Guión de la Tv educativa: análisis del caso en la televisión Brasileña (página 4)

"Así, el arte puede ser descripta como un lenguaje secundario o sistemas de modelización secundarios, cuando las estructuras de comunicación se sobreponen al nivel lingüístico natural (mito, religión). El arte es un sistema modelizante secundario. No es preciso comprender "secundario en relación a lenguaje" únicamente como "utilizando la lengua natural como material". Sin embargo la relación es aquí más compleja: la lengua natural no sólo es uno de los sistemas más precoces sino también el más poderoso sistema de comunicación en la colectividad humana. Por su propia estructura ella ejerce una poderosa influencia sobre el psiquis de los individuos y en muchos aspectos de la vida social. Los sistemas modelizantes secundarios (como todos los sistemas semióticos ) se construyen sobre el tipo de lenguaje[83]

Esto no hace más que afirmar que esta obra está construida sobre distintos lenguajes y toda la estructura artística de Castelo Rá Tim Bum transmite una concepción del mundo, un modo de encarar la vida del ser humano, un ejemplo de como vivir. Que a través de la validación que da la televisión ejerce indirectamente una función persuasiva en los receptores.

Por eso en esta parte del trabajo intentaremos poner de relieve los mensajes contenidos en este programa agrupándolos como sigue :

Nino en relación con la sociedad:

Con sus amigos

Nino mantiene relaciones fraternas con sus amigos, esta relación está basada en el respeto de sus opiniones, que manifiestan al proponer los juegos, o cuando Pedro dice que también quiere ir al fondo del mar y Nino le pide disculpas y le explica que solo tiene un equipo para bucear. Reconoce como válido el deseo del otro. Es respetuoso de los sentimientos ajenos.

Con los animales

Nino tiene como compañeros en la casa varios animales, con los que convive, de manera absolutamente natural . A ninguna los considera peligrosos aunque, a veces se generen conflictos como los de Celeste. Recordemos que es el gato quien le sugiere leer un libro para resolver sus problemas de aburrimiento. Morgana tiene como interlocutor a un grajo. No sólo los niños pueden convivir armoniosamente con los animales sino también los adultos.

Con la autoridad ,

Morgana; asume el papel de la matrona de la casa, que en los hogares normales lo hace la madre, a falta de una para Nino ella acaba apareciendo como tal. Y es la que impone el orden en el Castillo. Ella y el tío Víctor, por ser las personas mayores de la casa, representan la autoridad. Toda desobediencia es siempre castigada de alguna manera.

Al consentir a Morgana en su pedido de la Perla Nino se gana su aprobación y que ella juegue con él. Si concientes a tu madre, ella te premiara con su amor y podrás vivir en armonía con las personas con quienes vivas . Creemos que es una manera de promocionar la obediencia a través del ejemplo.

Nino acepta el poder de la autoridad en ningún momento lo discute. Simplemente lo transgrede cuando su deseo así lo manda. Esto ocurre cuando a pesar de la prohibición implícita de no ambientar el Hall del castillo, él lo hace.

Con la naturaleza humana.

Nino se enfrenta con el deseo de romper el estatismo del aburrimiento, lo cual lo impulsa a buscar alguna manera de resolverla. Esta es una manera de reconocer la existencia del deseo por algo en el niño y proponer que un modo de resolver la cuestión es valiéndose de la imaginación, como fuente valiosa e indispensable . Es la presentación de una fórmula, una invitación a que cuando el receptor se encuentre en alguna circunstancia parecida recurra a la biblioteca, a los amigos y a la imaginación para resolver. Son tres medios que se muestran.

Con los conflictos

Su discusión con Celeste evidencia que en coexistencia en el mundo puede haber enfrentamientos de pareceres y que hay que saber sobrellevarlos y sobrevivir con ellos, sin darles mucha importancia, pues forman parte de la vida. Nino no queda sentido después de la discusión, por el contrario, juega como si nada con los niños.

Ya el conflicto con Morgana, le genera preocupaciones, mostrando así a quien hay que verdaderamente respetar.

Con las creencias:

La inversión de los personajes Mãu que representa el mal, pero no consigue nunca realizarlo y Morgana que representa también a un personaje arquetípico pero se comporta como una madre, creemos que es una manera de decir no se debe juzgar a las personas por sus aspectos, sino por su comportamiento.

Con los valores:

Al regreso de la aventura en el fondo del mar Nino aprovecha la pregunta de los niños curiosos de saber que ocurrió finalmente con el tiburón, para su lucimiento personal; inventando una historia. Etevaldo interviene y Nino se recompone, comenzando a contar la verdadera. El consejo a nuestro entender es No seas fanfarrón, no mientas, sé honesto.

Un detalle que vale la pena resaltar es la generosidad de Nino quien sin miramientos comparte el castillo y todo lo que hay dentro, incluyendo sus cosas y juguetes. Entendemos aquí como la muestra de que posible compartir nuestras propiedades con los demás.

Con la naturaleza:

La leyenda sobre la Atlántida, las sirenas, pececillos y otras cosas típicas del mar lleva un mensaje que puede resumirse en: el mar tiene riquezas exóticas y vale la pena investigarlo. Es divertido jugar en el agua.

A pesar de que implica algunos riesgos como el susto que se llevaron Nino y Etevaldo se puede vivir armoniosamente con la naturaleza.

Con el tiempo y el espacio.

La existencia de un reloj en el Castillo que marca las horas no sólo cumple la función narrativa de unir las escenas sino también que para cada cosa existe un tiempo y que estamos condicionados a ello.

El Hall representa la demarcación de los espacios en los que vivimos y a qué se destina cada lugar, es una derivación del orden preestablecido al cual el niño acabará sometiéndose a menos que quiera, chocar siempre con los mayores. Así como también, la insinuación de la necesidad de respetar el espacio ajeno. "A pesar de que, tienes tu propio espacio, no todo el mundo es tuyo, tendrás que compartirlo con los demás y usarlo de acuerdo a la utilidad para lo que fue destinado".

Mensaje :

Proteccionismo, debemos cuidar a nuestros niños de las crueldades del mundo sin esconder la realidad.

Es un modo de encontrarse con la vida . Su intención es que la aprenda.

El programa valoriza la inventiva y muestra que se pueden resolver los problemas sin violencia .

Para resumir el mensaje proponemos imaginar la conversación entre un padre que da consejos y un hijo que escucha :

"Se puede vivir en armonía y alegría con las personas y las cosas, a pesar de que existan conflictos. Sin temores. Puedes confiar en ti.

La vida tiene mucho de tragedia, pero puedes tomarla como comedia, con actitud humorística. Debes buscar soluciones por ti mismo, tal como lo hace Nino, la vida tiene sus problemas y pueden ser peligrosos y desconcertantes. Trata siempre con humor y ten fe de que alguien te ayudara.

Está permitido ser uno mismo. Anímate como Nino a expresar tus emociones, esta permitido intentarlo por si mismo y ser feliz y ser honesto con tus emociones.

