La clasificación de las personas que asisten a un lugar en especial, puede estar dada por diversas variables como la edad, el sexo, el estrato social, el atuendo o forma de vestir y los gustos. La manera más fácil para hacerlo en este caso es el tipo de prendas o la manera de vestirse, ya que es la que utilizan los empleados de este tipo de lugares para discernir el derecho de admisión. Esto incluye no solo la ropa, sino también la decoración del cuerpo por medio de tatuajes y piercing.
Es muy difícil, ahora, reconocer los gustos musicales con solo mirar la ropa, pero existen ciertos rasgos al vestir que pueden denotar el gusto por algún genero musical en especial, pero eso no es una regla exacta.
A comienzos de los 90’s, los asistentes a "El Pub" eran mas los que se identificaban con el tipo de música llamada New Wave ( de agrupaciones como "The Cure", "The Pet Shop Boys" o "Depeche Mode") y esta música les daba parámetros de apariencia. En ese entonces se utilizaban mucho las botas, las camisas de franela de manga larga sin abotonarse, amarradas a la cintura y además los colores "simples" como el blanco, el negro y el azul, estaban en casi toda la ropa.
Maribel, dice que la clientela antes era mas underground, se vestían de negro y era la que la gente los veía como los "raros". También dice que ahora viene todo aquel que tenga cédula, además de la gente que asiste desde antes.
En los años 80’s se utilizaba mucho los colores pastel y fosforescentes, ahora, se cambiaba eso por colores menos llamativos. La intención era la de parecerse mas a imágenes de artistas como Kurt Cobian, vocalista de la agrupación "Nirvana", quien se suicidó a mediados de los 90’s.
Esa imagen distintiva a los "New Wave" se mezcló con la atribuida a los "Alternativos", debido a que las disqueras presentaban a grupos musicales de los segundos al lado de la de los primeros. Las disqueras sacaban nuevos artistas con propuestas diferentes (mezclas "alternativas" de ritmos e instrumentos) y estos comenzaban venderse y a sonar en la radio y sus videos eran promocionados en televisión (en especial en Mtv) relacionados con la onda New Wave, así que los jóvenes comenzaron a incorporarlas a sus discotecas personales y a sus gustos, asumiendo rasgos atribuidos a dichos tipos de música. De esta misma manera, quienes colocaban la música en Bares y Discotecas, también las promocionaban al lado de otros artistas de diferentes géneros, asociando así los consumidores, diversos tipos de rock con un ambiente y una estilística en especial. De esta manera se cierra el círculo de consumo, donde la música es traída del extranjero a través de la radio, el cine o la Tv, promocionada en los Disco-Bares y consumida por los jóvenes que a su vez la piden a la radio, llamando a las emisoras y solicitándolas a los D.J. en las Discotecas y Bares.
"La verdad, 100% […] Yo pienso que se da como por etapas […] empecemos hablando de la influencia cultural, cierto, viene del norte, empecemos por ahí […] entra por el cine, se difunde por la televisión y se complementa como a darle el toque final, en la radio".
Este Disco-Bar, "El Pub", a finales de los 90’s se ha convertido en un lugar popular, donde se han encontrado diferentes generaciones jóvenes. En los últimos 2 o 3 años se ha visto el cambios en el tipo de público. Sirly, una asistente asidua a este Disco-Bar, dice que ahora se ven muchas "Grillas promedio" Típicas de Barú.
Ella dice también que en este Disco-Bar se ven mucho, "Alterno", "Gruncheto", no se ve "Metaleros", y si muy "Power" que se caracteriza por ropa y balakas anchas.
Según la administradora de "El Pub", el derecho de admisión gira en torno de la apariencia física, que algunas características como el hecho de tener bigote, ciertos peinados como el de "la plancha" o "el siete" y cierto modo de llevar la ropa. Otro requerimiento para entrar es que se tenga cédula.
- DECORACIÓN PERSONAL.
- LOS ASISTENTES.
- LA ROPA.
Es muy difícil encontrar una sola línea de formas de vestir, pero la regla es "casual", es decir, La ropa más común es la que contiene jean, camisetas y tenis o botas, además de accesorios como chaquetas, algunas maletas y bolsos pequeños. Se ven muy pocas cachuchas, minifaldas y trajes de oficina.
En los dos últimos años se ha visto un cambio en, no la manera de vestir de los asistentes asiduos, si no en la de los nuevos visitantes del lugar, la cual es mucho más elaborada, con maquillajes en las mujeres, peinados y accesorios que denotan la incursión de jóvenes que disfrutaban generalmente la rumba "Cross-Over" a una rumba "Alternativa" como la de "El Pub".
- LOS TATUAJES Y PEARCING.
Los elementos de decoración personal más populares en estos lugares de tipo pub son los tatuajes, sean permanentes o no y los pearcing.
El Tatuaje se ha convertido en una marca para la juventud que se considera "underground", debido al hecho que son permanentes y esto da una característica de libertad e independencia. Estos son pinturas permanentes de todo tipo, que generalmente representan diseños "tribales" celtas.
Los lugares más comunes para el uso de los tatuajes son los brazos, , antebrazos y el pecho. Generalmente están en lugares que pueden ser ocultos en algunas ocasiones y mostrados en otras.
En cuanto a los pearcing, estos son pequeñas barras de metal que terminan en esferas y se insertan en el cuerpo. Los lugares más comunes para colocarse estos elementos de decoración son en la ceja, la lengua y en el labio. También es muy popular para las chicas el hacerse uno en el ombligo e incluso en la nariz o en los pezones.
Estas son algunas imágenes de tatuajes comunes:
Entre las calles 35 y 30, sobre la avenida "80" existe una línea de locales y negocios dedicados al entretenimiento. Hay desde Bares, tabernas y restaurantes hasta pizerías, pasando por parques, centros comerciales, un mirador y el pub "Montreaux".
Este pub se inauguró el 5 de junio de 1995. Su gerente y uno de sus socios era Eidivenght Elijhbck Van Dietrich, "El Negro" como lo llaman sus amigos, o Eldiver Beltrán, como él se presenta. Este Disco-Bar era muy prospero, pero tras diferencias entre sus socios, "El Negro" vendió su parte y poco después el Bar cerró al cumplir 3 años y medio.
Por su parte "El Negro" montó "La Chocolera" por la loma del Chocho en el municipio de Envigado y más tarde el Disco-Bar "Iguana Bar". Este lugar también fue muy popular y cada fin de semana se llenaba de gente. Quedaba localizado también en Envigado y según "El Negro", cuenta que tuvo que cerrarlo debido a que el lugar donde funcionaba ese Disco-Bar, lo iban a tumbar para hacer un edificio.
Por otra parte, en el mismo local donde funcionaba Montreaux, se montó otro Disco-Bar llamado "Pub 13", que solo duró 3 meses; más tarde se montó otra taberna que duró alrededor de un mes.
Al quedar libre el antiguo local donde funcionó "Montreaux", "El Negro" intentó montar de nuevo el concepto de ese Disco-Bar, pero como este nombre esta registrado a nombre de sus antiguos socios, el tuvo que registrarlo ante la cámara de comercio de Medellín bajo el nombre de "Deja Vou" lo cual puede significar una añoranza de esos momentos de popularidad del Bar. De todos modos, "El Negro" no usa ese nombre en sus publicidades y cuando habla del Disco-Bar, par él y todos sus asistentes ese lugar se llama "Montreaux". La reinaguración de ese lugar fue el 21 de abril del 2001 y como es de esperarse, estaba abarrotado de personas.
Al mes de dicha reinaguración, continué con la recolección de datos para el trabajo de campo y me encontré con el local cerrado y ningún aviso. En ese momento pensé que había sido cerrado otra vez; tal vez por falta de público (notas Diario de campo 2001).
