Teatro Acrobático: Aportes de Haffe Serulle al Teatro Dominicano (página 3)

5- De los 29 estudiantes encuestados, 13 (45%) respondieron que si, 5(17%) no, 10(35%) a veces y 1 (3%) pocas veces, sobre la asignación de trabajos y/o prácticas donde se fomente el tema sobre el teatro dominicano.

6- De los 29 estudiantes encuestados, 16 (55%) respondieron si, 13(45%) respondieron no, sobre si habían realizado algún curso y/o taller sobre el tema de la identidad cultural dominicano.

7- De los 29 estudiantes encuestados, 22(76%) respondieron que muy relevante, 6(21%) relevante y 1(3%) poco relevante, sobre su consideración sobre trabajar la Identidad con relación al desarrollo del Teatro Dominicano.

8- De los 29 estudiantes encuestados, De los 29 estudiantes encuestados, 14(48%) respondieron que si, 15(52%) respondieron no, sobre si está contemplado en el pensum, programa y actividades que realizas, temas relacionados con el desarrollo de la Identidad teatral dominicana:

9- De los 29 estudiantes encuestados, 28(97%) respondieron que contribuye mucho, 1 (3%) contribuye poco, en relación al tema de la Identidad con el desarrollo del Teatro Dominicano

10- De los 29 estudiantes encuestados, 4(14%) respondieron que la mayoría incluye elementos de la cultura Dominicano, 13(45%) respondió que una buena parte, y el 12(41%) pocos utilización elementos de la cultura dominicano.

11- De los 29 estudiantes encuestados, 14(14%) respondieron que contribuye, 22(76%) que contribuye, pero necesitan trabajar mas, 3 (10%) no contribuye con el desarrollo de la identidad teatral.

12- De los 29 estudiantes encuestados, 29(100%) Consideran que trabajar con el desarrollo de la identidad teatral contribuiría con la formación, concienciación y valoración del teatro, la cultura y el arte dominicano

13- De los 29 estudiantes encuestados, 25(86%) respondieron que conocen la propuesta del Teatro Acrobático, de Haffe Serulle, 4(14%) respondieron que no.

De los 29 estudiantes encuestados, 26(90%) Considera que el Teatro Acrobático, de Haffe Serulle, es una propuesta que contribuye con el desarrollo de la identidad del Teatro Dominicano, 2(7%) consideran que no, 1 (3%) no respondió.

Al realizar el análisis de los resultados de las encuestas comprobamos que:

En conclusión:

• Profesores y estudiantes consideran que el Teatro Acrobático es una propuesta que contribuye con el desarrollo de la identidad del Teatro Dominicano.

• Profesores y estudiantes coinciden en que tienen conocimiento a través de investigaciones, talleres, prácticas relacionadas con el desarrollo del Teatro Contemporáneo.

• Profesores y estudiantes reconocen como muy relevante trabajar la identidad con relación al desarrollo del Teatro Dominicano

• La mayoría de los profesores afirman que está contemplado en el pensum temas relacionados con el desarrollo de la identidad, contrario la mayoría de los estudiantes respondió que no está contemplado en el pensum, programa y actividades temas relacionados con el desarrollo de la identidad teatral.

• Profesores y estudiantes consideran que contribuye mucho el tema de la identidad con el desarrollo del Teatro Dominicano.

• La mayoría de los profesores y estudiantes consideran que en la puesta en escena de teatro contemporáneo pocos incluyen elementos de la cultura dominicana.

• La mayoría de los estudiantes considera que el trabajo que realizan los grupos de teatro dominicanos contemporáneos contribuye con el desarrollo de la identidad teatral pero deberían trabajar más.

• Los profesores consideran que es insuficiente lo que se ha logrado sobre el trabajo con la identidad

• Profesores y estudiantes consideran que trabajar con el desarrollo de la identidad teatral contribuiría con la formación, concienciación y valoración del teatro, el arte y la cultura dominicana

• La mayoría de los profesores y estudiantes respondieron que tienen conocimiento sobre los fundamentos teóricos-metodológicos del Teatro Acrobático de Haffe Serulle.

• Profesores y estudiantes consideran que el Teatro Acrobático de Haffe Serulle es una propuesta que contribuye con el desarrollo de la identidad del Teatro Dominicano.

Obra: Aleluya, 2009

Obra: Cotidianidad,1975-1976

Obra: Aleluya, 2009

Obra:Aleluya,2009

4. 3 Conclusión

El Teatro Acrobático es un nuevo teatro, es un aporte al quehacer teatral dominicano

y universal. Tiene conformado toda una estructura teórica- metodológica para ser estudiado como un teatro con características propias.

Haffe Serulle es un reformador del teatro. Sus raíces hay que buscarla a partir de los planteamientos de su creador, fundador y difusor.

Los cimientos que motivaron a Serulle a construir este método parten de su inquietud, preocupación por el estado de opresión, explotación e iniquidad en que estaba sumergida la sociedad dominicana en los años setenta. Los motivos que impulsaron a Haffe a manifestar su inconformidad a través del teatro fueron varios, todos con un mismo fin, necesidad de provocar e instigar a al pueblo a un cambio.

Haffe Serulle es un experimentado personaje del teatro dominicano., graduado en España. Sus propuestas dramatúrgicas plantean los grandes problemas universales por resolver, sin dejar de lado el sentir del pueblo dominicano, su identidad. Es decir, este teatro deberá convertirse en una propuesta que puede ser abordada no solo por los teatristas locales sino por los teatristas del mundo.

El Teatro Acrobático es un teatro comprometido con la verdad escénica. Sus montajes parten de la construcción histórica de los actores, del texto y la dramatúrgica del director. Es un teatro que apuesta con cada montaje que presenta, transformar y comprometer al público que asiste.

