Consideraciones para el estudio de una familia de Músicos. Los Márquez (La Tunas, Cuba) (página 2)

Los estudios de familia en Cuba, en los años sesenta del pasado siglo, tenían un antecedentes indiscutible en la obra de Fernando Ortiz; a ello se sumó la presencia de Juan Pérez de la Riva, muy influido por la escuela de los "Annales", sobre todo en su aplicación de la demografía histórica. Julio Le Riverend había iniciado con La Habana. "Biografía de una Provincia", una línea de trabajo que incluía el estudio de familias y redes, después, ocupado en actividades de dirección, relegó sus investigaciones personales con un saldo negativo para los estudios históricos. (2003: Barcia. p.38).

En esta década aparecieron otras tendencias que apuntaban hacia los estudios de redes familiares, por ejemplo los realizados por Pedro Deschamps Chapeaux, sobre lo que él denominó "burguesía negra": También se manifestaron algunas investigaciones puntuales vinculadas a los estudios sobre la esclavitud, el estudio del barracón como vivienda de los siervos, que fue abordado por Pérez de la Riva y algunos estudios del Instituto de Etnología.

Hay que señalar que los temas de historia social no fueron privilegiados en el contexto cubano, y los avances realizados en los años sesenta quedaron relegados, produciéndose un estancamiento que, teniendo en cuenta la velocidad alcanzada por estos estudios a nivel mundial, implicó un retroceso que se hizo claramente perceptible e incluso alarmante, en los años ochenta.

En la última década del siglo XX, se pueden enmarcar algunos proyectos en esta dirección, se destacan Gloria García "La esclavitud desde la esclavitud: la visión de los siervos" y Ana Vera "Cuadernos sobre la familia (Época colonial)", las que han compilado un interesante libro sobre estudios de identidad cultural "Pensamiento y tradiciones populares: estudio de identidad cubana y latinoamericana". Un valioso trabajo sobre el divorcio, dirigido por la Dr. María Eugenia Espronceda Amor en la región oriental y sus estudios sobre parentesco en comunidades de descendientes de inmigrantes haitianos y jamaicanos. Visiones sobre la mujer y la familia son aportadas por Raquel Vinat "Mujeres en la Intervención 1898 – 1902. María del Carmen Barcia Zequeira "Elite y grupos de prisión. Cuba 1878 – 1895. Hay que destacar "Reyita, sencillamente" de Daisy Rubiera, quien a partir de la historia de vida de una mujer negra, reproduce todo el entorno cultural y social de las familias negras y mestizas pobre.

En la actualidad se realizan varias investigaciones como parte del proyecto mestizo, que tiene su sede en el centro Juan marinillo, en el que se incluyen estudiantes y maestrantes de la universidad de Oriente y La Habana.

Después de un análisis de la bibliografía consultada señalamos que en Cuba, los problemas de la familia están de muchas maneras en el centro de varias ciencias sociales, sin embargo no se ha encontrado información que hable sobre el estudio de la familia de músicos.

Esto es así debido a un difundido estereotipo respecto de músicos, artistas e intérpretes, que no son casos particulares de la cultura cubana. Con frecuencia, la pobreza de un músico se denomina un estilo de vida y se atribuye a la propia selección del individuo. Muchos músicos, se dice, "nacieron bohemios". La profesión de músico popular no se considera un "trabajo". Después de todo, simplemente están 'tocando música", y si es trabajo, no se puede concebir que sea difícil. La noción de que los músicos populares están en este mundo, pero no son parte de este, se extendió en Cuba incluso a algunos cuya obra los elevó hasta esa zona "rara" que algunos llaman música seria. Así pues, la diva cubana Ester Borja, al referirse al ostracismo que muchos dicen que vivió Ernesto Lecuona, comentaba que 'la gente ve a los artistas como gente anormal'.

Estos criterios convencionales han sido reforzados por los medios modernos de comunicación masiva, que permiten a la vasta mayoría de consumidores de música popular conocer los intérpretes solo a través de los medios electrónicos, grabaciones, etcétera, careciendo de la experiencia de su interpretación en vivo. Entonces los músicos adquieren las características que la imaginación del público desee otorgarles, con lo que se convierten en cualquier cosa menos en seres de carne y hueso.

La propia naturaleza de su propio trabajo, ha hecho que la ciencia propiamente dicha reste importancia a esta profesión que requiere de mucho estudio y dedicación

Si se toma a modo de ejemplo dos textos clásicos: Sociología de la Familia y del matrimonio de André Michel y Antropología Histórica de la Familia de Martine Segalen nos percataríamos que dicho aspecto no aparece tratado en forma particular. Segalen lo introduce de manera breve y no como un tópico independiente, aunque eso no excluye que la autora al analizar la socialización haga alusión, a modo de ilustración en el acápite "Diversidad de modelos regionales y culturales", centrando su atención en lo femenino y la domesticidad respecto a la socialización sin desarrollar más argumentos.

Para el caso de la literatura elaborada en nuestro país, se considera, desde esta investigación, que debido a la preocupación por la formación de valores acordes a la naturaleza de nuestro sistema en la esfera político-moral, se han presentado dichos argumentos con gran intensidad, a pesar del reconocimiento de las dificultades metodológicas que presenta su estudio; así se recoge en Análisis de las investigaciones de la familia cubana 1970-1987 en su epígrafe "Reproducción y transmisión de valores en la familia" donde analizan:

• 1- comunicación padres-hijos;

• 2- padres como modelos;

• 3- militancia política, ocupación y nivel escolar de los padres;

• 4- formas de control de la actividad del adolescente;

• 5- dinámica familiar;

• 6- ambiente familiar;

• 7- tiempo libre familiar;

• 8- relación familia-escuela;

• 9- disfunción y privación paterna;

• 10- roles familiares (p. 166)

El más reciente trabajo Diversidad y Complejidad Familiar en Cuba, conserva el aspecto temático relativo a la formación de valores analizado por Inalvis Rodríguez R. "La familia y la formación de valores en las nuevas generaciones. Reflexiones y propuestas".

La perspectiva disciplinaria en la comprensión y posicionamiento de la investigación social en los procesos de la cultura ha propiciado en las últimas décadas una preocupación creciente por superar las construcciones epistemológicas tradicionales asociadas a distancias teóricas y metodológicas respecto a los modos del hacer y discurrir. La mirada por dentro del sistema social cubano cuya estructura social marca pautas diferenciales respecto a otros sistemas y culturas, se refracta en una diversidad en el nivel micro acompañada de una producción musical ascendente y paralela tanto en los ámbitos académicos de la formación musical, como de la genuina y legitima creación popular. Los diversos procesos culturales sobre las bases de la concordancia con géneros musicales tradicionales cubanos, constituye un nuevo producto de las fusiones que de forma tradicional han dado lugar a la historiografía musical cubana.

Las variantes de participación social no son casuales para ningún género musical, sino que expresan vivencias y rupturas como lecturas que los actores sociales vivencian del proceso social: la expresión de sentimientos, aspiraciones y anhelos, junto a una comprensión de la estructura social y el lugar que en ella ocupan sus protagonistas a partir de nuestro acercamiento interpretativo, constituye el hilo conductor que animan la escritura y presentación del trabajo.

De tal manera, recorriendo el camino de la familia y sus relaciones, se aprecia cómo existen elementos distinguibles que hacen de esta un eje central, aunque para ello surjan y se impongan diversas formas de conducirse ante la sociedad.

1.3-Modelos relativos al tratamiento del estudio de la música en el contexto familiar.

Enfocar el estudio de una familia cuyos miembros generacionalmente han aportado al legado musical de una región, país o a nivel universal significa, para el caso que nos ocupa, aportar una propuesta de cómo se puede estudiar al grupo familiar y su condicionamiento respecto a los diversos factores sociales. Este trabajo se propone presentar un conjunto de modelos que pueden servir para el estudio de familias con trayectoria musical aplicable al caso que nos ocupa: la familia Márquez[1]

ESQUEMA 1 DE MODELO DE PARENTESCO PARA UNIONES MÚLTIPLES.