Un poco preocupado porque ese Disco-Bar era parte importante en mi monografía, trate de averiguar por diversos medios que había pasado. Por un lado me dijeron que les habían pedido el local y por otro, que solo estaban realizando reformas físicas dentro del local.
La verdad era un poco de las dos al mismo tiempo; por una parte a sus socios actuales si les pidieron el local, pero tras unas cortas negociaciones, les dejaron el local un tiempo más. Por otra parte, si estaban realizando ampliaciones en la planta física del Disco-Bar. Así que el día que fui a realizar la observación, estaba cerrado por ampliaciones.
También circularon volantes donde se anunciaba su reapertura (por tercera vez) el 25 de mayo. Aunque no pudieron abrir en esa fecha, si lo hicieron al día siguiente con un cover de $5.000, de los cueles, 4 mil eran consumibles.
- SU LUGAR EN LA CIUDAD.
El pub "Montreaux" a diferencia de "El Pub", no comparte su planta física con otros Bares, siempre ha sido así. Su configuración interna es como la describo a continuación.
"Montreaux" ha cambiado varias veces su configuración física, ha tenido el Bar en la mitad del local tal como cuando abrió en su primera vez, luego lo pasó al lado izquierdo y posteriormente al derecho que es donde esta en este momento. Ha tenido escalinatas de metal en espiral y la orientación de los baños ha sido otra.
Es muy importante la localización del Bar porque si esta en la mitad este se convierte en el centro del cual giran las actividades dentro del Disco-Bar ya que desde cualquier lugar se puede acceder fácilmente a él y eso ocasiona que se reste espacio continuo de baile. En otras palabras, se entremezclan la zona caliente del baile con la zona fría del Bar y esto baja la "temperatura" del local reduciendo dichas zonas.
En este momento, el local esta configurado para que sea el mayor espacio libre continuo para bailar, las "zonas calientes", debido a que el estilo musical de ahora está más concertado en la música "electrónica". Los espacios calificados como "zonas frías" están alrededor, logrando que la división entre dichas zonas sea la adecuada para mantener una continuidad en ambas.
Sólo en la mitad de todo está una barra que rodea una columna que sostiene el techo y que sirve como límite externo de la barra principal, la "zona de trabajo" y la zona de baile, la "zona caliente".
- ARQUITECTURA.
Los colores internos del pub Montreaux son el crema en las paredes y el amarillo y el negro en las columnas. A todo lo largo de la pared del lado izquierdo hay un mural hecho por uno de los amigos de "El Negro", Jacobo Ángel, que posee un negocio de piercing, tatuajes y diseño. El tema de mural esta hecho básicamente en negro y blanco. El tema del mural trata sobre una ciudad industrializada y atiborrada de edificios altos, donde hay poco espacio para el ser humano que es mostrado conectado a maquinas y formado como en ejércitos o rebaños al estilo del video musical de la agrupación Pink Floyd llamado "Another brick in the Wall" (Otro ladrillo en la pared), o de películas como "Metrópolis", "Blade Runner" donde el ambiente industrializado atiborra la vida de los habitantes de la ciudad. Todo el ambiente esta orientado a proyectar una imagen de industrial, metálico y frío.
- DECORACIÓN.
- DIVISIÓN INTERNA.
- SU ESPACIO FÍSICO.
Interiormente solo tiene cuatro divisiones principales. En primer lugar esta el Bar que se separa del resto del lugar por la barra. También están los baños, que por obvias razones están separados del resto. Otro lugar es la cabina del D.J. y por último esta la sección enrejada que es un espacio alterno que sirve como escenario en las ocasiones que hacen conciertos allí o como lugar oscuro y aparte que esta incorporado de todas formas a la estructura interna del Disco-Bar como el lugar más oscuro donde se puede ver y no ser visto.
Existen otras divisiones más imaginarias y menos físicas como son las zonas según su uso, anteriormente ilustradas y también las que están definidas por la arquitectura superficial de las gradas y la tarima de madera que es removible en parte la primera y en su totalidad la segunda.
4.3 LOS ELEMENTOS DE CONSUMO.
Dentro de los Disco-Bares se encuentra una gran gama de elementos de consumo referentes a la música, el licor e incluso las drogas. Comenzaré comentando el más importante en cuanto a la cantidad de consumo hasta el de menor grado. Todos Ellos, por supuesto, enteramente entrelazados con formando todo el circuito de consumo para los asistentes a este Disco-Bar.
4.3.1. LA MUSICA.
El elemento de consumo básico en una Discoteca o Disco-Bar es la música. Es esta la razón de ser de estos lugares, es el motivo neurálgico que hace que miles de personas (no sólo jóvenes) se congreguen en estos sitios para disfrutar de la rumba (música) que allí ofrecen.
En el pub "Montreaux" el estilo musical va desde lo Gótico–Industrial, hasta el Punk, pasando por el Grunge y en especial la música electrónica.
Al igual que en "El Pub", la música hace parte de un todo conformado por las luces y el video. Las primeras como creadoras de una atmósfera que sigue el ritmo de la música e incita a los asistentes y en especial a los que bailan, ser la parte movible no solo de la música, si no de la discoteca. Y la segunda, el video, es una ventana a los mundos imaginarios que giran en torno a la música, los artistas, las modas y las mentalidades de quienes producen y consumen el mundo del rock, el pop y la música electrónica. El video también se convierte en la norma que deletrea los elementos de los cuales los consumidores se nutren para enriquecer su interpretación personal y grupal de este estilo musical.
4.3.2. EL LICOR.
"Jim Morrison", "Naranja mecánica", "Love Island", "What the hell", "Super Bay less", "Cucaracho" y otros más, son nombres de cocteles que se sirven en el pub "Montreaux", al lado de los tradicionales "Margarita o "Tropical Lemon Ice".
Los nombres de estos cocteles representan básicamente tres aspectos; el primero es el gusto de quien los nombró, es decir, los gustos de su creador como "Jim Morrison". En segundo lugar están los significantes que pertenecen a la colectividad de quienes lo consumen como "Naranja mecánica" y el tercero es un aspecto enteramente comercial que apela a dichos gustos públicos y privados como "Love Island".
También se consumen los tradicionales Aguardiente, Ron, Whisky, y el Tequila. Pero en especial la cerveza. En ocasiones en el pub "Montreaux" hay un evento que se denomina "Barra libre", que consiste en que se ingresa con un cover de 10 mil pesos y se consume de una clase de licor sin límite. Generalmente es Cerveza.
- LAS DROGAS ALUCINÓGENAS.
Contrariamente a lo que se podría pensar, en el interior de los Pubs o Disco-Bares de música rock, grunge y electrónica no se consume en grandes cantidades algún tipo de droga. Son ejemplos aislados quienes usen marihuana o cocaína, y en menos grado "ácidos" o drogas elaboradas sintéticamente como el "éxtasis". El elemento que las personas consumen aparte del licor es el cigarrillo.
Es más común que quienes deseen consumir algún tipo de alucinógeno, lo hagan afuera y más tarde entren. No es lo mismo que se consuma marihuana a "éxtasis", ya que sus efectos son diferentes y el procedimiento para consumirlo es diferente.
La marihuana es muy similar al tabaco en cuanto a su consumo y su preparación. En un concepto general, en un papel de, o para, cigarrillo se enrolla un poco de hojas secas y molidas y luego se consume como un cigarrillo normal, teniendo cuidado en cada bocanada absorber todo el humo posible.
