- LA TELEVISIÓN.
Desde que comenzaron a instalarse las antenas parabólicas en la década de los 80’s, en Medellín se comenzaron a ver de primera mano los videos musicales y las influencias externas que llegaban de las cadenas extranjeras. No solo era música, también fueron estilos de peinarse, de vestir y de hablar.
En esta década hubo algunos programas nacionales dirigidos a la audiencia juvenil como los "10 mejores de la música", dirigido por Lina Botero y "Disco", que más tarde se llamaría "Baila de rumba" dirigido por Alfonso Lizarazo.
En la programación de las cadenas nacionales en aquel entonces había un programa extranjero de música en inglés, donde se presentaban los artistas de moda, era "Solid Gold".
En Teleantioquia, uno de los canales regionales de Medellín, hubo un programa que se transmitía los domingos de 8 a 9 PM y era dirigido por los locutores de la emisora Veracruz Estéreo, el programa se llamaba "La Música de Veracruz". Luego paso al horario de lunes a jueves siendo un programa especializado cada día; por ejemplo los miércoles lo dirigía Vicky Trujillo (La Super Sónica) y se llamaba "Rockorcholis".
"Hoy es viernes" es otro programa de la televisión nacional en la década de los 80’s y dirigido por Hernán Orjuela Buenaventura. En este programa se inició como presentador en televisión, ya que era locutor de radio.
En 1986 se comenzó a transmitir "10 grado", que era dirigido por Carlos Duplat y protagonizado por Alejandro Buenaventura quien hacia el papel de "Don Rafael", el director del colegio. Esta historia estaba orientada hacia las vivencias de adolescentes de diversos estratos sociales en un colegio de Bogotá.
Para los años 90’s entramos con una telenovela protagonizada por Carlos Vives y Marcela Agudelo, llamada "LP, loca pasión". A lo largo de la década se intentaron hacer diversos programas orientados a la audiencia joven, pero no duraron mucho, debido en parte a que la cadena Mtv entraba en el mercado con toda la música de vanguardia en una programación continua las 24 horas del día y los sistemas de televisión por cable y antenas parabólica que inundaban los conjuntos residenciales y los barrios ayudaban a esto.
En la actualidad, hay una gran ausencia de programas musicales juveniles en la Televisión nacional, pero esa carencia es llenada por la riqueza de programación de las cadenas regionales. Solo en Antioquia hay cinco programas de música y uno dirigido expresamente a los adolescentes, "El Ensayadero", "Música U", "Radio U" en Canal U. En Teleantioquia, "Musinet" y "Solo para adolescentes" y en Telemedellín, un programa de una cadena de la capital llamado "Mucha música".
El Programa "Solo para adolescentes" es transmitido por Teleantioquia y aunque no es de música, si esta dirigido a la adolescencia y trata temas variados de interés para quienes están en los colegios.
En la televisión nacional, la música rock brilla por su ausencia y en ninguna cadena privada hay algún programa dedicado a la música joven. El único programa dirigido a este sector de la población es "El siguiente programa". Es únicamente en las cadenas regionales de Antioquía y Cundimanarca que existen muy buenas alternativas. En la cadena de Bogotá, City TV, hay dos programas juveniles, los productores de televisión son de generaciones jóvenes y están dirigiendo la programación a la gente joven.
En cuanto a las cadenas Internacionales, la más famosa de videos musicales para adolescentes y jóvenes es Mtv.
El primero de agosto de 1981 comenzó a transmitir la Warner Amex Satellite Entretenment Company Launched Music Television (Mtv) con el video "Video killer Radio Star", desde un principio comenzó a regular los elementos que daban forma a la música juvenil y contemporánea; Michael Jackson tuvo que esperar unos años antes de salir en la programación de la cadena y cuando eso ocurrió, este ya había vendido millones de copias en todo el mundo y seguía su ascenso de fama siendo el primer artista de color que salía en esta cadena de videos. También sólo hasta 1988 se comenzó a transmitir el rap, un tipo de música de origen negro de los bajos barrios de Nueva York.
Para 1991 con la aparición de la banda de Seattle, Nirvana, esta cadena comenzó a difundir lo que a todo lo largo de la década de los 90’s fue denominado Grunge, también llamado nuevo rock o postpunk. Junto a esta banda, aparecieron otras como Pearl Jam, Alice in Chains o Green Day. Todo esto girando en torno a las imágenes en video clips; agresivas en significado y acciones.
El alcance de esta cadena para llegar a los jóvenes de todo el mundo, ya que posee alrededor de cinco cadenas filiales, es usado por los industriales de la música y la publicidad para expandir las redes de consumo y distribución de sus artistas y todo lo que les rodea: camisas, afiches, libros y otras cosas como pelucas, conciertos o instrumentos e incluso ropa usada por los artistas.
Es tan compleja esta red, que Mtv ahora posee su propia casa disquera donde promociona a los artistas que convenientemente presenta y promociona en Mtv Unpluged. Para eso posee cadenas en Europa, Asia, India, América Latina y Brasil, además Mtv y Mtv2 en los Estados Unidos. Esta cadena se ha convertido en modelo a seguir en cuanto a la música promocionada por los medios de comunicación, moda juvenil y estilo de vida de las juventudes alrededor del mundo.
Efectivamente Mtv moldeo a miles de jóvenes de acuerdo a su programación, no sólo en Estados Unidos, sino también en casi todos los continentes. Claro que, el éxito de Mtv se lo debe en parte a la sociedad de consumo que promociona el individualismo y la satisfacción rápida y fácil de las necesidades básicas e implantadas por la sociedad.
"El éxito del videoclip en la sociedad de fin de siglo está relacionado con los valores implantados por la sociedad postmoderna: la insatisfacción, la necesidad de cambio, la búsqueda de gratificaciones rápidas y de estímulos constantes" (Meriño, 1997. Internet).
El comienzo de los videos fue lento en cuanto se iban depurando los lenguajes y técnicas para usarlo como medio alternativo de difusión de los trabajos discográficos. "Los Videoclips han venido a revolucionar los trabajos de los grupos de Rock y las compañías disqueras, ya que no solamente tienen que mostrar una propuesta musical, sino también, es preciso que desarrollen una propuesta visual y narrativa a través de un formato distinto" (Garay, 1998: 51).
Al comienzo, los videos se acercaban a las presentaciones, pero con escenarios surrealistas y sin público. Antes de Mtv, en los 70’s, los videos se pasaban por la televisión en shows como los de "Oro Sólido", en donde también habían audiciones en vivo, y estos videos eran presentaciones de los grupos o cantantes con escenarios digitales, a lo que daba la tecnología del momento, o en escenarios estáticos a manera de presentación de programas de televisión.
Al lado del el cine, el video es de los medios de difusión masiva más característico de fines del milenio, todos los géneros comerciales de música lo utilizan y es fácil encontrar toda una serie de canales dedicados exclusivamente a los videos musicales además de Mtv y Htv que son dirigidos a publico joven.
Es importante saber leer al video musical; en él están expresados los mecanismos de comercio y las expresiones de pensamiento de la sociedad que son recibidas por el publico joven que los consume en la Tv, en las tiendas de discos y ropa y en los disco-bares.
El video musical siempre esta inscrito a un corto lapso de tiempo, entre 3 y 6 minutos. En este tiempo, las imágenes pasan rápidamente y los motivos del texto audiovisual varían según el estilo de música, de artista y de letra de la canción.
En los años 90’s, la manera de hacer videos varió mucho en comparación a la de la década pasada que heredaba las técnicas de manejo cámara, edición y maquillaje del la Tv.
En esta última década, los 90’s, el manejo de cámara se alejo de lo convencional para acercarse al video casero, la cámara moviéndose al hombro o en la mano, curveándose alrededor del horizonte y del objeto al cual se enfoca.
En cuanto a la edición, las escenas cortas y la secuencias extremadamente rápidas de planos, se hizo común. Al lado de esto, se encuentran las posibilidades de las nuevas tecnologías como la edición por computador, llamada "no lineal" y los efectos gráficos más elaborados.
Otra característica es la falta de maquillaje para los actores, la piel brillante es común y de hecho, la Mtv en sus videos promocionales exagera esa cualidad y ya que los actores suelen ser jóvenes, se apela al brillo producido por la grasa de la cara que produce el acné.
Existen cinco maneras de estructurar un video musical o "video clip" a través del cantante o el grupo que interpreta, ya que este medio se usa para promocionar a los artistas, así que estos generalmente son el centro al rededor del cual giran las imágenes. Estas maneras son:
Este tipo de video es el más común, en este, el cantante o el grupo musical narran la historia de la canción, desde un lugar definido, como un concierto, o como un montaje escénico de un concierto en algún decorado del video, como por ejemplo "Warning" de la agrupación Green Day, en donde un chico hace cosas que colocan en peligro su vida, mientras la agrupación con todos sus instrumentos y micrófonos hace parte del decorado de la casa del chico. En esta clase, están también los videos como concepto audiovisual, en donde los artistas narran las imágenes y no necesariamente la dramatización directa de lo que cantan. Un ejemplo de ello, son los videos conceptuales de la cantante Bjork como "Joga" de su álbum Homogenic.
