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Programas históricos humorísticos de la TV argentina

1959, La revista dislocada, Canal 7: Programa radial de sketches llevado a la pantalla, por su creador, Delfor Dicásolo. Fracasa en esta primera temporada en el aire, retornará dos años después. De éste programa surgen Carlos Balá, quien ya tenía antecedentes radiales y de Jorge Porcel, que hace su debut en él.

1960, Los trabajos de Marrone, canal 13: José Marrone encarna diferentes oficios, con libretos de Hugo Moser. Ya consagrado por entonces como una figura estelar del teatro de revistas, hace su ingreso en la televisión con un humor más apto para todo público.

1961, Viendo a Biondi, canal 13: Con Pepe Biondi autor de sus propios libretos, que luego quedaron a cargo de Golo y Guille, el programa alcanza picos de rating todavía no superados. Pepe Curdeles, abogado, jurisconsulto y manjapapeles, Narciso Bello y Pepe Galleta, "único guapo en camiseta".Biondi llegó con un contrato de seis meses y se quedó para siempre.

1961, Telecómicos, canal 9: Programa de sketches creado por Aldo Camarotta. Juan Carlos Calabró encarnaría a El admirador, un sketch en el que un cholulo que aspira a entrar en "La trenza", como llama al mundo del espectáculo, se encuentra con famosos. Sin saberlo aún, el cómico estaba gestando su personaje de EL Contra.

1961, Tato siempre en Domingo, Canal 9: Icono del humor político. Creación de Tato Bores, nombre artístico de Mauricio Borenzstein, sobre libros de César Bruto, seudónimo de Carlos Warnes. Vestía un frac, anteojos falsos de gruesa montura, peluca desflecada y un habano en la mano.

1963, Telecataplum, Canal 13: Cómicos uruguayos que revolucionaron el género con una apuesta a un humor novedoso, hecho de sutilezas y buen gusto. Integrado por: Enrique Almada, Gabriela Acher, Andrés Redondo, Berugo Carámbula y Ricardo Espalter. Su propuesta de sketches largos y llenos de matices, con situaciones ricas en ideas para desarrollar, se contrapone al tradicional sketch de personajes arquetípicos, de situación y remate. Son recordadas sus parodias de películas extranjeras con doblaje propio, a cargo de D´Angelo y las legendarias noches cultas, que presentaba Raimundo Soto. El grupo permanecerá unido y en el aire durante cinco temporadas. Posteriormente y con distintas formaciones en diversas épocas y canales llevarían a cabo: Jaujarana, Comicolor, Hupumorpo e Hiperhumor.

1963, Operación Ja Ja Canal 11: Este ciclo dio nacimiento a sketches y personajes que luego cobrarían vida propia. Claros ejemplos de ellos son Polémica en el bar (Crespi, Carella, Altavista y Porcel) y La Peluquería de Fidel, que luego con el reemplazo de Jorge Porcel por Fidel Pintos se transformaría en "La Peluquería de Don Mateo". Son sus autores Gerardo y Hugo Sofovich y en su primer elenco figuran Marcos Zucker, Orlando Marconi, Rodolfo Crespi, Carlos Scazziota y Pepe Parada, entre otros. Un año después se incorporarían Alberto Olmedo, Javier Portales y María Rosa Fugazot. En sus tres décadas en el aire, aunque con intermitencias, desfilarían decenas de actores y cómicos. El título constituye la marca registrada de un formato humorístico basado en rutinas de repetición y complicidad con el espectador que, a través de sus numerosos ciclos cómicos, los hermanos Sofovich, juntos o separados ayudaron a construir.

1966, La Tuerca, Canal 13: Entre sus sketches más recordados habrá que citar al Polibomber, que encarna Osvaldo Pacheco junto a Nelly Láinez, una rara mezcla de policía y bombero que crea el mito de que el colectivo 60 lo lleva a uno a cualquier lado; al José Troncoso de Joe Rígoli, que se ve envuelto en kafkianas gestiones burocráticas para plantar un arbolito en la puerta de su casa y al célebre banco de los jubilados donde semanalmente se sientan Tincho Zabala, Guido Gorgatti, Vicente Rubino y Rafael Carret así como también al tintorero japonés del Pato Carret que se negaba a entregar cualquier prenda si no "tené boleta". Completan su numeroso elenco: Gino Renni, Delfor Medina y Pepe Diaz Lastra, entre otros.

1968, Matrimonios y algo más, Canal 13: Programa humorístico creado y escrito por Hugo Móser. Bajo este título, que con cambios múltiples en su elenco conocería varia épocas televisivas, Móser instala un novedoso concepto para el medio. En una década en la que la televisión el humor es sinónimo de cómicos, Móser apunta al humor de los comediantes, de manera tal que en la mayoría de los convocados no se reconoce un pasado cómico. Y la fórmula funciona. EN su numeroso elenco original figuran: Atilio Marineli, Juan Carlos Dual, Olga Zubarry, Fernando Siro, Aída Luz, Enzo Viena, Elena Cruz, etc. Una eficaz mezcla hecha de sexo bajas calorías, picardía y relaciones matrimoniales abre un buen campo de temáticas seductoras. No debe olvidarse, para entender mejor el contexto, que son los años de fuerte censura de la dictadura de Onganía y la emergente época de oro de la picaresca cinematográfica seudopicante y en definitiva pacata, del tipo de "La cigarra no es un bicho" y "Hotel Alojamiento". Algo muy semejante a lo que ocurriría años después, durante el Proceso, con el auge de las películas de Olmedo y Porcel.

1968, Balabasadas, Canal 13: Con Carlos Balá y libretos de Juan Carlos Calabró. Luego de conocer el éxito radial a fines de la década del 50 integrando un recordado trío junto a Marchesini y Locatti, y de encabezar algunos ciclos, el cómico logra su gran impacto televisivo con este programa de sketches por donde desfilan sus personajes. El suceso se vería acrecentado por su nutrida producción cinematográfica, de la que vale la pena recordar su serie de Canuto Cañete. El Soldado Balá , Balamicina (donde hicieron en 1962, sus primeras armas como autores los hermanos Sofovich), el Flequillo de Balá y el clan de Balá fueron los títulos que favorecieron su crecimiento televisivo en la década del 60. Años después, con el Show de Carlitos Balá, el cómico del eterno flequillo derivaría sus esfuerzos hacia el público infantil, acaparando la atención de toda una generación y dando nacimiento al inefable Chuoetómetro, en el que tantos niños se desprendieron para siempre de su adorado chupete.

1977, La vida en Calabroma, Canal 11: El programa, como Calabromas, habría de permanecer casi 10 años en el aire. Estructura de sketches donde se consolida el personaje de Renato (El Contra), y donde habrían de nacer, años después, Aníbal, un pelotazo en contra, con su infaltable Topolino para salir de "Rotation", y Johnny Tolengo, un star musical de vestimenta tan extravagante como sus acrobáticos bailes que habría de llegar, incluso hasta el cine. Marcos Zucker, Constanza Maral, Jaimito Cohen y Catalina Speroni son algunos de los que lo acompañaron en su inicio.

1981, No toca Botón, Canal 11: Ciclo humorístico sobre libretos de Hugo Sofovich. EL programa albergará, en años posteriores, las que, a la postre, serían las últimas creaciones de Alberto Olmedo. El manosanta, Chiquito Reyes, Rogelio Roldán y el incomparable contrapunto entre Borges y Álvarez, junto a Javier Portales, serán los nombres del inolvidable legado de este grande de la comicidad. Legado al que se suma el Capitán Piluso, el mago Ucraniano, su caracterización de Tootsie, Rucucu, el dictador de Costa Pobre, el Yéneral González y tantos más. En sus primeros tres años Moria Casán es la contrafigura del cómico, mientras que Javier Portales, César Bertrand, Susana Traverso y Eddie Pequenino, entre otros completan su elenco. Sus dos últimas temporadas (86 y 87 por Canal 9), con el ingreso de Adriana Brodski, Beatriz Salomón, Silvia Pérez, Susana Romero y Adrián Martel, marcarán su apogeo.

1984, La mil y una de Sapag, Canal 9: El programa, que alcanzará grandes picos de rating, se basa en las trabajadas imitaciones del cómico. Personajes de la política, la cultura y el espectáculo como Roberto Galán, César Luis Menotti y Raúl Alfonsín, como sus caracterizaciones más logradas. Entre 1984 y 1987 Sapag vive su etapa artística más exitosa. Antes y después, su tarea, integrando diversos elencos cómicos, no alcanzó los niveles de popularidad que logró este ciclo.

