E+24 "Realidades que enferman" – Medios de comunicación (página 2)

E +24

No es ficción, es realidad. Cada caso es una historia, y cada médico una esperanza. E+24 entra en la intimidad de la guardia de un hospital para mostrar qué sucede cuando hay una emergencia, desde la llegada de un herido de bala que lucha por su vida, hasta una embarazada que busca donde parir.

Cada programa es un retrato de cómo es el día a día en un entorno donde la vida está en todo momento en juego. ¿Cómo son las relaciones y cuáles son las reacciones cuando no hay tiempo que perder? ¿Cómo se vive en un ambiente donde lo imprevisto es una rutina?

Cámaras permanentes brindan la posibilidad de atestiguar la labor de los profesionales en el preciso instante en que las urgencias suceden. Sin maquillajes, ni actores, ni historias ficticias; los protagonistas de E+24 son los mismos pacientes que llegan al hospital en busca de soluciones, y los médicos devenidos en estrellas de una serie donde no siempre se cuenta con finales felices.

Por esto es que puede pensarse que el programa propone un registro fiel del trabajo de los médicos; qué hacen en los tiempos libres y como se relacionan con pacientes y colegas. Cada uno de ellos es parte de una familia, siempre a la espera de que lo peor y lo mejor ocurra, con sus propias esperanzas y puntos de vista sobre cada historia y paciente. E+24 está presente allí donde la emergencia médica sucede, registrando la delgada línea que existe entre la vida y la muerte.

En la cuarta temporada de E+24 los hospitales en los que se filma el Reality cambiaron respecto al ciclo anterior. En el presente ciclo se graba en el Hospital Interzonal de Agudos Evita, en Lanas; en el Hospital Interzonal General de Agudos Dr. Pedro Fiorito, en Avellaneda; en el Hospital Interzonal General de Agudos General San Martin , de La Plata; en el Hospital Interzonal Especializado Superior Sor Maria Ludovico; en el Hospital Interzonal de Agudos y Crónicos San Juan de Dios, estos dos últimos también de la ciudad de La Plata; y el Servicio integrado de Emergencias Sanitarias.

Antecedentes y tipología del género

Reality show (también llamado Telerrealidad, en español) es un formato televisivo creado por los holandeses

Joop van den Ende y John de Mol quienes poseen la productora Endemol, creadora del primer reality show: "Gran Hermano". Ha tenido gran éxito en todo el mundo, se hicieron versiones de formato en muchos países del mundo, versiones copiadas y modificadas, y dieron origen a diferentes tipos de reality shows que asimilaron tanto en su forma como en su temática.

El reality show es un género en el cual se muestra lo que le ocurre a personas reales, en contraposición con las emisiones de ficción donde se muestra lo que le ocurre a personas falsas (personajes interpretados por actores), de ahí, su efecto de realidad.

Este es un género que representa una cierta evolución de en los contenidos televisivos. Y esta evolución, hija de un tipo desarrollo tecnológico, periodístico y estético del lenguaje específico del medio, provocó en la sociedad ciertas implicaciones culturales, económicas, políticas y éticas; y se dieron grandes debates (en los propios medios de comunicación) sobre estas consecuencias. Debate que, por supuesto, no está agotado, pero que menguó por la recepción positiva y ajustada del género en la población televidente.

Cabe destacar que lo que en un primer momento pareció eclipsar otros géneros (especialmente los ficcionales) hoy tiene su lugar sin quitarle efecto a los preexistentes. De este modo podemos asegurar que el "Reality" goza hoy de los mismos derechos que cualquier otro género ya consagrado y no pugna desbancar a otros formatos de escena. Por el contrario, es recibido con la "normalidad" con que son recibidos los géneros desarrollados en décadas anteriores a los ‘90.

Existen tres tipos principales de telerrealidad:

• Observador pasivo: la cámara observa pasivamente las actividades cotidianas de una persona o de un grupo de personas.
• Cámara escondida: la cámara observa a personas que ignoran que son filmadas. Suele utilizarse en programas que hacen bromas o enfrentan a la gente a situaciones inverosímiles, y filman sus reacciones para entretener a su audiencia.
• Concurso de telerrealidad: en este tipo de emisiones un grupo de personas en un ambiente cerrado compiten por un premio, mientras son observados de forma continua por las cámaras.

La telerrealidad promueve la aparición de situaciones dramáticas o emotivas en grupos de personas, al ser puestos en una circunstancia anormal o inverosímil, utilizando para ello la omnipresencia de cámaras televisivas en todas las actividades cotidianas de los protagonistas durante la duración de la emisión. En los concursos de telerrealidad se propone siempre un mecanismo para eliminar progresivamente a los participantes, para obtener al final un ganador que recibe algún premio. La competencia es uno de los incentivos de situaciones dramáticas más explotados por la telerrealidad.

A pesar de lo que su nombre implica, la telerrealidad rara vez muestra situaciones realmente espontáneas, pues los individuos son puestos por lo general en escenarios que no les son familiares o fuera de su contexto de vida. La telerrealidad explota las reacciones emotivas de los participantes, y mientras más extremas sean éstas, más interés presentará la emisión para sus seguidores. Otra característica recurrente de la telerrealidad es que los protagonistas suelen ser aislados de su entorno durante el tiempo de la emisión. Este elemento provoca que la "realidad observada" tenga, también, características propias de la ficción, aunque lo que la cámara observa no esté guionado ni "actuado".

De esta forma, hay que destacar tres características de los reality shows:

• A. Muestra una serie de hechos que, estrictamente, no pueden incluirse dentro de las categorías de realidad y ficción, sino que son la manifestación de una nueva forma de ser: la hiperrealidad televisiva.
• B. Las acciones de los personajes invitados suele basarse en mostrar públicamente hechos relacionados con su vida privada.
• C. Exige la colaboración de personas no profesionales del medio. El objetivo puede ser reforzar la interactividad entre la televisión y el espectador.

Los teóricos establecen una clasificación de los programas dependiendo de las funciones sociales que se han atribuido a la televisión que son las de formar, informar y distraer, de las cuales derivan, respectivamente, los programas educativos, informativos y de entretenimiento.

Son muchos los autores que coinciden en que este género no pertenece en exclusiva ni a lo informativo, ni a lo educativo, ni a lo espectacular, ni a lo real, ni a lo ficticio, sino que pertenece a todos al mismo tiempo, lo que lo convierte en un género "total".