Comprometido con la colectividad, el Teatro acrobático, apuesta al teatro que no escatima esfuerzo, tiempo y recursos. Teatro que asume el riesgo como reto, la búsqueda de posibilidades, alternativas. Cree en la capacidad y disposición de un grupo de actores que asumen para sí el quehacer teatral con pasión, libertad y creatividad.

El Teatro Acrobático establece una interrelación con las distintas manifestaciones del arte universal.

Es un reconocimiento al Teatro dominicano que apuesta a reinventar cada día la puesta en escena, revaluando el arte y cultura.

La dramaturgia del Teatro Acrobático está basada en el estudia del acontecer histórico y social pasado y actual, y las distintas manifestaciones del acontecer popular y cultural. En sus propuestas rescata elementos del folklor, arte y la cultura de la sociedad. Transita y se nutre de lo clásico y lo popular.

Establece una dinámica vinculante entre los actores, los elementos que intervienen en la puesta en escena sin olvidar al público. Compromete la atención del espectador(a) desde el principio a fin.

Uno de los aspectos que ha fortalecido este teatro, y que es un aporte al proceso de los actores en la preparación del montaje: desde el momento que inicia los ensayos, los actores deben comprometer sus movimientos, sonoridad, gestualidad y composición con la imagen y la energía. Los actores y actrices de este teatro requieren de una preparación extra cotidiana basada en la concienciación del gasto de energía y la imagen.

Este Teatro utiliza la acrobacia y la composición como medio de expresión hiperbólica, en búsqueda de lograr una puesta en escena dinámica, lúdica y descomunal.

Los personajes se van construyendo, a partir de un proceso dinámico, interiorizando texto, movimiento, sonidos, luces, escenografía, imágenes, composiciones, gestos, entre la propuesta del director y los distintos actores intervinientes en el proceso de construcción de la puesta en escena.

Predominio del riesgo y la provocación corporal consciente, la sonoridad de las palabras, elementos escenográficos en búsqueda de una puesta en escena que rompe con la cotidianidad, con la finalidad de activar el pensamiento y activar la percepción del espectador.

La puesta en escena y dramaturgia de Haffe propone una visión del mundo, de los sentidos y emociones más profundas del ser humano.

Sus planteamientos transcurren en una dimensión ideológica, intertextual y espacial.

Los personajes son arquetipos, metaficcionales.

El Teatro Acrobático es un teatro postmoderno. Sus acciones son fractales, transcurren en un espacio virtual expresionista. Es un híbrido, antirealista, y extraliterario.

Utiliza un lenguaje auto-consciente. Los personajes se desarrollan en una intertextualidad paradójica, metaficcional. Hay un simulacro textual.

El Teatro Acrobático es arte que apuesta a la transformación, ampliar la manera de pensar y la percepción del espectador, de la sociedad.

Es un método abierto, actual que transita en la postmodernidad ante que la postmodernidad.

Es un reconocimiento a "Lo Dominicano, Lo Nuestro", a partir del quienes somos para llegar a lo que queremos construir como teatro, como sociedad, como nación, como país.

El diagnostico realizado con los profesores y estudiantes de las Escuelas de Artes dramático de Bellas artes y teatro y Danza de la Universidad Autónoma de santo Domingo, se pudo contactar que el Teatro Acrobático favorece al desarrollo de la identidad del Teatro Dominicano.

Recomendaciones:

• Sea acogida por el Ministerio de Cultura como propuesta teatral que contribuye con el desarrollo del arte, la cultura dominicana.

• Sistematizar este método por medio del estudio de sus fundamentos teóricos y metodología de trabajo.

• Incluir en el pensum de la carrera de teatro una asignatura o temas relacionados con la identidad cultural.

• Programar talleres con el tema de identidad cultural y teatral para profesores

• Diseñar un programa de estudio para la creación de una asignatura basada en el Teatro Acrobático.

• Diseñar talleres para la preparación de actores especializados en este método y difundir este teatro por todo el país.

• Promover un estudio longitudinal sobre evolución y desarrollo del Teatro Acrobático.

• Formar diferentes grupos teatrales con esta metodología teatral.

• Organizar un festival de teatro solo con esta metodología teatral.

• Realizar un texto didáctico con los lineamientos del método teatral acrobático.

• preparar charlas, talleres, conversatorios, ponencias a partir de esta teoría teatral para ser presentados en festivales de teatro, feria del libro y actividades culturales.

4.4- Propuesta Teatral

La propuesta teatral estará fundamentada teniendo en cuenta algunos planteamientos del Teatro Acrobático.

La obra se llama Identidades, de autoría de Soraya Julián

Participan cuatro actores: tres de ellos son estudiantes de la escuela de Teatro y Danza de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, UASD, y una actriz es miembro del Teatro UASD.

La obra será presentada en la Sala de Teatro de la Facultad de Arte.

La dirección y dramaturgia será dirigida por Soraya Julián.

4.5 Entrevista  Actores experimentados  en el método Acrobático

1- Nombre:

Miguel Ramírez

2-  Tiempo  que tuvo con el Teatro Acrobático: Cinco años 

3- ¿Cuál ha sido su experiencia  con este tipo  de Teatro?

Durante cinco años forme parte muy activa  del teatro UASD en el que desarrolle las siguientes competencias creativas: 

• Formación como Actor.

• Dramaturgia y Dirección de dos obras.

• Facilitador de talleres de entrenamiento físico y creativo.

4- Cuales son las ventajas y desventajas  que ofrece el Teatro Acrobático 

Me parece que estos términos de "ventajas y desventajas", no son apropiados para exponer algún criterio sobre la estética Acrobática, ni de otras formas de teatro. Me parce que el  teatro no se trata de que da de ventaja o no, más bien podría referirse a los  aportes y limitaciones.

En ese sentido, me parece que el actor Acrobático, que por cierto esta categoría como tal no existe integra y potencializa todas sus condiciones creativas al servicio de un teatro esencialmente espectacular, fuera de las convenciones  tradicionales  y psicológicas del teatro.  El teatro acrobático tiene alto contenido social, político y estético.

