Teatro Acrobático: Aportes de Haffe Serulle al Teatro Dominicano

Había llegado el Teatro a la ciudad sin teatros, y como había que Hacer teatro, se tomaron las providencias oportunas… Como la plataforma de la guillotina podía servir de buen escenario, la máquina fue trasladada a un traspatio cercano, quedando en poder de las gallinas que pasaron el sueño a lo alto de los montantes. Las tablas fueron lavadas y cepilladas para que en ellas no quedaran huellas de sangre, y tendiéndose una lona de árboles a árboles, comenzaron los ensayos de una obra preferida a todas las que se tenían en el repertorio, tanto por su universal celebridad como por el contenido de ciertas coplas que habían anunciado el espíritu revolucionario: El Adivino de Aldea de Juan Jacobo…

Alejo Carpentier, El siglo de las luces

CAPITULO I

Marco metodológico

1.1 DEFINICIÓN DEL CASO A INVESTIGAR

Esta investigación hace referencia a la problemática, insuficientes propuestas teatrales, que contribuyan con el desarrollo de la identidad del Teatro Dominicano.

A través de la caracterización y el diagnostico, se identificaron insuficiencias relacionadas con esta problemática, por lo que es pertinente trabajar el desarrollo de la misma. Para ello se determinó el siguiente problema de investigación: Insuficiente desempeño en propuestas teatrales, que contribuyan con el desarrollo de la identidad del Teatro Dominicano, en Santo Domingo.

El objetivo de la investigación es plantear el estudio de una propuesta teatral, a partir de una serie de lineamientos y constructos teóricos, que contribuyan con el desarrollo de la identidad del Teatro Dominicano. Se utilizaron varios métodos y técnicas acorde con la investigación realizada.

El aporte científico estará dado en la propuesta teatral: Teatro Acrobático, basado en una tipología de tareas y constructos teóricos, que sirven para la fundamentación de la misma. Se parte de esta propuesta teatral con el propósito de favorecer con el desarrollo de la identidad del Teatro Dominicano, la cual será de gran utilidad a la comunidad teatral en formación, a los docentes como instrumento teórico, a estudiosos e investigadores de la cultura y el arte y la sociedad. A través de la tesis se evidencia la eficacia de la propuesta planteada.

1.2 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

El teatro es una manifestación artística, que contribuye a la formación y desarrollo sociocultural de los pueblos. Actividad donde intervienen variables complejas, que confluyen e interactúan para configurar la puesta en escena de un acontecer, producto de una colectividad humana.

La actividad teatral en el devenir, ha contribuye al avance cultural de los pueblos, por esto permanece presente en casi todos los escenarios del mundo, acorde con los cambios que se suceden en las sociedades. De ahí su importancia como medio a través del cual, el individuo adquiere formación y desarrollo social, humano y sensibilidad estética. El teatro fomenta la comunicación, el conocimiento individual y colectivo.

En la República Dominicana, en las últimas décadas la actividad teatral ha tenido un avance importante: incorporación y continuidad de festivales nacionales e internacionales, presentaciones de nuevas propuestas escénicas, apertura de nuevas salas, en especial las salas de teatro independientes: Las Máscaras, La Cuarta, Teatro Guloya, Teatro Luna, Las Tablas (Santiago), las cuales vienen a llenar un espacio alternativo, necesario para su desarrollo.

Otro hecho de mucha transcendencia es la incorporación de la carrera de teatro a nivel superior, a través de esta, se amplía el camino hacia la profesionalidad, aproximando práctica y teoría, necesarias para desplegar una labor teatral desarrolladora, creativa y constructiva.

La carrera de teatro deberá convertirse en modelo de formación y desarrollo de diversas técnicas teatrales clásicas y contemporáneas, propiciar nuevos espacios que den significación a lo aprendido por las y los estudiantes, provocar nuevas propuestas que favorezcan con la identidad teatral dominicana.

Es importante el apoyo incondicional de toda la clase teatral dominicana para que estos espacios (académicos y salas de teatro), mantengan abiertos las posibilidades, en la cual surgirían nuevas formas, métodos y teorías de realizar un teatro auténticamente propio, dominicano.

Un aporte relevante, de mucha valía, ha sido las investigaciones realizadas por el profesor, intelectual y crítico José Molina Aza, cuyo interés estaba enfocado en rescatar y documentar los hechos teatrales.

Molinaza (como le llamaban), realizó varias investigaciones sobre el Teatro Dominicano. Esta obra consta de dos tomos o volúmenes: El primer tomo titulado "Historia crítica del teatro dominicano. Comprende desde el 1492-1844" (Editora de la UASD, 1984), el segundo lleva el mismo título y va de 1844 a 1930 (Editora de la UASD, 1984), el último libro de Molinaza sobre este tema se titula "Breve historia del teatro" (UASD y Secretaría de Educación y Cultura, 1997).