Puedes tener tu propio castillo, si te propones. El hogar es centro del universo, por eso de allí parte todo.

Existe libertad para que juegues y disfrutes de la naturaleza.

El mundo es fantástico y hay lugar para tus fantasías. Este mundo es bello. Y existe.

Tienes derecho a soñar: existen las sirenas. Tu imaginación puede darte grande satisfacciones como por ejemplo, viajar.

El mundo está lleno de amigos y son importantes en la vida y pueden ser animales, extraterrestres, blancos, o negros .

Sin embargo, es necesario que conozcas nuestra realidad o se reirán de ti .

Tu fantasía es real , existe en la televisión".

Como pudimos ver, en este capítulo incluimos todo lo que se vio al observar Castelo Rà Tim Bum. Con la ayuda del guión se pudo dividir en bloques, escenas y tener presente el diálogo, así como el contenido. Esta preocupación respondió a la necesidad de despedazar hasta en sus más mínimos componentes para entender de que está hecho este programa .

Capítulo 5.

Guía para redactar un guión en la Tv educativa

Antes de comenzar, conviene aclarar que lo que pretendemos hacer es tal como dice su nombre, una guía de cómo fue concebida nuestra muestra. Con esto decimos que tampoco estarán completamente todos los elementos que pueden contener un guión, sino los que están contenidos en el programa Nº 67 de Castelo Rà Tim Bum y que nos servirá de parámetro para saber lo que debe contener invariablemente para ser educativo y sin los cuales cualquier guión corre el riesgo de no cumplir su función educativa. Lo que no quita que pueda ser guión de cualquier otro género.

A modo ilustrativo nos parece adecuado, presentar una definición del guión.

Definición del guión.

Para Doc Comparato es " la forma escrita de cualquier proyecto audiovisual" . Actualmente audiovisual abarca el teatro, cine, vídeo, la televisión y la radio . Syd Field lo define como " una historia contada en imágenes, diálogo y descripción dentro del contexto de una estructura dramática". Para otros es simplemente "elaboración de argumentos donde los elementos agregados son diálogos y descripción en el drama , y narración en el documental" .

Para Jean Claude Carriere "el guión es un principio de un proceso visual y no el final de un proceso literario.

Escribir un guión es mucho más que escribir. En todo caso es escribir de otra manera : con miradas y silencios, con movimientos y quietudes, con conjuntos increíblemente complejos de imágenes y de sonidos que pueden poseer mil relaciones entre sí, que pueden ser nítidos o ambiguos, violentos para unos y suaves para otros, que pueden impresionar la inteligencia o alcanzar el inconsciente, que se entrelazan y se mezclan entre sí que a veces hasta se repudian, que hacen surgir las cosas invisibles. El romancista escribe, en tanto que el guionista trama, narra y describe " .[84]

Dos tipos de guiones pueden reconocerse:

1º el guión literario: es preparado para la Tv y utilizado en los ensayos previos. Incluye lugares, decorados, los tipos la acción, instrucciones para los actores, diálogos etc.

El 2º "es el guión de cámara o llamado también guión técnico: es revisado para los ensayos de cámara ampliado con el proceso de realización del programa: cámaras y sonido, notas de aviso, transiciones, instrucciones para las escenas" .[85]

Los guiones de programas educativos

Sobre los guiones de programas educativos explica Comparato, es una especialización bien determinada, donde la capacidad del guionista es puesta al servicio de temas científicos con función didáctica y es uno de entretantos de los terrenos intermedios que existen en el mundo audiovisual donde la interdisciplinaridad es moneda corriente. Es necesario dos virtudes esenciales explicar con claridad y escuchar con atención. O sea el profesor tendrá que explicar al guionista lo que quieren explicar al público – no lo que quieren que se escriba – para que el guionista pueda entenderlo, adaptarse a las ideas propuestas y encontrar el equilibrio adecuado.

Pero esta obra debe ser pensada para el público infantil y debe ser una obra abierta, con un mensaje ambiguo y lleno de significados." Intentar reducir las ambigüedades de la vida a un maniqueísmo (el bien o el mal) es prestarles poco servicio y echar a perder la capacidad de comprender y gozar del universo que les rodea. El niño es capaz de entender casi todo si le explicamos de manera adecuada "[86].

Veamos entonces, cuál es el modo adecuado de explicar según nuestra investigación

El formato de Castelo Rà Tim Bum.

A simple vista, la forma escrita de un proyecto audiovisual puede diferir uno de otro según la necesidad del género. Puede adquirir distintos formatos, como los ejemplos presentados por Julio Linares en su libro "Guión, elementos, formatos y estructuras". Dentro del formato pueden agregarse informaciones que sean necesarias, al tipo de producción al que será sometido. Tal como vimos en Castelo Rà Tim Bum, donde su formato es semejante al del telefilme corto para Tv, sin que por ello se incluyan, el uso de las luces o las tomas de las cámaras que integran el proyecto y que en el formato indicado se recomiendan. Así encontramos merecido mencionar sobre la distribución física en el papel.

En la primera página, la tapa, se incluyen en letras de título: el Nº del programa . En el siguiente renglón los invitados, si los hubieran. A continuación el tema que irá a tratar y abajo el título de la pieza.

Dos espacios más abajo se presenta la lista de los cuadros que conforman el programa .

De la página 1 en adelante, la hoja se divide en dos: hacia el lado izquierdo de la hoja se indica el número de bloque y se empieza a numerar las secuencias . Dentro de una misma secuencia pueden haber varias escenas por eso se especifican que las escenas también van numeradas y se explican brevemente el lugar en que irán a realizar las acciones los personajes. Donde (lugar, escenario, set)cuándo (que escena entra), Quien (personaje), que (hace) y como. En este lado se especifican los cuadros que irán a entrar .

En el lado derecho, con mayúsculas el nombre del personaje, dos puntos y el diálogo del personaje (lo que dice) .

Este formato es el que se usa para Castelo Rà Tim Bum.

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El tema

A continuación, es necesario elegir el tema que será desarrollado durante el programa, esta respuesta tenemos en la pregunta Nº 1 de nuestra entrevista. El tema debe ser determinado por una consultora pedagógica o un equipo debido a son ellos quienes conocen lo que un niño de 3 a 7 años necesita aprender.

No obstante podemos citar algunos puntos, los colores, algunas nociones del alfabeto, nociones de escritura de algunas palabras, coordinación motora, ejercicios que tienen que ver con todo el cuerpo, movimientos faciales, ejercicios con los dedos. Se puede enseñar a contar, sumar, que después han de aprender en la escuela y que sirven como un adelanto. Además de esos temas principales se puede sugerir, temas más amplios, como danza, artes plásticas, música, historia y ciencias en general mostradas a través de experimentos.