 5-¿Qué tipo de preparación necesitó para formar parte de este Teatro?

El teatro universitario siempre ha tenido la particularidad de que sus integrantes no necesitan condiciones de formación teatral para pertenecer al grupo, con solo estar matriculados en la universidad y aplicar para formar parte de uno de los grupos culturales con eso basta, salvo la condición de sus directores de que realicen una depuración de condiciones y talento, pero en la mayoría de los casos, los jóvenes se integraban y sobre la marca se enteran y adquieren la formación elemental sobre el teatro. En el caso de personas que ya en ejercido la práctica del teatro, pues le resulta más fácil comprender los procesos de entrenamiento y la estética que se trabaja en el grupo en ese momento.

En mi caso por ejemplo, antes de integrarme al teatro UASD, ya tenía cinco años de ejerció teatral popular y experimental, que desde luego permitió que me integrara con singular comprensión creativa en el Método Acrobático que desarrollaba su director Haffe Serulle en ese momento.

6- ¿A su consideración qué tipo de actor o Actriz requiere el Teatro Acrobático?

Yo diría que las condiciones requeridas serian: Buenas condiciones físicas, destrezas corporales, sensibilidad creativa y comprensión de la composición y desarrollo de las condiciones sociales y política.

Partiendo de la experiencia real de la trayectoria desarrollada por Haffe Serulle en su teatro Acrobático, me atrevo a afirmar que los actores y actrices que han sido parte del grupo UASD, y los que han trabajado independientemente en otros Montajes con Haffe, se han formado sobre la base de la practica experimental y entrenamiento informal, no dirigido sistemáticamente y con rigor en busca de resultados estratégicos y competencias adquiridas que estén al servicio y a la altura de las exigencias estéticas del propio método Acrobático.

La estética acrobática en su buena formulación, se fundamenta en un manejo dinámico, casi virtuoso del instrumento del cuerpo y los registros de  la voz. Pero entiendo que este rigor aun no ha sido desarrollado como tal, y creo que a Haffe le interese poco hacerlo, creo que él como pocos creadores dominicanos entiende la composición social dominicana, y dirige sus acciones sobre la base de la practica exploratoria sujeto a las condiciones y el personal disponible para articular y desarrollar sus propuestas artísticas.

Sus actores han sido muchos, unos determinantemente creativos para sus propósitos estéticos, otros con condiciones excepcionales para sus propuestas acrobáticas, pero ningunos han sido constantes y a seguido junto a Haffe en una búsqueda consiente y rigurosa para conceptualizar y sistematizar su estética.

7- ¿Están las condiciones dadas para desarrollar el  método  Acrobático, porqué?

Creo que las condiciones siempre han existido y siguieran existiendo, pues el teatro, cual que fuere su forma y contenido, será siempre la impronta terrible y reflejo dramático de las sociedades y sus circunstancias, el teatro aparecerá siempre como una respuesta antídoto, como fantasma proscrito del hombre, como esa droga prohibida que permite ver otras zonas no permitidas en la conciencia humana.

Las crisis han existido siempre a lo largo y extenso de la historia de la humanidad, ha sido positivo que asa fuera, a pesar de lo que pudiera lamentar, pero lo cierto es que las sociedades se sacuden y crecen en sus crisis. Nuestro entorno inmediato no ha estado exento de estas y otras tantas realidades, y por consecuencia las manifestaciones culturales y artísticas responden a este movimiento dialectico de la sociedad. Lo que te quiero expresares

8- ¿Cuál es su crítica al Teatro Acrobático? 

Precisamente lo que ya te he comentado en lo concerniente al rigor de profundizar en la sistematización técnica y conceptualización sobre su práctica y postulados estéticos.

 9- ¿En qué medida  puede contribuir el Teatro  Acrobático con el desarrollo del actor, actriz dominicano(a)?

Entiendo que como cualquier otra corriente, estilo o forma de hacer teatro, el actor se beneficia de las herramientas que conoce y las competencias que puede desarrollar en su oficio, respecto al teatro Acrobático, los aportes serian, que el actor expondría mayores destrezas y posibilidades para poner su cuerpo y su voz al servicio de lo teatral y espectacular, implicaría además, un actor mas critico, comprometido y consiente del verdadero oficio y alquimia del teatro. Aunque tenemos que precisar que la estética acrobática tiene sus limitaciones o preferencias de prescindir de los componentes psicológicos en la construcción del personaje y la transgresión y negación de estructuras aristotélicas tradicionales y lineales en la dramaturgia, respecto al planteamiento y desarrollo de las acciones y los conflictos.

 10- ¿El Teatro Acrobático contribuye con el desarrollo de la identidad del teatro dominicano?

Aquí te anexo algunos apuntes de un texto que tengo en proceso de construcción respecto a la estética Haffiana y su teatro acrobático.

  No se inventa de la nada,

no se crea sin un pensamiento,

no se transforma el hombre sin un ideal.

La creación artística se entiende como la capacidad de abstracción y recreación de la realidad y lo imaginario, en correspondencia con las representaciones y construcciones producidas en los estadios de lo onírico y la vigilia, articulación sensible de los estados perceptivos, vibraciones motivadoras, fluidos detonantes, energías "inspiradoras".

En el universo de creación artística de Haffe Serulle, apreciamos una construcción y articulación consiente, radical y contundente, además de los postulados anteriores, de componentes de tipo ideológico, dialectico e identitario, aspectos fundamentales y determinantes de su pensamiento, de su decir y de su accionar en el arte y la vida, porque lo uno con lo otro, arte y vida están traducidos a lo largo y extenso de toda su obra.