Otra publicación importante relativa al Teatro Dominicano fue publicada en 1984, por el grupo de teatro Gratey titulada: Panorama del Teatro Dominicano, Tomo I, como también la tesis realizada en el 1992, por Licelotte Baigés y Marcos Rodríguez: Diagnostico sobre el Teatro Dominicano.

Otra investigación sobresaliente fueron los tres tomos publicados por la Universidad Brigham Young y la Librería La Trinitaria por el profesor norteamericano L. Howard Quackenbush con el título de "Antología del teatro dominicano contemporáneo" (2004).

Hoy la actividad teatral se ve afectada por la crisis económica mundial, la corrupción y el incumplimiento de las leyes, empezando por los organismos del estado, a esto se suma los efectos de la globalización, que de hecho, debilitan los procesos de culturización de los países menos desarrollados, los cuales dependen de cómo vaya la economía de los países ricos.

Es necesario fomentar y dirigir el estudio, la investigación hacia el rescate de los valores culturales, para fortalecer la dominicanidad. En el ámbito teatral, ha sido muy limitado los esfuerzos que se han hecho, lo cual afecta el desarrollo del teatro.

El Teatro Dominicano cuenta con pocas investigaciones que aborden el tema de la identidad teatral, es por ello pertinente tomarlo como objetivo a desarrollar porque contribuirá con el desarrollo la identidad del Teatro Dominicano.

El estudio que propone la tesis conllevaría a la búsqueda de acciones que permitirían:

• Redefinir y valorizar fundamentos metodológicos y aspectos esenciales hacia la construcción de un teatro propio, un teatro dominicano, que coadyuve a fortalecer la identidad teatral, cultural y social del pueblo dominicano.

• Favorecer la reconstrucción del quehacer teatral, basada en el estudio sistemático y recopilación de los aportes que han hecho diferentes personalidades del teatro.

• Establecer una cultura investigativa enfocada en el teatro, fortalecimiento de la identidad cultural y social dominicana, restablecimiento del vínculo o compromiso del teatro con la sociedad.

1.3 PREGUNTAS DE INVESTIGAR

1.- ¿Con que frecuencia los grupos de teatro dominicano utilizan elementos identitarios de la cultura dominicana?

2- ¿Cuál ha sido la tendencia en la puesta en escena de los grupos de teatro dominicano, con relación al tema de la identidad?

3.-¿Cuáles grupos o propuestas teatrales dominicanas, ha desarrollo un teatro con características propias?

4.- ¿Se puede considerar al Teatro Acrobático, de Haffe Serulle, como propuesta teatral con características propias?

1.4 PROPÓSITO DE LA INVESTIGACIÓN

Esta investigación tiene como propósito el estudio y desarrollo de cuatro objetivos, que abordan la caracterización del Teatro Dominicano, contextualizaciones teóricas sobre la identidad, la realizar de un diagnostico, para identificar evolución y estado actual del Teatro Dominicano, el planteamiento de los fundamentos del Teatro Acrobático, y la representación teatral a partir de algunos fundamentos del Teatro Acrobático.

1.4.1. Objetivo general

Analizar el Teatro Dominicano para identificar el Teatro Acrobático como propuesta teatral, que contribuye al desarrollo de la identidad del Teatro Dominicano.

1.4.2. Objetivos específicos

• Caracterizar el Teatro Dominicano, con la finalidad de identificar propuestas que aborden el tema de la identidad Teatral Dominicana.

• Realizar un diagnóstico del Teatro Dominicano, para identificar su evolución y estado actual, en relación con el tema propuesto.

• Establecer los fundamentos "teóricos metodológicos" del Teatro Acrobático, con la finalidad de establecerla como una propuesta que contribuye con el desarrollo de la identidad del Teatro Dominicano.

1.4.3. Objetivo Particular de la propuesta espectacular

• Realizar una representación teatral, tomando algunos fundamentos teóricos-metodológicos del Teatro Acrobático.

1.5 FACTORES DE INVESTIGACIÓN/VARIABLE

1.6 ASPECTOS METODOLÓGICOS

La metodología aplicada en la investigación artística, se utiliza para detallar de manera general, como se abordarán y tratarán las fuentes. Esta investigación se perfila dentro del tipo Diagnóstico – proyecto, la cual permite una vez estudiada diferentes fuentes y analizados los datos obtenidos, llegar a conclusiones y recomendaciones pertinentes.

1.6.1. Tipo de investigación

La tesis se enmarca dentro del tipo de investigación – acción, la que siguiendo el esquema que le implementa la Facultad de Arte es de Diagnóstico – proyecto.