Una vez seleccionados los temas, se desdoblan en sus aspectos. Estos aspectos están representados en los cuadros. Se elaboran primero los cuadros cada uno con un escenario particular, en donde se ilustrará el tema desde distintos puntos de vista. Ejemplo Tibio y Peronio siempre lo abordarán desde el punto de vista científico. Morgana lo mirará desde la Historia .

Si se pretendiese trabajar como en Castelo Rà Tim Bum, se debería contar con varios guionistas puesto que cada cuadro está hecho por uno distinto, y la historia por otro.

Resumiendo podemos decir, el tema elegido se desdobla en aspectos que deben ser desarrollados durante el transcurso del programa. A partir del tema se elaboran los cuadros. Estos aspectos historia, ciencias, trabalenguas refiriéndose al tema están representados en los cuadros, que tienen como función explicar algo, de la forma más clara posible. De allí en adelante, el guionista desarrollará una historia en base al tema central y donde puedan insertarse armoniosamente esos cuadros explicativos. El episodio nace como un marco donde deben insertarse por la causalidad, los cuadros .

Aquí hallamos la primera diferencia entre el guión educativo y guión educador. El guión educador puede nacer de la creación de un personaje, o del deseo de contar una historia, para lo cual se creará el personaje. Nunca se puede sabe cuál aparecerá primero. "Lo importante es que el producto final resulte armonioso, con una interacción personaje – historia indestructible, como si de una gran verdad se tratase. Personaje e historia deben ser grandes verdades"[87]

Cuando la génesis del guión educador es la experiencia vivida del guionista o la imaginación, bien pudiendo ser cualquier otra fuente. Es el guionista el que decide el tema. En el guión educativo, el inicio se da a partir del tema que es lo que determinará la creación de una historia basada en un aspecto taxativamente predeterminado. Por lo tanto la imaginación del guionista estará limitada a crear para explicar el tema. Está definitivamente al servicio del tema.

La narración

Antes que nada dividamos la estructura en dos partes, sumamente importantes, 1º la narración que es el hilo conductor de la historia y 2º los cuadros, y que actúan como células de la información que contenidas en la historia.

La narración de la historia tiene como objetivos primeros mantener la atención e insertar armoniosamente los cuadros explicativos. Dentro de esta sucesión debe crecer la historia condicionada a armonizar con los cuadros, que, a su vez, contienen un asunto específico.

La narración es un medio y un marco que sirve para describir y explicar un objeto o situación, de manera evidente, clara. No se permite en los cuadros dejar en la duda al espectador. Cuando que, sí está permitido que esto ocurra en la historia . Por eso se puede manifestar que este programa también utiliza los elementos del guión educador.

Toda la obra cuenta con tres partes fundamentales que son :

1º) Planteamiento

2º ) Desarrollo

3º ) Desenlace

Por lo expuesto en la entrevista y visto en nuestro análisis, este orden es inalterable en Castelo Rà Tim Bum. En un guión educador sin embargo no existe inconveniente en comenzar por el desenlace y que el protagonista acabe contando la historia en Flash – back, es decir como un recuerdo. Se pueden modificar con la única condición de que deben estar en algún momento.

En un guión educador puede tomar el cauce que el guionista decida y le parezca que puede generar más suspenso, más carga dramática, como es el caso, de cuando el protagonista de la novela se casará o se morirá eso lo decide el guionista u otra persona.

En el guión educativo de Castelo Rà Tim Bum, los elementos suspenso, sorpresa o carga dramática son aditivos necesarios para mantener la atención, no es el motivo principal del trabajo .

Tal es así, que en nuestro análisis, pudimos saber que el mayor porcentaje del tipo de escenas correspondía a las escenas explicativas .

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Los cuadros

Son la unidad de información de asuntos específicos, en donde se desarrollan las materias . Y son eminentemente escenas explicativas .

Los cuadros amplían, clarifican y enriquecen el contenido del programa, además de servir de ganchos para la atención, quiebran la monotonía de la historia . Todos ellos deben tener al menos aproximación con la historia. Deben aparecer en consecuencia de algo ocurrido o dicho en la historia, quebrando la narración y refiriéndose a algún aspecto del tema central. El modo en que se articulan en la historia es a través de la asociación por similaridad o contiguidad de las ideas para que estén interligados por la causalidad.

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La historia

De la respuesta Nº 10 .

Aún cuando la efectividad del guión pase por una cuestión subjetiva, se puede calificar si es útil o no, siempre debe comenzar, desarrollar y terminarse. Debe haber un levantamiento del problema y llegarse a la solución del conflicto, conteniendo los elementos anteriormente citados, Suspense y sorpresa. Debe mantener la atención, con suficientes ganchos. Debe tener mucha acción, muchos acontecimientos. Deben ocurrir muchas cosas .

El hilo narrativo

Al ser redactado el guión se tiene presente la preocupación de que debe seguir este orden.

El hilo narrativo, es siempre basado en el tema central y conflicto que el personaje debe tener así como las acciones que realiza intentando resolver el problema. Los personajes secundarios o invitados siempre traen la solución o la empeoran, pero siempre se resuelven de alguna forma. Cuando no se consigue, lo mejor es replantearlo, de enjuagarla de nuevo, por que se está ante una historia sin pies ni cabeza. Evitar las vueltas porque, acaban dispersando la atención del niño.

Cada escena es consecuencia de la anterior.

Esta estructura existe en el 90% de los programas. Respuesta Nº 11.

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Argumento

En Castelo Rà Tim Bum, el argumento apunta hacia conjugar la carga informativa puesta en los cuadros, con una historia que guarde relación con el tema central y que de alguna manera también pueda ilustrarlo en el camino .

El argumento de Castelo Rà Tim Bum es también una fuente de información sobre el comportamiento, pero que funciona como pretexto, se subordina al ejercicio de sustentador de la atención para que la aridez de la ciencia se endulce en la estructura del juego.

Cualquier historia es permitida siempre que se refiera al asunto previamente determinado.

Personajes

Los personajes deben ser creados, bajo cuidados especiales, tales como el lenguaje que han de utilizar, y las acciones que han de realizar. La forma de hablar debe corresponder a la naturaleza del personaje. Un niño debe hablar como tal y no como un profesor. Cada palabra que no forme parte del vocabulario del niño debe ser explicada. Los movimientos de cámara, son también un elemento útil para la explicación.

Por ello el perfil psicológico de cada uno delinea a personas relativamente sanas . Esto se debe al riesgo que existe a que los espectadores acaben imitando por ejemplo un tic nervioso de uno de los personajes lo cual es razonable. Los personajes funcionan como los actores de los incidentes y como modelos expuestos a ser imitados.

Esto no quiere decir que han de esconder sus emociones y comportarse solamente del modo ideal, sino que un error puede servir para explicar que ese comportamiento es indebido .

Los personajes pueden ser fantásticos, pero creíbles, está permitido tener 300 años y vestirse coloridamente.