Este primer esquema presenta la unión de tres grupos de procedencia familiar (las tres primeras parejas). Como se puede observar con este ejemplo para los individuos 1, 2,3, los tíos paternos serán 2 y materno 1, mientras que para 4 y 5 aparecerá otra composición paterna que puede disminuir, mantenerse o aumentar en número. Al estudiar la formación de un grupo de parentesco cuyos orígenes de sus miembros pueden ser diversos pueden confluir en una misma familia individuos procedentes de diversas matrices culturales (musicales) cuya combinación puede llevar a la mezcla de géneros o a la creación de otros nuevos.

En la historia de la música cubana todo el tiempo están presentes estas fusiones si tomamos en cuenta las procedencias africanas, europeas y caribeñas que se fueron fusionando en nuestro país por el proceso migratorio ocurrido durante siglos.

De lo anterior sugerimos se puede emplear este esquema para comprender la formación de familia sobre la base a sus orígenes.

Las parentelas serán idénticas para hermanos de padre y madre y este será el caso de las familias monoestructuradas cuya representación gráfica presentamos a continuación:

ESQUEMA 2 DEL MODELO DE PARENTESCO

El segundo rasgo estará asociado a las generaciones, pues al concebir la red tomando como centro a ego, no será la misma posición para el músico que inicia la cadena que para un continuador. En la historia de la música a nivel internacional podemos ejemplificar parentelas célebres como la de los Bach, Mozart, Beethoven cuyas figuras cimeras no fueron los iniciadores de la tradición; no está en nuestra intención absolutizar la idea de que solo es posible ser un continuador dado que han aparecido figuras geniales sin antecedentes familiares, lo único que estamos afirmando con esta idea es que la familia puede ser un factor de influencia para la continuidad de la tradición.

ESQUEMA 3 DEL MODELO DE PARENTESCO

Para describir los dos casos que aparecen inicialmente tendremos que el primer caso (ego masculino), la red de parientes estará compuesta por los padres de la esposa, la esposa e hija, el segundo (con ego femenino) tendrá a los abuelos maternos y padres y así sucesivamente.

Consideramos que estará influido genéricamente al tener en cuenta la diferencial distribución por sexos y a partir de quién (femenino o masculino) se produce la unión y por ende la forma en que se desarrolla la dinámica de la socialización, no como la imposición inflexible de reglas y normas, sino como un proceso de ínter influencias entre padres e hijos.

En la transmisión de la enseñanza de la música puede desempeñar un papel diferente si el ego es femenino o si es masculino visto esto en relación con el desarrollo social. En épocas anteriores el hombre ha tenido una posición central en tanto figura pública: como concertista, profesor, etc., solo durante este último siglo hemos asistido a la visibilización de la mujer parejo a las transformaciones sociales, sin desconocer los casos excepcionales. Tenemos entonces que afirmar que de acuerdo con lo que aparece en la literatura no hay simetría en cuanto a los sexos predominando la figura masculina.

ESQUEMA 4 DEL MODELO DE PARENTESCO

En este último caso tendremos los orígenes diversos de la composición familiar acorde con: la pertenencia a grupos religiosos, zona de origen, factores económicos y políticos, así como los antecedentes migratorios sin que en este ordenamiento estemos dando prioridad o siendo exclusivos, pudiesen aparecer otros indicadores de tipo social que caractericen a los individuos.

En la práctica, la tendencia a la existencia de una Configuración Compleja de Cruzamientos Generacionales influye en que se conformen múltiples alternativas en forma gradacional, detectándose en la descendencia un sentido de identidad cultural de la cual su(s) padre(s) son portadores.

La estructura de parentesco en relación con el resto de los subsistemas que forman el mundo social, propician un mayor espacio a la parentela por ellos creada y en las condiciones actuales permiten un soporte al sostenimiento de rasgos de identidad que transitan desde lo regional a lo nacional y global con la supervivencia de rasgos culturales, aportados por sus ancestros y de la posibilidad de conservar sus valores en una sociedad abierta y flexible.

CAPITULO 2.

La historia contada por una familia

2.1. ENTRE ESPACIOS Y SONORIDADES EL MICRO MUNDO FAMILIAR:

En el caso de la familia objeto de estudio se toma el segundo modelo, porque es el que está asociado a las generaciones, se toma como centro a un ego, que no es el iniciador de la tradición.

Lorenzo Justiniano Márquez Solórzano (padre) del primer matrimonio tiene dos hijos, hembra y varón, el masculino es músico (23).

Del segundo matrimonio con Emeregilda Reyes Aguilera tiene siete hijos: 5 varones y 2 hembras. Cuatro de los varones son músicos (4, 5, 6,7) y de la hembra (8) cantante (solista)

(4)Eligio Márquez Reyes: 5 hijos,

• Moisés Márquez Leyva: 4 hijos, uno músico toca el la banda Saxofón Soprano

• Luis Márquez: 4 hijos 2h- 2v. Una hembra en la Escuela de Instructores de Arte

• Ángel Márquez: Toca en la banda clarinete

• Margarita Márquez

• Irma Márquez

Como se observa tres varones son músico

(5) Cristino Márquez Reyes: 3 hijos 2 varones y una hembra

Carlos Cristino Márquez Rodríguez: Toca en la banda, Subdirector técnico de la escuela de banda y subdirector del centro de la música. (Clarinete). Tiene 4 varones, dos estudian música.

• Niurka Márquez Rodríguez (Graduada en asignaturas teóricas, dirección coral, solista, toca guitarra y piano

• Luis Márquez Rodríguez (graduado de trompeta, profesor de la escuela de superación profesional, profesor de las canturías, cantante del coro "Euterpe", primer trompeta solista de la banda

(6) Basilio Márquez Reyes:

Tres hijos: 2 Hembra y un varón

• Eima Márquez Reyes Richard. Animadora de turismo

• Edelmis Márquez Richard: Profesora de esgrima. Campeona mundial, un hijo Basilio Ulises

• Basilio Márquez Richard (ego). Músico trompeta. Primer trompeta de Irakere, profesor en el Instituto Superior de Jazz en los Estados Unidos, profesor de Cubanacan, profesor de la EVA en Las Tunas, Drtor del grupo "Eclipse. Tiene tres hijos todos son músicos Basilio Ernesto (Toca en Caisimú y en Eclpise , profesor de Escuela Vocacional de Arte) Basilio Armando( estudia trompeta en la Escuela Vocacional de Arte) y Basilio Adolfo(estudia trompeta en Cubanacan, trompetistas

Adolfo Márquez Reyes: fallecidoTuvo 4 hijos: 3 hembras y un varón

Uno músico (trombón) Fallecido

2.2 A PROPÓSITO DE SU PRODUCCIÓN MUSICAL

La música en la ciudad de Las Tunas va más allá del tiempo y el espacio, su longevidad, y en específico su desarrollo histórico, la han convertido en una de las facetas más interesantes y creativas del rostro de este territorio, que se inserta en el mundo musical cubano con voz propia.

Al emitir consideraciones de esta naturaleza numerosos ejemplos pueden reseñarse; aquí la música adquiere una forma concreta, muy particular y en especial familiar, tal es así que la historia de la música en Las Tunas está marcada por ilustres apellidos tales como Márquez, Ochoa, Ávila, Carvajal, Machado Portillo, Milán Angulo, Mantilla, entre otros.

Dentro de estas familias la Márquez ha trascendido al ámbito internacional de una forma sistemática. Su producción musical comienza con el septeto de "Nanito" en el año 1946, en la que el Son era su principal producción, considerado este director como excelente trecero, músico empírico y conocedor de los ritmos cubanos.