1.6.2. Método de investigación

El método a utilizar en esta investigación es deductivo e inductivo:

Método Deductivo

Procedimiento que se inicia con la observación de un fenómeno general con la intención de señalar las verdades particulares que están contenidas explícitamente en la situación en estudio investigativo.

Método Inductivo

Procedimiento mediante la observación de fenómenos particulares nos permite llegar a conclusiones y premisas generales, que pueden ser aplicables y comparadas con otras situaciones similares.

1.6.3. Técnicas de levantamiento de datos e informaciones

Se utilizaron varias fuentes e instrumentos para el levantamiento de información, las cuales se utilizaron en la investigación:

Análisis documental para la fundamentación y aplicación de la propuesta: Periódicos, revistas, documentación inéditas, folletos, tesis, libros etc.

• Método lógico- deductivo, análisis–síntesis, lógico-histórico.

• La entrevista al creador del Teatro Acrobático, y dos actores experimentados, para recoger información referente al tema objeto de estudio.

• La encuesta para recoger información sobre el estado en que se encuentra el teatro dominicano y sobre el conocimiento del Teatro Acrobático.

• Proyecto –Diagnostico se presenta una propuesta creativa

1.7 CONTEXTUALIZACIÓN

En la República Dominicana, el teatro es una actividad artística que se realiza bajo condiciones que raya en la mayoría de las veces, en la heroicidad. El teatro da sus primeros atisbos en la época colonial, sin embargo fue a partir del proceso de construcción de la república, cuando el teatro desarrolla como pieza importante, al ser utilizado como medio de lucha por los Trinitarios, que tenían el firme propósito: lograr la independencia frente a la fuerza de ocupación, que mantenía bajo yugo a la población dominicana.

A partir de estos acontecimientos, el teatro dominicano se convierte en instrumento de lucha, con características denunciativas, lucha, enfrentamiento con lo establecido en pro de la colectividad dominicana. El teatro fenómeno colectivo, que surge a partir de las sociedades primitivas bajo la forma de ritual mágico, a partir del minimalismo, actividad voluntaria de seres orgánicos e inorgánicos, concepción primitiva donde se le brinda culto a los espíritus.

En los primeros momentos, la mimesis o imitación era la génesis del teatro. El hombre primitivo danzaba antes de ir a la caza, imita a los animales. Surge lo mágico, el culto a los espíritu, a lo sobrenatural.

Según el filósofo Aristóteles "la imitación es connatural para los hombres desde la infancia y la otra causa es el hecho de que todos gozan con la imitación". Los descubrimientos e inventos de la humanidad irán transformando conjuntamente el acontecer teatral. El teatro es un referente también al arte de la representación dramática. El origen de la palabra teatro, theatron, es griego: Lugar donde el público contempla una acción que le es presentada en otro sitio. Es un punto de vista sobre un acontecimiento: una mirada, un ángulo de visión y de rayos ópticos lo constituyen (Patrice Pavis, Diccionario del Teatro, pag.435, 1era. Edición, 1998). El teatro es definido como arte de componer o representar obras dramáticas (4). Conjunto de obras dramáticas de un pueblo, época o autor (5) (Vox, Diccionario de la Lengua Española, pág. 1519,1era. Edición, 1990)

El teatro es también el escenario donde se representan diferentes actividades y espectáculos artísticos. Espacio escénico destinado mayormente a la representación artística y teatral. Arturo Uslar Pietri, define el teatro como "la otra manera de vivir del hombre, la otra manera de ser y de realizarse, de mirarse a sí mismo y de plantearse continuamente su conflicto" (Arturo Uslar Pietri, Tablas, revista de artes escénicas. No.2/1992, Centro Venezolano del Instituto Internacional del Teatro – ITI – UNESCO).

Ya en la postmodernidad, el teatro cuenta con un cúmulo de elementos que han enriquecido y transformado su actividad, estética y técnica más acabada, en pro de una representación fértil y emocional, con el aporte de diferentes reformadores entre los que se encuentran: Constantin Stanilavski, Alfred Jarry, Antonin Artaud, Bertolt Brecht, Jerzy Grotowski, Eugenio Barba, entre otros. Sus aportes parten de investigaciones, sistematización en sus prácticas, consistencia, creatividad y entrega, dieron como resultado el desarrollo de métodos y técnicas teatrales novedosas.

Actualmente en la República Dominicana, se cuenta con un organismo encargado de llevar a cabo todo lo concerniente al desarrollo cultural del país, El Ministerio de Cultura, la cual tiene como misión, integrar a los múltiples actores del proceso cultural, en la construcción de un sistema nacional de cultura, para desarrollar las distintas manifestaciones que crean y recrean la identidad cultural de la nación.