1987, El mundo de Antonio Gasalla, ATC: EL desembarco de Antonio Gasalla a la televisión, un talento ya consagrado en el teatro y el mítico café concert, renueva el humor en la pantalla. El camino del teatro a la televisión lo había marcado su ex compañero de ruta Carlos Perciavalle. Acompañado por Juana Molina, Juan Acosta, Daniel Araoz, Norma Pons, entre otros, también será pionero en darle un espacio al mejor humor emergente del underground, con Humberto Tortonesse y Alejandro Urdapilleta; humor que desde aquí tendrá una posibilidad de acceso más fluida a la pantalla. Su galería de personajes, verdaderas composiciones actorales, son un muestrario ejemplar de observaciones humanas y sociales, tan agudas como ricas en matices. Soledad, la maestra, la empleada pública son resúmenes arquetípicos de tipos y personalidades absolutamente familiares.

1990, Peor es nada, Canal 13: Jorge Guinzburg, autor de los libros junto a Peni y Palomares y Horacio Fontova forman una pareja que encuentra en el trazo grueso, desprovisto de sutilezas, y en la parodia el registro humorístico que mejor les sienta. El reportaje de Guinzburg, con la presencia de Sonia, una mucama que encarna Fontova, quedará como símbolo del ciclo. Tan característicos serán la consabida pregunta por "la primera vez" como los piquitos que Sonia le arrancaba al invitado/a.

1991, Juana y sus hermanas, Canal 13: Juana Molina, independizada del elenco de Antonio Gasalla, donde ya había comenzado a brillar con luz propia, se pone al frente de su propio programa, dando vida a una serie de personajes antológicos. Sus creaciones de la exasperante coreana, la cosmetóloga y la conductora de televisión tan tonta como torpe son algunos ejemplos. Un humor que, históricamente, tuvo serias dificultades para insertarse no solo en la televisión sino en el espectáculo todo.

1994, Cha-Cha-Cha, Canal 2: Liderado por Alfredo Casero y siempre seguido por Fabio Alberti y Diego Capusotto. Siempre considerados transgresores y nunca acompañados por el rating. El programa dura hasta su levantamiento repentino en agosto de 1997, llegando a tener más reconocimiento cuando no estaba en el aire que cuando estaba. Los artistas principales que habían debutado en televisión lo hicieron para quedarse en ella definitivamente.

1999, Todo por dos pesos, canal 9: Los discípulos de Casero, Alberti y Capusotto se lanzan con vuelo propio al responder a una necesidad de la gente que los reclamaba. El programa rendía culto a lo simple y barato, como una kermese de cartón. El ciclo tuvo varios altibajos; Marcelo Tinelli les quita su apoyo y terminan en Canal 7 donde logran un Martín Fierro como mejor programa humorístico.

Tres grandes cómicos de todos los tiempos

Para el estudio del presente trabajo, seleccioné tres referentes del humor argentino, que me parecía importante destacar. Considerados por sus pares y por la audiencia en general, como los verdaderos "capos cómicos" nacionales: José "Pepe" Biondi nació el 4 de setiembre de 1909, hijo de José Biondi y Angela Cavalieri, inmigrantes napolitanos. En 1916, la familia Biondi se traslado a Remedios de Escalada, Provincia de Buenos Aires a causa del nuevo empleo de José, padre de Biondi, en los talleres del Ferrocarril del Sud. Cerca de su casa Biondi nota la llegada del Circo Anselmi, que se ubica a pocos metros de su hogar. Uno de los integrantes del circo, el "Payaso Chocolate", vio al niño de siete años parándose sobre las manos y solicitó autorización para incorporarlo al elenco para su número acrobático. Cuando el circo partió, Biondi se fue con él. Tenía apenas siete años y sus padres no tuvieron más remedio que dejarlo ir por la pobreza extrema en la que vivían. Fueron cinco años de acrobacias y payasadas acompañadas de las palizas recibidas por Chocolate. Cansado del maltrato que le propinaban en el circo, con 12 años regresa con sus padres. Comienza a trabajar como repartidor de almacén, lustrabotas y luego como canillita. Luego recibe la propuesta de Napoleón Seth para trabajar como clown junto a José Donato, la cual acepta. Trabaja como clown, con distintas compañías hasta 1933, fecha en la que regresa a su primer amor, el circo. En el Circo Londres, conoce a Dick (Zalman Ver Dvorkin), quien seria su partenaire cómico durante los siguientes 20 años. El dúo resultaría incomparable. Pasaron del circo a los varietés y de allí a toda Latinoamérica.

Todo transcurría exitosamente hasta que Biondi sufre un grave accidente en la columna vertebral y se ve obligado a dejar la acrobacia. Dick y Biondi crearon un nuevo espectáculo en el que reemplazaban las acrobacias con sonoras cachetadas y chistes de toda índole. El nuevo espectáculo les abre las puertas de todos los casinos, night-clubs y cabarets de Latinoamérica y España. Al poco tiempo, actúan en la televisión mexicana, para más tarde debutar en la televisión cubana con su programa "El show de Dick y Biondi". En La Habana el dúo se separa y Biondi continua con "El show de Pepe Biondi" antecesor del conocido por los argentinos. En Cuba, se convierte en el rey del humor televisivo durante ocho años. En 1961 lo llama el cubano Goar Mestre, radicado en Buenos Aires, quien estaba a cargo de la programación de Canal 13. Su debut en Argentina se produjo el 7 de abril con el programa "Viendo a Biondi". Durante los años sesenta, fue quizás el más representativo, al dejar una cantidad innumerable de personajes que hasta nuestros días llevan su sello. Para citar alguno de ellos, recordaremos a Pepe Curdeles, abogado jurisconsulto y manya-papeles, que representaba a un abogado alcohólico que resolvía los casos muy fácilmente y sin atenerse con precisión a las normas legales. Biondi intentaba satirizar la burocracia de los abogados y asociarlos con el vicio de la bebida, pero con un tono sutil, sin dramatismos ni mala intención. Todos los personajes de Biondi partieron de esa premisa: el cuidado del lenguaje, el chiste simple y efectivo. Otro personaje era Pepe Galleta, el único guapo en camiseta, que enfrentaba la vida con su guapeza y su camiseta sin apelar a la violencia, más allá de la que utilizaba para sostenerlo y generar la carcajada. Los actores que acompañaron a Biondi en el programa fueron su yerno Pepe Díaz Lastra, Lita Landi, Mario Fortuna (h), Mónica Grey, Luisina Brando, Raúl Perrone, Delfor Cabrera, Lilian Cerasco, María Esther Corán, Ángel Bazo y Marianito Bauzá. Los ensayos los realizaba en su casa, y sus dos nietos participaron del programa. Otras creaciones de este actor cómico fueron: Pepe Mamboleta, detective privado de la policía secreta; Narciso Bello, Pepe Canario, Pepe Chantapufi y Pepe Estropajo. En 1963 recibió el premio como mejor actor humorístico otorgado por APTRA. Sin duda, Pepe Biondi fue uno de los iniciadores de esta modalidad de creación de personajes que eran adoptados y hasta imitados por sus seguidores, aunque sin consecuencias en la conformación de la personalidad, ya que no sólo quedaba claro que el personaje era de ficción, sino que la propuesta era para un público mayor de 16 años. Es cierto que algunos de sus latiguillos, como "Patapúfete" o "Mire m'hijo", eran repetidos por los niños, pero solamente como un chiste pasajero. Pepe Biondi fue uno de los más grande humoristas que deleitó el público latinoamericano. Falleció el 4 de octubre de 1975 mientras dormía.

