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La Permanencia de los Realities Show en la TV Argentina (página 2)

Enviado por Celeste Nicpon


Partes: 1, 2, 3

* Analizar a través de distintos medios y técnicas el objeto de estudio planteado.

* Recopilar información de medios gráficos que nos ayuden a entender el tema con mayor claridad.

* Estudiar a los televidentes que consumen estos tipos de programas.

* Estudiar a los participantes que se disponen a mostrar sus vidas privadas a millones de televidentes.

*¿No es preferible invertir en ficción, teniendo la posibilidad de realizar un reality?* Los realities de formato extranjero cuentan con el éxito precedente para disminuir la posibilidad de riesgo. Es mucho más fácil que las grandes empresas inviertan en la tanda de un producto que tiene una historia de triunfo, q en un producto q tiene el riesgo de la novedad.

  • Justificación:

Creemos que este tipo de programas puede ser tomado como objeto de estudio de un recorte de la sociedad , ya que reflejan hábitos, actitudes, comportamientos y aspectos culturales de la misma un claro ejemplo de esto es el reality Gran Hermano y Amazing Race. Es por este motivo que nos resulta más que interesante analizar el éxito de los Reality Show. Además de intentar comprender como, con el cambio de la sociedad, también se modifica la Televisión Argentina, dando lugar a la transmisión de estos formatos.

Elegimos este tema porque nos resulta interesante analizar como la sociedad evoluciona en muchos aspectos de su vida cotidiana, buscando programas con menor esfuerzo de análisis mental, llevando a la televisión a crear nuevos formatos de magazine de chimentos o certámenes de competencias entre personajes de la farándula nacional, que para muchos constituyen y forman parte de la Televisión Basura, logrando así satisfacer la necesidad inmediata de entretenimiento "fácil" a los televidentes.

También plantaremos las dudas que tenemos con respecto a lo mencionado anteriormente, ya que la TV basura es demagógica por definición pues "da a las masas de televidentes lo que la mayoría de ellos desean recibir". ¿Desean contenidos sexuales y chabacanos? Se los dan, y nosotros no creemos que los realities show formen parte de esto, sino que como mencionamos anteriormente los Realities son el resultado del avance de las sociedades.

  • Personas a entrevistar

Marcos Gorban:

Es Productor General de "Operación Triunfo", "Gran Hermano" y "Talento Argentino". También es Profesor en la Universidad de San Andrés, y Profesor en la Escuela de Realización Cinematográfica. Ha dado conferencias en la UBA, en el Ciclo de Publicitarios de Uruguay y en la Universidad de Lomas de Zamora, entre otros. Actualmente esta en el aire con el segundo ciclo de Talento Argentino.

Darío Turovelsky:

Actual Gerente de contenidos de la productora RGB. Productor de Amazing Race, para Latinoamérica, en el Canal Discovery Channel, con la productora RGB.

En sus comienzos, se inicio con amigos haciendo radio "barrial". Su éxito comenzó cuando trabajo para Lanata, en su conocido programa "Dìa D", atendiendo los teléfonos. Ahí comenzó su ascenso profesional. Realizo otros realities exitosos en nuestro país como Popstars. En Brasil asesoro a los productores de "Popstars Brasil", dando origen al grupo Rouge. En el mismo país trabajo para realities de fútbol auspiciados por Nike, titulado "Joga 10", y en su segunda edición "Joga Bonito

Geraldine Schein

Psicóloga recibida en la Universidad de Buenos Aires, se especializo en el área de comunicaciones en ORT, desarrollo varios trabajo sobre como afecta la comunicación en la sociedad; actualmente se encuentra trabajando como psicóloga social en la defensoría de los niños ayudando a aquellos jóvenes que reciben maltrato en sus hogares.

Nadia Epstein

Ex participante de Gran Hermano 4

Daniel Ambrosino

Periodista y panelista de Intrusos en el Espectáculo

Daniel comenzó en Intrusos como cronista. Con el tiempo fue ganándose su lugar en los medios. Realiza radio todos los veranos en Mar del Plata (Brisas 98.5). Actualmente se encuentra de lunes a viernes, como panelista en Intrusos en el espectáculo, y los domingos conduce junto a Cora de Barbieri, el programa "7 en 1".

Desarrollo

A lo largo de esta etapa del trabajo se realizara un tratamiento y exposición de todo tipo de información relacionada con la temática que lleve a una mejor comprensión y a la comprobación de la hipótesis anteriormente planteada y expuesta.

Pero para esto hay que comenzar definiendo que es un Reallity Show.

Básicamente un Reality Show es un formato de programa de televisión, donde se muestra lo que le ocurre a personas reales, manteniendo ciertas reglas acatadas al tipo de programa, exponiendo a los participantes a diferentes situaciones que ayuden al espectador a identificarse, proyectarse o divertirse con las decisiones que toman los concursantes frente a los obstáculos impuestos por la producción de los programas.

Existen varios tipos de reality show:

  • 1- Observador pasivo: donde una cámara observa pasivamente las actitudes de una o varias personas.

  • 2- Cámara u observador escondido: la cámara observa a personas que ignoran que son filmadas, suelen utilizarse en programas donde hacen bromas o enfrentan situaciones inverosímiles, filman sus reacciones para entretener a la audiencia.

  • 3- Concurso de Telerealidad: un grupo de personas son filmadas dentro de un ambiente cerrado y compiten por un premio mientras son observadas de manera continua por las cámaras.

De esta manera se pueden destacar varias características de la Telerealidad, la primera es que muestran hechos que no se pueden incluir dentro de la y ficción; la segunda es que las acciones de los personajes están directamente relacionadas con mostrar `públicamente su vida privada; y la tercera es que tienen como objetivo estos formatos reforzar la interactividad entre la televisión y el espectador.

Muchos de los teóricos han analizados estos formatos de programas y la mayoría coinciden que este genero no se considera ni educativo, ni informativo, ni entretenimiento, ni ficción, ni realidad, sino que pertenece a todos al mismo tiempo, lo que le convierte en un género "total".

La telerealidad representa el modo que en que la televisión encara las nuevas funciones, en cuanto al cambio social. Estos cambios producidos durante la ultima década; la perdida de creatividad dentro del medio, la crisis económica y política, han generado en la televisión un cambio radical y esto ha hecho surgir a unos formatos televisivos.

Los elementos comunes que caracterizan a los Reality Show son personajes en donde sus historias se identifican con la vida cotidiana de cualquier televidente. Este protagonista se muestra como un ciudadano medio, gente corriente que esta dispuesto a dar a conocer y hacer publica su vida privada. El sujeto, que se caracterizaba como un tipio "común", se convierte en una "estrella", otorgándole así un status.

Estos realities show tienen un desempeño similar a lo de un formato de noticias; ya que cuentan con informativos, documentos, conexiones, avances, enviados especiales.

En la Argentina los tipos de Realities Show que se desarrollaron fueron los siguientes:

  • Tipo Supervivencia: un grupo heterogéneo de personas es llevado a un lugar remoto sin servicios elementales, en el cual deberán buscar su sustento y deberán competir para obtener productos elementales. Entre la variedad de realities tipo Supervivencia podemos encontrar a: Expedición Robinson.

  • Tipo Encierro: un grupo heterogéneo de jóvenes de ambos sexos deben convivir durante cierto tiempo en una casa, formando alianzas y tramando intrigas para no ser expulsados por el voto de los espectadores. Entre la variedad de realities tipo Encierro podemos encontrar a: Confianza Ciega, El Bar, y Gran Hermano

  • Tipo Academia Artística: un grupo de aspirantes a artistas, ya sea cantantes actores, etc., es seleccionado para habitar en una escuela de arte cerrada, donde reciben lecciones y son eliminados en función de su habilidad juzgada por jueces o bien por el voto de los espectadores. Entre la variedad de realities tipo Artístico podemos encontrar a: Operación Triunfo.

  • Tipo Modelaje: un grupo de chicas concursan para logran tener un contrato profesional como modelos. Entre la variedad de realities tipo Modelaje podemos encontrar a: Súper M.

  • Tipo de peso: un grupo de personas con problemas de obesidad, conviven en una clínica de rehabilitación y emprenden un tratamiento para luchar contra esta enfermedad, los finalista tienen un premio. en la Argentina podemos encontrar a Cuestión de Peso.

  • Tipo soltero: un hombre o mujer soltero, usualmente rico o famoso, deberá elegir entre un grupo de pretendientes. En esta clase de emisiones, suele ser el soltero el que decide quién prosigue en la competición. En Argentina tenemos a Cupido, emitido por la señal de cable Much Music.