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Dialogo

Es fundamental entender que el niño, no puede ser tratado como si fuese a remedarle. Se debe hablarle con naturalidad, está comprobado que el entiende. No se debe subestimar su inteligencia. A diferencia de otros programas Castelo Rà Tim Bum no trata con expresiones afectadas a los niños, sino con la seriedad y respeto que requiera la ocasión. Con ese tipo de expresiones no se agrega nada al conocimiento del niño. No es la intención hacer fiestitas para convertirlos en payasitos. El programa debe acrecentar algo nuevo o al menos una semilla que habrá de desarrollar más adelante.

Reproducimos textualmente aquí la expresión del entrevistado en la respuesta Nº 6, por ser altamente ilustrativa: "El niño no es un payasito que solamente manda besos para papá y mamá, no es eso. Eso también sirve para aquilatar el lenguaje que vamos a usar en los programas".

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Lenguajes utilizados

No existe una regla sobre dar o no prioridad a algún lenguaje en especial. Tanto el visual, como el auditivo o verbal son utilizados según se presenten las circunstancias. Son los objetos a ser mostrados los que determinan el lenguaje. Así por ejemplo una música, no se intentará demostrarla visualmente. Respuesta nº 10.

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La estructura del cuento de hadas

Aunque intentáramos no utilizarla, siempre estará presente en la narración de cualquier historia, por lo que sería redundante decir que debe ser usado en un programa educativo. Es un punto en común con el guión educador y la esencia de cualquier historia.

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La estructura Dramática

Después de hacer la división de las escenas en el primer bloque, se presentan los antecedentes, arranque de la acción, revelación. Al final del primer bloque siempre se efectúa la "llamada" o suspenso para crear expectativa para el segundo bloque. Después del intervalo al menos una escena recuerdo, el nudo, la peripecia soluciones posibles al conflicto, el clímax, resolución del conflicto, descenso de la acción, catarsis, y vuelta a la realidad.

Estructura en la televisión

Castelo Rà Tim Bum está estructurado como un telefilme cuya estructura de es muy semejante a la de un largometraje para cine.

Teniendo en cuenta la fragilidad de atención en los niños, 30 minutos como límite es suficiente para explicar lo que se desea.

El formato telefilme se divide en 4 partes:

• a) Primera parte de 2 a 3 minutos.(presentación)

• b) Segunda parte 10 minutos (desarrollo hasta la crisis ).

• c) Tercera parte 10 minutos (desarrollo hasta el clímax).

• d) Cuarta parte 2 a 3 minutos (resolución).

Podrá tener una interrupción para la publicidad en el medio entre la 2ª y 3ª parte.

Este esquema sitúa el clímax y la resolución al final.

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Tipo de Edición

No existen limitaciones , puesto que debe ser la escena la que pide este u otro tipo de edición. En Castelo Rà Tim Bum fueron usados ambos principios de montajes narrativo y expresivo del cine que en televisión gana el nombre de edición. Por lo tanto una edición expresiva podría decirse que existe en algunas partes de los clips y la edición narrativa utilizado durante, la exposición de la historia. Ambas expresiva y narrativa tienen lugar en el programa educativo.

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Puntuaciones en la edición

La fusión: es utilizada para los cambios de escenarios y lugar. Para pasar de la narración a los cuadros; a menos que tengan viñeta.

El fundido: antes del intermedio y al recomenzar la narración.

El corte seco: es utilizado como manera de unir la toma de las cámaras. El uso dado a estos recursos, son los utilizados en cine.

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Ritmo

Según lo que vimos, es recomendable un ritmo acorde con la idea de la escena, sin olvidar que la velocidad de una toma tiene que estar subordinada a la intención de explicar.

No obstante, este concepto de ritmo también está determinado por el director, el guión puede sugerir, pero es él quien debe decidir sobre la acción dramática.

El ritmo está determinado por la necesidad de explicar .

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Composición

El guión puede combinar e incluir diferentes y componerse de diversos géneros; la narración de una historia, Vídeo poesía, Reportaje, Clips, Teatro o Skecht, Danza . Adquiriendo características de sistema de mosaico

En un guión educador se elige un género y se lo desarrolla, siendo prácticamente inusual la mezcla, salvo raras excepciones. En el guión educativo es una necesidad.

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Banda Sonora

El sonido es un recurso utilizado en nuestra muestra, como comentario de las situaciones, estado anímico de los personajes, o simplemente a para colorear las imágenes. En Castelo Rà Tim Bum prácticamente no existe ninguna escena sin sonidos o ruidos.

Cabe destacar también, el enorme uso de la música, Rá Tim Bum tiene su propia música, identificatoria (jingle). Así como también la música ilustra algunos cuadros, como en otros casos que guía la imagen.

Escenografía, luces y vestuario

Los escenarios, pueden ser inspirados en los libros de cuentos ilustrados. El colorido, rico en contrastes primarios y las formas son fundamentales como fondo visual de lo que irá ocurriendo. Puesto que este mundo fantástico ya es conocido y aprobado por la mayoría de los niños por lo que utilizarlo sería aprovechar lo que ya está comprobado que funciona y hace un mundo onírico que adquiere relieve.

Las ropas de los personajes principales, de ser posible deben contener un mensaje de fantasía, contraponiendo colores vivos. Los niños aún teniendo ropas, normales, contienen colores fuertes.

La iluminación, es variada, con predominio de imágenes sumamente nítidas.

Debe buscarse siempre una composición visual llamativa y alegre.

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El estilo

El programa debe ser clásico, una búsqueda de reproducir la naturaleza o el mundo de manera objetiva y en relación a los principios del mundo en que vive el niño.

Curiosamente, para que el niño interprete este universo, la forma o el modo de representar esta interpretación del universo, está basado en el realismo mágico. "Interpreta la realidad a partir de elementos fantásticos, parafísicos y prodigiosos".[88]

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El tono

Debido a la necesidad de transmitir vivacidad, el género tragicomedia debe poderse calificar de medio tono hacia arriba. Sin temor a llegar a la comedia y ser festivo o se corre el riesgo de dar más peso al componente trágico que tiene la pieza.

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Diferencias entre un guión educador y educativo

Creemos oportuno señalar algunas diferencias encontradas a lo largo de nuestra investigación, y que pueden servir como lector de barras para saber reconocer si estamos ante un guión educador o educativo. O, si lo estamos redactando para agregarle los elementos que lo conviertan en uno u otro.

1)El guión educador puede nacer de la creación de un personaje, o del deseo de contar una historia, para lo cual se creará el personaje. Nunca se puede saber cuál aparecerá primero.

Cuando la génesis del guión educador es la experiencia vivida del guionista o la imaginación, bien pudiendo ser cualquier otra fuente. Es el guionista el que decide el tema. En el guión educativo, el inicio se da a partir del tema que es lo que determinará la creación de una historia basada en un aspecto taxativamente predeterminado. Por lo tanto la imaginación del guionista estará limitada a crear para explicar el tema. Está definitivamente al servicio del tema.