Otro referente de este modelo es Juan Carlos Altavista. Identificado casi por completo con el personaje que creó con las caras y las voces de la calle, Minguito se instaló para siempre en el corazón de la gente. El único lugar en el que pudo haber nacido, el 4 de enero de 1929, fue en los límites poco precisos de un barrio periférico. En las calles de una Floresta que era casi La Paternal, paseando por los senderos de la Plaza Irlanda, acunó su sueño de actor. Eran tiempos de conocer a todos los vecinos. De llevar las sillas a la vereda en las tardes de verano. Ese fue el escenario inaugural en el que Altavista pudo ver los gestos de los mil y un 'Minguitos' que luego fueron uno solo. Y aunque se preparó desde chico en el teatro infantil Lavardén, nunca dejó de observar a la gente del barrio. Hacía falta un funyi gastado y deforme, un par de pantuflas a cuadros, una camisa por fuera del pantalón, un cinturón con la lengüeta colgando, un escarbadientes siempre presente, una corbata casi inexistente por lo vieja y sucia y no mucho más, en cuanto a vestuario. Después sólo hubo que inventar exclamaciones, ponerle voz y encontrarle un discurso tomando prestadas palabras del lunfardo. Conocido por su popular personaje Minguito Tinguitela, que se hizo famoso tanto en el cine como en el ciclo dirigido por Gerardo Sofovich, "Polémica en el bar". Allí compartía el programa con Jorge Porcel, Javier Portales y Vicente Larrusa, entre otros. El cómico es recordado por este personaje, que quizá opacó al propio Altavista, ya que Minguito logró mayor fama y repercusión que su creador. Luego incursionó en cine pero respondiendo a la rígida estructura de los guiones, con lo cual perdió así la frescura y creatividad del personaje. Juan Carlos Altavista no interpretó otro personaje en su carrera, y aunque es cierto que se internalizó muy fuertemente en sus seguidores, no configuró un modelo imitable por su marcada condición de antihéroe. El personaje se basaba en la confusión del lenguaje, y partiendo de los cambios de significados de los signos, se apartaba del tema en cuestión y comenzaba otro diálogo de otro tema. Basado en la inocencia y con una vestimenta muy particular, dejando entrever a un hombre de barrio con pocos elementos de conocimiento verdadero, Minguito planteaba sus discursos desde el absurdo y la desconfianza hacia el sujeto entrevistado. Sólo a sus amigos reconocía como fieles, pero siempre desconfiaba en base a la confusión lingüística de la persona desconocida. El conocido bloque inicial de Polémica en el bar se caracterizaba por esta estructura, donde con la complicidad de Jorge Porcel, se generaba un sinfín de confusiones que provocaban un giro en el discurso hacia un final insospechado. Este personaje era comentado en el ámbito laboral y la escuela, pero no se lo intentaba imitar. Solamente se utilizaban algunos latiguillos para identificarse con el otro y demostrar que se conocía el programa.

Otro exponente importante en este proceso fue Alberto Olmedo. Gran actor cómico argentino, maestro de la improvisación. Nació en un conventillo de la ciudad de Rosario y pasó su infancia trabajando para vivir. En 1948, ingresó en un grupo de teatro vocacional y, 6 años después, viajó a Buenos Aires para probar suerte. Comenzó a trabajar como técnico en el canal 7 de televisión y, cuando los directivos del canal lo descubrieron haciendo un show para entretener a sus compañeros, decidieron contratarlo para actuar. Participó en diferentes programas hasta que en la década del '60 nació el "Capitán Piluso", personaje que lo llevó a la fama. El "Negro" Olmedo actuó en 44 películas, hizo teatro de revistas y creó innumerables personajes para sus shows en televisión. Se inició con un personaje para niños, el recordado Capitán Piluso. En los años 60, junto con su inseparable compañero Coquito, generaron un mensaje para los niños, un discurso basado en la sencillez, el humor inocente y también con elementos básicos que integraban la vida cotidiana de los niños. En la rutina presentada por la pareja no faltaba la recomendación de tomar la leche, mientras se alternaba este mensaje con travesuras e ideas que realizaba el Capitán con su compañero Coquito. Éste fue el único personaje de Olmedo dirigido al público infantil, ya que luego incursionó en una propuesta para un público mayor. Fue por mucho tiempo el personaje con el que se identificó al cómico y hasta hoy en día es recordado. El Capitán Piluso acompañó a tres generaciones, ya que también fue reconocido por los padres de sus seguidores. Luego de la magia de este personaje que perduró hasta los años 70 en televisión, Alberto Olmedo realizó producciones cinematográficas y algunos ciclos televisivos. como Operación Ja Ja, donde se popularizó su personaje Rucucu. Sin mayores éxitos pero con cierta repercusión continuó su trabajo hasta que en 1986 llegó "No toca Botón". En este ciclo dirigido por Hugo Sofovich, Olmedo alcanzó su punto máximo, creando y recreando personajes con un estilo inconfundible. El más popular de ellos fue El manosanta, un sanador brasileño con una característica reconocida como típica argentina, es decir, un sanador decididamente chanta que afirmaba estar dotado de poderes sobrenaturales, pero que sólo los utilizaba para aprovecharse de sus fieles seguidores. Este personaje fue el que irrumpió en el momento más exitoso del cómico, y no sólo tuvo una gran repercusión en televisión, sino que también fue protagonista de una película que tuvo por título El manosanta está cargado, donde a partir de la base del ciclo televisivo, se construyó una historia de la vida y las andanzas del personaje. En las oficinas y en las escuelas se utilizaban los latiguillos del personaje, como "no me tienen fe", "Adianchi", "Vocé está cargado" y otros. Luego tomó vida Rogelio Roldán, un jefe de cadetes de una empresa multinacional que siempre le llevaba documentación importante al presidente de la compañía. Roldán era recibido por la mujer del ejecutivo, quien a sus espaldas intentaba seducirlo. Olmedo no dejaba que esto ocurriera por miedo a perder su empleo, y se planteaban situaciones embarazosas para el personaje e irónicas para el espectador. Rogelio Roldán era muy comentado en el ámbito laboral. El último personaje de Olmedo que vale citar por sus características discursivas es Borges, con el cual el actor desarrollaba una sátira intelectual, dejando entrever que su tío, el famoso escritor, era quien lo había guiado en su vida. En este sentido con su partenaire Javier Portales desarrollaban un bloque interesante y con un humor muy sutil. Era el momento de la improvisación, de la complicidad entre el personaje y el espectador. Olmedo ponía de manifiesto aquí todo su poder actoral. Durante el verano de 1987, la misma obra bate el record histórico de asistencia de público a la sala, con 119.877 espectadores. Gana el premio Estrella de Mar '87. El programa No toca botón pasa a Canal 9 y nace el personaje Rogelio Roldán, jefe de Cadetes. En 1988 protagoniza en Mar del Plata la obra "Éramos tan pobres", dirigida por Hugo Sofovich. El 3 de marzo se estrena su película póstuma, "Atracción peculiar". Fallece el 5 de marzo en la ciudad de Mar del Plata.

Definición de humor

La palabra humor proviene de la palabra latina umor y del vocablo medieval humor, siendo ambos términos médicos que significan disposición biológica o temperamento. El humor se define como estado de ánimo, disposición del espíritu o del carácter. Es por tanto, un estado emocional o afectivo de relativa larga duración que determina en un individuo el realizar ciertas asociaciones mentales con cosas agradables o desagradables, según el humor que posea un momento dado.

Es una forma de entretenimiento y de comunicación humana, que tiene la intención de hacer que la gente no sea infeliz y ría. La risa es, además, una de las pocas cosas que individualizan al ser humano. Los etólogos señalan que el humor es ante todo un gesto que aparece en los labios de los primates y se muestra cuando éstos se enfrentan a situaciones para ellos absurdas o incomprensibles: enseñar los dientes es una forma de desviar un impulso agresivo o de resumirlo mímicamente, un tipo de sublimación. De ahí que enseñar los dientes o reír entre los humanos esté frecuentemente ligado a disociarse de acontecimientos que suscitan normalmente profunda inquietud y que muchas veces se asocie con la desgracia (humor negro). Incluso se habla a veces de la llamada risa nerviosa, como un acto fallido del subconsciente. Desde este punto de vista, el humor se constituye en un acto de purificación que permitiría evacuar esta violencia, nacida de la frustración y del sufrimiento.

El origen del término humor viene de la teoría de los cuatro humores del cuerpo de la medicina griega, que regulaban el estado de ánimo: la bilis, la flema, la sangre y la bilis negra o atra bilis. El carácter humorístico corresponde al humor sanguíneo.

Existen diferentes tipos de humor adaptados a diferentes sensibilidades y grupos humanos. También hay variaciones culturales del sentido del humor, que puede hacer que lo que es divertido en un sitio carezca de gracia en otro. El humor negro se apoya en elementos tristes o desagradables que, para hacerlos más soportables, trasforma y degrada en irrisión (el humor judío y el británico, por ejemplo, son a menudo negros). Existen algunas técnicas específicas de humor verbal, tales como la ironía, el sarcasmo, la hipérbole, el anticlímax, el enigma o definición incompleta o elíptica, la antítesis, el oxímoron, la atenuación, la alusión, la silepsis, el juego de palabras, la sátira, la parodia o la paradoja. Y otras no verbales, referentes a una retórica paralela que juega con los gestos, posturas, caídas, resbalones, etc… que se suele denominar humorismo de situación. Se puede, por otra parte, establecer otra taxonomía:

• Comicidad de gestos
• Comicidad verbal, que incluye los juegos de palabras
• Comicidad de costumbres
• Comicidad de situación
• Comicidad de carácter
• Comicidad de repetición

Ha habido estudios respecto al humor por parte de Aristóteles, Sigmund Freud, Arthur Schopenhauer y Henri Bergson.

