6. Entre otros.
El pueblo cantaba ya que este compuso sus temas de acuerdo a la rítmica que el pueblo practicaba al igual que hizo Sebastián de Iradier y Salaverri al componer "La Paloma" y definir la Habanera en el primer pentagrama firmado por un músico de carrera.
Luís Alberti, uno de los músicos considerados como padres del Merengue, no cree en la influencia africana y aboga por raíces netamente españolas al considerar el Merengue como "una mezcla de lo español y nuestras tonadas campesinas de tierra adentro". Tonadas que en definitiva también tienen origen, fundamentalmente canario en su forma y castellano en su fondo.
F. Lizardo, folklorista dominicano, por contra, piensa que el origen está en la tribu Bara de Madagascar, que llegó a la isla en el siglo XVIII y trajo un baile llamado Merengue que se diseminó por todo el Caribe. Un ritmo muy parecido, añade Lizardo, llegó con los Yorubas de actual Dahomey. En la polirritmia africana estaba también el Merengue. Es evidente.
Emilio Rodríguez Demorizi estableció en sus trabajos las conexiones entre la Upa, la Danza puertorriqueña y el Merengue dominicano.
Evidentemente, el Merengue se desarrolla junto a la identidad como nación, cultura y raza de la República Dominicana, con influencias españolas, africanas y autóctonas. Su aparición también se empareja con los años de nacimiento de la República y las primeras manifestaciones culturales propias.
Una de las formas merengueras del final del XIX es el Perico Ripiao, originario de Santiago de los Caballeros. En un local denominado Perico Ripiao, tocaba un grupo que sustituye la guitarra por el acordeón. La formación del Perico Ripiao se fundamentó en tambora, acordeón y güira. El local dio nombre a la nueva forma interpretativa del Merengue.
Rechazo inicial-Aceptación posterior
En Santo Domingo la Tumba fue desplazada de los bailes populares por el ""Merengue,". A pesar de su auge entre las masas populares, la clase alta no aceptó el merengue por mucho tiempo, por su vinculación con la música africana. Considerada una "sandunga criminal", una "pasión impía", un baile "demoníaco Otra de las causas que pesaron sobre el repudio y ataques contra el merengue fueron los textos literarios que lo acompañan, generalmente subidos de tono.
Lo cierto es que el arte de llevar a una mujer empujándola pecho con pecho en contra de las corrientes morales del momento le costó al Merengue serias críticas y campañas de descrédito que no impactaron en el pueblo dominicano.
Otras danzas dominicanas de origen negro no fueron atacadas por su carácter de danzas rituales. Esto que chocaba con la concepción religiosa de los grupos de la clase elevada. Su mismo carácter ritual hacía que su práctica se restringiera a unos pocos lugares o días al año, con un alcance o difusión entre la población muy limitado. El merengue por el contrario por su carácter de danza de regocijo se introdujo con más facilidad en los lugares de fiestas generales y por esto la reacción en contra si bien fue fuerte, fue vencida por el sabor de su ritmo. En 1875 Ulises Francisco Espaillat inició una campaña contra el merengue que fue totalmente inútil pues ya el baile se había adueñado del Cibao donde se hizo fuerte a tal punto que se asocia hoy esta región como cuna del merengue.
A principios del presente siglo músicos cultos hicieron una gran campaña para la introducción de esta danza en los salones. Los músicos populares se unieron a esa campaña, la que encontraba siempre la resistencia que inspiraba el lenguaje vulgar de las letras que acompañaban el ritmo.
Juan F. García, Juan Espínola y Julio Alberto Hernández, fueron pioneros en esa campaña. Su éxito no fue inmediato ya que a pesar de que establecieron la forma musical del merengue, no pudieron conseguir que el merengue penetrara en "la sociedad" y se considerara como una creación del pueblo dominicano aceptándola sin aspavientos.
El panorama cambió a partir de 1930, pues Rafael L. Trujillo en su campaña electoral usó varios conjuntos de "Perico Ripiao" y logro difundir el aire nuevo a zonas donde no se le conocía previamente, ayudándole mucho en esa difusión el uso de la radio recién llegada al país antes del inicio de la dictadura.
A pesar de esta gran difusión y propaganda no se aceptó de pleno el merengue en lo que se llamaba "la buena sociedad dominicana" hasta que en una familia de la "aristocracia" de Santiago, en ocasión de la celebración de una fiesta solicitaron a Luís Alberti, que iba a amenizar con su orquesta, que compusiera un merengue con "letras decentes", y éste accedió. Compuso para tal ocasión el "Compadre Pedro Juan", el cual no solo gustó, sino que causó furor, llegando a convertirse en el himno de los merengues. A partir de ese momento comenzó a diseminarse el merengue. Para esto la radio prestó una ayuda generosa.
Al diseminarse el merengue por todo el ámbito nacional, produjo, como toda manifestación cultural, variantes. Estas reflejan el manejo de los elementos culturales hecho al acomodo y conveniencia de algunos.
Como fueron músicos cultos los que fijaron la forma musical del nuevo merengue, los músicos populares trataron de imitar y seguir este modelo mientras que el hombre de campo continuó tocando el merengue de la misma forma. Esto dio origen a dos formas de merengue bien diferenciadas entre sí.
El merengue folklórico auténtico que aún se encuentra en los campos, y el merengue de salón. Este último es el que más se difunde y el que la gran mayoría de personas creen que es folklórico.
El Merengue Hoy
Para el año 1980, el merengue empieza el periodo llamado la época de oro, caracterizado por la aparición de nuevas agrupaciones, sonidos y carácter.
El merengue actual, aunque en franca pérdida de la anterior vigencia internacional a que nos habíamos acostumbrado, se mantiene estable en su estructura promedio, es decir, aquella cimentada durante las tres décadas finales del siglo anterior. Volviendo a la sinuosidad del merengue en su trayectoria, casual, o forjada en las manos de sus distintos líderes de turno, sería interesante echar una vista panorámica aunque sucinta de los más sobresalientes cambios, no en cuanto a su dimensión popular ni mucho menos a la respuesta entusiasta o no de las multitudes, sino, por su consistencia estrictamente musical y de forma.
Merengueros dominicanos
Wilfrido Vargas.
Sergio Vargas.
Los Hermanos Rosario.
Roberto Antonio.
Los Melódicos.
Billo's Caracas Boys.
Conjunto Quisqueya.
Fernando Villalona.
Jochy Hernández.
Jossie Esteban.
La Patrulla 15.
Eddy Herrera.
Liz y su Banda Show.
por supuesto el popularísimo Juan Luís Guerra.
entre otros. Estos llamaron la atención gracias a sus melodiosas canciones y ritmos.
Kinito Méndez
Nos comentó que era oriundo de Azua, que desde pequeño, se ponía con latitas a tocar. Siempre recibió el apoyo de su familia,
Su inspiración es Johnny Ventura del cual es un gran admirador.
Fue el pionero en introducir los palos al merengue, con ese tema llega al Grammy y ganó merengue del año en los premios Casandra.
