Análisis de "El misterioso fin del planeta Tierra" de Umberto Eco (página 2)

Consecuencia: "lo que causó sucesivamente una elevación de la temperatura, la disolución de las grandes masas de H2O en estado sólido sobre los casquetes del globo, una gradual elevación de H2O en estado líquido y la desaparición de las tierras no cubiertas por H2O."

"Los últimos mensajes captados (y todavía sin terminar de interpretar) hablan de una "reunión de emergencia del G8 en los fiordos de Courmayeur" y de un "encuentro de emergencia de los presidentes Umbala Nbana, Chung Lenin González Smith y de Su Santidad Platinette II en el puerto de Monte Everest".

Evidentemente estamos ante una crítica del poder de los paíes que conforman el G8, sólo ellos ¿se salvan?. Tocamos el plano ético, político, social, filosófico del mundo.

Sabemos que el G8 es el "club de los más ricos". Está formado por los cabezas de estado de los siete países más industrializados, ricos e influyentes del planeta, representado por: Alemania: (Smith), Canadá, Reino Unido, Estados Unidos (Smith), Francia e Italia (santidad platinette), Japón (Chung) Rusia, (Lenin), aproximadamente cada nombre se relaciona con su país, pero dónde incorporamos a Umbala Nbana y González? La respuesta es que Eco propone la liberación y también justicia económica de todos los países, tanto Africanos como latinoamericanos, países que son pobres. Por algo los integrantes son los únicos sobrevivientes del mundo, los más ricos, se han ido salvando no se sabe cómo aunque hayan sido los pensadores de la política neoliberal y el capitalismo imperante que llevó a la destrucción del planeta. Por otro lado sabemos que Courmayeur es una ciudad Italiana, pero no es una zona de fiordos. El alcance del MONTE EVEREST, categorizado como la montaña más alta del mundo, es una situación de escape y salvación, que hace recordar a la historia bíblica, donde los "buenos" se suben hasta la montaña más alta para ser salvados por Dios, en este caso Los MALOS son los buenos. ¿Estamos ante una Parodia? Por supuesto, la versión inicial está creada, Eco la toma, para mostrar que tuvimos un supuesto final, como si la versión anterior funcionara de práctica "sálvense los buenos".

-Después de esto, el silencio

Es una imagen que contrasta enormemente con la forma de redacción, todo un movimiento anterior, de agua y gritos, pasa a silencio. La temporalidad "después", momento en que ya nada existía ni siquiera los poderosos.

• " Una imagen llamada Apolo del Belvedere" nos informa que sus mujeres, en la adolescencia, eran de cuerpo esbelto y de bellas proporciones. Esa interpretación la confusión de los sexos, es un mecanismo para recurrir al humor. A partir da acá se produce un salto temporal importante, del siglo lV al 2000
• " un Fornarina y un Flora"de un periódico más tardío nos ilustran acerca de la belleza abundante de sus machos (las terminaciones en "a" aludían a nombres masculinos, como Astronauta, Patriarca, Centinela, mientras que las terminaciones en "o" designaban seres femeninos, como en el caso de Soprano o Virago). En este punto habla de periódico, como sabemos los periódicos son visitados todos los días, en este caso, LA MODA es visitada todos los días. Habla, por ende, de la cultura de la imagen y la moda.
• "Déjeuner sur l’herbe nos muestra mujeres pudorosamente vestidas, que están sentadas en un prado con efebos desnudos de rasgos muy agradables." Otra vez recure a la confusión y al salto temporal, el cuadro pertenece a Manet, 1863.
• "Los terrestres llamaban "fotografía" a los modos de representar otros eres de la vida real, mientras que llamaban "arte" al modo de imaginar seres inexistentes, como es el caso del cuadro de un tal Einstein, pintado con el gesto burlón de mostrar la lengua" Descripción literal de una fotografía, que a su vez se convirtió en un ícono contracultural. " o de la imagen de un guerrero musculoso y muy agil, llamado Megan Gale, que se atrevía a treparse sobre los contrafuertes de un antiquísimo edificio de titanio"
• Arte el cuadro de einstein, y megan gale. Podemos hablar de oposición?
• "un sitio Internet (www.moma.com) titulado The human image of XXth century Con ello se dieron cuenta de que habían logrado poner sus manos (o, más precisamente, suan antenas satelitales) sobre el único documento que decía algo acerca de las facciones de los terrestres en el momento de la declinación de su raza." A partir de este momento comienza el la explicación de los posibles motivos de la desintegración de la especie y luego pasa al desarrollo de las descripciones de cómo la raza humana fue degradándose. Es muy ocurrente este desarrollo de la reseña.
• "con anterioridad al mencionado "agujero" en la atmósfera" esta acentuación pone de manifiesto la visión de que el hombre hace muchos años que viene comportándose no muy bien. ya (marcador temporal) los terrestres habían atentado en forma reiterada (por ingenuidad o por malicia suicida) contra la vida de su planeta. Hay que agregar contra la propia existencia… La vida de los terrestres había sido sometida ya a una dura prueba por fenómenos de índole incierta llamados
• "radiaciones atómicas", entramos en la polémica de las conocidas problemáticas de este tipo de prácticas irresponsables. Hiroshima y Nagasaki, las bombas atómicas afectaron verdaderamente a los habitantes del lugar, provocando aberraciones y malformaciones de aquellos quienes tuvieron en contacto con esas radiaciones, produciendo cáncer de todo tipo, excoriaciones, entre otras enfermedades. Podemos relacionarlo también con todas las prácticas radiactivas que afectan a la salud.
• "gases de descarga", todas aquellas emanaciones (fabricas, rodados de todo tipo) que perjudican el medio ambiente, modificando la temperatura de la tierra logrando que se derritan los casquetes de polares, contribuyendo a la desaparición del planeta por el calentamiento global, aumento del agujero de ozono: derretimiento de los hielos por el calor y por el aumento de los rayos del sol. que a su vez emanan rayos ultravioletas muy perjudiciales para la salud de los seres humanos y también de los animales.
• "Philip Morris", todos conocemos a esta marca de cigarrillos, "el fumar es perjudicial para la salud, ley 23.344"
• "dioxina", Las dioxinas se han hecho muy conocidas en los últimos años porque preocupa su presencia en el ambiente ya que se encuentran en muchos lugares y algunas de ellas son extremadamente tóxicas.
• "vaca loca",La enfermedad en el ganado bovino y en otros animales

La Encefalopatía Espongiforme Bovina (EEB) es una enfermedad progresiva, degenerativa, con daño neurológico generalizado, que tiene un largo período de gestación en el ganado bovino (hasta 8 a 10 años) y concluye con la muerte del animal. Fue identificada en Inglaterra en 1985 y, aunque su aparición es incierta.