Aparte de en la vida corriente, como procedimiento para evitar y curar las circunstancias traumatizantes de la vida, el humor se suele dar en los espectáculos y en la literatura (literatura de humor) con cierta frecuencia y forma una parte muy importante de corrientes literarias como el teatro del absurdo. Géneros literarios cómicos son la comedia, el entremés, el chiste y el epigrama. El género cómico teatral de la comedia provoca la catarsis o purificación del espectador inversamente al género trágico que lo hace por la compasión y las lágrimas: la comedia lo logra mediante la risa y el distanciamiento. Platón afirmaba que la tragedia era el género literario más parecido a la verdad, mientras que el género cómico era el menos parecido, y ésa fue la postura que sostuvo Sócrates.

El sentido del humor

En el sentido del humor lo importante es disfrutar de uno mismo, de lo que se hace o se piensa; en la comicidad, por el contrario, se busca un reconocimiento y la risa del otro, por lo que se tiene que recurrir al chiste, la burla y la exageración para hacer una deformación de la realidad.

La participación de los otros no quita ni suma nada esencial al sentido del humor, se toma a la propia persona y a las circunstancias como objeto. Se concibe como una actitud derivada del autoconocimiento y la autoaceptación. Conlleva una actitud hacia la vida, una manera de verla o recibirla, una modalidad de estar en el mundo. Es básicamente una visión o percepción realista del mundo que nos rodea, significa percibir ambos polos de una situación tal como ellos son, desde una visión panorámica.

La falta del sentido del humor parece derivarse de la actitud que nos lleva a considerar inflexibles, absolutamente serias. El no tomar en serio las cosas es una forma de tomar posición frente a las cosas sin que ellas se lleguen a representar en lo necesario, como ocurre al tomar las cosas en serio.

Un sentido del humor suficientemente agudo como para mostrar al hombre tanto sus propios absurdos como los de la otra gente es un elemento importante en las relaciones interpersonales pues puede ayudar a crear vínculos no hostiles, puede crear una agradable atmósfera saludable de intimidad y camaradería, algo muy importante para nuestra especie, nacida para vivir en comunidad. Es el único modo que tenemos para escapar de una vida dominada por los temores y los sufrimientos de la mente. El sentido del humor podría enseñarnos a aprender de nuestros errores, de la experiencia y del fracaso. Es un esfuerzo por evitar la situación trágica y la situación cómica, también se presenta como una respuesta ante una situación conflictiva, pero lo que lo diferencia es que la respuesta formulada tiene pleno sentido ahí donde es difícil encontrarlo, sus límites son la tragedia y la comedia.

El humorismo

Es una organización afectiva, puramente subjetiva. Su objetivo es la integración, la unificación de los enlaces cómicos de la realidad, a través del conocimiento emocional e intuitivo y de una elaboración fantástica del mundo del humorismo. Según Freud, "la esencia del humor consiste en que uno se ahorra los afectos que la respectiva situación hubiese provocado normalmente, eludiendo mediante un chiste la posibilidad de semejante despliegue emocional". De esta manera el Yo rehúsa dejarse ofender y elude el sufrimiento mediante el humor, triunfando así el principio del placer. El chiste encarna una situación insostenible, una especie de prueba de resistencia sobre la realidad. Los chistes nos hacen reír cuando rozan la hiperseriedad. Los chistes obscenos tratan generalmente de degradar, inhibiendo los valores que conciernen al sexo. Las bromas provocan risa cuando consiguen remover las poses intimidatorias de solemnidad o dignidad que adopta la gente. La torpeza puede resultar divertida cuando rompe la abusiva formalidad de las convenciones. Los juegos de palabras y los chistes, al jugar con la rigidez del lenguaje, producen risa. En la ironía el sujeto guarda para sí su juicio desfavorable, manifestando una actitud opuesta a su juicio de valor. Su efecto cómico atenúa el sentido agresivo del ironista. Lo cómico es todo aquello que nos ayuda a liberarnos de nuestros miedos y preocupaciones creados por la mente. Siempre que las leyes físicas o el orden cómico degradan las creencias o abstracciones de nuestra mente, siempre que lo natural humilla lo sobrenatural, lo cómico hace su aparición. El humor también es fantasioso, nos tienta a escapar y a esquivar las dificultades. También utilizamos el humor para tratar de establecer un ambiente más relajado y más agradable.

Categorías del humor

Humor negro: El humor negro es un tipo de comedia que se enfoca en situaciones que normalmente son

serias en un tono irónico, usando temas tales como la muerte, asesinatos en masa, enfermedades, locura, terrorismo, drogadicción, violación, temas sexuales, guerra, religión, homosexualidad, política, etc.

Desarrolla a través del intelecto la crítica a los valores tradicionales. Tiene una forma agresiva, políticamente incorrecta, pero muy limpia, pulcra, inquietante y, subversivo. Propone una posición burlona ante la vida, apoyándose frecuentemente en la paradoja, con lo cual pretende alterar la realidad.

Humorismo: Derivado del humor, poetización, sublimación, intelectualización de este. Debe usarse para expresar o dominar una escuela, doctrina, estilo, filosofía o sistema literario.

Humoricidad: Calidad de humor en su aspecto no artístico, más vulgar, humor chistoso, ocurrente, desprovisto de las inquietudes filosóficas o estéticas, de la trascendencia que tiene el humorismo.

Sátira: Es un límite de la ironía, es una crítica impecable, fría, ofensiva, insultante. Abunda en epigramas, ensayos, y artículos periodísticos.

Socarronería: Se deriva del ingenio, es una ironía en tona menor, pero de sutil calidad. Busca el engaño frió o grosero, requiere de gran agilidad mental y golpes de ingenio, provoca desconfianza pero no es escepticismo. Unamuno lo llamó "el castizo humorismo castellano".

Sarcasmo: Burla grotesca (momo era el dios mitológico de la burla y el sarcasmo) representa el sabismo y la crueldad donde a veces se olvida la dosis del humor, abusando de la morbosidad, es uno de los limites del humor.

Humor absurdo: Es lo contrario y opuesto a la razón, no tiene sentido, es extravagante, irregular, chocante, contradictorio, irracional, arbitrario y disparatado.

Humor grotesco: Ridículo y extravagante, irregular, grosero y de mal gusto.

Chiste: Es una técnica, un gracioso y oportuno golpe de ingenio, humorista artificialmente. Necesita del contraste, juego de palabras, no tiene categoría literaria (así utilice sus técnicas), es esencialmente un substrato literario. Ya que no enriquece nuestro espíritu con una emoción o un pensamiento, se olvidan enseguida.

Risa: Movimiento de la boca y otras partes del rostro, que demuestra alegría, hay una voz o sonido que acompaña a la risa. También existen otras naturalezas del humor que lo subdividen en las siguientes clases:

Parodia: Consiste en la apropiación de un texto o de una serie de convenciones literarias muy codificadas que se desestabilizan dentro de los marcos de ese discurso. Ironía: Es el ingenio con intención de burla o critica, usa la paradoja, es una forma retórica y cuando la ironía es humorística, sin malicia, se la llama romántica. Se encuentra en abundancia en epigramas, ensayos críticos y artículos periodísticos.

La hipérbole: Figura retórica que consiste en usar palabras exageradas e inverosímiles para describir algo. Retruécano: Inversión intencionada del orden de las palabras en una oración.

CAPÍTULO 2

¿Qué es Todo por dos pesos?

Todo por dos pesos fue un programa de Televisión producido en Argentina, en el año 1999 por Marcelo Hugo Tinelli junto a su productora "Ideas del sur" y lo coloca en Canal 9, por aquel entonces Azul Televisión. El ciclo dura 3 meses y es levantado por falta de rating. Tinelli deja de apostar por ellos porque no le rinde económicamente pero ese mismo año, la exigencia del público logra que el programa tenga su espacio en canal 7. Se emitía los lunes a las 23 Hs, de género cómico, conducido por Fabio Alberti y Diego Capusotto y guionado por Pedro Saborido, Nestor Montalbano y los dos actores principales.

