Gaia Teatro de la Habana, agente transformador del modelo del mundo del niño (página 2)

El habitus está relacionado con la posición del agente dentro de la estructura social, este agente se ocupa de producir y reproducir el mismo. No es un simple estilo de vida que procede de una clase u otra, sino que implica los actos y pensamientos en su totalidad, esto le permite tomar determinadas decisiones. Es la base de todas las acciones y conductas aprendidos aunque pareciese que es lo "natural", según lo llama Bourdieu.

Bourdieu lo define como:

"…Sistema de esquemas generadores de prácticas que expresa de forma sistémica la necesidad y las libertades inherentes a la condición de clase y la diferencia constitutiva de la posición, el habitus aprehende las diferencias de condición, que retiene bajo la forma de diferencias entre las prácticas…"(Bourdieu,1990,13).

A partir del pensamiento de Bourdieu, otros autores han colaborado en la interpretación de este concepto, por ejemplo Néstor García Canclini expone que el habitus constituye un sistema capaz de orientar la percepción y las prácticas a través de las transferencias que se manifiestan en los diferentes campos sociales, es decir a través del proceso de interiorización por parte de los individuos de los elementos objetivos que concuerden con su mundo subjetivo y que funcionen en la estructuración de prácticas y representaciones.

El concepto habitus permite entender los gustos y preferencias de los niños, y explica de manera lógica la realidad de las prácticas socioculturales vinculadas a la conformación del modelo del mundo en los niños. El habitus se puede ver en relación con una situación determinada, en el caso que interesa por el momento, es necesario pensarlo en dependencia de los estímulos (las puestas en escenas y sus mensajes) y el campo, (Gaia Teatro de la Habana), porque aun cuando el mismo habitus puede generar prácticas diferentes e incluso opuestas, los actores sociales, (niños de 6 a 8 años de edad), mediante categorías de percepción y apreciación, determinan activamente su papel o función dentro de cualquier otro campo, en el cual reproducen su ideología.

La noción de campo ha sido planteada por Bourdieu para dar cuenta del conjunto de relaciones objetivas en las que históricamente se encuentran ubicados los agentes y con la cual intenta sobrepasar las arbitrarias oposiciones entre estructura e historia, entre conservación y transformación.

En primer lugar, los campos se presentan como "espacios estructurados de posiciones (o de puestos), cuyas propiedades dependen de su posición en esos espacios y pueden ser analizadas independientemente de las características de sus ocupantes". (Ibíd., 109).

Dentro de un mismo campo existen tres momentos importantes, la posición de un campo en relación al campo del poder; las relaciones entre las posiciones ocupadas por los agentes que se encuentran en lucha en ese campo; y los habitus de los agentes, es decir "los diferentes sistemas de disposiciones que ellos han adquirido a través de la interiorización de un determinado tipo de condiciones económicas y sociales y que encuentran en su actuación en el campo una ocasión más o menos favorable para actualizarla"(Germaná,1999).

Se puede concluir diciendo que "un campo es un espacio social de acción y de influencia en el que confluyen relaciones sociales determinadas. Cada campo es —en mayor o menor medida- autónomo; la posición dominante o dominada de los participantes en el interior del campo depende en algún grado de las reglas específicas del mismo. El conjunto estructurado de los campos, que incluye sus influencias recíprocas y las relaciones de dominación entre ellos, define la estructura social."(Ibíd.).

Por otra parte, la competencia cultural, entendiéndose como sinónimo de lo que el individuo sabe, es decir el conocimiento que ha adquirido a través de diferentes prácticas sociales, es una categoría sociológica vinculada estrechamente con el concepto modelo del mundo o mejor con la conformación del mismo..

"La inteligencia del hombre se modifica a medida que el conocimiento se acrecienta, la persona es resultado de la interacción con el medio semiótico. La inteligencia humana, la cognición es un hecho cultural y ese debe haber sido la primera frontera irreversible, que separó al hombre del resto de las especies, su apoteosis, su vergüenza, su responsabilidad."(Ferrer, E., Op., cit., 1).

De lo que se deduce que "un aspecto esencial de cualquier especie de actividad es el conocimiento. Este es un eslabón indispensable de la transformación. El conocimiento puede ser tanto teórico como práctico; por eso, no se debe segregarlo en la forma de un sistema independiente de actividad y considerarlo como una de las funciones básicas de la cultura". (Ibíd. 1).