Los reality shows representan el modo en que la televisión encarna las nuevas funciones a las que tanto el cambio social como los nuevos modos de entender la comunicación televisiva ha conducido. Estos cambios producidos durante las últimas décadas son: la pérdida de credibilidad de las ideologías globalizantes, las constricciones que los acontecimientos económicos proyectan sobre la acción política, la aparición de numerosos escándalos sobre el comportamiento de la clase política, los resultados de la crisis económica, el gran distanciamiento entre electores y elegidos, la inflación informativa… Además, la convivencia entre los profesionales de los medios y los políticos ha creado una opacidad en la información que ha arruinado la autoridad y la legitimidad que poseían las instituciones. Los elementos comunes que caracterizan al reality show son los personajes y sus historias presuntamente tomadas de la vida cotidiana. El protagonista, normalmente, se presenta como un ciudadano medio, gente corriente que está dispuesto a actuar como una estrella de las pantallas a cambio de hacer pública su vida privada. El sujeto anónimo de la gran masa se convierte en una "estrella" dado que una de las funciones de los medios de comunicación es otorgar status. Bien en un principio podía pensarse que el público se volcaba masivamente a este nuevo formato por agotamiento de otros, hoy podemos dar cuenta que los hechos antes enumerados fueron la fuente de convergencia a hora de buscar razones para tal éxito que irrumpió en los hogares de muchas sociedades del globo.

Un reality show incluye procedimientos semejantes a los informativos: noticias sobre determinados hechos, documentos, conexiones en directo, avances de agenda y enviados especiales o corresponsales en el extranjero. Hay en el reality un gesto inicial de documentar una porción de la realidad tan inequívoca como cualquier otra por interesante o banal que resulte.

De acuerdo con los espacios y las temáticas de realización, los programas pueden ser clasificados (según las experiencias realizadas hasta hoy) en propuestas:

• Tipo Supervivencia: un grupo heterogéneo de personas es llevado a un lugar remoto sin servicios elementales, en el cual deberán buscar su sustento y deberán competir para obtener productos elementales. Entre la variedad de realitys tipo Supervivencia podemos encontrar a Supervivientes y La Isla de los Famosos.
• Tipo Encierro: un grupo heterogéneo de jóvenes de ambos sexos deben convivir durante cierto tiempo en una casa, formando alianzas y tramando intrigas para no ser expulsados por el voto de los espectadores. Entre la variedad de realitys tipo Encierro podemos encontrar a Gran Hermano, Hotel Glam, La Casa De Tu Vida, El Bus, Confianza Ciega, La Granja de los Famosos,

  Esta Cocina es un Infierno,

  El Castillo.

• Tipo Academia Artística: un grupo de aspirantes a artistas, ya sea cantantes actores, etc., es seleccionado para habitar en una escuela de arte cerrada, donde reciben lecciones y son eliminados en función de su habilidad juzgada por jueces o bien por el voto de los espectadores. Entre la variedad de realitys tipo Artístico podemos encontrar a Operación Triunfo,

  Popstars, Vivo Cantando, Estudio de Actores.

• Tipo Soltero: un hombre o mujer solteros, usualmente rico o famoso, deberá elegir entre un grupo de pretendientes. En esta clase de emisiones, suele ser el soltero el que decide quién prosigue en la competición. Entre la variedad de realitys tipo Soltero podemos encontrar a Xti.
• Tipo Modelaje: un grupo de chicas concursan para logran tener un contrato profesional como modelos. Entre la variedad de realitys tipo Modelaje podemos encontrar a Chica 7 Días 7 Noches,

  Elite Top Model.

• Tipo Búsqueda de Empleo: un grupo de participantes se somete a las reglas dictadas por un empresario a cambio de obtener un empleo para trabajar en una de sus empresas. El programa típico de esta nueva tendencia es El Aprendiz (The Apprentice), programa de la red televisiva NBC y conducido por el empresario estadounidense Donald Trump. En Latinoamérica se han producido dos versiones: una brasileña conducida por el empresario Roberto Justus para la cadena televisiva Rede Record y otra en Colombia con el empresario turístico de origen francés Jean-Claude Bessudo por la televisora Canal Carac

Los "reality shows" se han instalado finalmente en la programación televisiva argentina. Ahora ya son motivos de análisis de otros programas de televisión y radio y de artículos periodísticos en la prensa gráfica. Incluso buceando en las librerías pueden verse en diferentes publicaciones opiniones y análisis de otros países por donde ya han pasado y siguen vigentes. Así como textos teóricos que tratan sobre el género.  Los debates giran, mayoritariamente, en torno a la forma de representación de esa realidad, la ficción presente en el producto terminado y cuanto de espectáculo y juego hay en los mismos. La propuesta de esta comunicación es encontrar otra mirada que posibilite una nueva denominación acorde con la propuesta estética, y observar cómo la sociedad consumidora de televisión atiende este tipo de obras audiovisuales.

Para ello se intentará reflejar algunas particularidades, parciales por cierto, como aproximación a estos espectáculos de la realidad, estos "shows" de la intimidad.

Hace unos años la televisión argentina puso en el aire varios "talks shows". Los hubo muy variados: de público en general, de problemas judiciales, de actores sobre temáticas relacionadas con ellos mismos, de gente común que confesaba sus problemas. Además el formato era copiado, aunque sea en forma parcial, por programas de lo más diversos, hasta prestigiosos periodistas considerados "serios" por sus opiniones y programas deportivos incluían algún bloque o parte del programa destinado a que alguien conversara, o confesara sus intimidades para el "show" televisivo y para deleite de algunos, o simplemente para llenar espacio y programación. Al mismo tiempo crecieron algunos programas de "reality shows", como variantes de los "talks shows", destinados a retratar algunas miserias humanas sacadas de la intimidad con fines de espectáculo y sin ninguna consideración de cuidado hacia los participantes. Obviamente siempre se pretendía que no fuesen actores que estuvieran representando alguna ficción. Pero justamente la particularidad de los "reality shows" es hacer parecer como ficción a la realidad, y basta para ello con poner un montaje televisivo, en la puesta en escena y/o en la edición, o sea utilizar los recursos dramáticos de construcción típicos de la ficción pero apuntando a la realidad. No es ficción, pero se le parece, es la realidad pero el lenguaje es de la ficción.  Quizás sea éste el punto decisivo para entender el repentino éxito de tales transmisiones: La vida de los "comunes" cobra sin estridencias imprevisto status de algo digno de ficcionalizar, de representar, en fin, de ser montado, o "contado".

En esta frontera que delimita la ficción de lo real, el público, siempre con una cuota de morbosidad por espiar a otras realidades y la miseria humana, deja entrever cierto gusto por este espectáculo de la intimidad. Obviamente que con esas características siempre hubo programación similar, pero en esos primeros "reality shows" los talentos no eran artistas ni políticos, sino gente desconocida dispuesta a dar rienda suelta a su intimidad por unos pocos pesos que pagan sus gastos de traslados o el día que perdieron de trabajar.

El exponente más difundido en Argentina era el programa conducido por Mauro Viale, a punto de hablarse de la "maurovialización" de la programación televisiva. La mayoría de los programas, un poco más contenidos que los de este conductor, eran y son los "talks shows", los cuales, pasado un furor inicial en la tarde televisiva argentina, decayeron hasta quedar hoy en día algún remanente muy limitado, más cercano al humor por la exageración y sobretodo poco creíble después de la huelga de actores de "talks shows" de Francia en 1999. En algunos países estos programas reciben el categórico nombre de "Trash TV", o sea "televisión basura" como en algunas oportunidades se los calificó aquí despectivamente.

