Guión de la Tv educativa: análisis del caso en la televisión Brasileña (página 3)

Debes comprender enteramente que tenemos poco o ningún control sobre nuestras propias vidas… Cuando nací, yo no sabía exactamente ninguna cosa, y no tuve a nadie para explicarme las cosas verdaderamente importantes. Los sistemas escolares están montados para enseñar a los jóvenes "lo que debe pensar" y no "como pensar".

Robert nunca tuvo tiempo siquiera de decir buen día y ninguno de ustedes sabia lo bastante para proveerme fuese lo que fuese porque de cualquier modo sus padres tampoco nada sabían…"[47].

George reclama en prisión, la posibilidad de acceder a las técnicas (electrónica, dibujo), pero también evidencia, la ausencia de todos para explicarle las cosas verdaderamente importantes, como el modo de relacionarse y vivir dentro de la civilización, sin quebrantar las reglas, ni quebrantarse a sí mismo. Pone de relieve su queja, sobre la falta de ejercicio para el pensamiento y la imposición de lo que debe pensar. También el grave error que presupone, la herencia que dejan los padres, que tampoco han sabido lidiar con la realidad.

Pide que se le enseñe a pensar, y no a la transmisión de pensamientos ajenos. Como dice Rousseau, aprender a aprender.

Aún cuando, el propio Freud afirme que es imposible aplicar el psicoanálisis a la educación, por que "cuando el pedagogo imagina está dirigiéndose al yo del niño, lo que está alcanzando sin saberlo en su inconsciente, esto no ocurre por lo que cree comunicarle, más por lo que pasa de su propio inconsciente (maestro) a través de sus palabras".

"No hay otro dominio que el del yo, pero se trata de un dominio ilusorio. Lo que hay propiamente eficaz en la influencia ejercida por una persona en otra pertenece al registro de los respectivos inconscientes. En la relación pedagógica, el inconsciente del educador demuestra poseer un peso mucho mayor que todas sus intenciones conscientes".

"Es por esta razón que no puede haber aplicación del psicoanálisis en la pedagogía. Tal tentativa solo puede basarse en un mal entendido, la creencia de que un saber sobre el inconsciente permite apropiarse de él que, en este dominio, saber es poder. Si hay una disciplina que invalida semejante afirmación, ella es sin duda, la práctica psicoanalítica. No puede haber pedagogía analítica en el sentido de ciencia de la educación que sacaría provecho del saber sobre el inconsciente, adquirido por la experiencia psicoanalítica"[48].

Sin embargo, nada nos impide apropiarnos de conclusiones que sin la experiencia psicoanalítica, sonarían románticas y poéticas, como la capital importancia que tiene la vida afectiva en el ser humano.

Esto sirve para enriquecer el tipo de educación, que intentamos vehicular en los guiones de televisión educativa, amor para sí mismo, sin perversiones, ni neurosis, como para compartir con los demás y vivir en función a él y por otra parte la ciencia, para el trabajo en menor proporción por las razones que explicáramos anteriormente. Se cumple así la recomendación Freudiana de que el sicoanálisis funcione como profilaxis, en la práctica educativa.

Si hasta el momento, la sociedad está guiada por "esa regulación moral patológica que es la responsable directa por el caos que la sociedad procura controlar. Se puede decir (como subrayó Wilhelm Reich) que una cierta concepción de la moral se opone a la moralidad natural (y una vida amorosa sana) manteniendo niños y adultos en una forma de esclavitud generadora de odio". Será también parte de nuestra labor comunicativa, que el tipo de información que educa es aquella que lleve en sí, el modo de lograr estos objetivos, con las variantes de tratarlas directamente o haciendo referencia para escuchar el deseo del inconsciente y no la bulliciosa confusión de la cultura a estos puntos.

De hecho "la información no tiene un significado objetivo, único más allá de la situación y el universo simbólica de fuentes y receptores sino que adquiere un significado, para unos y otros dependiendo de su particular situación. La comunicación ocurre cuando la información de una fuente es seleccionada por que el receptor percibe la relevancia de cierta información para una situación temporal y especialmente estructurada y la entrega a su proceso de construcción de sentido"[49].

En el siguiente capítulo ampliaremos, lo que es la información y como prepararla para la situación particular del niño, buscando que el le dé relevancia aun cuando Freud señale en "Algunas reflexiones sobre la sicología escolar 1914, que la adquisición de conocimientos depende estrechamente de la relación del alumno con sus profesores, que se reduce al tipo de relación con el padre que el niño instauró en la salida del periodo edípico. Para muchos, el camino que llevaba a la ciencia pasaba por el profesor. Las técnicas pedagógicas de transmisión de conocimientos son relegados a segundo plano, en beneficio de la relación personal heredada del Complejo de Edipo".

… "Los sentimientos de admiración, apego transferidos del padre al profesor son acompañados por sentimientos de hostilidad, otrora dirigidos al padre por su papel de aguafiestas en la vida pulsional del niño".

"Los profesores heredan los residuos de la situación edípica. Por lo tanto lo esencial del proceso educativo transcurre en la relación de los niños con los padres "[50].

Aún con la seguridad de que no todos, nuestros televidentes, tendrán una relación afectiva perfecta con sus padres, ni llegarán a la escuela sin residuos edípicos, se considera importante la cantidad que pueda estar lista para aprender y hacia ellos se inclina, la intención de encontrar el tratamiento de la información con más posibilidades de boyar en la vertiginosa corriente de pensamiento del niño.

Si pudiéramos proponernos, diversos objetivos al educar a través de la Tv, optamos aquí por aceptar, que la escuela y los padres son los principales protagonistas. Por el tipo de relación que existe entre ellos, y por el tiempo de exposiciones que podríamos tener; nuestro papel es complementario, pero no por eso menos importante.. No podríamos competir con ellas, pero si tratar de llenar espacios vacíos. Tal vez por eso, se opta por dejar en manos de los tradicionales educadores, la transmisión de conocimientos, que representa el concepto tradicional y construir nosotros en los baldíos dejados por la escuela y padres, sistemas informativos que llevan al niño a reconocer los dos tipos de realidad una interna o síquica y la otra externa. Creemos que de la conciliación entre ambas y de aprender a convivir ellas, sin sacrificio de ninguna simultáneamente, sino al manejo de estas opciones daremos al niño, la parte que está faltando para la formación de propios criterios con autonomía de juicio.

Hacia el programa de Tv ideal

El hecho de que seamos combatientes de segunda línea, sin embargo nos confiere ventajas de incalculable valor; como el poder delinear estrategias, que en las trincheras no son posibles, por las circunstancias y el lugar.

Además de gran poder embelesador que tiene la Tv y su enorme fuerza de sugestión, la manera en que es recibida, fuera de solemnidad del aula, mientras se toma la merienda y en compañía de amigos elegidos, nos permite un marco distendido y en ese ambiente de juego, de hecho es más propicio aprender.

Los niños no son agrupados, por edad específica, ni cociente intelectual como en las escuelas o el aula ordinariamente, sino por áreas de intereses y autoseleccionados naturalmente por el grado de intensidad de sus intereses. Esto nos hace pensar que teóricamente toda su atención estaría comprometida y por ese camino podríamos orientarnos hacia las otras áreas más áridas, sin imponer lo que debe pensarse. Necesariamente pasaríamos por todas las ciencias, puesto que nada se halla en estado independiente. Aún cuando el foco de interés nuestro sea, el de reconocer los dos tipos de realidad.

Veamos ahora, los modos en que podría realizarse: "Según Kaplún existe ya consenso entre los educadores en el sentido que los métodos pedagógicos existentes pueden ser agrupados en tres tipos o modelos básicos: 1º) Pedagogía transmisora, 2º) persuasivo conductivista , y 3º) la problematizadora o cogestionaria. O en la caracterización propuesta por Díaz Bordenave, las pedagogías ponen énfasis en los contenidos, los efectos o en el proceso educativo. Las dos primeras son caracterizadas como exógenas (Esto es concebido desde fuera del sujeto educando, externos a él ) en tanto la última es calificada como endógena es decir planteada desde y a partir del sujeto educando.

1º) La pedagogía transmisora (énfasis en los contenidos) corresponde a la educación tradicional, basada esencialmente en la transmisión de conocimientos y valores de una generación a otra, del profesor al alumno, de la élite a la masa. Su objetivo, es pues, que el alumno "aprenda".

2º) A su vez la persuasiva conductista (énfasis en los efectos) corresponde a la llamada "Ingeniería de comportamiento" y consiste en moldear la conducta de las personas de acuerdo con objetivos previamente establecidos. Su propósito en términos corrientes es que el educando "haga" que adopte las conductas deseadas (cambio de actitudes)

3º) Finalmente, la educación problematizadora (énfasis en el proceso) destaca la importancia del proceso de transformación de la persona y de las comunidades, no se preocupa tanto de la materia a ser comunicada, ni de sus efectos en términos de comportamiento sino, más bien, de la interacción dialéctica entre las personas y su realidad y del desarrollo de las habilidades intelectuales y de conciencia social. Lo que busca este tipo de educación, es que el educando piense por sí mismo y que ese pensar lo lleve a la acción transformadora de la realidad…

Como señala Kaplún a cada modelo de educación corresponde un determinado concepto y tipo de comunicación.

Los modelos transmisor y persuasivos de la educación y la comunicación aunque difieran en sus objetivos y procedimientos son intrínsecamente autoritarios y unidireccionales. Ambos parten de contenidos y metas fijadas unilateralmente por el educador y ambos ven al educando, sea como pasivo almacenador y repetidor de conocimientos, sea como ejecutor de acciones preestablecidas por el instructor (mecanismo estímulo – respuesta)

"Los modelos problematizadores dialógicos participativos de la educación y de la comunicación, son intrínsecamente democráticos porque son los grupos y las organizaciones las que asumen y dirigen su propio proceso comunicacional y formativo, con el aporte del educador, comunicador o autogestionante. Sus formas más representativas de este modelo, se asocian necesariamente a la organización popular[51]

Sino nos son transmitidas las informaciones respecto al entorno en que vivimos , no se puede aprender, como tampoco puede dejar de tener en cuenta el comportamiento que es el más visible índice de la educación.