Acercarnos a la vasta y fantástica creación teatral y visual del maestro, dramaturgo, escritor, director teatral y pintor Haffe serulle, es sin lugar a dudas, un terrible despertar de los sentidos, es propiciar la suerte de un trance consiente, es alucinar en estallidos inimaginables de lo lúdico, es presenciar el ritual infinito y totalizante de la creación, es un transito experiencial por los estremecimientos de la historia y la memoria de la humanidad, es encuentro y colisión de los saberes construidos por la cultura, constituidos en poder, es sobre todo, descubrir la visión crítica, desacralizadora, renovadora y propositiva en la conciencia social del hombre frente sus circunstancias, es un viaje por los escenarios y accionar dialectico de la historia.

Haffe Serulle es un creador sin igual en la escena teatral dominicana, un atrevido y visionario que ha forjado y desarrollado como ningún otro artista del teatro un singular y original método para ejercer el teatro, su teatro, una forma estética con características propias y componentes identitarios que lo llevan a explorar y a formular la impronta de una a poética de un teatro dominicano-universal. Me refiero a su Teatro Acrobático Guerrero.

Desgraciadamente, asistimos a una realidad social, cultural y política, en donde lo mediático y lo superficial, se imponen como fama de una infamia que oculta y niega todo aquello que quiera parecerse o proponer una visión propia, identitaria y de parentesco con nuestras herencias y con lo que somos.

Creo que a pesar de todos estos obstáculos de intereses, y de consideraciones de orden conceptuales, la propuesta del teatro Acrobático Guerrero, es hoy por hoy la impronta más certera y autentica de una estética teatral dominicana universal.

11- ¿En relación a sus inicios, cual ha sido la evolución del  Teatro Acrobático? 

Creo que los últimos espectáculos que ha dirigido Haffe Serulle asisten a un síntoma de repetición y reiteración desde el punto de vista de su propuesta dramatúrgica, espectacular y recursos actorales. Entiendo que la no sistematización y profundidad de la estética acrobática, más allá de su práctica y montaje de espectáculos, ha limitado el avance y la renovación de su propuesta. Creo que el eco de no contar con un cuerpo de actores y actrices creativos permanentes que comprendan, cuestionen y construyan los fundamentos de la estética acrobática, mas allá del universo de creación de Haffe, hace que de la propuesta un tanto estancada y reiterativa.

Un aspecto que si podemos afirmar a tenido sus aportes significativo, amén de que yo forme parte determinante en esta propuesta, es el diseño y uso del espacio y recursos técnicos, como cuerpo dramatúrgico y espectacular con lecturas y significantes propias, que dinamizan y dinamitan la espectacularidad de su lenguaje estético, tal es el caso de los espectáculos KALI- GULA-BA-HS y ALELUYA.

Pero a pesar de lo antes expuesto y como adelanto de lo que puede ocurrir al final de este año, actualmente Haffe se encuentra en el proceso de creación y construcción de un nuevo espectáculo del cual formo parte creativa, y que podría augurar que se producirán nuevos cambios y crecimiento considerable en la estética Acrobática, por el manejo del espacio aéreo como territorio total de la acción, las destrezas extremas de los cuerpos entre cuerdas y trapecios, la intervención de recursos multimedia y de intervención instalacioncita del espacio del público, pero por supuesto, esto hasta ahora son premisas de las cuales ya ha iniciado el entrenamiento y la formación para tales logros.

12- ¿Qué papel juegan las escuelas de teatro (Bellas Artes y UASD), en relación a la formación y desarrollo en búsqueda de la identidad del teatro dominicano?

Creo que las escuelas de teatro, tanto de Bellas Artes, como de la UASD, solo se limitan a formar a los estudiantes en las formalidades teóricas y técnicas que le permitan poner en práctica su talento, sus destrezas y sus competencias creativas, pero no creo que conduzcan ningún programa sistematizado y dirigido a su formación para que canalice sus destrezas y su interés por la investigación teatral en términos de identidad teatral y cultural. Entiendo que es una de las debilidades con las que cuenta nuestro sistema de formación artística, que no existe el interés y la voluntad política de crear y dirigir una formación critica que promueva la investigación identitaria del teatro dominicano.

Obra Identidades, 2011

Obra: Identidades

En la entrada una figura descuidada, con larga cabellera. Haciendo diferentes composiciones de divinidades, murmurará cánticos, expresiones…

– Erase una vez uno y dos eran tres… si fueron tres.

Nuestra historia, historia bloqueada, recortada, mutilada, olvidada…

Erase… una vez… Me quieren, no me quieren…me quieren…

Ingratos, maldecidos por la ignorancia, seres incapacitados para

contemplarme, para disfrutarme más allá…de sus sentidos…

porque sus sentidos son una mierda….han perdido sensibilidad…de mi

presencia…

No los dejos porque no puedo…váyanse, váyanse ingratos, váyanse

todos si no van hacer nada por mi… quizás para cuando vuelvan los

que me quieran me quieran… me quieren… no me quieren… me

quieren…no me quieren…

Dos actores

Actor-I

Unidad de cosas

Actriz-II

Individuos, conceptos, aproximaciones

Actor-I

Intimidad de ideas

Actriz-II

Fusión cósmica, universal

Actor- I

Base fundamental del pensamiento

Actriz-II

Lo posterior refiere lo anterior sin repetirse

Actor- I

Condición elemental de la vivencia

Actriz-II

Porque es continuidad, procesos

Actor- I

Encuentros de identidades para producir unidad de contenidos

Actriz- II

La diversidad de la acción no varía lo esencial del yo.

Aparece una mujer amarrada entre sábanas blancas.