La opinión pública sobre estos programas da como resultado una imagen negativa. Se les critica la falta de profundidad en los temas que se tratan, la gran cantidad de tiempo que les dedican a hablar de sexo, la pobreza de sus valores, etc. Por ejemplo, como expone Victor Hugo Ghitta en un artículo publicado en el diario La Nación, las cosas parecerían funcionar de manera que si deseo sobrevivir, debo eliminar al prójimo. Esta tendencia que últimamente es más que frecuente en los programas de televisión, es una muestra de las ferocidades y miserias humanas de la sociedad. O tal vez una poco sutil descripción del sistema económico dominante.

Pero aquí es donde nos encontramos con una incógnita o especie de paradoja, si miramos los números de las mediciones de rating los reality shows son los lideres de sus horarios. Una encuesta realizada por la consultora Gallup por encargue de La Nación descubre lo siguiente :

"Al menos siete de cada diez argentinos vieron o han visto alguna vez los reality shows de la televisión, pero la mayor parte de ellos (seis de cada diez) los considera un fenómeno negativo".

Antecedentes y productos del género

A continuación expondremos algunos ejemplos de Reality Shows; los mismos ya fueron televisados tanto en Argentina como en otros países. Nos referiremos tanto a los actuales como a programas pioneros en el rubro.

Los ejemplos son:

Tabloides: Son informativos del espectáculo que hacen énfasis en chismes y diversas historias de la farándula.

Hard Copy: Serie "tabloide" distribuida por la Paramount que se inició en 1989, siendo sus anfitriones Allan Frio y Terry Murphy (Frio fue reemplazado por Barry Nolan en 1991), en formato de treinta minutos diarios. Uno de sus mayores éxitos fue la cobertura del caso O.J. Simpson hacia 1994 (la publicidad habló de más de treinta corresponsales cubrían el affaire). El show se canceló en 1999.

A Current Affair: Programa de media hora, emitido de lunes a viernes, que se inició en 1987 y se especializó en historias sórdidas de sexo, crímenes y personajes de la farándula, siempre en tono sensacionalista.

Entertainment Tonight: Uno de los programas del género más exitosos de los años '80, comenzó a emitirse en 1981 en formato de media hora, que normalmente cubría todos los pormenores de las estrellas de la farándula de Los Angeles.

Inside Edition: Tabloide de media hora con Bill O'Reilly como anfitrión, emitido a partir de 1988.

Day One: Noticiero de una hora, originalmente emitido los días domingo a la tarde. Su conductor fue Forrest Sawyer. Comenzó en 1993.

Video-verite: Este tipo de programas tomaban y desarrollaban las instancias de uno o dos casos de crímenes, rescates y todo tipo de incidentes por episodio, tomándose el trabajo de recrear los mejores momentos.

Wanted: La serie abuelita de todas las aquellas de criminales buscados, se emitió por el canal CBS entre 1955 y 1956, fue conducida por Walter McGraw. Los prontuarios de criminales prófugos junto a entrevistas con comisarios y testigos eran el plato fuerte de cada episodio.

Rescue 911 (Emergencia 911): Una de las series decanas, mayor sustento de William Shatner (su conductor) en sus momentos libres de Star Trek, comenzó a emitirse en 1989 en formato de una hora y exhibía entrevistas, imágenes de casos filmados in situ, y recreaciones dramáticas de todo tipo de casos en los que el servicio ambulatorio Emergencias 911 de paramédicos, policías y ciudadanos comunes tomaba parte. Extremadamente barata de producir y muy exitosa entre el público menudo, algunos niños fueron capaces, durante situaciones de emergencia, de poner en práctica los medios de socorro mostrados en el programa.

America's Most Wanted: Una de las series más exitosas de la Fox, que comenzó a emitirse en 1988, y mostró datos y prontuarios de individuos buscados por la policía y las fuerzas del orden a través de fotografías, entrevistas y reconstrucciones dramáticas de hechos reales. Luego de cuatro años, en 1992, se reveló que más de 200 personas que habían sido mostradas a lo largo de esta serie, fueron aprehendidas. Su conductor fue John Walsh, quien en 1983 había sufrido el secuetro y asesinato de su hijo.

Unsolved Mysteries: Emitida a partir de 1988 con el actor Robert Stack como anfitrión, esta serie narró casos reales como personas desaparecidas, crímenes no resueltos, herencias no reclamadas, a través de entrevistas con testigos, parientes, oficiales de la ley, etc., junto a reconstrucciones de los hechos. Uno de los casos más resonantes se dio en la primavera de 1988, cuando Jerry Strickland, buscado por homicidio, fue capturado al día siguiente de la emisión del episodio dedicado a su búsqueda.

Cops: Serie que se comenzó a emitir en 1989 y que mostró el trabajo de los policías del condado de Broward (frecuentemente se rotaba de comisarías) en un tono documental con profusión de persecuciones, multas, y todo tipo de trabajos. La serie propició, en virtud de su popularidad, la aparición y el auge de otras series video-verité. En 1989 se emitieron dos episodios especiales con el accionar de policías de Moscú y Leningrado.

Real Stories of the Highway Patrol: Serie de media hora que describía (en un tono mucho más sincero que CHiPs, por supuesto) la vida diaria de los oficiales de las carreteras. La serie fue conducida por el Comisionado Maury Hannigan, y utilizaba tapes documentales y recreaciones de los hechos por igual. Se comenzó a emitir en 1993.

Top Cops: Serie emitida entre 1990 y 1993 a través de CBS producida por Sonny Grosso (ex-policía de Nueva York). Cada episodio de una hora (a finales de su primera temporada el formato se cambió a media hora, más tarde en 1991, nuevamente se pasó a una hora) mostraba un caso de la vida real de un policía, narrado por el mismo policía protagonista del hecho.

Videos caseros: Series que emitían extractos de videos caseros con situaciones cómicas (denominadas "bloopers") y demás.

Your Funny, Funny Films: Precedente de todos los programas de bloopers, en el cuál se invitaba a cineastas amateurs a exhibir sus cortos, siempre y cuando estos tuvieran vetas cómicas. La serie duró muy poco, entre julio y septiembre de 1963, siendo presentada por George Fenneman.

America's Funniest Home Videos: Serie de media hora que ganó una popularidad inmensa y provocó la "fiebre de los bloopers". Se comenzó a emitir en 1990 y su contenido consistía en videos caseros enviados por los televidentes, con materiales diversos y que pudieran ser tomados como cómicos: animales domésticos que bailan, gente que pegaba trompicones, una pelota que rebotaba y le pegaba en la cabeza a un niño y estupideces de este tipo. Al final de cada programa, el público era invitado a votar por el video más gracioso, el cuál se llevaba un premio de 10.000 dólares, además de la posibilidad de ganar 100.000 en la gran final de la temporada. La idea original provino de Vin Di Bonna, quien a su vez se había inspirado en una serie japonesa llamada "Fun with Ken and Taito Chen".