• "talidomina", este tipo de fármaco es muy perjudicial para la salud, dentro de los efectos que produce es la deformación manifestada en los cuadros.
• "Big Mac", está evidentemente relacionado con los productos alimenticios de Mc’ Donald’s, empresa multinacional, que promueve la comida "chatarra" con un alto valor calórico y 0% nutritivo, produciendo en su abuso, una enfermedad conocida como obesidad. Están dentro de los que se denomina formas de consumo masivo, estimuladas por el avance de la propaganda, la publicidad haciendo uso de los mecanismos de persuasión, (uno de los tantos objetos del ACD) Estas costumbres alimenticias basadas en proteínas y grasas fueron en aumento para acortar el tiempo durante las horas del almuerzo. Incluso esta empresa está siendo objetos de críticas ya que se sostiene que promueve la explotación y el trabajo indigno

-y "Coca Cola". Los componentes de la coca-cola, son nocivos para la salud ya que su consumo habitual está relacionado con los casos de obesidad, aumento de caries infantil, cáncer de esófago, hígado y estómago. Es muy conocido el efecto que produce en las tuercas oxidadas.

"Las imágenes de The human image… nos muestran como la raza se iba degenerando en forma total a medida que se aproximaba a la extinción. Tales imágenes fueron proporcionadas, ciertamente, por estudiosos de anatomía y teratología que no vacilaron en representar la desintegración de la especie."

Bacon: "Un tal Bacon representa hembras (o machos) con los miembros desarrollados sólo en parte y con una tez color amarillo-ocre que llevaría a los médicos de Aldebarán a internar inmediatamente al sujeto " 1929. Yehuda Bacon, este pintor estuvo influenciado por su experiencia de vida. Este artista de niño fue prisionero en los campos de concentración, en su obra se refleja el dolor y la dureza de aquellos momentos. Cabe destacar que el artista de pequeño dibujaba y escondía sus creaciones entre maderas hasta que fueron descubiertas. Además el trabajo que tenía en ese horrendo lugar era de llevar en carretillas a las v´citimas de las aberraciones. El color que describe el científico, corresponde a las características físicas propias de las víctimas de l os campos de concentración

Picasso, "un tal Picasso muestran cómo la degeneración de la especie había ya influido inclusive en la disposición simétrica de los ojos y de la nariz en un rostro humano" el estilo cubista propio del artista.

Botero, este artista colombiano cuyo arte se representa en dibujar personas obesas. Giacometti, Grozs, Modigliani. La referencia a Keit Haring responde al estilo de sus cuadros, pequeñas formas humanas multiplicadas y relacionadas entre sí, Boccioni, Carrá, Rosai y Duchamp. Es importante destacar la función del arte en este texto, a partir de acá se suceden una serie de descripciones de obras artísticas y de pintores reconocidos.

Para poder realizar este análisis fue necesario recurrir a la bibliografía y por supuesto, a Internet. De otra manera es imposible la comprensión del texto. Da muchos datos, y el conocimiento juega un papel muy importante en la actualización, podemos pensar que el lector modelo de este texto poseen en su haber un caudal de saberes importantes, tal es el caso de sus primeros oyentes, los de la asociación de Bibliofilia.

"Eco reconoce tres vertientes del género utópico: alotopías (utopías maravillosas), utopía-ucronías (por un cambio social en el curso de la historia) y metatopías (a partir de hipótesis científias)" , basándonos en esta clasificación propuesta por Umberto Eco podríamos enmarcar a este texto dentro de las metatopías, es decir que parte desde la realidad, la destrucción del planeta en una hipótesis de tipo científica-ecológica. Lo que preexiste al texto son las series extraliterarias, lo que involucra a la pintura

Sabemos que al momento de la lectura se producen ciertos condicionamientos:

–proceso de recepción y su producto

-relación del texto con los horizontes de expectativas del lector compuesto por :

-Experiencia lingüística, la particular del lector y la individual emocional, social y cultural.

Para Jauss, el lector tiene experiencias literarias que actúan en la recepción y que están en relación con el género, forma, son experiencias transubjetivas. Al hablar de Umberto Eco-escritor, (expectativa con respecto al autor) es posible encontrar las manifestaciones escritas más insólitas. Teniendo presente esta premisa, esta actitud lúdica que constituye mi horizonte de expectativas, Eco está jugando con los lectores en esta época, presenta la problemática de todos los que estamos en el ámbito literario ¿el fin de los libros? (expectativa con respecto al tema), desde una actitud divertida plantea la necesidad de reflexión del posible fin. En la obra se compendia: la naturaleza, el poder, los medios de comunicación, Internet, las relaciones humanas, el arte, la ciencia, la medicina. El horizonte cambia con los años y las experiencias de la vida.

La reconstrucción del horizonte de expectativas permite recuperar las preguntas a los que el texto habría traído respuesta y así está sucediendo, el problema de Eco es el mundo y la actitud del hombre hacia él, un hombre ciego y sordo, abstraído, solitario y en decadencia. La historia de la literatura alcanza su objetivo cuando se la concibe como una historia especial en relación con la historia general. La obra como vemos no sólo se relaciona con otras formas no literarias que tienen que ver con la vida del autor sino también con la del lector.

"El terrestre del siglo XX esperaba ya la muerte del planeta mientras su propia estructura corpórea se arrugaba, se lisiaba, languidecía. El libro de Taowr Shz documenta de modo evidente esta declinación de una especie que había anticipado, en la deformación de su cuerpo, la desintegración del planeta. Y, con ánimo perturbado y conmovido, leemos este testimonio de horror y de muerte que nos habla de seres que en un tiempo fueron como nosotros y que eligieron de manera consciente su desdicha"

El texto es una metáfora completa, de creación y destrucción, de interpretaciones y comunicaciones. Se percibe además una relación cíclica, algo extraño dentro del texto, el narrador y su comunidad, se parecen mucho a los seres humanos, se presenta una sociedad parecida a la de los humanos, pero en otra galaxia, y la sensación de circularidad está en "de seres que en un tiempo fueron como nosotros" Si bien a simple vista parece una comparación, pero no lo es, desde mi visión ellos van a cometer lo mismo, ¡por que son seres humanos también! "como confirma una gran cantidad de imágenes captadas en sucesión, eran más o menos iguales a nosotros."

Dentro de la o obra hallamos el fenómeno de la TRANSTEXTUALIDAD que es todo aquello que lo relaciona, manifiesta o secretamente con otros textos. Se reconocen cinco tipos de relaciones transtextuales.