- Como narrador de una historia.
Es fácil encontrar videos de esta clase, ya que muchas canciones son autobiográficas de sus cantantes, así que es natural encontrar que artistas como Jenifer López, Ricky Martin, o Shakira, son los protagonistas de sus letras.
- Como protagonista de una historia.
Existen artistas que se han reconocido por sus dotes de bailarines, así como Michel Jackson, Jenifer López, Britny Spears, Cristina Aguilera o la inconfundible Madonna, y que han hecho del baile coreográfico el elemento principal no sólo de sus videos musicales, sino también de sus conciertos. De hecho, los conciertos de por sí, son puestas en escena musicales y por ende coreografías, pero cuando un artista no interpreta los instrumentos y sólo canta, el baile es el complemento de la voz y eso se evidencia en los videos de un artista o grupo.
- Como coreografía.
Un video promocional puede ser sólo una edición de tomas de diversos conciertos de un mismo artista, o videos tomados en concierto. Es una de las más fáciles de hacer en cuanto a proceso de edición o montaje, pero que implica un sentido más profundo, en cuanto no es contar una historia, ni una puesta en escena, es la vivencia de una puesta en escena llamada concierto y el telespectador al mirar la manera de actuar ante el público del artista y del público ante el frenesí o sentimiento de la música, se siente más atraído hacia los artistas, ya que se muestra en la vida real, como parte de un espectáculo, sudando y teniendo contacto con sus fanáticos, al contrario de una coreografía en un set, que se siente más frío y lejano del público en un mundo alterno o irreal. Los Videos Unpluged de Mtv son un buen ejemplo de ello.
- Como concierto.
- Como fondo musical de una historia.
Existen videos en que los artistas que cantan su música no aparecen en ellos, están narrando la historia desde el fondo musical o sirviendo sólo de fondo musical como por ejemplo el video "Another brick in the wall" de la agrupación Pink Floyd. También Cuando una canción es la banda sonora de una película y los realizadores del video deciden sólo mostrar las imágenes de dicha película. Un ejemplo de esto es el video de "Footloose" del cantante Kenny Loggins ya que en esta película el baile es un elemento narrativo y es usado para llenar el video con imágenes del filme.
- EL CINE.
No fue fácil que el cine hablara, pero si entonaba melodías desde su primera aparición en el gran café de París el 28 de diciembre de 1895, donde tras un piano se proyectaba por primera vez al público la película "La salida de la fábrica" de los hermanos Lumiere.
Para que el cine pronunciara palabra alguna se debió esperar que el sonido estuviera sincronizado con la imagen; si antes las imágenes se sentían vacías sin sonido, ahora sin sincronicidad estaban incompletas. Sólo hasta 1927 con las películas "Don Juan" y "El cantante de Jazz" de James Cruze con Al Jolson, el cine obtuvo voz; de conquistador y de cantante.
De allí en adelante la música acompaña al cine hasta nuestros días, pasando por las películas de los 30, donde se le daba mucho énfasis al baile del Claqué, hasta las películas de dibujos animados de Disney o a los musicales de los años 50’s.
La música no sólo le da voz al cine, también le da sentido y emoción a través de sus diversos modos de relacionarse en una película como lo señala Michel Chion (1997):
La Inaudibilidad de la música. La música en el cine esta pensada para ser acompañante de las acciones, donde su presencia no se debe percibir como elemento a parte.
La música traduce emociones. En las escenas de poco valor emocional, la música baja de volumen o simplemente desaparece, para reaparecer con las expresiones de los actores y sus acciones.
Narrative Cueing. Esta es una expresión inglesa que significa "señalización narrativa", en este caso, la música es usada como marcador de por ejemplo el fin o el principio de una secuencia, o las partes de un filme y contribuye a la caracterización de los personajes, el lugar o el tiempo.
La música, factor de continuidad. El cine se sirve de la continuidad auditiva para enmarcar una continuidad visual. Sirve para colocar diversos planos en una cadena audiovisual y temática.
La música, factor de unidad. Esta característica esta evidenciada en lo que se le denomina actualmente "la banda sonora", es decir, la música característica de un filme, que interpretada de diversas formas, rápidas o lentas, dentro de una obra cinematográfica da un ambiente propio a esta.
Estos modos de relación con el filme, demuestran la importancia que para la imagen en movimiento tiene el sonido como parte de la obra.
La música de cada época ha dejado su marca en las películas y en las tres últimas décadas, no han sido los musicales, si no la música como tema o personaje, la que ha tomado fuerza.
A continuación mostrare un ejemplo de cómo el séptimo arte esta ligado a la música y de cómo esta a su vez es un medio para interactuar con los espectadores.
- The Sound of Music. De Robert Wise. 1965.
- A Clockwork Orange. De Stanley Kubrick. 1971.
- Jesus Christ Super Star. De Norman Jewison. 1972
- Tommy. De Ken Russell. 1975.
- Saturday Night Fever. John Badham. 1977
- Grease. De Randal Kleiser. 1978.
- Fame. De Alan Parker. 1980.
- Pink Floyd, The Wall. De Alan Parker. 1982.
- Flashdance. De Adrian Lyne. 1983.
- Electric Dreams. De Steve Barron 1984.
- Porpure Rain. De Albert Magnoli. 1984
- Footloose. De Herbert Ross. 1984.
- Dirty Dancing. De Emile Ardolino. 1986.
- La Bamba. De Luis Valdés. 1986.
- The Doors. De Oliver Stone.1990.
- The Commitments. Alan Parker. 1991.
- Singles. De Cameron Crowe. 1992.
- Pulp Fiction. De Quentin Tarantino. 1994.
- The Wedding Singer. Frank Coraci. 1998.
- The Matrix. De Larry y Andy Wachowsky. 1999.
Con toda esta lista de películas, queda claro que la música es una parte integral de los Filmes siendo decorado, actor secundario, o principal o como elemento narrativo y lo más importante, es un vínculo emocional con los consumidores del cine por medio de los productos que emanan de ellas como ropa o los discos de las bandas sonoras.
Claramente las películas de cine están relacionadas con toda la red comercial e identitaria de miles de jóvenes y que esta se evidencia en la música que escuchan, la ropa que visten, la mirada que tienen de si y del mundo, y los lugares que frecuentan.
Por ejemplo, la imagen del cantante de la agrupación "The Doors", Jim Morrison, fue incorporado ampliamente a la cultura popular, gracias a la película de Oliver Stone. (1990) y se convirtió en un modelo de imagen y comportamiento. De hecho esta banda sonora revivió a esta agrupación y puso a sonar su música en las Discotecas de Medellín como es el caso de las canciones "Light my Fire", "Riders of the Strom", "the West is the best" o "This is the end".
De hecho en el pub "Montreaux", uno de los lugares donde realicé el trabajo de campo y del cual hablaré detalladamente más adelante, existe un coctel que se llama como el vocalista de esta agrupación; Jim Morrison.
Unas películas que hablan a cerca de la fuerza de la música como conformadoras de sociabilidad e identidad y la importancia de este medio son "The Commitments", "Singles" y "Trainsporting". Además están las películas que muestran un modelo de juventud ambientado en ciudades oscuras, "The Crow", "The X Men" y "The Matrix".
Lo importante de estas películas es la relación que tienen con el imaginario juvenil popular de los iconos dados por los medios de comunicación y por ende los sistemas de consumo. Estos iconos se evidencian no solo en la música, que fue nuestra primera conexión para hablar de cine, sino también en la venta de artículos derivados de estas películas como camisetas, gorras, afiches, muñecos, entre otros. Es común, por ejemplo, que en "El Pub" o en "Montreaux" se exhiban películas de este género por los monitores de televisión para incorporar las imágenes en los efectos del Disco-Bar. Es allí donde encontramos la profunda relación entre Jóvenes – Música – Cine, deviniendo en la incorporación y asimilación de iconos, moldeados por las características propias del sistema cultural local, de Medellín.
Al oscurecerse la ciudad, va cambiando su cara y también los rostros de los que transitan por sus calles, en el metro, en motos, en los buses y todo bajo las luces del alumbrado público que ilumina con luz leve el decorado de mi recorrido hacia un concierto de Rock.