Parece ser que la educación problematizadora, que pone énfasis en el proceso y que destaca la importancia del proceso de transformación no puede ocurrir si primero no les brindamos, la información y sin infamación no existe, cambio de actitudes.

Los ejemplos de este modelo, se asocian con las organizaciones populares, que implican interacción social entre los presentes, lo que no se da con la Tv que es solamente una comunicación unidireccional.

Como no existe posibilidad de diálogo, como en un aula, el niño no puede pedir, lo que interesa, ni abordar el tema de su predilección. Lo que nos obliga, al contrario del tipo de educación problematizadora, que no da mayor importancia a la materia, ni de sus efectos en términos de comportamiento: a preocuparnos de la selección de la materia a ser enseñada, con la intención de inclinar hacia un tipo de comportamiento que es como decíamos anteriormente, a relacionarse con las realidades.

La limitación del medio Tv, no permite la imitación de una educación plenamente problematizadora, pero sí la inducción al pensamiento, a través la provisión de informaciones puestas a disposición del niño. Podemos establecer un diálogo virtual, pero por el momento, no real; hasta que la técnica permita algún día la pantalla interactiva. Pero hasta este momento, no nos resta más que seleccionar, la información, con la intención de estimular el pensamiento en nuestros receptores.

Así se puede decir que proveeremos la información, que serán los argumentos para orientar el cambio de actitudes. A diferencia de la educación conductista, que sólo busca la Ingeniería del comportamiento, moldeando personas de manera mecánica y no razonada, que no es el fin perseguido por nuestros programas de Tv Nuestro fin no es el cambio de actitudes, sino el razonamiento, los cambios serán consecuencias del razonamiento estimulado por la información.

Cabe aquí capitalizar los fundamentos hallados en nuestro breve recorrido aclarando que ni las doctrinas políticas ni religiosas serán materia en los programas que habremos de producir futuramente. Deben ser escritos en forma de sugerencias a una persona y no a una masa amorfa y despersonalizada. Es importante entonces, que nuestros programas cualquiera sea el género en que nos expresemos provea opciones sobre como encarar la vida y aprender también las ciencias. Vivir en sociedad sabiendo aceptar las limitaciones que ello implica, sin sacrificar la capacidad del gozo. Estará orientado a que un niño aprenda a darle tanta importancia, a su relación con la sociedad, como a la satisfacción de sus deseos, a equivalerse en esta dicotomía, mediante, el ejercicio de la tolerancia, que no claudica a realizar sus deseos y a saber reconocer que cuando se presenta imposible , debe postergarla ,y sustituirla por otro placer , hasta cuando sea posible.

Estamos conscientes de que esta expresión de deseos, tal vez no serán suficientes para abarcar tan ardua tarea como es educar. Nos consuela el hecho que para la brevedad del trabajo, creemos haber conseguido fundamentos nacidos de la razón , discutibles sin duda, pero libres del simplismo de la intuición.

"Precisamente por que su vida le parece a menudo desconcertante hay que darle al niño posibilidades de comprenderse asimismo en este complicado mundo y arrancarle del caos de sus sentimientos, un sentido. Necesita estímulos para saber como puede poner orden en su interior y luego en su vida. Necesita – y en nuestra época no es preciso insistir – una educación moral que le haga ver subliminalmente las ventajas de un comportamiento moral, no mediante conceptos éticos abstractos, sino viendo lo correcto tangiblemente con sus ojos, como algo con sentido[52]

Con esto , creemos haber respondido cual será la función de la educación en un programa de televisión educativa , cuando llegue el momento de redactarlo.

Capítulo 3

El tipo de información que educa

A esta altura ya podemos entrever, que educación, es la relación del niño con las realidades. Entendemos por relación "Acción y efecto de referir o referirse. Conexión de una cosa con otra. Correspondencia entre 2 personas o cosas que se consideran a un mismo tiempo. Correspondencia o trato. Funciones de relación. Fisiología: conjunto de funciones orgánicas necesarias para la relación con el medio exterior". [53].

Si la educación, es la conexión, correspondencia, entre dos personas o cosas que se consideran a un mismo tiempo, para nosotros, es la conexión, correspondencia entre 1 persona, el niño y dos cosas diferentes, su realidad interna y su entorno, formándose así lo que Hall y Fagen definen como sistema, " un conjunto de objetos con las relaciones entre los objetos y entre los atributos, en que los objetos son componentes o partes del sistema, los atributos son las propiedades de los objetos y las relaciones dan cohesión al sistema todo. Así encuentro que objetos pueden ser individuos humanos, los atributos por los cuales ellos son identificados, son comportamientos comunicativos[54]

Se debe reconocer que la realidad interna forma parte del niño, pero aquí con la intención de encontrar los objetos que forman el sistema, dividimos arbitrariamente, como partes separadas; que se comunican entre sí a través de informaciones y teniendo como intermediario al niño.

Esta teoría de sistemas aplicadas en el estudio de los sistemas vivos orgánicos, sean ellos biológicos, psicológicos o interaccionales pueden ser abiertos o cerrados. Definiendo cerrado como un sistema donde no existe importación o exportación de energías, en cualquiera de sus formas, como información, calor, materiales físicos, etc. Y por tanto ningún trueque de componentes, siendo un ejemplo la reacción química que tiene lugar en un recipiente aislado y estancado.

De hecho, el sistema triádico, niño, realidad interna y externa, no es un modelo cerrado, porque del intercambio de energías, depende el grado de influencias entre sí. Lo que los componentes de este sistema intercambian, es energía y entre los tipos posibles la que nos interesa es la información, que pretende ser encausada en el guión de la Tv

Por eso podemos decir que , el modo en que el niño se relaciona con las realidades es a través de las informaciones (cantidad, calidad) que reciba, las que determinarán la naturaleza de su relación consigo mismo y su entorno.

La razón de ser del guión de la Tv educativa es pues informar sobre esas realidades. "Informar, dice el diccionario: es enterar dar noticia, de un negocio, suceso, o acerca de una persona. Acción y efecto de informar. Información: Acción y efecto de informar o informarse. Comunicación; noticia. Conjunto de noticias, comunicados, informes o datos necesarios para algo o que interesan a alguien. Anuncio y primer relato de un acontecimiento social, nuevo, circunstanciado y de naturaleza tal, que interese al público. En sentido genérico todas y cada una de las noticias, notas, crónicas, reportajes, artículos, etc. De una publicación periódica, por oposición a sus restantes contenidos; publicidad, anuncios, entretenimientos. Contenido de una noticia, crónica o reportaje. Conjunto de noticias de un solo tema o categoría que suele publicarse en una sola página, o, en cualquier caso agrupas información meteorológica, bursátil, deportiva. De actualidad: la que se refiere a un hecho actual o actualizado ( situación, acción, pensamiento, opinión ) que se comunica a una mayoría de personas interesadas en su conocimiento. Científica: Información técnica. Contingente: la que se refiere a lo que sucede, ocurre o pasa, difundida por los medios de comunicación social . (Sus principales características son la actualidad y la periodicidad). Cultural : Información amplia que elabora un periodista especializado o un colaborador, sobre aspectos investigativos o científicos generalmente a nivel de divulgación. Documental : La contenida en documentos, que pueden ser escritos archivos, bibliotecas, hemerotecas ) icónicos ( museos, iconotecas ) o por medio del sonido ( discoteca ). Especial : la que se caracteriza por un estilo literario o pintoresco que la distingue del material informativo común. General : Tipo de información no especializada que trata de acontecimientos casi siempre imprevistos y sin relación entre sí, que normalmente se conocen con el apelativo , sucesos. Instrumental : Aquella que aspira producir en el receptor el efecto deseado y a obtener una respuesta. Persuasiva: Aquella con la que se pretende influir en las actitudes, opiniones, o comportamiento del público, sobre todo cuando esta influencia. Se desprende claramente del contenido del mensaje"[55].

A juzgar por esta definición, un guión de la TV Educativa debería contener información del tipo científica, documental, especial, instrumental y persuasiva. Pero, no muestra como hacerlo que es el interés de la búsqueda que nos empeña, por lo tanto es menester que prosigamos.

Es así que, todo dato sobre el o los os aspectos de algo, es información y toda información, no llega sino a través de signos que representan las realidades. En la semiosis, el signo al actuar ; determina y crea interpretantes.

Como deseamos saber que tipo de interpretante necesitamos producir con nuestras informaciones ; vemos a continuación que existen :

1º) Interpretante emocional, es el primer significado de un signo, es el sentimiento provocado por el. Emoción al es escuchar una música o grupo de emociones.

2º)El interpretante energético es cualquier efecto muscular o físico ocurrido por signos o mediación de ellos. O también a través de un interpretante emocional. Tal vez en este tipo se encuadre la educación conductista que emite signos con la intención de tener una actitud o comportamiento, también la publicidad que pretende, la acción de la compra.

Por último, el interpretante lógico: que tiene la capacidad de producir pensamiento y en consecuencia mudanzas de hábito. O específicamente lo que Kaplún decía sobre la educación problematizadora – dialógica.

"476.-…El interpretante lógico, puede ser un pensamiento , lo que quiere decir un signo mental. Sin duda puede ser, solo que ese signo si fuera de naturaleza intelectual – como tendría que ser – tiene que poseer un interpretante lógico de forma que pueda ser "ultimo" interpretante lógico del concepto. Puede probarse que el único efecto mental que puede ser así producido y que no es un signo sino es de aplicación general es un cambio de hábito, entendiendo por cambio de hábito una modificación en las tendencias de una persona para la acción, que resulta de ejercicios previos de la voluntad o de los actos, o de un complejo de ambas cosas…".[56]

Así podemos decir, que educar, es un cambio de hábito producido por los signos, y en nuestro caso de niños de 3 a 7 años, también la implantación de hábitos. Puesto que al comenzar el programa que pretendemos emitir, algunos tendrán 3 años y algunos hábitos adquiridos por el medio en el que viven. Lo que nos hace pensar que los de 7 años con más experiencias, tendrán mayor cantidad de hábitos que los de 3. En ambos casos tendremos que implantar o cambiar de hábitos mediante informaciones sugestivas.