Tiene como antecedente el programa de Alfredo Casero, Cha Cha Cha, del cual formaron parte del elenco los dos conductores a lo largo de sus cuatro temporadas. Si bien no se mantuvieron los sketchs, siguió siendo un programa de humor absurdo. En la presentación de sketches los acompañaban Flavio Pedemonti (Alfonso Crispido) y la secretaria oriental Sushi (Irene Cheung). Es la reflexión más seria y lúcida que se haya hecho en nuestra pantalla acerca de la televisión misma, de su modo de codificar y decodificar mensajes y, fundamentalmente, de la inestabilidad de los regímenes de significación del lenguaje en nuestra cultura. Así, Coty Nosiglia se transforma únicamente en una cadena acústica y pierde por completo cualquier referente real. La otra punta del juego es el mecanismo inverso: atribuir a una metáfora su correspondencia literal (por ejemplo, "chicas trabajando en la calle") y descubrir, por respeto estricto al fenómeno lingüístico en vez de por subversión (como en el otro caso), lo que es harta y extremadamente convencional del lenguaje. A una tradición televisiva acostumbrada a suponer que la televisión inteligente y autorreflexiva solo podía ser Ulanovsky sentado hablando mal de ella o PNP o TVR riéndose de sus errores, Todo por dos pesos opone una televisión que se piensa a sí misma sin dejar de asumirse como lo que es… televisión, un fenómeno de la cultura marginal, del que siempre se prejuzgó que su lenguaje no servía sino para engendrar basura. Alberti y Capusotto rescatan el lenguaje televisivo y lo transforman en metalenguaje. Metalenguaje extremadamente cómico y desgarrador al mismo tiempo, que nos permite exorcizar la angustia provocada por un descubrimiento fatal: el carácter vacío de los lenguajes.

Pero este tipo de humor, que juega permanentemente con la evocación de la historia (presente y pasada) de la TV debe soportar la peor de las objeciones, esa de que la ironía puede darse el lujo de estar vacía de crítica. El programa de Pergolini y Cía. lograba poner en ridículo a cualquier incauto para burlarse de una realidad contra la cual era incapaz de esgrimir un solo argumento (bastaba con que llamaran por teléfono al presidente y una vez los atendiera para que quedara al descubierto la vacuidad de su propuesta). Del mismo modo, Todo por dos pesos podría ser confundido con un metashow, donde la ineficacia del chiste se ampara en el supuesto de que el espectador sabe de antemano que se está parodiando a la TV y, por lo tanto, se ríe de que no hay nada de qué reírse solo porque el show dentro del show es malo como parodia de los malos shows televisivos. La televisión, por suerte y por desgracia, no tiene nada inexplicable. A lo sumo tiene la ventaja de que se la puede disfrutar perversamente, pero no hay nada en ella que sea mejor o peor que la realidad que la excede y con la cual se conjura. Lo grandioso de Todo por dos pesos es la libertad con la que se apropia del lenguaje de la TV, para hacer con él lo que quiere. No está condenado ni a parodiarlo, ni a imitarlo, ni a burlarse de él, aunque pueda hacer alternativamente cada una de estas cosas, o todas a la vez. El equilibrio entre repetición y novedad que consigue de una semana a otra tiene que ver con que no se obliga a sí mismo ni a una ni a otra. Todo podría ser diferente la semana que viene, aunque no vaya a serlo. Por eso a veces el programa se inicia con promesas que no se cumplen. Se anuncian números o (falsas) investigaciones que finalmente no se presentan.

Si Irma Jusid no da los consejos de rigor o Coty Nosiglia no confirma por qué es una boluda total, el mundo no va a empeorar, pero siempre es triste quedarse con las ganas. Es demasiado bueno verlas como para resignarse a su pérdida. Si después el sketch de esta semana no resulta tan bueno como el de otra anterior, no importa. El placer está en esperar que suceda, porque sabemos cuáles son los momentos de máximo placer. Es más, los fanáticos nos reímos de la cara de Coty y de la Irma cuando recién aparecen en pantalla. El placer racional está implícito y es siempre el mismo: proviene de saber que los programas para la mujer los conducen las cotys, pero nunca las llaman así (con un nombre que recuerda a otros -como el de la cocinera Ketty de Pirolo o la marca de cosméticos Coty-, pero que es en realidad el de un político, y por eso aparece en los falsos títulos como "Coty Nosiglia conducción"). O consiste en recordar que cada vez que se hacen campañas oficiales de prevención (sean contra el sida, las drogas o los accidentes de tránsito), nunca queda claro qué es lo que no hay que hacer, pero sí las consecuencias de hacerlo, y que lo que resulta absurdo es el intento de hablar el mismo lenguaje del destinatario del mensaje (por eso Irma lleva al extremo la apuesta y les habla a los adolescentes con palabras de todas las épocas: pibito, pebete, loco, etc.). En materia de humor, nunca hay que minimizar la figura del cómico. Capusotto y Alberti (independientemente de los libretos de ellos mismos, Saborido, y el resto del equipo) también son especialistas en improvisar.

El programa comenzó en Azul TV en el año 1999, luego pasó por Canal 7 hasta su finalización en 2002 (cabe recordar que fue uno de los levantamientos más ruidosos que tuvo la TV argentina en mucho tiempo). En el año 2000 obtiene un Martín Fierro como mejor programa humorístico, así como también Capusotto por mejor labor humorística. En el 2001 Fabio Alberti es premiado con un Martín Fierro también por mejor labor humorística.

Ficha técnica del programa

Género: Humor absurdo y satírico

Duración: 60 minutos

Franja horaria: Prime Time

Target: Jóvenes y adultos

Periodicidad: Semanal, Lunes, 23 Hs

Emisión: Grabado, por canal 9 (1999), canal 7 (2000, 2001 y 2002)

Autor:

Dirección: Néstor Montalbano

Productor ejecutivo: Alejandro Dombrosqui

Productor General: Marcelo Tinelli

Historia de la productora

Ideas del sur nace en Octubre de 1996, como Productora integral independiente con un staff de 15 personas, su presidente y fundador es Marcelo Tinelli. Actualmente, es una de las productoras audiovisuales más importantes de la Argentina. Cuenta con una sólida estructura y un destacado desarrollo de contenidos originales para radio y televisión, donde trabajan aproximadamente 400 personas. La empresa tiene una amplia presencia en el mercado Argentino y se está fortaleciendo a nivel internacional.

Como consecuencia del crecimiento de la empresa, en Junio del 2001, inaugura un edificio propio con 4000 metros cuadrados, con tecnología de primera para desarrollar televisión, radio, cine, spots publicitarios, videos clips y brindar servicios a terceros. A su vez, en ese mismo año comienza la transmisión radial de la fm Radioshow.

Ya en el 2004, comienza la emisión de sus dos nuevas señales de radio am 1030 Del Plata y fm Radio Uno, grandes profesionales de la radio y televisión se suman para brindar contenidos a éstos dos nuevos emprendimientos.

Hoy en día la productora se encuentra en sus primeros 10 años de vida trabajando en la preproducción de nuevos programas.

Algunas producciones mas destacadas fueron:

-Videomatch

-Showmatch

-Fugitivos

-Pasapalabra

-Números rojos

-Dadyvertido

-El gran juego

-Latidos

-Ser urbano

-Forences (cuerpos que hablan)

-Fiscales (el ojo de la ley)

-Buenos vecinos

-Okupas

-Cuatro amigas

-Costumbres argentinas

-Tumberos

-Disputas

-Los Roldán

-Sol negro

-Sangre fría

-Criminal

-Collar de esmeraldas

-Los Rodríguez

-Todo x $ 2

-Totalmente

-Midachi TV

-Quiero ser…famoso por un día

-Estilo K

-Voley de primera

Teatro absurdo

El género no realista más popular del siglo XX fue el absurdo. Espiritualmente desciende de las obras de Alfred Jarry, los dadaístas, los surrealistas, y la influencia de las teorías existencialistas de Albert Camus y Jean-Paul Sartre, los dramaturgos del absurdo vieron, en palabras del autor rumano-francés Eugéne Ionesco, al "hombre como perdido en el mundo, todas sus acciones se revelaron sin sentido, absurdas, inútiles".

Con sus mejores ejemplos en la obra de Ionesco "El rinoceronte" (1959) y la del escritor de origen irlandés Samuel Beckett "Esperando a Godot" (1952), el teatro del absurdo tiende a descartar gran parte de la relación causa-efecto en los episodios y a negar el poder de comunicación del lenguaje, reduce los personajes a arquetipos, hace que los lugares donde se desarrolla la acción no sean concretos, y muestra el mundo alienante e incomprensible.

El absurdo tuvo su apogeo en la década de 1950, pero de alguna manera siguió, vivo hasta más allá de la década de 1970. Las primeras obras del autor estadounidense Edward Albee fueron clasificadas como absurdas debido a los elementos, en apariencias ilógicas e irracionales que definían las acciones de sus personajes.

Biografía de Fabio Alberti

Nació el 22 de septiembre de 1966, en Martínez es un comediante argentino, conocido especialmente por su actuación en los programas televisivos cómicos Cha Cha Cha y Todo por dos pesos, y en particular por sus personajes del cura que predica la palabra de Peperino Pómoro y Boluda Total.