  • Tipo programa artístico: Se muestra a una pareja de bailarines profesionales y famosos demostrando todo tipo de shows artísticos. En nuestro país, Bailando y Patinando por un sueño y Comedias Musicales, dentro del programa Showmatch, conducido por Marcelo Tinelli y emitido por la señal de aire, Canal 13.

  • Tipo policial: Se muestra a la policía Argentina en las diferentes situaciones a las que se enfrentan en su rutina diaria. "Policías en acción", programa emitido por el Canal 13.

  • HISTORIA:

En 1971, PBS (Public Broadcasting Service) produjo An American Family: una serie grabada durante siete meses en el hogar del empresario William C. Laud, en Santa Bárbara (California). Con las trescientas horas registradas de la vida doméstica de los Laud (además del marido, la esposa, cinco hijos y dos mascotas), se editaron doce episodios que salieron al aire en 1973. Entre las perlas del experimento, impactaron el capítulo en el que la señora Laud se enteraba de que uno de sus hijos varones frecuentaba homosexuales, y otros dos dedicados al divorcio del matrimonio.

Esta serie y su remake (American Family Revisited, 1983) prefiguraron el reality show que, tal como lo conocemos, debutó en 1992 por la pantalla de MTV. El título inaugural fue The Real World y lleva dieciocho temporadas emitidas. El planteo fue —y sigue siendo— la reunión de jóvenes (un cóctel de tontos, excéntricos y raros) bajo el mismo techo en algún paraíso terrenal (Venecia, Manhattan, Londres, Hawaii) durante trece semanas, en las cuales las cámaras registran cada detalle.

El segundo boom surgió en el año 1989, salio un programa al aire en donde la cámara acompañaba a unos policías durante su trabajo. Este tipo de formato se sigue utilizando hoy en día, y se lo adapta y se adapto a varias profesiones.

En 1998, la película de Peter Weir The Truman Show popularizó el "concepto" de vida televisada y lo instaló entre los formatos favoritos de la industria y de una audiencia ávida de mostrarse y ser vista a través de la pantalla. Construcción audiovisual Es interesante destacar la construcción de los "reality games" como productos audiovisuales: por ejemplo Gran Hermano utiliza el formato de la telenovela con todos los recursos narrativos y dramáticos propios de este tipo de género, ayudado en gran medida por el montaje y la edición, que recorta y selecciona momentos, acciones y diálogos para construir pequeñas historias de celos, peleas, complots, conflictos internos que parecen tener una continuidad temporal, pero que en realidad no la tienen, porque el espectador cuando visualiza el programa editado, no sabe si los diálogos y acciones pertenecen al día anterior, o si las palabras y discursos fueron dichos por la mañana, a la tarde o a la noche ya que se brinda poca información temporal. En general los programas se construyen siguiendo los pasos del melodrama, y es aquí donde se hallan en una encrucijada que presenta dos antítesis: la realidad y la ficción, que en gran medida se yuxtaponen y se entremezclan. La realidad se ficcionaliza. La ficción ya no pretende imitar la realidad, todo lo contrario, la realidad imita la ficción, porque recorta, selecciona parte de la realidad, a través del mixer y los cambios de cámara se cambia el punto de vista de los personajes y de la historia, se decide quién aparece en cámara y quien no, quien habla y quien calla, que se ve y que se esconde. Lo seleccionado se relata con los recursos narrativos de la ficción. Por lo tanto lo que se ve no es real, por la focalización sobre determinados sucesos con apariencia de realidad. Después de todo ¿no es acaso la realidad una construcción dada por convenciones propias de un sistema de acción social?. Siempre es una construcción ya sea en el ámbito de la ficción como en el ámbito de la misma realidad.

Durante la segunda mitad de los años 90 y los primeros años del nuevo siglo surgieron una gran variedad de variantes del concepto, muchos de las cuales tuvieron su origen en Japón. Sobre todo la mezcla entre programas de Telerealidad y programas de juego, sobre todo programas de concursos de canto (como Popstars) fueron muy populares en los años entre 2000 y 2005. Posteriormente hubo una leve decaída del género, sin embargo, este tipo de formatos siguen siendo populares.

  • El exitoso Reality Show "Gran Hermano"

Todos los GH Argentina fueron producidos por Endemol, y emitidos por Telefe.

Paul Romer, productor ejecutivo de Endemol, crea el programa Big Brother.

Endemol Argentina nació en el año 1997 con el nombre Producciones y Publicidad. Cambió su nombre a P&P Endemol cuando se asoció con Endemol Entertainment en el año 2001 y se ha convertido hoy en Endemol Argentina con un vasto historial que incluye programas que marcaron el rumbo de la nueva tendencia en cuanto a producciones televisivas, yo no sólo en el ámbito nacional, sino en Latinoamérica y Europa.Especializada originalmente en programas de entretenimientos, magazines y realities, Endemol Argentina está actualmente ampliando su panorama hacia la ficción, las series documentales y periodísticas, los magazines periodísticos y los programas infantiles. Desde el año 2002, Endemol Argentina esta recibiendo países extranjeros para producir formatos internacionales, debido a sus profesionales de alta calidad, a sus bajos costos de producción, sus maravillosos paisajes y las locaciones más atractivas en Buenos Aires y en todo el país.Además, en el año 2003 Endemol Argentina comenzó a realizar producciones para otros países en el extranjero, actividad que continúa en expansión desde el 2004.

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Gran Hermano 2009 iba a comenzar a principios de este año, sin embargo en los castings se presentaron postulantes que querían mostrar algo más. Dado el talento que la producción vio en ellos decidió hacer Operación Triunfo 2009, pero con un formato similar al otro reality show. Frente a este panorama, se suponía que no iba a haber Gran Hermano este año, pero el día de hoy, Claudio Villarruel, confirmó que sí se emitirá a fin de año y convocó a Jorge Rial.

Recordemos que cuando surgió la idea de hacer Operación Triunfo 2009, Jorge Rial iba a ser quien condujera el certamen, pero el periodista decidió hacerse a un costado para darle lugar a Alejandro "Marley", el histórico conductor del certamen musical.

Frente a la posibilidad de que Rial conduzca "Gran Cuñado", Villarruel consideró que iban a tener que mimar más al conductor, dado que esperan contar con su presencia para el Gran Hermano 2009 que comenzará a fin de año.

1984

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1984 es el título de una novela política de ficción distópica, escrita por George Orwell entre 1947 y 1948 y publicada el 8 de junio de 1949. La novela introdujo los conceptos del omnipresente y vigilante Gran Hermano, de la notoria habitación 101, de la ubicua policía del pensamiento y de la neolengua, adaptación del inglés en la que se reduce y se transforma el léxico con fines represivos, basándose en el principio de que lo que no está en la lengua, no puede ser pensado.

Muchos analistas detectan paralelismos entre la sociedad actual y el mundo de 1984, sugiriendo que estamos comenzando a vivir en lo que se ha conocido como sociedad orwelliana. El término orwelliano se ha convertido en sinónimo de las sociedades u organizaciones que reproducen actitudes totalitarias y represoras como las representadas en la novela. La novela fue un éxito en términos de ventas y se ha convertido en uno de los más influyentes libros del siglo XX.

Se la considera como una de las obras cumbre de la trilogía de las anti utopías de principios del siglo XX (también clasificadas como ciencia ficción distópica), junto a la novela de 1932 Un mundo feliz (Brave new world en inglés), de Aldous Huxley, y Fahrenheit 451 de Ray Bradbury. Algunos consideran a esta novela un plagio de la obra Nosotros escrita por Yevgeni Zamiatin en 1921. Por su parte Orwell reconoció la influencia de la misma en su novela.

  • -FRAGMENTO DE LA NOVELA DE ORWELL

Según el texto, al saberse vigilados constantemente, los humanos desarrollaban una racionalidad distorsionada, que afectaba los vínculos entre ellos: "Saber y no saber, tener conciencia de estar expresando la verdad cuando deliberadamente se dice una mentira, tener al mismo tiempo dos modos de pensar opuestos el uno al otro y creer en ambos; emplear la lógica contra la lógica, repudiar los principios morales y atribuirse sus virtudes… En eso residía el supremo artificio: inducir a sabiendas a un estado de inconsciencia y, luego, perder todo sentido de haber obrado por sugestión, momentos antes…". La genialidad resultó irrebatible: nunca antes se había concebido un formato a partir del argumento de una novela. La buena idea tenía que dar buenos frutos

The Truman Show.