Establece políticas y lineamientos, destinados a la realización de planes y propuestas de los grupos, que por años han trabajado en el quehacer artístico y cultural dominicano. Lamentablemente los esfuerzos realizados son insuficientes. Las razones forman parte de la debilidad institucional del estado dominicano, que por años ha fomentado el clientelismo, la corrupción y la impunidad. Esta realidad dificulta impulsar programas presupuestado para implementar y dar seguimiento al desarrollo cultural y teatral dominicano.

No obstante, se debe seguir insistiendo para que estos organismos asuman la función para las que fueron creadas. Desde sus orígenes el teatro dominicano cuenta con una plataforma interesante, no explorada, para abordar la construcción histórica, popular desde el hecho teatral, o abordar el hecho teatral desde la construcción histórica y cotidiana.

El teatro, expresa Oscar Wilde, "es la más lógica de todas las artes" (Oscar Wilde, De Profundis, Edimat Libros, España, 1999).

Hay una correlación teatro-sociedad, historia-teatro, de donde parte la identidad dominicana. Por lo que hace falta desarrollar el teatro desde una perspectiva teórica- práctica.

Otra perspectiva importante es la propuesta por el ensayista, crítico literario, narrador y poeta, Inchastegui, al introducir el tema del sujeto en el teatro dominicano:

"El tema del sujeto en el teatro dominicano significa encontrarle, como individuo único y contradictorio…

Puntualiza, "Pero ese sujeto así definido, vida en la vida social, y es también por esa condición histórico. Su búsqueda en el teatro no es más que una representación lingüística que guarda una relación con la vida y lo social, pero que no es de mímesis o imitación, sino de orientación del sentido en la obra teatral en contra de las ideologías y creencias de época.

Y esa orientación del sentido no puede ser politicismo directo, ni denuncia social, ni reproducción de las ideologías y creencias que uno o varios personajes, figuraciones literarias y no realistas, encarnan en la pieza teatral".

Concluyendo "El trabajo artístico del lenguaje que debe acompañar primeramente una propuesta literaria a la cual subyacen otras propuestas que apuntar a cambiar una percepción de las ideologías y creencias que una sociedad tiene por verdaderas".

(Diógenes Céspedes/www.hoy.co m.do, 10 Enero 2009)

1.8 JUSTIFICACIÓN DEL ESTUDIO

El teatro dominicano necesita retomar nuevas acciones que le permita dinamizar su quehacer, volver a sentirse en cada rincón de país, barrios, universidades. Necesita propuestas que destaquen y sellen el trabajo realizados por años por dramaturgos, actores, directores. Propiciar el desarrollo de la identidad del teatro, es favorecer al desarrollo artístico, cultural y social. Pese a las precariedades económicas y dejadez de los gobiernos de turno, el teatro dominicano persiste y persistirá. El teatro dominicano está en proceso de continuar la búsqueda de su identidad. Por lo que es pertinente su estudio.

A partir de lo escrito se hace pertinente el estudio propuesto en esta la tesis.

Obra: El Gran Carnaval Besos y Pasiones del Caribe

1.9 OPINIÓN CRÍTICA DEL EQUIPO DE TRABAJO

Se valora el objeto de estudio seleccionado a investigar por la importancia que reviste para el desarrollo del teatro dominicano.

El Teatro dominicano es una de las expresiones artísticas donde más están involucradas distintas manifestaciones del pueblo, su cultura, sus expresiones y cotidianidades.

De manera particular algunos grupos han desarrollados diferentes estrategias para dar impulso al quehacer teatral con resultados importantes con un insuficiente apoyo del estado, lo cual hace difícil mantener la actividad teatral de manera sistemática y continua.

Parte de las razones que ha limitado el desarrollo del teatro se debe a la falta de apoyo del ministerio de cultura para darle continuidad y sistematización a los planes, acuerdos y procesos, la carencia de un plan general a corto, mediano y largo plazo donde se promueva la identidad teatral y cultural dominicana por todo el país, entre otras.

Las razones por lo que se considera relevante investigar este tema:

• Reconocimiento a toda una época, teatristas que han desarrollado una labor teatral incuestionable.

• Dar continuidad a la labor investigativa en el área de teatro.

• Es de vital importancia tener un referente evolutivo del teatro dominicano, incluyendo en su justa dimensión sin sectarismo, los aportes de cada hacedor(a) teatral.

• El Teatro Acrobático debe ser reconocido como patrimonio cultural y social dominicano.

• Se crearía una base documental basado en criterios teórico-metodológico, los cuales servirían como referente para su estudio y desarrollo posterior como teoría teatral dominicana.

Partiendo de lo anterior, se acoge lo expresado por el científico Albert Einstein, al puntualizar que "no hay mejor práctica que una teoría".