America's Funniest People: Serie pariente de America's Funniest Home Videos (emitida por el mismo canal, ABC), que consistía en más de lo mismo: gente que cantaba desafinado, contaba chistes, o realizando piruetas cómicas. Se emitió entre 1990 y 1994.

Todos estos programas dieron lugar a un sinfín de imitaciones y adaptaciones en muchas partes del mundo: Canadá, Gran Bretaña, Europa, España, Latinoamérica. La tónica siempre estaba centrada en hacer énfasis en lo considerado por la sociedad como "moral" y el castigo o sanción que cae sobre quien viola estos códigos. También solían presentar recreaciones de hechos reales y videos tomados por camarógrafos en los lugares mismos de la acción descripta. Es interesante destacar el item sobre que las historias siempre hacían hincapié en el triunfo final de la moralidad (y la resolución del crimen o rescate del damnificado) y la proyección de tapes rudimentarios (en su mayor parte tomas desde helicópteros, escenas propias de noticieros, a los empujones, etc.). Las reconstrucciones vienen a suplir la falencia de estos tapes, si bien veraces, no muy útiles a la hora de ver bien los hechos narrados.

An American Family: En 1973 la empresa PBS televisó un trabajo inusual fruto de varios años de exhaustiva labor. Se trató de AN AMERICAN FAMILY. La serie se emitió entre el 11 de enero y el 29 de marzo de ese año, pero ya había sido filmada dos años antes. Se trataba de una especie de predecesora del Reality Show amoral de nuestra época.

El productor Craig Gilbert y dos asistentes permanecieron durante siete meses en la casa de la familia Loud, en Santa Barbara, California, filmando la vida de los integrantes de la familia, llegando a rodar casi 300 horas de material bruto, que luego fue editado convenientemente para emitir a lo largo de los doce segmentos que duró el programa. Los protagonistas de la vida real fueron Bill, presidente de la firma American Western Foundries, su esposa Pat, y sus cinco hijos: Lance, Kevin, Grant, Delilah, Michele. El resultado final algunas veces puede ser considerado trivial, otras veces aburrido, aunque hubo grandes momentos: en el segundo episodio la esposa Pat se encuentra con Lance en Nueva York y se entera de que su hijo se junta con homosexuales. En tanto los episodios ocho y nueve fueron dedicados a la crisis matrimonial y posterior separación de Bill y Pat, ella lo demanda por el divorcio y él se muda de la casa (el matrimonio se divorció en 1972).

En 1983 los asistentes de Gilbert, Alan y Susan Raymond produjeron un remake de esta serie, titulado AMERICAN FAMILY REVISITED, emitido el 9 de agosto de 1983 a través del canal de cable HBO. En 1988 se supo que Pat estaba vendiendo antigüedades en Inglaterra, Bill encaraba la crisis de su segundo matrimonio, Grant estudiando actuación, Lance vendiendo tarjetas para adultos, Kevin viviendo en Houston, Michele como diseñadora de ropa en Nueva York y Delilah trabajando en diseño publicitario en Los Angeles.

The Real World: Esta serie fue el precedente más importante de THE REAL WORLD, serie creada por Jon Murray y Mary-Ellis Bunim, emitida a partir de 1992 y cuya temática era la siguiente: siete jóvenes adultos eran seleccionados para vivir durante trece semanas en un casa donde debían convivir, siendo permanentemente filmados y los resultados editados y televisados. La primer temporada el grupo se compuso de Julie (19 años), una bailarina; Eric (20), un modelo; Kevin (25), escritor; Rebecca (24), cantante; Norman (24), artista; Andre (21), músico de rock; y Heather (21), cantante de rap, y vivió en un loft en Manhattan.

A su siguiente temporada, The Real World presentó a un nuevo grupo alojado en Venice, California, esta vez un poco más homogéneo: Beth, actriz; Dominic, de Irlanda; Irene, policía; Jon, un joven virgen de Kentucky; Tami, cantante; Aaron, surfista; Dave, un cómico que fue expulsado de la casa (y de la serie) luego de sacarle la manta con la que Tami cubría su desnudez.

La siguiente edición del show tomó a un aún más extravagante grupo a una casa en San Francisco: Cory Murphy, Judd Winick, Mohammed Bilal, Pam Ling, Pedro Zamora, David Rainey y Rachel Campos. David, llamado Puck, que era mensajero ciclista, era tan desordenado y sucio, que sus compañeros votaron para expulsarlo luego de algunas semanas. Fue reemplazado por Joanna Rhodes. Zamora, que había sorprendido a todos revelando que era HIV positivo, falleció de SIDA en noviembre de 1994, apenas unos días después del último episodio de la temporada de la serie.

La temporada de 1995 mostró nuevos personajes, esta vez viviendo en una enorme casa en Londres: Kat, un esgrimista de 19 años; Jay, escritor, también de 19; Mike, un simpatizante de las carreras de coches de 21; Sharon, una cantante de 20; Neil, un rockero inglés de 24; Jacinda, modelo australiana de 22; y Lars, disc-jockey alemán de 24.

La siguiente etapa, emitida entre septiembre y diciembre de 1996, reunió a sus protagonistas en una casa de Miami. Estos fueron Joe, Cynthia, Mike, Melissa, Sarah, Flora y Dan. Esta vez podían trabajar fuera de la casa. Cynthia era camarera, Mike trataba de administrar un restoran, Flora, inmigrante de la ex Unión Soviética, atendía un bar mientras trataba de estudiar, Dan era editor de un periódico del campus de Rutgers, Melissa era descendiente de una familia de cubanos de Miami, Sarah era editora de un comic book y Joe tenía un negocio.

La edición 1997 ubicó a sus personajes en una casa de Boston. La séptima temporada unió a sus protagonistas en una casa de Seattle. La siguiente temporada los ubicó en Hawaii.