Al hablar, por otra parte, de capital algunos autores se refieren a todos aquellos bienes que son susceptibles de acumulación, que se producen, se distribuyen, se pierden o consumen. Esto sería sólo una visión económica de lo que es el capital, pero Bourdieu, lo independiza de ese significado económico. Y afirma que "el capital cultural está ligado a los conocimientos, la ciencia, el arte, las ideas, los valores, las habilidades, en un estado objetivo serían por ejemplo también los libros, los cuadros, los diccionarios, también pueden ser los títulos escolares, etc.". (Giménez, 1978).

1.4.3 Modelo del mundo y psicología.

Entre las variables que inciden en el desarrollo del niño, atendidas por la psicología infantil están: el factor ambiental, como la influencia de sus padres, de la escuela y de la sociedad. Es en la etapa desde el nacimiento hasta la adolescencia donde se estudian aspectos como el desarrollo cognitivo, perceptivo, afectivo y social; basados en teorías que estudian la personalidad, la percepción y la esfera cognitiva.

Existe un concepto psicológico muy relacionado con el proceso docente educativo y es el que se refiere a la zona de desarrollo próximo (ZDP), el mismo plantea, entre otros aspectos, que los procesos de aprendizaje anteceden los procesos de desarrollo.Y puede definirse como "la distancia en el nivel real de desarrollo, determinado por la capacidad de resolver independientemente un problema, y el nivel de desarrollo potencial, determinado a través de la resolución de un problema bajo la guía de un adulto o en colaboración con otro compañero más capaz".(Vigotsky, 1988,133).

Para Vigotsky la zona de desarrollo próximo crea un rasgo básico de aprendizaje, donde el aprendizaje interviene en algunos procesos evolutivos internos que se activan cuando el niño está en interacción con otras personas, dando lugar a diferentes interpretaciones de la naturaleza.

Otros autores consideran que la ZDP se comporta como "un espacio socialmente construido donde convergen y se interconectan las acciones, intenciones y productos de quienes intervienen en un determinado proceso de enseñanza" (Dubrovsky, 2000, 64).

A partir de la enseñanza se facilita el desarrollo. En pocas palabras, "la Zona de Desarrollo Próximo, brinda un modelo que permite realizar interpretaciones que surgen de las interacciones entre el medio y el sujeto, las acciones, las representaciones de las prácticas, y las significaciones, lo que permite analizar las maneras de pensar de la gente, de representarse el mundo".(Sargiotti,2010).

Otro aspecto importante es la vinculación de los niños con el arte donde se, aprecia su formación para la sociedad, para su vida futura, centrados en la temprana educación, etapa donde se establece una interrelación entre representaciones e imaginarios, significaciones y prácticas cotidianas.

"Las representaciones e imaginarios de la infancia que conforman una mentalidad, son construidos a través del lenguaje y de las interacciones en la vida cotidiana, como parte de la construcción social de la realidad que se elabora desde los procesos de socialización primaria. A través de éstos, se describen, simbolizan y categorizan los objetos del mundo social, atribuyéndoles un sentido en el cual podrá inscribirse la acción: "actuamos en el mundo según creemos que es". De allí que se experimente la realidad como un hecho externo preexistente, verdadero, que está más allá del sujeto y que posee una existencia análoga a lo que se considera el mundo natural".(Rincón, Hernández, Farfán,2006).

Las representaciones o modelo del mundo que tienen los niños, pertenecen a la mentalidad propia de la época y sociedad en que estos interrelacionan, pero también son el resultado de las reelaboraciones personales producto de la experiencia y los nuevos conocimientos adquiridos. El proceso de elaboración del conocimiento se considera una actividad social, donde el sujeto es productor y constructor activo del mismo."Esto significa que se es sujeto en tanto se es productor de sentido y que, a la vez, toda representación de un sujeto expresa tanto la mentalidad compartida como el significado personal que da a su experiencia en el mundo social (ibíd.).

A partir de la vinculación del niño con las artes en sentido general y con el teatro en particular, viéndose este como sistema modelante en la conformación del modelo del mundo infantil, las diferentes construcciones dan significado al curso de su propia vida; se pretende acceder a su mundo simbólico, partiendo desde la perspectiva de que el teatro permite al sujeto interpretar sus experiencias a la luz de los significados que le brinda. El teatro puede considerarse un vehículo que aborda la trama de la acción y de las intencionalidades humanas; el teatro enseña, conserva recuerdos, altera el pasado y modifica el presente, por tanto interviene en la construcción del sujeto y en la conformación de su modelo del mundo."El teatro desempeña un papel de verdadera significación en la vida infantil, ya que como actividad del espíritu responde a la satisfacción de sus necesidades" (Citado por Malgarejo, 1957).