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The Truman Show parte de una premisa que podría haber sido la base de un respetable mediometraje de ciencia ficción: ¿qué pasaría si a un individuo le producen un mundo aparte, ficticio, en el que todas las personas –excepto él, que no estaría al tanto actúan sus respectivos papeles? La película de Peter Weir (Testigo en peligro, La sociedad de los poetas muertos) ensaya una de las respuestas posibles. Pero a poco de andar el director –el film– se aparta de esta cuestión en favor de otras, mayormente de índole moral, poco o nada relacionadas con la ciencia ficción y sus vigas maestras.

  • OTRO GRAN REALITY: AMAZING RACE.

El reality Amazing Race, es un ralities show con gran audiencia y exitoso, ganador de varios premios normalmente emitido en episodios de una hora, en el cual equipos de dos o cuatro miembros corren alrededor del mundo en competencia contra otros equipos; cada equipo está integrado por dos personas que poseen una relación especial. Ningún equipo está formado por extraños, ya que la tensión generada por las situaciones entre los diferentes grupos se convierte en el punto focal de la serie. Los diferentes equipos compuestos por amigos, novios, matrimonios y familiares, representan una amplia variedad de edades, géneros y extractos socio-culturales.

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El programa de la CBS y emitido por AXN en Latinoamérica ha estado al aire desde el año 2001 y recientemente ha terminado su décima tercera temporada. The Amazing Race es producido por Earthview Inc., y la compañía productora de Bertram van Munster y Elise Doganieri, así como por Bruckheimer Television para la CBS y Touchstone Televisión (Haciéndolo técnicamente un show de Disney en forma parcial). El show es conducido por el Neozelandés Phil Keoghan. Fue creado por Elise Doganieri y Bertram van Munster. Y ha sido premiado con el Emmy del Primetime (la franja horaria con mayor audiencia) en la categoría "Programa Sobresaliente de Reality/Competencia" todos los años desde que la categoría fue creada en 2003 hasta la fecha.

En octubre de 2005, la CBS decidió conceder franquicias por The Amazing Race a otros países. Buena Vista International Televisión – Asia Pacifico (BVITV-AP) y AXN Asia de Sony Pictures Televisión anunciaron una edición Asiática del reality, dado a conocer como The Amazing Race Asia, ese mismo mes.1 Las postulaciones se empezaron a recibir desde Febrero hasta el final de marzo de 2006.2 Las filmaciones empezaron en Junio. Su primera temporada se estrenó el 9 de noviembre de 2006 y terminó el 1 de febrero de 2007. A fines del 2007 empezó la segunda temporada.

Adicionalmente, AXN de Europa Central anunció una versión del show durante el 2005, que iba a llamarse The Amazing Race Central Europe, y aunque las postulaciones ya estaban cerradas, y se esperaba que las filmaciones se hicieran en 2006, el show fue cancelado.

The Amazing Race: All-Stars se emitió desde el 18 de febrero de 2007, con un estreno de sólo una hora a las 8:00 PM.

El formato actual de The Amazing Race, en su mayoría, no ha cambiado desde la primera temporada. La carrera utiliza eliminación progresiva; el último equipo en llegar a un determinado punto de control (Pit Stop) deja el juego. La carrera comienza en una ciudad de Estados Unidos. Los equipos deben entonces seguir pistas e instrucciones, y hacer su propio camino a los puntos de control en diferentes lugares alrededor del mundo, finalmente la carrera regresa a Los Estados Unidos donde se encuentra la meta. A lo largo del camino, ellos realizan tareas, que representan la cultura del país o ciudad en la que se encuentren. Las tareas incluyen Desvíos (Detours) (Una opción entre dos tareas de diferentes dificultades) y Retenes (Roadblocks) (una tarea que puede ser únicamente hecha por un sólo miembro del equipo); Además, existen otras pruebas adicionales como el Avance Rápido (Fast Forward) (que permite a un equipo saltarse todas las tareas que quedan en esa etapa e ir directamente al punto de control) o un Ceda el Paso (Yield) (la habilidad de retrasar a otro equipo por una corta cantidad de tiempo)

Originalmente, la carrera requería que los miembros de los equipos se conocieran desde al menos hace tres años. Adicionalmente, los competidores de diferentes equipos no podrían tener relación previa con los competidores de los demás equipos. Sin embargo, los productores han mostrado más clemencia y han cambiado estas reglas en las recientes entregas de la competencia.

La carrera

The Amazing Race en Discovery Channel es un reality show de once equipos formados por parejas, que compiten viajando alrededor de América Latina. Todas las parejas de participantes tienen un vínculo entre sí y todas emprenden el viaje acompañadas por un camarógrafo y un productor, que captan en imágenes cada desafío que les depara esta asombrosa carrera. Los 22 participantes viajan a través de espectaculares lugares, atravesando varios países del continente. El primer equipo que cruce la meta automáticamente se convertirá en el ganador de la primera edición de The Amazing Race, realizada enteramente en América Latina. Por ello, se hará acreedor de un importante premio de 250 mil dólares. Tanto para los participantes como para el equipo de grabación, el itinerario del viaje se mantiene en secreto desde el comienzo hasta el final. Este hecho garantiza una experiencia sorprendente y un relato vívido de los acontecimientos y desafíos que deben afrontar, durante cada etapa de esta gran aventura.

En la carrera, dividida en 13 etapas, los equipos se moverán de pista en pista y de lugar en lugar, viajando ocasionalmente grandes distancias entre cada destino. Por el camino encontrarán "Pistas", "Desvíos", "Obstáculos" y "Pistas con Tarea", desafíos físicos e intelectuales que los participantes deberán superar para avanzar en la carrera. Al final de cada etapa los equipos llegarán a la denominada "Parada". Si se trata de una "Parada eliminatoria", el último equipo en llegar quedará descalificado de la carrera. Si no lo fuera, todos los equipos permanecerán en la carrera hasta la próxima "Parada eliminatoria", aunque el equipo ubicado en el último puesto deberá cumplir un desafío extra. Una vez que todos los equipos lleguen a la "Parada" deberán esperar aproximadamente 12 horas antes de seguir con el curso de la carrera. Posteriormente, cada equipo partirá hacia un nuevo destino siguiendo el mismo orden e intervalo de tiempo en el que llegaron. Al partir, a cada equipo se le entregará un sobre que contendrá la primera "Pista" y el dinero necesario para la etapa.

Marcador de Ruta

"Marcador de Ruta" es cualquier lugar donde los equipos obtienen un sobre que contiene su próxima pista. Los Marcadores de Ruta están indicados por la presencia de una bandera amarilla y roja, y por una "Caja de Pistas" que contiene los sobres. Los lugares ideales para colocar los "Marcadores de Ruta" tendrán que ser visualmente espectaculares, históricamente significativos o ambas cosas. La Producción utiliza el término "Marcador de Ruta" para describir todos los puntos donde los equipos reciben información. Algunas veces esa información es solamente "Info de camino", es decir, información simple que redirige a los equipos hacia otro "Marcador de Ruta". En ocasiones, la información requiere que los equipos ejecuten un "Desvío", un "Obstáculo" u otra tarea antes de continuar.

No hay límite para el número de "Marcadores de Ruta" que pueden aparecer en cada etapa de la carrera.

DesvíoUn "Desvío" es una "bifurcación del camino". Cuando los equipos lleguen a un "Desvío", se les entregará una pista que los obligará a decidir entre dos opciones de desafíos. Los equipos deberán evaluar los pros y los contras de cada opción y decidir por sí mismos cuál de ellas desean tomar. Por ejemplo, una elección puede requerir que los equipos viajen una distancia corta en bicicleta, mientras que la otra puede exigir el recorrido de una distancia mucho más larga en un automóvil deportivo. Los equipos deberán evaluar las exigencias de los desafíos teniendo en cuenta sus habilidades o temores personales, tratando a la vez de decidir cuál de ellos creen que pueden completar con mayor rapidez. Los "Desvíos" mejor diseñados ofrecerán a los equipos opciones que aparentarán ser igualmente equilibradas, aunque en realidad no sea así. Si una elección fuera claramente más ventajosa, todos los equipos escogerían realizarla, haciendo el episodio menos interesante. Si un equipo elige una de las opciones del "Desvío" y luego no logra completarla por cualquier razón, puede decidirse a realizar la otra. Sin embargo, si un equipo no completa adecuadamente una de las opciones de "Desvío" en su totalidad, recibirá una penalidad de tiempo, que podrá influir en la posición final dentro de la etapa de la carrera.