CAPITULO II

Marco teórico referencial

2.1. TÉRMINOS CLAVES Y CONCEPTOS

En este capítulo se definen conceptos, teorías y consideraciones relevantes para el desarrollo de la investigación. El concepto de identidad, los aportes de diferentes investigadores que han trabajado con este concepto, la relación entre el termino identidad y cultura, y la importancia de su desarrollo, los supuestos teóricos sobre la identidad cultural, como también la identidad cultural del pueblo dominicano.

El listado presentado a continuación define los conceptos en torno a los que gira la investigación.

Identidad

Conjunto de rasgos propios de un individuo o de una colectividad que los caracterizan frente a los demás. Igualdad o alto grado de parecido

Cultura

Conjunto de los modos de vida y costumbres de una época o grupo social.

Teatral

Que se adapta bien a las exigencias del juego escénico.

Teatralidad

Aquello que en la representación o en el texto dramático es específicamente teatral(o escénico).

Afectación y exageración en los gestos o actitudes con que se desea llamar la atención.

Desarrollo

Crecimiento o mejora de un aspecto físico, intelectual o moral. Explicación y ampliación de una teoría o idea. Realización de una idea, proyecto, etc. Progreso de una comunidad humana. Este capítulo aborda una panorámica del Teatro Dominicano, desde sus inicios hasta hoy. Se contextualiza el teatro contemporáneo de manera general y el teatro contemporáneo dominicano, seguido trata el tema de la identidad, teorías relativas al caso, la identidad cultural y la identidad cultural dominicana.

Obra: Tierra de fuego

2.2 PANORÁMICA DEL TEATRO DOMINICANO

El teatro dominicano desde su nacimiento estuvo vinculado a diversos acontecimientos sociopolíticos. La denuncia, la agitación, el provocar a las masas para que tomen conciencia de la realidad en la que estaban subyugadas, serían elementos motivadores por el cual los primeros gestores llevaron a cabo representaciones teatrales. El teatro sirvió como medio estratégico, provocador y motivador de cambios en búsqueda de transformar el estado en que se encontraba la sociedad en esos momentos.

El primer encuentro que tuvo la isla de Santo Domingo con el teatro, hay que situarlo a partir de la representación de un Entremés" realizado el 23 de junio de 1588, con motivo de "la octava de Corpus Christi" por Cristóbal de Llerena, el cual provocó la censura severa a los estudiantes que participaron en el drama y al autor, el cual sería más tarde procesado y expatriado. Cristóbal de Llerena fue un sacerdote dominico nacido en santo domingo entre 1540-1545.

Pedro Henríquez Ureña refiere en su obra acerca de la cultura y letras coloniales (nota10):

Signo de afiliación al teatro en Santo Domingo: Don Américo Lugo me informa haber visto en España el manuscrito de una obra dramática de carácter profano, compuesta en Santo Domingo en el siglo XVIII; en mi adolescencia vi otra que se ha perdido, en letras del siglo XVIII, pero ya poco legible por la mala calidad de la tinta, entre los papeles de mi abuelo Nicolás Ureña de Mendoza. Consta que en 1771, se representaban comedias en el palacio de los gobernadores cuando lo era José Solano. No es probable que haya existido el teatro como empresa comercial: todo debió hacerse entre aficionados. Después de este hecho, fue tal la censura por parte de la iglesia, que no aparecería registrada ninguna actividad teatral hasta la llegada de los franceses.

De acuerdo a lo referido por Howard Quackenbush ( Antología del teatro dominicano contemporáneo, tomo I, págs. 11y 12, 2004), citando como evidencia lo que dice el arzobispo Rodríguez Xuárez en 1610, con relación a ésa y otras representaciones dramáticas en la Hispaniola: "en las yglesias deste Arzobispado no se hagan farsas, autos, comedias, ni representaciones sin licencia del prelado o su proviso, y ésta no se dé antes de primero aver visto y examinado diligentemente lo que se a de decir y representar que la tal representación es sancta, catholica y onesta…" (Utrera 113).

Es evidente que como consecuencia o secuela, estos pronunciamientos castraron el primer atisbo creativo teatral, pero también dio paso a las primeras características de un teatro comprometido con su identidad, auténticamente dominicano. Ya en los inicios del siglo XIX, durante el período francés, fue establecido en el antiguo convento de la iglesia Regina a Angelorum, para realizar funciones teatrales, el llamado teatro de los náufragos franceses, organizado durante el gobierno de Ferrand.

Hasta 1803, últimos años de dominación haitiana, no se registra ninguna actividad teatral. Según la opinión del crítico y autor teatral, Marcio Veloz Maggiolo, "El teatro propiamente dicho no se encuentra debidamente establecido en este país hasta el advenimiento de la República Dominicana en 1844". Lo importante a destacar, es que durante el período pre independentista, el teatro se convertiría en pieza clave para el logro de las aspiraciones de los trinitarios. El teatro fue utilizado inteligentemente por el Padre de la Patria, Juan Pablo Duarte, como arma política que sirvió de mediador estratégico para difundir ideales contra la opresión haitiana.