Cursó sus estudios en el colegio San Juan El Precursor de San Isidro, y se anotó en la Facultad de Economía de la Universidad de Buenos Aires (UBA) durante el servicio militar para poder tener más tiempo libre "para estudiar", pero nunca llegó a rendir un parcial. Empezó a estudiar teatro con un amigo de San Isidro porque le quedaba cerca de la casa, y encontró su vocación. Siguió con Ricardo Bartis, con Pompeyo Audivert, con Alejandro Urdapilleta en el Parakultural. En televisión tuvo una participación en Por ese palpitar, talk show de ficción donde los actores dramatizaban historias de amor, pero al poco tiempo se dio cuenta de que los papeles serios no le gustaban.

1. Su obra laboral
2. Trabajos en TV

• De la cabeza
• Cha cha cha
• Todo por dos pesos

1. Trabajos en Cine

• Comodines
• Mercano, el marciano
• Soy tu aventura

1. Trabajos en Teatro

• Una noche en Carlos Paz
• Qué noche Bariloche

Biografía de Diego Capusotto

Diego Esteban Capusotto nació en Castelar, Provincia de Buenos Aires, el 21 de julio de 1961, pero a los 7 años se mudó al barrio de Villa Luro. Capusotto se encuentra casado con María Laura, con la que tiene dos hijas llamadas Elisa, de 8 años y Eva de 4 años. Es hincha fanático de Racing Club. Actualmente, reside en el barrio de Barracas, Ciudad de Buenos Aires. Empezó a estudiar actuación en el teatro Arlequines a los 25 años. Su trayectoria en televisión empezó en 1992 con De la cabeza, ciclo en el que trabajaba con actores y comediantes como Alfredo Casero, Roberto Pettinato, Fabio Posca, Mex Urtizberea y Fabio Alberti. Tras la finalización del programa a causa del alejamiento de Posca y otros actores, Capusotto acompañó a Casero y Alberti en un nuevo proyecto humorístico, Cha Cha Cha, que se emitió, con interrupciones, entre 1992 y 1997 . La relación laboral con Alberti se restablecería en 1999, cuando vio la luz Todo por dos pesos, programa que terminaría de fortalecer a Diego Capusotto como un referente del humor argentino. Por este ciclo, en el que logró perfilar algunos de sus mejores y más reconocidos personajes, como "Irma Jusid", "El Hombre Bobo" y "Peter Conchas", Capusotto obtuvo en el 2001 el premio Martín Fierro en el rubro Labor Humorística. El 25 de marzo de 2004, Capusotto regresó al teatro junto a Fabio Alberti para presentar el show cómico Una noche en Carlos Paz (con autoría de Pedro Saborido y dirección de Néstor Montalbano), donde continuaban la estética de Todo por dos pesos . Esta obra fue sucedida por Qué noche Bariloche, estrenada en el 2006. también en ese año comenzó Peter Capusotto y sus videos, programa en el que, junto a la proyección de videos clásicos de rock, Capusotto parodia las diferentes facetas de la cultura rockera en distintos sketchs, entre los que se destacan "Luis Almirante Brown (Artaud para millones)",

"Pomelo, ídolo de rock" y "Perón y el rock" [. ]

Su obra laboral

1. Trabajos en TV

• De la cabeza
• Cha cha cha
• Delicatessen
• Todo por dos pesos
• Tiempo Final
• Sol Negro
• Peter Capusotto y sus videos

1. Trabajos en Cine
2. Tiempo de Descuento (cortometraje)

• Zapada, una comedia beat
• Mataperros
• India Pravile
• Soy tu aventura
• Dos ilusiones
• Regresados

1. Trabajos en Teatro

• Una noche en Carlos Paz
• Qué noche Bariloche

Los sketches

Los sketchs eran presentados "en vivo" desde el estudio, por los dos conductores, que estaban acompañados por una secretaria china (llamada Irene Chong-Lin, nacida en Hong Kong) apodada Sushi, un hombre mayor (Alfonso Crispino) que bajo el seudónimo de Dr. Dyango presentaba algunas secciones mientras bailaba ridículamente, un trío danzante llamado "Los Carlitos Bala", y público que asistía a las emisiones del programa.

Algunos de los sketchs de este programa fueron:

• El rinconcito del consumidor: Un programa conducido por el Dr. Dyango disfrazado de mujer, en el cual recomendaba artículos de segunda mano con notorias fallas para ahorrar, parodiando a los programas para amas de casa.
• Beto Tony y su Muñeco: Fabio Alberti interpretaba a un ventrílocuo que contaba chistes del tipo 1º acto, 2º acto… malísimos, al final de cada chiste y luego de un segundo de silencio sepulcral alguien gritaba: "Está bieeen!" y la platea estallaba en aplausos.

• Tito Cossa: Parodia de las series de detectives, con Germán Navetta en el rol protagónico de Tito, desplegando situaciones contrastantes con el clásico "suspenso" del género: por ejemplo, armas hechas con tiras de chorizo.
• Buenas Noticias (2002): Una parodia de noticiero oficial, en que una suerte de mini-presidente Duhalde presentaba soluciones argentinas para los problemas creados por la falta de ciertos productos que habían dejado de importarse tras la devaluación del peso.

• Te escucho: Una parodio del programa de Luisa Delfino, en la que la gente llamaba por teléfono y contaba sus problemas al aire. Interpretado por Diego Capusotto.

• Reflexiones de Marcelo: (Alberti), mientras hace monigotes en un pizarrón, reflexiona sobre temas de actualidad, empezando con su frase "que nos pasa a los argentinos, estamos locos…"

• El show de Peter Conchas: El showman mas odiado del espectáculo, se cree que es el mejor haciendo reír, le tiran cosas desde atrás de cámara.

• El refugio de la chota: …"un lugar para reflexionar" Es un programa en el que llevan personas relacionadas a lo místico, ej: gente que vuelve de la muerte. Conducido por Edu Fisicazo (Alberti).

• HP: Los protagonistas del programa viven en un HP (ph), en el que van actores y músicos de primer nombre a actuar, repiten constantemente la palabra "HP" (hijo de puta).

• El Ranking Musical: Donde se mostraban video clips recreados cambiando las letras y las imágenes de temas clásicos nacionales y extranjeros.

Los temas musicales que pertenecían la ranking musical:

Llamen a Moe – Los Tres Chiflados (De música ligera-Soda Stereo) Hoy regresé, temprano a mi saca y a Larry encontré, en plena resaca, esto ya pasó, ya no tiene excusa Larry es un vicioso, vive de partuza. Llamen a Moe, que Larry está en cualquiera anda con gatos, le da a la ginebra.

Canción para mi muerte – Sui Generis Hubo un tiempo en que fui mozo, trabajaba en un club te veía en la mañana, y te servía el vermouth, Poco a poco fui subiendo, escalé una posición ahora te veo de lejos, y cruzando la visión, te encontraré una mañana, cerca de mi mostrador y prepararé picada para dos.

No voy con Shemp – Los Tres Chiflados (No voy en tren-Charly Gracia) No voy con Shemp, me voy con Moe lo necesito a Larry, a Larry alrededor, no voy con Shemp, me voy con Moe lo necesito a Larry, a Larry alrededor. Porque no hay nadie que a Shemp resista porque no hay nadie que lo pueda ver, se pasa el día leyendo revistas y nunca tiene nada para hacer. Por eso me mudo al sur con Moe y Larry yo me voy a Lanús, por eso me mudo al sur y que se quede Shemp.

• Boluda Total: Una parodia a los programas de cable dedicados a la mujer. Conducido por una torpe Coty Nosiglia interpretada por Fabio Alberti.

• El hombre bobo: Con la luna llena se convierte en un "monstruo subnormal", cada vez que considera que un chiste suyo es gracioso, dice "Buenísimo", interpretado por Capusotto.

• Irma Jusid: Una mujer que daba consejos a los jóvenes y advertía de los peligros de ciertas situaciones con ejemplos muy exagerados de las reprimendas que sufrirían interpretada por Diego Capusotto. Con su frase "Cuidate, querete, ojito… (El publico remataba) ojete".

• Flavio Pedemonti: Dr. Dyango de 27 años (interpretado por un actor de 67), arruinado por la droga, la noche y las mujeres, encarnaba a un ex futbolista que había pasado por todo tipo de excesos y situaciones difíciles, y se preparaba para volver al fútbol.

