice una serie de tareas específicas. El usuario debe de expresar sus acciones oralmente. Dentro de las instrucciones dadas al usuario de prueba no se le pide que explique sus acciones, simplemente que cada paso que realice lo diga en voz alta (generalmente el mismo usuario da una serie de explicaciones sin pedírselo de manera explícita).  
5. Evaluación heurística y de estándares. En el área de Interfaces de Usuario existen una serie de estándares y de heurísticas ampliamente aceptadas (y probadas). En este tipo de evaluación un equipo de especialistas en usabilidad realizan una revisión conforme a estas normativas.  
6. Caminata cognitiva. Un grupo de expertos simula la manera en como un usuario caminaría por la interfaz al enfrentarse a tareas particulares.

(c) G. Usabilidad en la Web

Presentan un escenario bastante diferente al de las aplicaciones diseñadas para ser usadas sin conexión a una red (stand-alone). La naturaleza misma de la web, prácticamente sin barreras y accesible desde cualquier punto, hacen que la manera de atacar los problemas de usabilidad requieran de un enfoque distinto al de una aplicación de software tradicional. La clave en la usabilidad de un sitio web es asegurarse de que el sitio sea útil y usable para la audiencia objetivo [Murray & Constanzo, 1999].

Quizás una de las decisiones más importantes al momento de comenzar a desarrollar un sitio web sea precisamente el definir la audiencia que vamos a manejar. Existen varios métodos para recolectar información para sustentar nuestra definición de audiencia, entre estos se incluye la utilización de focus groups, entrevistas individuales, investigación demográfica y la recolección de datos por parte de usuarios en el caso de un sitio web pre-existente (encuestas on-line).

En el caso de este último método, una encuesta para definir la audiencia podría recolectar la siguiente información:

• Perfil del usuario (información demográfica, ocupación, preferencias en cuanto a recreación, etc.)
• Perfil de navegación (cómo usa la web el usuario)
• Uso del sitio (lo que le gusta, lo que no le gusta, que es lo que realiza en él regularmente)
• Nivel de tecnología (hardware, tipo de navegador, velocidad de conexión)

Heurísticas de Usabilidad para la Web

Jakob Nielsen, en 1990, enumeró diez heurísticas de usabilidad [Nielsen, 1990]. En ellas se hacían una serie de recomendaciones para verificar puntos críticos en interfaces de usuario para asegurar que esta tuviera un alto nivel de usabilidad. Estas heurísticas no fueron escritas específicamente para aplicaciones basadas en la web. En 1997 Keith Instone [Instone, 1997] retomó las heurísticas de Nielsen y las adaptó específicamente para la web.

1. El usuario siempre debe de saber exactamente qué es lo que el sistema está haciendo. En sitios web esto se puede lograr informándole al usuario dónde se encuentra, siempre.

   Otro aspecto no menos importante, es ofrecer al usuario una permanente retroalimentación a las acciones que este realice en cada página web.  

2. Visibilidad del estado del sistema.

   El sistema debe de hablar el lenguaje del usuario, Las frases, palabras y conceptos deben de ser familiares para el usuario. Además, se deberá de seguir las convenciones usadas en el mundo real, haciendo que la información aparezca en un orden lógico y natural.

3. Similitud entre el sistema y el mundo real.

   Los usuarios frecuentemente eligen funciones por error y necesitarán de "salidas de emergencia" claramente marcadas. Se debe de proveer al visitante al sitio el contar con funciones para deshacer y rehacer las acciones que haya realizado.

4. Control por parte del usuario y libertad.

   El cumplimiento con las recomendaciones emitidas por el W3C (World Wide Web Consortium) referentes tecnologías web (HTML, CSS, XML,etc.) aseguran en muchos casos una portabilidad absoluta del sitio web. Sea cuidadoso cuando desarrolle sitios con múltiples páginas especialmente aquellos desarrollados por grupos de desarrolladores. Es importante usar de manera consistente el fraseo, imágenes y fuentes a través del sitio para dar la imagen de consistencia. El uso de hojas de estilo facilita mantener la consistencia del diseño gráfico del sitio.