El teatro de los trinitarios merece una atención especial por la importancia que revistió para el advenimiento de la independencia y con ello la lucha por la identidad dominicana.

Juan Pablo Duarte, y los trinitarios a partir del 1843, fundan La Sociedad Dramática "La Filantrópica", cuya motivación principal estaría enfocada en la agitación política, por medio del arte escénico, con la intensión de despertar en la población el deseo de lucha, para salir del yugo haitiano. La independencia nacional sería el objetivo final. Los primeros actores fueron: Juan Isidro Jiménez, Pedro Alejandro Pina, Félix María Delmonte, Jacinto de la Concha, José María Sierra, Antonio Bobea y otros. Entre las primeras actrices que se tiene referencia estaban Antonia Valdez y Cecilia Baranis. La Filantrópica montó varias obras traídas por Duarte de Barcelona, en las que figuran "Bruto o Roma Libre", "La viuda de Padilla" de Francisco Martínez de la Rosa, y "Un día del año 23 en Cadiz" de Eugenio Ochoa.

La primera representación del teatro de los trinitarios se realizó en una casa particular, pero por el éxito que tuvo, se vieron en la necesidad de buscar otro espacio. Consiguieron la cárcel vieja (Frente a la plaza de armas, hoy plaza de Colón), acondicionada por el trinitario, Manuel Guerrero. Varias fueron las obras que se escenificaron, entre ellas, entremeses y sainetes. Proclamada la independencia, surge propiamente la primera época del teatro, con las obras del poeta y orador Félix María del Monte (1819-1899). Considerado primer dramaturgo y Padre del Teatro Dominicano. Se destacó como poeta, dramaturgo y patriota escribió obras de corte histórico: "Antonio Duverge o las víctimas del 11 de abril, considerada como la primera obra zarzuela" el vals de estrauss, la Zarzuela Ozema o la joven indiana, El Mendigo de la Catedral de León", "El Vals de Strauss", "El premio de los Pichones", y "El Ultimo Abencerraje" entre otras.

En el período entre 1863-1916, se escribieron alrededor de 75 obras. Las cuales por sus características, serian clasificadas: como "El indigenismo y el costumbrismo".

Fueron consideradas de corte indigenista las obras "Ozema o la Virgen Indiana", de Félix María Delmonte; "Iguaniona", de Javier Angulo Guride. Javier Angulo Guride fue poeta y periodista muy activo contra los españoles.

Otras obras escritas en esa tesitura, fueron las "Fantasías Indígenas" de José Joaquín Pérez (1877), representa la cima de dicha tendencia, "Enriquillo" de Manuel de Jesús Galván, "Higuemota" de Américo Lugo, y Salomé Ureña, quien publicó su extenso poema dramático Anacaona en 1880.

Félix María Delmonte y Javier Angulo Guride, son considerados los primeros autores dominicanos con éxito, al estrenar sus obras teatrales. A este último, se le atribuye ser el primero, en utilizar el lenguaje campesino en algunas de sus obras.

Los elementos característicos del indigenismo son: la discriminación racial, la idiosincrasia, la añoranza por la inexistencia de la cultura taina, la desnaturalización del idioma de los nativos. Estas características son consideradas como resultantes de la clase dominante impregnada de hispanismo, en el que asociaban su suerte a la dependencia con España.

Se considera a Ulises Heureaux, (1870-1938) como el dramaturgo más fecundo de la época y el mejor conocedor de  los recursos y las técnicas teatrales. Sus obras: El grito de 1844, De director a ministro y  La muerte de Anacaona, contienen un alto sentido patriótico. También es autor de: En la hora suprema, y las comedia: El jefe y La fuga de Clarita, entre otras. En este tiempo llegaban al país las primeras compañías de teatro lo cual influyó en el quehacer de los dramaturgos de entonces. Las obras hasta este momento estuvieron influenciadas por lo foráneo.

TEATRO

Beneficio de Cecilia Baranis, PRIMERA actris DE ESTE

Ilustre conciudadanos: à vosotros para quienes la liberta de la Patria es el objeto mas caro de vuestyros fervientes votos, no puede una servidora vuestra, ofreceros homenage mas grato en el día de su Beneficio, que presentaros en la escena à la Libertad triunfante del despotismo y anarquía pro la firmeza y unión de los imperritos Romanos.

Se abrirà la escena con una esquisita sinfonía, y darà principio con el discurso que dirige al pueblo Haytiano: El Genio de la Libertad, donde se verà un magnifico altar con algunos héroes de esta Republica, y bajarà la inmortalidad à coroparlos.

A continuación se ejecturà la gran tragedia en cinco actos nominada.