Intertextualidad: con el arte, presente en el uso de los diferentes pintores y su referencia a las obras, ya planteado anteriormente. "Un tal Bacon (…).de un tal Picasso (…) un tal Botero" y como es el caso de Marcel Duchamp quien realiza una versión de la mona Lisa, en este plano hablamos de una alusión, un tipo de intertextualidad diferente de la cita. Con la ciencia "dioxina", "vaca loca", "talidomina", con la tecnología "avanzadas tecnologías nos permiten desde hace largo tiempo captar mensajes provenientes del sistema solar", con la ecología, gradual empobrecimiento de los recursos naturales, casquetes de hielo, aumento del h2o, confundiéndose con el ambiente, "agujero" en la atmósfera, llamados "radiaciones atómicas", "gases de descarga entre otras alusiones.

¿y el uso de Internet? Se observa que el narrador tiene una postura muy negativa contra esta "Internet emitia cualquier tipo de dato y se presentaba como impermeable a cualquiera de nuestros criterios de selección" Hay una burla a este lenguaje, un menosprecio importante, se puede observar además las posibles distorsiones cada vez que una información sube a la red. ¿qué se hace con este tipo de información?.

Encontramos Paratextualidad, cuando leemos por primera vez el misterioso fin del planeta tierra se remite a la nota en la que este texto es creado por Umberto Eco para un determinado grupo académico.

En su forma completa la obra es una crítica a la sociedad actual, lo que entraríamos en el plano de la metatextualidad que se refiere a la lectura critica de un texto donde los saberes de los lectores juegan un papel clave.

El concepto de Julia Kristeva la lengua como mosaico, se manifiesta claramente en esta obra, el texo es en definitiva un mosaico de citas, alusiones, críticas hacia la vida en nuestro planeta. ¿en qué tipo de lector pensó el autor?, por supuesto en un lector muy informado que tenga la capacidad de relacionar y así comprender el texto.

ANÁLISIS ESTRUCTURAL DEL RELATO

Este trabajo pretende reunir varias visiones como analizar un texto estructuralmente.

Análisis estructural del relato desde la perspectiva Todorov

Todorov en su obra distingue tres propiedades que caracterizan las informaciones que nos permiten pasar del discurso a la ficción. En este trabajo se apunta a la identificación de estas categorías en la obra de Humberto Eco "El misterioso fin del planeta tierra"

Categoría

–MODO es el grado de presencia de los acontecimientos evocados en el texto, es decir el grado de exactitud con el cual el discurso evoca su referente, esta categoría se aproxima a los registros verbales. En su obra retoma el concepto de "Inserción de las palabras", planteado por Genette. Hay predominio del DISCURSO CONTADO en el que sólo se registra el contenido, no se sabe las palabras pronunciadas. En la obra de Eco no hay diálogos todo es contado debido a la naturaleza del texto, no olvidemos que estamos ante una especie de reseña narrativizada litarariamente, sin embargo, hay alusiones directas de la obra de Taowr Shz lo que podemos plantear que existe un estilo directo.

Ejemplo: esto fue escrito por el antropólogo marciano:

• Hg Kopyassaae y podríamos por lo tanto traducirlo como "El enigma del siglo XX terrestre develado por medio de documentos captados en el espacio después de la destrucción de aquel planeta".
• Estamos ante una cita indirecta: "la famosa obra en la que, algunos años atrás, nuestro autor logró demostrar de modo impecable cómo no puede haber vida orgánica en el Sol, a causa de los procesos de fusión fría que constituyen su masa incandescente"
• Citas directas: "reunión de emergencia del G8 en los fiordos de Courmayeur"
• "encuentro de emergencia de los presidentes Umbala Nbana, Chung Lenin González Smith y de Su Santidad Platinette II en el puerto de Monte Everest".
• "canales internos del planeta, llamados "cables"."

Transcribimos este tipo de citas para demostrar que utiliza de diferentes maneras las voces dentro del relato.

TIEMPO:

En cuanto al tiempo Todorv plantea que existen dos temporalidades puestas en relación: la del universo que representa y la del discurso representado.

Lo que nos lleva a la necesaria distinción entre relato y discurso.

El primero corresponde a la fábula, es decir en la ordenación lógica y cronológica de los acontecimientos y el segundo se remite al modo de construcción de esos elementos donde se incorpora el narrador como una instancia ficticia. Este último será analizado más adelante.

Entre ambos conceptos se distinguen diferentes tipos de relaciones:

relación de orden: Se producen anacronías, que se dividen en RETROSPECCIONES, toda la obra, en definitiva es una retrospección, "floreció sobre el planeta una vida inteligente, representada por seres llamados "humanos" (…)Aquella civilización se difundió por todo el planeta construyendo curiosos conglomerados de construcciones artificiales, en las que a los terrestres les gustaba vivir, con un gradual empobrecimiento de los recursos naturales" presentes en los usos de los tiempos verbales. Y ANTICIPACIONES, "que llevaría a los médicos de Aldebarán a internar inmediatamente al sujeto"

Como vemos gráficamente toda la obra es una retrospección.

En cuanto a la AMPLITUD, que corresponden a las discreciones, menciones al narratario. "Lo que podemos saber sobre la Tierra proviene de una recolección casi casual de noticias captadas, por así decir, por los científicos marcianos, y "hurtadas" por nosotros a aquellos estudiosos, si se nos permite la expresión."

DURACIÓN: El tiempo de la acción representada con el tiempo de lectura del discurso que la evoca. Se distingue:

-pausa: suspensión del tiempo, el teimpo del discurso no corresponde a ninguno de la fábula "Keith Haring muestran el hecho de que en ese momento la especie se habría reducido a multiplicarse en una serie de criaturas mostruosas sin más regla;", corresponde a la descripción. Que en la obra está llena de descripciones, tanto literales, como la de la mona lisa, de Marcel Ducham, como de la froma en que le agua fue cubriendo la tierra.

-resumen: se condensan años enteros, está presente en la cronología planteada en base a sus conjeturas "En una fase muy cercana a la extinción, se produjo un "agujero" en la atmósfera (bastante parecida a la nuestra) que envolvía todo el planeta, lo que causó sucesivamente una elevación de la temperatura, la disolución de las grandes masas de H2O en estado sólido sobre los casquetes del globo, una gradual elevación de H2O en estado líquido y la desaparición de las tierras no cubiertas por H2O." este proceso que los estudiosos plantean de modo rápido es un proceso que comenzó hace 100 años.

–elipsis: omisión de períodos. "que por lo tanto podemos atribuir a los diversos siglos anteriores a la extinción humana. Una imagen llamada Apolo del Belvedere nos informa que sus mujeres, en la adolescencia, eran de cuerpo esbelto y de bellas proporciones, un Fornarina y un Flora de un periódico más tardío", en este punto hay una omisión de casi 2000 años.