   Desarrolle un plan claro en donde se defina claramente el estilo y layout del sitio web.

5. Consistencia y cumplimiento de estándares.
6. Prevención de errores Aún mejor que el desarrollar buenos mensajes de error es tener un diseño cuidadoso que eviten la ocurrencia de errores. Hay que asegurarse de que las instrucciones estén escritas de una manera clara y que estás sean desplegadas de manera conveniente, evitando cualquier tipo de contaminación visual. Si se requiere el llenado de un formulario con campos obligatorios, destáquelos por sobre el resto de las entradas. Es muy conveniente hacer una validación de la forma antes de enviarla al servidor (esto se puede hacer fácilmente con Javascript).  
7. Preferencia al reconocimiento frente a la memorización. Haga que los objetos, acciones y opciones sean visibles. El usuario no tiene porque recordar información de una parte de un diálogo a otra parte. Las instrucciones de uso del sistema deben de ser visibles y accesibles cuando el usuario lo considere necesario. Tenga mecanismos de búsqueda. Cualquier sitio de más de 200 páginas necesita acceso directo por contenido, no espere que el usuario entienda y navegue hasta encontrar lo que busca.

   Los sitios web se deben de cargar lo más rápidamente posible, independientemente del tipo de conexión a la red utilizado por el usuario. Priorice el uso de HTML y el reuso de imágenes en el sitio web.

8. Flexibilidad y eficiencia de uso. Los aceleradores pueden hacer más rápida la interacción para el usuario experto. El sistema debe de tratar eficientemente tanto a los usuarios expertos como inexpertos. Para lograr esto, es conveniente permitir a los usuarios que personalicen ciertas acciones frecuentes.
9. Estética y diseño minimalista.

Los diálogos no deben de contener información que sea irrelevante o que rara vez sea de utilidad.

Se recomienda reducir el número de imágenes al mínimo. Hay que recordar que cada imagen implica una descarga desde el servidor, y esto en conexiones lentas puede ser un problema serio.

Es altamente recomendable que la información más importante sea colocada en la parte superior de la página, pues está es la región que siempre es visible en el navegador. Recomendaciones de diseño

Antes de empezar a diseñar un sitio web hay que hacerse las siguientes preguntas:

• ¿Por qué quiero usar la internet?
• ¿Quién es mi audiencia?
• ¿Qué tratan de lograr mis usuarios?
• ¿Cuáles son las mejores tecnologías que me pueden ayudar para que mi información tenga el impacto que deseo? ¿De qué manera puedo beneficiarme de la tecnología?
• ¿Qué está haciendo mi competencia?
• ¿Cuáles son mis metas a largo plazo?

Es importante clarificar perfectamente la naturaleza del sitio web que se intenta desarrollar. La creación de un sitio involucra una inversión considerable de recursos (humanos, financieros, tiempo), y es realmente fácil que un proyecto se convierta en una pesadilla si no se llegan a precisar todos los detalles que tienen que ver con el sitio web.

En general, la principal recomendación es incorporar evaluaciones de usabilidad en cada etapa de desarrollo del proyecto. Un proyecto web de dimensiones relativamente pequeñas podría seguir un modelo como el siguiente [Brinck et al, 2002]:  

Como se puede observar, en cada etapa de desarrollo se efectúa una evaluación. En proyectos de mayor envergadura el modelo anterior podría ser insuficiente, pero de cualquier modo la realización de evaluaciones a lo largo de todo el proyecto son imprescindibles para asegurar un producto con altos niveles de usabilidad.

Algunos consejos de diseño que pueden ayudar a lograr un sitio web más fácil de usar son los siguientes:

1. El seguir las recomendaciones del W3C es una buena opción para procurar de que el sitio web sea portable. Sin embargo, los desarrolladores de los navegadores frecuentemente adoptan sólo parte de esas recomendaciones o utilizan especificaciones propias (propietarias).