Él junto a la Cocoband inicia en el merengue popular, introduciendo frases y refranes populares en las letras del merengue. Nos explicó que el merengue popular que ellos hacían no era igual al de ahora, pues eran hechos en estudios de grabación, una música preparada para ser exportas a cualquier parte del mundo, critica que los nuevos exponentes de este tipo de merengue utilizan las improvisaciones en vivió y de ahí lo llevan a la radio, pero lo que le gusta es que estos merengueros sintonizan con el publico.
El merengue tradicional, es que el que va a los premio "Lo Nuestro" "El Grammy", es que se ha internacionalizado mientras que el merengue de calle no es reconocido en el exterior.
Piensa que no solo el merengue, sino en toda la música ha tenido una crisis debido a la piratería.
En cuanto a los cambios producto de la globalización enfatizó que esto no pasa solo en nuestro país y que los artistas deberían seguir haciendo música cultural, orientar a los jóvenes sobre la cultura dominicana. Dijo que le gustaría realizar charlas en los colegio para hablarles del merengue, su importancia y trascendencia.
Definición
Es la técnica que permite a un artista llamado pintor plasmar sus obras sobre una determinada superficie utilizando diferentes pigmentos y otros materiales. Técnica de representación mediante la cual se impregna pigmentos sobre la superficie textil y permite plasmar un gesto que va directamente de la mano al textil. Arte de pintar. Conjunto de colores dispuestos sobre una superficie según un cierto orden y con una finalidad representativa, expresiva o decorativa. Materia colorante. Técnica que usa colores y un utensilio para depositarlos sobre una superficie dada; puede ser mural o de caballete, sobre tabla, tela, cristal, etc. y al fresco, óleo, temple, pastel, acuarela, aguada, aguazo, encáustica, gouache, miniatura.
Influencia de Europa en la pintura
Bajo la influencia del arte, la colonia dominicana pasa por varios períodos y recorre diversas zonas estéticas en la que se mezclan estilos propios y ajenos. El románico, el gótico, el barroco y el neoclásico se presentan con independencia algunas veces y otras alternan en una misma obra. En 1586, la ciudad de Santo Domingo fue saqueada por el pirata Francis Drake, por lo que las obras de arte anteriores al saqueo son hoy desconocidas. La Catedral de Santo Domingo posee una serie notable de retablos de los siglos XVI y XVII que son los únicos monumentos del arte barroco en el país y que muestran los rasgos de la escuela local.
Las primeras influencias culturales de Europa en el Nuevo Mundo tuvieron lugar en la ciudad primada de América, Santo Domingo. La primera expresión de esas culturas, quedó atrapada en los muros y las piedras. Fue la Arquitectura y el diseño urbano de las ciudades la principal muestra de esa expresión. Luego se introdujeron la orfebrería, la platería y finalmente la pintura y la escultura. Prevalecía, en la pintura y en la escultura, el aspecto sacro del tema ya que era en los conventos donde se aprendía y se practicaban las bellas artes.Luego de la segunda mitad del Siglo XIX Europa vuelve a dejar sentir su poderoso influjo. El Impresionismo, post-impresionismo, costumbrismo y Art Nouveau son representados de alguna manera en la pintura dominicana.
Propulsores de la pintura dominicana
Uno de los pintores más importantes del siglo XIX en la escuela francesa fue Théodore Chasseriau (1819-1856), nacido en el pueblo dominicano de Samaná, quien en 1830 fue alumno de Ingris en París. Los recuerdos de su tierra natal animan sus lienzos en los que reflejó tipos antillanos con tropical colorido.
Otro de los primeros pintores de los que se tiene noticia es Alejandro Bonilla (1820-1901), Luís Desangles (1862-1937) y Leopoldo Navarro, este último apasionado europeizante, de cuadros cargados de romanticismo dentro de las corrientes tradicionales. Desagles, por su parte muestra una tendencia más bien impresionista. Ninguno de estos tres dejó escuela como tampoco discípulos.
Se destacan Abelardo Rodríguez Urdaneta, autor de cuadros costumbristas y el primer artista que deja una obra de perfiles nacionales.
Por otra parte, Celeste Woss y Gil (1891-1985), primera maestra y mujer en presentar una exposición individual de sus obras (1924) y quien al establecer la práctica de copia del natural, en la enseñanza artística, acercó a los dominicanos a la anatomía criolla; cambio fundamental de la pintura de los años 30. Géneros y estilos populares de la pintura dominicana
En Santiago hacen obras de tipicismo criollo de la de Federico Izquierdo y el más alto representante del criollismo pictórico, también está el costumbrismo.
Expresionismo, geometrismo, cubismo y erotismo son las variables
Durante la década del sesenta, el tránsito de la dictadura a la democracia produce obras donde todo se cuestiona, estableciendo el límite entre lo moderno y lo contemporáneo en la producción artística dominicana.
En los años ochenta y noventa, el desarrollo de la informática y los medios de comunicación internacionales han llevado a las nuevas generaciones a incursionar en una propuesta donde lo insular y caribeño, son el sello de identidad de los artistas dominicanos.
Además estas artes platicas son muy ricas en temas mágicos – religiosos.
Pintura y el nuevo siglo
El desarrollo de la informática y los medios de comunicación internacionales han llevado a las nuevas generaciones a incursionar en una propuesta donde lo insular y caribeño, son el sello de identidad de los artistas dominicanos.
En este siglo las pinturas que vemos en El Malecon, identificadas como dominicanas no lo son, pues se fundamentan en la cultura haitiana, en cambio hay otras, que si son dominicanas tienen nuestras raíces.
Hemos visto nacer ha varios pintores dominicanos y seguro que llegaran más.
Galería de arte dominicano
Rafael Trinidad
Este gran exponente de las artes plásticas regresa al país luego de su gran exposición en los Estados Unidos, junto a los mejores artistas latinoamericanos.
Abelardo Rodríguez "Cabeza de Mujer"
Escultura
Definición
La escultura es un arte ejecutado mediante el modelado y la talla. Es espacial, tridimensional y volumétrico. En el arte de talla empiedra madera u otros materiales, figuras.
En una de la bella arte en la cual el escultura se exprese creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado y a vece el alter de la alfarería.
Origen en Santo Domingo
Se puede decir que su origen se remota al tiempo precolombino, cuando en la isla habitan los tainos. Sin embargo existe la paradoja, pues con la exterminación de los tainos también se eliminaron gran parte de sus manifestaciones artísticas, entre ellas la escultura, cabe destacar que los patrones que siguieron los escultores dominicanos no tienen mucha semejanza con las esculturas expuestas por los taínos.
Las formas abstractas, naturalistas o estilizadas de estos objetos eran tradicionales y estereotipadas, por lo cual podemos distinguir verdaderas series de objetos similares en las diversas islas habitadas por los taínos o en aquellas a las que llegaba su comercio.
El arte taíno logra sus más bellas expresiones plásticas en el medio escultórico. Con el propósito de lograr su objetivo artístico, los taínos utilizaron las duras piedras como el granito, la diorita, el basalto y otras más fáciles de tallar como el mármol y la serpentina. En muchos casos el color de la piedra, las vetas de la misma y el pulimento que lograba darle facilitaban y enriquecía la obra artística.