Adentro de el Pub "Montreaux" el consumo de alucinógenos es mínimo y lo poco que se pueda dar es totalmente underground, es decir, a escondidas. A pesar que es natural el uso de marihuana, por ejemplo, es algo que las personas prefieren hacer en privado. Tal vez por pena o por respeto, el consumo de alucinógenos se hace apartado del centro de acción en los Disco-Bares en zonas ocultas o fuera del local.
- LOS ASISTENTES.
Al igual que el "El Pub", en "Montreaux" se reservan el derecho de admisión, pero los que entran son de orígenes diversos. En cuanto a una clasificación del público que ingresa a "Montreaux" se puede decir que son personas entre los 18 y los 28 años de edad. Generalmente universitarios que viven cerca de este Disco-Bar y que gustan del género electrónico.
En relación con el vestido y los accesorios, existe gran variedad, pero no se ven "Looks" o pintas muy alejadas de la ropa común de calle.
4.4.1 DECORACIÓN PERSONAL.
- LA ROPA.
Dentro del pub "Montreaux" lo más común es encontrar Jeans. Desde desteñidos, hasta rotos. Generalmente azules (desteñidos o no) o negros. Un jean o pantalón de otro color es de mal gusto, en especial si sus costuras son gruesas y de otro color al de la tela. También pueden verse anchos o pegados; bota campana o tubo, lo importante es que sean Jeans, ya que su tela es duradera y sirven para sentarse en cualquier lugar. Esta prenda es casi identitaria de la juventud, ya que al ser resistente, expresa libertad de acción. Otro elemento que hace muy popular esta prenda entre las juventudes es que es usada por los iconos, en especial los de la época Jippy de los 60’s y 70’s como Jimmy Hendrix, Jhon Lenon, Joan Bites, Janis Joplin’s incluso Madona, entre otros.
El Jean no es exclusivo de hombres, se ve más en estos debido a que hay menos oferta de artículos de moda para estos, pero tanto las mujeres como los hombres los usan por igual.
En otras opciones de vestido están en los zapatos, generalmente son tenis y aveces botas. En las mujeres es totalmente escaso el uso de algún tipo de tacón alto; existen las sandalias "plataforma" que inspiradas en los 70’s se asemejan a estos, pero también son muy escasas ya que estas y los tacones son más asociadas con rumbas como las de trance o música tropical y caribeña.
- LOS TUAJES Y PEARCING.
Es muy difícil censar los tatuajes y pearcing en los asistentes de estos lugares, ya que estos aditamentos corporales pueden estar en lugares muy escondidos bajo las ropas como los senos, la pelvis, la espalda y otros.
El lugar preferido y más común para colocar tatuajes es el antebrazo. Los diseños son básicamente "tribales", es decir, sacados e inspirados por el arte celta. Son esencialmente líneas entrelazadas que generalmente terminan en punta.
En lo relacionado con los pearcing, estos pueden estar en lugares tan exóticos como la ceja, el pezón e incluso lugares más ocultos como el pene. Los lugares más populares son la nariz, la lengua, los labios la nariz además de la ceja y el ombligo.
5. ESTA NOCHE ES QUE VALE SER JOVEN.
La noche y la juventud están unidas inseparablemente por el espíritu de rebeldía a las normas del día que se materializan en aglomerados humanos que danzan alrededor de los iconos (ahora los modernos devenidos por la tecnología multimedia) y de la música que esta asociada a ellos.
En nuestras noches contemporáneas hay lugares donde las luces de neón y los strovers se convierten en los guías para el baile de adoración a los nuevos ídolos multimediáticos que invaden los espacios con sus imágenes digitales en la Tv, el Internet, el cine o los magazines juveniles y su ideología de la imagen.
Ser joven en nuestro tiempo significa saber leer esos mensajes que nacen de diversos medios y fabricar con ellos la imagen que los socialice. Significa, también, poseer las herramientas para adaptarse a los cambios veloces y los nuevos retos.
Ser joven no implica edad, implica el tipo de sistema de relación que se maneja y la manera de pensarlo, sea individualmente o como parte de un grupo.
A los jóvenes los han clasificado de diversas maneras y una de esas formas han sido las "tribus urbanas" como agrupaciones de jóvenes que se visten de una manera vistoza y actúan parecido. Pero en la practica se observa que la variedad de ser joven esta mucho más allá de la ropa que se coloca e incluso de la música que se escucha. Estos son dos puntos de encuentro donde la socialización y la identidad se encuentran para dar paso a la conformación de grupos.
Ser joven en nuestra sociedad moderna es poseer la imagen que consolida la sociedad de consumo y que sirve como expresión de diversos sectores sociales y económicos. (Barbero, 1999; 282).
Y esta sociedad de consumo al no tener a los jóvenes como productores de bienes, sino como estudiantes, los coloca en el puesto de consumidores no solo de bienes, sino también de tiempo de ocio:
"Estos nuevos jóvenes, (…) van a permitir el desarrollo de industrias diversas dedicadas al, ocio y al uso del tiempo libre." (Ibid)
Por esta razón se ha tendido a calificar a las juventudes con una mirada taxonómica en las que se etiquetan los grupos marginales y a partir de allí se construye una imagen externa a las vivencias de los jóvenes.
En general se ha tendido a menospreciar la diversidad de identidades juveniles presentes en México: el estudio de lo MARGINAL se ha impuesto sobre el estudio de lo NORMAL: (…) lo subalterno sobre lo hegemónico (los estudios sobre chavos banda, pero no conozco uno sobre los chavos fresa". (Fexia, 1998; 42)
Para asumir las formas de ser joven hay que entrar en los mundos creados por estos y estudiar el consumo material y simbólico que suceden, como por ejemplo en los Disco-bares y de esta manera asumir los canales de asociación e identificación.
"El consumo, material y simbólico, es lo propio de estos espacios: consumir música, cerveza, discos, "ácidos", dulces, lo que sea." (Ramírez, 1998; 81)
Y Adrian de Garay al respecto dice:
"Las colectividades juveniles que se aglutinan alrededor del gusto, disfrute y consumo de algún estilo musical rockero particular, intentan vivenciar y compartir una amplia gama de prácticas sociales frente a otras identidades sociales." (Garay, 1997; 12).
De esta forma las colectividades que consumen música, licor o drogas en estos lugares van conformando sistemas de relacionarse consigo mismos respecto al lugar y con otros individuos y(ó) grupos.
"Lo mas importante de todas las significaciones es que orientan a los individuos en su vida cotidiana y les permiten mantener sus propios niveles de autoafirmación. De esta forma las culturas juveniles se objetivizan modelos de relaciones y de organización social en formas de estructuración del espacio y del tiempo." (Ibid).
Además del consumo, esta la apropiación del espacio, sea la ciudad, o los parque o los bares y discotecas formado sus propios mapas mentales de diversión, identificación y socialización:
"Los grupos de jóvenes rockeros han ido delimitando sus propios mapas de la ciudad, elaborados con base en los lugares de ocio públicos que se hacen privados." (Ibid; 49)
La identidad es aquello que te hace sentir parte de un grupo o sociedad, en este caso, es la música el punto de encuentro de esas diversas identidades que tienen en común esos lugares que están hechos para el disfrute de la música y el baile, acompañado también por el licor y en cierta medida, las drogas.
La noche da ese momento propicio de liberación que deja a los sistemas de relación juveniles expresarse por todas las facetas culturales, desde el lenguaje, pasando por el vestido y la apropiación del espacio (publico o privado) hasta las reglas sociales.
Es así como las generaciones en tanto sus valores, generan lugares de encuentro; aceptando o negando nuevos lugares y haciendo lo mismo con los viejos lugares, sean parques, discotecas, esquinas, u otros lugares.
La noche es un estado de tiempo, pero también es un lugar mental lo cual le da un ambiente mágico, ya que es ver la misma ciudad con otra luz, con otros ojos; es decir, con otras perspectivas. Las normas de la ciudad cambian y en la noche rigen otras diferentes; sean desde los grupos o desde el gobierno municipal, pero todo cambia en la noche.