   Es altamente recomendable el probar el sitio web en distintas versiones de navegadores para asegurar el correcto despliegue de nuestra aplicación. De preferencia utilizar un sistema de detección de navegador y hacer las modificaciones on-line necesarias para dar una versión del sitio web que se adapte a las características de cada navegador.

2. Compatibilidad del navegador. A diferencia de un par de años atrás, en la actualidad los navegadores de Microsoft (Internet Explorer -MSIE-, en sus diferentes versiones) dominan el mercado. Sin embargo, una parte importante de usuarios utiliza versiones no actualizadas del MSIE o navegadores como Netscape Navigator, Opera o Konqueror, por mencionar algunos de ellos. Además, se debe de tener en consideración que en sistemas operativos distintos el mismo navegador se puede comportar de manera distinta afectando la manera en como se despliegan las páginas web, y por ende afectando su funcionalidad.

   La web no pide visa; cualquier persona con una computadora conectada a internet puede potencialmente visitar nuestro sitio web, independientemente de su origen geográfico, cultural, generacional o motivacional. Debemos de diseñar nuestro sitio web con esto siempre presente. Cualquier insinuación aparentemente inocua en una localidad puede ser altamente ofensiva en otra región. Esto es particularmente importante en sitios web diseñados para ser accesados por varios países que compartan la misma lengua. Un mismo lenguaje, por ejemplo el español, sufre de transformaciones semánticas radicales de un país a otro (incluso dentro de regiones del mismo país), por lo que hay que probar con grupos de usuarios de cada respectivo país el diseño en general de un sitio web.

   Los usuarios con discapacidad física forman un grupo importante de usuarios, de los cuales los diseñadores frecuentemente se olvidan. Al hablar de gente con discapacidades nos referimos a personas con problemas de visión, auditivos, de cognición, motoras, y principalmente a los adultos mayores (recordemos que en muchos países el grupo demográfico de mayor crecimiento son precisamente la gente de la tercera edad). De todos los problemas de accesibilidad, la discapacidad visual es el más importante, de acuerdo al estado actual de la web. Existen recomendaciones básicas para los diseñadores como el utilizar colores de alto contraste entre el fondo y el color de la letra, permitir que el tamaño de la letra sea ajustable por parte del usuario, y la utilización del atributo ALT en las etiquetas de imágenes, por mencionar sólo algunos puntos.

   Existe una iniciativa del W3C para hacer que los sitios web sean accesibles por todos. Esta iniciativa se llama Iniciativa para la Accesibilidad de la Web (Web Accessibility Initiative, http://www.w3.org/wai/). Hay se dan una serie de recomendaciones para tratar de que la navegación en la web sea posible para todos los usuarios. Además, hay validadores para probar la accesibilidad de un sitio web. Ejemplo de esto último es el validador de Watchfire llamado Bobby (http://bobby.watchfire.com/bobby/html/en/index.jsp).

3. Diseñar para la diversidad. No sólo los sitios web están expuestos a gente de los más diversos orígenes, además de las personas que presentan algún tipo de discapacidad física.
4. Optimizar para una descarga rápida. Este es uno de los factores a los cuales los usuarios le dan una mayor prioridad. La disponibilidad de conexiones de alta velocidad en la mayoría de los centros urbanos es hoy en día una realidad. Sin embargo, los costos aun resultan prohibitivos para una gran cantidad de usuarios. Incluso en países desarrollados, donde el ingreso per cápita es mayor, la gran parte de los usuarios de internet se conectan utilizando una línea telefónica. La calidad de estas líneas telefónicas varía de región en región, y en algunos casos, incluso usando un modem rápido, la descarga de una página web puede ser dolorosamente larga.