Alrededor del estadio de fútbol Atanasio Girardot, el sábado 8 de abril del 2000, inmensas filas de fanáticos de la música esperaban para entrar al concierto de las agrupaciones de rock "Animal" de Chile, "La Pestilencia" y "El Pez" de Colombia y para terminar la noche, "Molotov" de México. Hablando en términos de gustos musicales, había desde "punks" hasta "metaleros", pasando por "góticos" y "alternativos"; pero los límites de todas esas etiquetas se borraban a la hora de cantar todos a coro las letras de las canciones y los gritos que los cantantes insinuaban al público: "puto, puto, puto…".
Esa noche asistieron alrededor de 10 mil personas, y todos se entre mezclaban; los que se vestían para la ocasión, los transeúntes ocasionales que pasaban por allí y los asistentes que estaban vestidos de manera corriente. "Punkeros", "Metaleros" y "gomelos" se apretujaban entre las líneas humanas custodiadas por los caballos de la policía y los perros entrenados, mientras ostentaban peinados de tipo mohicano, chaquetas de jean decoradas con grafittis hechos por sus propios dueños, maquillajes góticos con colores oscuros como haciendo juego con la ropa negra. También las botas y cadenas estaban al orden del día, o más bien de la noche.
Por la puerta entraban cabellos largos, cortos, peinados, sin peinar, con color artificial o sin él, rojos, naranjas, amarillos intensos, negros o con betas, no importaba, todo era juventud; todo lo que importaba era ir en contra de la norma que los policías representaban. Estas expresiones de ser joven no están supeditadas exclusivamente a los conciertos, también pueden verse en parques, Bares, Discotecas, eventos públicos como el tradicional San Alejo cada primer sábado de cada mes y también a veces, caminando en cualquier otro sitio de la ciudad como transeúntes ordinarios que la habitan, como caminantes habituales de la ciudad.
La observación hacia los jóvenes se realizó en diversos lugares como "El Pub", Bar "Valhalla", El pub "Montreaux" y otros que ahora no existen como "Iguana Bar", "Insomnia" y "Pub 13"; éstos desaparecidos durante el trabajo de campo. Observé en estos lugares las diversas interpretaciones de los símbolos, sus asociaciones o comunidades, su imagen y estética.
Otros lugares que visité en este recorrido por Bares y Discotecas fueron "Agua", "Rock café Dalí", "Blue Rock" y "El Palacio del Rock".
En cada uno de estos lugares colocan diversos tipos de música Rock, pasando por lo clásico y suave, hasta lo más comercial y actual que se escucha en las emisoras de la ciudad.
El objetivo de comparar estos lugares, es el de dimensionar este estudio a diversos ambientes, maneras de divertirse o rumbas. Debido a que los gustos musicales, y por ende de diversión, varían de grupo a grupo, estos grupos buscan los lugares donde coloquen el tipo de música que les dé un ambiente o rumba en el cual se sientan a gusto.
La observación directa me señaló básicamente estos tipos de rumba enmarcadas en estilos musicales:
- Rumba de música vieja folclórica y rancheras. Esta está compuesta por la música tradicional colombiana como porros, bambucos, además de boleros y música ranchera, es básicamente escuchada por las generaciones mayores, pero no siempre, ya que las rancheras son populares entre varias generaciones, desde las más jóvenes hasta las más adultas.
- Romántica y clásicos de trova de los años 60’s y 70’s. Existen lugares en Medellín exclusivos de este estilo, inspirado en los movimientos sociales de los 60’s y 70’s que utilizaron la trova cubana y la canción protesta como medio de difusión de sus ideas y de su inconformismo. Silvio Rodríguez es el más popular de estos cantantes, al lado de Piero, y Mercedes Sosa entre otros.
- Salsera o Tropical. Sólo música caribeña como merengue, vallenatos y por supuesto, salsa ya que es la que más directamente esta emparentada con la identidad latinoamericana y caribeña. Esta es la más común en la ciudad al lado de la Cross-Over.
- Cross-Over. Este es el estilo de rumba donde se mezclan distintos tipos de música, como el trance, la caribeña, el Rock electrónico con algo de Rock en español, en especial el de los años 80’s. Un ejemplo de esta rumba es la que se vive en la discoteca Mangos.
- Trance. Sólo música electrónica discotequera como la de la agrupación estadounidense Aqua. Esta basada en música repetitiva y pensada y orientada casi exclusivamente al baile en Discotecas.
- Rockera (Metal–Rockanrolera). Música de los padres del género pesado del Rock, es decir, "Kiss", "Spinal Top", "Led Zepellin", "Lou Read and the Velvet Underground", "Rolling Stones", "The Doors", etc. Un ejemplo de este tipo de rumba es "Valhalla" y esta basada en el recuerdo de lo que se denomina "archivo" del Rock.
- Nuevo rock o música Alternativa y Grunge. Este tipo de rumba esta más concentrada en la música de los años 90’s, donde se mezclan el hip-hop o el rap con el punk, el metal y la música electrónica. Se colocan temas de agrupaciones como "Korn", "Prodigy", "Eminem" entre otros. También se incorpora a esta rumba el Rock en español de los años 80’s, pero en especial los temas de moda de los años 90’s como los de las agrupaciones "Molotov", "Illya Kuryaki and the Valderramas", "La Ley", entre otros. El Disco – Bar más característico y tradicional de este estilo es El Pub.
- Rock Clásico. Este estilo está más concentrado en la música de los 80’s (incluido el Rock en español), aunque puede relacionarse también temas de finales de los 70’s y comienzos de los 90’s; Todo depende de quien coloque la música. Esto es explicable bajo la mirada de los gustos generacionales y del tipo de clientes que se tengan esa noche en especial.
Cada una de estas rumbas entrañan un tipo de mentalidad porque representan a una generación diferente, no a un grado de edad, sino a un sistema de socialización representativo de una generación, pero no exclusivo de ella (a una misma generación le puede gustar diversos tipos de música como Juanes o Shakira por un lado y Silvio por otro), lo cual se evidencia en el hecho que se pueden disfrutar de varias de esas rumbas en una noche con un sólo grupo de amigos.
"No es extraño que en los gustos de consumidores de todas las clases convivan bienes de diferentes tiempos y grupos. En una colección doméstica de discos y casetes solemos encontrar la salsa junto al Rock, la música ranchera mezclada con Beethoven y el jazz" (Sunkel, 1999: 44).
Todas estas maneras de socializarse divirtiéndose o divertirse socializando, requieren una suerte de rituales y símbolos dados en los preparativos, la pinta (el vestido), el tipo de licor y/o droga alucinógena, la forma de bailar, la territorialización dentro y fuera de los Disco–Bares, el manejo de la corporalidad, el hecho de si se asiste en grupos, en pareja o individualmente, la economía en cuanto a la entrada, el gasto de licor y los pasajes de regreso a casa para quienes no poseen algún vehículo particular. Todo este consumo y disfrute se puede hacer individualmente o en grupo, también en lugares públicos o privados.
"Lo privado está restringido, enmarcado y tiene dueño, es lo fragmentado, y usado por unos pocos; es el lugar del adentro, de la intimidad" (Arturo, 1998: 27).
En los años 80’s, existía un tipo de reunión que se denominaba "Baile de garaje". Este consiste en adecuar algún lugar de la casa (en especial los garajes) para realizar allí un baile donde se disfrutaba (consumía) todo tipo de música.
Estos bailes tenían ciertos tipos de "momentos" enmarcados en el tipo de música que se colocaba. Por ejemplo estaban los de música caribeña como salsa, vallenato y merengue. Eran populares temas como "El Jardinero" de Wilfrido Vargas o "Bailando con el Alma" de Diomedes Díaz, "Gitana" de Manzanita, "Me das motivo" de Sullivan–Massadas y Willie Colón o "Patacón Pisa’o" de Juan Carlos Coronel y "Ana Milé" de El grupo Niche.
También otro par de momentos que no podían faltar son, en primer lugar, en el que se colocaba música disco y electrónica en inglés como Michel Jackson por una parte y "Depeche Mode" por otro. Al lado de este estaba la serie de baladas como las de "Air Suply" o de "REO Speedwagon".
Este tipo de reuniones generaban un círculo de consumo derivado de los grupos de amigos que se evidenciaba no solo en la música, sino también en el licor, los pasabocas, la utilización de los servicios de una miniteca, entre otros.
El consumo de música en privado no solo se da en grupo, también ocurre individualmente, de hecho, la mayor parte de música que se escucha, se hace a solas, al levantarse en la mañana, o cuando se usan walkman o cuando se estudio o en el trabajo y a la hora de dormir. También se puede asistir a un lugar público como una discoteca y disfrutar de la música sin necesidad de socializarse, solo entregado al disfrute de esta.
El consumo de Rock y otros productos alrededor de la música se puede dar en privado (en grupo o a solas). Por eso lo privado es lo que tiene acceso restringido y duración social limitada; como los bailes o reuniones en casa o una reunión de un grupo en un parque que hace de ese espacio algo privado mientras están en él.