3)El orden en que se presenta la narración. En un guión educador sin embargo no existe inconveniente en comenzar por el desenlace y que el protagonista acabe contando la historia en Flash – back, es decir como un recuerdo. Se pueden modificar con la única condición de que deben estar en algún momento.

4)En un guión educador el argumento puede tomar el cauce que el guionista decida y le parezca que puede generar más suspenso, más carga dramática , como es el caso, de cuando el protagonista de la novela se casará o se morirá eso lo decide el guionista u otra persona.

5)En el guión educativo, los elementos suspensos, sorpresa o carga dramática son aditivos necesarios para mantener la atención, no es el motivo principal del trabajo .

6)El uso de un gran porcentaje de escenas explicativas, buscando ser didáctico, lo que no es permitido en un guión educador.

7)El tipo de información contenida en el guión educativo debe reunir los tres tipos de interpretantes, emocional, energético, y al menos evidenciar claramente destino a generar interpretantes lógicos.

8) La historia no es el fin del guión, sino un medio. El guión educador tiene por objetivo contar la historia.

9) El hilo narrativo es flexible permitiendo el encordado con los cuadros. El guión educador, por regla, no puede desviarse de la narración.

10)Al construir los personajes se debe cuidar como modelos pensados para ser imitados, cuando que en el guión educador, no es necesario ese cuidado.

11)El dialogo en un guión educador puede representar el modo de hablar del personaje. Para educar, se debe mantener una expresión categóricamente clara.

12)El ritmo en un guión educativo, tiene por objetivo fundamental, explicar . El guión educador, se adecua al contenido de la escena.

13)El guión educativo tolera la inserción de variedad de géneros. En el guión educador, por regla se elige un género y se desarrolla.

14)El estilo del guión educativo se ve limitado siempre a no alejarse de la tragicomedia. Un guión educador no tiene esta limitación.

15)El tono promedio es festivo en el guión educativo, cuando en el guión educador, puede expresarse en cualquiera.

Sobre el ideal de educación

La orientación del tipo de educación pasada en Castelo Rà Tim Bum no es diferente a los fundamentos que halláramos en la exposición sobre el mismo punto en el Capítulo 2 y podría decirse que encierran el mismo espíritu. Lo que nosotros pretendemos dar en nuestros programas; Rà Tim Bum , lo expresa .

• En Castelo no se habla de política, ni de religión, se agudiza en nociones sobre la realidad del universo del niño.

• De sus objetivos entendidos percibimos que busca popularizar las ciencias, ponerlas al alcance de los niños y también se preocupa por orientar al ser humano hacia una vida plena, que le permita, desarrollarse y crecer en su medio para que alcance el éxito según sus aspiraciones individuales y colectivas . Como vivir, que significa saber aceptar las limitaciones del hecho de vivir en sociedad, sin sacrificar la capacidad del gozo. El niño aprende a darle tanta importancia, a su relación con la sociedad, como a la satisfacción de sus deseos, a equivalerse en esta dicotomía, mediante, el ejercicio de la tolerancia, que no claudica a realizar sus deseos y a saber reconocer que cuando se presenta imposible, debe postergarla, y sustituirla por otro placer que le permita la posibilidad de vivir con éxito, en el cambiante mundo de la civilización.

• Se educa al individuo y no a las masas, la información es para la persona.

• Existe conciencia de la necesidad de estimular con sugerencias desde el exterior , al niño.

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Sobre la información

El contexto para la información

El proceso de la información tiene tres momentos irrecusables el 1º) la selección de la información 2º),el procesamiento didáctico y 3º) el contexto en el que se colocará.

Entendemos por contexto, el medio que rodea y sostiene, la información didáctica. El medio y elementos de ese medio con los que vive y en el que está inmersa la información la convierte, en procesada. Sin pasar por estos tres momentos la información disminuye su posibilidad de éxito.

Veamos desde otro ángulo: conviene recordar que llamamos a Castelo Rà Tim Bum sistema modelizante secundario por ser producto del lenguaje del arte.

El arte es un lenguaje – dice Iuri Lotman – la obra de arte es un texto en ese lenguaje. "Cualquier lenguaje utiliza signos, que constituyen su diccionario (se habla a veces de "alfabeto", para una teoría general de los sistemas de signos, estos conceptos son equivalentes), cualquier lenguaje posee reglas definidas de combinación de esos signos, cualquier lenguaje representa una determinada estructura, y esa estructura posee su propia jerarquía"[89] .

Castelo Rà Tim Bum es un texto en el lenguaje de la televisión y posee reglas y estructura definidas. Debidamente explicadas durante el análisis. Las reglas incluyen desde la filosofía con que se encara el proyecto, hasta las puntuaciones entre tomas. Estas reglas a su vez determinan su estructura. La jerarquía de esta estructura entendemos como la prioridad que existe en transmitir la información elegida y a lo que se somete y subordina toda la estructura. Aceptamos la palabra estructura como equivalente a contexto, en este caso.

La información debe imponer cambios físicos y químicos íntimos en esa estructura o contexto. Algunos de esos cambios son las 15 diferencias con el guión educador, y que representan las huellas innegables de su efecto. La información reclama elementos y espacio estructura apropiados desde donde actuar e influye decididamente en los componentes esenciales del guión, y en las técnicas utilizadas para su producción, que a su vez determinará su forma particular haciéndola claramente diferenciable de los demás. La información condiciona esta acción distintiva, para aproximarse a la generación del interpretante lógico. La información a ser entregada no puede ser ofrecida en forma directa, sino teniendo de contexto juego y aventura, fantasía, magia y prodigios capaces de sorprender, maravillar, asombrar.

Sobre la complejidad de esta estructura "estudiando la naturaleza de las estructuras semióticas, se puede hacer una observación; la complejidad de la estructura se presenta en una dependencia proporcional directa con la complejidad de la información transmitida. La complejidad del carácter de la información arrastra inevitablemente a la complicación del sistema semiótico utilizado para transmitirla. Además, en un sistema semiótico bien construido (o sea en un sistema que consigue el fin para el cual fue elaborado) no puede haber complicación superflua, no justificada"[90]

Un ejemplo: si explicáramos a los alumnos sobre la inconveniencia de la violencia, pidiendo opiniones a través del diálogo y luego de un debate proyectáramos un trozo conteniendo una escena de violencia de un material audiovisual educador, serviría para ilustrar el mensaje que deseamos entregar. Un producto de guión educador, debidamente contextualizado puede volverse educativo. Y un material educativo, descontextualizado puede volverse educador.

"De ahí resulta que una información (un contenido) no puede ni existir, ni ser transmitida, fuera de una dada estructura". Por que desvirtuaría la información, agregamos nosotros .

De hecho no sería lo mismo si viéramos el filme completo. Porque al separar de su contexto la carga informativa que venía trayendo pierde el impulso de las emociones y las justificaciones argumentadas, pierde el sistema en el cual se sostenía .