Obstáculo Un "Obstáculo" es un desafío específico que podrá realizar un único miembro del equipo. Antes de saber en qué consiste, deberán decidir quién de los dos integrantes lo llevará a cabo. La decisión deberán tomarla en base a un simple enunciado, como por ejemplo: "Esta tarea requiere piernas fuertes y buena vista." Una vez que el equipo decida quién realizará el desafío, no podrá cambiar de idea. La persona "designada" será la única que podrá completar dicha prueba sin importar lo difícil que le resulte física o emocionalmente. El equipo recibirá la siguiente pista únicamente cuando se complete el desafío.

Avance Eventualmente y a lo largo de la carrera, los equipos podrán encontrar un "Avance" en el interior de los sobres de las pistas.En definitiva, un "Avance" se trata de un desafío extra que pueden elegir realizar o no. En el caso que decidan enfrentarlo y logren completarlo exitosamente, tendrán la oportunidad de "adelantarse en la carrera" y llegar directamente a la "Parada", evitando la realización del resto de los desafíos a lo largo de la etapa (Desvíos, Obstáculos, Pistas con Tarea). Decidir enfrentar el "Avance" será muy arriesgado, porque para ello generalmente tendrán que desviarse del curso de la carrera. Todos los equipos podrán decidir realizar el "Avance". Sin embargo, sólo aquel que logre concluirlo correctamente y en primer lugar, podrá ganar la ventaja que le otorga dicho "Avance". De cualquier forma, decidirse por un "Avance" no garantizará la llegada del equipo antes de los demás. Una vez que un equipo haya logrado superar este desafío, aquellos que también optaron por tomarlo deberán seguir adelante con la carrera, cumpliendo con todos los desafíos para llegar a la "Parada" de la etapa. Cada equipo podrá utilizar el "Avance" una única vez en toda la carrera

Pistas Las "Pistas" indicarán cuál es el siguiente desafío que deberán realizar los participantes. Podrá ser un "Desvío", un "Obstáculo", una "Pista con Tarea" o simplemente una mera información que redirige a los equipos hacia otra "Pista". Cada "Pista" estará señalizada con una bandera azul y negra, colores distintivos del programa. En algunos casos las "Pistas" serán entregadas por personas, mientras en otros simplemente se encontrarán en el interior de una "Caja de Pistas".

Retorno Un "Retorno" es otra forma de "lastimar" a un equipo.Sólo uno de los equipos podrá utilizarlo, forzando a otro equipo a realizar la opción del "Desvío" que no haya elegido. A lo largo de la carrera y luego de un "Desvío", los equipos podrán encontrar el denominado "Retorno", identificado con una caja y un cartel, que contiene fotos magnéticas de todos los equipos. El equipo que pretenda "lastimar" a otro deberá colocar la foto de éste en el cartel. Posteriormente, tendrá que ubicar su propia foto a modo de firma, para que todos sepan por quién fue utilizado el denominado "Retorno". El equipo "lastimado" deberá realizar la opción del "Desvío" que no había completado inicialmente y lograr concluirla satisfactoriamente antes de continuar con el curso de la carrera

Paradas Al final de cada etapa de la carrera los equipos llegarán a la "Parada". Allí se encontrará el presentador junto a un anfitrión local, que les dará la bienvenida al lugar. En cada "Parada" se registrará la hora de llegada de cada equipo. A partir de ahí, todos los equipos deberán esperar aproximadamente 12 horas (también pueden ser 18 ó 24 horas) antes de seguir adelante. Dicho de otra manera, un equipo que llegue a las 12 del mediodía deberá partir a las 12 de la noche, dando así comienzo a una nueva etapa. Los equipos partirán en el mismo orden e intervalo de tiempo en el que llegaron. Sin importar su duración, todas las "Paradas" permitirán que los equipos de filmación descansen, recopilen y reemplacen cintas, carguen baterías y entrevisten a los equipos. Los productores enviarán datos narrativos a los guionistas para construir la estructura de contenidos de cada episodio y también se prestará atención médica

Esta premiada producción, que se estrena en Discovery Channel el domingo 20 de septiembre, se presenta en una versión exclusiva 100% latinoamericana. Once equipos que representan siete nacionalidades distintas se disputan el premio de 250.000 dólares The Amazing Race En Discovery Channel, la versión latinoamericana del reality de competición y aventura humana más premiado del mundo de la televisión, se estrena en el canal Discovery Channel el domingo, 20 de septiembre, a las 22:00 (hora de Bogotá, Brasília, Buenos Aires y Ciudad de México); 23:00 (hora de Santiago de Chile). A lo largo de 13 episodios, que se extienden hasta el mes de diciembre, el telespectador podrá ser testigo de las inolvidables experiencias vividas por 11 parejas formadas por participantes de siete nacionalidades, que en 23 días de carrera, recorren nueve países de América Latina. En esta serie, cuyo factor sorpresa es constante, el equipo vencedor recibirá al final un premio de 250.000 dólares.

Todos los domingos a las 22:00 (hora de Bogotá, Brasilia, Buenos Aires y Ciudad de México ); 23:00 (hora de Santiago de Chile), Discovery Channel presentará un capítulo inédito del reality, con repeticiones los jueves a las 21:00 (hora de Bogotá, Brasilia, Buenos Aires y Ciudad de México); 22:00 (Santiago de Chile). The Amazing Race En Discovery Channel será conducido por el periodista y corresponsal de guerra Harris Whitbeck. (Lea su biografía completa adjunta en este kit de prensa).

Discovery Networks, Amazing Race y de la productora argentina RGB.Por Discovery Network L. A / US Hispanic y oficina regional Conosur: Luis Silberwasser, Vicepresidente senior de contenidos y Carla Conte Director Comunications, Sergio Canavese, Director regional y Lucilla Picco, Responsable regional de Marketing. Por Amazing Race, Disney Media Network L.A. : Melyna Deluchi, Productora Consultora. Por RGB Entertainment: Darío Turovelzky, Gerente de Contenidos.

  • BENEFICIOS DE LOS REALITIES SHOWS PARA LOS PRODUCTORES:

A pesar de las críticas recibidas por varios sectores de la sociedad, los realities shows en estos últimos meses recibieron una critica no muy favorable por parte la "alta sociedad televisiva" , aunque obteniendo las más altas cifras de rating. Han logrado sobrepasar al tan popular TALK SHOW de los años "90, convirtiéndose en el género popular del 2000.Esto se debe a que los realities shows cuentas con varios puntos a favor, como:

1. Son versátiles: Un reality show se puede hacer con casi cualquier tema. Casi cualquier acción humana puede ser objeto del reality show. Los deportes, el sexo, la educación, la economía, la política, el poder, la gastronomía, la religión entre otros pueden ser comercializados.

2. Son altamente comercializables: Un reality show posee un modelo de negocio donde se puede vender el servicio de televoto, programas de lealtad (es decir, tarjetas especiales), souvenir conmemorativos, líneas de ropa, videos con "mejores escenas", posters, libros y otros productos. Y en caso de que el reality show tenga que ver con actividades como el canto y la actuación, entonces la venta se extiende a discos con lo mejor de los conciertos, melodías hechas ad hoc y boletos para presentaciones personales, conciertos especiales y merchandising anexo (tazas, playeras, etc.), sin mencionar que se puede comercializar la señal a empresas de televisión restringida como un servicio de valor agregado.

3. Renueva el elenco de las televisoras: los participantes de los reality shows adquieren una fama casi inmediata al salir del juego, o aún estando dentro de éste. Esto hace que los programas de espectáculos siempre renueven las "celebridades" que intervienen en sus programas. Esto ahorra los costos (y el tiempo) invertidos al formar un actor profesional o un cantante que aproveche su talento de manera verdaderamente eficiente.

4. Crean fuertes vínculos de lealtad entre la audiencia: el espectador se mantiene atento a lo largo de todo el show, participando activamente en los foros de debate, en los votos telefónicos, entre otros.

  • MAS VENTAJAS:

5- Renovó el formato de las telenovelas, presentando un formato de programa donde se Mezclaba ficción y realidad. La ficción es presentada a través de la edición de imágenes, fondo musical, formación de parejas y final feliz. La realidad es mostrada a través de la presentación de reportajes sobre la vida de los participantes, de sus familias y pueblo y también a través de entrevistas. Según los productores del programa en Portugal, GH puede ser mirado como una .telenovela de la vida real., porque no presenta guión ni los concursantes desarrollan papeles que no sea la representación de sí mismos.