Las páginas web deben de ser diseñadas con la velocidad como prioridad, aun por encima del diseño gráfico [Nielsen, 1999]. En general, los sitios más populares en internet comparten una velocidad de descarga mínima. Los usuarios quieren la información de inmediato, saber qué es lo que contiene la página. Un usuario tiene muy poca paciencia para promesas.

ANEXO F

F. Psicología del color  

Parece haber general acuerdo sobre el hecho de que cada uno de los colores posee una expresión especifica. Las descripciones de Goethe de los colores constituyen todavía la mejor fuente, entre muchos trabajos realizados.

En la psicología de los colores están basadas ciertas relaciones de estos con formas geométricas y símbolos, y también la representación Heráldica.

Los colores cálidos se consideran como estimulantes, alegres y hasta excitantes y los fríos como tranquilos, sedantes y en algunos casos deprimentes.

Aunque estas determinaciones son puramente subjetivas y debidas a la interpretación personal, todas las investigaciones han demostrado que son corrientes en la mayoría de los individuos, y están determinadas por reacciones inconscientes de estos, y también por diversas asociaciones que tienen relación con la naturaleza.

El amarillo es el color que se relaciona con el sol y significa luz radiante, alegría y estimulo. El rojo esta relacionado con el fuego y sugiere calor y excitación. El azul, color del cielo y el agua es serenidad, infinito y frialdad. El naranja, mezcla de amarillo y rojo, tiene las cualidades de estos, aunque en menor grado. El verde, color de los prados húmedos, es fresco, tranquilo y reconfortante. El violeta es madurez, y en un matiz claro expresa delicadeza. En estos seis colores básicos se comprenden toda la enorme variedad de matices que pueden ser obtenidos por las mezclas entre ellos y también por la de cada uno con blanco y negro; cada una de estas variaciones participa del carácter los colores de que proceden, aunque con predominio de aquel que intervenga en mayor proporción. El blanco es pureza y candor; el negro, tristeza y duelo; el gris, resignación; el pardo; madurez; el oro, riqueza y opulencia; y la plata, nobleza y distinción.

Como ya dijimos, los colores que tienen una mayor potencia de excitación, son rojo, rojo-naranja y naranja, los más tranquilos, los azules y azules verdes o violáceos. Un azul turquesa es algo más inquieto que un azul ultramar, por la intervención en el primero del amarillo y en el segundo del azul, que lo hace derivar al violeta. Los colores mas sedantes y confortables en decoración son los verdes, azules claros y violetas claros, los matices crema, marfil, beige, gamuza, y otros de cualidad cálida, son alegres, y tienen cierta acción estimulante, pero tanto unos como otros , deben ser usados en áreas amplias y adecuadamente.

Los colores a plena saturación son usados muy pocas veces en superficies de gran tamaño; los rojos, naranjas, amarillos, azules y otros colores vivos en toda su pureza no lo presenta nunca la naturaleza en amplias extensiones, sino como acentos o pequeñas áreas de animación.

Los colores expresan estados anímicos y emociones de muy concreta significación psíquica, también ejercen acción fisiológica. Podremos informarnos mas acerca de estas propiedades mas adelante, cuando tratemos como tema la cromoterapia.

El rojo significa sangre, fuego, pasión, violencia, actividad, impulso y acción y es el color del movimiento y la vitalidad; aumenta la tensión muscular, activa la respiración, estimula la presión arterial y es el más adecuado para personas retraídas, de vida interior, y con reflejos lentos.

El naranja es entusiasmo, ardor, incandescencia, euforia y actúa para facilitar la digestión; mezclado con blanco constituye una rosa carne que tiene una calidad muy sensual. El amarillo es sol, poder, arrogancia, alegría, buen humor y voluntad; se le considera como estimulante de los centros nerviosos.

El verde es reposo, esperanza, primavera, juventud y por ser el color de la naturaleza sugiere aire libre y frescor; este color libera al espíritu y equilibra las sensaciones.