Es importante señalar en este epígrafe que es empeño de la política cultural cubana, la formación del hombre nuevo y para ello emprende acciones con el fin de modular las desigualdades socioculturales, de ahí que constituyen una respuesta al reto que plantea la sociedad moderna de integración social, de articular el consenso social alrededor de unos valores sociales y producir sujetos o ciudadanos ideales, productivos, éticos, un impulso de la dimensión cultural basada en la igualdad, la democracia y la mejora de las condiciones de vida, una plataforma de exigencias para la exaltación de la dignidad individual, de los valores espirituales, los derechos sociales.

"La tarea de la política cultural en las condiciones del socialismo consiste en contribuir al desarrollo parejo y coordinado de la cultura y su función de apropiación y transformación del mundo". (Navarro, D., Op., cit., 68).

El estado cubano en su programática humanística plantea estrategias para la educación estética y artística de las más jóvenes generaciones, el público del futuro, puesto que "los modelos del mundo introducidos en el hombre bastante precozmente (con la enseñanza) actúan a menudo (como modelo del mundo y como programa de comportamiento) de manera automática e independiente de su grado de correspondencia con los modelos conscientes del mundo construidos por el individuo en una fase ulterior. La toma de consciencia de estos modelos y programas semióticos que actúan inconscientemente, es, por ello, la condición indispensable para el control consciente del comportamiento del individuo y de la colectividad. (Citado por Navarro, 2007,92).

"La actual política cultural continúa con la voluntad y el compromiso del estado revolucionario de proveer los medios y recursos fundamentales para socializar los servicios públicos y las prestaciones culturales y de potenciar los hechos culturales que contribuyan a desarrollar, educar, y movilizar a un sujeto revolucionario con una cultura general e integral de valor universal". (Basail, 2006, 235).

También es ampliamente reconocido que "el estado cubano, a fin de elevar la cultura del pueblo, se ocupa de fomentar y desarrollar la educación artística, la vocación para la creación y el cultivo del arte y la capacidad para apreciarlo". (Citado por: Herrero, /s.a. /, 268).

1.5 Características psicológicas del niño.

El aprendizaje ha sido definido por la psicología como un cambio en el comportamiento. La capacidad de aprender permite al organismo ampliar su repertorio de respuestas básicas, siendo el sistema nervioso humano particularmente dotado de una plasticidad notable para generar cambios y aprender nuevos comportamientos.

La psicología del aprendizaje se ocupa del estudio de los procesos que producen cambios relativamente permanentes en el comportamiento del individuo y dentro del aprendizaje la psicología estudia, aquello que denomina condicionamiento operante o condicionamiento instrumental,; es un tipo de aprendizaje que tiene que ver con el desarrollo de nuevas conductas que operan sobre el ambiente para recibir una consecuencia.

El niño en edad preescolar comienza su desarrollo cognoscitivo, que incluye "los comienzos de la construcción concreta, también conocido como pensamiento lógico concreto" (Martínez, 2001,90).

El niño después de comenzar su desarrollo cognoscitivo, va adquiriendo cogniciones superiores, es decir aprende a manipular la realidad simbólica. "El desarrollo da la función simbólica se produce a través de la aparición de la imitación o sea, la reproducción activa de la acomodación que hace el sujeto de algún hecho externo que le sirve de modelo, y proporciona al niño sus primeros significantes…Una vez que se establece la capacidad de evocar imágenes significantes, el niño puede emplearla como esbozos anticipadores de acciones futuras" (Ibíd., 91).

Es en esta etapa de la vida donde la actitud de los padres cobra una significación relevante, son ellos los que le servirán de modelos para sus futuras actuaciones en la vida social, porque "el niño va a reproducir activamente aquellos hechos que le agradan a él o que le agradan a las personas que él quiere, que le son reconocidas por gestos, palabras, actitudes…" (Ibíd., 92).

El escolar de 6 a 9 años de edad se caracteriza por concebir el mundo de una manera ingenua, es decir tal como se le presenta, aún no buscan relacionar los fenómenos y sus conceptos tienen una connotación subjetiva, son imprecisos. A medida que avanza en edad y va adquiriendo más conocimiento, sus conceptos se relacionan más con la realidad objetiva.