Esas normas, poco a poco, van construyendo lugares sociales en la ciudad física, se van convirtiendo en lugares de encuentro y socialización.
Por esto, cada generación va llegando a crear lugares físicos y simbólicos de reunión e identificación generacional que no solo les dan una guía social de relación, si no también una guía mental de orientación en la ciudad física y social.
La socialización es esa red de intercambio y generación de amistades que nos unen usando uno o más sistemas identitarios; la música no es el único sistema, también están los deportes, el estudio o la religión.
"La amistad y la solidaridad son aspectos importantes entre LA BANDA. Contar con un amigo cuando hay problemas, es una necesidad de todo ser humano. Por ello, alguien que te escuche tus mentiras, te hable sobre sexo o le puedas platicar de las broncas en casa, resulta una medicina cuando no parece existir ninguna salida." (Marcial, 1998: 62)
En este caso hemos visto como "El Pub" se ha convertido en un punto de encuentro y casi "culto" por parte de los jóvenes de la década de los 90’s siendo el lugar más importante tipo pub de Medellín. Y también hemos visto como el pub "Montreaux" ha sido un lugar de encuentro e identificación para grupos e individuos que lo visitan cada fin de semana.
Esa es la manera en como conquistamos la ciudad, llegamos a un acuerdo con ella; La ciudad física nos deja dividirla mentalmente para disfrutar lo que nos ofrece y convertirla en ciudad social y ella nos da espacios para construirlos y/o vivirlos.
Esta ciudad física y social es el escenario y la noche es el "drama" que encantados estamos por representar al acudir masivamente a los lugares de reunión y ejecutar nuestro acto de vivencias colectivas, de sistemas de relación que nos conducen a la magnificación de la noche social.
En este momento de la noche, cuando el calor de los cuerpos danzantes ha calentado el ambiente que empaña los lentes y humedece los cuerpos con sudor, nos damos cuenta que somos parte de un todo impersonal que nace desde los medios de comunicación, que recreamos cada día y que en este momento del disfrute de la noche nos trae a la memoria esas imágenes que marcaron nuestras vidas con destellos de felicidad, melancolía o tristeza; videos, letras, imágenes, momentos vividos de épocas mas jóvenes.
La noche no es para los jóvenes, solo que los jóvenes saben encontrar en ella su verdadero aroma de transmutación del día; no es una continuación de este, es un momento nuevo y diferente, donde el sol no ilumina, solo las luces humanas de las calles y las palpitantes de los Disco-bares son las que crean las sombras de quienes caminan, bailan o solo se ocultan en la multitud a disfrutar de la clandestinidad.
Los lugares nocturnos son los epicentros de la vida en la noche, de ellos nace la fuerza motora que calla la voz de los grillos y convierte al cielo oscurecido en cómplice de los grupos o de los individuos, de los amores y desamores de las parejas.
Dentro de los Disco-bares y Discotecas se encuentra fluyendo en el ambiente los cultos de nuestra sociedad occidental a la corporalidad, al imponer la forma del cuerpo y sus atuendos sobre la mente enajenada por el alcohol, el culto a los sentidos cuando es la música que gobierna los movimientos corporales, el ritmo de nuestro corazón y los impulsos de nuestro cerebro, y el culto a las imágenes que entran por nuestros ojos o que se recrean desde nuestra memoria y enriquecen la música que escuchamos.
Así tenemos que la socialización y la construcción de identidad en la categoría sociocultural denominada "jóvenes", se construye a través de sistemas que en nuestro caso giran alrededor del consumo de la música Rock, en lugares creados especialmente para eso; los pubs, las discotecas y bares.
La noche no es solo un espacio de tiempo luego de que el sol se ha ocultado, es un estado mental de los que la habitan o de los que le huyen; es así como se crean reglas para vivirla o evitar vivirla.
Y el Municipio dijo:
"[…] restringiendo en esta ciudad el horario de funcionamiento de los establecimientos abiertos al público con venta y consumo de bebidas alcohólicas hasta las 12:00 p.m. de domingo a jueves y los días viernes, sábado y vísperas de festivo hasta la 01:00 a.m. del día siguiente." (Decreto 1585 de Marzo 8 del 2001)
" Restringir la circulación de personas menores de 15 años de edad por las vías y lugares públicos […] durante todos los días de la semana entre las 11:00 p.m. y las 5:00 a.m. del día siguiente." (Decreto 707 de febrero 23 del 2001)
Y así la noche fue despoblada de sus habitantes quienes le daban vida, la han partido en dos y así le regalaron una mitad de la noche del silencio y la "tranquilidad" causada por la ausencia de habitantes. Es una paz y una tranquilidad creada por el encierro de las personas, una que es forzosamente pasada al día para convertir a la ciudad en una de "medio tiempo".
El estado ha decidido sobre los derechos constitucionales que su incompetencia es mas fuerte y " se declara incapaz de capturar a los criminales, y opta mejor por encerrar a la ciudadanía." (Carvajal, 2001; 3)(Ibid)
Paradójicamente, en el programa de gobierno del alcalde Luís Pérez dice:
" La noche es fantasía y encanto. La ciudad no puede ser territorio de medio tiempo. Recuperar la noche para la sana diversión y para actividades que mejoren la calidad de vida, traerá beneficios incalculables en empleo, recreación, cultura y turismo". (Ibid)
Es por eso que esta y todas las noches, es que vale ser joven, porque solo los jóvenes pueden luchar por el espacio físico y temporal que por derecho es de todos: La noche en la ciudad física y social.
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Anexo 1
- Historia del Rock en inglés.
El Rock ya tiene mucho mas de medio siglo, pero siempre busca regenerarse.
El nacimiento del Rock and Roll como lo conocemos tiene dos orígenes musicales; es nieto del gospel y el blues por una parte y del hillbilly con el folk por otra.
La primera línea, la del Gospel y el Blues, es mucho mas antigua, va muchos años atrás de la década de los 50’s.
El término de Rock and Roll proviene de una canción de marineros de hace varios siglos que dice:
Keep on rockin ‘an’ roll in yo’ arms,
Rock ‘an’ roll me in yo’ arms,
Rock ‘an’ roll me in yo’ arms,
In the arms of Moses.
Este término entro en la cultura negra esclava que a través de su música Gospel se materializó en una canción que fue grabada en 1912 llamada "The camp meeting jubilee" (el júbilo de la reunión campestre) en el sello disquero "Little Wonder Records".
Antes de 1947, que es la fecha del nacimiento del rock moderno, quienes hablaban de "rocking" (mecerse), eran los negros en canciones religiosas que rezaban "Rock me Jesus", Rock me in the cradle of thy Love" o "Rock me lord".
Para 1920, el Blues se comenzó a tocar con ritmo Gospel y se le denominó R&B, que de todas formas abarcaba todos los géneros de música negra a excepción del, Jazz y el Gospel. Este ritmo no fue muy comercial porque a parte de ser música negra, lo poco que se grabó a finales de los 30’s era en 78 revoluciones por minuto (r.p.m.) y las emisoras estaban transmitiendo solo temas gravados en 45 (r.p.m.).
Para 1954 este tipo de música era vendida a los jóvenes bajo el nombre de Rock and Roll y no les interesaba promocionar temas viejos de R&B ya que no poseían guitarras.
La otra línea que dio origen al rock era la devenida de la mezcla del Hillbilly con el Folk matizada con guitarra. La primera grabación de esta mezcla fue "Rock around the clock" de Bill Haley y dos años más tarde Elvis Presly grava su propio tema.