El azul es inteligencia, verdad, sabiduría, recogimiento, espacio, inmortalidad, cielo y agua y también significa paz y quietud; actúa como calmante y en reducción de la presión sanguínea, y al ser mezclado con blanco forma un matiz celeste que expresa pureza y fe. El violeta es profundidad, misticismo, misterio, melancolía y en su tonalidad púrpura, realeza, suntuosidad y dignidad; es un color delicado, fresco y de acción algo sedante.

Los colores cálidos en matices claros: cremas, rosas, etc, sugieren delicadeza, feminidad, amabilidad, hospitalidad y regocijo, y en los matices oscuros con predominio de rojo, vitalidad, poder, riqueza y estabilidad.

Los colores fríos en matices claros expresan delicadeza, frescura, expansión, descanso, soledad, esperanza y paz, y en los matices oscuros con predominio de azul, melancolía, reserva, misterio, depresión y pesadez.

Cada color:

F.1.       Amarillo:

Es el color mas intelectual y puede ser asociado con una gran inteligencia o con una gran deficiencia mental; Van Gogh tenia por el una especial predilección, particularmente en los últimos años de su crisis.

Este primario significa envidia, ira, cobardía, y los bajos impulsos, y con el rojo y el naranja constituye los colores de la emoción. También evoca satanismo (es el color del azufre) y traición.

Es el color de la luz, el sol, la acción, el poder y simboliza arrogancia, oro, fuerza, voluntad y estimulo.

Mezclado con negro constituye un matiz verdoso muy poco grato y que sugiere enemistad, disimulo, crimen, brutalidad, recelo y bajas pasiones.

Mezclado con blanco puede expresar cobardía, debilidad o miedo y también riqueza, cuando tiene una leve tendencia verdosa.

F.2.       Naranja:

Es algo mas cálido que el amarillo y actúa como estimulante de los tímidos, tristes o linfáticos. Simboliza entusiasmo y exaltación y cuando es muy encendido o rojizo, ardor y pasión. Utilizado en pequeñas extensiones o con acento, es un color utilísimo, pero en grandes áreas es demasiado atrevido y puede crear una impresión impulsiva que puede ser agresiva.

Mezclado con el negro sugiere engaño, conspiración e intolerancia y cuando es muy oscuro, opresión.

F.3.       Rojo:

Se lo considera con una personalidad extrovertida, que vive hacia afuera, tiene un temperamento vital, ambicioso y material, y se deja llevar por el impulso, mas que por la reflexión.

Simboliza sangre, fuego, calor, revolución, alegría, acción, pasión, fuerza, disputa, desconfianza, destrucción e impulso, así mismo crueldad y rabia. Es el color de los maniáticos y de Marte, y también el de los generales y los emperadores romanos y evoca la guerra, el diablo y el mal.

Como es el color que requiere la atención en mayor grado y el mas saliente, habrá que controlar su extensión e intensidad por su potencia de excitación en las grandes áreas cansa rápidamente.

Mezclado con blanco es frivolidad, inocencia, y alegría juvenil, y en su mezcla con el negro estimula la imaginación y sugiere dolor, dominio y tiranía.

F.4.       Violeta:

Significa martirio, misticismo, tristeza, aflicción, profundidad y también experiencia.

En su variación al púrpura, es realeza, dignidad, suntuosidad.

Mezclado con negro es deslealtad, desesperación y miseria. Mezclado con blanco: muerte, rigidez y dolor.

F.5.       Azul:

Se lo asocia con los introvertidos o personalidades reconcentradas o de vida interior y esta vinculado con la circunspección, la inteligencia y las emociones profundas. Es el color del infinito, de los sueños y de lo maravilloso, y simboliza la sabiduría, fidelidad, verdad eterna e inmortalidad. También significa descanso, lasitud.

Mezclado con blanco es pureza, fe, y cielo, y mezclado con negro, desesperación, fanatismo e intolerancia.

No fatiga los ojos en grandes extensiones.