"los grupos de jóvenes rockeros han ido delimitando sus propios mapas de la ciudad, elaborados con base en los lugares de ocio públicos que se hacen privados". (Garay,1998:49)
Existe una paradoja con los lugares públicos y privados ya que en algunos casos los públicos son privados y en otros los lugares privados se convierten en públicos. Por ejemplo; el Capitolio Nacional es un lugar público, pero allí se restringe la entrada y al otro extremo, un Disco-Bar es un lugar privado, pero al abrir sus puertas se convierte en público.
- LO PRIVADO.
"Lo publico es lo visible, lo que se encuentra al aire libre, es donde mucha gente puede estar y entrar sin ninguna restricción" (Arturo, 1998: 27).
Julián Arturo en "Cuadernos de estudios Urbanos. "El espacio vivido". Territorio y apropiación en el espacio publico de Bogotá", da una definición para los lugares como parques y calles de una ciudad, pero lo público va más allá de las estructuras físicas que componen la ciudad física. Los lugares públicos son aquellos que por un motivo u otro convocan a la asociación, al encuentro.
La "no-restricción", a la que se refiere el autor, también esta debilitada al tener que pagar por entrar a sitios públicos como baños, estadios, museos o planetarios, además de pagar por otro nivel de público, los servicios como el agua, la luz o el teléfono y el transporte público.
Creo que lo público se podría definir como todo aquello (tangible o intangible) a lo que tenemos derecho, más no siempre posibilidad. Es por eso que algunos sitios públicos se reservan el derecho de admisión.
- LO PÚBLICO.
- LAS DISCOTECAS O DISCO-BARES.
La ciudad pública, la ciudad que todos viven, ha sido construida a partir de las relaciones sociales de quienes habitan sobre la ciudad física, aceptado o no los lugares y dejando que florezcan y transformen el paisaje o negándoles la existencia y llevándolos al olvido. Y los habitantes a su vez, comparten los lugares entre sí.
Los lugares que nacen en la ciudad y logran perdurar, son los que se alimentaron de las vivencias de las personas; un lugar que no significa nada, sólo desaparece, por lo menos de los mapas mentales. Un lugar donde se vivió, perdurará, por lo menos también en los mapas mentales.
Cuando "El Negro", el dueño del pub "Montreaux", tumbó la antigua fachada y la cubrió con una pared de metal a manera de muralla, quería hacer un cambio drástico, pero en realidad lo único que logró fue que los antiguos asistentes del Pub Montreaux, la identificaran con esos tiempos hace 2 años cuando éste local estaba en todo su apogeo. Era un sitio hecho con los asistentes cada fin de semana y nada podría cambiar eso; ni los dos negocios diferentes que estuvieron allí desde que se cerró "Montreaux" por primera vez hasta su reapertura bajo otro nombre "M", que de todas formas todos saben que es Montreaux.
"El Pub" y el Pub "Montreaux" son dos ejemplos de ello; el primero está sustentado en que es la más antigua discoteca tipo Pub en Medellín y el segundo, porque ha surgido de sus cenizas y el nombre por sí sólo es asociado con la personalidad de su administrador y ahora dueño, pero que ha tenido una historia que contaré más adelante.
En el Valle de Aburrá existen muchos lugares dedicados al rock. Una lista de los más referidos por los informantes, son:
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Vinacure
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Es un poco difícil hacer un mapa de todos estos sitios, porque además de que están dispersos por todo el valle de Aburrá, muchos han desaparecido y constantemente surgen otros nuevos de los cuales es difícil rastrear debido a su ambiente underground. También se pueden denotarse ciertas zonas como son "la 10" (La calle 10); donde están por ejemplo "Blue Rock" o "Dalí" y muchos otros. En el centro de la ciudad están "El rincón del Guasabro" y "El Guanábano" y por la avenida (o carretera) "Las Palmas" están "El Pub", "Babylon" y el "Túnel" y en la carrera 80 con la 33 está el Pub "Montreaux".
- ¿Qué es una Discoteca o Disco-Bar?, ¿Qué hay dentro de una Disco-Bar?.
Dice Marcelo Urresti que las Discotecas son sistemas de exclusión ya que para él es un espacio de culto (Urresti, 1995: 129, 169). Efectivamente, es un lugar ceremonial, donde los rituales que nacen desde afuera, toman más fuerza; rituales de socialización que tienen origen en la individualidad y la colectividad privada de los grupos, de los amigos.
Toda esta ritualidad esta enmarcada en unas normas sociales de consumo, como horarios, que están dictadas por los medios de consumo y los sistemas económicos por una parte y desde la alcaldía con la "Sana–hora", por otro. Pero es la noche la gran norma que matizan la diversión en las Discotecas o Disco-Bares, dando horarios y lugares de socialización, tiempos que coinciden con el tiempo libre.
Mario Margulis (Margulis, 1995: 11, 30) le otorga la noche a los jóvenes, porque en ella los adultos duermen, pero la noche nunca le ha pertenecido a las categorías de edad; más bien le pertenece a las visiones que ven en la luz del día a la norma de la ciudad conquistada y las de neón en la noche, a las de una visión underground de la misma ciudad que se libera de los horarios de oficina, de colegio y que detiene el tiempo; dentro de una discoteca no hay amanecer, o anochecer, el tiempo es uno solo, siempre se esta en una misma hora, a pesar que los relojes sigan su tictac. La hora de la "Disco".
La noche también posee sus normas, pero estas pueden cambiar tan fácil como el tipo de rumba que se elija, las personas con las que se acompañe o los lugares que se visiten.
Las Discotecas son ese lugar al fin de la semana, donde el tiempo se acorta para dar paso a una terapia de luz y movimiento; más que lugares de exclusión, se parecen más a gimnasios o piscinas para los sentidos llenas de música y luces.
Entrar en la música es, según Urresti (Urresti, 1995: 143), resultado de entrar en la "Disco". Ciertamente es un chapuzón en un ambiente diferente, no solo difiere de la cotidianidad de la semana, sino también de la noche misma.
Este estado diferencia dos momentos; uno que es el preludio afuera de la discoteca y que es la diferencia entre la noche y el día, entre la semana y el fin de semana. Y el segundo momento es el que diferencia el afuera con las luces de la ciudad y el sonido de los autos y el adentro con las luces, la música y el ambiente de la discoteca.
La música, las personas y el ambiente generan una diferencia abismal entre la calle y la discoteca la música a alto volumen borra la existencia del afuera y genera un espacio sin tiempo, que para algunos esta enmarcado en los cambios de música dentro de la "Disco" o al momento de encender las luces dentro de ésta para cerrarla y señalar así el fin de la noche dentro de la discoteca. Ella, la luz, es el fin de la noche y el aviso que el "espacio–tiempo" de la discoteca ha concluido.
También los Disco-Bares están enmarcados en toda una red de diversión que gira en torno del consumo por parte del publico de bienes y servicios, que en este caso es el rock en su genero electrónico y que los límites físicos entre la discoteca (Frith, 1998: 144, 170) y la ciudad se rompen por medio de los significados que asumen los sistemas de socialización que se matizan según los lugares.
En estos lugares, se genera toda una estructura de símbolos y signos con la valoración de "mirar y ser mirado" (Urresti, 1995: 148); se dan tanto relaciones directas como indirectas y el mismo acto de no quererse relacionar es otra manera de comunicación que genera un límite mental entre dos desconocidos, porque el estar en un Disco-Bar no implica que se comparta todo, también hay espacio para la individualidad en lugares públicos.
Existen cuatro tipos de Discotecas, es decir, cuatro tipos de lugares privados hechos públicos orientados espacialmente para bailar:
- La Disco Salsera o Tropical.
- La Disco de Cross-Over.
- La Disco de Trance.
- La Disco de Nuevo rock y Música Alternativa.
Los Disco-Bares son lugares geográficos accionados por sus asistentes, quienes elaboran mapas mentales alrededor de ellos, también hacen parte de una red de consumo y no importa que tipo de rumba se ofrezca en una Disco, pues siempre posee 5 lugares comunes: la zona del Bar que expende el licor, la zona para sentarse o descansar para quienes no quieren bailar, la zona para bailar, el puesto del D.J. que es el punto donde se acercan los asistentes para pedir las canciones, y los baños que es el lugar donde se refrescan los consumidores que han bailado y se han acalorado.
Esta clasificación está enmarcada en 4 tipos de "zonas": La fría, la caliente, la neutra y la de trabajo.
- Zonas Frías.
Son lugares dentro de la discoteca o el Disco-Bar donde no se baila, pero si se bebe, se comparte en grupo o simplemente se observa. Esto convierte a la discoteca en un teatro, donde hay un escenario para los que quieren ser vistos (actores) y un espacio para los que quieren observar, para los espectadores, quienes prefieren mirar más que ser mirados.