La llegada de los españoles tuvo un gran impacto en nuestra cultura, Durante la colonización la pintura se mantuvo y fue fuente de expresión de artistas domicanos.
Propulsores de la escultura dominicana.
El propulsor de la escultura dominicana es Abelardo Rodríguez Urdaneta. Nació en Santo Domingo en 1970 fue pintor, escultor, fotógrafo y maestro. Creó una Academia de Dibujo, Pintura y Escultor 1908 hasta 1933, año en que murió.
Abelardo es considerado como el padre de la escultura dominicana y uno de los más completos precursores de las artes plásticas. "Uno de los Tantos" es su escultura más importante. También está la del "Canoabo Encadenado".
Hay otros precursores que figuran como:
Entre 1822 y 1844 en el arte en Santo Domingo se destaca Domingo Echavarría. Nacido a fines del siglo XVIII, es considerado el primer grabador y caricaturista. Sin escuela, es recordado como buen fisonomista, llegando a pintar imágenes de santos. Fallece en 1849.Principales escultores dominicanos
Alberto Bass
Amable Sterling
Ada Balcácer
Maya Salazar
Antonio Guadalupe
Antonio Prats Ventós
Aquiles azar
Aurelio Grisanty
Elkis Ramírez
Bismark Victoria
Cándido Bidó
Clara Ledesma
Carlos Hinojosa
Danilo de los Santos
Darío Suro
Domingo Liz
Dionisio Blanco
Dustin Muñoz
Elsa Nuñez
Eligio Pichardo
Elvis Avilés
Eliu Almonte
Fabio Domínguez
Gaspar Mario cruz
Hilario Olivo
Inés Tolentino
Ivan Tovar
Jaime Colson
Jose Felix Moya
José Perdomo
José Ramírez Conde
José Rincón Mora
Juan Mayi
Josep Gausachs
Jorge Severino
Fernando Varela
Fernando Ureña Rib
Fernando Peña Defilló
Luis Martínez Richiez
Manolo pascual
Orlando Menicucci
Paul Giudicelli
Raúl Recio
Rosa Tavarez
Silvano Lora
Quisqueya Henríquez
Soucy de Pellerano
Tony capellan
Vicente Pimentel
Principales Escultores Dominicanos
Abelardo Rodríguez Urdaneta
Ramiro matos
Peña Defillo
Soucy de Pellerano
Danicel
Menicucci
Geo Ripley
Toy de Bismark Victoria
Johnny bonelly
Joaquin ciprian
Escultura y el nuevo siglo
En este siglo XXI los escultores han optado por realizar obras contemporáneas, con subjetivismo y gran creatividad.
Estas obras ven más allá de lo usual, buscando expresar maravillosas ideas.
Obras más sobresalientes de la escultura
Influencia de Manolo Pascual y de Jaime Colson.
Uno de tantos y Caonabo
Las Damas en 1988
Las Meninas
Las Infantas
El Gigantesco "Pesebre"
"Toy" y" la danza de Siva
La ciguapa pa los paises
Del album de los abuelos
De la ciguapa al centauro
"Maqui – barca del progreso"
"La continuidad de la especie humana mediante
"El aliento del seno materno"
"Composición de elementos asimétricos-simétricos
El busto a Duarte
El indio Enriquillo
Madres e hijas
Cristo sentado sobre la humanidad.
Escultores modernos
A Auguste Rodin se lo conoce con el apodo de "El padre de la escultura moderna", por ser su mayor propulsor.
Nació en 1840 y falleció en 1917, este hombre fue el más grande de los escultores del siglo XIX. Su estilo abrazó desde el Realismo hasta el Impresionismo, pasando por el Expresionismo y el Simbolismo. Entre las obras que influenciaron a las posteriores generaciones encontramos: "El Pensador", "La Puerta del Infierno", "El Retrato de Balzac" y "El Beso".
Definición
El teatro es un género literario, ya sea en prosa o en verso, normalmente dialogado, concebido para ser representado; las artes escénicas cubren todo lo relativo a la escritura de la obra teatral, la interpretación, la producción, los vestuarios y escenarios.
Es una forma de lenguaje. Es un encuentro vivencial de actores y publico confrontado situaciones, acciones, conflictos, dándola respuesta a la vida misma, en un juego de tensión-distensión; el mismo permite en los teatristas el desarrollo de la espontaneidad, seguridad y confianza en si mismos, al mismo tiempo que incentiva el desarrollo de valores profundos.
Origen en Santo Domingo
En Santo Domingo el teatro aparece, en opinión del crítico y autor teatral Veloz Maggiolo, como teatro dominicano. El teatro propiamente dicho no se encuentra debidamente establecido en este país hasta el advenimiento de la Republica Dominicana en 1844.
Durante el siglo XIX hubo representaciones teatrales que se llevaron a cabo en el atrio de los templos, de estas representaciones solamente se conservan un famoso "Entremés" de Cristóbal de Llenera. Esta obra fue incorporada al expediente de expatriación.
Pedro Henríquez lo incluye integro en su obra "La cultura y las letras coloniales en Santo Domingo" (1936) y lo inserta en su antología "Obra critica".
No vuelve a encontrarse actividad teatral hasta los últimos años de dominación haitiana. El autor más ilustre fue nuestro padre de la patria Juan Pablo Duarte, que encontró el escenario improvisado de la cárcel vieja una tribuna propicia para la agitación política y el despertar de la conciencia nacional.
La llegada de Trujillo al poder revela un decaimiento rotundo en la producción teatral dominicana. El 19 de marzo de 1946 es fundado el Teatro Escuela de Arte Nacional (TEAN), hoy llamado Teatro de Bellas Artes.
La ocupación militar norteamericana de1965 y el posterior proceso de transculturación motivo dos vías de resistencia nacional en el plano de la cultura.
Por un lado se creo la necesidad de identificar nuestros rasgos culturales. El Teatro Dominicano experimento diversas modificaciones en sus estructuras dramáticas en la organización técnica del espectáculo.
Duarte, La Trinitaria y el teatro
La Sociedad Secreta La Trinitaria fue creada el 16 de julio de 1838 por Juan Pablo Duarte y otros patriotas dominicanos con el objetivo de realizar acciones tendentes a independizar la parte Este de la Isla Española de la dominación haitiana y formar el estado independiente de la República Dominicana.
Sociedad Filantrópica
Miembros de esta sociedad fundaron posteriormente La Filantrópica la cual servía a los mismos objetivos, pero a través de la escenificación de obras de teatro de corte nacionalista.
En el año 1840, fundaron en Santo Domingo lo que se llamó la Sociedad Filantrópica con el fin de adoctrinar y propagar las ideas nacionalistas. Funcionaba en la calle Pedro A. Pina. El lema que utilizaron fue: Paz, Unión y Amistad.
La Filantrópica surgió luego de disuelta la sociedad secreta "La Trinitaria" desintegración atribuida a la actitud de Felipe Alfau, uno de los primeros integrantes de esta, con lo que se buscaba salvar sus vidas.
A pesar de disuelta La Trinitaria muchos jóvenes dominicanos permanecieron con sus afanes para lograr la independencia nacional por lo que optaron por construir esta nueva junta patriótica en la que simularían una sociedad de tendencias creativas llamada "La Filantrópica".