"En el séptimo año…posee un nuevo tipo de conciencia de lo bueno y lo malo, no limita sus pensamientos a actos específicos; comienza a percibir las cualidades de bondad y maldad y erigir normas más universales de conducta". (Ibíd., 105).

Es común a la sensibilidad infantil la rápida captación de valores, la aceptación de estos, a través de un drama pleno de lirismo y magia, tras el manejo de atractivos básicos del teatro titerista y el deseo de ofrecer verdadero arte, en una sociedad que pide viajar a la profundidad del alma y a la historia de la cultura, con honestidad absoluta. (Gibert, 2004, 42).

Capítulo II:

Gaia Teatro de la Habana; su papel en la conformación del modelo del mundo en el niño

2.1 Gaia Teatro de la Habana. Breve recorrido desde sus orígenes.

La Casa Gaia es un lugar sita en Teniente Rey # 157 e/ Cuba y Aguiar en la Habana Vieja, que poco apoco se ha ido convirtiendo de casa de familia en estado ruinoso e inhabitable, en un espacio para la experimentación teatral, donde confluyen todas las artes y las inquietudes del pensamiento actual en Cuba.

En el 2009 se convirtió en la sede oficial del grupo Gaia Teatro de la Habana, y desde entonces, se ha desarrollado en vínculo estrecho con el Centro de Teatro de la Habana y el Consejo Nacional de las Artes Escénicas, compuesto por actores profesionales egresados del Instituto Superior de Arte y de la Escuela Nacional de Arte. Si bien desde el año 2000, la casa como tal ha brindado diversa y compleja actividad cultural a la comunidad (performances, exposiciones, peñas, conciertos), es a partir de la creación del grupo de teatro y de la última remodelación que el espacio ha brillado con la presencia de un público muy variado que se expresa y disfruta confortablemente ante el hecho artístico.

La Casa ha devenido en un complejo de elementos artísticos que convergen en sus diferentes espacios, llámese Laboratorio Teatral con niños, peña de teatro espontáneo, GaiaJazz, talleres de danza, exposiciones, clases de fotografía, performances, ensayos y funciones de teatro. Todo al servicio de la comunidad y del público habanero, completamente gratis. La dirección general y artística está a cargo de Esther Cardoso, propietaria de la casa, quien sostiene por esfuerzos propios este atípico lugar en la ciudad. Pero realmente lo que caracteriza el lugar es el espíritu de investigación y de contacto entre los artistas de diversas procedencias y esferas del arte, quienes se sienten como en casa.

Desde el año 2000 Esther Cardoso comenzó a experimentar en la práctica de teatro para un sitio, una modalidad de la escena contemporánea que en su búsqueda experimental, pretende romper algunos cánones del teatro tradicional y acercarse de una manera más directa al público. Desde el primer intento en el 2001, con el estreno de Los Reyes bajo la dirección de Esther Cardoso, los múltiples espacios creados para la representación asombraron al espectador y lo acogieron en otro tipo de atmósfera: la Casa se convirtió en una gran máquina del tiempo para que el espectador transitara desde el contacto directo en la calle con un músico ambulante del presente, hasta un lugar de ritual (la sala de la Casa) donde mujeres contemporáneas invocaban a la Diosa Madre para terminar, al entrar en el ámbito de la terraza, en la antigua corte del Rey Minos en Creta y buscar en la versión de Julio Cortázar sobre el mito de Ariadna, Teseo y el Minotauro, respuestas a las degeneraciones humanas que puede crear el poder.

Como parte de las actividades del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano se hizo un gran performance en la terraza que incluyó las actuaciones del grupo Danza Retazos (se hizo una coreografía sobre los lazarinos dirigida por Isabel Bustos basada en una idea de Esther Cardoso) y el grupo Síntesis donde el público participó en una gran procesión hasta un santuario de San Lázaro que se creó como escenografía del evento.

Ruth fue una propuesta que hizo Rubén Sicilia a Esther Cardoso para montar hacer un espectáculo sobre una versión del texto bíblico interesada por el tema de la tolerancia Esther aceptó y comenzó una investigación sobre todo el Libro de los Jueces y las creencias profanas que todavía abundaban en la vida del pueblo de Israel. El resultado fue un texto espectacular (creación colectiva) que fue estrenado en la sala Antonin Artaud del Gran Teatro de la Habana.

El Cojín Saltarían es una versión del clásico de Andersen La pelotica dorada realizada por Eduardo Eimil y que tuvo una primera versión para tres actores y algunos momentos de teatro de figuras. En el 2011 fue retomada por un elenco más amplio que produjo una especie de "musical para niños" que llenó las mañanas de los fines de semana de niños.