F.6.       Verde:

Es un color de gran equilibrio, porque esta compuesto por colores de la emoción (amarillo = cálido) y del juicio (azul = frío) y por su situación transicional en el espectro.

Se lo asocia con las personas superficialmente inteligentes y sociales que gustan de la vanidad de la oratoria y simboliza la primavera y la caridad.

Incita al desequilibrio y es el favorito de los psiconeuróticos porque produce reposo en el ansia y calma, también porque sugiere amor y paz y por ser al mismo tiempo el color de los celos, de la degradación moral y de la locura.

Significa realidad, esperanza, razón, lógica y juventud.

Aquellos que prefieren este color detestan la soledad y buscan la compañía.

Mezclado con blanco expresa debilidad o pobreza.

Sugiere humedad, frescura y vegetación, simboliza la naturaleza y el crecimiento.

F.7.       Blanco:

Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la suma o síntesis de todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia, significa paz o rendición.

Mezclado con cualquier color reduce su croma y cambia sus potencias psíquicas, la del blanco es siempre positiva y afirmativa.

Los cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia.

F.8.       Gris:

No es un color, sino la transición entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simboliza neutralidad, sugiere tristeza y es una fusión de alegrías y penas, del bien y del mal.

F.9.       Negro:

Símbolo del error y del mal. Es la muerte, es la ausencia del color.

Estiliza y acerca.

Numerosos test selectivos han demostrado que el orden de preferencia de los colores es el azul, rojo y verde, los amarillos, naranjas y violetas ocupan un segundo plano en el gusto colectivo, las mujeres sitúan el rojo en primer lugar, y los hombres el azul.

Declaración De Derechos De Autor

La presente Obra es propiedad intelectual del autor, cualquier copia parcial o total de la misma es únicamente permitida, con motivos de estudio. Otras formas de plagio de las ideas e ingenios que se ven aquí, serán sancionadas con la mayor severidad dispuesta y regida por ley.

La utilización, parcial o total, de las formas diversas: descripciones, esquemas, figuras, formas, procedimientos, métodos, mediciones, permisiones, restricciones, y demás, mencionadas y / o descritas dentro la presente tesis deben ser, ostentando la autoría como idea original.

Quedan reservados todos los derechos de acuerdo a Ley. Serán perseguidos y sancionados, quienes comercien con textos totales o parciales, o lo empleen con fines otros que no sea el único de estudio, de acuerdo al Código Penal, Capítulo X, artículo 362, párrafo segundo.

Agradecimientos

Tal vez son pocas las personas a las que agradeceré, pero son bien merecidas y sin llegar a exagerar.

Por haberse mostrado desinteresado al ayudarme con softwares de sonido, teoría de la música, sugerencias y explicaciones para el trabajo, Juan Carlos Hiza, gracias compañero amigo, bastó con decirte que leas mis tres propuestas de perfil de tesis para apoyarme con todo lo que me diste. Ojala algún día hagamos el software soñado por todos los músicos, el mismo que a mi tutor de perfil de tesis no le pareció, caso contrario esta tesis sería la de obtener partituras de música solución a partir de una curva de sonido, complementando conocimiento teórico musical del tema en cuestión. O tal vez la compresión de sonidos en base a métodos de curva, como también tenía pensado esa vez, pero el docente de la materia de Taller Uno tenía que verlo como absurdo comercialmente, e incluso incompatible al momento de leer. Y este humilde pupilo tuvo que abocarse a lo que a él le pareció como la mejor opción en ese instante, porque luego me diría que yo no sabía decidirme en el proyecto a llevar a cabo.

A la Sociedad Científica Estudiantil de la Facultad de Ciencias Puras y Naturales, por ofrecerme un lugar donde trabajar con mi tesis, y acercarme a conocer gente que se interesa por la ciencia desde el punto de vista de un estudiante, desinteresado y sincero, además que son capaces de escucharte sin pensar que llevas algún problema, o que quieres aprovecharte algo de ellos, como su tiempo.