Mujer-

Erase una vez…cuando el camino se abría en la oscuridad. El sendero conducía la noche… para encontrarse con el amanecer…Semillas frescas, ávidas, libres se esparcieron, otras quedaron ocultas en la sombras del nuevo día…para arrancar con creces la esperanza, la alegría. Todas a viva voz, incandescentes retumban, suenan, vibran…

Lucumís, yorubas, Fons. Kowesis, Brans, ardá, Arará, Bisagos, Wolof, gelofes, Cazanga, Bíafaras, Mandingas, Bañoles, Manicongos, Terranovas, Carabalis, Berbesis, Congos, Angolas, Guinea, Angicos. Arawacos, Jirajaras, Ajaguas, Ayamanes, Ciguayos, Indígenas, Tainos, Mayas, Incas Caribes, Aztecas, Tainos, Amerindia. Apaches, Comanches, Apsoroques, Cherokis, Melanésicos, Austrloides, Mongoloides, Caucásicos, Anglos, Sajones…Eurasia, Amerindia, Euroamerica, Asiamerica, Afroamerica, Afroeuropa…

Entran dos criaturas o seres deformes. La acorralan y la violan.

Mujer-

Devuélveme mis sueños, mis alegrías Devuélveme a mi puerto.

Desarraigo cruel trae consigo la noche que acapara la libertad de los que existen.

Revestidos de la ceguera que da la maldición del poder. Devuélveme los sentidos para entender este martirio a que nos ha condenado. Devuélveme la vida… devuélvemela.

Canta. Esparce semillas en el escenario.

Somos de un mismo árbol, un mismo tronco una misma raíz

Somos de un mismo árbol, un mismo tronco una misma raíz

Somos de un mismo árbol, un mismo tronco una misma raíz

En el escenario debajo de un montículo de semillas

Personajes I y II-

Nanny, Nanny, Nanny, Nanny, Nanny, Nanny …

Sale el personaje II.

Personaje II-

aaaaaaahh …

Personaje I-

Nanny, Nanny, Nanny, Nanny

Personaje II-

¡Eh eh sal de ahí . …

Personaje I-

¿Para qué? Nanny, Nanny, Nanny

Personaje II-

Ven sal… sal de ahí te digo. No te quedes detenido dentro, sal a este encuentro.

Personaje I-

No, no. no quiero

Personaje II-

Ya no insistas más, sal

Sale el personaje I

Personaje I

¿Estas seguro que ya no hay…?

Personaje II-

Esclavis..

Personaje I-

Ay ay aaay, no la repitas, no la repitas. Nanny, Nanny, Nanny

Personaje II-

Ya basta. Ahora lo por venir es más visible que lo acontecido si habitamos y cohabitamos como relevo la vida. Creer en la capacidad de ser que tienes tú, que tengo yo.

Personaje I-

Creer, creer como la muerte que nos espera, que nos acecha…. Pero creer en lo por venir es casi imposible cuando el bocado ha sido amargo… Nanny, Nanny, Nanny… Sin saber mis pasos, vengo de lejos a este encuentro eterno. Sin vernos…nos reconocemos. Vengo de un lugar inhóspito, apartado de la luz, fui destetado sin rubor. Fui apartado de los míos. Me hicieron ignorar hasta mi sombra… He vivido buscando en mis recuerdos quien soy para…

Personaje II-

No es cuestión de creer o no creer. Invocando fantasmas que cobijaron otros tiempos. Ecos que solo retumban en tu mente.

Personaje I-

Y que vibran en lo más profundo de mí ser. ¡Aaah, me sorprendes! Tus palabras son una irreverencia hacia los tuyos. Estas renegando tus orígenes. Nanny, Nanny, Nanny. Eres un hereje. Nanny, Nanny.

Personaje II-

Posibilitar una mejor convivencia no es relegar de mis raíces, no es opuesto a nuestras raíces. En el Norte, Sur, Este, fue el mismo hecho. Al igual que tu estoy aquí… He vivido complementando mi existencia con la naturaleza, Como el sol con la luna, la luz con la oscuridad, la noche con el día, Nosotros…Nosotros como humanos tenemos que identificar nuestras similitudes, apostando a la diversidad de pensamientos, ideas, momentos. Existimos como complemento de los otros, de todo.

Personaje I-

Manteniendo presente los recuerdos

Personaje II-

¿Mantener qué?

Personaje I-

El tiempo pasado

Personaje II-

¡El tiempo! Es que no sientes este tiempo. Que tu piel no sangra igual. Son otros azotes, otros vapuleos, otros tiempos. Abandona ya ese pesimismo.

Personaje I-

Siento un dolor amargo entre mis sombras. Me asusta tu indiferencia. Son insólitas las palabras que salen de tu cuerpo. Soy pesimista a partir de hechos, a partir de realidades… y en estas circunstancias ser optimista es una falsedad, una mentira. Estas semillas están contenidas de odio y represión.

Personaje II-

También estas semillas están contenidas de amor y libertad, de justicia, posibilidades,

de igualdad, sin distinción de casta , credo, sexo. Soy guerrero de la esperanza No

pretendo vivir anquilosado en la oscuridad. Juguemos… Juguemos a vivir. Vamos

Personaje I-

Ramalazos que persisten convivir en la memoria. ¿Cómo vivir sin los recuerdos? ¿Cómo se construye un porvenir sin reminiscencias, sin invocaciones? ¿Quién puede vivir sin recordar lo vivido? ¿Cómo crear lazos que no sean amargos, que no se conviertan en eternos?

Personaje II-

No es difícil olvidar lo vivido por otros ¿Cómo se construye un mañana teniendo de frente un pasado no vivido? La memoria es recuerdo pero también es olvido. Debes aprender a olvidar para no perder los sentidos. Juguemos recreando lo pasado.

Personaje I-

Recuerdo aquel encuentro, aquella primera vez cuando llegaron ellos. Era tranquilo. Disfrazados de oropeles fueron penetrando. Arroparon todo nuestros espacios. Sus miradas, sus miradas delataban algo que no sabíamos explicar. Éramos sanos, inocentes, vírgenes. Hasta que aprendimos lo que era la traición, el dolor, la violencia, la represión. Conocimos al hombre. Unos aceptaron el cambio, otros se resistieron, entonces conocieron el suicidio…

¡Olvidar olvidar! Me pides que olvide ¿y qué hacemos con los hechos pasados?