Más tarde hubo telefilmes de reunión de viejos participantes del show, o bien que exhibían escenas no vistas. Veamos una breve filmografía, la cual nos dará idea del fenómeno comercial que significa toda reunión de jóvenes bajo el título "Real World":

1. The Real World Reunion (1995)
3. The Real World Vacation: Behind the Scenes (1995-para Video)
4. The Real World Reunion: Inside Out (1996-para video)
5. The Real World You Never Saw (1997-para video)
6. The Real World You Never Saw: Boston + Seattle (1998-para video)
7. The Real World You Never Saw: Hawaii (1999-para video)
8. The Real World Reunion 2000 (2000)

Los nuevos Reality Shows

Como vemos, los actuales programas de convivencia de personas comunes y corrientes no son novedad. El filme THE TRUMAN SHOW (1997), con Jim Carrey, mostró la vida de un individuo ingenuo y cordial que vivía en una ciudad totalmente diseñada para exhibir su vida a través de miles de televisores de todo el mundo, siendo el propio Truman ignorante del show. En 1999 se emitió en Holanda un programa denominado BIG BROTHER (Gran Hermano), que debido a su éxito, se exportó a Alemania, España, Estados Unidos y Argentina. La televisión holandesa había querido homenajear la novela de George Orwell, "1984", ya que el nombre del programa hacía alusión a uno de los personajes del libro. En dicha novela el autor imaginaba cómo sería el mundo en el año del título (la escribió en 1948) y en esa predicción veía a los hombres viviendo bajo la vigilancia de alguien que todo lo veía y controlaba, llamado el "Gran Hermano". Las reglas son las mismas que The Real World, con algunas variantes: los participantes deben convivir en una casa repleta de cámaras de televisión que graban todos sus movimientos, día y noche. La teleaudiencia vota por teléfonos (líneas pagas de 0600) o por Internet sobre que personaje debe quedar eliminado, el cual debe abandonar la casa.

SURVIVOR, show de la cadena CBS que se emitió en verano, mostró, a lo largo de trece episodios, la aventura de dieciséis personas tratando de sobrevivir en una isla desierta del Mar de la China. Un "Consejo" que se reunía periódicamente, decidía sobre quien debía quedarse y quien irse de la isla. El ganador fue Richard Hatch (ninguna relación con el protagonista de Galáctica), quien además de gran fama y popularidad, se alzó con un premio de un millón de dólares. Hatch es un padre soltero, homosexual, de buen nivel educativo, cuyo trabajo era el de resolver conflictos en las empresas. Hatch fue muy astuto para sembrar intrigas entre los miembros del equipo de manera que se fueran eliminando sus principales competidores. Los otros participantes eran: B.B., un jubilado de 64 años, casado; Colleen, una estudiante soltera de 23 años; Dirk, un maestro suplente, soltero y de 23 años; Gervase, un entrenador de básquetbol de 30 años y soltero; Greg, un joven soltero de 24 años; Gretchen, un ama de casa de 38 años, casada; Jeena, una estudiante soltera, de 22 años; Joel, un agente de viajes de 28 años y soltero; Kelly, una guía soltera de 23 años; Ramona, una química soltera de 29 años, Rudy, un retirado de la armada de 72 años y casado; Sean, un neurólogo soltero de 30 años; Sonja, una música soltera de 63 años; Stacey, soltera de 27 años y Susan, una camionera de 38 años, casada. Survivor dio la oportunidad a la CBS de alzarse con cuantiosas ganancias en publicidad. El episodio final fue visto por 52 millones de personas.

Survivor fue una idea original de la televisión sueca. Versiones más o menos copiadas de esta serie fueron, además de la versión estadounidense, SUPERVIVIENTES: EXPEDICIÓN ROBINSON, emitida por el canal Telecinco en España, y grabada en el Parque Natural de Bastimentos, en Bocas del Toro, provincia de Panamá. Allí fueron confinados dieciséis concursantes que tenían que sobrevivir con ingenio y cooperativismo durante 48 días, repartidos en dos equipos situados en lados diversos de la zona (Playa Primera y Cayo Zapatilla). También un "Consejo de la Isla" decidía la eliminación de un concursante. Esta Expedición Robinson tuvo su versión argentina conducida por Julián Weich, que batió records de audiencia durante el 2000 y que se reinició con Expedición Robinson 2 durante el 2001.

EL BUS fue otro programa, emitido por Antena 3 de España que consistía en la televisación de la vida de los pasajeros de un ómnibus. Nueve personas tenían que convivir durante cien días en un enorme micro de 15 metros de longitud por 4 de alto, completamente equipado con cámaras que registran todo movimiento en su interior. Diversas reglas hacen que cada uno que queda descalificado pueda ser reemplazado por otro, que haya votaciones secretas entre los participantes para elegir quien se va, entre dos candidatos elegidos por el público a través de Internet o del teléfono, etc.

Las parejas de TEMPTATION ISLAND

En la línea de Survivor, la cadena Fox, emitió TEMPTATION ISLAND, que mostró la vida de cuatro parejas en una isla de Belice. Allí tienen todas las comocidades, pueden nadar, montar, navegar, pero también deben ser fieles durante los doce días que dura la prueba, teniendo que resistir las tentaciones… los que ganan son aquellos que pueden mantener la fidelidad. Hay muchos más shows, por ejemplo, EL BAR, una idea original de la TV de Suecia, emitido en Argentina por America TV. La idea es que un grupo de personas muy heterogéneo debe mantener y administrar un bar al que puede asistir cualquier persona común y corriente. Los doce participantes deben vivir allí durante 90 días, hasta que queda un finalista que se lleva 100 mil dólares.

Como principal diferencia vemos que este género de Reality Show ha eliminado la necesidad de recrear escenas y de realizar reconstrucciones ni siquiera de recurrir a tapes filmados a los codazos o desde helicópteros, ahora se filma y televisa la realidad. Como siempre que se obtiene algún logro, hubo algún sacrificio previo, aquí el logro es empañado por el hecho de que la realidad filmada es casi todos los casos, artificial. Obtenida en lugares paradisíacos o en ambientes cerrados, en cualquier caso están controlados y no pueden desobedecer ciertas reglas. Por supuesto estas reglas no son inviolables y la realidad, cuando supera a esta realidad artificial, provoca sobresaltos o estallidos de audiencia. Veamos algunos ejemplos: en Suecia, cuando uno de los participantes de Survivor se suicidó por haber quedado descalificado; cuando Hatch, en el Survivor norteamericano, confesó su homosexualidad; cuando una persona de El Bar, de Suecia, agredió a otra; cuando dos de los participantes de Big Brother alemán, hicieron el amor ante las cámaras… la realidad se sale de su marco y tal evento es sumamente atractivo para los demás seres humanos.

Estos Reality Shows provocan movimientos importantes de dinero y de personas, que se adscriben a las reglas y desean ser populares o bien ganar el dinero. En Argentina, cuando se convocó a gente para anotarse al cast de Expedición Robinson 2, se confeccionó una lista con 100 inscriptos. Entre tanto 35 mil argentinos llamaron por teléfono (0600, pago) al canal Telefé para anotarse en Gran Hermano. En Europa, entre tanto, cada emisión del Big Brother costó 190 mil dólares, en tanto que cada segundo de publicidad ascendió a 130 mil… Los números son en todo caso ilustrativos de la importancia del fenónemo. ¿Por qué muchos intelectuales no aprueban este género de TV? Más allá de su aprobación o no, estamos en presencia de la exteriorización de una patología grave: la de la pérdida consciente de libertad y de la carencia de valores morales. Si en los reality shows de los ochenta se hacía hincapié final en capturar a los ladrones y en dar una enseñanza positiva a los televidentes, los nuevos reality shows se caracterizan por la definitiva pérdida de los valores morales del individuo, siendo reemplazados por una recompensa en dinero o bien por el solo hecho de aparecer ante las cámaras. Y la patología anteriormente nombrada no es otra que en estos programas se muestra a gente viviendo bajo ciertas reglas, confesando sus bajezas y tratando de dejarse llevar por sus pasiones, para el deleite de los televidentes… algo que todos nosotros hacemos día a día en nuestros trabajos y en nuestras vidas personales, sin el ingrediente de televidentes que nos observen y tampoco sin recompensas de miles de dólares.