"Los hábitos – dice Peirce en el párrafo 477- tienen grados de fuerza variados que van desde la disociación completa hasta la asociación inseparable de esos grados son la mezcla de "prontitud" de acción, por ejemplo, excitabilidad y otros ingredientes que no requieren análisis separado en este local. El cambio de hábito consiste muchas veces en la aceleración o decrecimiento de la fuerza del hábito".

"Los hábitos también difieren en duración, que es una cualidad compuesta. Pero de una manera general, se puede decir que los efectos de una mudanza de hábito duran hasta el tiempo o alguna causa más definida produzca una nueva mudanza de hábito. Sigue de allí naturalmente que las repeticiones de las acciones que producen la mudanza aumentan las mudanzas. Es de notarse que la reiteración de la acción es frecuentemente dicha ser necesaria para la formación de un hábito, pero usándose un poco de observación podrá refutarse este error"…

"478. Podemos distinguir tres clases de eventos causadores de cambio de hábito. Tales eventos pueden, en primer lugar, no ser actos de la mente en la que el cambio ocurre, más experiencias que las fuerzan a eso. Así la sorpresa, es muy eficiente en romper asociaciones de ideas. Por otro lado, cada uno de los casos que es ayuntando a la experiencia que corrobora una inducción va a fortalecer aquella asociación de ideas – el hábito interno – en la que consiste la tendencia en creer en la conclusión inductiva. Pero un examen cuidadoso me convenció bastante de que ninguna asociación nueva, ningún hábito enteramente nuevo puede ser creado por experiencias involuntarias."

"479. En segundo lugar el evento que provoca un cambio de hábito puede ser aparentemente, un esfuerzo muscular. Si deseo adquirir el hábito de decir, speaking, writing, thinking, etc., en vez de speaking, writing, thinking, como creo que hago ahora, si bien que no este seguro de eso, todo lo que tengo que hacer es enunciar de esa forma unas buenas veces; y lo más despreocupadamente posible, pues estoy intentando crear un hábito irreflexivo. Todas las personas saben con que facilidad se puede adquirir hábitos, mismo de manera no intencional. Más estoy convencido de que nada de semejante a un concepto puede ser adquirido a través de la práctica muscular solamente. Cuando parece hacerlo no son las acciones musculares, sino los esfuerzos interiores, actos de imaginación que producen el hábito…"[57].

"480. No hay duda de que el concepto surge cuando por sobre un sentimiento de carencia fuerte, más o menos vago, es inducida una experiencia involuntaria de naturaleza sugestiva, es el ser sugestiva que tiene una cierta relación oculta con la construcción de la mente. Podemos admitir la hipótesis de que lo mismo ocurre con las ideas instintivas de los animales, y las ideas del hombre son tan meticulosas como las del pájaro, del castor y de la hormiga. Pues una parte de ellas se revelaron ser las llaves de grandes secretos. En los animales, con todo, las condiciones permanecen inalterables, no existiendo progreso ulterior. En los hombres, estos primeros conceptos (primeros según el orden de desarrollo, más emergentes a cada estamento de la vida mental) asumen la forma de conjeturas, no obstante ni siempre sean reconocidas como tales. Un concepto, una proposición general del gran edificio de la ciencia, nos llega primero sobre la forma de una conjetura . Estas ideas constituyen los primeros interpretantes lógicos de los fenómenos que las sugirieron y que vienen a ser al sugerirlas signos, de los cuales las ideas son los interpretantes (realmente conjetúrales). Más afirmar esto acerca de las conjeturas es ya una reflexión tardía, el golpe de la fría duda que despierta el juzgamiento imparcial del pensador. En tanto eso ocurre, no olvidemos que la conjetura es equivalente a., o expresa un hábito que posee una estructura, según la cual una persona que tiene determinado deseo puede satisfacerlo, si pudiera realizar un cierto acto…. Para actuar de cierta forma en circunstancias dadas y movido por un determinado motivo constituye un hábito y un hábito deliberado o autocontrolado, constituye una creencia".[58]

Podemos afirmar, que esto sería el objetivo de la educación problematizadora, enseñar el hábito de conjeturar, formar juicio probable de una cosa por indicios y observaciones. Este es el acto que debe el niño realizar, ante el juicio perceptivo y es la creencia que debe asumir: Solo analizando un fenómeno será posible, la comprensión y por consiguiente el conocimiento.

"481. En el escalón siguiente del pensamiento, estos primeros interpretantes lógicos, nos estimulan a varios desempeños voluntarios en el mundo interior. Imaginémonos en varias situaciones y animados por diversos motivos, y trazamos las líneas de conductas alternativas dejadas en abierto por las conjeturas. La misma actividad interior nos lleva a diversos caminos en que las conjeturas pueden ser ligeramente modificadas. El interpretante lógico debe, pues, existir, en un tiempo relativamente futuro".

"482. A esto se puede agregar que no todo los signos a tener interpretantes lógicos, sino solamente conceptos intelectuales o semejantes: y estos se hallan íntimamente ligados a conceptos generales o son ellos generales… La naturaleza del interpretante lógico es un concepto".

En el párrafo 486; sobre la hipótesis de que el interpretante lógico es general en sus posibilidades de referencia (esto es , se refiere o está relacionado con cualquier descripción ) pregunta – ¿Que categoría de hechos son susceptibles de referencia general ? – responde que solo encuentra 4 , concepciones , deseos (incluyendo , esperanzas, temores etc.) expectativas y hábitos… "La objeción se aplica también al deseo y a la expectativa como explicaciones del interpretante , pues ninguno de ellos es general sino a través del concepto . Además , en lo que toca a deseo , sería fácil mostrar (si valiese la pena)que el interpretante lógico es un efecto del interpretante energético , en el sentido que éste último es efecto del interpretante emocional. El deseo es causa, no efecto del esfuerzo…".[59]

A esta altura ya podemos responder que el tipo de información que educa es aquella capaz de reunir los tres elementos y generar primero un interpretante emocional , luego un interpretante energético para ocurrir el interpretante lógico; la formación del concepto.

Quizás esta sea la diferencia capital , con la información educadora que no busca establecer conceptos , sino simplemente emocionar y/o actuar aunque no podríamos descartar , que también desinteresadamente puede generar o genere un concepto . Aún cuando su naturaleza sea específicamente generar interpretantes emocionales , y en el caso de la publicidad ; energéticos .

Diferentemente la información educativa , tiene por fin establecer un concepto duradero, verdadero y testimoniable científicamente, a veces la información educadora lo hace por casualidad y no puede tenerse la certeza de que su efecto sea duradero en ambos casos , los conceptos de la información educativa tienen la obligación de estar refrendadas por la lógica.

Varían pues, en que la información educadora , no tiene otro objetivo que la primeridad y secundidad , en cambio la información educativa procura y se define como tal , si y sólo sí ,está compuesta para intentar alcanzar la terceridad; relación con el tejido cognoscitivo.

La información educadora alcanza una primera categoría de la conciencia , es sentimiento , la conciencia de que puede ser comprendida como un instante del tiempo , conciencia pasiva de la cualidad sin reconocimiento o análisis . La segunda categoría , es conciencia de una interrupción en el campo de la conciencia , sentido de resistencia de un hecho externo u otra cosa.

La información educativa, es conciencia sintética resumiendo tiempo, sentido de aprendizaje, pensamiento. Se llama también mediación.

La didáctica para la información educativa.

A partir de la característica de la información que educa podemos inferir como se debe preparar y presentar el mensaje con la posibilidad de generar un interpretante lógico.

I) No se puede pensar, en un programa educativo como se haría con un documental, en el que se explica sobre tal o cual asunto en forma lineal. Se debe utilizar la misma manera en que la conjetura se presenta en la mente e imitar las alternativas, de tal manera que los datos sobre el objeto surjan de la misma forma, que en el pensamiento, es decir desechando opciones, hasta encontrar la verdadera; a partir de los indicios y de la observación.

No parece recomendable la exposición masticada y digerida en que el niño, solo absorbe, las opciones elegidas por la mente del maestro o guionista. No debe encontrar servido. Debemos inducirlo a observar el fenómeno junto, a hallar los indicios y a elaborar posibilidades, hasta desembocar en las primeras conclusiones provisorias. Lo que también lo expone a la educación. Debemos informarle que existe un proceso mental, sobre el que durante toda su vida, tendrá que juzgar lo que percibe.

Este sistema, reproduce, las dudas y los errores que normalmente ocurren, durante la percepción, lo que sirve de ejercicio y al mismo tiempo, pone en evidencia el mecanismo que debe aprender para cuando se enfrente a un fenómeno desconocido. No es que se quiera directamente enseñar a pensar solamente, sino también describir lo que ocurre cuando estamos ante un objeto.

Esto, puede lograrse a través del permanente intento de diálogo del conductor o el personaje. De pronto puede, la cámara enfocar un closse up, sobre el rostro desconcertado de uno de ellos preguntando al televidente, ¿que hago ahora? O acaso pensando en voz alta, o pidiendo directamente ayuda o planteando el problema. No sólo se conseguirá la participación, sino también demostrar al televidente que los personajes que son los héroes, lo son, porque piensan, que no están libres de los problemas y que se los resuelve mediante el ejercicio del pensando. Al final, se aclara, el intérprete lógico, como consecuencia de la observación.

II) Los datos sobre el objeto, deben referirse a los 5 sentidos, siendo que se conoce a través de los sentidos el mundo.

Por ejemplo cuando vayamos a hablar de un helado, debemos resaltar como afecta a los sentidos, al tacto, la sensación, la sensación que produce a la vista, el color, la forma, al gusto, el sabor que tiene, al oído el ruido que produce al morderlo, al olfato; si tiene o no olor. "El pensamiento es un hilo de melodía corriendo a lo largo de sucesiones de nuestras sensaciones. Es imposible abrigar una idea relacionada con alguna cosa, en la que no sean imaginables efectos sensibles de las cosas. Nuestra idea respecto a algo es nuestra idea acerca de los efectos sensibles. Si imaginamos ser una cosa diferente, estaremos cayendo en el error y formando equivocadamente una sensación que acompaña al pensamiento como parte integrante del propio pensando"[60].