- Zonas Calientes.
Son los lugares que se definen como de mayor actividad porque en ellos se baila, hay movimiento, sea grupal o individual. Los lugares calientes son generalmente el centro de atención de las Discotecas, ya que es su función neurálgica, el baile, incluso más que expender licor, es la pista de baile.
- Zonas neutras.
Estas comprenden los espacios donde se realizan actividades distintas a las que emanan directamente de la discoteca como beber y bailar. Los lugares que poseen estas cualidades son la zona de afuera del Bar, donde se espera para entrar o se sale para refrescarse del ambiente interno, y los baños que además de su uso ordinario, se utilizan para refrescarse e incluso para drogarse o tener relaciones sexuales.
- Zonas de trabajo.
Como su nombre lo indica, están ocupadas por empleados del lugar. En ella se realizan las actividades de servir a los asistentes el licor o colocando la música. Estos lugares son la Barra y la cabina del D.J., además del lugar de la portería que regula la entrada de los asistentes.
En cada se coloca un ambiente diferente que se compenetra con maneras distintas de estar en el mundo; por ejemplo, en las Discotecas de música Trance y Cross-Over, es común que las chicas se vistan para la ocasión; es decir, cambien el traje del día por el de la noche, la falda escolar por la minifalda, los zapatos de educación física por los tacones de plataforma y el escaso o nulo maquillaje que exigen las hermanas religiosas en el colegio, por colores fuertes y "mirella" en el escote pronunciado.
Existe una preparación para el cambio, el ritual de la discoteca es una preparación para entrar en un mundo diferente, con reglas que difieren de las normas en casa y un lugar donde se puede sentir el ser importante, el centro de atracción o simplemente pasar desapercibido desapareciendo entre la gente o en algún lugar oscuro para disfrutar de la clandestinidad del ambiente que otros gozan bailando abiertamente desde lo alto de las mesas.
Uno de los puntos más importantes dentro de los Disco-Bares es el hecho que las luces hacen desaparecer los cuerpos (Urresti, 1995: 148) para convertirlos en efectos visuales de sí mismo, la discoteca se "traga" a sus ocupantes para hacerlos parte de sí, los asistentes son parte del movimiento al efecto de las luces. Sus cuerpos son transformados en una coreografía que es la parte viva de la discoteca y que lleva el ritmo de la música que invade a través de los bafles ese espacio cerrado.
Este efecto del cuerpo como portador del disfrute en los Disco-Bares esta fundamentado en la visión comercial que la sociedad tiene del mismo, de las modas, los Looks, los accesorios; incluidos tatuajes y piercing y otros accesorios que son el reflejo de la imagen de diversos sistemas de identificación y socialización como "Alternativos" o "Metaleros".
También existen otras personas que salen de la oficina directamente hacia los Bares y las Discotecas, y así el traje se convierte en el trofeo del día vencido (finalizado) que se muestra en la noche conquistada; este traje también habla del origen o la posición social de quien lo porta, si es de un estrato social u otro, da clase y estatus económico.
Las Discotecas no son los únicos lugares de consumo público, comencé con este tipo de lugares, porque son los ambientes más extremos de la noche, pero también está a disposición del publico consumidor otro tipo de locales donde se consume licor y música como los Bares o los restaurantes por un lado y los parques públicos por otra. Estos últimos son un escenario de socialización y consumo muy importantes, ya que en ocasiones sirven como preludio del disfrute a una discoteca o son el lugar de reunión luego de salir de esta.
Toda discoteca esta a media luz (que acentúa la noche), que además de poseer efectos lumínicos como los strovers, y las luces de colores (que simulan la fantasía que cada uno interpreta), eta la música que genera un ambiente que pone en movimiento a los asistentes y en relación con los productos de consumo que el lugar ofrece.
También está de moda utilizar las luces llamadas "robotizadas"; que consisten en luces que se manejan por medio de un pequeño chip de computador. Estas luces vienen en diversos estilos y, desde grandes aparatos que proyectan luz desde su interior, hasta otras que utilizan espejos para proyectar la luz al exterior, ayudando a la matización de la música y el lugar.
En la radio se ha implantado, en cuanto al sonido, la utilización del formato de MP3 y también se comienza a utilizar en Discotecas y Bares como en "Valhalla". Pero a pesar de la facilidad de utilización de este sistema, muchos lugares también se niegan a implantarlos en sus sistemas de sonido, ya que según dice por ejemplo "El Negro", el sonido es de menor calidad. La calidad del sonido esta dada por el tamaño de la compresión; a mayor compresión, menor calidad; pero de todas formas sigue siendo confiable la calidad de sonido.
En cuanto a la geografía interna, es común encontrar gradas como en los ya extintos Iguana Bar y Atmósfera Cero e incluso en los actuales "El Pub" o "Montreaux". También es recurrente que se utilicen sillas y poltronas acolchadas; de hecho son como unas pequeñas salas donde se esta más confortable que en el resto de la "disco" y son los primeros lugares en ocuparse. En el Pub "Montreaux" hay 3 sillones grandes que se llenan de cojines.
Las cabinas de los D.J. si están en el mismo piso de la pista de baile, están enrejadas como en Montreaux o de lo contrario están por encima de todos y separadas por vidrios como en "Sanpues", un Disco-Bar de Vallenatos y música caribeña.
Muy pocas Discotecas tienen pantalla gigante, pero casi todas poseen televisores que emiten videos musicales; aveces con el audio en off y en otras utilizan el sonido de un video clip como música de baile en la pista, utilizan el video y la música el unísono. También se pueden proyectar películas como en "El Pub" el 19 de mayo del 2001, que se presentó la película "The X-men" y luego una serie de videos promocionales de DVD de las películas de "Star Wars. New Edition". Por eso es importante ver la relación existente entre el cine y estos lugares, en cuanto a los iconos y la atracción de las nuevas generaciones con los efectos visuales. No es gratuito las pantallas de video en los Bares y Discotecas. En Montreaux han pasado "The Crow" y "Burn to Kill", entre otras y todas ellas son iconos de la cultura juvenil contemporánea.
"Cine y disco tienen en común ser un ámbito para la fantasía y el distanciamiento de lo cotidiano" (Margulis, 1997; 23).
En una ocasión en "Montreaux" colocaron con audio en off una serie de videos de Kiss, y la gente se sentó en la barra (encima de ella estaban los televisores) y comenzaron a mirar extasiados a los maquillados integrantes de esta agrupación norteamericana de hard y glam rock. Es importante anotar que estas generaciones que las han llamado "X" y "Y", son generaciones de la imagen y el video; son generaciones que por una parte crecieron viendo Televisión y sus programas como Plaza Sésamo y los dibujos animados de la Warner Bros. Y por otra con la multimedia y los juegos de computarizados como los de Nintendo.
Otro aspecto que hace parte de la identidad del Bar son los cocteles que ofrecen; la mayoría son invenciones del cantinero o del dueño y sus nombres dicen mucho de las diferentes miradas e ideas que conforman las mentalidades de quienes asisten a los Disco-Bares.
Para comenzar a analizar a los Bares, daremos el primer paso desde afuera; desde su lugar en la ciudad, su entorno, su accesibilidad y su lugar en la red de servicios de entretenimiento no sólo del sector, sino también de la ciudad.
- MAPA CULTURAL DE CONSUMO EN MEDELLÍN.
Medellín posee rutas de entretenimiento; la 10 es el mejor ejemplo; ya que posee una gran diversidad de locales; desde comidas, hasta tiendas de artículos diversos.
"El consumo, material y simbólico, es lo propio de estos espacios: consumir música, cerveza, discos, "ácidos", dulces, lo que sea." (Ramírez: 1998, 81)
Rumbeando, "la 10" comienza con las Discotecas del centro comercial Monterrey: "Búnker" y "Metrópolis", que son Cross-Over. Al frente esta el Bar restaurante "Arte Vivo" donde realizan presentaciones grupos de rock clásico, allí asisten personas entre 24 y 40 años, ya que es más dirigida a un publico joven–adulto. Más arriba, llegando al parque del Poblado, se ven una proliferación de Bares, expendios de licor, restaurantes y Café-bar orientados a todo tipo de publico. Subiendo un poco más por la 10, se encuentran la fonda de "la 10", "Berlín 1930 Bar" que es orientada a un publico que le guste el rock adulto y clásico, "Jow Slava" que es cross-over, "Blue"; que antes era la discoteca "Blue rock" y ahora es más un Bar de rock. A una cuadra de allí, hacia la calle 11, esta "San Pues"; que es una discoteca de música vallenata y tropical.
En le centro de la ciudad esta en El Parque del Periodista, El Guanábano y otro local que nunca ha tenido letrero, también hay dos lugares dedicados a los 60 y 70; "Aquellos 60" y "La Noche". Más abajo "Canciello", dedicado al género rock y que antes se llamaba "Rubicom".