Los titulares de la semana – Se muere Hijitus y Pichichus queda huerfanitus. – ¡Insólito! Hombre pierde la razón y compra otro diario. – Revolución genética: hallan el mapa del jeropa humano – ¡Que boludo! Toca timbre en su propia casa y sale corriendo. – Pasó en un café, hombre pide un submarino y se intoxica con azúcar moreno. – Otra vez la gallina turuleca: fue a comer a un restaurante del barrio las cañitas, le salio un huevo. – Ezeiza: por problemas en el pasaporte no dejan entrar a pan francés – Hombre que bailaba salsa se mancha el smoking. – Milagro en Chascomus. Hallan a un monseñor en una laguna – Obra de Cerutti-Artaza localidades agotadas. Se fueron a dormir una siesta y se levantaron juntos – ¡Escándalo! Encuentran a la gallina turuleca con drogas, estaría hasta los huevos. – Se disparo la flaca escopeta, nadie sabría donde está. – Cirujano plástico se acerca a un asado y se derrite. – Banana milagrosa: la pisan y aparece la cara de Hijitus. – Huelga de camioneros, cortan una ruta y se desangra. – Ternura en el zoológico, mono toma un vino y duerme la mona. – Papa deprimida se tira de un piso 12 y se hace puré. – Vuelve la risa, luego de 20 años se reúnen beban, lavie y doria con el trío velador – Terror en el espacio: En un descuido le habrían robado un anillo a Júpiter! – Tragedia en el maipo: famosa vedette se suicida en el bidet – Otra vez problemas con la gallina turuleca. La echan del trabajo por hacer huevo. – Balserito argentino, cruza el río y dice ser hijo de balsa. – Descubrimiento de científicos de la nasa: después de Marte, miércoles! – Turf: milanesa a caballo gana la 5ta de Palermo – Error en el transito: se cae un coche de la autopista, se levanta y sigue su marcha. – Injusticia en una parrilla: discriminan a una morcilla por negra. Bandas que tocaron al final del programa (Año 2002) Virus The Beats Ruben Rada Fabiana Cantilo Sindicato Argentino de Hip-Hop La Portuaria Las Blacanblus King Otto Memphis La Blusera Rodolfo Zapata Katunga Bersuit Vergarabat Donald Los Nietos Del Futuro Marcela Morelo Tucu y Los Parroquianos Los Caballeros de la Quema Nicky Jones Pimpinela Rafaga Roque Narvaja Sergio Denis Horacio Ascheri y Los Pickups Las Pelotas Daniela Herrero Soledad Leo Garcia Catupecu Machu Max Babasonicos La Titanic Las Iguanas Alejandro Lerner y La Banda Del Argento Pepe Leon Gieco Attaque 77 Los Iracundos La Renga

CAPITULO 3

Reportaje realizado a Fabio Alberti, a la salida del teatro Lorange.

C: Carla Contento

F: Fabio Alberti

C:-¿Qué es el humor?

F:- Pasarla bien.

C:-¿Cómo definís el humor que haces?

F:-No lo defino.

C:-¿Qué te hace reír?

F:-Los errores me hacen reír, me gusta ver el programa de solos y solas.

C:- ¿Cómo entraste a la tele?

F:-Nos enteramos de que estaban haciendo un piloto de nuevos comediantes y fuimos con Alfredo Casero y nos vendimos como dúo, inventábamos sketchs en el momento.

C:-¿Cómo ves el humor en la televisión actual?

F:-No hay programas de humor, faltan ideas.

C:-¿Cómo surgió la idea de todo x $ 2?

F:-Nos llamaron para hacer un programa de televisión en cable, después nos armaron para ir al aire, y nos gustó la idea de mantener una idea berreta y bizarra, de falso show.

C:-¿En quién te inspiraste para hacer Boluda Total?

F:-Es como un rejunte de todas las boludas que hay en tele, básicamente me inspiré en Cecilia Zuberbühler, en ese momento ella tenía en cable un programa que me hacía morir de risa.

C:-¿Por qué crees que marcó tanto el programa?

F:-Marcó porque era novedoso, para la gente en aquel momento, era una alternativa para pasarla bien y no sufrir tanto la crisis del país.

C:-¿Por qué había gente que no entendía ese humor?

F:-Porque era novedoso, a lo mejor ahora ya está más instalado, no es tan extraño, en su momento fueron más delirantes.

C:-¿Había improvisación?

F:-Si, había días en que llegábamos y estaba todo más armado, y días en que llegas sin nada y hay que improvisar todo.

C:-¿Crees que hay sucesores?

F:-Yo no los conozco, ojala haya, falta gente nueva así de humor, que proponga algo distinto, no que haga lo que hacíamos nosotros.

C:-¿Por qué no duran los programas de humor?

F:- Porque hoy la televisión está llena de realitys y unitarios, son momentos, después vas a ver programas de humor, hace cuatro años había por todos lados, ahora no hay ninguno. Son momentos de la televisión que van todos para el mismo lado.

Reportaje realizado a Diego Capusotto, a la salida del teatro Lorange.

C: Carla Contento

D: Diego Capusotto

C:-¿Qué es el humor? D:-El humor pone un mundo paralelo al que uno vive todos los días, a veces jugamos a ser chicos, no dejamos de burlarnos también de lo que padecemos, es otra manera de mirar la vida. C:-¿Siempre trabajaste con el humor?

D:-Si, lo que más hice fueron cosas de humor y comicidad, era lo que más me gustaba y sabía. Contar cosas a través del humor, provocar, exorcizar, pero a través de ese lenguaje, no sé, a mí siempre me gustó reírme. Me divierte estar en un escenario provocando risas.

C:-¿Hay sucesores de tu estilo? D:-Si, debe haber gente que sigue un poco nuestro estilo, tampoco voy a pensar que nosotros inventamos un lenguaje, pero estuvo bueno porque pudimos hacer algo distinto. C:-¿Cómo llegaron al programa Sushi, Dyango y otros personajes? D:-Buscábamos gente que no sean actores. Básicamente pedíamos que sean de una manera determinada según cada sketch, me acuerdo que la primera vez que vino Pedemonti lo escuchábamos su forma de hablar y nos parecía gracioso, ahí lo incorporamos al elenco. C:-Hoy en día el único programa de humor en el aire es el de "Peter Capusotto y sus videos", ¿Qué pensas que está pasando con el humor en tv? D:-Lo que pasa que la televisión está haciendo humor de la propia televisión. El lenguaje del humor pasa hoy por el archivo, no hay mundos ficticios, nos reímos de lo que sucede.

C:-¿Te preocupa el rating? D:-Te voy a decir lo que dicen todos. El rating importa porque de eso depende el laburo, pero cómo lo manejan a veces quedan dudas. Somos un país de 40 millones de personas y los aparatitos están en mil hogares. Da para pensar. C:-De todos los personajes que hiciste, ¿te quedas con alguno?

D:-Me divertían hacer todos, obviamente que hay personajes que te dan más placer que otros. A lo mejor hay personajes que tenés ganas de no hacerlos más pero a la gente le gusta y lo hacés y ya. Por ejemplo en Todo x $2 me pasaba con Irma Musid no lo quería hacer más, pero había gente que quería seguir viéndolo. Algún placer te tiene que dar porque si querés lo matás al personaje y ya está. Igualmente cuando elegís ser actor de vez en cuando te tenés que disfrazar, y si no dedicate a otra cosa y listo.

C:-El éxito de convocatoria en teatro, ¿es porque se los extraña en la TV? D:- Hay gente que nos seguía en la televisión y no va al teatro a vernos, hay una referencia a un programa que hicimos y quedó en el tiempo, y que gustó. También la convocatoria se debe a que, de cierta forma, seguimos teniendo continuidad en el aire, al volver a pasar Cha cha cha.

Reportaje realizado a Sebastián Wainraich, a la salida de la radio Metro.

Sebastián Wainraich nacido en el barrio de Villa Crespo, de familia judía clase media, conocido por ser co-conductor del programa "Televisión Registrada", emitido en Canal 13 Argentina, junto a Gabriel Schultz, también en el mismo canal participa del programa "Duro de domar", en el que conduce una sección que se llama "Kitsch", sección que se emite los días miércoles. Editó su propio libro "Estoy cansado de mí y otros cuentos", el único escrito por él con variados cuentos vinculados a imaginarios romances suyos. Además, protagoniza en el teatro Comedia Stand Up. Conduce su propio programa de radio llamado "Metro y medio", en la radio Metro, de 18 a 20 hs. Se considera un "hombre de radio", ya que a la edad de 16 años emitía su programa sobre Atlanta, club del que es hincha.

C: Carla Contento

S: Sebastián Wainraich

C:-¿Cómo entraste en los medios? S:-Yo debuté en radio, trabajando en un programa en el que decía el resultado de las inferiores de Atlanta, ahí tendría 16 años y hablaba sólo un minuto. Después trabajé con Raúl Suárez, el productor de Di Natale en radio, y por él entré a Rock & Pop. Y de esa forma se fue desatando todo, de ahí a La Roca, después a radio América.