Personaje II-

Fue un referente. Te lo dijeron, no lo viviste. Dejarlos donde está. Dónde quedaron. Pieles mudadas, miradas, olores, destinos. Caminos recorridos, para llegar aquí, aquí. Mira cuantas semillas esparcidas.

Personaje I-

Desarraigadas. Abominadas.

Personaje II-

Vivas, sobreviviente, luchadoras Apostando a seguir en el proceso. Siempre hemos sido parte del proyecto… somos parte del proyecto.

Personaje I-

Aaah. Con sangre derramada, impotencia contenida, almas sin aliento.

Existimos desde los inicios y somos sombras de la historia. ¿Hasta cuándo?

Personaje II-

Hasta siempre. Tu y yo partimos del mismo origen, el de todos. Es parte del convulsionar de la vida. De la diversidad de la naturaleza… es Juego de oprimidos y opresores. Por eso existimos. Partimos del mismo árbol, del mismo tronco, de una misma raíz.

Personaje I-

Vaya manera de conformarte. Deberías darme la formula, pero que sea en pastillas, por favor…Nanny, Nanny…lo oyes…Nanny Nanny…lo escucha

Personaje II-

Acércate. Está amaneciendo. Contempla el nuevo día. Abre los poros a esta brisa hermosa para mudar tu piel de los azotes del pasado. Es nuevo día, juguemos con la posibilidad de construir una vida más hermosa promoviendo caminos de igualdad para todas y todos.

Personaje I-

Sin olvidar los azotes que sintieron en su piel…

Personaje II-

Los que ya no están. Claro, para que no se repita. Hoy solo tenemos que apostar al azote del tambor,.. a tocar los cueros del tambor, que toquen y repiqueteen, que el tambor suene y vibre hasta transformar a quien lo toque. Que lo toquen diferentes manos, con diferentes toques, posiciones. Que vibren los cueros… Jamás a nuestra piel. Nunca a nuestra piel. Esta piel se ha transformado. El sol ya está de frente, en ascenso. Es otro territorio, otros cuerpos, otros pensamientos.

Personaje I-

Sin olvidar que el olvido es el símbolo del poder de la represión cuando conviene recordar a los desarraigados la ignorancia de su origen.

Personaje II-

También ha sido parte del proyecto. Es parte del proceso. Todo parte del mismo tronco, del mismo árbol… de la misma raíz. Pero a pesar de todo convivimos con el aliento de construir cada día una nueva vida sin interrupción de los recuerdos amargos.

Personaje I-

¿Vivir sin temerle a que vuelva… pasado?

Personaje II-

Tampoco al futuro…Si le temo al pasado es porque está presente. Si le temo a lo pasado el amanecer aunque llegue no se sentirá. Caminemos por el hilo de la vida atento a cada paso, a cada encuentro, viviendo. Bajo estos rostros desarraigados, hemos construido y sentido algo más que dolor. El horizonte siempre pinta verde, siempre apuesta a la esperanza.

Personaje I-

Llamemos a Nanny para fortalecer el espíritu al compás de la naturaleza para que el derecho a la libertad no tenga color ni género.

Personaje II-

Llamémosla

Se inicia una danza Aparece la figura de Nanny. Danzan en derredor de la ella.

Actor-I

Unidad de cosas

Unit of thing

Unité de choses

Actriz-II

Individuos, conceptos, aproximaciones

Individuos, conceitos, aproximacoes

Actor-I

Intimidad de ideas

Privacy delle idee

Actriz-II

Fusión cósmica, universal

Universelle kosmische verschmeezung

Actor- I

Base fundamental del pensamiento

Base fonamental del pensament

Fundamental base of the thought

Actriz-II

Lo posterior refiere lo anterior sin repetirse

It refers back without repeating the above

Actor- I

Condición elemental de la vivencia

Condition de base de la survie

Actriz-II

Porque es continuidad, procesos

É la contenuitá dei processi

Actor- I

Encuentros de identidades para producir unidad de contenidos

Identidades atender unidade de producao

Actriz- II

La diversidad de la acción no varía lo esencial del yo.

Diversity of the action does not change the essence of self.

Soraya Julián ,01-03- 2009.

Bibliografía de autores

• Agnes Heller: La revolución de la vida cotidiana. Ediciones Península. Barcelona, 1978.

• Anderson, Benedict: Imagined Communities. London: Verso, 1991.

• Anthony Giddens: Modernidad y autoidentidad: Apuntes de Taller de Desarrollo Personal. Ed. Anthropos, Barcelona, 1996.

• Arias G., María de Los Ángeles; Castro Ana y otros: En torno al concepto de identidad nacional. Revista Perspectivas. # 9, Abril. Cúcuta, 1998.

• Aristóteles. La Poética. Edición 1994 Bosch, Casa Editorial S. A. Comité D´urgell 51 bis-08011 Barcelona. Segunda Edición Septiembre 1994.

• Bourdieu, Pierre: L'identité et la représentation. Actes de la recherche en sciences sociales 35, 63–70, 1980.

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www.alternativateatral.com/

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• http://es.wikipedia.org/wiki/Identidad cultural"

• Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Identidad_cultural"

• Diógenes Céspedes/www.hoy.com.do.

• Enciclopedia Dominicana, tomo Arte. [email protected]  

Anexos

Diagnostico del estado del Teatro Dominicano

Para constatar el nivel del estado del Teatro Dominicano realizamos un diagnóstico teniendo como población a los docentes que imparten las asignaturas relativas al teatro en la Universidad Autónoma de Santo Domingo, UASD y Escuela de Arte Dramático de Bellas Artes, como también a los y las estudiantes que cursan la carrera de teatro.