En lo adelante el teatro fue el medio para mantener viva en el espíritu público la idea separatista.
Duarte conocía la eficacia de las representaciones dramáticas para difundir los ideales revolucionarios porque oyó hablar, durante su estancia en Cataluña, del uso que se hizo en España del teatro para levantar el sentimiento nacionalista del pueblo contra la dominación francesa.
La Dramática
Luego de la Sociedad la Filantrópica, fundaron lo que se llamó La Dramática; en la cual casi todos los trinitarios hicieron el papel de actores. Mucha gente se divertía y a la vez aprendían a través de la representación de obras teatrales que ellos dirigían. Escenificaban la lucha de un pueblo por liberarse de un gobierno opresor.
Principales dramaturgos dominicanos
1. Pedro Henríquez Ureña
2. Juan Pablo Duarte
3. Félix Maria del Monte
4. Ulises Heureaux hijo
5. Franklin Domínguez
6. Manuel Rueda
7. Ivan García
8. Angel Mejía
9. Reinaldo Disla
10.Haffe Serrulle
11. Manuel Chapusaeux
En las generaciones mas recientes se destacan: Haffe Serulle, Reynaldo Disla, Arturo Rodríguez Fernandez y Giovanny Cruz (estreno su obra "Amanda" en 1995).
Casa de Teatro y su apoyo al Teatro
En el año 1974 un grupo de jóvenes buscaba donde hacer un teatro independiente e innovador. Vivíamos una época difícil y de mucha represión. Todo lo que luciera de vanguardia, o diferente, era tildado de rojo o contestatario.Tocaron varias puertas y nadie escuchó el llamado. Éramos un grupo de soñadores con ideas extrañas en la cabeza, sin dinero y proclamando la bandera de cultura para ayudar a construir un mundo mejor.Una vieja casa en la ciudad colonial estaba en venta y un sueño se estaba gestando… el de abrir una ventana a la esperanza. Nos atrevimos, saltamos al vacío y teniendo en mente la sola alegría de lograr abrir este espacio de cultura junto a un grupo de amigos, se inició la ardua tarea de conquistar corazones y conseguir que el sueño se materializara. La gente respondió; nuevas manos se unieron al proyecto y lo que parecía un imposible es hoy una espléndida realidad. Sin darnos cuenta han pasado más de treinta años. Se han librado muchas batallas.
Han nacido muchos nuevos artistas. Sueño y proyecto se unificaron y todos los esfuerzos se conjugaron para que este viejo espacio se convirtiera en un centro de cultura donde los artistas nuevos y los consagrados encontraran su nido y desde allí aprender a volar con sus talentos.
Abrir las puertas de la casa fue un detonante. Parece que todos los artistas esperaban un espacio donde crecer y mostrar sus trabajos. Cantantes, músicos, bailarines, poetas, narradores, actores, pintores, diseñadores, fotógrafos…hicieron de la vieja casa colonial su hogar.
Los días fueron pasando y las horas se multiplicaban, la efervescencia creativa hizo que un espacio pensado solo para teatro, se transformara en galería pictórica, sala de ensayos, escuela para niños y adultos, formación de grupos de teatro, escuela de danza, grupos de fotografía, noche de jazz, teatro de títeres, reuniones de poetas, centro de conferencistas… la casa cobró vida y se convirtió en canal para que los nuevos y jóvenes artistas pudieran sin necesidad de recursos económicos o prestigio, expresaran su talento. La casa ha servido de primer peldaño, de propulsor, de productora de grandes espectáculos y recaudadora de fondos para los proyectos más inimaginables.
Cada año en su galería se realizan mas de 30 exposiciones de pintura y fotografía, se producen espectáculos de música, ballet, teatro, conferencias y otras tantas expresiones culturales Se realizan intercambios culturales con otros países, se llevan sus obras y exposiciones a las ciudades del interior, se organizan presentaciones a empresas. La casa esta abierta todos los días del año y en su café bar se reúnen los artistas y en días de semana hay jazz o nueva canción, o noche de boleros.
Como incentivo permanente la casa desde hace más de treinta años, preocupada por el nacimiento de nuevos talentos v apoyada por la firma León Jiménez y la Cervecería Nacional, patrocina concursos de cuentos, teatro, novela, poesía, pintura joven y fotografía y edita los libros de los ganadores donde los nuevos escritores pueden ver sus trabajos materializados.
En nuestro espacio físico tenemos una pequeña oficina, un almacén (que ya nos queda pequeño) dos salones de exposición, un café bar de dos pisos, una pequeña sala de conferencia y exposiciones, un patio y un pequeño camerino con sus baños. Casa de Teatro es una institución sin fines de lucro.Son muchos los nombres que han iniciado su carrera artística en este lugar. Son muchos los jóvenes que han decidido sus vidas al confrontar sus trabajos con el público. Son muchos los hombres y mujeres que no han perdido la esperanza de soñar y de alguna manera a través de los años, la casa ha mantenido la poesía, la capacidad de asombro y la fe en un ser humano capaz de no traicionarse y perder su sensibilidad, y la posibilidad de descubrir a nuestro Dios en la búsqueda incesante de la belleza y la creación.
Franklin Domínguez
Nació en Santiago de los Caballeros, el 5 de junio de 1931. Dramaturgo, director teatral, abogado, actor, productor de radio, cine, televisión, maestro y político. Es el más prolífico dramaturgo dominicano hasta este momento. Cursó los estudios primarios y secundarios en su ciudad natal.
Estudió actuación en la Escuela Nacional de Bellas Artes en Santo Domingo. Es licenciado en filosofía y doctor en derecho por la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Fue Director de Información y Prensa de la Presidencia (1965), Director General de Bellas Artes en dos ocasiones y Presidente de la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos de República Dominicana.
Fundó la agrupación política Movimiento de Conciliación Nacional. Su producción dramática es abundante y abarca la comedia, la tragedia, la sátira política y el drama cotidiano.
En 1979 recibió el Gran Dorado como el artista más sobresaliente del año y en 1983 ocupó el segundo puesto en el Certamen Internacional de Dramaturgos Diego Fabbri, celebrado en Italia. Ha obtenido el Premio Nacional de Teatro Cristóbal de Llerena en ocho ocasiones. En 1975 con Omar y los demás, en 1979 con Lisístrata odia la política, en 1983 con Los borrachos, en 1986 con Drogas, en 1992 con Las extrañas presencias, en 1997 con Bailemos ese tango, en 1998 con Duarte, fundador de la República y en 1999 con La telaraña del poder. Ha representado al país en numerosos festivales internacionales de teatro. Algunas de sus obras han sido traducidas al inglés, fran-cés, chino y ruso. En el 2003 recibió el Premio Nacional de Literatura, reconocimiento otorgado por el Estado Dominicano y la Fundación Corripio la obra conjunta de un autor. Su teatro ha sido representado en escenarios tan importantes como el teatro Garnier, de Monaco; en elTheatre Royal du Gumnase, de Bélgica; en el Madison Square Garden, de New York; en el estadium Roberto Clemente de Puerto Rico; en el Teatro Nacional de Republica Dominicana; en el Teatro Nacional de El Salvador y en el Teatro Nacional de Honduras.