6-posibilitó a la audiencia compararse con gente de carne y hueso, que podría ser el vecino de al lado, nuestros parientes o amigos, ya que los concursantes son personas anónimas, gente .común y corriente.

7-estimuló la aparición de famosos de la noche al día. Los modelos no son más los Dioses, ni tampoco lo son los famosos y esa meta inalcanzable para muchos se vio posibilitada con la llegada de estos géneros.

8-el programa demostró personas que de la noche al día se transformaran en neocelebres, .estrellas que luego serían sustituidos por los personajes de GH 2, GH 3, GH 4 o por los concursantes-cantantes de Operación triunfo o Pop- Stars; o en héroes aventureros.

  • El negocio de los realities

Esa realidad televisiva tiene otras aristas. Por ejemplo el – "Gran Hermano 2" de España las crónicas resaltaban la actividad casi constante de los habitantes de la casa, escuchar música, beber y fumar, pero estas no son las únicas actividades de los jóvenes españoles, sino las que les interesaba resaltar en coincidencia con los productos de los anunciantes, dejando de lado las esperadas relaciones sexuales de la mayoría de los participantes. De la misma manera la versión local del "Gran Hermano" mostró unos jóvenes ansiosos por actividades de limpieza, de la casa, de la cocina, del baño y de los dientes, para "ayudar" a los anunciantes con actividades relacionadas con los productos que auspiciaban. Es que el negocio televisivo puede más que lo que espera el espectador, aún hasta el mismo sexo es desplazado por la venta, la promoción, el negocio paralelo.

El programa "El Bar" está directamente armado como un negocio paralelo y que apunta directamente a auspiciantes ávidos de programas vistos por millones, como las cervezas y las gaseosas. Pero no es solo el negocio de la publicidad la que ronda el espectáculo de la realidad. Otros dineros vinculan a los "reality shows" y los participantes. Se juega con la mentira, los participantes no son actores pero cobran casi 1200 dólares mensuales mientras dura su estadía, se incluye publicidad en todas sus formas, contratos de exclusividad con revistas y no hay formas de controlar la verdad de los resultados, en España los directivos de "Gran Hermano" reconocieron no tener escribano certificando el resultado de las votaciones y en Argentina la productora de "El bar" condiciona e insinúa desde radio y otros programas quienes deben ser eliminados. En Francia se los mantiene cautivos mediante un contrato por 18 meses después de salir. Los productores juegan a hacer televisión y ganando más dinero que con otros productos audiovisuales: 45 millones de dólares proyectaba ganar "Gran Hermano" y 27 millones de la misma moneda "El Bar", solo 7 millones de dólares "Expedición Robinson", solo en Argentina (sin incluir los ingresos por el concurso telefónico). A pesar de las diferencias, todos son productos muy rentables. El juego de los negocios es muy atractivo para los ejecutivos de la televisión, quienes organizan toda suerte de proyectos televisivos y editoriales alrededor de estos fenómenos.

  • Sobre los realities shows:

Al analizar la evolución de los Realities Show a lo largo de la historia diríamos que los años 70 la televisión va hacia la gente, en los 80 la gente comienza a ir hacia la televisión dando a conocer su vida privada y en los 90 lo que sucedía en los años 80, estas exigencias aumentan y surgen programas en donde se ve reflejada la vida cotidiana de cada miembro de la sociedad, en donde el espectador se puede sentir identificado, por ende comienza a aumentar la audiencia.

Según Lorenzo Vilches (especialista en imagen y en los medios), como fenómeno comunicativo, .el reality show representa una transformación del modo de hacer televisión y construir programas.

Para Vilches, el reality show es un constante revelador del cambio que se ha operado entre la forma de hacer y la forma de mirar la televisión. O sea, este género televisivo tiene un papel importante en la historia de las formas de espectacularización entre televisión y audiencias, ya sea a través de la información, de la ficción o del entretenimiento. Cuando nos referimos a los cambios incluimos por ejemplo:

1) El papel de la realidad que va a la televisión a través del individuo que la

Protagoniza.

2) El cambio de los dioses inalcanzable por estrellas de carne y hueso, anónimos que podrían ser nuestros vecinos y parientes.

3) Que con el reality show el sentimiento tiene lugar de honor, no sólo por los participantes del programa que cuentan su vida o problemas, sino también por los presentadores, que participan activamente de la espectacularización.

4) Propone un juego a las audiencias. Gran Hermano es un formato global que obliga a pensar que en realidad no hay nada nuevo, pues desde siempre la gente ha buscado mirarse, mirar al otro y también poder decidir sobre la vida de otros.

¿Pero, qué es lo que hace que millones de personas de distintas culturas se dejen seducir cotidianamente por Gran Hermano o por el reality aventurero como Amazing Race en distintos continentes? O ¿qué es que lo que hace que más de 20 mil millones de argentinos con sus distintas culturas se reconozcan en el grupo de jóvenes que participó de las diferentes versiones de Gran Hermano o Amazing Race?

Una de las varias formulaciones posibles es que la globalización de la industria cultural ya no quede restringida al cine, a los libros y la radio; ahora también se extiende a la televisión e Internet, con la adaptación de formatos híbridos, tan híbridos que no sólo mezclan géneros, sino también ficción y realidad a la cultura local. De cada país, a través del fenómeno conocido como glocalización. Una glocalización que permite la conexión con el mundo sin desplazarse de lo local, uniendo distintos territorios, a través de una cultura audiovisual.

Otra formulación posible, es que el desvelamiento por la industria cultural globalizada que existe en cada uno de nosotros haya colaborado para el debate sobre las fronteras entre lo público y lo privado, fronteras que en el mundo posmoderno van cayendo poco a poco. Ahora el privado es enseñado como una nueva forma de participación pública y también como una nueva manera de salir del anonimato.

Por otro lado, la mundialización de la cultura y la globalización de los medios de comunicación permiten mirar cómo los medios van construyendo el fenómeno que muchos especialistas llamaron de telebasura, olvidando que las audiencias consumen un producto porque encuentran"glocalización en él elementos que les permite reconocerse en el programa es decir la Identificación.

Toda persona, dependiendo de su entorno social, es decir, de las características demográficas (características de la población o de los habitantes de donde vive), si pertenece o no a un determinado grupo social o afiliación de personas, o de sus propios rasgos psicológicos, tiene unas necesidades diferentes y específicas.

Estas necesidades pueden ser cognitivas (necesidades de conocimiento), afectivas (necesidades de afecto), de integración social (necesidad de integrarse dentro de la sociedad a través de un medio de comunicación de masas) y de distensión o evasión (necesidad de escapar de la rutina y olvidar los problemas,).

Según estas necesidades los individuos buscan satisfacerlas, bien a través de fuentes externas a los medios, o a través de los propios medios. Como fuentes externas a los medios las personas acuden a sus más allegados como la familia, los amigos, etc. O pueden recurrir a la práctica de su deporte favorito, ir de compras, etc. En definitiva, realizar toda aquella actividad que te haga sentir mejor.

La forma de satisfacer las necesidades a través del uso de los medios depende: del tipo de medio elegido, ya sea radio, prensa o televisión. También depende del contenido que quieras consumir o que consumas en esos medios (programa de entretenimiento, informativo, etc.), de la exposición a dichos medios (las condiciones en las que permaneces consumiendo medios de comunicación) y del contexto social en el que se produce dicha exposición.

Este uso de los medio de comunicación, como vía para satisfacer las necesidades, tiene una serie de funciones que son las siguientes: vigilancia, es decir, encontrarte bajo la protección o amparo del medio. Diversión: los medios te entretienen, te evaden de la realidad. Identidad personal: a través de los medios puedes encontrar similitudes con otros personajes que aparecen en los medios. Relaciones sociales: el consumo de medios de comunicación puede ayudar a mantener una serie de relaciones con un determinado grupo social, ya que, que por ejemplo, se puede comentar un programa visto por todos.

Esta construcción del fenómeno ocurre tanto en el ámbito internacional, de divulgación del producto hasta crear expectativa, como en ámbito nacional donde la constante referencia a Gran Hermano/Big Brother y Amazing Race , a través de comentarios, debates, mesas redondas, artículos, editoriales, revistas, columnas fijas en los diarios o Internet, creó la sensación que sabemos todo sobre el programa y sus protagonistas hasta casi convertirse en alguien de la familia.

Este fenómeno se observa particularmente entre la audiencia joven, aunque los seguidores de Gran Hermano y Amazing Race, no puedan ser diferenciados por edades.