En este momento se entrecruzan estas dos vertientes y conforman el rock moderno, cambiando los saxos del R&B por guitarras y conservando el ritmo 4/4 característico del Gospel.
La juventud en ese momento había crecido en un ambiente de cierta seguridad, tras la segunda guerra mundial y con la certeza que esa era la ultima guerra, vivían en una sociedad en alza que constantemente aumentaba sus índices de consumo auspiciados por la bonanza económica.
En este ambiente la música se convirtió en un producto de consumo de una sociedad que ya para los 60’s se había dado cuenta que sus normas sociales eran decadentes e injustas; la lucha negra por la igualdad y los abusos del estado norteamericano estaban al orden del día.
Por una parte el Rock and Roll cambia de sonidos rápidos a composiciones más melódicas; "The Beatles" o los "Beach Boys" y por otra se convierte en una voz más crítica de la sociedad; "Rolling Stone" o "The Who", este remolino genera movimientos sociales que se magnifican en discursos antibélicos por la guerra de Vietnam y en filosofías naturales que promueven el regreso a la naturaleza.
Esta situación dio nacimiento a los Hippie. El rechazo de la sociedad de consumo incluye la búsqueda de un mundo ideal y artificial revelado a través de las prácticas psicodélicas por medio de drogas alucinógenas.
En los años 70’s el rock se transformo en Discotecas, a pesar que ya existían locales como estos desde antes, es en esta época en que dejan de ser lugares underground para ser lugares públicos con el más amplio sentido de la palabra, la música "disco" es la hija directa de la completa comercialización del género.
Para finales de esta década, cada vez se iban separando dos líneas del rock; el comercial y el Underground. Por una parte estaban los grupos que grababan discos y los vendían en una escala popular, además eran promocionados por radio y era lo aceptado por la sociedad de consumo. Al otro lado del espectro del rock esta el lado underground, el lado de los "inadaptados", de los "raros", que vivían en un mundo de tabernas y bares oscuros escuchando agrupaciones con propuestas más bizarras ante los ojos de la opinión publica. Esas dos vertientes se conservan hasta ahora. Y alrededor de ellas gira toda la música relacionada con el rock.
A finales de los 70’s, en Inglaterra se cristalizó un experimento musical que venía gestándose desde los Estados Unidos con "Lou Red & Velvet Underground" y otras agrupaciones "oscuras" en "Sex Pistols". Estos eran unos chicos de clase obrera con pocas aptitudes para la música que se dedicaron a desfogar de ellos y sus seguidores toda la presión social. Cabe anotar que este movimiento musical estaba relacionado con el regué, también un recién llegado a escena, en cuanto compartían espacios de encuentro y socialización.
A pesar de que "Sex Pistols" no duró mucho, si es el modelo a seguir para el resto de bandas del punk alrededor de mundo.
En los 80’s nace el "New Wave" que es hijo de el Punk con la música electrónica de la época y el padre a su vez del dance de los 90´s.
A lo largo de todos los 80’s este género se diversificó y al final de esta década, resurgió la línea más dura del rock comercial a través del "Glam" Rock. Estos si fueron 15 minutos de gloria, ya que para 1991, la agrupación "Nirvana" termino con el reinado de Bon Jovi, Warrant y Guns ‘n’ Roses con un estilo mucho más "natural" que perduró por toda la década.
Ciertamente en este recuento no están todas las vertientes del rock, pero en el siguiente cuadro se explica la evolución de los distintos géneros.
El siguiente Cuadro no tiene todos los géneros del rock, pero si los mas importantes con algunos representantes y líneas de asociación musical que no necesariamente implican origen.
Anexo 2
- Rock en español.
A diferencia de lo que se puede creer, el primer grupo de rock en español no nació ni en México o Argentina; fue en Cuba en 1957. El saxofonista Leonardo Acosta y el pianista Raúl Ondira; los "Hot Rokers" se unieron con un cantante aficionado llamado Tony Escarpenter que cantaba como Elvis. Lastimosamente no dejaron grabación alguna a pesar que tuvieron éxito en su país y en Venezuela.
A finales de los 50’s y principios de los 60’s en México surgió con el apoyo de la industria una serie de agrupaciones como los Teen Tops, Los Inners, Los Blue Caps, Los Black Jeans, Los locos del ritmo, Los Hooligans, los Loud Jets, los Crazy Boys, que cantando en español, lograron que este nuevo estilo musical fuera un boom en América latina.
El más importante de estos grupos fue Teen Tops, que se fundó en 1959 y del cual hacía parte el padre de la cantante Alejandra Guzmán; Enrique Guzmán.
En un comienzo, la fórmula de las agrupaciones era a las canciones éxitos en inglés colocarles letras en español; por ejemplo "La plaga", Popotito" o "El Rock de la prisión" o "la gallinita josefina". Incluso los Shakers de Uruguay que componían sus temas y los cantaban en inglés, tenían un asombroso parecido con los Beatles.
En el paso de los 60’s a los 70’s, se ve un rock latinoamericano con más identidad y las agrupaciones Brazileras comienzan a cantar en portugués y la mezcla de sonidos rockeros con la música local. Por ejemplo el grupo chileno "Los Jaibas" proponían el rock andino que era la mezcla de la guitarra eléctrica, el bajo y la batería con la quena y la zampoña. Por ese entonces surgían en Colombia agrupaciones como "Los Flippers", "Speakers" y "Génesis". A pesar de las propuestas, aun se dependía y copiaba mucho el rock anglosajón de hecho se solían copiar en festivales como Ancón en Medellín, Monterrey Pop o los del antiguo aeropuerto de Maracaibo con el Woodstock.
El vivir del rock en español era muy difícil en ese entonces; las dictaduras y gobiernos represivos o las limitaciones técnicas de los estudios de grabación más adecuados para grupos de percusión y guitarras clásicas, hacia que el producir un disco fuera una odisea. Los encargados del estudio que no conocían del sonido del rock y acostumbrados al trío de los panchos o a Felipe Pírela, creían que las guitarras estaban desafinadas.
Toda la década de los 70’s fue para el rock en español una época de desprecio por parte de las casas discográficas y las clases más conservadoras en el gobierno.
Argentina ha sido el único país latinoamericano con una historia de rock constante como lo evidencian en esta época; La Máquina de Hacer Pájaros (de Charly García), Invisible (de Luis Alberto Espineta), el cuarteto de "Jazz Fusión Crucis", el trío "Alas" o el grupo de Tango-Rock del bandoneonista Rodolfo Mederos.
Para comienzos de los 80’s surge de nuevo un movimiento musical sobre todo con el Heavy Metal y lo que vino después del movimiento Punk: es decir, la New Wave, el Dark, el Ska y el Tecno Pop influenciados con bandas como "The Clash", "The Sex Pistols", "The Cure", "The Police", "The B-52", "Talking Heads", "Devo", "Depeche Mode" y muchos más. Surge el sonido del nuevo rock.
En chile aparece "Los Prisioneros" en el 83, al lado de "Aparato Raro", "Electrodomésticos", "Clinema", "Upal", "Valija Diplomática", "Pancho Puelma y Los Socios", "Emociones Clandestinas" y "Banda 69"En Uruguay tras la caída de la dictadura en el 85, salen del Underground "Los Estómagos", "Los Tontos", "Los Traidores" y "ADN".
Para México el Rock renace con más fuerza con "El Tri" (continuación de Three Souls in my Mind), "Ritmo Peligroso", "Botellita de Jerez", "Keny y Los Eléctricos", "Jorge Reyes", "Bon y Los Enemigos del Silencio", "Caifanes", "Maná" y muchos otros.