-FRECUENCIA: estamos ante un relato repetitivo, dos discursos evocan un solo acontecimiento. Como es el texto de Taowr Shz y del Investigador.

VISIÓN: En esta categoría Todorov plantea la problemática del tipo de conocimiento en el cual distingue la dirección, a la que se entrega el lector y el grado ciencia que posee. En cuanto a la visión observamos que es desde afuera, y el narrador en este caso posee un conocimiento objetivo, enmarcado en la situación académica en la que se encuentra el narrador y subjetivo cuando entramos en el plano discursivo fuera de la ficción.

VOZ: "NO HAY RELATO SON NARRADOR" La voz del sujeto de la enunciación, encarna los principios a partir de los cuales se establecen, juicios de valor, revela los pensamientos. El narrador y el narratario corresponden al universo semiótico. El narrador es el agente de construcción y a lo largo de la obra varían sus grados de presencia. Se acerca a lo analizado anteriormente, el grado de apreciación.

Marcas del narrador y del narratario en el texto Dentro de la visión se encuentra la APRECIACIÓN del narrador, entidad fictica, acerca de los acontecimientos presentados. Ya que inicialmente habíamos planetado que este texto es una reseña de ficción en laque predomina la narrativa encontramos distintos tipos de apreciaciones:

• "En una fase muy cercana a la extinción, se produjo un "agujero" en la atmósfera (bastante parecida a la nuestra)"
• "pero que desconoce su notoriedad, porque, como los lectores saben muy bien, mientras que nuestras avanzadas tecnologías"
• hurtadas" por nosotros a aquellos estudiosos, si se nos permite la expresión.
• Desde hace alrededor de cinco mil de nuestros años (tal vez algunos millones de los de ellos),
• Los últimos mensajes captados (y todavía sin terminar de interpretar) hablan de una "reunión de emergencia del G8
• Cómo eran los terrestres antes de la extinción? Este es el tema del libro de Taowr Shz que estamos reseñando, aunque no podamos hojear con emocíon sus páginas de amianto.

La actitud de hurto es muy evidente, ellos no tienen el trabajo original, sin embargo el narrador sabe más de lo que podemos pensar.

Las marcas de ambas entidades están en relación a los índices que seán anlizados más adelante.

ANÁLISIS DESDE GENETTE:

El problema de la focalización es el siguiente:

Existe un Juego de focalizaciones.

En la H1,encontramos a un narrador cuya focalización es interna por medio de un mismo personaje. El narrador es el intérprete de una obra científica acerca de la desaparición del planeta tierra- "El título exacto de esta notable obra del estudioso marciano Taowr Shz, transcripto a nuestro alfabeto de Aldebarán, sonaría poco más o menos como..()"

Es importante destacar que habla en 1º persona del Plural, "nuestro". Aquí hablamos de un narrador que habita en la Aldebarán, una estrella lejana. Y podemos inferir que está destinado a alumnos aspirantes a ser científicos también, es personaje en la medida en que decide leer la obra del antropólogo marciano y decide ejecutar la redacción de este informe.

En la medida que avanza el relato encontramos una focalización externa, ve desde afuera, por medio de la investigación lo que le sucedió a la tierra.

Categorías de la voz:

La persona es el narrador y hallamos un narrador homodiegético que interviene en el hecho de leer la investigación y más adelante hallamos a un narrador heterodiégetico, no interviene en la acción de destruir la tierra, sólo se limita a reseñar el libro.

Hablamos de un nivel metadiegético, hay historias que se cuentan dentro de una primaria lo que nos lleva a pensar que estamos ante un cuento enmarcado.

El Tiempo, la comparación entre la situación temporal en que se establece la narración y los hechos que se narran. Si nos ubicamos espacial y temporalmente en Aldebarán podemos hablar de tiempo anterior, los hechos ya sucedieron, ya desapareció la tierra y lo único que hace el "coloega Aldebaranés es contar cómo desapareció la tierra". En cambio si nos ubicamos en nuestra realidad, año 2008, podemos hablar de u tiempo ulterior, una narración profética lo que equivale insertarla la categoría de cuento de Ciencia Ficción.

Manejo del tiempo

Es por encadenamiento, es decir, la obra encontramos tres historias, la primera que da origen a las otras dos está basada en el interés del narrador-personaje, que comienza relatando la investigación del antropólogo marciano que a su vez dicha investigación contiene las hipótesis de desaparición de los seres humanos y que fueron ellos mismos quienes destruyeron el mundo. Hay una cita indirecta permanente de Taor Shz por parte del l científico de Aldebarán.

Humberto Eco está jugando con los lectores.

Según Roland Barthes, en los textos se pueden distinguir tres niveles de descripción:

El nivel de las funciones, de las acciones y de la narración:

Nivel de las funciones

Los núcleos son las acciones principales que organizan toda narración, aquellas sin las cuales no habría relato, entre ellas se establece una relación de causa efecto o en palabras de Barthes de Solidaridad. Estos nudos conforman la secuencia narrativa. "Para que una función sea cardinal, basta que la acción a la que se

Refiere abra (o mantenga o cierre) una alternativa consecuente para la continuación de la historia, en una palabra, que inaugure o concluya una incertidumbre"

Dentro del Texto de Umberto Eco hallamos:

N1: presentación de la investigación del antropólogo Taowr Shz.

N2: importancia de la tecnología de Aldebarán. (Si bien esto formaría parte de la catálisis, lo incorporo como núcleo, pues por el hecho de que la tecnología de Aldelbarán no llega a todo el Universo y s no fuera por el hurto gracias a sus avances la reseña no existiría)

N3: captación de señales hasta Marte.

N4: captación de señales de la tierra.

N5: Desaparición de la tierra 2020.

Dentro de la reseña encontramos subgrupos de funciones. Que corresponden a lo planetado en la visión de Genette: nivel metadiegético

A

Hipótesis de desaparición de la tierra

N1: captación de datos terrestres gracias a Internet.

Catálisis: Hipótesis de formas de comunicación: visual.

Dentro de esta subfunción, se encuentra la conjetra basada en los datos:

Presentación de la conjetura:

N1.nacimiento del hombre.

N2: abuso del hombre de los recursos naturales.

n3 aparición del agujero.

n4 catástrofe.

N5 reunión de presidentes.

N6: desaparición de la tierra.

B

Interés por la vida del hombre antes de la desparición:

N1 Imágenes captadas de Internet.