Otro particularidad que surge en estos formatos es la participación del televidente; es decir éste pasa a tener un rol de critico, ya sea por identificación u oposición con los contenidos; y estas criticas provienen mas bien de un "debe ser" cultural, lo que "se cree " y lo que se " supone", seria lo bueno para aquellos que se exponen en la televisión.

Muchas veces ocurre lo contrario, el televidente se siente tan a gusto disfrutado de los contenidos de un realities que el programa se vuelve un compañero, porque lo entretiene, lo acompaña, lo divierte, lo distrae. Es por eso que seguimos concluyendo que la permanecía de los realities show en la pantalla televisiva se debe a que en esta muy fijados los valores sociales en la televisión, como así también los valores culturales.

Muchas veces los realities show también son muy útiles para reflexionar a cerca de nuestra sociedad, que rompen con nuestras rigidazas segmentaciones sociales como los hacen estos programas.

Según Luis Alberto Quevedo, Sociólogo con una sólida formación académica y una marcada vocación de televidente, afirma en un artículo del diario La Nación que la "Televisión construye lazos", esto se refiere al vínculo que establece el televidente con el televisor es muy complejo. Una de sus características consiste en que el espectador desea ver ciertos programas porque hay millones de personas que los ven y él no quiere quedar afuera de las conversaciones. Quevedo entonces sostiene que lo que ocurre, en definitiva, es que la televisión no es una tecnología, sino un discurso: construye lazos con los otros, con las demás personas.

También Luis Alberto Quevedo, afirma que el éxito de Amazing Race y de Gran Hermano inició un modo de entrada de la gente común a la tele que luego fue copiado por otros reality shows: las personas desconocidas ingresan en la pantalla como estrellas. No hay un recorrido de construcción del estrellato: son estrellas porque están en Gran Hermano , y desde el primer momento se las presenta como tales. Son construidas como personajes que van a formar parte de un gran show que será visto por millones. El formato dio resultado porque en todo el mundo hay una pulsión voyeurista y porque se supone que esos personajes pueden hacer cosas inesperadas en cualquier momento; como por ejemplo lo que puede ocurrir son fenómenos de racismo, como el que sucedió en Inglaterra, de depresión o de abandono del juego por parte de un participante que extraña a su hijo. En Gran Hermano pueden aparecer dramas humanos que van mucho más allá de la fantasía de que veré una pareja teniendo intimidad sexual, o en Amazing Race situaciones d estrés ante determinado momento de la carrera.

Hibridación

Una de las principales características de los reality shows es la hibridación. Existe una combinación de formatos y estructuras de diversos géneros televisivos que convergen para dar vida a este tipo de espacios. De esta manera, en los programas se entrecruza, en mayor o menor medida, la ficción y la realidad, generando en la audiencia la percepción de estar frente a "hechos reales",

Compromiso de las Audiencias

El alto nivel de participación del público a través de sus llamadas telefónicas y los significativos rating que han obtenido estos programas evidencian un alto compromiso de las audiencias con quienes protagonizan estos programas. Esta alta adhesión y empatía de los telespectadores con ciertos personajes en quienes ven reflejadas sus propias vivencias, probablemente se deba a la diversidad de los protagonistas en términos de estratos socioeconómicos, a la exposición de la vida íntima por parte de los participantes y a la ausencia de estereotipos físicos – tan comunes en la televisión -.

Ilusión de Realidad

Los reality shows intentan transmitir la ilusión de que lo que se exhibe es la realidad concreta, pero más bien es una "nueva realidad televisiva". Si bien se trata de transmitir al público que lo que se presenta en pantalla es "real", debe considerarse la presencia permanente de cámaras – que incide en la espontaneidad de los protagonistas –

Presión Emocional

En estos programas se observan emociones intensas producto del encierro y la competencia entre los participantes, exhibiéndose con frecuencia emociones como el llanto o la risa. Es común ver desbordes cuando enfrentan el fracaso u observar a los jóvenes abatidos y apenados debido al alejamiento de la familia. Los programas usan la presencia de los seres queridos en diferentes situaciones y el resultado es siempre el mismo: lágrimas y emoción. Esto genera altas dosis de emotividad en la audiencia, logrando establecer el vínculo y el compromiso del público respecto del devenir de cada uno de ellos. De esta forma, el encierro resulta ser un catalizador de emociones. Las experiencias están mediadas y el elemento emocional forma parte del juego.

Valores

Existe preocupación por el mensaje que estos programas entregan, sobretodo porque los segmentos juveniles son parte importante de su audiencia. Si bien podría considerarse que en los participantes se incentiva el narcisismo, la figuración a través de la vida personal y de las historias que puede generar, y una competencia desleal, también puede decirse que promueven valores positivos como el esfuerzo personal para alcanzar metas, la comprensión, la tolerancia, la franqueza, la amistad y la convivencia social, ya que permite la superación de los jóvenes a través de la competencia con los pares, brindándoles una forma para reconocerse como grupo.

Uso del lenguaje

El lenguaje verbal utilizado en estos programas parece reflejar la forma coloquial en que se relacionan los argentinos, particularmente los jóvenes. El contexto relajado y cotidiano en que se desenvuelven los participantes los muestra tal como son, lo que implica que algunos recurren con frecuencia. Sin embargo, éstos se mantienen dentro de un ámbito coloquial, sin presentarse en el contexto de situaciones agresivas o de confrontación. Este rasgo estimula la adhesión de la audiencia juvenil que ve en esto una suerte de identificación personal con los protagonistas.

Autorregulación

Se percibe un autocontrol de los canales respecto de lo que se exhibe en pantalla.

Hasta ahora los contenidos presentados – a pesar de la intimidad que se devela ante las audiencias – se han mantenido en un marco de respeto de la normativa que regula la televisión.

Conocimiento del Género

A nivel de todos los segmentos evaluados se manifestó un alto nivel de conocimiento y comprensión de las claves y mecánicas de funcionamiento de los

Reality Shows, así como las motivaciones y la trama de los conflictos. Los componentes más referidos para la caracterización del género son: relaciones de convivencia y competencia entre personas comunes y corrientes, exposición de la privacidad de los participantes, espontaneidad y encierro.

El componente de realidad del género está dado por el tipo de protagonistas, así como por el tipo de interacciones y emociones que se generan. Este es uno de los componentes que refuerzan la identificación y el involucramiento.

La exposición de la privacidad es uno de los componentes que despierta mayor atractivo y curiosidad, aunque también es el que despierta más críticas cuando es excesiva.

El encierro impuesto es percibido como un factor que estimula la interacción y facilita la tensión dramática.

En relación a la competencia en juego, el sistema de eliminación es un momento de alta expectativa y compromiso emocional para niños y adolescentes.

Pese a todo lo "real" del género, niños y adolescentes no pierden de vista la

Posibilidad de manipulación de los resultados, de la información que se entrega o se omite respecto de los protagonistas y su entorno.

Protagonistas de la Fama aparece hasta el momento como el principal referente de los Reality Shows en Argentina, y la percepción en torno al género se construye principalmente en base a él.

Los Reality Shows como género televisivo producen un alto interés y atractivo

por parte de niños y adolescentes, generando altos niveles de gratificación y

satisfaciendo fuertemente motivaciones de entretenimiento ("Es divertido porque me gustan las competencias, los concursos"), identificación ("Muestran la vida de jóvenes como nosotros, y así les mostramos a los adultos que no somos tan malos como creen"), socialización ("Es lo que todo el mundo comenta, si no te quedas fuera de la conversación"), búsqueda de emoción ("Es como emocionante el cara a cara, porque hasta los más amigos se pueden… decir "no, vos me caes mal", entonces la media sorpresa") y curiosidad.

Entre los aspectos positivos que se le reconocen a este tipo de programas se encuentran: su énfasis en la convivencia entre pares, la representación sin

distinción de clases sociales y posturas con diferente valores, la exposición de formas al mismo tiempo respetuosas y honestas de enfrentar conflictos, la posibilidad de expresión de los jóvenes, la enseñanza de cómo desarrollar habilidades a concursantes y televidentes, así como la oportunidad de superarse.

A nivel general se evidenció una postura predominantemente positiva frente al género, en la que ninguno de los elementos estructurales propios de este tipo de programas –tales como el encierro y su carácter real – generó en sí mismos una valoración negativa o de rechazo.

Efectos de los Reality Shows

Frente a este tipo de programas se evidenció un alto nivel de compromiso emocional que se manifiesta a través de diferentes reacciones de parte de niños y adolescentes durante su visionado: pena, alegría, suspenso y rabia, principalmente. Este compromiso emocional fortalece el vínculo y el interés por el programa.