C:-¿Qué es el humor?

S:-El humor es una patada en los huevos pero que te causa gracia, una forma de comunicarse, un estado de ánimo, un buen camino para pasar ciertos momentos de la vida.

C:-¿Cómo definís el humor que haces?

S:- No lo se, la verdad no encuentro definición, a veces tengo humor negro, tengo una relación un poco histérica con el humor negro porque a veces me da miedo hacerlo y a la vez me gusta, y ala vez lo pienso automáticamente sin proponérmelo.

C:-¿Qué se siente al estar frente a millones de personas en el teatro? S:-Es difícil, pero me gusta mucho. Una vez, en Liberarte, me pasó que no se rió nadie, encima había poca gente. Además, en un monólogo tenés chistes que siempre funcionan, entonces yo decía "ahora viene este y la exploto" y nada.

C:-¿Cómo nació el personaje que haces en "Kitsch"?

S:-Ése personaje nació hace un montón, estábamos en otro canal de televisión y tuve que hacer un viaje a Bariloche para cubrir un evento realizando notas y no había muchos famosos, por suerte ya venía con la idea de hacer algo así y empezamos a hacer pavadas con los productores y justo se dio que al otro fin de semana tuve que viajar a Punta del Este y fui con la idea de hacerlo y así se empezó a armar, hoy es un programa autónomo, tenemos guionista, productor y todos tiramos ideas.

C:-¿Qué te hace reír en la vida y en la televisión?

S:-Uy!! De todo me hace reír, como cuentan los chistes, por ejemplo José Luis Gioia. En televisión no me hacen reír muchas cosas, la risa cerebral cuando estoy mirando algo de humor y lo disfruto a lo mejor sin carcajadas pero lo disfruto, en TV me hace reír un grupo clásico de ingleses "Monty Python", Seinfeld, Woody Allen, Fernando Peña, "Basta de todo" (programa radial que va antes de el suyo).

C:-¿Cómo ves el humor en la televisión Argentina?

S:-Me gustaría un programa de sketch, por ejemplo "Poné a Francella" me parecía un buen programa de humor, hiperhumor, no se si es melancolía o que pero me gustan esos tipos de programas, también me gusta "Peter Capusotto", lo que hacemos en Kitsch, en "Tvr" a veces tiene su costado humorístico, a lo mejor no es humor puro, si no más ironía, sobre la actualidad.

C:-Hay personas que no entienden tu humor, ¿Qué pensas al respecto?

S:-No sé, no les debe gustar, algunos se ponen en una posición un poco soberbia, y si hay una sola persona que no lo entiende el problema es de la persona, no lo ve gracioso, o hay que darle una vuelta para entenderlo, y no tiene ganas de hacerlo, a veces no hay que intelectualizarlo tanto.

C:-¿Cómo te definís, como comunicador, conductor, humorista? S:-Cuando me preguntan la profesión no digo nada. Los rótulos son para que el otro se tranquilice y sepa cómo definirte. No pienso mucho en eso y prefiero ponerme a trabajar. C:-¿Te da miedo repetirte como actor y humorista? S:-Si te pones a pensar, en la vida lo único que hacemos es repetirnos, desde que nos levantamos hasta que nos acostamos. A todo eso hay que encontrarle variantes, pero no me asusta.

C:-¿Por qué no duran los programas de humor?

S:-Porque hay una locura en la televisión Argentina que todo tiene que ser muy exitoso, y el éxito está relacionado con el rating, entonces los programas de humor no son tan vistos o los canales no quieren apostar al humor. Es un momento en el que hay otros formatos, les esta yendo bien, entonces los canales prefieren no arriesgar.

C:-¿Sos de improvisar?

S:-Si, de vez en cuando si, por lo general improviso mas en la radio, que en la televisión. Y en teatro juego, pero tengo una base muy sólida, así que no me lo permiten mucho.

C:-Ahora editaste tu primer libro, ¿cuánto tiempo te llevó escribir los cuentos? S:- Siempre escribí cuentos y guiones, desde los 16 años que trabajo con eso en la radio. Estos cuentos los estuve retocando mucho, hasta último momento, y algunos son de hace mucho y otros mas recientes. Muchas veces me pasa que tengo una idea y para no olvidármela, me la grabo en el celular. Éste libro no tiene nada que ver con chistes. Son trece cuentos de humor, tensión, amor y angustia que muestran a hombres y mujeres que no se animan a quererse, a un neurótico que reemplaza a su analista y recibe a un paciente "muy particular", a un obsesivo que cuestiona a un mozo por la vida que lleva a amigos que no encuentran nada más importante que el fútbol, a seres aturdidos por el futuro, los hijos, Dios y la muerte.

Encuesta sobre el humor absurdo y el programa

Mi humilde opinión

El rating de la televisión, está liderado por programas como Gran Hermano, realitys shows, formatos copiados y adaptados; al igual que Showmatch, que fue y sigue siendo a lo largo de tantos años uno de los programas más populares de la televisión.

Si bien, éste tipo de programas son los más vistos, también, son los más criticados. Se dice que no se saca nada bueno de ellos, y entre otras cosas, se cuestiona el mal gusto y la cantidad de elementos sexuales y de doble sentido. Muchos dicen que aburren porque repiten temporada tras temporada; o incluso (como en el caso de Showmatch) también se cuestiona que no se respeta aquel formato humorístico que repitió hasta el cansancio.

Así como los realitys shows, los programas que alimentan a éstos con sus informes, comentarios o chimentos; son criticados de la misma forma. No sólo cuestionan la calidad de éstos programas de bajo contenido intelectual, pero que tienen una gran producción detrás; sino también los programas de escasa producción y por ende, de poco contenido.

Sin embrago, los programas elegidos por la mayoría del público son del tipo "basura" y conformista, que no requieren ningún tipo de esfuerzo o interpretación intelectual y que no brindan ningún tipo de enseñanza. Es decir, prefieren los programas ya masticados, para no pensar.

Conclusiones

El objetivo del humor es hacer reír, que la gente no sea infeliz. Nunca cambia el objetivo. Cambian las formas de hacerlo a medida que pasan los años. Incluso en los lugares; lo que en algún lugar del mundo puede ser gracioso, en otro puede no serlo. Lo cómico nos ayuda a liberarnos de nuestros miedos y preocupaciones creados por la mente. El humor es fantasioso, nos tienta a escapar y a esquivar las dificultades. También lo utilizamos para tratar de establecer un ambiente más relajado y más agradable.

Es evidente, que el público se renueva, y así también los cómicos, productores y demás. En el sentido del humor lo importante es disfrutar de uno mismo, de lo que se hace o se piensa; en la comicidad, se busca un reconocimiento y la risa del otro, por lo que se tiene que recurrir al chiste, la burla y la exageración para hacer una deformación de la realidad.

Quizás falten ideas buenas o guionistas con buenas ideas, o guionistas con buenas ideas y con suerte. Carecemos de programas de humor argentinos. Nos entretienen con programas de archivo y sitcoms, lo demás es realitys, chimentos, repeticiones de fórmulas y estilos.

Hacer un programa de humor es un riesgo grande en relación con un género como la telenovela, que puede enlatarse y venderse al exterior. Es mucho más costoso hacer humor, y los canales se ahorran mucho dinero no contratando guionistas del estilo. El capocómico no tiene lugar, no hay Olmedos, o Biondis, por citar alguno; ni siquiera Francellas. Hoy en día vemos conductores y panelistas, presentando y opinando, en la última forma de hacer reír, que es el programa de archivo. Ranking de caídas, de pifiadas o, las famosas contradicciones de los que sostienen que "pueden resistir a cualquier archivo".

Todo x$2 era extravagante, disparatado y bizarro. Capusotto y Alberti hacían un humor absurdo que fue novedoso y adictivo. Alberti piensa que hoy en día el humor que ellos ofrecían ya está instalado y entendido por la gente, y que la TV está falta de ideas humorísticas. Ni Capusotto, ni Alberti conocen sucesores del humor absurdo, o con propuestas diferentes; y todo parece terminar en ellos dos.

Mientras programas como éste remaban por seguir en el aire; otros como CQC y Showmatch, repetían y repiten propuestas sin originalidad, pero con mucho presupuesto. No está de más decir que la guerra Pergolini-Tinelli no le divierte a nadie, salvo a los programas de chimentos. Después de todo se trata de diversión.

Bibliografía

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http://es.wikipedia.org/wiki/Diego_Capusotto

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Alumna:

Carla Contento

Ejercicio N° 16

Géneros radiales y televisivos

Profesor: Luis Buero

Isec

Dirección y producción de radio y televisión

Fecha de entrega: 26/11/07

Este trabajo fue publicado en el sitio www.edu.red