Catálisis: Funcionan para la expansión del relato (Apolo del Belvedere, Fornarina y Flora, Dejeneur sur l´herbe Cuadro de Einstein, Megan Gale) manejo de la explicación basada en las imágenes que hallaron. La interpretación de los cuadros en relación con la degradación del hombre. El modo en que los investigadores de Aldelbarán interpretan la realidad, la confusión de los sexos, por ejmplo, hace de su obra una cuestión divertida

A partir de este momento Humberto Eco, logra la incorporación del elemento risa, lo que nos lleva a pensar que se trata de una parodia al mundo, es decir, existe una versión de la realidad que el autor recrea y comparte crando otra visión. La lectura desencadena en la risa como en la crítica. Este punto será analizado al finalizar el trabajo.

N2 captación de imágenes de MOMA.

Este núcleo es muy importante, pues se centra en la degradación del hombre, las explicaciones forman parte de las catálisis.

N3 atentado contra la propia vida, los diferentes medicamentos y costumbres adquiridas por el hombre

Catálisis: Expresionistas alemanes, Bacon-Picasso-Bottero-Giacometti-Grozs-Modigliani-Keit Haring-Boccioni-Carra-Rosai-Duchamp.

En la interpretación de estos cuadros por parte del narrador hace que se recree por un lado el mundo de la pintura y por el otro, juega con las interpretaciones literales. Es destacable observar de qué manera los investigadores se conmueven ante la degradación de los humanos, testimoniadas en la pintura, causadas por la coca.cola, la talidomina, vaca loca, el big mac etc, reflejadas en la pintura.

Conclusión-

-manifestación corporal de la decadencia y desaparición del planeta

-importancia d la investigación de de Taowr

-solidaridad hacia los terrestres

Haciendo un esquema resumido de la estructura narrativa:

-Presentación de Taowr Shz y su investigación

-Captación de datos terrestres de su desaparición

-Solidaridad hacia los humanos.

Situación inicial; corresponde a la situación de equilibrio; "Presentación de Taowr Shz y su investigación". Inicio del conflicto, interés por la desaparición del planeta, conflicto; conjeturas basadas en el análisis del único material terrestre captado gracias a Internet, solución; despliegue de argumentos, y desarrollo, solidaridad ante la desaparición.

Según Bremond

F1-apertura: Presentación de Taowr Shz y su investigación

F2-desarrollo Captación de datos terrestres y comienzo de la hipótesis de desaparición

F3-clausura: Solidaridad hacia los humanos.

¿Podemos hacer una tesis de que la estructura de la reseña corresponde a un texto argumentativo?

Existe una hipótesis, desarrollo de la hipótesis, demostración, explicación, conclusión. Dentro de la demostración surge la estructura narrativa.

En la F2 hallamos lo que es la estructura narrativa.

Nivel de los indicios

Trabajo sobre el nivel semántico (comparación con todorov)

Ciencia ficción:

personajes: Un marciano antropólogo, Taowr Shz, es quien ejecuta la investigación, un teórico de Aldebarán quien reseña la desaparición del planeta.

Léxico:

Análisis del título:

"Reseña de Oaamooaa pf Unaanooa [Universidad de Aldebarán] "

Corresponde al Sánscrito, o a las propuestas de Barttezaghi quien hacía juegos con las palabras. Umberto Eco, toma los juegos de palabras de su almuno creando idioma para la ficción.

"Hg Kopyassaae", esto es indudabemente un juego de palabras que el narrador ha creado para mostrar lo sintético de ese idioma, cada letra tuviera un significado no sólo gramatical, sino semántico. Hg. Significa el símbolo del mercurio

Kopy, terminación ae, dentro del idioma latín que significa: "de la"

Elementos que hacen referencia al Sistema del Universo

-Aldebarán, corresponde a una estrella lejana.

-estrellas de la Gran Nube de Magallanes, es una galaxia

-Sol

-la Tierra, Venus y Mercurio

-Marte.

Estos elementos, se incorporan a la categoría de ficción dentro de la literatura.

Elementos que hacen referencia a la ecología:

"ya se había extinguido"

"(…)conglomerados de construcciones artificiales(…)con un gradual empobrecimiento de los recursos naturales (…)se produjo un "agujero" en la atmósfera (..)elevación de la temperatura, la disolución de las grandes masas de H2O en estado sólido sobre los casquetes del globo, una gradual elevación de H2O en estado líquido y la desaparición de las tierras no cubiertas por H2O".

Giros y léxico científico- tecnológico:

"no puede haber vida orgánica en el Sol"

"avanzadas tecnologías nos permiten desde hace largo tiempo captar mensajes provenientes del sistema solar"

"según la versión de los marcianos"

"científicos marcianos"

"nuestros sistemas IEC (Intrusión Espacial Comunicativa) "

"captación y redistribución satelital",

"interceptar las señales de los terrestres con los sistemas IEC"

Estos indicios léxicos de la reseña cr´tica forman parte del universo ficcional, de la propuesta del narardor.

Vida en Aldebarán

"para los cuales los descifradores marcianos había elaborado manuales de traducción con bastante prontitud"

"debían traducir por medio de un protocolo especial"

"Desde hace alrededor de cinco mil de nuestros años (tal vez algunos millones de los de ellos)"

"que llevaría a los médicos de Aldebarán a internar inmediatamente al sujeto"

Genera indicios de la seriedad de la sociedad de Aldebarán.

Nuestros, el pronombre personal, colectiviza a la sociedad interesada en descubrir la problemática de la tierra.

El papel del arte como ejemplo de la decadencia de la raza humana

¿Por qué esta premisa del narrador para el desarrollo del texto? Como primera medida apunto a la importancia de la imagen en nuestra época. Los modos de aproximación a la realidad y adoptadas formas de comprensión y de conocer por medio de la imagen. El texto presenta, la ausencia de la palabra no habla del lenguaje como una forma de evolución del hombre. Sólo habla de la imagen. Lo útlimo "visible" de la tierra: la imagen.

Informaciones

Datos puros que sirven para situar el relato en el tiempo y en el espacio.

"Pero justo cuando empezaba una profusa recolección de datos, aún por interpretar, la vida en el planeta se apagó, alrededor del año que, según las cronologías terrestres, era designado como 2020."

Universidad de Aldebarán.

"o sea, los más cercanos al Sol, como la Tierra, Venus y Mercurio"

En este último enunciado podemos encontrar la ubicación espacial del investigador. Por empezar, la ubicación de los planetas, es: mercurio, Venus, tierra, Marte, etc, el investigador, desde su visión los enumera al revés: tierra, Venus y mercurio.