Venecia Panorámica bajo la dirección de Esther Cardoso y la colaboración del fotógrafo italiano Mimmo Fabrizzi fue un performance que se realizó en el 2004. Este performance fue una intervención que realizó Gaia Teatro de la Habana en un hotel de la Habana Vieja. Con la puesta en escena en el 2007 de La piel de Elisaen la sala Argos Teatro, el grupo Gaia Teatro de la Habana comenzaría un extenso proceso de creación e investigación teatral. La piel de Elisa, es un monólogo de la dramaturga canadiense Carole Frechette, interpretado por la actriz y directora del grupo Gaia Teatro de la Habana, Esther Cardoso, y dirigido por Eduardo Eimil.

Cocinando con Elvis (su primera puesta en escena fue en el 2008 en el Teatro Nacional) es un raro espectáculo dentro de la escena cubana actual. En los diseños escénicos y también en la producción se advierte una cara y lograda factura consecuentes con la rareza que comienza por el texto mismo seleccionado, donde la comida y lo comido representa un símbolo plural y de primer orden, de principio a fin. Con un buen balance actoral e impecables diseños de escenografía, vestuario e iluminación, durante casi dos horas de duración una familia muestra conflictos de convivencia y supervivencia. Ceremonial, puesta en escena de Gaia Teatro de la Habana en el 2010, fue realizada a partir de un texto de Fernando Arrabal y bajo la dirección del director italiano Luciano Colle. Esta obra tuvo una buena repercusión en el público habanero que aún se encuentra buscando a TAR.

En el estreno de Ismene en 011, escrita y dirigida por el actor del grupo Marcel Méndez, quien además de dirigirla también la actúa; un juego de clowns que habitaba un espacio totalmente ultrafauvista en rojo, recibía al público en la sala de la Casa y luego al ir hacia la terraza entraba a una "ciudad" destruida (la Tebas de Edipo después del asedio) para homologar el conflicto del personaje trágico con un hecho callejero y provocar al público actual a una toma de partido ante la violencia.

Con Historias de Mujeres (puesta en escena de Lucio Colle con textos de Eduardo Eimil y dirección general de Esther Cardoso) el público como buen voyeur se sienta cómodamente en cada habitación y en cada rincón a apreciar como en casa el espectáculo de pequeño formato que las actrices representan, para al final, disfrutar del laberinto virtual por el cual la puesta en escena les hace transitar: 6 escenarios que los espectadores visitan haciendo circuitos diversos cada vez más motivados por la diversidad de las historias y lo inusitado de las situaciones y los estilos para contar.

Actualmente el grupo se encuentra montando una versión de Divinas Palabras de Ramón Mª del Valle-Inclán, dirigida por Esther Cardoso y versionada por Marcel Méndez y la propia Esther. El estreno del montaje está previsto para Mayo del presente año durante La Huella de España en Cuba.

2.2 Gaia Teatro de la Habana y su trabajo para los niños.

Laboratorio Teatral "Amigos de Gaia" surge como una alternativa didáctico-recreativa que agrupa niños provenientes de las zonas más metropolitanas de la Ciudad de la Habana en un diverso, dinámico, y emocionante programa de creación teatral.

Mediante un meticuloso diseño de actividades prácticas, se les incorpora a la experiencia del Teatro comprendido como un proceso integral de autoexploración y crecimiento personal, que se extienda a múltiples áreas de sus vidas, y que sea aplicable a la formulación de respuestas adecuadas ante un medio urbano frecuentemente complejo y, a veces, incluso hostil.

Así nace Laboratorio Teatral, apostando a la insondable capacidad de los niños para explorar su universo interior tras la más pura fantasía, para luego vertirla en expresiones altas, nuevas, y plenas de sensibilidad trascendente.

Actualmente, los niños participantes de Laboratorio Teatral son todos residentes del municipio Habana Vieja de la Capital.

Esto responde, por una parte, al hecho de que la sede de Laboratorio Teatral se ubica en dicho sector lo cual facilita el reclutamiento inicial y la posterior asistencia de los integrantes, pero, principalmente, responde al serio vacío de edificantes alternativas de este tipo para tal población en la zona.

No obstante, una vez el proyecto esté más desarrollado y cuente con los recursos adecuados, se podrá considerar la extensión del mismo para atender a niños provenientes de municipios aledaños a la sede, tales como Centro Habana y Cerro, donde semejantes deficiencias son también patentes.