Por otra parte, se observa que este tipo de programas genera un alto grado de identificación por parte de niños y adolescentes, referida tanto a las situaciones representadas –relaciones de pareja, cotidianeidad juvenil- como a los diferentes tipos de personajes exhibidos –rasgos de personalidad, historias de vida.

Dado que los protagonistas y las situaciones representadas aluden a la realidad de jóvenes mayores de 18 años, el fenómeno de identificación se manifiesta con mayor intensidad en los grupos de mayor edad (adolescentes) en comparación con los niños, aun cuando éstos expresan un nivel de interés igualmente importante.

Adicionalmente, los niños y adolescentes evaluados reconocieron que este género programático expone ciertos valores y principios, que constituyen posibles refuerzos para la adquisición de pautas de conducta valoradas positivamente, tales como convivencia respetuosa, valor de la amistad y del esfuerzo para conseguir objetivos y superación personal.

  • ¿Porque los Realities Show son catalogados como Telebasura?

A pesar de contar con el apoyo de la televisión por cable y también de Internet,

El genero Realities ocasiono un intenso debate en los países donde fue emitido. Fue una discusión que se pasó en diferentes niveles. De un lado, los especialistas acusando al los programa de ser fruto de la telebasura que circula en las televisiones abiertas (privadas o públicas) y de otro, las opiniones de la audiencia.

Una característica de los programas llamados telebasura son los bajos costos de producción, que hacen que su rentabilidad sea mayor que los demás productos televisivos. Y ciertamente no creemos que estos realities sean de bajo costo, después de haber nombrado anteriormente todas las características con la cuenta por ejemplo Amazing Race.

Actualmente, en un momento en que ya se traspasó de la neotelevisión para la postelevisión, los críticos suelen utilizar el término telebasura para todo programa considerado de baja calidad, como por ejemplo Gran Hermano. Este formato híbrido fue ampliamente criticado por explorar la intimidad de la gente, enseñando su cotidianeidad y privacidad. Una privacidad diariamente invadida sin nuestro permiso (y casi naturalizada) a través de las cámaras instaladas en los bancos, en los hospitales, universidades, en las instituciones públicas y privadas, en los aeropuertos, en los terminales de colectivos o trenes.

El grupo de los críticos representa el saber especializado, que mira y analiza los programas teniendo en cuenta patrones de calidad que aporten conocimientos o valores positivos para la sociedad. Ese grupo, muchas veces culpa la audiencia por su falta de gusto o educación. al elegir ese tipo de programa, donde los participantes, dicen palabrotas, se sienta como lo haría cualquiera de nosotros en privacidad en el sofá, saca mocos de la nariz, o sea, enseña reacciones tan humanas. La crítica al programa ocurrió en los llamados países del primero mundo, como Inglaterra, Alemania, España, pero también llego a la Argentina.

En Latinoamérica, los especialistas en su mayoría apuntaban la falta de educación, así como los problemas sociales o económicos como los principales responsables por el éxito de este género híbrido. que programas como Big Brother corresponden al que es el país, cultural, social y económicamente.

Pero, ¿cómo justificar el éxito del programa en países con alto índice de escolaridad, sin problemas económicos y sociales, como es el caso de los países del Centro y Norte Europeo? La mirada de muchos de los investigadores que analizaron y analizan la permanencia de los realities tanto en la Televisión Argentina como en la Televisión exterior debe ir más adelante de sus prejuicios personales, teniendo en cuenta y estudiando los gustos de las audiencias.

En el otro lado del debate están las audiencias que representan el saber y el gusto popular. ¿Eso significa que las audiencias no saben elegir? ¿No tienen gusto?

Más que debatirse entre el .mal y el buen gusto; quizás la mirada de los investigadores debería volverse hacia las audiencias, intentando descubrir las marcas globales y locales de este programa que permiten la identificación, el reconocimiento de algo ya visto, así como buscar en las audiencias las razones por las cuales las seducen ese u otros programas del mismo género. Como comenta el filósofo español Gustavo Bueno "¿En nombre de qué principio puede llamar televisión de poca calidad, o telebasura, a un programa preferido fielmente por varios millones de espectadores?".

La cuestión de la calidad de la televisión es un tema antiguo e importante. Su permanente discusión colabora para que se intente mejorar la calidad los programas y estimula la formación de (diferentes) grupos sociales que debatan a respecto del tipo de programas y televisión que cada sociedad desea y plantea.

Aún así, los reality shows y sus distintos formatos, como los late show, los programas de auditorio (talk shows), o los hard shows (programas que exploran el peor y más triste del ser humano) continuarán existiendo, porque hay público para todos los gustos. Hay gente que le encanta el fútbol, hay quien le encante los documentales o los programas de ficción, así como hay gente interesada en informativos, o en la vida del otro. Es lo mismo que ocurren con los diarios: hay gente que consume diarios de izquierda, de derecha, diarios teóricamente imparciales y objetivos y también hay espacio para los sensacionalistas, que venden asesinatos y sucesos, así como para los diarios especializados, sea en deporte, cine o literatura.

Ahora mismo se puede decir que este formato híbrido de reality show que mezcla telenovelas, programa de auditorio, confesionario, concurso, periodismo y documentales, como es el caso de Gran Hermano generó toda una gama de subgéneros.

Este es el caso de Expedición Robinson, Pop Stars o Operación Triunfo, este último considerado el hermano más joven y .culto de GH, que reúne un grupo de jóvenes en una casa donde aprenden clases de música, baile, interpretación y meditación, preparándose para ser cantantes.

En el caso de Operación Triunfo, lo que se observa es la aparición de un Gran

Hermano renovado, que aprendió a partir de las críticas del programa original, pues en el primer programa los jóvenes pasaban el día sin hacer nada. En programas como Operación Triunfo, Pop Stars, Amazing Race los participantes tienen que hacer algo más que desarrollar pruebas estipuladas por la producción, convivir dentro de la misma casa o convivir en lugares naturales atravesando pruebas y distintas metas.

En programas como Operación Triunfo y Pop Stars, formato que ya llegó en

Argentina, los jóvenes reciben el plus del aprendizaje y del trabajo artístico.

Dentro de la academia, aprenden, estudian y desean realizar el sueño de ser verdaderos artistas.

¿Se podría afirmar que los próximos años serán un desfile de formatos híbridos de reality shows? Nadie puede garantizar. En el presente es posible decir que así será hasta que la audiencia se canse, aunque en EEUU, los reality shows existan desde los 60 y hasta hoy logren conquistar las audiencias. Se sabe que Endemol tiene guardado cerca de 400 productos del género que están siendo vendidos en todos los continentes (Gran Hermano también fue emitido con éxito en Sudáfrica y Australia) y que otras empresas intentarán copiar o hacer productos semejantes.

¿Eso es malo? No, desde que haya variedad en la oferta televisiva respectando la diversidad y las relaciones interculturales. Tampoco será malo desde que la sociedad civil participe, a través de distintos foros, del debate sobre la oferta de programas y se manifieste sobre que tipo de televisión desea, sea pública o privada.

Entrevista a Marcos Gorban

-Productor General de Gran hermano 1.

-Productor ejecutivo de los programas de gran hermano 2, 3, 4 y 5 Operación Triunfo sus 3 ediciones y Talento Argentino sus 2 ediciones.

  • ¿Como surgió el proyecto de hacer un reality show?

Creo que surge a partir de ciertos movimientos que se dan en la sociedad que en el plano televisivo se traduce en el fenómeno de los reality show, esto significa que hace unos cuantos años atrás, la sociedades eran más verticales, los gobiernos eran mucho más autoritarios, la televisión estaba plagada de estrellas, especialistas y un pueblo pasivo receptor televidente espectador absolutamente, con el correr de los años y la democratización de las sociedades, los nuevos fenómenos tecnológicos como Internet, los teléfonos celulares, blogs, you tube, elaboración de mensajes de texto, la gente empieza a participar, a opinar y también a tener acceso a la elaboración de los mensajes, no es una sociedad completamente democrática, y tampoco es la panacea

Este acceso del público al protagonismo en el plano televisivo empieza a producirse de este lado, es decir en los programas periodísticos ya no son especialistas los que hablan si no la gente común también tiene acceso a ser escuchada.

  • ¿Como surgió la idea de traer gran hermano a la argentina?