Por ahora, en el medio de esta fiebre por la "realidad televisada" no tenemos otra opción que aguantar y esperar shows como los siguientes:

Big Diet: Un grupo de gordos conviven en un gimnasio en el que deben resistir continuamente la tentación de comidas ricas en grasas y saturadas de hidratos de carbono. Gana quien haya perdido más peso.

Destination Mir: Serie de la NBC, durante tres meses las cámaras registrarán la vida de doce voluntarios aislados en un centro de adiestramiento para misiones aeroespaciales. Se elimina un participante por semana y el que gana será lanzado al espacio en una nave que lo llevará hasta la estación Mir donde estará diez días, también espiado por las cámaras.

Cadenas de Amor: Programa de la cadena NBC que se compone de dieciséis capítulos y donde cada historia ocupa dos de ellos. Reglas: Los participantes deben pasarse cinco días unidos con grilletes en las muñecas y en los tobillos, con el objetivo de que encuentren el amor. Sólo pueden librarse de las cadenas para ducharse o ir al baño a satisfacer sus necesidades fisiológicas. La selección de "encadenados" se hace de la siguiente manera: una mujer elige, de un grupo de concursantes, a cuatro hombres que le gustan y que podrían ser sus pretendientes. Debe vivir encadenada con ellos durante cinco días y cada tanto eliminar a uno hasta quedarse sólo con uno de ellos. El ganador se lleva una suma de dinero y el derecho de llevar a la chica a una cita extravagante. Al siguiente programa es un hombre que elige a cuatro mujeres.

Love Cruise: Programa de la cadena Fox que se fue desde enero de 2001 hasta marzo durante siete semanas. Reglas: Dieciséis personas solteras, de entre 22 y 35 años, viajan en un crucero romántico por el sur del Caribe. Los pasajeros -ocho hombres y ocho mujeres- comparten cabinas al comienzo de cada episodio y al final del mismo se expulsa del barco a un hombre y una mujer.

Confesiones: Programa del canal de cable Court TV. Reglas: Auténticas confesiones de asesinos, grabadas en video por fiscales de distrito. Se trata de videos no profesionales y ninguno de sus participantes ha consentido salir en televisión, pero como sus juicios han concluido sus testimonios se han transformado en información pública. Ejemplos: Un "homeless" (sin techo) cuenta cómo violó y mató a una joven doctora de un hospital público de Nueva York. Daniel Rakowitz cuenta con lujo de detalles cómo desmembró a una mujer dentro de su departamento. Un hombre alquilaba su sexo como una prostituta y mató a uno de sus clientes, un paralítico en silla de ruedas.

Análisis de E+24

Es la cuarta temporada de este Reality Show, a diferencia de los ciclos anteriores, esta vez es transmitido por la pantalla de Telefé, los lunes a partir de las 23:30 horas (al término de Montecristo), siendo que en anteriores oportunidades fue puesto en la señal de Canal 13.

E + 24 retrata los temores, angustias y esperas suscitadas por el estado de emergencia. Pacientes, médicos y familiares logran sorprender y emocionar.

En esta cuarta edición el éxito de audiencia obtenido por el Reality Show, es la esperada debido a que lo mismo ocurrió en el ciclo anteriormente. El público es atraído por el ciclo que produce Cuatro Cabezas, en consecuencia a que se muestra de una forma morbosa y demasiado impactante para el televidente. Esto genera una atracción permanente con E+24, marca una relación de fidelidad entre ambos.

Esta demostrado que el éxito de este Reality Show continúa en la cuarta temporada, a continuación expongo el rating:

Este programa es realizado Cuatro Cabezas; la misma nació en 1993 como una productora de televisión independiente y creció hasta transformarse en una empresa de contenidos multimedia con inserción en los mercados mas exigentes del mundo. En permanente expansión y desarrollo, Cuatro Cabezas cuenta con diferentes unidades de negocios dedicadas a producciones televisivas, cinematográficas, producción de cortos publicitarios, emisoras radiales y desarrollo de contenidos en Internet. Cuatro Cabezas se ha instalado en el mercado del entretenimiento como una productora con capacidad humana y técnica para trabajar en simultáneo en los más remotos puntos del globo. Cuatro Cabezas cuenta con filiales en Chile y España. A través de los años, Cuatro Cabezas, ha ido perfeccionando su modo de trabajo hasta alcanzar un perfil de excelencia que hoy se trasluce en un trabajo riguroso y por demás profesional en el desarrollo de los contenidos y un altísimo nivel técnico y estético en la terminación de los productos. A esto se suma un alto conocimiento del negocio que le permite a la empresa vincularse en los mejores términos con cada sector de la industria.

ENTREVISTAS PRÁCTICAS

A- Integrante de la productora Cuatro Cabezas (off the record)

1- ¿Qué factor, según usted, considera que es determinante para el éxito que tiene el programa E+24? ¿Será que a la gente le gusta el condimento morboso?

No se exactamente cuál es, pero en E+24 no enfatizamos en lo morboso de los casos. Sale al aire sólo el 10 por ciento de lo que grabamos, el resto lo eliminamos.

2- Al ser la cuarta temporada, ¿Se sienten con alguna ventaja?

Cada una de las temporadas es como la primera, pero es cierto que ahora el programa está más maduro, ya no tenemos que demostrar nada. Antes había un temor a que nos tilden de amarillos.

3- ¿Qué tendrá de nuevo esta temporada?

Bueno, los médicos residentes y su capacitación estarán en el centro de la escena, y la otra novedad importante será el seguimiento de tratamientos interdisciplinarios en los que se involucran varias especialidades médicas.

4-¿Por qué cambiaron de hospitales para esta cuarta temporada?

Porque la población que atiende cada uno de los hospitales públicos es diferente, por eso vamos cambiando de año en año, consideramos que es necesario realizar este tipo de cambios para no agotar a la audiencia.

5- Además del cambio de hospitales, ¿habrá alguna otra incorporación?

Si, ademas del cambio de los hospitales, incluimos la tarea del SIES, el Servicio Integral de Emergencias Médicas.

6- ¿En qué consiste?

"Es un sistema organizado para ir a buscar, en avión o en helicóptero, casos complejos al interior de la provincia. Nosotros seguimos el de dos mellizos prematuros, de muy bajo peso, que nacieron en Bragado, y a los que fueron a buscar de urgencia para internarlos en una terapia intensiva neonatología.