Y nadie más, ya que irónicamente contemplo más personas que me perjudicaron en llevar esta labor, que las que me apoyaron tan solo de forma moral.

Dedicatoria

Para todas las personas que intervinieron con este trabajo, aunque sea solo de forma obligatoria, o moral, e incluso por simple casualidad aleatoria de la vida, esas personas son: La sociedad urbana de la ciudad de La Paz, y entre esas personas, la Universitas Major Pacencis Divi Andræ, la Facultad de Ciencias Puras y Naturales, y por supuesto mi carrera Informática, mis compañeros de carrera, la Sociedad Científica Estudiantil FCPN, el Club de Ajedrez Illimani, todos los docentes que me correspondían, y también los que no, auxiliares de docencia, y plantel administrativo en su totalidad, desde barrenderos, porteros, guardias de seguridad, policías, albañiles, vendedores, empleados, secretarios, ejecutivos, y demás administrativos. Y más allá de la Facultad, al Coro Universitario Ensamble, donde conocí gente de toda la universidad y de diferentes carreras, incluso más allá, Al Conservatorio Nacional de Música.

A esas personas que no conocí personalmente, pero son pilar fundamental en mi persona, mi vida y mucho de este trabajo también, esos ídolos míos que me forjaron y me respondieron a la pregunta infantil: ¿quién soy yo?, divididos según especialidad, los espirituales: Dios Todopoderoso, Jesús Cristo. Los Científicos: George Boole, Alan Mathison Turing, Gottfried Wilhelm Leibniz, Dijstra, Church, Dennis Ritchie, Markov, Arquímedes, Euclídes, Pitágoras, Isaac Newton, Albert Einstein, Thomas Alva Edison. Los músicos: el Grupo MetallicA (james heatfield, lars ulrich, kirk hammet, robert trujillo, ron mcgovney, cliff burton, jason newsted, bob rock), El grupo Pink Floyd (Roger Waters, Syd Barrett, Nick Mason, Richard Write, David Gilmour), el Grupo Apocalyptica (Eicca, Pertu, Paavo), Walter Giardino, Alfredo Domínguez, Matilde Casasola, Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ennio Morricone, Danny Elfmann. Y diversos varios: Simón José Antonio de la Santísima Trinidad Bolívar Palacios, Tim Burton, George Lucas, Franz Kafka.

También se la dedico aquellas personas catalogadas como: contrarias a mí, a todos esos Némesis grandes y pequeños, o simplemente perjudiciales, y por cualquier razón que sea que tengan o hayan tenido. A ellos tal vez con más razón, hicieron mi vida más interesante, y por tanto ésta tesis también, casi al grado de convertirla en épica. Esos adversos de diferentes papeles protagonistas: gente mal intencionada por la necesidad como los rateros, personas que encontraron en el alcohol una parte de su vida y el la universidad una forma de abusar de la autonomía, en fin todo ese grupo que veía primordial sus intereses, inclusive a costa de fastidiarme. A la sociedad toda de todo tipo sin distinción de ninguna clase. Y una dedicatoria muy especial para ti como lector de esta tesis, gracias por hacerlo, este trabajo fue pensado en ti, y espero que te sea muy útil, en tu vida de estudio.

Dennis Fedor Godoy Romano

UNIVERSIDAD MAYOR DE SAN ANDRÉS

FACULTAD DE CIENCIAS PURAS Y NATURALES

CARRERA DE INFORMÁTICA

Tesis de Grado para Optar al Título de Licenciatura en Informática mención: Ingeniería de Sistemas Informáticos

USABILIDAD DE SONIDOS

POSTULANTE: Dennis Fedor Godoy Romano

TUTOR: Lic. Nancy Orihuela Sequeiros

REVISOR: Lic. Franz Cuevas Quiroz M. Sc.

La Paz, Bolivia

Tesis de Grado para Optar al Título de Licenciatura en Informática mención: Ingeniería de Sistemas Informáticos