En Colombia el Pop y el Rock están representados por "Compañía Ilimitada", "Pasaporte" y "Kraken"; en Perú "Miki González" y El Grupo de "Chachi Lujan" y "el Doctor No". En Guatemala con "Alux Nahual", y Costa Rica con "Café con Leche", "Distorsión", "Modelo para Armar", "U-Manos" e "Igni Ferroque".
Para España; "Mecano", "Miguel Ríos", "Barón Rojo", "La Unión", la Orquesta "Mondragón", "Nacha Pop", "El Ultimo de la Fila", "Semen Up", "Ilegales", "Hombres G", "Loquillo Y Trogloditas", "Gabinete Caligari", "Seguridad Social" e infinidad de grupos más.Los grupos Argentinos comienzan a expandirse hacia todo el continente al firmar contratos con multinacionales y a cantar sobre las realidades sociales de Latinoamérica.
Para 1988, "el rock en tu idioma" era un fenómeno desde España hasta México, pasando por Argentina y Colombia que se consolidaría en Caracas en el segundo festival de rock iberoamericano en 1991. A este se le suman otros como Concierto de Conciertos, Rock al Parque, el concierto del 50 Aniversario de la Declaración de los Derechos Humanos, entre otros.
A finales de los 90`s y comienzos del nuevo siglo, la música Rockera latinoamericana ha tomado un gran impulso con el boom latino no sólo en la música, sino también en el cine.
Ricky Martin, María Carey, Shakira, Cristina Aguilera y otros han entrado el mercado norteamericano con gran fuerza y han abierto el abanico de posibilidades a otros artistas. En Latinoamérica esta de moda el rock fusión con ritmos del Rap como "Molotov" y su famosa canción "puto" o "Versuit Vergarabat" con "el señor cobranza" y sonidos caribeños como "Juanes" y su tema "Podemos hacernos daño", "Los Rabanes" y su "Regué Punk Panamá" o "my command wife", "Illya Kuryaki and the Valderramas" con "Abarajame la bañera" y "Todos tus muertos" con "Andate". El rock en español ha madurado y ha llegado a la mayoría de edad al ser un producto de exportación y de consumo, donde ya la letra de la canción de "los Prisioneros" "Suramerican Rockers" dice que: "Suramerican Rockers, Suramerican ilusos, sin mujeres sin millones, sin Cadilacs" ya no es cierta, si hay mujeres, si hay millones, si hay Cadilacs y con mucho fuerza pueden hacer cantar o gritar al publico en cualquier concierto.
Anexo 3
- Rock Colombiano.
En 1964, el furor de los Beatles fue fundamento de muchas de las primeras bandas de Rock Colombianas; bandas como "Los Speakers" y "Los Flippers", los cuales trataron de imitar el sonido y la imagen del cuarteto de Liverpool.
También a comienzos de los 60’s, se comenzaron a crear discotecas en Bogotá, tales como "La Bomba". Habían muchos lugares en los cuales la gente podía ir a bailar, pero el objetivo, en esta época, era mas la diversión y nuevamente se le ponía un interrogante al concepto de rebeldía juvenil que encierra este genero; haciendo alusión a esto, Eduardo Arias comenta "No creo que tuviera una carga mas allá de simplemente somos jóvenes y queremos divertirnos a nuestra manera".
Además de Los Speakers y Los Flippers, también se destacaron bandas como "Los Danger Twist". Otro grupo que también se destaco fue "Los Yetis" de Medellín, el cual fue uno de los pocos grupos que alcanzó a grabar mas de 1 álbum; este es uno de los grandes problemas Colombianos en cuanto al Rock: la Falta de apoyo y de profesionalismo para grabaciones musicales, sobre todo en esa época.
También se formo el "Club Del Clan" con Oscar Golden y Vicky, quienes marcaron esa primera época del Rock colombiano. Para muchos el Rock auténticamente colombiano comienza entre los años del 67 al 68, ya que empiezan los artistas y grupos a involucrar mas el Rock y sus letras con lo que se estaba viviendo en el país, dejando de un lado el fenómeno de imitar bandas como The Beatles, The Rolling Stones; esto se encuentra con la llegada real del Hipismo, en una época bastante polémica por los movimientos políticos que veían con mucha desconfianza esto, junto con la llegada de las Drogas.
El movimiento estudiantil tuvo su época mas fuerte también a finales de los 60's. En esta época se vieron intentos de fusión entre el Rock y las Raíces Colombianas; un ejemplo de esta fusión fue el grupo Colombiano "Génesis" integrado por Humberto Monroy, Edgar Restrepo, quien fue uno de los impulsores de la cultura del Rock en Colombia a través de programas de radio, y Juan Fernando Echavarría.
Una canción que sonó bastante en la radio fue "Don Simón" con una notable fusión de sonidos del caribe y el pacifico. Se puede ver claramente un interés por darle al Rock Colombiano una ideología mas profunda, como tocar temas de la realidad, en este caso una persona humilde. Otro ejemplo de fusión fue la agrupación "Malanga", conformada por Chucho Merchán, Augusto Martelo, Amparo Cárdenas, Víctor Mencila y el guitarrista Alexis Restrepo, agrupación que tuvo un buen auge en la radio.
En 1979 llega el Punk a Colombia, marcando así una pauta para el ingreso del metal y el hardcore. Fue con la llegada del llamado Rock En Español a comienzos de los 80's, que renace el Rock netamente Colombiano; el auge Argentino y Chileno con bandas como "Soda Stereo" y "Los Prisioneros", quienes fueron punto de apoyo para la creación y el despegue de muchas otras bandas que hacían parte del Rock de garaje. Agrupaciones como "Compañía Ilimitada" hacen parte de este renacimiento.
A mediados de los 80's los jóvenes Colombianos empezaron a seguir esta corriente mostrando la realidad y el talento que sobra en este país; demostrando que el Rock no es solo un genero sino un estilo de vida, un ideal, un grito de libertad; es el único genero que realmente esta diciendo lo que esta pasando en Colombia, cosa que otros géneros no reflejan.
Bandas como "Kraken" de Medellín, forman también parte de ello, introduciendo sonidos mas elaborados y progresivos. Desde los 80's hasta ahora se han formado miles de bandas, como consecuencia de esto el mayor porcentaje de grupos formados en los últimos años, en Colombia, es de bandas de Rock.
En 1995 se dio inicio a un proyecto que fue una Herramienta extremadamente útil para la difusión de este genero y el apoyo al talento Colombiano, El Festival Rock Al Parque. También fue una oportunidad para que todos los rockeros del país pudieran compartir vivencias y gustos totalmente gratis. Lastimosamente la versión del 2001 fue la última gratuita de este festival.
A pesar de todos los temores de los administradores por la supuesta violencia con la que relacionan al Rock, se demostró que no es una cultura violenta.
Anexo 4
- Películas de Referencia.
Estas son algunas referencias de películas muy relacionadas con las imágenes juveniles devenidas del rock.
THE DOORS (El título traduce: "Las Puertas")
A comienzos de los años 90’s, Apareció la película "The Doors" (1990). Ésta es la biografía de Jim Morrison, el vocalista de la agrupación que le da en nombre a la película.
Morrison era un drogadicto que bajo la premisa de abrir las puertas de su mente (de allí el nombre de la agrupación "The Doors": "Las Puertas") consumía constantemente licor y alucinógenos. Esta película marcó el paso de las juventudes de los 80’s a los 90’s, ya que retomó una imagen Underground de finales de los 60’s y principios de los 70’s y la actualizó a la moda de comienzos de los 90’s. La película estaba inscrita en un mercado en el cual a parte de camisetas y otros elementos, había un banda sonora que revivió a la agrupación The Doors y puso a sonar su música en las Discotecas de Medellín como es el caso de las canciones "Light my Fire", "Riders of the Strom", "the West is the best" o "This is the end".