"Tolstoï dice con extraordinaria claridad, que la idea artística se realizaba a través de un "encadenamiento"- una estructura – y que ella no existe fuera de el, que la idea del artista se realizaba en su modelo de la realidad. Y más adelante Tolstoï escribe "Son necesarias personas que muestren la aberración de la búsqueda de ideas aisladas en una obra artística, y que guíen incesantemente a los lectores, en el laberinto infinito, de los encadenamientos, en los que consiste la esencia del arte, y según las leyes que sirven de fundamento, a esos encadenamientos"[91]. "La idea no está contenida en algunas citaciones, aún cuando sean escogidas juiciosamente, sino que se exprime en toda la estructura artística".

Por eso, para la creación de un guión para la Tv educativa, es necesario primero crear el sistema y en como hacerlo, nos hemos esforzado a lo largo de nuestra investigación.

Didáctica para la información

Dijimos en el apartado sobre la información que para intentar generar el interpretante lógico en los niños debíamos optimizar la información procesándola y presentarla estructuradamente, buscando anidar en su tejido cognitivo.

Procesamiento de la información

La información educativa debe tener como componente el factor sorpresa y cumplir una doble función, a) proveer un conjunto de datos sobre algo para, b) excitar del pensamiento para generar más datos sobre ese algo. Sin sorpresa, no habrá excitación del pensamiento. Creemos que la sorpresa se genera a partir del tipo información elegida, del ángulo desde donde se aborda y del contexto en que sea presentada .

a) Asimismo la información educativa debe contener datos sobre el efecto sensible que causa el objeto al cual se refiere mediante la sinestesia.

Si el mundo se conoce a través de los sentidos, siendo que es imposible abrigar una idea relacionada con alguna cosa, en la que no sean imaginables efectos sensibles de las cosas; nuestra idea respecto a ese algo, es nuestra idea acerca de los efectos sensibles. Para formar un concepto los datos sobre el objeto, deben referirse a como impresiona ese objeto los 5 sentidos. Al describir el objeto que queramos explicar debemos mostrar los efectos sensibles que ocasiona el objeto. Recordemos nada más la escena de Mãu, cuando se refieren al agua y cuentan que puede ser caliente o fría. O en Esportistas Mirins cuando los niños están en el agua.

Hablando semióticamente, podemos afirmar que la información educativa debe contener su ícone y sus indicios, para que mediante la Semiosis se convierta en símbolo.

b)La información educativa debe enseñar a pensar. Enseñar a pensar significa, mostrar como se aprende imitando el laberinto que se recorre en la mente, para formar un concepto sobre un fenómeno desconocido, que actitudes tomar y que elementos utilizar. A atropellar ese laberinto y a seguir los pasos de lo que ocurre en nuestras cabezas cuando nos enfrentamos ante un objeto o fenómeno. A habituarse a observar, a reconocer los indicios que surjan del objeto, a plantear las conjeturas, las dudas, y ensayar los errores para desechar opciones hasta encontrar la verdadera, para luego describir juntos, lo que el niño observó y a relacionarlo mediante medida, orden, diferencia, similitud con lo que ya conoce su existencia. Invitarlos a hacer algo sobre el objeto que se explicó, moviendo su imaginación ¿Que es el método científico, sino la forma objetiva de mirar el universo?. Y ¿ cómo deberíamos enseñar sino por el modo de conocerlo objetivamente?. Como hacerlo : explicamos capítulo 3.

La información educativa debe repetirse a lo largo del guión. Se entiende por repetición referirnos varias veces al mismo objeto abordando sus distintos aspectos. Basta recordar, el tema del programa y las explicaciones dadas al respecto en la historia y los cuadros.

Capítulo 6.

A razón de lo expuesto resta, modificar la hipótesis que nos guiará en esta investigación

Vimos que la información no se inserta pasivamente a dormir en un contexto, sino que es el factor determinante de la estructura toda .

Cualquier guión de la Tv educadora, puede eventualmente, sin haberse propuesto, generar interpretantes lógicos, eso depende de la situación en que se encuentra el receptor, lo cual no se puede controlar y no está dentro de nuestro interés. Lo que buscamos es redactar de propósito guiones educativos con posibilidades de generar interpretantes lógicos. Para ello, es necesario condicionar la información con el tratamiento didáctico, lo cual llevará a condicionar el contexto en el cual está insertado y responder a un tipo de educación preestablecida para dar una visión clara y objetiva del universo.

Así una serie, puede generar interpretante lógico, insertando un nuevo hábito en el receptor, siempre que este se encuentre en un estado de carencia y deseo . Puede que ocurra, dependerá del ángulo y la distancia con que observa el programa. Esta misma serie, suponiendo que sea de suspenso, contendrá informaciones, que determinarán el contexto en el cual está inmerso, por que todos los elementos del guión estarán orientados a conseguir el objetivo deseado.

Podrán presentarse, los elementos de repetición y sorpresa, pero su información, nunca podrá tolerar el proceso de ser tratada didácticamente a menos que se esté dispuesto a arriesgar el suspenso que es la esencia de la pieza.

En un documental, puede llevar datos sobre el universo del niño, cumpliendo los dos requisitos de la información, datos sobre algo capaz de excitar el pensamiento presentado con sorpresa y repetición, pero este género no toleraría la ficción. Por definición, es reflejo de la realidad.

Se puede apreciar que, algunos géneros pueden presentar por separado algunas de la características del guión educativo, pero no todas, porque se convertirían en guión educativo. Es más cualquier género cuenta un episodio, de una vez o en capítulos indistintamente, pero las informaciones contenidas, son hechos aislados que pueden encontrar similitud pero no continuidad en otras piezas porque no forman parte de un cuerpo educacional preestablecido.

Por ello se confirma que: toda información contenida en un guión, es educadora. Una información se vuelve educativa cuando es tratada didácticamente para generar interpretantes lógicos y determina el contexto del que forma parte, para transmitir un tipo de educación preestablecido por la intencionalidad de dar una visión objetiva y clara del universo, al niño de 3 a 7 años.

Y por último podemos intentar una definición ; sobre el guión de programa educativo: es la forma escrita de un proyecto audiovisual, con una historia que tolera la mezcla de la ficción con la realidad cargada de propósito con informaciones procesadas didácticamente para establecer conceptos sobre el universo y motivar al receptor.

Comentario final

Para quien haya pensado que el autor ha querido ser complaciente con el programa, este párrafo es el indicado.

Castelo Rá Tim Bum se presenta casi como un mundo perfecto, en una cápsula donde no existen asesinatos, ni robos, ni sexo, ni armas. El tío no fuma, ni bebe. Y Morgana siquiera tiene amantes, que le hagan regalos, ni le seduzca.