ROMA LIBRE

No bien los acrisolados Ciudadanos vieron al poder inquisitorial destruido por los hijos de las luces, cuando pueden fijar con admiración sus ojos en el Romano Bruto que afianza las bases de la socrosanta libertad inmolando sus caros hijos en las aras de esta deidad protectora al amor patrio.

En seguida se cantarà por la agraciada y Compañía una esccelente canción patriótica, y dará fin à la función con el gracioso sainete titulado.

LOS PAYOS HECHIZADOS

SONETO

Bruto, de Roma libre, Ciudadano Vivió bajo de el yugo de Tarquino Sufriendo el infelíz triste destino. A que le compelía este tirano, Sexto, hijo de Tarquino fue inhumano. Actor de el deshonor de Calatino. Violador de Lucrecia, que previno antes… la muerte por su manos…, a Brito fia….. de este hecho y armas toma… la fiera tirania: En breve tiempo a los contrarios doma, y a sus hijos sentían a muerte impla, fue conservar la libertad de Roma.

Esta es, ¡oh Ciudadano! la función que tengo el honor de dedicaros, si logra vuestra aceptación, serán satisfechos los deseos de Cecilia Barunis.

" Documento presentado de una obra de Teatro en Santo Domingo en la época independentista (exposición en UNAPEC, documentos de Era Independentitas)"

Es importante destacar que las obras: "La hija del hebreo", de Federico Henríquez y Carvajal ; "El príncipe travieso", de Rafael Galván ; "El triunfo de la carne", de Domingo de Villalba ; "Sonámbulo", de Apolinar Perdomo ; "Lesbia", de Vetilio Arredondo ; hasta culminar con "El nacimiento de Dionisio", de Pedro Henríquez Ureña, son ejemplos de la búsqueda de un teatro dominicano. Se puede afirmar que esta búsqueda tuvo sus logros y se concreta con Luis Arturo Bermúdez: "Mellizos", "El carnaval" y "El Lic. Arias", en la que parte de lo cotidiano para enunciar los males que aquejan el medio de su época, en forma sencilla. José Ramón López: "La divorciada", trata por primera vez el problema de la mujer como un objeto social. Rafael Damirón es considerado el más alto exponente del costumbrismo dramático. Su obra "Alma criolla", trata sobre la confrontación entre el campo y la ciudad. Personajes y ambientes matizan la pieza.

La llegada de Trujillo al poder, es precedida con la presentación de dos obras patrióticas, Los Yankis en Santo Domingo, y Una fiesta en el Castine.

En esta etapa las características que primaron fueron la falta de identidad y representatividad, la descontextualización, la búsqueda de las raíces y en consecuencia la afirmación de la no tradición. Desde la llegada del tirano al poder, el teatro decayó, debido a que las condiciones políticas imperantes no eran propicias para un desarrollo espontáneo. El arte en este período se convirtió en instrumento al servicio del régimen. Desde 1930 a 1946, no se puede hablar de un verdadero teatro dominicano. Sin embargo, como aspecto positivo, sentó las bases para la formación técnica de numerosos jóvenes, que posteriormente desarrollarían sus inquietudes de una manera diferente: Franklin Domínguez, Rafael Gil Castro, Niní Germán, Monina Solá, Máximo Avilés Blonda y otros.

El 19 de marzo de 1946, se funda, el Teatro Escuela de Arte Nacional (TEAN), hoy llamado Teatro Bellas Artes, mediante un decreto. Se recurrió a los modelos foráneos para aparentar un falso liberalismo y mostrar su desarrollo. Sin embargo el teatro que se representaba en el resto de Latinoamérica, cuestionaba la realidad. Para entonces se formó el llamado Cuadro Experimental de Comedias María Martínez, nombre dado en honor a la esposa del dictador. Se pretendió formar conciencia del teatro como oficio, y así formar el Club de Actores. El grupo contaba con el apoyo de instituciones públicas y privadas. Se celebró con mucho éxito la celebración de la Primera Convención de Cuadros Experimentales de Teatro en la República Dominicana.

Existieron otros grupos como los del Instituto de Señoritas Salomé Ureña, como el Centro Español, La Universidad Autónoma, el grupo de teatro de la Normal de Santo Domingo, etc.

Aparece el teatro radiado y se convierte en un fenómeno de una trascendencia incalculable. Su punto de partida está en las lecturas dramatizadas por el Cuadro Experimental de Comedias María Martínez. Era el medio ideal para divulgar la ideología de dominio del régimen. Este género no alcanzó la categoría de drama, sino que quedó como simple espectáculo radial. A partir de la aceptación de esta modalidad, se crearon escuelas y surgen las radionovelas narradas y leídas por los Cuadros de Comedias.

A finales de los años cincuenta, el teatro inicia la 2da etapa en la "Era de Trujillo", teniendo como característica una consciente búsqueda de la identidad.