En este momento existe capacidad para atender a una primera promoción de veinte (20) niños(as) entre las edades de 6 a 11 años.

Estas edades, cruciales en la formación de los participantes, se consideran idóneas para el inicio de la actividad teatral en cuanto a la receptividad y plasticidad que éstos demuestran, así como el gran entusiasmo que poseen, ingrediente indispensable para su plena incorporación.

El diseño programático de las actividades de Laboratorio Teatral está centrado en el juego teatral, el asombro personal y colectivo, el despertar formal y estético, y la colaboración y consenso como respuesta participativa a las dificultades inherentes al proceso de creación. El juego es, sin duda alguna, una manera muy natural y efectiva de avanzar ideas y conceptos a la vez que nos divertimos.

Asimismo, a través del trabajo en colectivo se estimula la confianza de los participantes según también se les asiste a establecer una sólida valoración interna y externa de su realidad.

La complicidad sana, que implica modificaciones en las relaciones inter-personales; aporta además la posibilidad de transformar deseos y razones personales en experiencias grupales donde puede surgir y considerarse más de una posible propuesta y solución.

Laboratorio Teatral no es una tentativa de formar artistas profesionales sino de estimular acertadamente en sus niños(as) participantes la afición por el arte, el gusto por la creación compartida; desarrollando su imaginación para que exploren y transformen su mundo, aprovechando incluso sus errores, reconociéndolos como pasos necesarios y aleccionadores en cualquier y todo proceso de crecimiento.

A estos efectos, nuestros profesionales desarrollan actividades del siguiente tipo:

• 1. Conferencias: didácticas, prácticas, adecuadas debidamente y ofrecidas por nuestros expertos o invitados, sobre:

• Historia del Teatro/Su evolución hasta nuestros tiempos

• Los diferentes oficios que componen el montaje teatral:

• Actor/Actriz

• Director

• Director de escena

• Escenógrafo

• Tramoyista

• Vestuarista

• Maquillista

• Musicalizador/Sonidista

• Luminotéctnico, etc…

• 2. Juegos Teatrales:

• Calentamiento/Preparación física

• Ejercicios de confianza

• concentración

• sensibilización

• colectivización

• Pantomima/Movimiento corporal

• La expresión potenciada

• Creación, narración y dramatización de cuentos

• Tradicionales

• Extraídos directamente de su realidad inmediata

• Máscaras

• Fabricación

• Habitación de la máscara

• Títeres

• Fabricación

• Manipulación

• Modelación en barro

• 3. Apoyo Audiovisual:

• Proyección de Películas

• Proyección de Documentales

• Audición de Música

• Clásica

• Actual

• De género

• 4. Salidas y/o Visitas:

• A funciones teatrales

• incluye danza, teatro callejero y otras manifestaciones

• A ensayos y montajes teatrales

• A museos

• A conciertos diurnos

• Se invitará a su vez, reconocidos artistas del género de música infantil a presentarse en la sede de Laboratorio Teatral. En estas ocasiones, se permitirá la entrada libre a todo niño interesado en asistir, actuando los participantes como sus anfitriones.

• 5. Exposición de los Trabajos: Se organizará la exposición de los trabajos realizados por los niños en cada categoría, sea actoral, escenográfica, en la fabricación de máscaras y/o títeres, etc…

Laboratorio Teatral sesiona todos los sábados durante dos horas (de 10.00am-12:00pm), extendiéndose el mismo según las actividades desarrolladas así lo exijan.

2.3 Breve historia del Laboratorio Teatral "Amigos de Gaia".

En el 2001 se crea el Laboratorio Teatral "Amigos de Gaia", en un primer acercamiento se trabajó con niños de la comunidad para desarrollar en ellos la sensibilidad artística, conocimientos sobre maquillaje, utilería, escenografía y diseño; todo lo que se mueve en torno al mundo del teatro, siempre educando al niño con un mensaje ambientalista. El objetivo siempre fue desarrollar las capacidades para la comunicación y el conocimiento sobre el teatro. Múltiples juegos teatrales en todo el espacio, animaron las mañanas de todos los sábados durante años y aún continúan. A partir del 2009 se consolida el trabajo bajo la dirección de las actrices Maité Galbán y Arianna Tejeda, quienes han diversificado su metodología con las enseñanzas de Viola Espolín y María C. Luengo.