En 1955 su hijo Eligio Márquez Reyes creo en conjunto "Los Hermanos Márquez" formado por:

Trompetas ( 2 ): Ramón Márquez y Cristino Márquez

Pailero ( 1 ): Basilio Márquez

Tumbadora: Eligio Márquez o Lázaro Cisneros (alternaba como cantante)

Marímbola o Contrabajo: Adolfo Márquez.

El cencerro, las maracas, el guayo y las claves se alternaban con los cantantes.

Interpretaban géneros diversos tales como:

Son montuno, danzones, boleros, guarachas y chachachá entre otros.

Las partituras las compraban en la imprenta, y de ahí hacían los arreglos e intercambiaban con otros grupos. De esta forma salieron números como:

"Espera un rato más", popularizado por la Sonora Matancera; "Te debes quedar otro ratico más", "Me debes complacer", "Pues yo quiero tener el gusto de chocar contigo un rato más", "Hablemos de este amor que habrá de establecer por siempre", "Nuestras vidas, este idilio mujer no se debe romper", etc.

Se presentaban en:

Verbenas

Campos

Colonia Española

Club de "Los Leones".

Se caracterizaron por un correcto vestuario compuesto de:

Pantalón blanco

Camisa estampada en azul y blanco

Zapatos y cinto negro

En el de cursar musical, la vida cotidiana de los músicos los llevaba a otros derroteros. Ramón Márquez, era integrante también de la Orquesta "Miramar" y el director de esta, Arturo Sánchez (Cucú) al oír tocar a Cristino le solicitó integrara la agrupación como trompeta, por lo que el grupo tuvo una sensible pérdida y se desintegró.

El 1959 fue un año bueno para la familia, pues se formaron dos buenas agrupaciones musicales:

El conjunto orquestal "América Latina"

La orquesta "Ritmo de Juventud"

La primera creada por Baldomero Portillo y dirigida musicalmente por Eligio Márquez Reyes (Yiyo).

El Formato estaba compuesto por:

Trompeta (3)

Saxofón (2)

Paila

Bajo

Tambor

Tres

Un cantante.

Las partituras las seguían comparando en la imprenta, pero aquí se dio un buen paso, pues al ir Cristino Márquez a La Habana a pasar un seminario pudo traer algunos arreglos musicales y las relaciones de intercambios con otros grupos fue mayor. Este conjunto orquestal se presentó en todos los escenarios de la antigua provincia de Oriente y en Camagüey, entre sus anécdotas se encuentra la de haber alternado con la Orquesta de Beny Moré en el Liceo. Trabajaban por un salario y el gobierno les regalaba los trajes para trabajar.

La segunda orquesta fue creada por Basilio Márquez Reyes, el 25 de enero de 1959.

Formada por:

Violines (3)

Un piano

Un par de pailas o timbal

Un güiro

Un contrabajo o guitarra bajo

Dos cantantes

Interpretaban la música cubana:

Chachachá

Guaracha

Son

Bolero

Danzón

Los arreglos orquestales los hacían:

Basilio Márquez

Cristino Márquez

Adolfo Márquez

Temas como la Guaracha: "La plancha eléctrica" compuesta por Alcides Medina (mimo) todavía hay personas que la recuerdan con mucho amor. Su letra resulta fácil de memorizar y hasta cierto punto con el humor del cubano, expresa:

"Señores, yo no comprendo que le pasa a mi mujer

Primero me hierve el radio, luego perro pequinés

Y ahora me hierve el gallo que me regaló Miguel

Hoy le dije voy al cine, plánchame el traje francés

Y ella me contestó, espérate mi querer

Que tengo que hervir la plancha pa que te quede de cachet.

Estribillo.

Nadie hace eso,

Tú, nada más,

hervir la plancha eléctrica para planchar guapará."

El pueblo cambió parte del estribillo y lo popularizó:

María Teresa

tú nada mas,

Hervir la plancha eléctrica para planchar guapará.

Otra de las canciones que se populariza es el Chachachá:

"Victoria ciudad hermosa", de Adolfo Márquez.

No cabe en mi mente tanta felicidad, olvidarte jamás

Te llevo en el corazón con un gran amor

Victoria, oh bella ciudad.

¡Oh bella ciudad!

¡Oh bella ciudad!

"Yo tengo mi tema de amor" de Segundo Ochoa Linares

Yo tengo mi tema de amor

Y porque no me has querido

Si tú sabes que he perdido

Toda mi gran ilusión.

Estribillo

Mi guajirita no quiere comer quimbombó

La orquesta se caracterizó por la disciplina en los ensayos y el respeto al público que la seguía en cada una de sus presentaciones, por un vestuario impecable, siempre con trajes, que los estrenaban dos veces en el año: 25 y 31 de diciembre y los zapatos bien lustrados.

Gozó de gran popularidad, alternó con grandes orquestas como con Beny Moré y su Banda, Los Zafiros; se presentó en las principales plazas del territorio: Cabaret "Taíno", Los patios, La cubana, Club Familiar, Círculo de recreación juventud, en los carnavales en toda la antigua provincia Oriental y en la radio local hacían un programa los Domingos.

Apoyaron todas las actividades revolucionarias a las que fueron convocados llevando su música y su aporte en las zafras del 68 al 70.

Tanto el Conjunto Orquestal "América Latina" como "La Ritmo de juventud" marcaron la música en Las Tunas, dirigidas por miembros de la familia Márquez, fueron muy gustadas y se caracterizaron por el respeto a sus bailadores que las seguían. En sus presentaciones siempre se llenaban de público que cataban sus canciones y con los aplausos daban muestra del amor y cariño que se ganaron.

Eligio Márquez, además de estar en la orquesta también fundó El Combo "Eligio Márquez" de pequeño formato, se presentaba en los barrios, en cumpleaños, centros de trabajo y tuvo buena aceptación. Y el Trío "Eligio Márquez, formado por guitarra, saxofón y violín, amenizaban en los restaurantes y daban serenatas.

Tanto Eligio como Basilio Márquez Reyes son profesores en la escuela de bandas de concierto de la provincia.

Al triunfar la Revolución Cristino Márquez con 19 años de edad, era solista de la banda municipal, primer trompeta de la orquesta "Miramar" y tocaba el piano. Cursó la primera escuela de arte y se graduó; trabajó como instructor de arte hasta 1968.

En Santiago de Cuba recibió clases de dirección de banda con el maestro Salvador Alarcón y con Juan Osvaldo Salas armonía, contrapunto, composición y con Santiago Salas trompeta. En La Habana recibió también clases de música y fue donde se tituló.

En 1972 se crean las Escuelas Municipales de Música y fue nombrado director de esta a la vez que forma a los profesores que impartirían la docencia.

En el 1968 las bandas municipales se desintegran y en el año 1972 se hizo una reorganización de esta en la que están presentes una gran parte de sus hermanos: Ramón, Basilio, Eligio, Adolfo y Cristino como director, ella se han ido consolidando el trabajo y también otra generación de músico de los Márquez, en la actualidad forman parte de ella:

Cristino Márquez Reyes Director

Carlos Cristino Márquez (hijo de Cristino) (Subdirector) 1er Clarinete y bajo

Luis Márquez (hijo de Cristino) 1er Trompeta

Eligio Márquez Reyes (Saxofón y Flauta)

Moisés Márquez (hijo de Eligio) (Saxofón y Flauta)

Ángel Márquez (hijo de Eligio) (Clarinete)

Yamil Márquez (hijo de Moisés) (Clarinete)

Basilio Márquez Reyes (Clarinete)

La banda tiene como misión la satisfacción de todos los gustos, en sus presentaciones se desdobla para convertirse, en un septeto, en un combo, en una coral.