De hecho en el pub "Montreaux", uno de los lugares donde realicé el trabajo de campo y del cual hablaré detalladamente más adelante, existe un coctel que se llama como el vocalista de esta agrupación; Jim Morrison.
THE COMMITMENTS. (El título traduce: "Los Comprometidos").
Para 1991 Alan Parker, el director de películas como "Fama" y "The Wall, Pink Floyd" ofreció al publico la película "The Commitments", basada en la novela del escritor Roddy Doyle.
Esta película es la historia de unos jóvenes que se unieron para crear una orquesta o grupo de Soul. La película se desarrolla en Irlanda y sus protagonistas son pertenecientes a la clase baja. Todos se "rebuscan" la vida como pueden.
La película es narrada por Jimmy, el Manager quien creó el grupo, que se entrevista a si mismo en el baño como si fuese un alto empresario. Él termina como empezó, siguiendo el rebusque en la vida, pero con la experiencia de haber intentado a través de la música forjarse un futuro.
Lo importante de la película es la manera como el director Alan Parker muestra la vida sin un futuro seguro de los jóvenes en Irlanda y su identidad menospreciada en Europa. Jimmy dice que ellos, los irlandeses, son los negros de Europa y agrega más tarde Joe "the lips" Fogan, el trompetista de la banda, que Irlanda sólo encontrará la paz cuando cante soul (alma).
La película claramente es un llamado a la unión de la Irlanda de principios de los años 90’s y a la comprensión de la situación de los jóvenes de ese país. También es, en un plano más general, una muestra de las identidades juveniles urbanas contemporáneas y de los sistemas de asociación alrededor de la música, en este caso el soul, pero que en otros escenarios, podrían ser bandas de punk o hardcore, o, por supuesto, de otros tipos de música como rap, salsa y vallenatos.
Tras la pelea en el club, al final de la película, los Commitments se separan y la última conversación entre Jimmy y Joe "the lips" Fogan es:
– Joe: Sé que estas dolido ahora, pero ya sabrás lo que lograste.
– Jimmy: No logré nada.
– Joe: No entiendes, el éxito era irrelevante. Levantaste sus expectativas de vida, sus horizontes. Claro que pudimos ser famosos y grabar álbumes, pero era predecible; de esta manera es poesía.
Lo importante de este filme es la representación simbólica del Soul como medio de alianza entre jóvenes y sistema identitario ante la sociedad en la que viven; una Irlanda en guerra y los guettos periféricos de las ciudades industriales.
SINGLES. (El título traduce: "Solteros").
Esta película aparece en 1992 y, ciertamente es una película muy diferente a "The Commitments", ya que en primer lugar, habla de la juventud norteamericana y en segundo lugar no esta atravesada la vida de los protagonistas por los problemas sociales en primer plano, si no que es una muestra de los problemas personales con respecto al amor de pareja, al trabajo y al amor propio.
Toda la historia gira en torno de cinco chicos que tienen sus vidas independientes y cada uno con su trama personal, pero que comparten un mismo escenario; el edificio donde viven.
Uno de los caracteres centrales de la película es Jeanet Liermore, ella es una chica delgada de 23 años de edad que quiere disfrutar de la vida antes de los 25, ya que ella dice que: "Muy pronto no voy a estar en edad de hacer cosas locas, ya por los 25 años las cosas locas parecen falta de madurez". Esta frase muestra la visión popular de la libertad de acción que tienen los jóvenes en cuanto al mundo de la experimentación y el margen de expresión de sus maneras de pensar y ver el mundo que les rodea.
Otro personaje muy interesante es el de Debbie Hunt, que es una chica que busca desesperadamente a los hombres, y para hallarlos, mando hacer un video promocional de sí misma para una empresa de búsqueda de pareja. Ella hace parte de la generación del video que no se puede imaginar un mundo sin Medios Masivos de Comunicación como el teléfono o la televisión.
Otro personaje de "Singles" es Cliff, el novio de Jeanet, es un cantante algo mediocre de un grupo de Grunge, un movimiento musical que a principios de los 90’s comenzó en la ciudad donde precisamente se realiza la historia, Seattle. El movimiento de Seattle es el inicio de toda la música de la década pasada y de lo que se conocería más adelante como "Nuevo rock". La película muestra en los Disco-Bares plenos conciertos de Grunge de los cuales todos los actores de la historia disfrutan. Cliff dice que algunas personas no nacieron para estar casados o en pareja y que se siente autosuficiente con la música, pero al final sucumbe ante los sentimientos que nacen hacia Jeanet.
Lo importante de esta película es la relación que muestran entre los jóvenes norteamericanos de principio de la década pasada en cuanto a sus perspectivas de la vida como parte de una pareja, como personas típicamente adultas, no en el hecho de tener trabajo, ya que todos tenían trabajo, de hecho Cliff tenia cuatro empleos, si no la razón de ser estables en cuanto a formar un hogar, tener hijos y tener una relación sentimental estable. Todas estas son razones que hacen pensar mucho a los jóvenes a la hora de asumir su papel en la sociedad, ante sus grupos sociales y familiares y en especial desde consigo mismos para comportarse con relación a su grupo de amigos.
TRAINSPORTING. (Título sin traducción)
El Filme "Trainsporting" es la misma historia que "The Commitments", pero hacia el lado negativo; es decir, mientras en la primera se unían para construir y alrededor de valores más nobles, en esta, estos jóvenes escoceses se unieron para consumir drogas. En ambas, estas asociaciones estaban alrededor de la música.
Los personajes de esta película; Renton, Tommy, Spud, Sick Boy y Mark son ese grupo de amigos que se la pasan de reunión en reunión consumiendo heroína, licor y rock y en negocios sucios violando la ley.
Ciertamente ese grupo, es un reflejo de la sociedad ahogada por el consumismo, donde las posibilidades de vivir, están enmarcadas en lo que dicta la publicidad como vocera de dicha sociedad de mercado.
Mark es el más cuerdo de todos y tras la voz de él es que suceden los hechos en la película. Él cataloga los valores de la vida material al iniciar la película así:
"Escoger una vida, Escoger un trabajo, Escoger una carrera, Escoger una familia, Escoger un gran puto televisor, Escoger lavar el auto, Escoger reproductores de discos compactos… y preguntándose quien diablos soy un domingo por la mañana… Escoger sentarse sobre un sofá para ver los saturados espectáculos deportivos, atiborrando nuestra boca con comida poco nutritiva. Escoger desvanecerse al final, lejos de todos. Pasándola, al fin de cuentas, en un hogar miserable,… lleno de mocosos que uno tuvo para reemplazarse a uno mismo. Escoger mi futuro. Escoger la Vida…
¿ Pero por qué querría yo hacer una cosa como esa?".
Dichas presiones sociales para seguir un modelo de vida, impuesto en gran medida por los mandatos del consumo que se sirven de los medios de comunicación, de allí el "gran puto televisor", llevan a que piensen sobre el futuro y su país en un futuro desdichado y ya escrito por la incertidumbre o la falta de orgullo histórico así:
Tommy: Es un gran paisaje, es aire puro.
Sick Boy: Sé que estas mal por tu separación, pero no es culpa nuestra.
Tommy: ¿No se alegran de ser escoceses?
Mark: "Es una mierda ser escocés, somos lo peor, la basura del mundo; la mierda más miserable y patética que alguna vez pobló la tierra. Muchos odian a los ingleses; sólo son busca pleitos; Nosotros somos una colonia de esos puñeteros. Ni siquiera logramos que nos colonice una cultura decente. Es una mierda y todo el aire puro del mundo no cambiará nada".