Es bien cierto que algunos conceptos no son así de observables como cuando hablemos de la amistad, el amor, sin embargo tenemos la alternativa, de poder representar sus efectos en las personas; que siempre podrán ser captados por los sentidos.

III) En tercer lugar, creemos que es fundamental, enseñar a relacionar con los demás pensamientos que inevitablemente ya existirán en los niños, a través de elementos asociativos y contiguos.

"Entonces un percepto llega y arrastra hacia la superficie un grupo de ideas y otras descienden. Este movimiento no es controlado por nuestro yo, sino que por las asociaciones de semejanza y contigüidad[61]

Se pueden asociar las ideas, a través de la medida y decir así que este helado, es más grande o más pequeño que aquel otro. O está primero que ése.

La similitud, puede ser igual a este o ese, bien puede ser la diferencia o el orden en que es presentado: Creemos que con esto lograremos asociar al conocimiento que ya tiene el niño. Cuando no es posible, se puede recurrir a la contigüidad, es decir asociar una sensación como por ejemplo el frío, con el invierno o el Polo Norte y los esquimales.

Además del modo de preparar el mensaje la información debe ser presentada en un contexto o medio que la rodee sobre los que influirá íntimamente . De lo que nos encargaremos en el capítulo siguiente de analizar el contexto en que es presentada la información en Castelo Rà Tim Bum .

Capítulo 4

Presentación de las muestras

Expondremos aquí las tres muestras : programa, guión y entrevista tomadas para describirlas en la extensión que sea posible. En primer lugar, de la observación del vídeo del programa y con la ayuda del guión literario analizaremos el programa en sí.

Para el lector interesado en conocer el guión y una transcripción de la entrevista : se anexa y queda a disposición después de la bibliografía, al final del trabajo.

Descripción del guión

Que contiene un guión educativo

El programa que habremos de analizar como muestra , es "Castelo Rà Tim Bum", Capítulo Nº 69, producido por la Tv Cultura de Sao Paulo Brasil en Agosto de 1994.

Realizado en formato U-Matic, en sistema de color NTSC, con una duración de 29", 30" y dirigido por Cão Hamburguer.

La idea original corresponde a Cão Hamburguer y Flavio de Sousa, pero cada cuadro, tiene también sus guionistas.

El guión está dividido en 2 bloques, con 28 escenas por un intermedio que presenta la viñeta del programa con la inscripción "Castelo Rà Tim Bum".

El primer bloque contiene 10 escenas y 5 cuadros : Feiticeira, Poesía Polonaise, Cabine sonidos marinos, Esportistas Mirins- agua y Maõs pintadas, peixe polvo.

El segundo bloque, consta de 18 escenas y 3 cuadros. Tibio e Perõnio- pérolas, Bailarinos – sereia, mergulhadores y Mãu.

Se puede ver, que en el primer bloque existen menos escenas, pero el 63,5% de los cuadros integran el primer bloque y los restantes ubicados a partir de la escena 11 en adelante.

En la entrevista Iván respondió: que esto resulta de la necesidad de despertar el interés y la atención de los niños.

El intermedio ocurre en la escena 10, cuando el Castillo cae al fondo del mar, generando suspenso sobre lo que va a ocurrir, abriendo la expectativa, para continuar después.

Argumento

Nino, se encuentra aburrido, el gato de la biblioteca, le sugiere leer un libro para encontrar una idea. Nino lee un poema sobre el mar, lo que le inspira a ambientar el Hall del Castillo como si fuese una playa. Llegan sus amigos , después Etevaldo y más tarde Morgana, quien curioso por conocer el fondo del mar, traslada el castillo bajo las aguas. Nino y Etevaldo salen a bucear en busca de la perla. Un tiburón los asusta y sus amigos Club-Glub espantan, el tiburón y le regalan una Perla. De regreso Nino regala a su tía Morgana, la perla.

Tema

A través de la entrevista y antes del inicio del programa, en una viñeta se advierte sobre el contenido y dice "Fundo do mar"

Protagonista Principal

Nino: Cassio Scapín

Personajes coadyuvantes

Morgana: interpretado por Rossi Campos

Etevaldo: Wagner Bello

Zequinha Fredy Allan

Biba: Cinthia Rachel

Pedro: Luciano Amaral

Dr. Vítor: Sergio Mamberti

Personajes Secundarios

Adelaida: (el grajo).

Reloj

Celeste: la víbora

Tibio y Peronio: los mellizos científicos

Mãu y Godofredo

Glub-Glub

Gato

Puntuaciones en la edición

La fusión: es utilizada para los cambios de escenarios y lugar. Para pasar de la narración a los cuadros; a menos que tengan viñeta.

El fundido: antes del intermedio y al recomenzar la narración.

El corte seco: es utilizado como manera de unir las tomas de las cámaras. El uso dado a estos recursos, son los utilizados en cine.

Tipo de edición

El tipo de edición elegido es con la intención de pasar la mayor cantidad de informaciones posibles, por eso durante la narración, la duración de las tomadas responden a la necesidad de lo que expresan la situación o los personajes. Se logra así un ritmo moderado, cosa que no ocurre, en el vídeo Clip Esportistas Mirins, donde el ritmo de la música pide cambios de tomas, más rápidas.

Para Marcel Martín, hay diferencia entre "montaje expresiva" e "montaje narrativa" . Y esta seria el aspecto más simple e inmediato del montaje, aquel que consiste en ordenar las tomadas los planos según una secuencia lógica o cronológica, teniendo en cuenta la historia.

El "montaje expresivo", "por otro lado establecida sobre las yuxtaposiciones de planos , tiene por finalidad producir un choque entre dos imágenes. Este tipo de montaje tiende a producir, sin cesar efectos de ruptura en el pensamiento del espectador, haciéndolo tropezar intelectualmente, para tornar mas viva en el la influencia de la idea expresada por el realizador y traducida por la confrontación de planos" . [62]

En Castelo Rà Tim Bum fueron usados ambos principios de montajes narrativo y expresivo del cine que en televisión gana el nombre de edición. Por lo tanto una edición expresiva podría decirse que existe en algunas partes de los clips y la edición narrativa utilizado durante, la exposición de la historia.

Composición

Tomamos la palabra composición para explicar, la sucesión de géneros que influyen en la pieza

Así podemos dividir, desde el inicio:

Narración de la historia: Aparece Nino

El primer cuadro Feticeira, sirve para dar pie al inicio del tema y despertar el interés, sobre un continente desaparecido.

Narración de la historia: Nino busca algo para divertirse

El segundo Cuadro: Poesía: es una narración en off, con imágenes que comentan la poesía. Podríamos llamar una vídeo-poesía elemental

Narración: disfruta del "mar" creado, con sus amigos

El 3er. Cuadro casi un género periodístico, un reportaje, a los niños que imitan los sonidos del mar.

Narración: Llega Etevaldo.

El 4to. Cuadro: Incluye una canción con la imagen que ilustra, la letra de la canción, tiene las características de un clip.

Narración: Aquí se juntas, las líneas narrativas, por un lado Nino con sus amigos y por el otro Morgana.

El 5to. Cuadro: Es música desinteresada, e imágenes del fondo del mar. Es otro clip.

Narración: Etevaldo llega. El castillo cae al fondo del mar. ¿Qué pasará? Suspenso

Intermedio

Narración: Nino y Etevaldo van a examinar el mar

6to. Cuadro: Tibio e Peronio, es un diálogo que se refiere a las ostras y como se forman las perlas. Es una teatralización breve, un skech.

Narración: Los niños dentro del Castillo comentan sobre, lo que Nino y Etevaldo hacen en el fondo del mar.

El 7mo. Cuadro: Bailarinos, es música, con objetos también del mar, vistos en una cajita de música. Es una danza

Narración: Aparece el tiburón

El 8º cuadro: Mãu es su interlocutor, se refieren a frío y caliente atributos asociables al agua. Skecht.

Narración: Se salvan del tiburón y entregan la perla a Morgana

El guión está compuesto de diversos géneros; la narración de una historia, Vídeo poesía, Reportaje, Clips, Teatro o Skecht, Danza.

Banda Sonora

El sonido es un recurso muy utilizado en Castillo Rà Tim Bum, como comentario de las situaciones, estado anímico de los personajes, o simplemente a las imágenes. Prácticamente no existe ninguna escena sin sonidos o ruidos.

Cabe destacar también, el enorme uso de la música Rà Tim Bum. Tiene su propia música identificatoria (jingle). Así como también Esportistas Mirins, Tibio e Peronio.

Ahora bien, la música ilustra, los cuadros Poesía, Mãos Pintadas e Bailarinos. En 6 de los cuadros la música aparece, como guía de imagen. Como en el caso de Esportistas Mirins, o simplemente como evocación en el caso de Poesía.

Escenografía, luces y vestuario

Los escenarios, tienen el mismo colorido y formas, que se ven en los libros de cuentos ilustrados. Así las puertas y ventanas no tienen las formas tradicionales, sino fantásticas de los cuentos que hace un mundo onírico que adquiere relieve. Las ropas de los personajes principales, normalmente, están compuestos por altos contrastes de colores vivos: Los niños aún teniendo ropas, normales, contienen colores fuertes. La iluminación, es variada, solamente cuando Morgana, se refiere al cataclismo y cuando aparece Etevaldo. El resto del tiempo, se proyectan imágenes sumamente nítidas.

A pesar de que el Castillo donde viven es antiguo, el piso es coloreado, y con los movimientos de los personajes se consiguen una mezcla rica de Fantasía y sumamente llamativa su composición de imágenes.

Formato de guión

Nada de esto aparece en el guión de Castelo Rà Tim Bum , allí se limita a colocar en el lado derecho de la hoja , las indicaciones de la acción que deben realizar los personajes y el lugar donde se realizará la escena . En el lado derecho; el diálogo entre los personajes . Nada aparece sobre los efectos, sonido, ángulos y desplazamientos de las cámaras .