Para mantener la audiencia popular realiza programaciones variadas. La banda abre con una obertura de concierto, luego una marcha, pero después viene el septeto y toca un son, o el cobo un bolero, o la coral y estos grupos los dirigen distintos músicos de la banda. Es decir, que lo mismo está presente Mendelssohn, Bach, el repertorio clásico de Sindo Garay, Matamoros, Lecuona, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez. Se puede escuchar un popourrit de música tradicional, "El Mambí" con sonoridades nuevas con la orquestación que él le ha creado. Esto ha hecho que la banda en Las Tunas tenga una tónica actual.

Está vinculada con galerías de arte, museos, unidades militares, escuelas primarias, en barrios marginales y también hemos contribuido con la creación de bandas rítmicas en las escuelas. En las que en cada una de ellas se explica el repertorio que será escuchado, por lo que se ha convertido en "banda escuela".

Para tener una idea del aporte de sus integrantes incluiremos en el trabajo algunos de los momentos más importantes de la vida y obra de sus miembros.

• Cristino Márquez Reyes

Comienza como músico en 1956 en la Banda Municipal, dirigida por el Maestro Pedro Angulo y es llamado a ocupar una plaza de segundo trompeta en la Orquesta "Miramar" (Orquesta de música popular creada en 1940), dirigida por Arturo Sánchez Quezada. En el 1957 pasa a ser Trompeta Solista de la Banda Municipal y primer trompeta de la Orquesta "Miramar", en la que realiza los arreglos y orquestaciones.

En ambas agrupaciones se destaca en retretas y conciertos tradicionales, así como bailables dentro y fuera de la provincia, en la Banda interpretó la Polka para Trompeta del Maestro Garvía y Nocturno de Chopin, entre otras de difícil ejecución e interpretación.

En 1962 mientras cursaba los estudios en la Escuelas de Instructores Arte; integra la Orquesta Especial que dirigía el Maestro Somavilla como Primer Trompeta, dirigió el coro de la Escuela y fue cantante del grupo de Guaguancó.

En 1963 se desempeña como instructor de música y realiza un destacado trabajo en la formación de Coro y Agrupaciones Musicales, entre los que se destacan por la calidad alcanzada:

• Coro de la JUCEI

• Empresas Varias

• Educación

• El combo "Los Armoniosos"

Con estas agrupaciones participa en diferentes festivales regionales, provinciales y nacionales con relevantes resultados. Además de mantenerse como músico de la Banda de Conciertos y en la Orquesta "Miramar".

En 1964 concluye con el curso de Orientador Regional de Música del Movimiento de Aficionados, regresa a Las Tunas, y es designado para ocupar el cargo de Orientador y Director de Música Profesional de Cultura en la región Tunas- Puerto Padre y miembro de la Comisión Provincial en la Otrora Provincia de Oriente, cargo que desempeña hasta que se produjo la actual división política – administrativa.

Durante esta etapa dirigió y organizó varios festivales del Creador Musical, en lo que se destaca su labor como Orquestador y Director de Orquestas, junto a Adolfo Guzmán y Osmundo Calzado; trabajó como jurado en Festivales de la Provincia Oriente, siendo invitado permanente a los Festivales Nacionales.

Inicia un trabajo en 1972, de selección y preparación del claustro de profesores para trabajar en la Escuela de Música de Las Tunas, fundada ese mismo año a propuesta suya, en la que se desempeña como Director General y Profesor de Solfeo y reorganiza la Banda Municipal de Conciertos. Aquí se mantuvo hasta el 1976 que fue llamado a cumplir misión internacionalista en la hermana República de Angola. En el cumplimiento de la misión creó una agrupación musical con soldados aficionados y el coro; organizó actividades artísticas para el entretenimiento de las tropas.

A su regreso la Escuela de Música había alcanzado la categoría de profesional y mantenía un trabajo estable. En ella continúa como director y profesor de trompeta. Se mantiene como Primer Trompeta el la Orquesta "Miramar", Director de Música en la Provincia de Las Tunas y Director de la Banda de Conciertos.

En 1978 deja de tocar en la Orquesta "Miramar" y se dedica por entero a perfeccionar el trabajo como Director de la Banda de Conciertos, la Dirección Provincial de Música y la Dirección de la Escuela de Arte, que ya incluía otras especialidades.

En 1987 continúa realizando el mismo trabajo y también fue seleccionado como Presidente del Comité Organizador para la creación de la UNEAC en la provincia. De ahí fue seleccionado como Presidente del Comité Provincial hasta el 1990.

En 1990 Es designado por el Consejo de Dirección del Ministerio de Cultura y la Dirección provincial para ocupar el cargo de Director del Centro de la Música a esta instancia. En esta entidad comienza un nuevo trabajo de organización general que permitió un salto cualitativamente superior en la proyección y promoción de la música en toda su magnitud. Logró que este centro que era calificado como el peor del país se convirtiera en el mejor a nivel nacional.

Entre los principales logros se pueden señalar:

• La obtención de un alto nivel técnico – artístico de las agrupaciones populares y músicos, esto quedó evidenciado en las evaluaciones realizadas.

• Se consolidó el trabajo del departamento técnico – artístico

• Se estableció definitivamente la Música de Concierto con la creación del Coro, la Orquesta de Cámara y solistas.

Junto a esta actividad de dirección organizó diferentes festivales del creador musical, dirigió la Orquesta de Cámara y realizó las orquestaciones. Además de dirigir diferentes espectáculos musicales en teatros y localidades de la provincia.

En 1993 concluye su labor como Director del Centro de la Música continúa su trabajo con la Banda de Conciertos y la Orquesta de Cámara y dirige la Agrupación Provincial de Concierto, la que organizó y fundó, además de mantenerse como profesor y subdirector de música del Centro provincial de Superación.

A finales de 2001 fue llamado por el Ministerio de Cultura y el Instituto Nacional de la Música, para cumplir otra misión Internacionalista en Haití, tomando en consideración su vasta experiencia como Director de Banda y como miembro de la Comisión Nacional de Bandas de País para la creación de la Escuela de Bandas. Los programas elaborados por él fueron aprobados a nivel nacional, por lo que llevó su propio método.

Junto a su esposa, actriz reconocida en nuestra provincia, Dionne Pérez Betancourt desarrolló un trabajo meritorio y así fue reconocido por el Presidente René Preval y por delegaciones nacionales y extrajeras que lo visitaron.

• Fundó la Escuela de Banda, que lleva su nombre "Cristino Márquez Reyes, y dejó preparado a un claustro de 13 profesores de música

• Orquesta de Cuerdas

• Banda de Conciertos

• Orquesta Popular

• Coro

• Un conjunto de Guitarra

• Cuatro directores de orquestas

• Tres orquestadores.

• Impartió clases de solfeo, instrumentos, teoría, morfología, armonía y orquestación

La actriz Dionne Pérez Betancourt, apoyó el programa de español, formó declamadores y presentadores. Hacía obras de teatros educativas, para las que se apoyaba del personal médico cubano que estaba allí con el objetivo de educar a la comunidad. Fundó la Escuela de teatro que lleva su nombre "Dionne Pérez Betancourt.

Muy ardua fue la labor de ambos en la tierra hermana. Al revisar los documentos que avalan su quehacer podemos constar que ella se desempeñó en talleres de actuación, expresión corporal, dramaturgia, voz escénica, confección de muñecas para el desarrollo de habilidades manuales, montajes de seis obras, trabajo de expresión corporal con música y danzas tradicionales, poemas y textos breves; hizo la traducción al Creyol de obras de Dora Alonso con la asistencia de profesores haitianos… Todo esto dio origen a la creación del grupo juvenil "Flor de Café" (Periódico 29, enero6, 2006)

Se les propuso en más de una oportunidad que se quedaran en Haití, darle la doble ciudadanía, pero no lo aceptaron, señalan que el amor a la familia, a la patria, a Las Tunas; es más fuerte que todo en la vida.