Se comenzó con un grupo de 15 niños con una frecuencia semanal (Sábados a las 9:00am con una duración de tres horas). Se utiliza como metodología el juego para desarrollarles diferentes formas de comunicación y representación partiendo desde su individualidad y recursos más básicos. También el Laboratorio se encamina a la adquisición de habilidades de carácter social, por ejemplo, trabajar en grupos, desenvolverse en las relaciones interpersonales, organizar y planificar el trabajo colectivo y el individual (a través de ejercicios de desinhibición ante el público, dinámicas y trabajo en grupo, coordinación del trabajo de escena y los distintos papeles, diseño, planificación, organización, adquisición y ejecución del vestuario y los decorados, etc.).

Este Laboratorio ha realizado diferentes "puestas" y performances, en 2009 con Enzo Carioti en Viaje a la Habana realizaron un taller de artes plásticas aplicadas a la escenografía; ese mismo año presentaron una versión de El Gallo Electrónico de Yerandy Fleites. El Ruiseñor y la Rosa, basado en el cuento de Oscar Wilde finalizó el curso del 2010 debido a que los propios alumnos habían escogido el tema de la amistad y el amor. Además, realizaron un performance a finales de 2009 por la despedida del año en un café-teatro del Grupo. La presencia disciplinada y creativa de 8 de los niños en el último espectáculo Historia de Mujeres, demuestra el éxito del trabajo y son público activo de todos los espectáculos.

Capítulo III:

Gaia Teatro de la Habana, agente transformador del modelo del mundo del niño

La esfera mediadora entre el trabajo social comunitario de Gaia Teatro de la Habana y la conformación del modelo del mundo del niño, viene siendo el conocimiento y la orientación, no sólo estética sino también artística que brindan estos a los infantes, e incluso la intención de los creadores de ofrecer un espectáculo que ayude a la creación del hombre nuevo, formado con ideales y valores que se ajusten a las exigencias y principios de la sociedad actual.

La relación fundamental se establece, principalmente, entre los elementos que integran la estructura del trabajo comunitario (texto, música, diseño, mensajes, etc.), el universo imaginario de sus creadores y la interpretación que los niños realizan de los juegos teatrales. Por ello fue necesario el estudio del modelo del mundo como concepto que engloba estos aspectos.

Primeramente para describir la relación entre dichos aspectos, se hace necesario la aplicación de un lenguaje común, que funcione como mediador en la conformación del modelo del mundo y este es precisamente, el mensaje enviado al público infantil, basado en el criterio de concebir el mundo de forma que permita la buena actuación del sujeto en la sociedad, para a partir de aquí describir y analizar la correspondencia entre lo imaginado y la representación final.

Gaia Teatro de la Habana, actúa como sistema modelante, que se caracteriza por unificar el imaginario social mediante los cuales la sociedad traduce diferentes visiones que coexisten en un espacio social determinado.

Los talleres para el público infantil, realizados por Gaia Teatro logra la emisión de mensajes que enriquecen la formación de valores sociales, culturales y humanistas, es decir, inciden directamente en los sentimientos, información comportamiento y conocimiento del niño, así como en su actividad espontánea y creativa; mediante temas vinculados a la realidad social del niño, el rescate de tradiciones que integran la identidad cultural y el esfuerzo para mantener un teatro vivo vinculado al espectador contemporáneo. Se puede describir la creación cultural y comunitaria de Gaia Teatro como una estructura de signos constituidas por elementos que han sido seleccionados de manera rigurosa e intencional de un muestrario de talleres comunitarios establecidos, identificados y relacionados con las maneras de concebir el mundo, a partir de un conjunto de sistemas semióticos propio de la sociedad.

Gaia Teatro de la Habana y su trabajo para los niños, se traduce en formas de abordar la complejidad de los mundos simbólicos y conocer la naturaleza humana de los niños, presenciando juegos teatrales y protagonizándolos; adaptados a su mundo, y a sus intereses. Es importante resaltar que un mismo modelo del mundo puede actualizarse o transformarse en correspondencia con la conciencia del individuo respecto a las diferentes formas y resultados de comportamiento.

Para "jugar al teatro" no es necesario que el niño sea un artista y tenga una cualidad innata para ello, bastará con que quiera divertirse, inventar e interpretar historias y hacer amigos. El teatro infantil puede formar parte de la lista de actividades extraescolares ofrecidas a los niños, ya que es ideal para ayudar a los infantes a desarrollar la expresión verbal y corporal, y a estimular su capacidad de memoria y su agilidad mental. También sirve para que los niños expresen toda su creatividad y conocimiento, mediante diferentes actividades como por ejemplo: aprender diálogos y trabalenguas, mejorando y favoreciendo así su dicción.