ECOLOGÍA- GEOGRAFÍA, MONTE EVEREST, COURMANYER

Los índices y las informaciones se combinan libremente en el relato, en cambio en los núcleos debe haber una relación lógica. Estos vínculos constituyen la sintaxis funcional en palabras de Todorv

Nivel de las acciones

Esquema actancial:

A

Actante sujeto: Investigador de Aldebarán

Objeto: dar a conocer la desaparición de la tierra

Ayudantes: sistema de comunicaciones marcianos y la investigación de Taowr Shz

Destinatario: los otros investigadores

Esquema actancial

B

Actante sujeto: Taowr Shz

Objeto: saber de la vida de los seres humanos

Ayudantes: sistema de de comunicación satelital

Oponentes: destrucción del planeta

Destintario: el mísmo

Esquema

C

Actante: los seres humanos

Objeto: avance de la humanidad

Ayudante: hmanos y la tecnología

Oponentes: los mismos humanos

Destinatario: humanos

Ideológicamente podemos hablar de

Avances tecnológicos vs desaparición de la tierra

Reducción de las formas de conocer basadas en Internet vs. cultura escrita.

El narrador si bien no ejecuta una acción es personaje igual porque posee un deseo de comunicación: la desaparición del planeta.

Conclusión

En la obra encontramos una postura crítica al mundo, una visión muy particular de lo que significaría la desaparición de los libros, un descenso en la capacidad de pensamiento y de abstracción. Evidentemente estamos ante una decadencia visible en obras como estas. ¿o simplemente corresponde a una visión negativa de nuestro mundo? Sabemos que es ficción, la puesta en marcha de un mundo perfectamente ordenado y coherente. Como vemos está de manifiesto la postura crítica hacia Internet, el sistema informático da datos sin selección previa, lo que induce a pensar que su uso debe ser tratado críticamente mostrando de qué manera el saber y la comprensión se pueden tergiversar, hecho peligroso para la salud del conocimiento. Ningún texto es inocente, en realidad ninguna palabra es inocente y llevado a la obra, es necesario pensar la razón por la cual Eco utilizó x palabras, utilizó x nombre de autor, y sobre todo x problemática que afecta mundialmente. Lo que a mi me pareció, es que este texto no es para todo tipo de lectores, realiza un recorte demasiado grande.

APÉNDICE

Alberto Giacometti

(1901-1966), pintor y escultor suizo nacido en Stampa. Después de estudiar en Génova y Roma (Italia), en 1922 se instaló en París. Allí se convirtió en uno de los principales escultores surrealistas de la década de 1930, con una obra llena de ingenio e imaginación. Su obra surrealista más sobresaliente quizá sea El palacio a las 4 de la madrugada (1932-1933, Museo de Arte Moderno, Nueva York, Estados Unidos): se trata de un esqueleto arquitectónico que sostiene figuras y objetos suspendidos, y expresa la subjetividad y fragilidad de los sentidos temporal y espacial en el ser humano. En 1948 expuso sus obras después de experimentar durante doce años en el campo de la escultura y de la pintura. A partir de estos trabajos desarrolló un estilo muy personal de figuras frágiles pero de una enorme expresividad. Impregnadas de melancolía, sus pinturas y esculturas reflejan un sentido débil de la existencia, como si sus personajes sufrieran una constante amenaza de destrucción por parte del espacio que los rodea. Hacia el final de su carrera, Giacometti, aclamado unánimemente como uno de los mayores escultores del siglo XX, luchó denodadamente para que se reconociera la importancia de su trabajo pictórico. A lo largo de su vida realizó más de 350 lienzos. Sus retratos tienen un fuerte aire icónico, como en el cuadro La madre del artista (1950, Museo de Arte Moderno), en el que la figura sentada parece estar a punto de desaparecer en medio de la maraña de líneas y trazos que recorren la sala con unos muebles levemente inquietantes, o el Retrato de mujer (1965, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España), donde el artista representa a su ama de llaves.

Fernando Botero

(1932- ), pintor, dibujante y escultor colombiano, en el que la monumentalidad, el humor, la ironía y la ingenuidad se combinan con un admirable dominio del oficio y gran talento.

Nacido en Medellín en 1932, inicia su actividad artística en 1948 como ilustrador del periódico El Colombiano, al tiempo que participa en su primera exposición conjunta —Exposición de Pintores Antioqueños— Medellín 1948. Tres años más tarde se traslada a Bogotá y celebra su primera exposición individual (Mujer llorando, 1949). En 1952 viaja a España y sigue estudios en la Academia de San Fernando de Madrid, al tiempo que asiste al Museo del Prado donde estudia y copia la obra de Diego Velázquez y Francisco de Goya. Entre 1953 y 1955 viaja a Francia, Italia y estudia en Florencia pintura al fresco; tras su regreso en 1955, permanece un año en Bogotá (donde su obra no tuvo buena acogida), otro año en México (conoce a Rufino Tamayo y José Luis Cuevas) y en 1957 visita Estados Unidos. Allí celebra su primera exposición individual en la Pan-American Union de Washington. A los 26 años es nombrado profesor de pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Bogotá; en 1960 se instala en Nueva York y en 1973 fija su residencia definitivamente en París.

En principio sus obras revelan cierta admiración por el muralismo mexicano y la pintura del renacimiento italiano (Partida, 1954), pero más tarde estas influencias van desapareciendo en favor de un personalísimo estilo, en el que las figuras engordan y se deforman hasta cubrir en buena parte el lienzo (Prelado, 1959); los cuadros de esos años denotan la influencia del surrealismo. La historia del arte (Autorretrato con Luis XIV visto por Rigaud, 1973), la vida burguesa (Escena familiar, 1969), la cultura colombiana (Baile en Colombia, 1980) y los personajes históricos (Luis XIV y María Antonieta en visita a Medellín, Colombia, 1990) constituyen a lo largo de su carrera las principales fuentes de inspiración, de una dilatada y variada producción en la que abundan paisajes, retratos y escenas costumbristas. Sus primeras pinturas muestran una pincelada suelta y concreta, pero poco a poco ésta se empasta, al tiempo que las perspectivas y las figuras se hacen arbitrarias en función de la importancia que tengan en la representación. Óleo, acuarela, pastel, sanguina o lápiz son manejados con gran destreza a lo largo de su obra. Botero emplea la gordura como base de una cariñosa burla para comentar ciertos aspectos de la vida (La alcoba nupcial, 1958). A partir de 1960, lleva a cabo entre su variada temática una serie de obras en las que parece rendir tributo a los grandes maestros de la pintura universal como Mona Lisa a los doce años (1959), Rubens con su esposa (1965) o Autorretrato según Velázquez (1986). Su afición por los toros le lleva en la década de 1980 a dedicarse casi en exclusiva a este tema (La pica, 1984; El quite, 1988).