Entre sus trabajos de composición se destacan:

• MINUET No. 1

• MINUET No. 2

• Fantasía No. 1

• Mi campesino (para Quintetos de vientos)

• Dos marchas revolucionarias (para la Banda)

• Así es Angola (canción social)

• A mis Hermanos Caídos (Marcha fúnebre)

• Luisniurcris (Danzón dedicado a sus hijos)

• Niurka (Danzón dedicado a su hija)

• Tunas en Carnaval (Bachata Conga, premio carnaval 1985)

• Mi Todo (Chachachá)

• Africanía (Canción Afrocubana)

• Alegría de Juventud (Bachata)

• Preludio de Aconteceres (Obra para Bandas)

• Llueve despacio (canción)

Ha participado como presidente de todos los jurados provinciales que se han conformado para seleccionar interpretes y la obra ganadora en diferentes festivales de la Radio y la Televisión Nacional como son:

• Concurso Adolfo Guzmán

• OTI

• Concurso Provincial de Oradores de la Radio

• Festival provincial del Orador Musical "Emiliano Salvador"

• Festival "Villa de los Molinos" en Puerto Padres

• Festival cantándole al Sol.

Algunos de los músicos formados por él se destacan en prestigiosas agrupaciones musicales del país tales como:

• Basilio Márquez Richard ( Primer Trompeta del grupo "IRAKERE")

• Ernesto Ochoa Hidalgo ( Trombonista de la Banda y del grupo "CAISIMÚ")

• Cristino Márquez Rodríguez ( Subdirector de la Banda y bajista del grupo "ECLIPSE)

• Enrique Díaz (actual bajista de la Sinfónica de Santiago de Cuba)

• Moisés Márquez Leyva (Director y Saxofonista del grupo "ECLIPSE")

• Basilio Márquez Richard.

Primer Trompeta del grupo "Irakere" y Director del grupo "Eclipse".

A los cinco años comenzó a recibir clases de música con su padre Basilio Márquez Reyes. En 1984 egresó de la Escuela de Artes "El Yarey" en la provincia Granma. En los años 1985 al 1986 se desempeñó como profesor de música en la Escuela Vocacional de Arte "El Cucalambé" y Centro de Superación para Músicos Profesionales en Las Tunas en las asignaturas de solfeo, Historia de la música, Armonía y Trompeta.

Hasta el 1988 se desempeña como docente e ingresa a la agrupación de música popular "Los Surik". Desde 1988 hasta 1995, estuvo en la agrupación musical "Caisimú", en la que asume su dirección.

Señala que esta agrupación ha significado un "todo", digo esto porque siendo muy joven, en él tuve la oportunidad de trabajar con excelentes músicos de la talla de Ernesto Ocho y otros, fue una especie de laboratorio musical, donde puse en práctica todo cuanto había aprendido con mis profesores, pude establecer un equilibrio muy importante entre dos corrientes generacionales de los integrantes del grupo. Con nuestro trabajo la provincia fue representada por primera vez y en varias ocasiones en escenarios internacionales, y en este grupo se pudo obtener en las evaluaciones artísticas del año 1991 un 99% de calificación en el primer nivel. (Revista Quehacer, Las Tunas. 3/2002. p 34)

En 1995 funda la agrupación musical "Eclipse", destinada al estudio y desarrollo de la música cubana, afrocubana y el jazz entre otras. Y considera ser una persona muy enamorada de su tierra natal, y esta seguro, que ello le impulsa a buscar y trabajar más en los orígenes de la cultura tunera y en los propios, porque el artista debe tener firme identidad ya sea geográfica o de propósitos.

En la revista reseñada señala: …la oportunidad de unirme al Eclipse surge en el mes abril de 2001, cuando la parte directiva del Instituto de Jazz de Chicago, centro cultural donde vengo desarrollando e impartiendo talleres musicales hace tres años, me propone la ampliación del programa educacional para el año 2002, con la utilización de un grupo musical cubano. En mi mente y en mi alma rápidamente estuvo escrito un nombre: Eclipse. Es un grupo que fundé con mucha dedicación y amor, además yo no iba a despreciar la oportunidad de volver a trabajar con excelentes compañeros como Rafael Garín, magníficos percusionistas como Eduardito y Papa, instrumentistas de la altura de Moisés Márquez y Pacholo, y formidable base armónica compuesta por Cristinito en el bajo y Ochoa al piano. Con semejante formación, de seguro, Eclipse nunca se va a eclipsar. (Revista Quehacer, Las Tunas, 3/2002. p 34)

El Grupo "Eclipse" está formado por siete músicos de ellos tres son de la familia Márquez.

Director: Basilio Bernardo (trompeta, trombón y fiscorno)

Moisés Márquez Leyva (Todos los saxofones: soprano, alto, tenor y barítono)

Carlos Cristino Márquez Rodríguez (bajo y clarinete).

Formato:

Base

• Piano

• Bajo

• Batería

• Congas

Sección de metales:

• Dos trompetas

• Un saxofón

Los arreglos musicales son de Basilio Bernardo Márquez Richard

Temas:

• Música cubana: La bella cubana, La comparsa, Cecilia Valdés

• Mozart. El MINUET

• Música Instrumental con influencia de Jazz y de la música africana.

Presentaciones:

• En Las Tunas en la UNEAC

• Ciudad de la Habana: En el Amadeus Roldán y La Zorra y el Cuervo, en el Festival Jazz Plaza 2004, hicieron la noche de Las Trompetas con invitados nacionales y extranjeros.

• En México, Curasao, Jamaica, Guadalupe, Estados Unidos, Sudáfrica (Ciudad del Cabo) en el Festival de Jazz, que organizó el gobierno por 10mo. Aniversario de la liberación de Sudáfrica contra el apartheid

Grabaron un Disco compacto en los estudios Addala (matriz) y lo comercializaron con una compañía discográfica "Bembé Records" en Canadá. Se ha comercializado en Europa, Canadá y Norte América.

En el 2003 fue el disco más escuchado en las emisoras de Boston y Chicago en los Estados Unidos. Recientemente llegaron del carnaval de Barranquilla, Colombia, donde obtuvieron el 2do premio en un festival de Interpretación, que se desarrolla dentro del carnaval. Este premio se llama "Combo de Oro", antes de editarse los Premios Grammy Latino era el más importante de América Latina. En 1996 ingresó en el prestigioso grupo musical "Irakere".

"Irakere llega a mí desde mis inicios en el año 1973 con toda su exquisita música que escuché mediante sus disco, pero yo llego a Irakere de manera sorpresiva, porque a pesar de establecer comunicación telefónica con Chucho y otros integrantes del grupo en año 1996, bajo propuesta de ingresar en la fabulosa banda, no me sentía preparado para tal empresa. Tras otras conversaciones con Chucho en Cuba y México, y un período de espera de 5 meses y medios, pues me encontraba con "Eclipse en Cancún, decido enfrentar el reto que siempre impone Irakere. Puedo decirte con certeza que es un grupo con un alto nivel humano, y que como premisa fundamenta impera en él transitar de manera muy seria por los caminos de la música, es una agrupación en la cual un director como Jesús Valdés con tantas condecoraciones, títulos, reconocimientos internacionales, nominaciones y premios Grammy, permite que sus músicos jóvenes recién entrados en la carrera tenga una libre participación en el quehacer de esta institución musical, por ejemplo de mi autoría existe un tema grabado en el disco Babalú Ayé (Esta Noche) que fue nominado a premio Grammy en 1998. Esto demuestra que es un grupo creado para la atención y desarrollo de la música en múltiples fases". (Revista Quehacer, Las Tunas. 3/2002. p 34)

Entre sus resultados están:

• 1999 comienza a impartir clases en la Escuela Nacional de Artes en La Habana

• 2001 Miembro de la orquesta franco-cubana "Le Manacuba"

• 2002 Miembro de la orquesta cubana – norteamericana de David Murray

Ha participado en:

• 27 Festival de Invierno "Campos de Jordaol 1996" Brasil

• Taller de Música en " Funda Centre" en Soweto, Sudáfrica 1996

• "Downtown Jazz Festival" de Toronto. Canadá. 1997

• Taller de Música en "Caribbean Cultural Center" en Nueva Cork. Estados Unidos, 1997

• Festival Internacional de Jazz de Montreal. Canadá 1997

• "North Sea Jazz Festival" Suiza. 1997

• Festival Internacional de Jazz de Estambul "Oyak Sigorta". Turquía

• Festival "Umbria 97". Cortona. Italia. 1997

• Festival "Jazz Plaza 97". Habana. Cuba. 1997

• Festival "MIDEM". Cannes. Francia. 1998

• 9no Festival- Concurso Internacional de Guitarra de La Habana. Cuba. 1998

• Festival Internacional de Jazz "Sardegna". Cagliari. Italia 1998

• "Umbria Jazz Festival 98 "Perugia". Italia. 1998

• "Notti di Stelle Jazz Festival". Bari. Italia 1998

• Festival Latinoamericano. Viareggio-Pisa. Italia 1998

• Festival de Jazz de Marciac 98. Toulouse. Francia. 1998

• Festival "MIDEM". Miami. estado Unidos 1998

• "Chicago Jazz Festival". Chicago. Estados Unidos. 1998

• Evento Cultural "Oosterpoort". Groning en Holanda. 1998

• Festival "Jazz Plaza 98": La Habana. Cuba 1998

• Puente Cultural Cuba – USA. La Habana. Cuba 1999

• Cubadisco 99. La Habana. Cuba 1999

• Master class en "Jazz Institute of Chicago". Chicago. Estados Unidos. 1999

• "Cormons Festival". Cormons. Italia. 1999.

• Talleres musicales en el club "Yoghi, s. Oakland. Estados Unidos. 1999

• Talleres musicales en "James Russell Lowell Elementary School". Chicago. Estados Unidos 1999

• Puente musical Cuba- USA. La Habana. Cuba .2000

• Décima Edición del festival de Jazz de Cancún. México. 2000

• Concurso de Jazz de la SGAE. La Habana. Cuba 2000

• Festival Jazz Plaza 2000. La Habana. Cuba. 2000

• Festival de Jazz de Barbados. 2001

• Festival de Jazz "Heineken". Puerto Rico. 2001

• Festival de "Pierrefonds": Francia. 2001

• "World music Festival "Chicago. Estados Unidos. 2001

• Gala por el Acto Nacional por el Día del trabajador de la Cultura. Las Tunas. Cuba. 2001

• Master class en "Galery 37". Chicago. Estados Unidos. 2001

• Master class en "De Paul University". Chicago. Estados Unidos. 2001

• Gala de celebración por 40 años de fundación de la enseñanza artrítica en Cuba. La Habana.2002

• Festival de Jazz "Water Brother": Caracas. Venezuela. 2002

• Festival de Carthage. Tunisia. África. 2002

• "Jazz Eivissa Festival". Ibiza. España. 2002

• "Festival de Músicas do Mundo". Sines. Portugal. 2002

• "San Sebastián Jazz Festival". España. 2002

• Gira a los Estados Unidos con el grupo Eclipse. 2003

• North Sea Jazz Festival, Cape Town, South África. 2004

Discografía:

1986. De Las Tunas te Traigo (EGREM) Grupo Los Surik

1987. Los Van Van 25 Aniversario (EGREM). Invitado con Los Van Van

1996. Inolvidables Boleros (Velas) Nominados al Grammy

1996. Follow your dreams (Realworld Studios) Londres. Invitado con Vusi Áhumalo de Sudáfrica

1997. Babalú Ayé (EGREM). Irakere. Nominado al Grammy

1998. Fearless (Momis Studios) Londres. Invitado con el grupo Incógnito

1998. La Sandunguita (Bat Studios) España. Invitado con Isaac Delgado

1998. Yemaza (Blue Note). Irakere

2000. Tributo a Lilí Martínez (Unicornio)

2000. Virginia (Unicornio)

2001. Pupy y los que son son (EGREM)

2001. Eclipse Total (Bembé). Basilio Márquez y Eclipse

2003. Irakere – 30 años (EGREM). Irakere.

En entrevista realizada manifestó que su familia a partir del legado que les dejó su abuelo (Lorenzo Justiniano Márquez), la disciplina es algo fundamental que los caracteriza a todos, de una manera involuntaria nos ha obligado a estudiar música y en esto se ha seguido cultivando en todos los miembros de la familia y tanto es así que a los más pequeños se identifican con la música y sobre todo los del género masculino, en el femenino solo una es músico Niurka Márquez.

Para componer se guía por objetivos hacia los que quiere lograr, se los traza y a estos les imprime sentimientos personales, patrios, experiencias, vivencias y conocimientos de reglas de los diferentes géneros, le interesa hacer bien la carrera, conoce las líneas del compositor.

Destaca que desde hace 15 años atrás sentía la necesidad de evocar todo lo que estaba en su mente, en su cuerpo y sentir representada su obra.

"Como compositor recuerdo que, en mi etapa de estudiante en la Escuela de Instructores de Arte del "Yarey" no pude participara en el más importante concurso de composición musical para escuelas de arte por no conocer esta faceta, lo que motivó que le pidiera ayuda a mi primo Moisés Márquez, en ese entonces profesor del centro, quien me dijo: "No seas bobo, que solo de saber cómo piensas y tocas la trompeta, ya eres compositor; solo te falta plasmar todas esas cosas en un papel": desde ese día estoy componiendo. (Revista Quehacer, Las Tunas. 3/2002. p 33)

"Como arreglista recuerdo que con mucho orgullo mi primera clase de armonía, impartida por el maestro Miguel Véliz, prestigioso músico, radicado en nuestra provincia. Él me enseñó la armonización y la conducción de las voces en una orquesta. (Revista Quehacer, Las Tunas. 3/2002. p 33)

Continúa diciendo:

"Como instrumentista tuve un momento muy difícil cuando en los inicios estudiaba trompeta (14 años) con mi único y grandioso profesor del instrumento, mi tío Cristino Márquez Reyes. Como de costumbre asistía a su casa para recibir mis clases, pero ese día yo no había estudiado lo suficiente las lecciones que me habían orientado. Cuando él oyó que no podía interpretarlas me preguntó: ¿"Y tú estudiaste esta lección? Yo, mintiéndole le dije "si", y me contestó con esa maravillosa calma que lo caracteriza: "Entonces tú no vas a ser trompetista, estudia otra cosa (Revista Quehacer, Las Tunas. 3/2002. p 34)

"Como director musical rememoro exactamente que la toma de esta posición y nuevo desempeño en mi carrera, fue por la incitación e influencia no precisamente de músicos, sino de dos deportistas: Juan Garbey y Jorge Muñagorry , quienes como dedicados seguidores de la cultura tunera me hicieron entender en una conversación en el parque Vicente García, la necesidad que existan directores recién graduados, con otras inquietudes y puntos de vistas diferentes a los acostumbrados hasta entonces, en las agrupaciones musicales de la provincia. Es cuando acepto la propuesta de dirección por el grupo Caisimú, al que dirigí por un período de nueve años. (Revista Quehacer, Las Tunas. 3/2002. p 34).