Manuel Rueda, músico y poeta dominicano, fundador del Pluralismo. Reconocido con un sitial de preferencia en las letras dominicanas, inicia con la obra "Trinitaria Blanca". Hace un planteamiento serio al representar una Problemática Universal.

Esta obra es considerada como la única que tuvo el mérito de resistir un análisis riguroso. La trama generada, está basada en la frustración, a la vida perdida e irrecuperable. Revela las costumbres cerradas y moralistas de una vida provinciana, castradas por los preceptos morales y religioso.

En 1958, Franklin Domínguez publica: Un amigo desconocido nos guarda, pieza sentimentaloide donde se advierte la prédica y la soledad en medio de la ciudad. Esta obra junto a: El último instante, del mismo autor cierra el ciclo de la era de Trujillo.

En 1959, se publicaron las obras de los autores galardonados en un concurso celebrado por el Ateneo Dominicano, en honor a María Martínez de Trujillo.

El primer premio fue otorgado a "La niña que quería ser princesa" de Franklin Domínguez, el segundo obtuvo "Historia de caracoles" de Margarita de Paudes y por último el tercer lugar que fue "Historia de una gota de agua", de Miguel Ángel Jiménez.

Se solicita un actor

Para Halls Serulle

Como encarnación del actor

Por Pedro Mir.

En el principio fue el teatro, poesía, música y danza, pantomima y coro. La pintura mismas. Todas mismas nacieron y vivieron como teatro.

El teatro es la mas cercana imitación de la vida.

EN lo que cada obra de arte es una aspiración a la vida es teatro.

Y un dia orgulloso, un dio vanidoso, lun dia necesario, un dia glorioso como toda emancipación, la poesía proclamó su independencia y comenzó a devorar el mundo con sus propias mandíbulas.

Y se proclamó el arte supremo, la mas soberbia de todas las artes.

Era quizás un ilusión.

Porque en las entrañas se le enternecía el teatro. Le circulaba por las venas, se le asomaba al dientel de los labios coimo si la boca fuera el escenario de las palabras.

La poeseia llego hacer así, el teatro de un solo actor.

Eso si, cuando lograba hacer autentica, solo con las palabras reproducía la danza, la mímica, la música, la pintura misma.

Solo por el sortilegio de la palabra lograba poblar el mundo de personajes y convertía el mundo en un basto escenario, vale decir, recuperaba su condición teatral , en resumen, en el fin también fue el teatro.

Pero entiéndase bien el fin no es la muerte. Sino la vida y la vida no debe entenderse nunca como teatro.

Sino al revez, el teatro es la vida. Y allí en ese fin explendoroso se encuentran denuevo las demás artes, inclusive aquella que es como decía Hegel "la mas alta subobjetivacion del espíritu del hombre" l

Máximo Blonda publica en 1959, "Las manos vacías". En esta, el dramaturgo nos presenta a un sacerdote que sufre de amnesia y durante este tiempo contrae matrimonio y tiene un hijo ; pero más tarde al darse cuenta de su estado empieza su dilema : ser cura o padre de familia. Al final opta por lo primero. Esta obra es la primera en el teatro dominicano, que aborda conflictos religiosos.

Un dato importante es que de las 16 obras representadas, en la era de Trujillo solo 6, pertenecen a autores dominicanos.

En el teatro dominicano Franklin Domínguez (1913), es el dramaturgo más prolífero y el que más se ha representado. En sus obras maneja diferentes géneros literarios: cómico, melodrama, hasta tocar lo trágico. Sus obras han sido representadas, radiodifundidas y/o editadas en países de América, Europa, Asia, África, y traducidas en diferentes idiomas. Su producción escrita llega a más de 65 teatrales, de las cuales ha escenificado unas 45, "Éxodo" fue la primera obra que escribió. Cultiva la sátira política, la comedia musical, "Solano" (primera comedia musical dominicana), y el teatro infantil. Ha recibido varios Premios Nacional de Teatro. Fue impulsor del programa cultural "Marzo Teatral de Bellas Artes". Puso en ejecución su proyecto del Festival Nacional de Teatro, con la participación de todas las provincias, en marzo de 1997, con la efectiva colaboración del dramaturgo Iván García.

Con el ajusticiamiento del dictador el 30 de mayo de 1961, luego de la turbulencia que trajo este hecho, tan importante para la democracia dominicana, el país entró en un período de transformación que significó el comienzo de un fértil período de producción artística que, obviamente incluyó el teatro.

Llega al poder en 1963, el profesor Juan Bosch. Inmediatamente se siente el cambio: Se realiza por primera vez un festival de teatro dominicano, surge una nueva dramaturgia, se otorgan becas para especializarse en el exterior en diferentes expresiones de las artes escénicas.