Todas las secuencias y escenas están consecutivas y rigurosamente numeradas a lo largo de todo el guión; de tal manera que puedan ser ubicadas con las siguientes referencias, secuencia 10 , Escena 5 , por ejemplo.

Para reunir, las características del guión del cine ficción, tendrían que incluirse la localización (interior o exterior) y el momento a ser realizada esa escena . Sin embargo después de pasar en Tv Cultura varios días de grabación se puede entender que para el sistema de trabajo que ellos utilizan es innecesario aclarar que se va a grabar de día o de noche puesto que lo hacen en estudios donde fácilmente se pueden recrear tanto el día como la noche, lo que permite que las grabaciones se realicen en horario normal de trabajo. Además lo que ha de grabarse en exterior es realizado por otro equipo. Así que bien podemos clasificarlo, por la disposición en la hoja, que tiene más semejanzas con el guión de cine ficción, antes que con cualquier otro.

Frecuencia.

Castelo Rà Tim Bum se emite una vez por semana, durante aproximadamente 60 minutos . Si bien es cierto que su duración real de este programa es de 29´ 30", con lo intermedios y auspiciantes acaba alcanzando 1 hora aproximadamente. Además, por su naturaleza episódica, es decir que cada programa es una historia que se inicia, se desarrolla y acaba en el mismo día, toma la forma de serie de Tv.

Estructura Dramática

Antes que nada dividamos la estructura en dos partes, sumamente importantes, 1º la narración que es el hilo conductor de la historia y 2º los cuadros, que trataremos aquí y que actúan como refuerzo de la información que contiene la historia.

Los cuadros amplían, clarifican y enriquecen el contenido del programa, además de servir de ganchos para la atención . Algunos de ellos nada tienen que ver con la historia . Aparecen en consecuencia de algo ocurrido o dicho en la historia quebrando la narración y refiriéndose a algún aspecto del tema . Es aquí donde se perciben claramente el modo en que se articulan y es a través de la asociación por similaridad o contigüidad de las ideas .

En la secuencia 2 escena 1 ; Nino aparece sin transmitir ninguna información de relieve en referencia al tema . Es el reloj que anuncia la Hechicera .

Secuencia 3 Hechicera; se refiere al continente perdido de la Atlántida, en directa relación con el mar, anticipando el tema del programa y comenzando con algo de historia.

Secuencia 4 escena 2; en la biblioteca es el gato el que induce a Nino a buscar en los libros un remedio para su aburrimiento. Nino lee una poesía sobre el mar que es recreada en la secuencia 5. Cuadro "Poesía" Polonaise .

A partir de acá Nino convierte el Hall del castillo en una playa. Llegan los amigos quienes de muy buena ganas participan del juego inventado por Nino . Nino comenta sobre los ruidos del mar, en consecuencia aparece el cuadro "Cabine", niños que imitan sonidos diversos de origen marino, pitadas de navíos aves, barullo de las olas etc.

Se retorna a la historia, los niños juegan en la playa de Nino, quien los convida a nadar . Inmediatamente se inserta la secuencia 12 , el cuadro "Esportistas Mirins " . Agua; es un jingle acompañado de imágenes de niños en el agua .

En la secuencia 13; surge Etevaldo y la conversación gira en torno al mar y es nuevamente Nino quien hace alusión a los peces, el polvo de mar etc.

Secuencia 14, Cuadro "Manos pintadas", es un clip sobre los peces y el polvo en el mar .

Secuencia 15 escena 9 ; aparece Morgana con ironía indica que encuentren una perla para ella . En seguida Etevaldo lleva el castillo con sus amigos dentro , hasta el fondo del mar .

En el segundo bloque luego de la pausa, los niños mirando en la ventana hablan sobre las ganas que tienen de zambullirse . Nino quiere la perla para dársela a su tía .

En la secuencia 18 aparecen el cuadro " Tibio y Peronio" explicando como se forman las perlas .

Secuencia 24 escena 17 en la cocina comentan sobre lo difícil que será encontrar la perla . Biba decide porque sí mirar la cajita de música . Aquí no existe una causalidad manifiesta a no ser una actitud propia de los niños de hacer por que sí y nada más.

Secuencia 25 escena 18 cuadro "Cajita musical" , es una danza con sirenas y buzos .

Por último en la secuencia 32 , escena 24 , los niños escuchan el ruido que hace Mãu , en las cañerías del castillo. Mãu y su interlocutor se refieren a frío y caliente , que también son propiedades del agua.

Los cuadros son recursos utilizados para ilustrar la idea o aspectos relacionados a ellas. Se insertan en la obra para esclarecer y profundizar el tema.

Según lo demostrado ; puede servir para iniciar el tema como en el caso de Morgana , para transmitir un mensaje específico , pero siempre en relación directa al tema , como lo es la poesía, Cabine – sonidos marinos, Esportistas Mirins – lo que se hace en el agua, manos pintadas – el paisaje del fondo del mar y sus habitantes . Tibio y Peronio sobre las perlas . Cajita musical – bailarines , sirenas y buzos y por ultimo , Mãu y Godofredo sobre las temperaturas del agua.

Podemos reproducir entonces el camino trazado por los cuadros. Leyenda referente al mar , poesía sobre el mar , sonidos del mar .Juegos en el agua .Como se ve el mar , lo que hay en el mar : perlas, sirenas buzos y temperaturas del agua.

El objeto a ser definido ,era pues, el fondo del mar ; para lo cual se pasaron mensajes sobre leyenda , una poesía . Sobre lo que contiene el mar; perlas , sirenas buzos y agua. Y del agua derivó a temperaturas.

Prevaleció fundamentalmente el sentido visual , en 2º lugar el auditivo y en tercer lugar gusto y tacto, puesto que frío – caliente de Mãu sinestésicamente pueden ser percibidos también por el tacto . Sin embargo podemos señalar que el sentido del olfato no fue tenido en cuenta.

Así se puede decir que existen 2 cuadros referentes al mar ; leyenda y poesía dos cuadros de características del mar : sonido y agua de la que se deducen dos sub – ideas ; juegos y temperatura y por último lo que hay en el mar , perlas sirenas y buzos.

Del concepto mar que es general se deduce sonidos agua, perla, sirenas y buzos. Notándose claramente, el mecanismo deductivo de lo general a lo particular que no se aparta en ningún momento de la idea central, que es el tema del programa.

Es la definición de un tema y la deducción posterior en ideas y sub – ideas representadas en los cuadros.

Estructura en la televisión

Castelo Rà Tim Bum está estructurado como un telefilme . "Un telefilme acostumbra a tener una duración de aproximadamente hora y media, aunque existe también el telefilme corto de 25 minutos".

"La estructura de un telefilme es muy semejante a la de un largometraje para cine".[63]

A nosotros nos interesa el formato de 25 minutos que se aproxima a la duración total del programa estudiado y que es de 29" 30".

El formato del capítulo de telenovela y del telefilme corto también responde a esta estructura y se dividen en 4 partes:

• a) Primera parte de 2 a 3 minutos.

• b) Segunda parte 10 minutos (desarrollo hasta la crisis ).

• c) Tercera parte 10 minutos (desarrollo hasta el clímax).

• d) Cuarta parte 2 a 3 minutos (resolución).

"Este formato, sitúa el clímax y la resolución la final" ( la aparición del tiburón y la solución, se da en el 2º bloque). "Podrá tener una interrupción para la publicidad en el medio entre la 2ª y 3ª parte que es donde se sitúa el gancho"( anticipación que crea una expectativa a ser resuelta en la siguiente parte). El gancho es la inmersión del castillo que genera la pregunta ¿que pasará?.

En el caso de la telenovela, la 4ª parte no contiene la resolución, sino un nuevo gancho, que ha de resolverse en el capítulo siguiente .

Narración

El guión se encuentra dividido en 2 bloques, para analizar el primero tomaremos las recomendaciones de Julio Linares en la Página 236, para hacer las incisiones.

Toda obra cuenta con tres partes fundamentales que son :

1º) Planteamiento

2º ) Desarrollo

3º ) Desenlace .

En el teatro estas partes corresponden normalmente a los tres actos .

Veamos primero el planteamiento : en la secuencia 2 escena 1, Nino aparece , pasa por el reloj en camino a la biblioteca, habla el reloj.

En la secuencia 3 Morgana la hechicera, con Adelaida se refieren a la Atlántida .

En la secuencia 4 escena 2, en la biblioteca Nino busca un libro y encuentra la solución para su aburrimiento, a través de un poema . De aquí en adelante aparecen los niños y Etevaldo. Más tarde vendrá Morgana y Etevaldo llevará el castillo al fondo del mar.

Dentro del planteamiento se encuentran A)Los antecedentes, "una síntesis de los hechos a partir de los cuales se desarrollará la obra. Se trazan los caracteres y la acción". Es lo que ocurre hasta la escena 8.

B) División de escenas: "a partir de las necesidades de la trama , se definirán las escenas altas o bajas en intensidad dramática". Estas primeras 8 escenas son la base para el arranque de la acción.

C) Arranque de la acción. "Donde se presenta el protagonista, se inicia el problema y por lo tanto el conflicto". Para nosotros el arranque de la acción es con la aparición de Morgana y su pedido de la perla. Este es el conflicto; la dificultad para conseguir una perla. Antes se presentan un conflicto: Nino contra el aburrimiento y 2 sub – conflictos o conflictos de menor importancia. Nino con Celeste y Niños también con Celeste. El conflicto principal será la consecución de la perla que nos llevará la escena del tiburón, la de mayor intensidad dramática y que da inicio a la acción.

D)Revelación: Etevaldo con la ayuda de los niños lleva el castillo al fondo del mar. Es el dato de mayor importancia en función a la situación. Se abre el suspenso y aparece el primer corte o equivalente a Telón en el teatro.

Dentro de la segunda parte Desarrollo se presentan A) la escena recuerdo que consiste en recordar que el castillo había caído al fondo del mar . Esto se da en la secuencia 17 . Escena 11 donde los niños miran desde la ventana de la cocina el fondo del mar.