2.3 VALORACIÓN DE UNA CIUDAD DESDE SUS VALORES MUSICALES.

El aporte al patrimonio musical regional cobra un alto alcance, en tanto hemos descrito en páginas anteriores la profusa trayectoria seguida por algunos miembros de este grupo familiar; al respecto el Maestro Félix Ramos (Vicepresidente de la UNEAC en la Provincia) nos comenta:

"La Familia Márquez está formada por músicos notables de la provincia, su inclinación vino del padre (músico aficionado). Su aporte estuvo en dirigir la vocación de sus hijos hacia la música, lo que provocó que de alguna manera que la familia sea prácticamente una Institución Cultural, a través de la Banda de Concierto donde siempre estuvo presente la familia se dio una especie de fenómeno de intercambio entre los músicos y la sociedad, no solo desde el hecho de llevar la música a los tuneros, sino en algo mucho más importante que fue el papel que desempeñaron en la labor de la pedagogía de la música, convirtiéndose algunos de ellos en maestro de varias generación de músicos tuneros (Cristino, Basilio y Elio Márquez Reyes son ejemplo de esto)". (Entrevista realizada por la autora, día del 2006)

Las bases sentadas por su precursor fructificaron también debido al hecho de que desde el triunfo de la Revolución ha venido cambiando progresivamente el papel de la música y sus portadores. Desde el inicio se sientan las bases para que el sistema de enseñanza de las artes en general y la música en particular sea estructurado en todo el país a través de las diversas escuelas que van desde el nivel elemental, medio y superior para articular la calidad de la música con las potencialidades artísticas de los individuos que viven en todo el país. En la década del 60´ abren sus puertas el Instituto Superior de Arte y numerosas escuelas elementales y de nivel medio, esto permite explicar, entre otros factores el ascenso de la calidad, el número de intérpretes, grabaciones y resultados internacionales que en el plano de la música se han alcanzado en los últimos años, de los cuales la familia que estamos estudiando ha aportado resultados significativos.

Cristino, director por muchos años de la Banda de Conciertos, se ha dedicado a la enseñanza de la música, no podemos dejar de señalar un hecho que a mi juicio es trascendental en la historia de la música de Las Tunas y es la labor del Maestro Cristino en la reorganización de la Banda con 7 músicos, gracias a un ágil e inteligente movimiento de músicos, que educado dirigido por él resurgió como el Ave Fénix; esto corrobora la importancia de la labor pedagógica de la Familia Márquez, que no podemos decir que se quedó solo en la Banda, sino que se extendió a otras instituciones como el Centro para la Superación de la Cultura y la Escuela Vocacional de Arte de la que fue fundador y Director, Cristino.

La presencia de la Familia Márquez se ha hecho sentir en otras agrupaciones dedicadas a la música popular, en la que han participado otras generaciones de la familia, algunos de ellos de renombres dentro del ámbito nacional e internacional como es el caso del grupo "Eclipse" dedicado fundamentalmente al Jazz Latino y prestigioso grupo "Irakere" dirigido por el gran maestro Chucho Valdés.

Todo esto hace que tenga una opinión muy particular, de que sería imposible escribir la historia de la música en Las Tunas sin contar con la familia Márquez Reyes, que junto a otras familias y músicos en solitario, han engrandecido a lo largo de muchos años el prestigio de nuestro territorio dentro y fuera de las fronteras nacionales. A lo que tendríamos que añadir que gracias a la labor educativa de la revolución el lugar del músico en la sociedad ha cambiado radicalmente pues han pasado de ocupar posiciones lastimeras en las que además de músicos debían tener otras profesiones porque el pago era mínimo tanto, para la llamada música culta como popular. El número de conciertos, las grabaciones en las emisoras, armar orquestas o pequeños formatos durante el carnaval que sirvieran de fuentes de sustento al exiguo pago ha dejado de ser una realidad para ellos dado el respaldo que el Ministerio de Cultura aporta según sus resultados.

Notable ha sido la labor del maestro Cristino Márquez al desarrollo de la música coral, fundó y dirigió coros de aficionados en los primeros años de la Revolución y en los años 90 es el gestor de la fundación del Coro de Cámara "Euterpe", el primero de carácter profesional en la provincia.

Hay que destacar la tarea encomendada a él por el Ministerio de Cultura y el Instituto Cubano de Música para la preparación de músicos de conciertos (Banda y Orquesta Sinfónica) en la República de Haití. El alto nivel de conocimientos teóricos y de varios instrumentos fue lo que lo llevó a lograr el éxito en Haití.

Fue Cristino Márquez el Primer Presidente del Comité Provincial de la UNEAC fundado en diciembre de 1987 y también el promotor de la creación de la Agrupación Provincial de Conciertos, primero de carácter no oficial y más tarde profesionalizado por las autoridades de cultura en la provincia al comprobar sus resultados.

La actual Directora del Coro Profesional "Euterpe" Aleyvis Araúz Batista rememorando su recorrido juvenil en el campo de la música señala que "…desde niña estuve ligada a la familia Márquez y sobre todo a Cristino Márquez, gracias a él estoy aquí (profesora de coro en la Escuela Vocacional de Arte). Fue muy exigente y siempre preocupado por el desarrollo de la música de conciertos".

Cuando estaba en el Centro de Música. En el 1992 comenzó a trabajar en la formación del Coro, que hoy debemos agradecerlo a su empeño y voluntad y en 1993 hizo su primera presentación. Apoyó con dedicación y tiempo la organización del proceso, la reproducción de partituras, conocimiento, en todo lo que fue necesario para su formación, en tiempos difíciles dados por el inicio del período especial y la escasez de recursos para el apoyo de la música y su enseñanza.

Cristino está al frente del desarrollo musical de Las Tunas y es un doliente incansable. Hay que agradecerle en buena medida los logros de la música en el territorio y hay que hacerle reverencia cuando lo vemos. Es un excelente profesional.

Nos sigue diciendo Aleyvis "…es mi mayor consejo en relación con mi carrera profesional. Extremadamente exigente y gran conocedor de la música"

Otro promotor cultural de reconocido prestigio Carlos Tamayo Rodríguez (Presidente del Comité Provincial de la UNEAC) al valorar el trabajo aportado por la familia y su fundador nos dice:

"Te comenzaré diciendo que Cristino Márquez fue Primer presidente que tuvo la UNEAC en el territorio. Es una familia de excelentes músicos, Basilio Márquez Richard (Basilito) lo considero el mejor trompeta de Cuba y en el ámbito internacional nos ha dado placer estético. Es el primer trompeta de "Irakere". En la familia hay un buen referente Cristino y ha tenido mucho que ver en la formación de Basilito como trompeta. Recuerdo que el primer flautista que vi. hacer coreografía mientras tocaba el instrumento fue Basilio Márquez Reyes, lo que hizo que otros músicos lo imitaran, es decir, que le imprimió a la orquesta algo novedoso".

El concepto empleado en los capítulos iniciales acerca de familia extensa como un grupo de parentesco articulado que permite la conservación y transmisión de los rasgos de la cultura. La familia entendida desde todas las generaciones si tomamos como ejemplo "La Original de Manzanillo" no hace la música para una sola edad, como mismo la Original hace la música para la familia. Los Márquez hacen música para la comunidad, para las familias como sociedad, disfrutan como familia lo que hacen y trascienden a la sociedad tunera y a Cuba entera.

Si tenemos algo que lamentar en esta historia es el hecho de que es un crimen que Cristino se muera y no quede un disco suyo, que el compositor que no deje un disco que contenga sus aportaciones aún cuando por otras vías su legado quedará a la posteridad.

El grupo Eclipse dirigido por Basilio Márquez Richard abrió un espacio para el Jazz Latino en la UNEAC, su presentaciones las prefiere hacer en nuestra sede, se siente como en su casa, el público siempre lo acoge con beneplácito, en honor a la verdad no hay que darle mucha divulgación, siempre se colma de otros músicos que quieren aprender de él y hacen excelentes descargas musicales.