También hay otros lugares como "El Rincón del Guasabro" (rock) y "Tabatinka" (Rock en español, trova, etc.), que antes se llamaba "Prohibido".
En las Torres de Bombona esta "Prana", "Rapsodia" y "La Vendimia", todos estos son de Rock en español, rock en inglés "adulto" y trova. También esta Café "Arcángel", "El café del Porfirio", donde colocan desde música clásica hasta rock, hacen video conciertos en el Bar y como este hace parte del teatro, se puede disfrutar desde allí la música de los conciertos como "Franky ha muerto" que ha tenido presentaciones allí.
Por la Vía de las Palmas están "El Pub", del cual hablaré en el próximo capítulo, "Visagra"; donde se coloca rock y salsa, "Baviera" y "Templo Antonia"; que están más especializadas en música trans y electrónica.
En el parque de la Urbanización de La villa del Aburrá, está el Bar "Valhalla", donde colocan sólo rock con tendencias al heavy metal y el punk – new wave. A su lado hay otro Bar de sólo rock. Cerca de allí está "Camagüey", orientada a publico que disfruta de la música tropical y al lado está El Pub "Montreaux" del cual hablaré más adelante.
Hay otros lugares relacionados con este ambiente rock como "Calle local", donde se coloca rock y hay conciertos y películas los fines de semana. "Sweet Rock", de sólo Rock y El Bar "Estereomatic".
A continuación analizaré ciertos aspectos claves de este tipo de ligares, en especial en dos que a mi parecer son muy representativos de este tipo de rumba, basado en entrevistas con jóvenes de diferentes estratos, edades e intereses.
Estos lugares son "El Pub" y el pub "Montreaux". Elegí al primero por ser la discoteca de tipo pub más antigua de la ciudad, lo cual le ha dado un nombre de tradicional. Y la segunda, porque conjuga muchos aspectos como localización, público y una historia muy particular que hace que se convierta en un lugar de referencia para muchos jóvenes de Medellín.
Mapa de localización del pub "Montreaux"
Mapa de localización de "El Pub"
Cada lugar de entretenimiento posee un puesto en relación con otros sitios de entretenimiento. "El Pub" se encuentra en el kilómetro 1, Diagonal 42, Variante Las Palmas, y en dicha vía hay toda una serie de locales dedicados a la comida y al entretenimiento. Entre las Discotecas que se encuentran en este sector están "Templo Antonia", "Visagra" y "María la baja". Todas ellas son puntos de encuentro cada fin de semana, el cual comienza desde el jueves hasta la madrugada del domingo o hasta la del lunes si este es festivo.
"El Pub" se inauguró en julio de 1992, quienes colocaban la música en ese entonces eran "Elvis" y "Tato", integrantes de "Estados Alterados"; una agrupación de música "New Wave" y que a lo largo de los 90’s se transformó en mas "Electrónica" y "Tecno".
"El Pub" hace parte de un complejo de Bares y Discotecas. Por una parte esta lo que antes se llamaba "Babylon" y ahora "Barú", en este Disco-Bar colocan música trance. También esta "La Fonda", donde colocan rock y "El Pub", donde colocan rock industrial y electrónico. Antes había otro local llamado "El Túnel", pero ya no lo han vuelto a abrir.
Todos estos locales en domingo antes de lunes festivo los unen en un solo "ambiente", es decir, la música es igual para todos y los asistentes pueden ir de un lugar a otro como si estuvieran en una misma discoteca.
Pero "El Pub" hace parte también de una red más grande de locales de diversión que se extiende por toda la avenida como son "Visagra", donde mezclan el rock con la salsa, "María la Baja" o "Baviera", además hay restaurantes de comida china, de carnes y de platos típicos.
- SU LUGAR EN LA CIUDAD.
El espacio físico de un lugar nocturno como este, enmarca todo el ambiente que se produce en su interior, y es por esta razón que la arquitectura y el decorado son muy importantes para la creación de el mundo que se vive allí y que separa al día y la noche o del trabajo y la diversión.
El local de "El Pub" ha cambiado muchas veces, ya que se le han adherido cosas, como la barra y las sillas externas, remodelaciones en su interior y también cambios como el de la puerta de acceso.
El espacio interno esta dividido por los usos y por la geografía física e imaginaria que ampliaré en este capítulo.
"El Pub" posee una amplia zona afuera donde se da un ambiente alterno que sirve para alejarse de la música y consumir alcohol en grupos o a solas. Además sirve para refrescarse luego de bailar dentro de la disco. Allí hay una barra externa y sillas. En su parte interior hay gradas, la barra principal y la pista de baile. Además están los baños.
- ARQUITECTURA.
- DIVISIÓN INTERNA
La zona interna de "El Pub" esta dividida claramente en dos sectores uno frío y el otro caliente. El lado de las gradas, los monitores y los dos pequeños muros es casi enteramente para departir con los amigos o para consumir en grupo o a solas, así que es frío.
También es zona fría todo el espacio afuera de "El Pub" que comprende la entrada al local y el Bar externo.
Al otro lado de la disco y separados por la barra, es decir, la zona de trabajo esta la zona caliente más amplia, ya que debido a la configuración física, se pueden bailar en otros espacios, pero la principal es la zona más cercana a la cabina del D.J..
Las zonas de trabajo comprenden el Bar y la entrada al terreno que queda alejada de el local. Los puestos de las personas que trabajan allí giran en torno a la administración, la música, la seguridad y la barra.
- SU ESPACIO FÍSICO.
Es importante reconocer que la composición física de un lugar y su decoración influye en la manera de consumir el y en el lugar. A mayor cantidad de decorado, más se acerca un lugar a Bar y se aleja de discoteca, ya que los elementos del decorado son distractores de la función principal que es bailar. Es por esta razón que estos lugares poseen poco decoración, por practicidad de uso y estilo.
Es común en este tipo de lugares que se mezcle la música con efectos visuales de las luces y de las pantallas de video, y se ambiente con algún licor. Todo esto son los componentes del producto que ofrece "El Pub".
Para comienzos de los 90’s el "New Wave" era un tipo de música muy popular entre cierto grupo de jóvenes que gustaban de la música "Underground"; la que no transmitían por radio. Este tipo de música es un paso intermedio entre el "Punk" y la música "Electrónica" (véase la historia del rock en Información Complementaria s) y este ambiente era el que pretendía crear "El Pub" en sus comienzos. Según Maribel, la administradora hace casi 10 años de este Disco-Bar, también colocaban música de rock en español, y Alternativa.
Este lugar se convirtió en un centro de reunión muy conocido entre jóvenes y se transformó en un modelo para muchos otros lugares de ese mismo corte musical que nacieron y murieron a todo lo largo de los 90’s como "Atmósfera Cero", "Iguana Bar" o "Insomnia".
Mucho más que la luz, es la música la que crea el ambiente que distingue este tipo de lugares, es la que rebota en las paredes y se mete en el cuerpo de los asistentes que se mueven casi involuntariamente al ritmo de ésta al llevar el ritmo con los pies, o con la cabeza y en muchos casos, la música se materializa en la voz de los que están en el Disco-Bar al cantar a todo pulmón las letras de canciones como "Should I stay or should I go" de la agrupación "The Clash" o "The beads is burning" de los australianos "Mid nigth oil".
En los últimos años se a comenzado a colocar música "Electrónica", la cual ha comenzado a sonar también en las emisoras de radio como Radio Activa.
Una relación importante de este lugar con dicha emisora, es que los jueves antes de puente festivo, los D.J. de esta colocan la música para "Barú, "La Fonda" y "El Pub", convirtiéndose en una disco de tres "ambientes" distintos.
- LA MÚSICA.
Uno de los ingredientes que acompaña a la música y que enriquece la atmósfera de el Disco-Bar es el licor en toda su gama de presentaciones; desde la suave cerveza, hasta el aguardiente, pasando por el tequila preparado o sin preparar, el whisky, el brandy y los cocteles que en su mayoría son especialidades de la casa.
Los cocteles característicos de "El Pub" son el "Quinta Dimensión", el "Super Madrado", el "Azul Madrado" y el "Zoom". Los mas populares o pedidos son los dos primeros, que se basan en la mezcla de tragos blancos como el aguardiente y el tequila; cinco en el primero y tres en el segundo. El licor más consumido de todos es la cerveza, seguida de el tequila.
Los nombres de estos cocteles pueden significar algo en cuanto representan la mentalidad de las generaciones que los consumen. Pero a veces solo es el indicativo de cómo la mezcla de culturas, en especial la norteamericana y la europea, hacen compás con las tradiciones locales y las vivencias de los asistentes a los lugares de tipo pub.
- EL LICOR.
- LAS DROGAS ALUCINÓGENAS.