Básicamente mi llegada a TELEFE se da junto con Gran Hermano, Cuando la producción artística (Claudio Villaruel y Bernarda Llorente) deciden comprar el formato Gran Hermano en el año 2000 para hacerlo en TELEFE, junto con esto ellos eligen a la persona quien lo va a producir y me bueno me llamaron a mi, me lo proponen y yo acepte encantadísimo. Entre las cosas que me contaron después, que el fenómeno de avanzada era el formato, ósea, era la novedad y lo que iba a modificar el mundo, fueron y lo consiguieron. Fue una ruptura en la televisión Argentina.

  • Se dice que estos programas, como GH, son programas que no pertenece a un genero especifico ¿vos como lo definirías?

Los reality show como fenómeno o como género en el cual el público empieza a ser protagonista, y que no existen actrices, actores, locutores, ni cantantes, sino que la gente común son los verdaderos protagonistas. Después hay varios formatos, Gran Hermano es un formato, Expedición Robinsón es un formato, Kaos en la ciudad es un formato, Ser Urbano o Humanos en el camino es otro formato, cual es la característica que nos corta de esa manera, que los que cuentan sus historias es la gente común, no son los economistas, no son los políticos, no son los actores. Los actores hablan siempre en la ficción, los periodistas en los programas periodísticos, la gente común habla en este género nuevo que es el reality show.

  • ¿Crees que los realities influyeron en la TV Argentina?

Yo suscribo a una hipótesis, una teoría, que es que los realitys no influyen en la televisión si no que es algo ida y vuelta entre la televisión, los realitys y también la sociedad, o sea, no es que un día alguien se despertó y dijo voy a inventar un reality show e invento el reality show.

Ahora, No creo de ninguna manera que el reality show influye en la televisión, sino que la sociedad empieza a sufrir movimientos y fenómenos, que en la televisión entra de esta manera; cuando este fenómeno entra a la televisión, esto se instala y el reality show se convierte en un enorme éxito, digamos, muchas veces pasa que la televisión es oportunista en si misma, como los productores que la hacemos, se empieza a leer este fenómeno y se comienza a tomar lo que sucede de este fenómeno y lo empiezan a trasladar , por ejemplo, una de las particularidades que Gran hermano 1 mete en la televisión es una manera de contar lo que se llama historia de vida y de un montón de cosas, y esto lo empiezan a tomar otros programas después. Todos los programas hoy cuentan una historia de vida y esta buenísimo que así sea, pero surge de ahí.

Después se empieza a ver algunas formas de contar que se hacen propias de la televisión por ejemplo, una de las cosas que rompe Gran Hermano 1 es que va el tiempo muerto entre comillas, que es el tiempo no televisivo, vos cuando editabas una nota televisivamente, le ponías un taiming televisivo, una musicalización, efectos de audio, etc. Gran Hermano va como crudo al aire, se empieza a escuchar las respiraciones, los latidos del corazón, si hay una pausa en la conversación, no se la corta, si hay una persona hablando a espaldas de la cámara se lo muestra así y este taiming de cuento, es la manera de narrar, y esta forma se empieza a usar en otros programas. Para mi el momento culminante y esto, lo digo siempre, es lo que yo veo en TN, cuando se discute la ley 125 que es la de las retenciones agropecuarias, en un momento hay un incidente afuera de la Cámara de Diputados donde parece que alguna autoridad de la Cámara, quieren expulsar a la mujer del Diputado Felipe Sola, el diputado abandona el recinto, va y se agarra a trompadas con uno de los custodios de la Cámara de Diputados, pasa la situación y no se ve por los medios, Felipe Sola vuelve y se sienta en su banca. En ese momento yo llego a mi casa, prendo la tele, y veo a Felipe Sola furioso y sin decir una palabra y revolviendo durante café 5 minutos, en la pantalla sin que nada suceda y abajo un zócalo que decía: Felipe Sola se acaba de agarrar a las trompadas por que quisieron echar a su mujer, todo esto mientras que el tipo seguía revolviendo el café, mientras que en el fondo había un diputado que nunca supe cual era, dando sus argumentos para fundamentar el voto para una ley que en ese momento el país discutía pasaba a segundo plano, era mas importante el enojo de Sola y el hecho de que se agarre a trompadas. Eso es el lenguaje del reality que entro al periodismo, no es ni bueno ni malo, es, se instalo es un hecho.

edu.red

Entrevista 2:

Darío Turovelsky

Actualmente es Gerente de contenidos de la productora RGB. Productor del reality más exitoso: Amazing Race, para Latinoamérica, en el Canal Discovery Channel, con la productora RGB.

Anteriormente trabajo en la producción ejecutiva de Susana Giménez para Telefe. También se destaco en la producción de contenidos de diferentes segmentos del show, y adoptó nuevos formatos de compañías líderes como 2waytraffic, Sony Pictures Televisión Internacional, TWI, Endemol y Granada Media.

Años anteriores también participó directamente en la puesta en marcha de diferentes producciones nacionales y extrajeras: Joga10, reality de la firma Niké (Brasil), Disney Channel.

  • ¿Como fue tu inicio en el medio?

Empecé en los medios hace 17 años, haciendo radio con amigos, luego trabaje en grafica, mas tarde comencé atendiendo los teléfonos en el programa " Día D" conducido por de Jorge La nata. Luego pase por TELEFE en el programa de Susana Gimenez, también con Mateico, estuve en canal nueve. Pero en cuanto a realitys, me inicie en el 2001 con la productora RGB, y fuimos los primeros en realizar un reality musical en la Argentina que se llamo POP STARS, donde surgió Bandana, allí yo fui el productor ejecutivo. Fue realmente una experiencia única, algo increíble.

Creo que lo que tuvo Popstars que no tuvieron otros realitys es que fue una mezcla de Documental con una novela, ya que cuenta historias reales (de las 5 chicas que cumplieron su sueño de cantar), como si fuese un historia de ficción.

Después hice Popstars en Brasil, va en realidad fui a asesorar a la gente de allí, pero me termine quedando seis meses, ya que no supieron llevar a cabo el mismo; y mas tarde me quede como manager del grupo brasilero que surgió de ese programa que se llamo Rush.

Luego vino Escalera a la Fama, competía con Operación Triunfo, luego hicimos dos realitys mas en Brasil que se llama "Juega Bien, Juega Bonito", bajo la firma de Niké, básicamente era un reality de fútbol a través de el se selecciono a miles y miles de jóvenes y el ganador se fue a jugar a la tercera del Inter.

Y actualmente estoy en la producción de Amazing Race.

  • ¿Porque crees que aquellos especialistas en los medios catalogan a Amazing Race como el mejor Reality que existe?

Creo que lo catalogan así por tiene varios condimentos, no solo es un reality basándose exclusivamente en las relaciones humanas, sino que tenes los paisajes, la geografía de los distintos países que le aporta un sabor extra. Segundo ves como el ser humano actúa frente a una situación de presión o riesgo, visto en otros aspectos.

También destaco que son interesantes las reglas del juego, las pistas, las postas.

  • ¿Como es la elección de los participante? ¿Tiene que reunir alguna condición en especial?

Hay requisitos básicos que tienen que cumplir, el primero y esencial es que estén aptos tanto psicológica como físicamente, esto es igual en cualquier realitys, ya que en el fondo siempre hay algún esfuerzo.

En el caso de Amazing Race Latinoamérica se lanzo una convocatoria por Internet, ingresaron 30 mil inscripción, y se empezó a elegir la parejas, es decir parejas de vínculos no de necesariamente amor (padre e hijo, hermanos, etc.), de varias partes de Latinoamérica.

Yo siempre destaco que la verdad de los realitys esta en el casting para que éste funcione, esta es la clave esencial para el éxito, es por eso que la productora pone tanto esfuerzo en la selección de los participantes; ya que debe existir un abanico de opción donde el espectador pueda encontrar su punto de referencia e identificación.

  • ¿Como hicieron para que el casting abarque todo Latinoamérica? ¿Fue solo por Internet?

Se seleccionaron diez parejas y nosotros fuimos a cada país y los entrevistamos.

La convocatoria contó con varias etapas, generalmente la primera es la masiva

Ejemplo en popstars lo hicimos en el Estadio Ferro.

La segunda etapa se vuelve a llamar y a convocar, así se va filtrando.

Creo que este proceso de casting se hace permanentemente, lo hacemos a diario en nuestra vida, en nuestro trabajo seleccionando gente.

En el caso de Amazing Race lo que se hizo fue ir por ejemplo a Colombia y seleccionar diez parejas, de allí sacamos las tres mejores a partir de entrevistas y así con cada uno de los países y luego que se los tenia a todos elegidos se los trajo a la Argentina.

Partes: 1, 2, 3
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