Se seleccionó la encuesta como instrumento de evaluación

Instrumentos de evaluación

• Encuesta para recoger informaciones a los profesores sobre el tema objeto de investigación

• Encuesta para recoger informaciones a los alumnos sobre el tema objeto de investigación

• Entrevista para recoger informaciones directamente del creador de este método y dos experimentado actores sobre el tema objeto de investigación

Muestra

• Para la muestra participaron 11 profesores y 29 estudiantes.

• Los docentes imparten las asignaturas de teatro en la Universidad Autónoma de Santo Domingo, UASD y Escuela de Arte Dramático de Bellas Artes.

• Los estudiantes estudian la Licenciatura en Teatro en la Universidad Autónoma de Santo Domingo, UASD de la Escuela de Arte Dramático de Bellas Artes.

TIPO

• Estandarizada

Condiciones

En el aula, oficina y explanada

Anexo 1.

Guía de Encuesta 1 – Profesores y profesionales de teatro

Con el interés de recoger algunas informaciones que servirán para el diagnostico de la tesis, Teatro Acrobático, propuesta hacia el desarrollo de la identidad del Teatro Dominicano, solicitamos que respondas que respondas lo más sincera(o) posible. Mantendremos bajo confiabilidad tus respuestas. Gracias.

1- Sexo: a) F___ b) M____

2- Formación Académico: a) Licenciatura_______ b) Especialidad______

c) Maestría ____ d) Doctorado_____ e) Técnico Profesional _______

3- Profesión: a) Profesor(a) ____ b) Director(a) ____ c) Actor/Actriz_____

d) Dramaturgo(a) _____ e) Luminotécnico(a) _____ f) Asistente_____

4- Tiempo que tiene realizando esta actividad:

a) 3- 5 años ___ b) 10-20 años___ c) 20 – 40 años____ e) 41-60 años___

5- Ha realizado alguna investigación relacionada con el desarrollo del Teatro

Dominicano Contemporáneo:

a) Si____ b) No_____

6- Considera que trabajar la Identidad con relación al desarrollo del Teatro

Dominicano es un tema:

a) Muy relevante____ b) Relevante____ c) Poco relevante____

7- Está contemplado en el pensum, programa y actividades que usted realiza,

temas relacionados con el desarrollo de la Identidad teatral dominicana:

a) Si_____ b) No_____

8- En qué medida contribuye el tema de la Identidad con el desarrollo del

Teatro Dominicano

a) Contribuye mucho____ b) Contribuye poco____ c) No contribuye____

9- Cual es su consideración de la puesta en escena de teatro contemporáneo,

en relación con elementos identitarios de la cultura Dominicano.

a) La mayoría incluye elementos de la cultura Dominicano _____

b) Una buena parte Incluye elementos de la cultura Dominicano _______

c) pocos utilización elementos de la cultura dominicano _______

10- Como considera el trabajo que realizan los grupos de teatro dominicano

contemporáneo, con relación al desarrollo de la identidad teatral dominicana:

a) Muy bien, no necesita desarrollar la identidad teatral dominicana______

b) Bien, pero necesitan desarrollar mas este aspecto _____

c) Es insuficiente lo que se ha logrado hasta ahora_______

11- Considera que trabajar con el desarrollo de la identidad teatral

contribuiría con la formación, concienciación y valoración del teatro, la cultura

y el arte dominicano:

a) Si____ b) No______

12- Tiene conocimiento sobre los fundamentos teóricos-metodológicos del Teatro

Acrobático, de Haffe Serulle,

a) Si____ b) No _____

13- Considera que el Teatro Acrobático, de Haffe Serulle, es una propuesta

que contribuye con el desarrollo de la identidad del Teatro Dominicano

a) Si_____ b) No____

Anexo 2

Guía de Encuesta 2 – Estudiantes de Teatro

Con el interés de recoger algunas informaciones que servirán para el diagnostico de la tesis, Teatro Acrobático, propuesta hacia la identidad del Teatro Dominicano, solicitamos que respondas lo más sincera(o) posible. Mantendremos bajo confiabilidad tus respuestas. Gracias.

1- Sexo: a) F___ b) M ___

2- Formación académica:

a) 2do.Bach.___ b) 3ero.Bach. ____ c) 4to.Bach. d) Bachiller.____

3- Tiempo que tiene estudiando teatro: a) 1 -3 años___ b) 3-5 años___

c) Más de 3 años ___ d) Finalizó pensum_____

4- Consideras que los profesores de teatro asignan trabajos y/o prácticas donde se fomente el tema sobre

el teatro dominicano:

a) Si_____ b) No____ c) A veces d) Pocas veces

5- Has realizado algún curso y/o taller sobre el tema de la identidad cultural dominicano

a) Si____ b) No____

6- Considera que trabajar la Identidad con relación al desarrollo del Teatro Dominicano es un tema:

a) Muy relevante___ b) Relevante____ c) Poco relevante___ d) Irrelevante___

7- Está contemplado en el pensum, programa y actividades que realizas, temas relacionados con el desarrollo

de la Identidad teatral dominicana:

a) Si_____ b) No_____

8- En qué medida contribuye el tema de la Identidad con el desarrollo del Teatro Dominicano

a) Contribuye mucho_____ b) Contribuye poco_____ c) No contribuye ____

• 4- Cuál es su consideración de la puesta en escena de teatro contemporáneo, en relación con elementos

identitarios de la cultura Dominicano

a) La mayoría incluye elementos de la cultura Dominicano _____

b) Una buena parte Incluye elementos de la cultura Dominicano _______

c) pocos utilización elementos de la cultura dominicano _______

• 5- Consideras que el trabajo que realizan los grupos de teatro dominicano contemporáneo contribuye

con el desarrollo de la identidad teatral dominicana:

a) Contribuye con el desarrollo de la identidad teatral dominicana______

b) Contribuye, pero necesitan trabajar más con el desarrollo de la identidad teatral dominicana____

c) No contribuye con el desarrollo de la identidad teatral dominicana_____

• 6- Considera que trabajar con el desarrollo de la identidad teatral contribuiría con la formación, concienciación

y valoración del teatro, la cultura y el arte dominicano:

a) Si____ b) No____

12- Conoce la propuesta del Teatro Acrobático, de Haffe Serulle,

a) Si____ b) No _____

13- Considera que el Teatro Acrobático, de Haffe Serulle, es una propuesta

que contribuye con el desarrollo de la identidad del Teatro Dominicano

a) Si_____ b) No____

Anexo 3-

Entrevista a Haffe Serulle creador y director del Teatro Acrobático

• 1- Breve biografía de Haffe Serulle

• 2- Cuando surge en Haffe la necesidad de crear otra visión del teatro dominicano

• 3- ¿Por qué acrobático Guerrero?