La película esta llena de alusiones a la vida juvenil, los centros de atención y las expectativas de vida. Este filme posee dos momentos muy dramáticos en los cuales; en el primero, tras una reunión de heroína y licor, Diane, una de las amigas de ese grupo, deja morir a su hijo por inanición al no prestarle atención por estar drogada. La segunda escena, es cuando Mark esta encerrado en su habitación por sus padres, para que se desintoxique y en pleno trauma, ve al niño que dejaron morir, gatear por el techo de su alcoba con la cara demacrada que el mismo lleva.
Es probable que esa visión alucinante de la degeneración hiciera que cambiara su manera de pensar y hacer que la película terminara cuando Mark se escapa con el dinero de la venta de heroína para separarse de sus amigos y su atroz influencia.
THE CROW. (El título traduce: "El Cuervo").
La película "The Crow" (1994) comienza con estas palabras:
"La gente suele creer que cuando alguien muere, un cuervo lleva su alma a la tierra de los muertos. Pero algunas veces algo malo sucede, tan terrible que causa una enorme tristeza y el alma no puede descansar. Entonces algunas veces, sólo algunas veces, el cuervo trae el alma de regreso para colocar las cosas bien.".
Esta es una nueva visión de héroes urbanos que habitan ciudades industriales, con un ambiente gótico y oscuro al estilo de "Gotham City (Ciudad Gótica)" de Batman o en este caso La ciudad de los Angeles lo es para el protagonista de esta película, Erik Graven.
La película de The Crow, se estrenó un viernes 13 en 1994. Es un filme Futurista / gótico – Industrial, donde todas las escenas se realizan de noche y en especial en la noche de Halloween.
La historia trata sobre un hombre (Erik, interpretado por Brandon Lee), y su novia (Shelly) que planean casarse en la noche del Halloween. Ellos son asesinados en "La noche del diablo" (la noche antes de su casamiento). Esta noche fue bautizada así por los delincuentes que en esa noche del año encienden fuego a la ciudad.
La muerte de Shelly y de Erik fue terrible, y su amor tan fuerte que, según la historia del cómic en la cual se basa esta película, un cuervo lo trajo a la vida para vengar la muerte de su prometida. Él regresa a matar a los asesinos y violadores de su novia Shelly. Finalmente aniquila también al jefe de la banda que quema la ciudad.
Esta película posee un aditivo especial, en ella, su actor principal, Brandon Lee, el hijo de Bruce Lee, muere en un accidente con una bala verdadera en una de las escenas. Tal vez sea esta la razón por la cual esta película tiene un aire de misterio y el personaje del cuervo, un halo de heroísmo, ya que la muerte verdadera esta de por medio.
En los bailes de disfraces de Halloween en Medellín, en especial en "El Pub" y en el pub "Montreaux", es común encontrar alguien que este maquillado como El Cuervo y vestido de negro como estilo gótico. Es por esta razón que es importante para el estudio, ya que se ha convertido en un icono de la juventud de los 90’s.
Uno de los elementos claves para descubrir el valor de este filme es la fiesta del Halloween, que es una acto de inversión de papeles; es decir, los niños (jóvenes) pueden salir en la noche, cosa que esta tradicionalmente restringida en las sociedades occidentales (Kottak, 1997: 92), además los disfraces de las cosas que por tradición pertenecen a la maldad, o a las que tememos como las brujas, los vampiros y toda clase de monstruos, se convierten en la ropa de la noche, para adquirir esa personalidad, como la del héroe de The Crow, que murió en la ficción y en la realidad. Esta inversión de valores se puede sobreponer a la posición social de los jóvenes como elementos de la sociedad limitados por la sociedad adulta y que con la asimilación de papeles de héroes que se rodean de halos misteriosos se identifican ante sí mismos.
Otra característica del personaje Erik, es que era un músico de rock, lo cual acentúa su valor como elemento de relación, asimilación e identificación, ya que su mensaje se sale de la pantalla y se expande por medio de afiches, música, camisetas y por supuesto, el maquillaje para las fiestas que lo permitan.
De esta película han aparecido dos sagas más, "The Crow, City of Angels" y "The Crow, Salvation", donde la trama es la misma; un alma regresa protegida por un cuervo para vengarse, pero en estas dos ocasiones con distintos personajes a excepción de Sara, que en la primera película es una niña y en la segunda, "The Crow, City of Angels", es adulta.
THE MATRIX. (El título traduce: "La Matriz").
Para 1999, de los directores y guionistas Larry y Andy Wachowsky, aparece la película The Matrix, La Matriz; la cual es una historia que se lleva a cabo en un futuro lejano y ficticio, donde las máquinas tienen a los seres humanos conectados a un sueño profundo de realidad virtual que es generado por un programa que se llama Matrix.
Todos los humanos están conectados para servir como baterías biológicas al sistema, pero Morfeo, interpretado por Laurence Fishburne, es el primero en despertar de dicho sueño y darse cuenta de la verdad. Él cree que habrá una especie de Mesías que los liberará a todos y cree encontrarlo en Neo o Thomas Anderson, interpretado por Keanu Reeves, así que envía a una de sus pupilas, Trinity, interpretada por Carrie-Anne Moss, a que lo despierte e incorpore a la causa.
El final de la película es el control total de la mente de Neo para manejar el programa y así poder detectar a los agentes que el mismo Matrix posee para eliminar a los rebeldes.
El aspecto interesante de este filme es el hecho de mostrar la relación de las nuevas generaciones con la tecnología existente; computadoras, redes electrónicas y mundos virtuales, donde el héroe en un papel contradictorio, se libera de ellas, para sumergirse más en dichas tecnologías. Esto también es una imagen del mundo real, rodeado por los medios de comunicación y la tecnología digital, que hace que las líneas entre la realidad y la fantasía sean cada vez menos importantes.
Desde el punto de vista comercial, la película The Matrix, fue todo un éxito, la publicidad atestaba todos los medios, apareció la banda sonora con diversos artistas y tras ella los videos musicales que poseían imágenes y secuencias de la película, en especial las de mayor impacto visual como los saltos de azotea a azotea de edificios altos, o los movimientos extremos en cámara lenta de Neo al esquivar las balas del agente Smith.
La conexión de esta película con la realidad esta inscrita en las relaciones con las nuevas tecnologías que están invadiendo todos los espacios, desde la diversión, la educación hasta la información. Los nuevos formatos de MP3 están a la orden del día, al igual que la digitalización de la información en las redes American On Line e Internet.
Esta película muestra a un héroe de los tiempos modernos, un habido programador de computadoras que maneja a su antojo la tecnología y además tiene el porte y la agilidad de cualquier personaje de leyenda, además del lado sensible y humano del amor. Todo esto vendido por los medios de comunicación como un modelo de identificación, pasajero, que es asimilado en la manera de vestir y la música por las generaciones jóvenes.
Anexo 5
Algunas fotos del trabajo de campo.
Fotos de "El PUB".
Fotos del pub "MONTREAUX".
Otras fotos del pub "MONTREAUX".
Anexo 6
Cuadro de Algunas Citas relacionadas con la Juventud.
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AGRADECIMIENTOS.
"You can dream, create, design, the most beautiful place in the world, but is requir people to make a dream a reality."
"Puedes soñar, crear, diseñar, el más hermoso lugar en el mundo, pero se necesita gente para hacer tu sueño realidad"
Walt Disney.
Este trabajo se realizó gracias a la ayuda de muchas personas, en especial de Hugo Narváes, Sirly Cavarcas, Eldiver Beltrán ("El Negro"), Octavio y Olga y Olma Juny Álvarez.
Por:
Carlos Julio Osorno A.
Trabajo de grado para optar al título de antropólogo.
Universidad de Antioquia
Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Departamento de Antropología
Medellín
Colombia
2001
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