La Casa Gaia es un espacio donde se crea, se recrea, se distribuye y consume la cultura, por tanto se puede considerar un espacio ideológico que expresa las maneras en que el niño interpreta y actúa con el mundo. Implica que todos sus integrantes estudien desde una perspectiva histórica los hábitos, costumbres, etc., entre otros aspectos, provocando un acercamiento real y concreto a la conformación del mundo infantil. Esto a su vez permitirá que el niño se integre plenamente a este grupo (el teatro como grupo social) y sea aceptado por otros integrantes, en correspondencia con las actuaciones sociales que se derivan de un patrón de comportamiento, de un modelo del mundo conformado mediante las interpretaciones y las significaciones que resultan de este tipo de práctica sociocultural.

Y es que a medida que los niños asisten a los talleres de Gaia Teatro de la Habana, se van involucrando en las diferentes actividades, vinculadas a las prácticas socioculturales que van desarrollando como habitus aprehendido dentro del campo, estas formas de comportamiento tanto en el ámbito familiar como en la escuela constituyen un importante elemento para hacer que el patrón de interacción social sea visto de igual manera por todos los implicados.

Es por eso que, Gaia Teatro de la Habana, expone a través de sus talleres la necesidad de formar el futuro de los infantes, para que lleguen a ser personas conscientes y emprendedoras, de dar la mejor educación posible a la niñez pretendiendo que sean futuros ciudadanos respetuosos de las leyes, trabajadores, patriotas y espiritualmente sanos. La necesidad de dedicar todo el esfuerzo, todas las energías y el afecto al niño. En esta difícil empresa, este retablo gigante ocupa un papel preponderante, pues constituye uno de los pilares más sólidos para la buena educación de los infantes. Los juegos teatrales y talleres manuales recrean, ennoblece, educa. Estos talleres y acciones socioculturales ayudan a la sociedad a desarrollar lo mejor de su propia cultura, a través de la dramatización ocupa un lugar destacado, con él se puede penetrar hasta el alma misma del niño, haciéndole más feliz, paseándolo en pos de su rica imaginación, procurándole de esta manera quería, que cante, que sueñe, que goce. E indirectamente estimular sus sentidos, de vital importancia, para su vida futura y de una influencia poderosa en la estructuración de su personalidad y en la conformación de su modelo del mundo. Contribuye así a la formación de hábitos y capacidades necesarias para adaptarse en forma positiva dentro del mundo en el cual vive.

Al hablar de adquisición de conocimiento, valores y diferentes formas de comportamiento se hace referencia a la competencia cultural que poseen estos niños, que como actores sociales participan en la reproducción de la sociedad y la cultura y como actores que dominan en este campo tienen acceso y consumen este producto cultural a partir de las prácticas socioculturales que van manifestando con sus comportamientos, así como la construcción de significados y sentidos, que por supuesto al mismo tiempo son utilizadas para modificar dichas prácticas. Es decir, a partir de todos aquellos elementos que forman parte del entorno en que los niños van formando y desarrollando su cultura, también construyen su comprensión del mundo, mediante del consumo de estas obras de arte, de los mensajes de las mismas y lo hacen funcionar en su provecho. Competencia cultural enriquecida a partir del capital cultural que han estado acumulando estos infantes.

Gaia Teatro de la Habana mantiene, igualmente, una lucha simbólica en estos tiempos de globalización, donde los avances de la tecnología amenazan con desviar la atención de los más pequeños, donde los artefactos provenientes de las economías más desarrolladas, arrasan con toda suerte de tradición, erosionando e infiltrándose en la conciencia de los niños, en su ideología, en su comportamiento, en su forma de entender, interpretar e interactuar en su mundo, en esencia en la conformación de su modelo del mundo.

Mediante la recepción e interpretación de los mensajes que de los talleres de Gaia Teatro de la Habana realizan los pequeños, se analizó en cuáles aspectos logra este colectivo la conformación del modelo del mundo de los infantes que acuden a los mismos. Estos aspectos se han concentrado en las categorías de competencia cultural y capital cultural, partiendo del consumo de los talleres de Gaia Teatro de la Habana como producto cultural.

Bibliografía

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Autor:

German Miguel Rodríguez Pérez.

La Habana

2011- 2012

[1] Entiéndase por actor a aquellos agentes participantes activos en el proceso de la producción y reproducción de la sociedad y de la cultura; de ahí que se les conozca como productores culturales.