7- ¿El resto del programa se mantiene igual?

Si si, las patologías de alta complejidad seguirán en el programa, como también el trabajo de las guardias.

8- ¿Las guardias son el sector más importante dentro de la organización del hospital?

Y si, claro porque la guardia es la puerta de acceso al sistema de salud. El paciente entra por ahí y luego se lo deriva a otras áreas. Nosotros también la tomamos como punto de partida.

9- ¿Es difícil trabajar para un programa de estas características o ya se acostumbró y se hace fácil?

Es dificil producir "E 24" porque trabajás con la realidad de gente en momentos límites. Sin embargo, en cada programa tratamos que quede una enseñanza, mostrarle a la gente cómo manejarse en situaciones similares.

B- Jorge Tartaglione, Director del área de Contenidos Médicos de la Productora Cuatro Cabezas.

1- ¿Que significa para usted E+24?

Es un espacio que propone revalorizar el hospital público, muestra lo mejor del hospital público. Se trata de destacar la labor de los profesionales. Además de emitir mensajes que logren concientizar sobre la importancia de la prevención.

2- ¿Como surgió la idea de E+24?

E-24 comenzó en la Sociedad de Cardiología. Queríamos llegar a la comunidad y nos planteamos que el clásico programa con dos médicos hablando en una mesa no funcionaría.

3- ¿Necesitaban algo más interesante, no?

Claro, buscábamos algo más dinámico. Comenzamos con un programa de radio (El recetario, por Radio Cultura) con el Dr. Martínez. Y por una relación de amistad de muchos años con Mario Pergolini, le pedí ayuda. Luego hicimos con él un programa que salió por América TV que se llamó "Código de tiempo". Analizábamos temas específicos en cada programa: infarto, cáncer, trasplantes, fobias y el último fue traumas y lo grabamos en el hospital Fernández. Ahí surgió la idea de E-24.

4- ¿Por qué eligieron el Hospital Fernández?

Por nada en especial, se dio así. Fue la continuación del programa de radio. El primer año lo hicimos en el Fernández, el segundo incluyó al Santojanni, Zubizarreta y en el tercer año nos centralizamos en el Argerich y en el Santojanni.

5- ¿Fue aceptado por los médicos la idea de hacer un programa mientras ellos trabajaban o tuvieron algunos problemas?

Con los médicos al principio tuvimos algunos problemas, pensaron que íbamos a buscar lo malo de ellos y nuestro fin es todo lo contrario, queremos rescatar lo bueno que hace el hospital y ayudar en lo que podemos. Pero es como todo, al principio nadie quería salir, era difícil filmarlos pero luego todos querían participar (risas).

6- ¿Quién resuelve lo que se muestra y lo que no?

En realidad al principio todo era mucho. El primer parto que mostramos produjo un gran revuelo y decidimos pasar uno cada año.

7- ¿Y si hay una muerte? ¿Eso lo muestran también?

Nunca tocamos el tema de la muerte en forma directa. Recién el año pasado abordamos el caso de una persona que falleció.

8- Con respecto a los transplantes, ¿Tienen algún programa especial de difusión o solo muestran los casos que necesitan de un transplante?

Con el tema de los transplantes también tratamos de hacer la mayor difusión posible. En esta temporada vamos a tratar el caso de un chico que estuvo esperando un corazón durante meses, no llegó y se murió. Y lo vamos a mostrar porque se debe saber qué pasa si no se donan los órganos y de esa forma hacer una concientización de la importancia de la donación.

9- ¿Y cómo hacen con la gente que no le gusta la cámara? ¿Sale igual o le avisan antes?

Tanto los pacientes como los trabajadores del hospital que aceptan participar, deben firmar un consentimiento para la emisión de las imágenes. En los tres años nunca tuvimos un inconveniente, el que no quiere no sale.

10- ¿Cómo es la realización del programa, la búsqueda de la información y la selección?

Durante once meses periodistas, productores y camarógrafos filman, editan e investigan en los hospitales públicos para emitir E-24 durante tres meses. En equipo se clasifican y evalúan las imágenes. Nos pasó de estar en guardias y que no pase nada fuera de lo común. Así como hemos vivido situaciones límites, con hechos paralelos. Cada caso se filma, luego se lo visualiza en la productora, se lo digitaliza, se hace el guión, después pasa al editor, al sonidista. Es un minucioso trabajo que lleva meses.

11- ¿El contenido tiene algún control antes de ser emitido por televisión?

Si, por supuesto. Una vez finalizado el producto, se remite a la Secretaría de Salud para que lo apruebe; en general se designa al Director del hospital para que dé el visto bueno final.

12- ¿Está enterado del rating y del éxito del programa? ¿Le interesa o Le da lo mismo?

Es inevitable no prestar atención a esos temas, aunque no es lo primordial. En primera instancia la recepción en el público fue muy buena porque logramos 26 puntos de raiting en el primer programa. Nunca me imaginé que E-24 iba a tener el impacto que tuvo. Ni tampoco que el programa se iba a exportar al exterior.

13- ¿Dónde lo exportaron?

Se exporto a Chile, España e Italia.

14- ¿Cuál es el objetivo de E+24?

El desafío de E-24 es dar un mensaje de salud con un alto contenido científico y evidencia médica, de forma fácil y accesible. Los pacientes, con sus testimonios, le permiten a los televidentes sentirse identificados y comprender de esta manera los mensajes. Mostramos la realidad del hospital público y tratamos de reflejar los casos que emanen un mensaje de prevención. Los objetivos son revalorizar la sanidad pública, mostrar el sistema de salud, divulgar y revalorizar el trabajo del personal del hospital, hacer prevención de las enfermedades y accidentes, colaborar con campañas, mostrar el funcionamiento del hospital y tener un objetivo solidario.

15- ¿Cuál es el secreto para que E+24 entre en su cuarta temporada?

El secreto está en que muestra la realidad cotidiana de la actividad de los agentes de salud. Es auténtico, creíble y no está ficcionado. Es una muestra fiel de cómo médicos y pacientes se enfrentan al estado de emergencia. Además, el público valora el carácter educativo del ciclo que además de entretener, previene y educa. 16- ¿Qué es lo que más lo atrae del programa? Las historias de vida de las personas que concurren al hospital. A veces. por situaciones traumáticas y otras más cotidianas, que todos hemos vivido o podemos vivir. Cuatro Cabezas encontró una forma de retratarlas que va desde la preproducción hasta la edición, es muy atractiva y evita los golpes bajos. Tratamos de crear conciencia y educar al público en el marco de la salud.

C- Integrante de la producción del programa (off the record)

1- ¿Participa del programa desde la primera temporada? ¿O se incorporó más adelante?

Por suerte vengo trabajando acá desde la primera, es algo que me llama mucho la atención hacer. Yo creo que si existiría una quinta temporada también participaría si me dieran la oportunidad.