- LOS ELEMENTOS DE CONSUMO.
No se permite consumo dentro del Bar y la propiedad, pero eso no impide que este consumo se de a escondidas de los empleados del bar, quienes desalojan a quien consuma dentro del perímetro del bar.
De las drogas más comunes están la marihuana y la coca. Pero también se utilizan drogas relativamente nuevas y que están más asociadas con el baile en las discotecas como es el éxtasis.
- El Caso del "éxtasis"
Existe el "éxtasis" liquido, en cábsulas y natural, pero todos ellos adictivos y prejudiciales. El "éxtasis" es un derivado anfetamínico, pero no es una anfetamina, y es por esta razón que posee ciertas cualidades como las de estimulante y el efecto socializador de quien lo consume hacia los demás.
La manera más frecuente para iniciarse en el consumo de esta sustancia es la presión de grupo, los amigos sugieren su consumo bajo premisas como que no causa adicción, no hace daño, no da guayabo y que hace sentirse muy bien y hace relacionarse mejor con los demás. Bajo toda esa presión es frecuente que cedan al consumo.
El "éxtasis" no se debe mezclar con licor y por esta razón en algunas Discotecas de tipo trans o cross-over venden las botellas de agua a un alto precio, incluso más cara que una cerveza, ya que en esos lugares se consume muy frecuentemente este tipo de alucinógenos.
Los efectos del "éxtasis" giran en torno a las alteraciones al sistema nervioso en especial las "superiores" como pensamiento, memoria, atención y relación con los otros, evidenciado en estados de euforia y mayor capacidad de expresividad o empatógeno. En cuento al estado físico, al estar en una euforia inducida, el cuerpo suda más y por tanto la deshidratación es a mayor velocidad, también genera aumento del pulso y aumenta la temperatura del cuerpo. Todos estos factores hacen que la persona se vea en la necesidad de beber grandes cantidades de agua, lo cual lo utilizan los dueños de los lugares para incrementar las ganancias permitiendo el consumo de esta substancia y subiendo el precio de agua y cerrando las llaves de agua en los baños.
La clasificación de las personas que asisten a un lugar en especial, puede estar dada por diversas variables como la edad, el sexo, el estrato social, el atuendo o forma de vestir y los gustos. La manera más fácil para hacerlo en este caso es el tipo de prendas o la manera de vestirse, ya que es la que utilizan los empleados de este tipo de lugares para discernir el derecho de admisión. Esto incluye no solo la ropa, sino también la decoración del cuerpo por medio de tatuajes y piercing.
Es muy difícil, ahora, reconocer los gustos musicales con solo mirar la ropa, pero existen ciertos rasgos al vestir que pueden denotar el gusto por algún genero musical en especial, pero eso no es una regla exacta.
A comienzos de los 90’s, los asistentes a "El Pub" eran mas los que se identificaban con el tipo de música llamada New Wave ( de agrupaciones como "The Cure", "The Pet Shop Boys" o "Depeche Mode") y esta música les daba parámetros de apariencia. En ese entonces se utilizaban mucho las botas, las camisas de franela de manga larga sin abotonarse, amarradas a la cintura y además los colores "simples" como el blanco, el negro y el azul, estaban en casi toda la ropa.
Maribel, dice que la clientela antes era mas underground, se vestían de negro y era la que la gente los veía como los "raros". También dice que ahora viene todo aquel que tenga cédula, además de la gente que asiste desde antes.
En los años 80’s se utilizaba mucho los colores pastel y fosforescentes, ahora, se cambiaba eso por colores menos llamativos. La intención era la de parecerse mas a imágenes de artistas como Kurt Cobian, vocalista de la agrupación "Nirvana", quien se suicidó a mediados de los 90’s.
Esa imagen distintiva a los "New Wave" se mezcló con la atribuida a los "Alternativos", debido a que las disqueras presentaban a grupos musicales de los segundos al lado de la de los primeros. Las disqueras sacaban nuevos artistas con propuestas diferentes (mezclas "alternativas" de ritmos e instrumentos) y estos comenzaban venderse y a sonar en la radio y sus videos eran promocionados en televisión (en especial en Mtv) relacionados con la onda New Wave, así que los jóvenes comenzaron a incorporarlas a sus discotecas personales y a sus gustos, asumiendo rasgos atribuidos a dichos tipos de música. De esta misma manera, quienes colocaban la música en Bares y Discotecas, también las promocionaban al lado de otros artistas de diferentes géneros, asociando así los consumidores, diversos tipos de rock con un ambiente y una estilística en especial. De esta manera se cierra el círculo de consumo, donde la música es traída del extranjero a través de la radio, el cine o la Tv, promocionada en los Disco-Bares y consumida por los jóvenes que a su vez la piden a la radio, llamando a las emisoras y solicitándolas a los D.J. en las Discotecas y Bares.
"La verdad, 100% […] Yo pienso que se da como por etapas […] empecemos hablando de la influencia cultural, cierto, viene del norte, empecemos por ahí […] entra por el cine, se difunde por la televisión y se complementa como a darle el toque final, en la radio".
Este Disco-Bar, "El Pub", a finales de los 90’s se ha convertido en un lugar popular, donde se han encontrado diferentes generaciones jóvenes. En los últimos 2 o 3 años se ha visto el cambios en el tipo de público. Sirly, una asistente asidua a este Disco-Bar, dice que ahora se ven muchas "Grillas promedio" Típicas de Barú.
Ella dice también que en este Disco-Bar se ven mucho, "Alterno", "Gruncheto", no se ve "Metaleros", y si muy "Power" que se caracteriza por ropa y balakas anchas.
Según la administradora de "El Pub", el derecho de admisión gira en torno de la apariencia física, que algunas características como el hecho de tener bigote, ciertos peinados como el de "la plancha" o "el siete" y cierto modo de llevar la ropa. Otro requerimiento para entrar es que se tenga cédula.
- DECORACIÓN PERSONAL.
- LOS ASISTENTES.
- LA ROPA.
Es muy difícil encontrar una sola línea de formas de vestir, pero la regla es "casual", es decir, La ropa más común es la que contiene jean, camisetas y tenis o botas, además de accesorios como chaquetas, algunas maletas y bolsos pequeños. Se ven muy pocas cachuchas, minifaldas y trajes de oficina.
En los dos últimos años se ha visto un cambio en, no la manera de vestir de los asistentes asiduos, si no en la de los nuevos visitantes del lugar, la cual es mucho más elaborada, con maquillajes en las mujeres, peinados y accesorios que denotan la incursión de jóvenes que disfrutaban generalmente la rumba "Cross-Over" a una rumba "Alternativa" como la de "El Pub".
- LOS TATUAJES Y PEARCING.
Los elementos de decoración personal más populares en estos lugares de tipo pub son los tatuajes, sean permanentes o no y los pearcing.
El Tatuaje se ha convertido en una marca para la juventud que se considera "underground", debido al hecho que son permanentes y esto da una característica de libertad e independencia. Estos son pinturas permanentes de todo tipo, que generalmente representan diseños "tribales" celtas.
Los lugares más comunes para el uso de los tatuajes son los brazos, , antebrazos y el pecho. Generalmente están en lugares que pueden ser ocultos en algunas ocasiones y mostrados en otras.
En cuanto a los pearcing, estos son pequeñas barras de metal que terminan en esferas y se insertan en el cuerpo. Los lugares más comunes para colocarse estos elementos de decoración son en la ceja, la lengua y en el labio. También es muy popular para las chicas el hacerse uno en el ombligo e incluso en la nariz o en los pezones.
Estas son algunas imágenes de tatuajes comunes:
Entre las calles 35 y 30, sobre la avenida "80" existe una línea de locales y negocios dedicados al entretenimiento. Hay desde Bares, tabernas y restaurantes hasta pizerías, pasando por parques, centros comerciales, un mirador y el pub "Montreaux".
Este pub se inauguró el 5 de junio de 1995. Su gerente y uno de sus socios era Eidivenght Elijhbck Van Dietrich, "El Negro" como lo llaman sus amigos, o Eldiver Beltrán, como él se presenta. Este Disco-Bar era muy prospero, pero tras diferencias entre sus socios, "El Negro" vendió su parte y poco después el Bar cerró al cumplir 3 años y medio.
Por su parte "El Negro" montó "La Chocolera" por la loma del Chocho en el municipio de Envigado y más tarde el Disco-Bar "Iguana Bar". Este lugar también fue muy popular y cada fin de semana se llenaba de gente. Quedaba localizado también en Envigado y según "El Negro", cuenta que tuvo que cerrarlo debido a que el lugar donde funcionaba ese Disco-Bar, lo iban a tumbar para hacer un edificio.
Por otra parte, en el mismo local donde funcionaba Montreaux, se montó otro Disco-Bar llamado "Pub 13", que solo duró 3 meses; más tarde se montó otra taberna que duró alrededor de un mes.