Nino está dentro, alto y claro en un castillo. Es en cierta forma un privilegiado, tal vez por eso es líder. Nino es expresión de la burguesía. No vive en las fabelas, sino en un castillo. Los niños son de afuera y abajo, puesto que viven en casas comunes y llevan vidas comunes e ingresan al recinto de Nino como invitados y privilegiados por la amistad de Nino .

Nino no es pobre, tiene todos los juguetes y los libros que quiere lo que obviamente cuesta comprar. Podrá decirse que muchos de ellos son inventos , lo cual valoriza la capacidad inventiva pero no desmiente que para inventar hay que tener talento y materiales que cuestan dinero . De hecho posee lo que solamente una posición económica desahogada pueda brindarle; es más , conseguido en mágicamente por herencia y no con su esfuerzo . No muestra a Nino trabajando para obtenerlas . A pesar de que las respuestas dadas en la entrevista responden que Nino no es rico .

Cualquier observador podría señalar , que este es el mensaje que acaba pasando el programa . Se reconoce que es también . Pero si analizamos el contexto , tal como encontramos que era necesario , nos daremos cuenta que el veneno acaba convirtiéndose en medicina .

Los asesinatos, robos, armas , sexo y amantes ladinos, forman parte de la "civilización" y la realidad en la que vivimos actualmente, no de la vida que se desea para ellos. Castelo tiene en su esencia el deseo de un mañana mejor y en armonía con el universo.

• Nino está dentro , alto y claro en un castillo. Es en cierta forma es un privilegiado , tal ves por eso es líder

Nino no es líder , por lo que tiene , sino por su manera de comportarse y si está alto , claro y dentro el contexto nos indica que es por que se lo ha ganado , tal como cualquier persona que se esfuerce puede lograrlo .

• Nino es expresión de la burguesía . No vive en las fabelas, sino en un castillo. Nino no es pobre , tiene todos los juguetes y los libros que quiere lo que obviamente cuesta comprar . Podrá decirse que muchos de ellos son inventos , lo cual valoriza la capacidad inventiva pero no desmiente que para inventar hay que tener talento y materiales que cuestan dinero . De hecho posee lo que solamente una posición económica desahogada pueda brindarle

Aún cuando el castillo sea expresión de riqueza , el ideal de vida mejor para todos no es ir a parar a una fabela , sino llegar a tener cada quien su castillo. Es cierto que no se promociona la pobreza como virtud , pero tampoco es la apología del capitalismo . O todos los cuentos del mundo que tienen un castillo , son propagandas del capitalismo .

• Los niños son de afuera y abajo , puesto que viven en casas comunes y llevan vidas comunes e ingresan al recinto de Nino como invitados y privilegiados por la amistad de Nino .

Si tomamos las mismas expresiones de la cultura para Nino tomemos para los niños . Dentro de la cultura existen , los que están afuera , abajo y oscuro. Esto forma parte de la realidad. Pero aún así , el programa encuentra en este punto un párrafo donde hablar sobre la pluralidad de la sociedad y de la posibilidad de convivir armoniosamente . Además en ningún momento se señala que aquellos son así y no tendrán la posibilidad de cambiar a alto, claro y dentro como Nino que al final de cuentas es la figura que es puesta para imitar. Nino induce al niño a imitarlo para estar alto, claro y dentro .

Por la autoridad que nos confiere este trabajo, este juego de cuestionamiento y contraargumentos ha tenido por intención dar el enfoque de la investigación y desde donde puede ser criticado Castelo, para quienes estén interesados en hacerlo.

Castelo Rà Tim Bum es una manera de ver el mundo, en donde se regresan a los juegos tradicionales como el barrilete, el trompo presentando una alternativa creativa y necesaria, cuando las armas y la violencia son el único recurso en otros programas .

No está basado en preconceptos sobre los niños, sino en apreciaciones realistas y razonables . Un niño , debe crearse un concepto sobre que el mundo es un lugar en el cual se puede vivir feliz, a pesar de sus problemas .

Si pudiera aprender esto se encontraría más apto y próximo, que aquel otro niño que sólo ve programas convencionales, para construir su propio criterio y crearse sus propias opiniones sobre la realidad con sensibilidad y conocimiento.

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Dedicado:

A mi madre, y a mi esposa sin cuyo aliento, hubiese sido imposible.

A mis hijos Ricardo Arturo y Manuel Esteban.

A mis profesores, Prof. Dra. Cecília Salles Almeida , Prof. Dr. Norval Baitello Junior, Prof. Dr. Breno Serson, Prof. Dra. Samira Challub, Prof. Dra. Lúcia Santaella, Prof. Dra. Ana María Goldfarb, quienes me prodigaron su ciencia y su paciencia.

A mis compañeros de aula, que no permitieron jamás que me sienta un extranjero.

Y muy especialmente, a mi orientador Prof. Dr. Philadelpho Menezes Neto por sus oportunas observaciones y su amistad.

Autor:

Néstor Ricardo Ruiz Matiauda

MAESTRADO: Disertación presentada a la Mesa Examinadora de la, Pontificia Universidad Católica de São Paulo, como exigencia parcial para la obtención del título de MAESTRO en COMUNICACIÓN Y SEMIÓTICA sobre la orientación del Prof. Doctor Philadelpho Menezes Neto.

[1] J.Marques de Melo. "Televisâo Brasileira : desenvolvimento e perspectivas" .( Campinas, sem data ) pp. 79 – 93 .

[2] T. Belinky "Teatro para crianças e adolecentes" em A Produçâo Cultural para a criança .Org. Regina Zilberman (et alii) ( Porto Alegre , 1982 ) .pp. 69 / 70

[3] ( Ibidem) pp. 72 – 73 .

[4] ( Ibidem ).pp. 74 – 80 .

[5] A . Matterlard &J..M. Piemme. La televisión alternativa .( Barcelona , 1981) p. 62.

[6] R..M. Liebert &,J M. Neale et alii . La Tv y Los Niños ( Barcelona , 1976 ) p.p. 170/2

[7] W. F. Fore . Tv y religión. . La formación de la Fe , Los valores y la Cultura ( Bogotá ,1989 ) p.p.35/36/37.

[8] S. Caparelli . "Televisâo , programas infantís e a criança".em A produçâo Cultural para criança . ( Porto Alegre ,1982 ) p . 67

[9] E. Diaz Pacheco . O Pica Pau : Heroi ou Vilâo ? . Representaçâo social da criança e reproduçâo da ideología dominante . ( Sâo Paulo , 1985 ) p . 23 .

[10] Edición 1995 p.552

[11] A . Matterlard % J..M. Piemme. La televisión alternativa .( Barcelona , 1981) p.17

[12] R..M. Liebert &,J M. Neale et alii . La Tv y Los Niños ( Barcelona , 1976 ) , p. 13

[13] W. F. Fore . Tv y religión. . La formación de la Fe , Los valores y la Cultura ( Bogotá , 1989 ) p.217.

[14] V. Fuenlizada . Educación para la comunicación televisiva. ( Santiago de Chile ,1986 ) p.p. 27/41.