B) El nudo, "estado de crisis se entrelazan los caracteres". Los niños desean visitar el mar a partir de esta conversación llega C) La peripecia "punto clave donde la acción se vuelve contra el protagonista " Nino consigue los equipos, salen afuera en busca de la perla y se encuentran con el tiburón ya en la escena 20.

En tercer lugar Desenlace: A) Soluciones posibles del conflicto. Nino y Etevaldo intentan escapar del tiburón pero el tiburón nada más aprisa. De la escena 20 hasta la nº 25, se prolonga el intento de salvarse del tiburón.

B)Clímax: "Cuando aparece la solución verdadera. Punto más alto de la acción". Son Glub y Glub quienes espantan al tiburón sin dientes para que no los ataque.

C) Descenso de la acción : Ya salvados los Glub y Glub sacan una perla de su colección y, le regalan a Nino. Nino y Etevaldo regresan al castillo .

D) Catarsis: "Preparación del publico para volver a la realidad". Nino explica a sus amigos sobre el como consiguió la perla y luego se la entrega a Morgana.

E) Retorno a la realidad : Morgana tan contenta hasta se pone a jugar con ellos.

Dentro del primer bloque están entonces a) el antecedente, b) la división de escenas c)el arranque de la acción y d) la revelación.

En el 2º bloque el desarrollo que consta de a) la escena recuerdo b) el nudo c)peripecia .

Finalmente el desenlace, que consta de a)soluciones al conflicto b) clímax c)descenso de la acción d)catarsis y c) retorno a la realidad.

En el mismo se presentan también escenas de alta y baja intensidad así como sub conflictos 1º) Por no contar con el equipo para ir al mar 2º) Con los otros niños que también desean ir, pero que no tienen el equipo, 3º) La dificultad de encontrar la perla y la escena de más alta intensidad dramática que también es el 2º conflicto dentro de toda la obra: el tiburón en el 2º bloque y con la que se da final a la obra.

Podríamos presentar gráficamente la progresión dramática o Macroestructura de nuestro programa de la siguiente manera.

El diagrama responde al gráfico 4 de Doc Comparato, denominado diagrama de una estructura en declive utilizados en las tragedias clásicas, neoclásicas y modernas. La crisis aparece siempre en el último tercio de la obra.

Además Nino se enfrenta con un "conflicto dual"; por una parte el hombre y el destino y por otra el hombre contra la sociedad". Nino es tragicómico ambivalente y dual por su vicio de carácter (siempre quiere jugar ). Tiene una trayectoria en donde se aleja y se acerca alternamente de su propósito por la interferencia del destino o fuerza superior (Morgana, en este caso )"que actúa cuando conviene a los demás".[64]

Si Nino no lograra su objetivo sería trágico, pero él sí lo consigue siempre por lo tanto es un personaje de comedia. El género de castillo Rà Tim Bum es tragicomedia.

Sobre el estilo

"En el arte dramático hay estilo cuando hay coherencia, armonía y unidad de tono. El estilo es el enfoque de la realidad por lo tanto cada individuo o núcleo social tiene su propio enfoque y su manera particular de decirlo"[65].

De entre las clasificaciones dadas por Linares el que más se aproxima es el llamado clásico, "estilo que se sujeta a normas, reglas y cánones. Pretende ser objetivo al intentar reproducir la naturaleza con base a sus propias reglas". El programa es clásico, por que busca reproducir la naturaleza o el mundo de manera objetiva y en relación a los principios del mundo en que vive el niño.

Curiosamente, para que el niño interprete este universo, la forma o el modo de representar esta interpretación del universo, está basado en el realismo mágico. "Interpreta la realidad a partir de elementos fantásticos, parafísicos y prodigiosos".[66]

El tono

"El tono en la literatura dramática (análoga al tono musical ) corresponde al grado de intensidad emocional de una obra, reflejada en las situaciones y los personajes". La tragicomedia normalmente tiene una clasificación de medio tono hacia arriba. Sin embargo el tono de Castelo Rà Tim Bum es más de comedia, orillando lo festivo.

"La gama tonal se establece a partir del llamado medio tono como referencia central . Hacia arriba se tiene, alto, brillante, festivo y jubiloso. Hacia abajo: bajo grave , patético, solemne , fúnebre, sombrío , trágico y jubiloso".[67]

Unidad de tiempo

La historia dramática se desarrolla, en la época actual y durante un lapso determinado por el encuentro de Nino y sus amigos, unas horas . El tiempo real es de 25 minutos aproximadamente, si descontamos las viñetas de presentaciones.

Unidad de lugar

El espacio donde ocurren las acciones son el castillo y sus dependencias, así como el exterior del castillo, cuando Nino y Etevaldo salen a nadar en el fondo del mar. Nadie sabe donde está el castillo. Existe pero nadie tiene idea en que parte del mundo, ni las calles en que está ubicado . Esto tiene de característico del cuento, en ellos tampoco son de importancia el "donde" sino lo que ocurre con las personas a las que le sucede la aventura. O, geográficamente como en un país muy lejano. Con esto basta para comenzar un cuento.

Castelo y la fábula

"Según el investigador ruso Wladimir Propp, el núcleo más antiguo de la fábula se encuentran en los rituales de la iniciación de las sociedades primitivas". [68]

"De acuerdo con su teoría, la fábula reproduce la estructura de los rituales que marcaban a un niño el pasaje del mundo infantil para el mundo de los adultos . Con el paso del tiempo y la desaparición de los rituales iniciáticos la fábula perdió sus orígenes y se transformó en aquello que es hoy día. No obstante Propp es de opinión que la fábula continua teniendo rasgos que actúan en el inconsciente colectivo, ligando al niño prehistórico al niño contemporáneo".

"Según esta teoría, la fábula es compuesta por treinta funciones , aunque no contenga necesariamente todas, sino apenas una buena parte de ellas, con una sucesión siempre idéntica ".

Las funciones que reconocemos en Castillo Rà Tim Bum son:

• 1) Alejamiento, separación: Todo lo que ocurre, sucede dentro del mundo fantástico del Castillo).

• 2) Prohibición: A Nino le está prohibido convertir el Hall del Castillo en sala de juego.

• 3) Infracción: Nino infringe esta prohibición .

• 4) Punición: Morgana reprende con ironía a Nino por esto .

• 5) Recompensa o castigo: En este caso como castigo, le ordena que arregle el lugar .

• 6) Imposición de una prueba difícil: Morgana insinúa que se sentiría muy contenta con una perla hallada en el fondo del mar.

• 7) Mediación y medios mágicos: A través de Etevaldo y la utilización de medios mágicos el castillo es llevado al fondo del mar .

• 8) El héroe parte: Etevaldo y Nino; salen fuera del castillo a bucear.

• 9) Lucha entre el héroe y el antagonista: Etevaldo y Nino se enfrentan al tiburón.

• 10) Persecución del héroe: Ambos son perseguidos por el tiburón.

• 11) Victoria sobre el antagonista : Nino vence al tiburón

• 12) El héroe se salva: gracias a que su tío Víctor es amigo de Glub y Glub .

• 13) El castigo del antagonista : El tiburón es interpelado por Glub y Glub .

• 14) Perdón de la pena del castigo o culpa inicial: el tiburón es disculpado y además no tiene dientes.

• 15) Regreso del héroe: Una vez que fuera conseguida la perla, que fuera regalada por Glub y Glub (mediación de nuevo). Nino y Etevaldo regresan al Castillo.

• 16) Cumplimiento de ese hecho: Nino regala por fin la perla a Morgana.

• 17) La recompensa: Morgana acepta que los niños continúen jugando y ella se une a la diversión con los niños.

Podemos notar que las funciones características de la fábula están presentes sino todas algunas en el cine, las telenovelas, siendo clásico el casamiento del protagonista en el último capítulo.

Y no están ausentes en nuestro programa; de 31 funciones 17 están presentes en este programa. Lo que no induce a decir que Castelo Rá Tim Bum también está basado en los principios del cuento maravilloso.

Wladimir Propp, en una de sus definiciones dice; "Del punto de vista morfológico podemos llamar cuento de magia a todo desarrollo narrativo, que partiendo de un daño o carencia y pasando por funciones intermediarias termina con el casamiento u otras funciones utilizadas como desenlace. Su función final puede ser la recompensa, la obtención del objeto buscado de modo general la reparación del daño, salvarse de la persecución etc. A este desarrollo damos el nombre de secuencia . A cada nuevo daño o perjuicio, a cada nueva carencia se origina una nueva secuencia".[69]

Suspense en la narración

Suspense se entiende como anticipación urgente, que es pasado por cualquiera de los medios, diálogos o circunstancias.

Cabe aclarar aquí la diferencia entre Suspense y sorpresa . En el Suspense el público sabe que el asesino está detrás de la puerta y el protagonista no lo sabe). En la sorpresa el público dispone de la misma información que el personaje y se encuentran con el asesino sorpresivamente .

Clases de Suspense

Suspense de personaje, o Suspense mayor, este tipo se "produce cuando el problema del protagonista continua a complicarse a pesar de las tentativas hechas por el personaje para mejorar la situación".

Esto causa ansiedad en el público una vez que "prevé una incertidumbre, en la resolución del problema . Una buena forma de mantener ese Suspense es utilizar las dudas del protagonista e ir procrastinando la solución. Recurso muy utilizado en las telenovelas".

Este tipo de Suspense es utilizado en la 3ª parte del programa cuando Nino y Etevaldo se encuentran con el tiburón, van y vienen varias veces intentando huir pasando apavoridos frente a la pantalla sin encontrar solución, que no sea correr del tiburón.

Suspense por incidentes, o Suspense menor "es cuando se presenta un fuerte obstáculo que, sin embargo, es superado fácilmente .Normalmente se trata de un problema que surge sin estar directamente relacionado con la solución del problema del plot principal y que por tanto puede ser eliminado sin más complicaciones y para el conjunto de la obra. Son también los desafíos de la naturaleza que un personaje tiene que vencer, tales como abismos, fuego o agua . Estos son considerados recursos para crearse suspenso menor". [70]

En verdad, en nuestro programa, Nino se encuentra ante el aburrimiento lo que le induce a buscar solución, que a su vez es sugerida por el acto de la biblioteca . Este problema y solución, están directamente relacionados en el plot principal, pero no puede ser eliminado por que forma parte del encadenado, que culminará con la solución del plot principal .