Al quedar libre el antiguo local donde funcionó "Montreaux", "El Negro" intentó montar de nuevo el concepto de ese Disco-Bar, pero como este nombre esta registrado a nombre de sus antiguos socios, el tuvo que registrarlo ante la cámara de comercio de Medellín bajo el nombre de "Deja Vou" lo cual puede significar una añoranza de esos momentos de popularidad del Bar. De todos modos, "El Negro" no usa ese nombre en sus publicidades y cuando habla del Disco-Bar, par él y todos sus asistentes ese lugar se llama "Montreaux". La reinaguración de ese lugar fue el 21 de abril del 2001 y como es de esperarse, estaba abarrotado de personas.
Al mes de dicha reinaguración, continué con la recolección de datos para el trabajo de campo y me encontré con el local cerrado y ningún aviso. En ese momento pensé que había sido cerrado otra vez; tal vez por falta de público (notas Diario de campo 2001).
Un poco preocupado porque ese Disco-Bar era parte importante en mi monografía, trate de averiguar por diversos medios que había pasado. Por un lado me dijeron que les habían pedido el local y por otro, que solo estaban realizando reformas físicas dentro del local.
La verdad era un poco de las dos al mismo tiempo; por una parte a sus socios actuales si les pidieron el local, pero tras unas cortas negociaciones, les dejaron el local un tiempo más. Por otra parte, si estaban realizando ampliaciones en la planta física del Disco-Bar. Así que el día que fui a realizar la observación, estaba cerrado por ampliaciones.
También circularon volantes donde se anunciaba su reapertura (por tercera vez) el 25 de mayo. Aunque no pudieron abrir en esa fecha, si lo hicieron al día siguiente con un cover de $5.000, de los cueles, 4 mil eran consumibles.
- SU LUGAR EN LA CIUDAD.
El pub "Montreaux" a diferencia de "El Pub", no comparte su planta física con otros Bares, siempre ha sido así. Su configuración interna es como la describo a continuación.
"Montreaux" ha cambiado varias veces su configuración física, ha tenido el Bar en la mitad del local tal como cuando abrió en su primera vez, luego lo pasó al lado izquierdo y posteriormente al derecho que es donde esta en este momento. Ha tenido escalinatas de metal en espiral y la orientación de los baños ha sido otra.
Es muy importante la localización del Bar porque si esta en la mitad este se convierte en el centro del cual giran las actividades dentro del Disco-Bar ya que desde cualquier lugar se puede acceder fácilmente a él y eso ocasiona que se reste espacio continuo de baile. En otras palabras, se entremezclan la zona caliente del baile con la zona fría del Bar y esto baja la "temperatura" del local reduciendo dichas zonas.
En este momento, el local esta configurado para que sea el mayor espacio libre continuo para bailar, las "zonas calientes", debido a que el estilo musical de ahora está más concertado en la música "electrónica". Los espacios calificados como "zonas frías" están alrededor, logrando que la división entre dichas zonas sea la adecuada para mantener una continuidad en ambas.
Sólo en la mitad de todo está una barra que rodea una columna que sostiene el techo y que sirve como límite externo de la barra principal, la "zona de trabajo" y la zona de baile, la "zona caliente".
- ARQUITECTURA.
Los colores internos del pub Montreaux son el crema en las paredes y el amarillo y el negro en las columnas. A todo lo largo de la pared del lado izquierdo hay un mural hecho por uno de los amigos de "El Negro", Jacobo Ángel, que posee un negocio de piercing, tatuajes y diseño. El tema de mural esta hecho básicamente en negro y blanco. El tema del mural trata sobre una ciudad industrializada y atiborrada de edificios altos, donde hay poco espacio para el ser humano que es mostrado conectado a maquinas y formado como en ejércitos o rebaños al estilo del video musical de la agrupación Pink Floyd llamado "Another brick in the Wall" (Otro ladrillo en la pared), o de películas como "Metrópolis", "Blade Runner" donde el ambiente industrializado atiborra la vida de los habitantes de la ciudad. Todo el ambiente esta orientado a proyectar una imagen de industrial, metálico y frío.
- DECORACIÓN.
- DIVISIÓN INTERNA.
- SU ESPACIO FÍSICO.
Interiormente solo tiene cuatro divisiones principales. En primer lugar esta el Bar que se separa del resto del lugar por la barra. También están los baños, que por obvias razones están separados del resto. Otro lugar es la cabina del D.J. y por último esta la sección enrejada que es un espacio alterno que sirve como escenario en las ocasiones que hacen conciertos allí o como lugar oscuro y aparte que esta incorporado de todas formas a la estructura interna del Disco-Bar como el lugar más oscuro donde se puede ver y no ser visto.
Existen otras divisiones más imaginarias y menos físicas como son las zonas según su uso, anteriormente ilustradas y también las que están definidas por la arquitectura superficial de las gradas y la tarima de madera que es removible en parte la primera y en su totalidad la segunda.
4.3 LOS ELEMENTOS DE CONSUMO.
Dentro de los Disco-Bares se encuentra una gran gama de elementos de consumo referentes a la música, el licor e incluso las drogas. Comenzaré comentando el más importante en cuanto a la cantidad de consumo hasta el de menor grado. Todos Ellos, por supuesto, enteramente entrelazados con formando todo el circuito de consumo para los asistentes a este Disco-Bar.
4.3.1. LA MUSICA.
El elemento de consumo básico en una Discoteca o Disco-Bar es la música. Es esta la razón de ser de estos lugares, es el motivo neurálgico que hace que miles de personas (no sólo jóvenes) se congreguen en estos sitios para disfrutar de la rumba (música) que allí ofrecen.
En el pub "Montreaux" el estilo musical va desde lo Gótico–Industrial, hasta el Punk, pasando por el Grunge y en especial la música electrónica.
Al igual que en "El Pub", la música hace parte de un todo conformado por las luces y el video. Las primeras como creadoras de una atmósfera que sigue el ritmo de la música e incita a los asistentes y en especial a los que bailan, ser la parte movible no solo de la música, si no de la discoteca. Y la segunda, el video, es una ventana a los mundos imaginarios que giran en torno a la música, los artistas, las modas y las mentalidades de quienes producen y consumen el mundo del rock, el pop y la música electrónica. El video también se convierte en la norma que deletrea los elementos de los cuales los consumidores se nutren para enriquecer su interpretación personal y grupal de este estilo musical.
4.3.2. EL LICOR.
"Jim Morrison", "Naranja mecánica", "Love Island", "What the hell", "Super Bay less", "Cucaracho" y otros más, son nombres de cocteles que se sirven en el pub "Montreaux", al lado de los tradicionales "Margarita o "Tropical Lemon Ice".
Los nombres de estos cocteles representan básicamente tres aspectos; el primero es el gusto de quien los nombró, es decir, los gustos de su creador como "Jim Morrison". En segundo lugar están los significantes que pertenecen a la colectividad de quienes lo consumen como "Naranja mecánica" y el tercero es un aspecto enteramente comercial que apela a dichos gustos públicos y privados como "Love Island".
También se consumen los tradicionales Aguardiente, Ron, Whisky, y el Tequila. Pero en especial la cerveza. En ocasiones en el pub "Montreaux" hay un evento que se denomina "Barra libre", que consiste en que se ingresa con un cover de 10 mil pesos y se consume de una clase de licor sin límite. Generalmente es Cerveza.
- LAS DROGAS ALUCINÓGENAS.
Contrariamente a lo que se podría pensar, en el interior de los Pubs o Disco-Bares de música rock, grunge y electrónica no se consume en grandes cantidades algún tipo de droga. Son ejemplos aislados quienes usen marihuana o cocaína, y en menos grado "ácidos" o drogas elaboradas sintéticamente como el "éxtasis". El elemento que las personas consumen aparte del licor es el cigarrillo.
Es más común que quienes deseen consumir algún tipo de alucinógeno, lo hagan afuera y más tarde entren. No es lo mismo que se consuma marihuana a "éxtasis", ya que sus efectos son diferentes y el procedimiento para consumirlo es diferente.
La marihuana es muy similar al tabaco en cuanto a su consumo y su preparación. En un concepto general, en un papel de, o para, cigarrillo se enrolla un poco de hojas secas y molidas y luego se consume como un cigarrillo normal, teniendo cuidado en cada bocanada absorber todo el humo posible.
Adentro de el Pub "Montreaux" el consumo de alucinógenos es mínimo y lo poco que se pueda dar es totalmente underground, es decir, a escondidas. A pesar que es natural el uso de marihuana, por ejemplo, es algo que las personas prefieren hacer en privado. Tal vez por pena o por respeto, el consumo de alucinógenos se hace apartado del centro de acción en los Disco-Bares en zonas ocultas o fuera del local.
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