2- ¿A qué factor le adjudicarías el éxito que tiene el ciclo?

En realidad no se si hay algo en particular que determine el éxito sino como es un conjunto de cosas, considero que impactó en el primer ciclo porque era algo nuevo y novedoso. Eso fue algo que se siguió transmitiendo durante las otras dos temporadas y lo hace en la temporada actual.

3- ¿Será que al público le gusta "enterarse" se las desgracias ajenas?

Si puede ser, hay una mezcla de todo. Por un lado al televidente le gusta ver lo nuevo, y por otro lado esta presente el perfil morboso que todos esperan ver cuando empieza el programa. Quizás uno de los factores del éxito sea ese, pero no creo que sea el único.

4- ¿Se filma en vivo?

No, no. El material se graba durante once meses. Y luego se selecciona lo que se va a pasar a lo largo del ciclo. Nada es en vivo por una cuestión de que tenemos que certificar que la gente este de acuerdo con aparecer en el programa. Porque si no están de acuerdo eso no se emite.

5- ¿Has tenido problemas legales con los pacientes que no querían aparecer?

Si, tuvimos. Siempre hay problemas como en todos lados, pero por suerte todos los pudimos solucionar.

6- ¿Está de acuerdo con los cambios que se realizan al empezar una nueva temporada?

Claro que si. De hecho todos participamos a la hora de hacerlos. Es un trabajo en equipo, si bien no todos podemos concretar las decisiones, opinamos sobre lo que nos parece mas adecuado para la nueva realización. Siempre estamos innovando con cosas nuevas y eso es algo que mantiene viva a la audiencia. Sino lo haríamos creo que ya hubiéramos cansado al televidente.

7- ¿Es lo mismo trabajar para un reality show que para otro programa realizado por actores?

Desde ya que no. En un reality uno siempre esta en riesgo, por llamarlo de alguna manera, debido a que trabaja con gente "común" y no esta acostumbrada a estas cosas. En cambio, trabajar con profesionales es algo pautado, es de un común acuerdo.

8- Si tuviera que elegir entre estos dos, ¿cuál sería?

Con el Reality, creo que le da un condimento especial. Es mucho más motivador, genera intriga, siempre te da ganas de seguir viéndolo porque no sabes como va a reaccionar la gente que esta involucrada. Definitivamente Reality Show.

Entrevista teórica:

Ricardo Krakobsky, Licenciado en Letras, Periodista y Docente del área

DNI 14819518

1. La televisión debió renovar géneros para competir con nuevos medios electrónicos. Especialmente los interpersonales, como la evolución de la telefonía y la red o los juegos virtuales. Una de sus estrategias –tal vez la más inteligente- fue pretender mostrarse como un espejo de intimidades y cotidianeidades. Así nacieron, creo, los reality. Ahora bien, con este afán meramente competitivo, es un género que se agota rápidamente, a no ser que mute y se fusiones (como ya está pasando en varios casos) con otros géneros.

2. ¿Qué opina sobre los reality shows?

   Sí, en los hechos ha ocurrido. Tal vez haya que concluir que la vida cotidiana (si es que aspectos de ella pretenden reproducir los reality) no tiene demasiada calidad (ja, ja).

3. Esta nueva modalidad de realizar programas, ¿No cree que le quita calidad a la televisión?

   Poco, pero lo vi. Es un tipo de reality que roza lo testimonial. Desde ese punto de vista, se conecta con otros géneros y resulta más atractivo que encerrar a algunas personas en una pieza para ver qué hacen.

4. ¿Alguna vez vio el programa E+24? ¿Sabe de qué trata el mismo?

   Bueno, el tema de las necesidades en complejo; porque del lado del medio está la cuestión empresarial, los intereses competitivos, que en general no se vinculan con la calidad, sino con el rendimiento. Por el otro, los intereses de los espectadores: mucho se ha debatido y escrito sobre manipulación, control, etc. En principio, veamos que hay una curiosidad básica, casi atávica, que ponemos en funcionamiento como espectadores. Pero no es todo. Fijate cómo estos géneros hace un par de años que han bajado en intensidad y en cantidad. O han buscado variantes que los conectan con la ficción, la cosa más guionada, menos "bruto", qué se yo, creo que la gente se fue cansando de esa novedad que fue ser "mirón" porque lo que miraba no valía la pena. Al menos no vale lo que una buena ficción puede darnos en términos de fantasía y en términos de espectáculo.

5. Según usted, ¿Por qué considera que los medios tienen la necesidad de mostrar a la audiencia un programa de este tipo?

   Tal vez. Pero también está lo testimonial, como labura un camillero o cómo se salva una vida.

6. ¿Qué factor determina el éxito del programa? ¿Será que lo morboso atrae a la audiencia?
7. ¿Cómo definiría usted a la "nueva televisión"?

Yo empezaría por preguntarme qué tiene de nueva. Los reality perdieron una batalla que ganaron los programas de chimentos que se retroalimentan de la propia televisión, donde se funden las distorsiones de la realidad con la ficcionalización. Estoy hablando de la TV argentina, claro. Cada vez más repetitiva. ¿Qué tiene de "nueva"?

Conclusión

En lo expuesto hasta aquí realicé una recorrida por los distintos aspectos de los reality shows, desde lo teórico hasta lo práctico. Para la búsqueda y recolección de información del segmento teórico, utilicé principalmente páginas web. Las mismas están detalladas en la bibliografía utilizada. En el caso de la parte práctica también recurrí a Internet, agregándole a esto, entrevistas a personas involucradas en el tema.

Como consecuencia de todo lo investigado, puedo decir que tanto la audiencia como la gente que realiza los reality shows, se necesitan mutuamente. La televisión argentina ha cambiado en los últimos años, y los televidentes demandan productos nuevos. Por esta razón, el programa E+24 en su cuarta temporada, tiene éxito ya que muestra algo novedoso y actual. Además, otra de las razones de este éxito es que al público le intriga y le gusta lo morboso, si bien E+24 sólo se dedica a mostrar la realidad sin manipular la información, es cierto que muchos de los casos impactan a la audiencia son seleccionados previamente por la producción del programa, no se transmiten casos al azar.

Para finalizar es necesario agregar que, mientras E+24 muestre algo real, innovador e impactante va a seguir manteniendo el éxito que tiene hasta el momento, debido a que el público ya eligió este programa desde la primer temporada. Los medios muestran este programa porque la gente lo demanda, demostrándolo a través de la fidelidad que tienen los televidentes hacia el ciclo.

Bibliografía utilizada

• www.edu.red.ar
• www.google.com.ar
• www.lanacion.com.ar
• www.clarin.com.ar
• www.pagina12.com.ar
• www.infobae.com.ar
• www.ibope.com.ar
• www.cuatrocabezas.com
• www.emergencias24.com
• El reality show: Una perspectiva analítica de la televisión", Andacht, Fernando, Editorial Norma – FLACSO.

Paula Cerone