"Otros grados de Suspense son la curiosidad y la duda. Creamos una expectativa en al medida en que sembramos una duda sobre la verdadera personalidad del protagonista o suscitamos la curiosidad del público sobre el secreto de vida de un personaje".[71]

Cuando el castillo va a parar al fondo del mar , surge la duda sobre lo que irá a ocurrir, la curiosidad por el paso siguiente . Este recurso es utilizado como gancho antes de ir a la pausa.

Análisis de escenas

"Las escenas son incidentes que ilustran los personajes".[72] "Las escenas esenciales son las que contienen lo fundamental para el desarrollo del drama".[73]

Actualmente son clasificadas en 5 tipos :

Escenas de exposición

"Son las más adecuadas para exponer un motivo, un problema, una información . Debemos ser cautelosos en la confección de este tipo de escena para que el resultado no sea muy didáctico" recomienda Doc Comparato. Sin embargo para el guionista de Tv educativa, nunca se corre el riesgo de serlo puesto que es la esencia de la pieza; al menos en los cuadros. Sin embargo en el decorrer de la historia, sí debe tenerse en cuenta por que al final es una narración como cualquier otra, es una historia que debe mantener la atención de los niños.

Son escenas de exposición, todos lo cuadros Feticeira, Poesía, Cabine, Esportistas Mirins, Mãos pintadas, Tibio y Peronio, Bailarinos y, Mãu. La contenida en la secuencia 3 Feticeira donde se explaya sobre el continente perdido La Atlántida , su aburrimiento .

Secuencia 4 escena 2, Nino en la biblioteca, expone el motivo por el cual se desencadenaran los hechos.

Escenas de preparación

Secuencia 7 escena 4 , Nino ambienta el Hall del castillo , convirtiendo en su playa al sobrepasar una prohibición lógica pero no explícita , de orden en la casa. "Este tipo de escena nos informa de las complicaciones que vendrán más tarde" cuando se entere Morgana.

En la secuencia 9 escena 6, es un tipo de escena llamado intermediaria "y sirven para ligar las escenas esenciales. Los niños juegan con Nino en la "playa".

Secuencia 11 escena 7, intermediarias que da pie al cuadro Esportistas Mirins, que a su vez es de exposición.

Secuencia 13 escena 8 de preparación, por que aparece Etevaldo. Por el tipo de personaje, es sinónimo de alguna travesura . "Este tipo de escena son las que nos informan de las complicaciones que vendrán más tarde. Aquí se corre el peligro de ser demasiados explícitos".[74]

Nuevamente una escena de exposición, secuencia 14 manos pintadas . Cuadro.

Secuencia 15 escena 9, de complicación, aparece Morgana, que pide a Nino una perla. "Son las que ilustran el desarrollo de la complicación y nos preparan para el clímax". El riesgo en este punto sería hacer disminuir la expectativa del clímax".[75]

Se cierra el bloque con el hundimiento del castillo en las profundidades del mar.

La secuencia 17 escena 11 es nuevamente una escena de preparación :Nino y Etevaldo van al fondo del mar. A continuación escena de exposición: Cuadro Tibio y Peronio.

Secuencia 19 escena 12, escena intermediaria. Nino y Etevaldo van al mar.

Las escenas 13,14,15,16,17,18, niños mirando en la ventana que muestra el fondo del mar .escenas intermediarias.

Secuencia 26 Cuadro. Escena de exposición

Secuencia 27 escena 19 es de preparación. Informa el grito de Zeca .

"Escenas de clímax: evidentemente son el punto más alto del drama .Los norteamericanos le llaman de obligatory escene (escena obligatoria) porque sin ellas no existen el gran momento dramático"

Secuencia 32 escenas 20,21,22,23, son escenas de clímax. Los niños descubrieron el tiburón pero no ven ni a Nino ni a Etevaldo. En esta misma secuencia, una escena sin numeración sirve de escena intermediaria o de transición hacia el cuadro Mãu, que tampoco figura en el guión y es una escena de exposición.

Secuencia 32 escena 25, escena de resolución. "También llamadas terminales o de conclusión, y son las que se encuentran en el final de cualquier producto audiovisual".[76]

Luego llegan Glub y Glub y ayudan a resolver el problema con el tiburón .

La secuencia 34, escena 26, 27,28, escena de exposición. Se explica el como se salvaron del tiburón y consiguieron la perla. Estas escenas también sirven de epílogo.

"Con lo que acabamos de ver, un lector distraído podría pensar que toda la estructura dramática contiene siempre el mismo orden de tipos de escenas"[77] afirma Doc Comparato.

Sin embargo el orden de los factores no es necesariamente el único que acabamos de exponer. No siempre se comienzan con escenas de exposición, siguiendo a otras de preparación, y estas a escenas de complicación, clímax y resolución. Esto equivaldría a concebir la estructura como si se tratara de una receta culinaria".

Puede ser modificada o alterada. Mas lo que realmente importa es que todo corresponde a la intencionalidad de aumentar la carga dramática de la estructura, de manera que la historia resulte más interesante".

Esto significa que la forma en que fue estructurado Castelo Rà Tim Bum, denota un doble trabajo para el guionista. Intercalar partes de una historia interesante, con informaciones que necesitan ser pasadas.

Aprovechamos entonces para enumerar los tipos y las cantidades de escenas que son como siguen:

Escenas 1, 2 _____________________________2 Escenas de exposición.

Escenas 3,4,5____________________________3 Escenas de preparación.

Escenas 6,7______________________________2 Escenas intermediarias.

Escenas 8 _______________________________1 Escena de preparación.

Escena 9________________________________1 Escena de complicación.

Escena 10,11_____________________________2 Escenas de preparación.

Escenas 12,13,14,15,16,17,18_______________7 Escenas intermediarias .

Escena 19 _______________________________1 Escena de preparación.

Escenas 20,21,22,23,24____________________5 Escenas de clímax.

Escena 25 _______________________________1 Escena de resolución.

Escenas 26,27,28,_________________________3 Escenas de exposición

_____________________________

28 escenas en total .

Cabe resaltar aquí que los 8 cuadros no están computados como escenas en el guión. Sin embargo son escenas de exposición. Por lo tanto no son 28 escenas sino 36 en total de las cuales 27 son escenas esenciales .

Escenas de exposición ________13.

Escenas de preparación _______7

Escenas de complicación _____ 1

Escenas de clímax __________ 5

Escenas de resolución ________1

__________________________________

27

Escenas intermediarias ,

llamadas también de

transición o integración ______9

__________________________________

Suman en total _____________36 escenas .

Podemos ver que el 75% de las escenas son esenciales.

25% de las escenas son intermediarias.

36% de las escenas son de exposición.

19% de las escenas son de preparación .

13% de las escenas son de clímax.

2,7% de las escenas son de complicación.

2,7% de las escenas son de resolución .

Cabe aquí pedir disculpas por tantos números y porcentajes, pero justifica la necesidad de conocer el grado de importancia que el guionista le ha designado a cada uno.

Su frecuencia de repetición nos demuestra el manifiesto interés hacia las escenas de exposición que representan el más alto porcentaje entre todos los tipos de escenas. El 36% .

El 2ª lugar el 25% son intermediarias, esto a razón de la necesidad de dar lugar a los cuadros.

El 19% de escenas de preparación evidencian la manifiesta preocupación del guionista por crear expectativa, Suspense, que son los mantenedores de la atención.

El 13% son escenas de clímax, y también ponen de relieve, la firme decisión del guionista en alcanzar la emoción.

Y tan solo 2,7% para las escenas de complicación y resolución .

En otras palabras el orden de Castelo Rà Tim Bum está dado en el siguiente orden 1º Exposición, que transmiten información 2º intermediarias, que buscan la coherencia entre escenas, 3º preparación, creadores del Suspense, 4º clímax y 5º complicación y resolución.

Que es lo mismo decir, 1º Información, 2º Coherencia,3º Suspense, 4º Clímax y por último complicación y resolución.

En honor a la verdad, las definiciones de las escenas de Doc Comparato son de manera genéricas, lo que no excluye la posibilidad de que puedan mezclarse en una misma escena exposición y preparación u otras. Tienen por objetivo la construcción de un guión. Aquí, las usamos para descomponer y analizar . Sin embargo creemos estar en lo cierto al afirmar, que se presta a discusión y tal vez a alguna variación en la cifras, porque tratamos con ideas, que pueden ser interpretadas de diferentes maneras y no con números que son exactos.

No obstante consideramos importante el resultado porque evidencia la decisión del guionista de informar por sobre todas las cosas, y nos aclara cual es el orden de prioridad en un programa de Castelo Rà Tim Bum.

Es por tanto lógico expresar que un programa educador no toleraría tantas escenas de exposición. Sino que se abultaría mas tal vez en escenas de complicación, clímax u otros conforme lo que se haya propuesto el escritor.

Personajes según sus funciones

Tal como viéramos Castelo Rá Tim Bum evidencia en su estructura narrativa profundas influencias del cuento de magia o maravilloso, por eso buscaremos nuevamente en Prop, funciones de los personajes . Para Propp, siempre existe un "antagonista (o malhechor) que comprende el daño, el combate y otras formas de lucha contra el héroe y la persecución".[78]

I.- En primera instancia Nino se enfrenta a una circunstancia o situación que funge de antagonista, el aburrimiento que lo lleva a realizar la aventura . En segundo lugar, el tiburón que apeligra la búsqueda de la perla. Así tenemos dos antagonistas 1 de carácter abstracto y otro material . El aburrimiento lleva a Nino hasta el 2º antagonista . Por que el tiburón no es solamente un obstáculo, es un personaje símbolo que representa peligro, temor y preocupación con su sola presencia.

II.- "El donador o proveedor comprende la preparación de la transmisión del objeto mágico y de la provisión del objeto mágico al héroe". Son Glub y Glub quienes realizan esta tarea, cuando proveen a Nino de la perla . Así a través de ellos Nino consigue el objeto deseado.