La misma voluptuosidad e ingenuidad que caracteriza su pintura, se encuentra en la escultura cuya producción se inicia en París en 1973; se trata en su mayor parte de figuras y animales de tamaños grandiosos y desproporcionados de gran singularidad (Venus, 1977; Perro, 1981; Soldado romano, 1986; Mujer a caballo, 1991), realizados en bronce, mármol y resina fundida. En 1992 Montecarlo y los Campos Elíseos de París acogieron una Exposición de Escultura Monumental, y el Gran Palais (París) otra sobre toros, La Corrida. El tratamiento exagerado en sus proporciones de la figura humana es hoy una de las características inconfundibles de su obra, que ha sufrido pocas variaciones desde sus comienzos. En la actualidad vive entre París, Nueva York y Bogotá.

Pablo Ruiz Picasso

(1881-1973), pintor y escultor español, considerado uno de los artistas más importantes del siglo XX. Artista polifacético, fue único y genial en todas sus facetas: inventor de formas, innovador de técnicas y estilos, artista gráfico y escultor, siendo uno de los creadores más prolíficos de toda la historia, con más de 20.000 trabajos en su haber.

Picasso nació en Málaga el 25 de octubre de 1881, hijo de María Picasso López y del profesor de arte José Ruiz Blasco. Hasta 1898 siempre utilizó los apellidos paterno y materno para firmar sus obras, pero alrededor de 1901 abandonó el primero para utilizar desde entonces sólo el apellido de la madre. El genio de Picasso se pone ya de manifiesto desde fechas muy tempranas: a la edad de 10 años hizo sus primeras pinturas y a los 15 aprobó con brillantez los exámenes de ingreso en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, con su gran lienzo Ciencia y caridad (1897, Museo Picasso, Barcelona), que representa, dentro aún de la corriente academicista, a un médico, una monja y un niño junto a la cama de una mujer enferma; ganó una medalla de oro.

George Grosz

(1893-1959), pintor e ilustrador expresionista alemán. Nació en Berlín el 26 de julio de 1893 y estudió arte en la Academia de Dresde, en la Escuela de Artes y Oficios de Berlín y en la Academia Colarossi de París (Francia), y sirvió en el ejército durante la I Guerra Mundial. Es célebre por sus dibujos y caricaturas de enorme carga satírica. Las distintas series de dibujos relacionados con las condiciones de vida en la Alemania posterior a la I Guerra Mundial aparecieron en las revistas Ecce homo (1923) y Das Gesicht der herrschenden Klasse (El rostro de la clase gobernante, 1921). En Metrópolis (1916-1917, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España), obra de atmósfera apocalíptica, Grosz refleja el ambiente de inseguridad producido por la guerra y la locura que se había apoderado de la sociedad europea.

Opositor a ultranza del militarismo y del Nacionalsocialismo, fue uno de los primeros artistas alemanes en atacar a Adolf Hitler. En 1932 emigró a Estados Unidos y en 1938 obtuvo la nacionalidad. Hacia 1936 comenzó a pintar al óleo y adoptó una temática menos ácida, realizando numerosos desnudos, naturalezas muertas y escenas callejeras. En vísperas de la II Guerra Mundial su arte adquirió un tono desesperado. Reconocido como uno de los dibujantes más brillantes de su época, fue también un aclamado profesor. Registró sus experiencias como artista en su autobiografía Un pequeño sí y un gran no (1946). Nombrado miembro de la Academia de las Artes de Berlín oeste en 1958, volvió a su patria a comienzos del año siguiente. Murió el 6 de julio de 1959 en Berlín.

Keith Haring

(1958-1990), pintor estadounidense cuyos sencillos dibujos, que parecen representar animales y figuras danzando, le dieron fama internacional en la década de 1980. Nació en Kutztown, Pennsylvania. Estudió en el Ivy School of Professional Art de Pittsburgh, Pennsylvania, y expuso sus trabajos por primera vez en el Pittsburgh Center for the Arts en 1978. En 1977, tras asistir a una conferencia del artista estadounidense de origen búlgaro Christo sobre sus proyectos artísticos ambientales a gran escala, comenzó a crear arte para espacios públicos. En 1978 se trasladó a Nueva York, donde tomó clases en el School of Visual Arts desde 1978 hasta 1979.

Haring se interesó vivamente por las líneas negras de los graffiti que artistas como el estadounidense Jean-Michel Basquiat dibujaban en el metro, un tipo de expresión artística que empezaba a ganar aceptación en las galerías de Nueva York. En 1979 utilizaba recortes de periódicos para crear falsos titulares como, por ejemplo, "Reagan asesinado por un poli", que posteriormente distribuía por la ciudad. En 1980 empezó a pintar graffiti en el metro y en otros muchos lugares. Empleaba imágenes como un perro ladrando, platillos volantes que emitían rayos luminosos y lo que él mismo denominaba su "bebé radiante", un bebé sin cara rodeado de líneas luminosas, que se convirtió en su firma. Dibujaba estas imágenes con un rotulador negro grueso o con tiza blanca sobre el fondo oscuro de los carteles de las estaciones de metro. Aunque estas obras le hicieron famoso, fue arrestado en varias ocasiones por dañar la propiedad pública. Al tiempo que realizaba estas pinturas callejeras, creaba también obras para exponerlas en importantes galerías. La exposición que presentó en 1982 en la prestigiosa Tony Shafrazi de Nueva York tuvo un enorme éxito y supuso el lanzamiento definitivo de su carrera.

Como creador, Haring se inspiraba en diversas fuentes, entre ellas el Pop Art, representado por Andy Warhol y otros artistas, en el ritmo y los movimientos de los bailes de África, de Cuba y hasta del hip-hop, y en la pintura corporal afrocubana. En 1987 se pintó el cuerpo con sus característicos dibujos y se dejó fotografiar en la zona de Times Square en Nueva York. También decoró los cuerpos de la artista estadounidense Grace Jones y del bailarín Bill T. Jones. Sus murales cubren las paredes de muchos lugares de Estados Unidos, Europa y Australia. Algunas de estas obras todavía permanecen, como la que realizó en el Museo Stedelijk de Amsterdam en 1986, pero muchas de ellas se han destruido, como la que hizo en un trozo del muro de Berlín en 1986. Este mismo año, y como acto de repulsa ante el elitismo, Haring inauguró en Nueva York la llamada Pop Shop, una tienda en la que se vendían recuerdos de sus obras. Sus dibujos, llenos de energía y fantasía, aparecían en todo tipo de objetos, desde camisetas hasta un dirigible (1989). En 1988 se le diagnosticó el síndrome de inmunodeficiencia adquirida, y durante los dos años siguientes se comprometió en la lucha contra esta enfermedad y dedicó gran parte de su energía a informar al público sobre el SIDA y el abuso de las drogas.