Sus obras han representado a la Republica Dominicana en los Festivales Internacionales de Méjico, Araba, Santiago de Cuba, Venezuela Puerto Rico, New York, Feria de Frankfurt, Honduras, Panamá y han sido publicadas en antologías de Méjico, Canadá, Bélgica, Portugal y China.
Reynaldo Disla
Nació en Cotuí el 19 de noviembre de 1956. Dramaturgo, actor y cuentista. Vive su niñez y adolescencia en Villa Tapia y Salcedo. Al concluir su educación secundaria se traslada a Santo Domingo y realiza estudios de Filosofía y Letras en la Universidad Autónoma de Santo Domingo.
Es uno de los pioneros del teatro de calle y el teatro de títeres en República Dominicana. Ha obtenido el Premio Nacional de Literatura Joven patrocinado por el Royal Bank en dos ocasiones, en 1978 con la pieza dramática Capítulo 72, y en 1979 con el cuento Sábado dieciséis, octubre.
En 1985 recibió el prestigioso Premio de Teatro Casa de las Américas por Bolo Francisco; en 1989 el premio de teatro del Concurso de Casa de Teatro por La muerte aplaudida, en 1999 el Premio Nacional de Teatro Cristóbal de Llerena, otorgado por la Secretaría de Estado de Educación y Cultura por El afanoso escribano Baltasar López de Castro y en el 2000 el Premio Nacional de Literatura de la Universi-dad Central del Este (cuento) por Historietas.
Su obra Función de hastío fue seleccionada por la Casa del Escritor Dominicano como el mejor libro de teatro publi-cado en el país en 1993. Ha representado al país en diversos eventos y festivales internacionales de teatro, entre ellos: el II Congreso de Intelectuales de América Latina y el Caribe en La Habana, 1985; el Tercer Encuentro de Teatristas de América Latina y el Caribe en La Habana, 1987; el II Encuentro de Dramaturgos Ibe-roamericanos en Bogotá, 1988; el Primer Congreso Cultural del Caribe en Maracaibo, Venezuela, 1995; el III Taller Superior de Dramaturgia en Venezuela y el XVIII Festival de Teatro de Occidente, 2000. Ha dirigido alrededor de 30 obras teatrales y ha actuado más de 40 montajes. También ha laborado como guionista de cine, radio y televisión. Enseña Dramaturgia y Géneros Teatrales en la Escuela Nacional de Arte Dramático.
Temporada de teatro
Según Casa de Teatro no existe un a temporada de teatro sino un festival de teatro que realiza cada dos años en el mes de marzo por motivo al día del Teatro Dominicano.
Géneros más destacados La comedia y el drama son los géneros más populares en el teatro dominicano.
Definición de cultura
La cultura es el conjunto de todas las formas y expresiones de una sociedad determinada. Como tal incluye costumbres, prácticas, códigos, normas y reglas de la manera de ser, vestimenta, religión, rituales, normas de comportamiento y sistemas de creencias. Desde otro punto de vista se puede decir que la cultura es toda la información y habilidades que posee el ser humano. El concepto de cultura es fundamental para las disciplinas que se encargan del estudio de la sociedad, en especial para la Antropología y la Sociología.Los orígenes del término se encuentran o una metáfora entre la práctica de alguna actividad (por ejemplo, el cultivo de la tierra, que es la agricultura) con el cultivo del espíritu humano, de las facultades sensibles e intelectuales del individuo. En esta acepción se conserva aún en el lenguaje cotidiano, cuando se identifica cultura con sensibilidad. De esta suerte, una persona "culta" es aquella que posee grandes conocimientos en las más variadas regiones del conocimiento.
El término cultura proviene del latín cultus que a su vez deriva de la voz colere que significa cuidado del campo o del ganado. Hacia el siglo XIII, el término se empleaba para designar una parcela cultivada, y tres siglos más tarde había cambiado su sentido como estado de una cosa, al de la acción: el cultivo de la tierra o el cuidado del ganado (Cuche, 1999: 10), aproximadamente en el sentido en que se emplea en el español de nuestros días en vocablos como agricultura, apicultura, piscicultura y otros.
Principales rasgos de la cultura dominicana
Los cambios políticos que se iniciaron en los primeros años del siglo XlX contribuyeron a terminar de conformar una cultura popular, que plasmaba un mayor sentido de identidad y de comunidad entre los dominicanos.
El país dejo de ser colonia de España, por lo que disminuyeron las influencias culturales de la península; adicionalmente, hasta fines del siglo XlX, las inmigraciones fueron muy pequeñas; y por ultimo, la abolición de la esclavitud influyo en una disminución del componente cultural africano.
En razón a esto, se fueron produciendo acercamientos culturales entre sectores sociales antes muy distanciados. La conformación de rasgos culturales compartidos por la generalidad de la población constituyo el fundamento de la nación dominicana.
La literatura
El género poético mas utilizado por los campesinos era la décima, composición improvisada por personas dotadas. En el aspecto religioso sobresalió la salve, complemento de las celebraciones sincréticas.
Sin medios urbanos hubo varias formas de expresión poética, generalmente satíricas, entre las cuales se encuentran la cantaleta, a menudo relativa a costumbres o asuntos políticos. Surgieron autores dedicados a estos géneros, como Meso Mónica, Juan Antonio Alix y Emilio Gil Fernández.
La Música
La música y la danza posiblemente resumen al máximo las tendencias a la formación de una cultura popular nacional.
Se observan procesos de influencias y cambios que denotan el surgimiento de nuevos estilos.
La música dominicana inicialmente se conformo mediante la fusión de influencias de España y África, a las que siguieron las de otros países, como Francia y Haití
De España heredamos los instrumentos de cuerda, y la adaptamos a nuestro medio y a las posibilidades de nuestro país: la guitarra y el triple. De África con los esclavos negros, no llego la tambora, que junto con la gûira, completa el ritmo del merengue.
Acerca de la gûira, hay opiniones encontradas sobre su origen. Ramón Emilio Jiménez sostiene que era usada por los aborígenes con el nombre de guajey, mientras que Julio Alberto Hernández la ubica como creación dominicana o puertorriqueña. Las maracas eran originales de los tinos y el acordeón llego al país procedente de Alemania vial el puerto de puerto plata.
Los bailes
El baile de palos termino de adoptar características bastante definidas. Posiblemente surgió en las zonas de mayor concentración de población negra, como San Cristóbal y se fue extendiendo a otros lugares, Se asocia a celebraciones de la religiosidad popular, como las velaciones y fechas santora, como el Espíritu santo.
Los haitianos tuvieron relaciones con el carabine, genero de inicios del siglo XlX. Otro ritmo muy extendido fue la mangulina. Los ocupantes franceses dieron a conocer géneros como la mazurca y la polea, que pasaron a ser aceptados por los campesinos.
Pero fue el merengue, surgido a mediados del siglo XlX, el que resumió la emergencia de una música ampliamente aceptada en el campo y la ciudad. Se distinguió Juan Bautista Alfonseca como autora de los primeros merengues, poco después de la independencia. Hasta fines del siglo XlX, las composiciones se tocaban con cuatro instrumentos de cuerda e instrumentos de percusión, como el balsiè. Luego se introdujo el acordeón.