Basilito va a universidades en Estados Unidos a dar clases de trompeta, es evidente su calidad, sus conocimientos teóricos y prácticos del instrumento que toca y hay que destacar que es en país de la cima de Jazz.

Si estamos analizando el aporte que estos músicos dieron a la ciudad debemos decir que a Cristino Márquez por su destacada labor la UNEAC se le entregó:

• La distinción Majadahonda 1936

• La Réplica de la Pluma conque escribió el Cucalambé. Símbolo del Comité Provincial de la UNEAC.

Es una familia para la que la música es su identidad, el arte.

Wlfrido Pachy Naranjo (Director de la Orquesta Original de manzanillo) nos comenta al respecto:

"De la familia Márquez tengo la mejor opinión como personas y como profesionales. Se que el Maestro Cristino Márquez ha realizado una meritoria labor en el desarrollo de la Cultura en Las Tunas y en particular en la música, familia de grandes músicos, esto se demuestra con Basilio Márquez Richard (Basilito).

"Te cuento que en una gira por occidente el representante de "Irakere" nos habló que necesitaba un trompetista y no tuve ni que pensarlo, ahí estaba Basilito y ha demostrado en varias oportunidades que es un músico muy competente, de muy buena formación para el instrumento que toca, y su maestro fue Cristino, su tío".

No hay espacio para la duda al saber que es el primer trompeta de "Irakere" y que a esto se une que imparte clases de este instrumento en Estados Unidos, donde están reunido los mejores músicos y que es la cuna del Jazz, esto nos da una visión clara de calidad del músico que hay este miembro de la familia Márquez.

Ernesto Ochoa Hidalgo (Trombón grupo Caisimú)

"Es una gran familia como músicos, todos han sido muy buenos, traían sus raíces desde su padre (nanito buen trecero) y su hermano Ramón los inclina a estudiar música. Pienso que Cristino a tenido mucho que ver una gran parte de los músicos de este territorio ha tenido una influencia directa o indirecta en la creación y consolidación de los grupos musicales de la provincia".

Te digo esto porque ha sido maestros de casi todos. Yo aprendí con él y debo decirte que nunca nos cobró un centavo a ninguno y hemos sido mucho los que hemos pasado por sus manos.

En el Año 1972 formó la banda Municipal de Conciertos enseñando a la los músicos. Se caracterizó por un alto grado de exigencia, de sus alumnos salieron grandes músicos del territorio y de la nación.

Está claro, que el desarrollo musical de Las Tunas le debe mucho a Cristino, es notable la presencia de los Márquez en casi todas las agrupaciones musicales del territorio: Banda, coro, orquestas de música popular. Son músicos de muy buena calidad.

Ernesto Lázaro Cisnero Cartaya (Cantante de la Orquesta "Ritmo de Juventud" dirigida por Basilio Márquez Reyes).

Los Márquez músicos por tradición, desde su papá. Esta familia le ha dado mucho a la música en Las Tunas, fueron directores de orquestas:

Basilio Márquez Reyes. Director de la Orquesta "Ritmo de Juventud"

Eligio Márquez. Dirigió musicalmente al Conjunto Orquesta "América Latina"

Cristino Márquez. Dirigió la Orquesta "Miramar" y la Banda de Conciertos

Arreglistas y compositores de canciones que hicieron época en Las Tunas, y aunque han pasado los años todavía el pueblo las tarareas. Maestros de varias generaciones de músicos. Directivos del Centro de la Música "Barbarito Diez"

Sería imposible hablar del desarrollo y conformación de una imagen de la música en la ciudad de Las Tunas, sin traer a colación el aporte histórico de la familia Márquez.

La formación pedagógica de las generaciones de jóvenes músicos, la presencia de esta familia en numerosas agrupaciones musicales del territorio y la impronta del talento artístico de los Márquez, antes y ahora continúa siendo en extremo notable y paradigma de los tuneros y para beneplácito de los que ven en la música un hecho tangible reconocido en Cuba y en el extranjero.

Conclusiones

1.Las investigaciones acerca del talento artístico de músicos notables que pertenecen a familias donde tradicionalmente de generación en generación se consolidan determinados valores, particularmente para el caso que nos ocupa asociados a la creación musical no ha sido una temática privilegiada, ni para los especialistas en investigaciones musicales ni para los interesados en los problemas de la familia. Lo anterior nos permite asegurar que este trabajo aporta elementos valiosos para ambas direcciones. En ese sentido la comunicación padres-hijos; padres como modelos; militancia política, ocupación y nivel escolar de los padres; formas de control de la actividad del adolescente; dinámica familiar y ambiente familiar; tiempo libre; relación familia-escuela; disfunción y privación paterna y roles familiares constituyen aspectos especialmente investigados. En los últimos años la relación familia – género se ha visto privilegiada en temas como masculinidad y homosexualidad. Las razones también pueden estar asociadas a que las investigaciones acerca de la música requieren cierta formación técnica.

2. El amplio legado musical cubano ha servido de plataforma al desarrollo de las bases de una música asentada durante generaciones en la transmisión de los mejores valores en formatos instrumentales, géneros, temas, etc. La noción de que es la familia uno de los niveles donde se articulan tradición musical y estructura social sirve de soporte para este estudio.

3. No caben dudas que al hablar de la cultura tunera, no podemos obviar el inmenso aporte realizado por la familia Márquez. Durante generaciones y particularmente Cristino Márquez, ostenta todas las condecoraciones y reconocimientos que otorga el Ministerio de Cultura, las direcciones del Gobierno y el Partido tales como: Primer presidente de la UNEAC, primer Instructor de Arte, primer secretario del Sindicato de la Cultura, fundador de la Escuela de Arte y Centro de Superación para la Cultura y Vanguardia Nacional.

4. El aporte tanto de Cristino como de otros miembros de su familia nos permite asegurar que con su presencia ganaron en organización y calidad prácticamente todos los procesos asociados a la música. El aporte tanto en el curriculo de las escuelas de arte, la UNEAC, así como las actuaciones que disfruta el público tunero hacen de esta familia una de las más emblemáticas de la región.

5. En casi todas las agrupaciones musicales tuneras han tenido implicación directa o indirecta, los miembros de la familia Márquez:

• Conjunto orquesta "América Latina"

• Orquesta "Miramar"

• Orquesta "Ritmo de Juventud"

• Caismú

• Los surik

• Eclipse

• Balcón de oriente

• Coro "Euterpe"

6. Los miembros de la familia Márquez son multiinstrumentistas, arreglistas y

compositores de casi todos los géneros de la música cubana: son, chachachá,

guaracha, bolero.

7. Están incorporado a la esfera docente:

• Escuela vocacional de arte

• Escuela de banda de concierto

• Instructores de arte

Recomendaciones

A la Dirección Provincial de Cultura y en especial al Centro Provincial de la Música:

• 1. Dar continuidad a los estudios sobre la familia de músicos en la provincia, que han contribuido al desarrollo cultural del territorio.

• Potenciar dentro las principales directrices del consejo la arista de construcción de públicos para las artes plásticas como vía para la concreción de la anhelada masificación de la cultura.

• Sugerir a la Dirección Provincial de Cultura, continuar con el estudio de otras familias de músicos, que han hecho historia en el desarrollo cultural del territorio.

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• 52. Prieto, Abel: "El objetivo de la cultura cubana", Editorial Política, La Habana, 1996

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• 71. Vinat, Raquel: Mujeres en la Intervención 1898 – 1902, Editorial Política. La Habana 2001

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Autor:

MsC Irene Calzado Vargas

Profesora Auxiliar.

Departamento de Idiomas

Las Tunas, 2011

[1] En el trabajo emplearemos la palabra ego para referirnos a la persona a partir de la cual se estructura la familia y se nombran los parientes. Este término aparece en toda la literatura.