El gato de la biblioteca también a su manera es un donador porque propone a Nino la lectura para resolver el dilema presentado.

III.- "La esfera de acción auxiliar que comprende el dislocamiento del héroe al espacio, reparación de daño o carencia, salvación durante la persecución, resolución de tareas difíciles".

Etevaldo cumple una función de auxiliar al llevar a Nino al fondo del mar mediante sus cualidades de extraterrestre. Además de donadores de Nino; Glub y Glub son también los salvadores de Nino, lo que les convierte también en personajes auxiliares y también son mandantes por que ("incluye el envío del héroe").

IV.- "Princesa (personaje buscado) y su padre, que comprende: la proposición de tareas difíciles, la imposición de un estigma o desmascaramiento o reconocimiento o castigo del 2º malhechor y el casamiento". Es Morgana quien realiza el papel de proponer la tarea difícil; conseguir la perla.

En realidad Propp, se refiere a 7 papeles o personajes de los que 5 están presentes en Castelo Rà Tim Bum.

Atributos de los personajes

"La nomenclatura y los atributos de los personajes son grandezas variables del cuento. Entendemos por atributos el conjunto de cualidades externas de los personajes, edad, sexo, situación, aspecto exterior con sus particularidades . Estos atributos proporcionan al cuento colorido belleza y encanto".[79]

Creemos conveniente comenzar por el héroe o protagonista.

"Para Syd Field, por ejemplo, un buen personaje tiene que intentar ganar o terminar alguna cosa, en el decorrer de la trama, su punto de vista debe permitir interpretar el mundo en que vive . Debe por lo tanto mudar en el decorrrer del enredo y adoptar una actitud positiva o negativa, superior o inferior, crítica o inocente".[80]

Nino es un niño de 300 años, que como todo niño odia el aburrimiento y está siempre en busca de saciar su curiosidad. Su lenguaje es sencillo y hace muecas con el rostro.

Su sentir se nota en su actuación, la gestualidad le sirve de refuerzo a lo que expresa verbalmente .

No tiene nombre que represente clase social, es un apodo que es el modo natural de llamar a los niños. Tampoco tiene apellidos. Su nombre no representa su origen, ni lo predestina a nada como ocurre con los personajes normalmente .

Si hay un valor que lo caracteriza es su curiosidad permanente y su obsesión por el juego, lo que lo convierte en travieso e inquieto. No es perfecto, por que se mete en cada lío.

No tiene infancia pasada, su infancia es permanente, sin embargo expresa sus emociones, tales como concentración, al realizar alguna cosa, temor ante el reclamo de Morgana, desesperación ante el tiburón etc.

Realiza actos conscientemente y a través de su inteligencia, como la ambientación de la playa en el Hall del castillo, como también en otras partes se deja llevar por sus impulsos. (La ida al mar sin medir el peligro que podría representar ).

El es imprevisible en sus reacciones, por eso si tomamos la tradición inglesa para calificar personajes él bien podría ser un ejemplo de personaje redondo (round). Totalmente lo contrario de los personajes planos (flat) que son quienes tiene un perfil único, de trazos fijos y cuya conducta es previsible. Nino en esta clasificación, es en definitiva un personaje redondo.

En su aspecto físico no supera los 60 Kilogramos, es delgado, blanco y de cabellos y ojos negros. Su presencia es simpática que aflora un trazo de picardía.

No tiene padre, ni madre, vive en un castillo con sus tíos Víctor y la hechicera Morgana. No trabaja, no estudia, ni tiene contacto directo con la gente común.

Es sumamente sensible, puesto que puede percibir por el tono de voz de Morgana, lo que se está viniendo. Se nota que es varón y su sexualidad se manifiesta y diferencia, por el tipo de juego que prefiere, así como por la ropa que viste: pantalón y camisa a raya colorida, con zapatos de payaso, corbata y un chaleco.

Nino es altamente emotivo, es capaz de bailar, saltar y dar a conocer su estado anímico, tal vez es el único cambio que sufre el personaje puesto que al terminar el programa, no se modifica, ni sufre transformaciones. Esto es posible que obedezca al género en el cual se realiza, que es la serie, y si cambiara, seria el fallecimiento de la serie. Esta movilidad o cambio de actitudes es requisito en cualquier filme. Por ejemplo en que algún momento existan las transformaciones internas que se reflejan al exterior. Pero Nino no cambia su manera de ser, sentir o actuar, caminar, vestir o su postura . Esta evolución del personaje, normal en todo guión; no existe con Nino.

Nino es a veces gentil con sus amigos y en otros momentos está de mal humor, es emocionalmente cambiante e inestable como todo niño. Es alegre y comparte sus cosas con los otros. Es gregario porque busca la compañía de sus amigos. Es crédulo y saludable. Por veces ingenuo y otras veces malicioso, es impulsivo, lúcido, evidente y locuaz. Siempre está limpio y muestra una viva inteligencia. Juega a inventar como su tío. En un momento del programa al regresar con la perla intenta ser fanfarrón. Es optimista y a veces irónico como la discusión que tiene con la serpiente Celeste de quien se burla por que la imitación de las gaviotas no le salió bien. Es fundamentalmente infantil.

No es violento físicamente, no realiza hazañas con los puños. El es el héroe inteligente y no fortachón .

Es un personaje con alta identidad con otros personajes y los seres vivos, por lo tanto con poco contraste.

Nino tiene tres personajes colaboradores :

Celeste: la serpiente que vive en el árbol, enclavado en al sala del castillo, y dialoga con Nino. Tiene por característica ser nerviosa.

El reloj: cumple función de adelantar, anunciar la siguiente escena.

El gato: es quien sugiere la lectura para encontrar la solución. El cuida la biblioteca y conoce los libros.

Los componentes dramáticos

"Entre el protagonista y el antagonista se interponen y entrelazan los actores secundarios o colaboradores y también llamados componentes dramáticos".[81]

Personajes co-estelares o secundarios.

MORGANA: es tía de Nino, conforme la define el guión, es una hechicera, sin embargo su aspecto es más de bruja de cuentos mágicos. Tiene 6000 años y cumple el papel de la matrona del castillo. Tiene como interlocutor a un grajo que le sirve de apoyo para explayarse sobre Historia que es la materia sobre lo que sabe mucho, debido a la edad que tiene.

Con Morgana ocurre contradicción en relación al papel que cumple. Por su investidura, es una bruja. Las brujas normalmente desempeñan el papel de mala en los cuentos, en cambio de bruja, solamente tiene la vestidura, porque en su comportamiento ella es bondadosa. Vemos aquí una inversión de su personaje y de una conducta universal.

"El personaje colaborador es un personaje secundario que está al lado del protagonista o del antagonista y forma parte del universo en que ambos se mueven, o mejor todavía, del mismo núcleo dramático"[82] y es el grajo llamado Adelaida. Sobre el grajo, se le dice también a la mujer muy habladora por eso el personaje es siempre bullanguero, aparatoso .

DR. VÍTOR: de profesión inventor, un hombre también sabio y con miles de años como Morgana. En este programa solo es recordado por Nino cuando necesita el equipo de bucear. Está determinada en su nombre la característica de la función que irá a desempeñar.

ETEVALDO: es un extraterrestre, que aparece por equivocación en el juego de Nino. Tiene poderes extraordinarios y con ellos lleva el castillo al fondo del mar. Sus ropas son raras y de muchos colores y con burbujas en el cuerpo. El no conoce bien este mundo, lo que genera la risa de los niños; pero es sincero. No permite que Nino mienta sobre el origen de la Perla.

Los amigos de Nino

ZECA: es un niño, amigo de Nino; es el más pequeño entre todos los que lo visitan y también el más travieso. Es blanco y tenido como mascota. Es ingenioso

BIBA: es la única niña, entre los amigos, de aproximadamente 10 años. Y es interpretada por una actriz negra.

PEDRO: es el mayor de ellos, y forma parte de la pandilla, liderada por Nino. Es práctico y sabe muchas cosas.

GLUB Y GLUB: son dos pececillos; protagonistas de otra serie de Tv cultura, que lleva sus nombres, y participan de este programa, por coincidir con la intención del guión el fondo del mar. También asumen el comportamiento de niños, ayudan y regalan por que sí. Son generosos y bondadosos.

MÃU y GODOFREDO: representa el malo, que no consigue serlo. Vive en las cañerías del castillo. Es un personaje similar a Morgana. A pesar de su aspecto, se comportan diferente a lo que se espera de ellos. Su maldad no es llevada a serio y forma parte de un cuadro.

TIBIO Y PERONIO: también integrantes de un cuadro, representan a los hermanos mellizos e interesados en la ciencia. Son informales y bromistas; la explicación sobre la perla esta hecho, casi en broma.

Diálogo

Todos los personajes tienen en general estas características básicas, que son de notarse, que el diálogo se ajusta al público – receptor; expresando conceptos referentes al fondo del mar, en lenguaje muy sencillo e ilustrativo, tal como hablan los niños. Se nota la preocupación de clarificar el significado cuando es un vocablo nuevo como por ejemplo: cataclismo es el cuadro Feticeira. Mediante la repetición de la palabra y con movimiento de cámara se explica, en que consiste la palabra,

Está ricamente cargado de giros lingüísticos e interjecciones. No podría decirse que sea un portugués académico, sin embargo, se escucha la corrección de las expresiones. No pudimos detectar modismos o girias, ni muletillas.

Esta autenticidad, le da vida y colorido a los personajes, sin sacrificar la intención que conlleva el programa, pasar información sobre un tema escogido.

El diálogo responde con claridad y sencillez, sin perder el tono con que hablan los niños, ni la espontaneidad.

Cumple con la necesidad de verosimilitud y vivacidad.

El mensaje

De hecho, Castelo Rà Tim Bum, es una obra, que realiza una ligación entre el emisor y el receptor, para lo cual se vale del lenguaje del arte lo que nos hace afirmar que es una obra artística, un texto en ese lenguaje y ejerce una función modelizante en los receptores.