La Educación
Durante el siglo XlX la republica se vio en una aguda situación de pobreza debido a la España boba y esto trajo muchas repercusiones en instituciones y en las actividades educativas.
En la época colonial, las instituciones educativas, casi todas eran de la iglesia y solo llegaban a sectores muy reducidos de la población. Esta situación empeoro con la desaparición de las instituciones coloniales, que no fueron sustituidas por otras.
Cierto que la Universidad de Santo Tomas de Aquino fue restablecida durante la España boba, pero funcionó de manera muy precaria y llegaba a una minoría de la población. Los habitantes haitianos mostraban todavía menos interés que los españoles en fomentar la educación. En consecuencia, las influencias de los ocupantes extranjeros tuvieron por resultado un nivel educativo extremadamente bajo.
Casi todos los que recibían una educación no pasaban de los primeros cursos de primaria. En las principales ciudades los ayuntamientos sostenían algunas escuelas que a veces recibían subsidios del gobierno central.
Hubo que esperar varios años después de la proclamación de la Republica para que surgieran los primeros centros de educación superior. El primero de ellos fue el seminario Santo Tomas de Aquino, fundado en 1848, en el cual se formaron los principales sacerdotes dominicanos.
Evolución de la Iglesia.
En el siglo XlX la iglesia católica fue influenciada por los cambios políticos y culturales que se estaban produciendo. Primeramente la institución se debilito sensiblemente a consecuencias de la emigración de las órdenes religiosas tras el tratado de Basilea de 1795.
Los haitianos y franceses confiscaron sus tierras y otros bienes, de forma que redujeron fuertemente sus recursos. En la primera década del siglo, la mayor parte de los sacerdotes eran de concepciones conservadoras, aunque también aparecieron liberales como el pensador Andrés López de Medrano.
Y en la época independiente, se fortaleció un sector liberal, que tuvo por representativo principal a Fernando A. de Mariño. Esto denotaba la aparición de rasgos peculiares de la iglesia, conectados con los cambios sociales y culturales que se producían.
En tal sentido, los sacerdotes acogieron el clima democrático y tolerante propio del esquema republicano, lo que se manifiesta en la relación de muchos de ellos con la masonería, institución que integraba a la mayor parte de los hombres de sectores urbanos acomodados y cultos y que tenían una mínima de concepciones liberales y democráticas.
Eso llevo al rechazo de las concepciones dogmáticas e intolerantes del arzobispo Bienvenido Manzón durante la anexión y a que gran parte de los curas se pasaran al campo restaurador.
Para mantener esa situación ya en al posición de jefe de la institución, Mariño se opuso, exitosamente al reingreso de las ordenes religiosas.
Religión popular
La debilidad de la Iglesia se manifestó en el fortalecimiento de las practicas religiosas sincréticas que venían del siglo anterior.
El sistema social predominante en la última etapa de la colonia, caracterizada por la convivencia cercana de amos en el hato, propicia la incorporación de los esclavos al catolicismo.
En consecuencia, salvo los núcleos protestantes en Samaná y Puerto Plata todo los dominicanos se consideraban católicos. Pero esto no excluía prácticas religiosas que no se correspondían con los criterios de la iglesia. Era el caso de la creencia en la posesión de espíritus, generalmente santos, en bailes y ceremonias.
Culturas que intervienen en nuestras costumbres
Las culturas que intervienes están:
Los Estados Unidos han intervenido en nuestra cultura, ya que con la globalización esta afectando nuestra cultura, por ejemplo:
Mc Donald´s: Empresa que inicio en el año 1940 por los hermanos Dick y Mac Mc Donald´s en la cual introdujeron la comida rápida en 1948.
Los productos principales son las hamburguesas, sándwiches, papa fritas, menús para el desayuno; burrito y huevos, refrescos, malteadas, postres y, recientemente, ensalada y fruta.
El Ingles: originario del norte de Europa, de raíz germánica, que se desarrolló en Inglaterra, difundido desde su origen por todas las Islas Británicas y en muchas de sus antiguas colonias de ultramar.
Hablado en EE.UU. y 103 países más.
El metro: medio de transporte que circula sobre un carril por uno o más vagones o coches y uno o varios motores, mayormente destinado al transporte ferroviario.
Vagón: lugar donde se transportan los objetos o personas.
Los chinos intervienes en nuestras costumbres con su gastronomía.
Pica Pollo: es la carne de pollo cubierta con una mezcla de empanado y luego frita.
Mascarilla China: capa de productos cosméticos o naturales que se aplica bien sobre toda la cara bien sobre una parte de ella, el cabello o el cuello con una finalidad estética.
África: los negros esclavos traídos para trabajar en las plantaciones de azúcar durante la colonización, dejaron sus huellas. Es una de las culturas en las que se fundamenta la nuestra. Influyeron en la nuewstra musica,bailes, comida, en el lenguaje, actitudes sociales y en nuestra raza
Haití: Es la vecina república, a través de la historia hemos tenido una relación directa con los haitiano. La dominación haitiana duró hasta 1844 durante 22 años, ayudó a as cambios a que se realizaran cambios en las costumbres dominicanas.
Como Influye la Globalización a la Cultura
Dado que concebimos a la cultura como una dimensión de todos los fenómenos sociales distinguible analíticamente pero no separable como proceso autónomo, entendemos que el análisis de la "globalización" desde la dimensión cultural está íntimamente vinculado con el estudio de ese proceso en el plano histórico, económico, político y financiero.
Los cambios culturales han acompañado de manera compleja los episodios derivados del intercambio comercial y la intromisión política en todos los continentes.
La reflexión sobre la cultura y el intrincado itinerario semántico que atravesó este concepto, están profundamente vinculados con el desarrollo de la tecnología y con el avance colonial que puso a los europeos en contacto con costumbres diferentes y con extraños modos de vivir y de resolver los problemas de la existencia.
Falta de una cultura de "seguimiento" continúo para asegurar el logro de los objetivos propuestos y de disciplina para escribir y compartir los aciertos y desaciertos y el respectivo aprendizaje.
Patrones que adquirimos de otras culturas
La cultura Dominicana es una mezcla de elementos:
a) Europeo
b) Africano
c) Y de menor grado de Indígena
El idioma que se habla es el español, proveniente de España, se emplean mucho el africanismo, neologismo y extranjerismo.
Debido a la gran población haitiana en el país, el uso de criollo haitiano es común, específicamente en la zona fronteriza con Haití.
En Samaná algunos habitantes estadounidense, que intervinieron en la ocupación haitiana, hablan el ingles con característica propia.
De la música se adquiere:
Estados Unidos
a) El rock: es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros del folclore estadounidense.
b) El Jazz: genero musical nacido a finales del siglo XlX.
c) El pop: es un género musical que, al margen de la instrumentación y tecnología aplicada para su creación, conserva la estructura formal "verso – estribillo – verso", ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran público.