[15] ( Ibidem ) .p.p. 107.

[16] C. Mortensen, A teoría da comunicaçao – ( Sao Paulo, 1979 ) p.p. 39/40.

[17] R..M. Liebert &,J M. Neale et alii . La Tv y Los Niños ( Barcelona , 1976 ) p. 50 .

[18] ( Ibidem) p.p.51/ 58 .

[19] ( Ibidem ) p.p.60/63.

[20] ( Ibidem ) p.p 78

[21] ( Ibidem ) p. 339.

[22] W. F. Fore . Tv y religión. . La formación de la Fe , Los valores y la Cultura ( Bogotá , 1989 ) p. 201.

[23] ( Ibidem ) p. 27 .

[24] M. Mannoni, Educaçao imposible. ( Río de Janeiro , 1988 ) p. 28 .

[25] ( Ibidem ) p. 33 .

[26] ( Ibidem ) p. 14

[27] ( Ibidem ) p. 73

[28] ( Ibidem ) p. 183

[29] M. Mannoni , Educação impossível . (Rio de Janeiro 1988) p. 45

[30] C. Millot , Freud Antipedagogo ( Río de Janeiro ,1992 ) p. 61

[31] ( Ibidem ) p. 101

[32] S. Faure,. Doce pruebas de la inexistencia de Dios . ( Madrid , España. 1979 ) p. 22.

[33] P. Freire, Educação e mudança. ( Rio de Janeiro , 1979 ) p. 10

[34] P. Freire, Educação e mudança . ( Rio de Janeiro , 1979 ) p. 28.

[35] C. Millot , Freud Antipedagogo ( Río de Janeiro , 1992 ) p. 118

[36] ( Ibidem ) p. 119.

[37] ( Ibidem ) p.p. 11/12.

[38] C. Millot , Freud Antipedagogo ( Río de Janeiro , 1992 ) p . 146

[39] ( Ibidem ) p. 150.

[40] P. Freire, Educação e mudança . ( Rio de Janeiro , 1979 ) p. 29.

[41] ( Ibidem ) p . 22.

[42] M. Mannoni, Educação impossível. ( Rio de Janeiro , 1988 ) p. 43.

[43] C. Millot , Freud Antipedagogo ( Río de Janeiro ,1992 ) p. 51.

[44] ( Ibidem ) p. 50.

[45] C. Millot , Freud Antipedagogo ( Río de Janeiro , 1992 ) p.p. 60/61.

[46] V. Fuenlizada, Educación para la comunicación televisiva. ( Santiago de Chile , 1986 ) p. 140.

[47] M. Mannoni , Educação impossível . ( Rio de Janeiro , 1988 ) p. 190

[48] C. Millot , Freud Antipedagogo ( Río de Janeiro ,1992 ) p.p. 150

[49] V. Fuenlizada , Educación para la comunicación televisiva. ( Santiago de Chile ,1986 ) p.p 80/81.

[50] C. Millot , Freud Antipedagogo ( Río de Janeiro , 1992 ) p.p. 86/87.

[51] V. Fuenlizada, Educación para la comunicación televisiva. ( Santiago de Chile , 1986 ) p. 150.

[52] C. Doelker, La realidad manipulada. Radio, televisión , cine Prensa.. ( Barcelona , 1982 ) p. 172.

[53] Diccionario Enciclopédico Ilustrado Geminis. . ( Barcelona , 1986 ) p. 1392.

[54] Wallaswick , P. ( Et alli.) , Pragmática da Comunicação Humana ( São Paulo,1967 ) p. 111.

[55] J. Martinez de Souza , Diccionario de información , comunicación y periodismo .( Madrid , 1992) p. 258/261.

[56] C. S. Pierce , Escritos Coligidos. ( São Paulo , 1974 ) p.147

[57] ( Ibidem ) p.p. 148/149

[58] C. S. Pierce , Escritos Coligidos. ( Sao Paulo , 1974) p. 150.

[59] ( Ibidem ) p. 150.

[60] C. S. Peirce, Semiótica y Filosofía ( Sao Paulo.1972 ) p. 59

[61] Aula del 4 de mayo1994. Lucia Santaella Braga.PUC. São Paulo.

[62] J . Plasa, Traduções Intersemióticas. Tesis de Mestrado. ( São Paulo. PUC.1985 ) p. 198

[63] D. Comparato, Da criaçâo ao roteiro. A arte de escrever para cinema e televisâo .( Lisboa ,1992 ) p. 140

[64] M. J. Linares, Guión , elementos ,formatos y, estructuras. ( Méjico, 1989 ) p. 232.

[65] ( Ibidem) p.232.

[66] ( Ibidem ) p. 233.

[67] ( Ibidem ) p. 234

[68] D. Comparato, , Da criaçâo ao roteiro . A arte de escrever para cinema e televisâo .( Lisboa ,1992) p. 131.

[69] Propp, Wladmir. Morfología do conto maravilloso. ( Río de Janeriro , 1984 ) p.81

[70] D. Comparato, , Da criaçâo ao roteiro . A arte de escrever para cinema e televisâo .( Lisboa , 1992) p . 124

[71] ( Ibidem ) p. 123

[72] ( Ibidem ) p. 78

[73] ( Ibidem ) p. 148

[74] D. Comparato, , Da criaçâo ao roteiro . A arte de escrever para cinema e televisâo .( Lisboa ,1992) p. 148.

[75] ( Ibidem ) p. 149.

[76] ( Ibidem ) p.149.

[77] ( Ibidem ) p.149.

[78] V. Propp , Morfología do conto Maravilhoso. ( Río de Janeiro , 1984 ) p. 73.

[79] ( Ibidem ) p. 81.

[80] D. Comparato, Da criaçâo ao roteiro . A arte de escrever para cinema e televisâo .( Lisboa , 1992) p. 85.

[81] D. Comparato, Da criaçâo ao roteiro . A arte de escrever para cinema e televisâo .( Lisboa , 1992) p . 95.

[82] ( Ibidem ) p. 96.

[83] I. Lotman , A estrutura do texto artístico .( Lisboa , 1978 ) p. 37.

[84] D. Comparato , Da criaçâo ao roteiro . A arte de escrever para cinema e televisâo .( Lisboa ,1992 ) p. 16 .

[85] G . Millerson , Técnicas de Realización y producción en televisión. ( Madrid ,1985 ) p. 391 .

[86] D. Comparato, , Da criaçâo ao roteiro . A arte de escrever para cinema e televisâo .( Lisboa , 1992 ) p.p. 239 – 240

[87] D. Comparato, , Da criaçâo ao roteiro . A arte de escrever para cinema e televisâo .( Lisboa ,1992 ) p. 86.

[88] ( Ibidem ) p. 233.

[89] I. Lotman , A estrutura do texto artístico .( Lisboa , 1978 ) p. 34.

[90] ( Ibidem ) p. 38

[91] ( Ibidem ) p. 40