Amadeo Modigliani

(1884-1920), pintor y escultor italiano, destacó por la elegancia y simplicidad de sus retratos y desnudos femeninos. Nació en Livorno, creció en el barrio judío y tuvo tuberculosis siendo aún un niño. Estudió arte en Florencia y en 1906 se trasladó a París, donde entabló contacto con Pablo Picasso, Jean Cocteau y otros vanguardistas de la época. En París Modigliani llevó una vida frívola, temeraria, que poco a poco le fue mermando la salud. Su talento como artista, sin embargo, nunca fue puesto en duda por sus compañeros. Recibió la influencia del fauvismo y poco después también la de su amigo el escultor rumano Constantin Brancusi. Las primeras obras de Modigliani son esculturas inspiradas en las máscaras africanas, aunque realizó también algún que otro cuadro.

Las pinturas de Modigliani, suaves y delicadas, se caracterizan por su simplificación, sus líneas sinuosas, las formas planas y las proporciones alargadas. La mayor parte de su obra la integran retratos y estudios de la figura humana, caracterizados por los rostros ovalados que tan popular le hicieron. Los retratos, aunque de gran simplicidad en los contornos, revelan un considerable discernimiento psicológico y un curioso sentido del patetismo. Alcanzó, en su mejor obra, una mezcla del dinamismo de la escultura africana y la gracia y refinamiento del estilo renacentista de Botticelli.

Umberto Boccioni

(1882-1916), pintor, escultor y teórico italiano, fue uno de los líderes del movimiento futurista. En 1910, escribió el Manifiesto del futurismo en el que hacía la revolucionaria propuesta de que los artistas se liberaran del pasado y abrazaran el mundo moderno con su movimiento, su velocidad y su dinamismo. Aunque había tenido influencia del cubismo, se abstuvo de utilizar líneas rectas y recurrió a los colores complementarios para crear un efecto de vibración. En su pintura, como puede verse en Dinamismo de un ciclista (c. 1913, Colección G. Mattioli, Milán), expresa la sensación del dinamismo presentando una secuencia de varios movimientos al mismo tiempo. En sus obras escultóricas, que combinan madera, hierro y cristal, Boccioni pretende ilustrar la interacción que se establece entre un objeto en movimiento y el espacio que lo rodea.

Carlo Carrà

(1881-1966), pintor italiano, que fue una figura destacada tanto de la pintura futurista como de la metafísica. Al principio intentó infundir una sensación de movimiento futurista a la estructura geométrica y a la paleta neutra del cubismo. En el ejército conoció a Giorgio de Chirico, creador de la pittura metafisica (pintura metafísica) y adoptó ese nuevo concepto. En obras como La habitación encantada (1917, Colección Jesi, Milán), creó una atmósfera de misterio y aprehensión mediante el uso de una perspectiva renacentista exagerada y de una luz amenazadora. Desde 1921 se dedicó al paisaje con un estilo cada vez más naturalista. Sus últimas obras muestran la influencia de Giotto y de Paul Cézanne. Además escribió varias obras teóricas sobre pintura.

Duchamp Marcel

(1887-1968), artista dadaísta francés, cuya obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del arte de vanguardia del siglo XX.

Nació el 28 de julio de 1887 en Blainville, y era hermano del artista Raymond Duchamp-Villon y del pintor Jacques Villon. Duchamp comenzó a pintar en 1908. Después de realizar varias obras en la línea del fauvismo, se dedicó a la experimentación y al arte de vanguardia e hizo su obra más famosa, Desnudo bajando una escalera (1912, Museo de Arte de Filadelfia), en la que expresa el movimiento continuo a través de una cadena de figuras cubistas superpuestas. La pintura causó furor en el Armory Show que tuvo lugar en Nueva York en 1913. Poco después publicó, junto a Man Ray, la revista 291, que introdujo en Estados Unidos, con la ayuda de Francis Picabia, el espíritu dadaísta. Después de 1915 pintó muy pocas obras, aunque continuó trabajando hasta 1923 en su obra maestra, Los novios desnudando a la novia (1923, Museo de Arte de Filadelfia), una obra abstracta, conocida también como El gran espejo. Realizada en óleo y alambre sobre espejo, fue recibida con entusiasmo por parte de los surrealistas.

En el campo de la escultura fue pionero en dos de las principales innovaciones del siglo XX: el arte cinético y el arte ready-made. Este último consistía simplemente en la combinación o disposición arbitraria de objetos de uso cotidiano, tales como un urinario o un portabotellas, que podían convertirse en arte por deseo del artista. Su Rueda de bicicleta (el original de 1913 se ha perdido; tercera versión de 1951, Museo de Arte Moderno, Nueva York), uno de los primeros ejemplos de arte cinético, estaba montada sobre una banqueta de cocina. En 1955 participó en la exposición "El movimiento", realizada en la parisina galería Denise René, donde presentó su Rotativa semiesfera y sus Rotorrelieves, donde un grupo de discos giran componiendo distintas espirales.

Su periodo creativo fue corto y después dejó que fueran otros los que desarrollaran los temas que él había ideado; aunque no fue muy prolífico, su

influencia fue crucial para el desarrollo del surrealismo, el dadaísmo y el Pop

BIBLIOGRAFÍA

-AGUIAR & Silva, Introducción a la literatura.

-ARÁN, Pampa Olga. El fantástico literario. Aportes teóricos, Narvaja, Córdoba, 1999.

-BARTHES, Roland. Introducción al análisis estructural de los relatos.

-GÓMEZ, Carlos, Hoja de cátedra. Bremond, Genette Teoría literaria I, II Y lll,

-SARLO, Beatriz, ALTAMIRANO Carlos. "El texto y lo social"

-MARAFIOTTI, Roberto. Recorridos semiológicos, Eudeba, Buenos Aires, julio 2004.

-TODOROV Zvetan, Poetica, gedisa, Buenos Aires , 1976.

-Encarta ® 2006. © 1993-2005 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos.

PA´GINAS WEB: , http://www.bibliopolis.org/resenas/rese0013.htm, http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89douard_Manet, http://es.wikipedia.org/wiki/Dioxina, http://www.biografiasyvidas.com/monografia/einstein/fotos8.htm, www.desocuapdolector.net

Autor:

Mariángeles Belacín

I.S.F.D. Nº 48

PROFESORADO EN LENGUA Y LITERATURA

TEORÍA LITERARIA III

PROFESOR: CARLOS GÓMEZ