En lo que se habla de la gastronomía adquirimos:
a) Los árabes (arepitas, tipile, bollitos, entre otros)
b) Los chinos (chow – fan, chow- míen, entre otros)
c) Los Españoles (espagueti, lasaña, coditos)
d) Los haitianos (crenchen)
e) Los Africanos (salcocho)
Música
Década de los años Cincuenta
La mangulina
Aparece en el escenario dominicano A mediados del siglo XX predomina en el sur de la república. Tiene vueltas rápidas como el vals pero con mayor movimiento y variedad ya que a las vueltas siguen los pasos al frente y hacia detrás. Se dice que de esta se derivo el zapateo español.
Carabiné
Es una modificación del Zapateado criollo, es un recuerdo de los bailes que se bailaban con la carabina al hombro. Algunos folkloristas señalan el hecho de que en las cercanías donde hizo su aparición el carabine, familias procedentes de las islas Canarias habían sido asentadas anteriormente. Este tuvo algo de popularidad esta década.
Merengue típico Perico Ripiao
El Perico Ripiao es el estilo más antiguo que se toca aún comúnmente. Éste se originó en la región del Cibao. Aparece por primera vez en la década de los 1840s cuando los moralistas trataban de prohibir la música debido a sus letras sugestivas y a los sensuales movimientos de los bailarines de merengue. El mismo nombre de la música sugiere polémica: Se dice que "Perico Ripiao" es el nombre de un burdel donde se tocaba la música originalmente. Por supuesto, los esfuerzos por censurar la música no fueron nada productivos y no tuvieron éxito, y es por eso que alcanza mayor popularidad en la de cada de los años 50.
Merengue de salón
Con la llegada de Rafael Leonidas Trujillo a la presidencia, el merengue típico experimentó una elevación repentina de status y es el dictador quien decide que el Perico Ripiao seria símbolo nacional dominicano. El interés de Trujillo y el estímulo del merengue crearon un lugar para la música en la radio y en salones de baile respetables. Músicos como Luís Alberti comenzaron a tocar con instrumentación de "big band" o de orquesta, reemplazando el acordeón con una sección de trompa e iniciando una división entre este nuevo, mayormente urbano estilo y en su mayor parte rural Perico Ripiao.
La Emisora La Voz Dominicana tuvo un papel importante al consolidar la aceptación nacional del merengue cibaeño. La predilección que Petán tenía por la música en vivo hizo que apenas se hicieran grabaciones, y cuando se hacían, fuera sólo con su permiso. Hambrientos por oportunidades de grabación y poco satisfechos con el nivel de control de estado, muchos artistas emigraron a Puerto Rico y Nueva York, extendiendo así el merengue y dando lugar a la diáspora.
La década de los años Sesenta
Merengue de orquesta
Con la muerte Trujillo en 1961, el merengue de orquesta sufrió un gran cambio. Los merengues lentos y formulados dieron paso a nuevas interpretaciones en las que destacaban por ejemplo el incremento en la velocidad, la reaparición de líricas de insinuante contenido sexual, basadas en dobles sentidos, y arreglos para tambora y saxofón más energéticos.
Al hablar del merengue de esta década no se puede dejar de mencionar a Johnny ventura que junto a su grupo; el Combo Show de Johnny Ventura dieron un gran cambio al merengue, los músicos empezaron a tocar de pie y los vocalistas cantaban y bailaban simultáneamente, también agregó las coreografías de bailes a los espectáculos. Esta formación desplegada por el Combo-Show causó furor en el mundo del espectáculo Dominicano, algo que, consecuentemente, el resto de artistas se vio forzado a adoptar.
Además Fue en esta ocasión la primera vez que se aplicaron tácticas mercantiles al merengue como producto, una práctica que más tarde ayudaría en la internacionalización del merengue a expensas de la salsa, donde el pionero fue el director de la banda, Wiliam Liviano.
La década de los años Setenta
Merengue internacionalizado
En los años setenta cuando internacionalmente la salsa se encontraba en su momento más débil el merengue llega a tener un verdadero espacio en el plano internacional.
Salsa
Es una mezcla de varios estilos de música Cubana y caribeña. La salsa nació específicamente en los barrios de Nueva York, en la época en que se conformó la orquesta de salsa afamada "Las Estrellas de Fania", dirigida únicamente por el dominicano Johnny Pacheco, quien junto al desaparecido abogado, Jerry Masucci fundaron la Fania Records. Desde nueva Cork la salsa empezó expandirse por los países latinoamericanos. Popularizándose en la Republica Dominicana.
La década de los años Ochenta
Época de oro del merengue
Fue notable por un boom en todas las orquestas femeninas, y Las Chicas del Can llegaron a ser particularmente populares. Desde entonces, músicos como Juan Luís Guerra y el ex-roquero Luís Díaz llevaron al merengue hasta el exterior, internacionalizando verdaderamente la música. Guerra colaboró con guitarristas africanos, experimentados con sonidos caribeños indígenas, y exploró la música de las raíces dominicanas con el acordeonista de típico Francisco Ulloa fusionó el merengue, rock, merengue típico, y la bachata en sus producciones. También se destaco Wilfredo Vargas.
Bachata
La bachata es una música popular bailable originaria de nuestro país Se considera un híbrido del Bolero rítmico con otras influencias musicales como son el pasillo, el huapango, y el Son Cubano, entre otros.
En su principio que considerada como música de las clases bajas, y era conocida como "música de amargue". En los años 80 es cuando surge el interés por este género musical, con la expansión de los medios masivos de comunicación, con el auge del turismo, y con el esfuerzo de algunos compositores que vieron que había surgido un género diferenciado de expresión de lo popular. Autores como Juan Luís Guerra con su producción Bachata Rosa y de Luís Días, aportaron una visión diferente que articulaba esta expresión musical con lo urbano marginal. La expansión del turismo en República Dominicana a partir de los 80, le hizo ganar popularidad, y la convirtió en un género que ha penetrado todos los estratos y espacios del país e internacionalmente.
La década de los años NoventaRock en español.
El rock cantado por artistas nacionales surgió en 1957 con Robert Ruiz y sus Meteoros, que fue primer conjunto de rock de la República Dominicana. Este ritmo prohibido por Trujillo. Muy poco tiempo para que volviera a escucharse, pues el hijo del dictador, Ramfis Trujillo, era fanático del rock. La música se difundió nuevamente en 1958.
La época mas sobresaliente en el país para este genero los años 90. Una gran cantidad de grupos salieron a flote, muchos de ellos amparados por el sello discográfico Aljibe Records, fundado por José Antonio Rodríguez. Toque Profundo, Al-Jadaqui, Tribu del sol, Poket y Tabu Tek, son algunos de ellos. En esta década, Transfusión, lanzo el videoclip de su canción Mujer Mujer por toda América Latina, a través de la cadena MTV.
En 1992, la categoría de mejor grupo de rock fue incorporada en los Premios Calandra. Siguiendo en esta línea, surgieron los premios a lo Mejor del Rock Dominicano, Para 1995 el estilo rockanrolero se unió a la religión, con el establecimiento de grupos como 4×7, Ministerio y Ruta 7.
En 1998 La tribu del Sol fue reconocido como el mejor grupo de rock en español por la revista Billboard.