• 4- ¿Cuál es su visión del Teatro que se está realizando en República Dominicano?

• 5- ¿Cuáles elementos distinguen al Teatro Acrobático del Teatro Épico?

• 6- Fundamentos teóricos del Teatro Acrobático

• 7- ¿Tendencias, escuelas o movimientos que sirvieron de base al Teatro Acrobático?

• 8- Características del teatro Acrobático: preparación del actor y actriz, el espacio escénico, gestualidad, la dramaturgia, el público, la estética,

• 9- Evolución del Teatro Acrobático Guerrero al Teatro Acrobático

• 10- Están las condiciones dadas para sentar las bases de un Teatro dominicano a partir de Teatro Acrobático

• 11- ¿Cuál es su consideración a cerca de los nuevos actores y actrices dominicanos?

• 12- ¿Que falta para que el teatro dominicano se desarrolle?

• 13- Qué papel están realizando las escuelas de teatro( Bellas Artes y UASD) en relación a la formación y desarrollo en búsqueda de la identidad del teatro dominicano …

Anexo 4–

Entrevista Actores experimentados en el método Acrobático

1-Nombre: _________________________________________

2- Tiempo tuvo con Teatro Acrobático_____________

3- ¿Cuál ha sido su experiencia con este tipo de Teatro?

4- Cuales son las ventajas y desventajas que ofrece el Teatro Acrobático

5-¿Qué tipo de preparación necesitó para formar parte de este Teatro?

6- ¿A su consideración qué tipo de actor o Actriz requiere el Teatro Acrobático?

7- ¿Están las condiciones dadas para desarrollar el método Acrobático, porqué?

8- ¿Cuál es su crítica al Teatro Acrobático?

9- ¿En qué medida puede contribuir el Teatro Acrobático con el desarrollo del actor, actriz dominicano(a)?

10- ¿El Teatro Acrobático contribuye con el desarrollo de la identidad del teatro dominicano?

11- En relación a sus inicios, cual ha sido la evolución del Teatro Acrobático?

12- ¿Qué papel juegan las escuelas de teatro( Bellas Artes y UASD), en relación a la formación y desarrollo en búsqueda de la identidad del teatro dominicano.

ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS – ENCUESTA PROFESORES

Los resultados del cuestionario aplicados a los profesores de teatro fueron los siguientes:

Cuadro No.1.

• 1- De los 11 profesores encuestados, 8(73 %) son del sexo masculino, 3(27 %) y del sexo femenino.

Cuadro No. 2.

• 2- De las diferentes formación académica 2 (13%), son Técnico profesional, 6(40%) Tienen licenciatura, 2 (13%) tienen especialidad, 3(20%) con maestría, 2(13%) tienen doctorado.

Cuadro No. 3

• 3- 7 (29%) se desempeñan como profesores, 5(21%) directores, 8(33%) actores, 3 (13%) dramaturgo, 1(4%) como asistente. Algunos de los profesores encuestados, ejercen varias funciones dentro de la carrera de teatro.

Cuadro No. 4.

• 4- 2(18%) tienen entre 3-5 años en el teatro, 4(37%) entre 10-20 Años, 4(36%) entre 20-40 años y 1(9%) entre 41-60 años.

Cuadro No. 5.

• 5- 8 (73%) de los 11 profesores respondieron que si han realizado alguna investigación relacionada con el desarrollo del teatro Dominicano Contemporáneo, 3(27%), respondieron que no.

Cuadro No. 6.

• 6- 10 (91%) respondieron que era muy relevante trabajar la identidad con relación al desarrollo del Teatro Dominicano, 1(9%) respondió que era relevante.

Cuadro No.7.

• 7- 8 (73%) respondieron que sí estaba contemplado en el pensum temas relacionados con el desarrollo de la identidad teatral, 3 (27%), respondieron que no.

Cuadro No.8

• 8- Los 11 (100%) profesores consideran que contribuye mucho el tema de la identidad con el desarrollo del Teatro Dominicano.

Cuadro No.9

• 9- 4(44%) de 11 profesores consideran que una buena parte incluye elementos de la cultura dominicana, 7(64%) consideran que pocos utilizan elementos de la cultura dominicana.

Cuadro No.10.

• 10. 5 (45%), respondieron que suficiente sobre el trabajo sobre la identidad, pero necesitan desarrollar mas este aspecto, 6 (55%), respondieron que es insuficiente lo que se ha logrado hasta ahora.

Cuadro No.11

• 11- 11 (100%) Consideran que trabajar con el desarrollo de la identidad teatral contribuiría con la formación, concienciación y valoración del teatro, la cultura y el arte dominicano.

. Cuadro No.12.

12- 9(82%) respondieron que sí tienen conocimiento sobre los fundamentos teóricos-metodológicos del Teatro Acrobático, de Haffe Serulle, 2(18%) respondieron que no.

Cuadro No.13

13- 11(100%) Considera que el Teatro Acrobático, de Haffe Serulle, es una propuesta que contribuye con el desarrollo de la identidad del Teatro Dominicano.

Cuadro No.1.

• 1- De los 29 estudiantes encuestados 12(41%) son masculino y 17(59%) son femenino

Cuadro No.2