Rap Dominicano
Este se inicia por los años 80 cuando jóvenes amantes del Hip Hop, radicados en Estados Unidos, traen ésta música hasta nosotros. El primer tema de Rap Dominicano Grabado fue, "Venga Aca" como Freddy Beras Goico y Borugas como Compositores arreglistas y creadores de Ese Tema, ese tema se hizo sobre un arreglo musical del maestro Jorge Taveras. La jocosidad del tema dio paso a que fuerav escuchado por muchas personas del país.
A finales de los años 80 e inicios de los años 90 se organizaron varios concursos que dieron mayor motivación a los grupos de rap
Ya para 1992, surgió el primer programa radial de Rap en Republica Dominicana, llamado Potencial Rap, fue transmitido por la emisora 88.5FM " La BUlla", en esta emisora, fue donde sonaron por primera vez los temas de los Grupos locales que para esa época ya andaban en las calles… este programa tuvo una duración de 6 años.
En 1995 el rap local decaía por la pérdida de la mayoría de los grupos y poco apoyo del público.
Bachata
Continúa estando en la admiración de la gente, siendo tradicional manteniendo letras de "amargue" y de desamor.
Salsa
En esta década aparecieron otros exponentes de este género y de los muchos rostros que se asomaron al ambiente musical, se quedaron en preferencias del público sólo los más talentosos: Gilberto Santa Rosa, Victor Manuelle, Michael Stuart, Marc Anthony, Domingo Quiñones y Tony Vega. Su popularidad llegó hasta nuestro país.
La música pop.
El desarrollo de la música pop norteamericano influyo en nuestro país las canciones artistas como Jennifer, López, Cristina Aguilera, Britny Spears fueron muy sonadas en las discotecas y clubes.
Pop latino
Muchos dominicanos se identificaron con esta música. Se podrian encontrar en emisoras nacionales canciones de artistas extranjeros como Riki Martin y Jennifer López.
El 2000
Reggueaton
Es un ritmo latino, influenciado por el hip hop de zonas latinas de Miami, Los Ángeles y Nueva York. Tiene bastante influencia de otros estilos latinos, como la bomba, la salsa, la Champeta y sobre todo el merengue house. Nace a partir de las fiestas de DJ. Aunque algunos defienden que es de Puerto Rico realmente es originario de Panamá.
Para el 2000 cuando se acabaron las llamadas "Tiraderas". El reggueaton se convirtió en todo un fenómeno en Latinoamérica y los Estados Unidos, lo que no nos excluye a nosotros. Se hizo muy popular entre la juventud dominicana, me atrevo a decir que fue el más escuchado por los jóvenes de ese tiempo.
A pesar de que los intérpretes de más renombre, como Daddy Yankee, Héctor y Tito, Don Omar, Tego Calderón, Wisyn y Yandell, no eran dominicanos, aparecieron unos cuantos reggueatoneros dominicanos como Papi Sánchez y Don Miguelo.
Tecno Mix
El Tecno se gestó a fines de los años 60 y nació a principios de los 70. Alemania fue su cuna de nacimiento, y se le atribuye su paternidad al grupo Kraftwerk, que en 1971.
La música electrónica había llegado al país en el 2000, pero al parecer solo fue del gusto de la ¨elite¨ dominicana no es sino en 2005 cuando este genero llega a las demás clases sociales con DJ´s producen los Tecnos Mix, como DJ Bubba, DJ Plex, DJ Mariela, DJ Tiesto, entre otros. Además se empezaron a promocionar los controversiales ¨Bonches¨ hechos generalmente en discotecas y playas privadas.
Merengue de Calle
Las letras, así como las variaciones hechas al merengue tradicional por agrupaciones como La Cocoband o la Rocabanda, de Pochy Familia y Kinito, son señaladas como los orígenes del merengue de calle por quienes se han apoderado del ritmo en la actualidad.
El merengue de calle es más rápido que el tradicional. Cholo Brenes identifica sus orígenes en el alibabá de los guloyas, pero también ha aceptado fusionarse con otros ritmos como el rap y el hip hop, incorporando nuevos sonidos.
Cabe destacar que intérpretes como Toño Rosario y Tutile fueron los que popularizaron el merengue de calle. También están Omega y Moreno Negro.
Los defensores del merengue de calle dicen que es una expresión de barrio y llaman a sus líricas como poesía urbana. En ocasiones, el discurso de los mamberos se acerca mucho a lo obsceno. Otras veces, sólo canta las vivencias del barrio.
Bachata R&B y Bachata Romántica
En el nuevo milenio cuando emerge el grupo musical Aventura, gracias a su estilo musical y su presencia juvenil logra atraer a la juventud dominicana y de otros países de América y Europa hacia el ritmo bachata. Este estilo dejo atrás la bachata tradicional, con letras de despecho y ¨amarge¨ haciéndola más fresca y juvenil.
También salió a luz en dúo Monchy y Alexandra. Las letras románticas de sus canciones consiguieron internacionalizar la bachata dominicana, llevándolo a altos estándares de popularidad en todo el mundo y siendo objeto de importantes premios y nominaciones.
Otros bachateros dominicanos siguieron teniendo éxitos a nivel local e internacional como Joskar Sarante, Joe Veras, Frank Reyes, Antony Santos. Cabe destacar que algunos de nuestros bachateros siguieron cantando la bachata tradicional, pues era del gusto de los más adultos y de algunos jóvenes, otros decidieron incursionar en este nuevo estilo y les fue muy bien, como es el caso de Rubby Pérez.
Salsa
A pesar del boom del reggueaton estaba apagando la admiración por la salsa, muchos tenían esperanza de que volviera a las radios de América, como fue el caso de Gilberto Santa Rosa y lo logró pues la salsa volvió a estar en el gusto popular.
También merece que se mencione el grupo puertorriqueño N´Klabe que incluyeron estrofas de regueaton en sus canciones, las cuales llegaron hasta la juventud latina.
En nuestro país Seaxxepeal y Michel Batista "El Buenón" son grandes exponentes de la Salsa.
Pop Latino y Baldas Pop. Tuvieron audiencia RBD, Belinda, Enrique Iglesias, Thalía, Paulina Rubio Shakira, Juanes, Camila.
En le plano nacional tuvieron grandes éxitos el grupo Negros y Pavel Núñez.
Rap Dominicano o también llamado música urbana
A finales del 2006 e inicios del 2007 vuelve a la radio nacional con el exponente "El Lápiz Conciente" con temas como; To´la menore a mi quieren manga, Delincuente en mi party y Tu no ere de na; también otros interpretes como Vakero, Joa, llevaron esta expresión musical a los adolescentes y jóvenes dominicanos. El rap dominicano ha sido blanco de muchas críticas por el contenido muchas veces obsceno y por la mala reputación y mal comportamiento de algunos de sus exponentes.
Actualidad Año 2008
El merengue sigue estado vs. al merengue de calle, este ultimo es mas popular entre la juventud dominicana. Por unos momentos se puede ver como el merengue va decayendo pero en otros parece volver a establecerse.
La bachata continua en el gusto popular Rubby Pérez y el Torito han dado un toque mágico a este género. La agrupación Aventura continua haciendo historia
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