1. Introducción 2. Glosario de expresión de términos de plástica 3. Arte y educación 4. Etapas de desarrollo fisico y artístico en el niño (A) 5. Elementos de artes plásticas 6. Contenidos para iniciarse e impulsarce en el arte gráfico 7. La expresión plástica en el arte infantil 8. Contenidos mínimos obligatorios de artes plásticas 9. Destrezas de artes plásticas 10. Evaluación 11. Bibliografía
La reforma curricular , el mejoramiento profesional en nuestra patria , estimulan a un trabajo serio, renovado, competente, en la búsqueda de caminos que conduzcan a jóvenes y señoritas a una educación científica y técnica ; a una educación que fomente valores, que integre destrezas capacidades y que permita al desarrollo de la inteligencia.
El desarrollo de la presente programación responde a un esquema planteado por la reforma curricular . Los cambios recientes en el mundo cultural pedagógico , científico-tecnológico , han puesto en evidencia lo inadecuado del enfoque tradicional de la Cultura Estética (Expresión Plástica) nuestro punto de vista es muy diferente se le presenta ala cultura estética como una ciencia dinámica que produce deleite , satisfacción e interesa al educando. El modulo muestra cinco unidades elaboradas científicamente y didácticamente , cada unidad posee una condición particular y unos objetivos a conseguir , los mismos que hay que tener muy en cuenta en el desarrollo de las mismas ; además, en cada una de ellas se da énfasis a un conjunto de aspectos globalizadores que se pone de manifiesto en el tratamiento interdisciplinar , del área , lo que permite una mejor comprensión de contenidos , mayor desarrollo de destrezas y transversalidad de ejes. Unidad uno: Arte y Educación; trata sobre las etapas evolutivas del niño(a) en el arte y en el aprendizaje. Unidad dos: Elementos de Artes Plásticas y Técnicas Pro Arte; habla sobre la conceptualización de los mismos y la utilidad dentro del dibujo y pintura. Unidad tres: Metodología; se refiere a los procesos y técnicas que se siguen para la enseñanza y practica del arte grafico. Unidad cuatro: Programa de expresión plástica según la reforma; trata sobre los contenidos mínimos obligatorios que se deben impartir a los educandos.Unidad cinco: Evaluación de expresión plástica; da a conocer algunos ejemplos de evaluación.
2. Glosario de expresión de términos de plástica.
- Armonía: Ciencia cuya teoría rige la formación y encadenamiento de los colores.
- Perfecto equilibrio de tonos, valores y formas en una obra de arte.
- Acromática: Sin color.
- Analogía: Relación de semejanza entre colores distintos.
- Arte: Facultad de crea obras bellas.
- Artes plásticas: Artes que tienen como carácter estético la plasticidad.
- Bodegón: Composición artística de elementos.
- Canon: Medida de referencia en relación al todo.
- Color: Parte de la luz descompuesta, algo que acompaña a la forma.
- Collage: Pegado de elementos formando composiciones artísticas (papel recortad,
- materiales reciclables y otros materiales).
- Composición: Distribución armónica de elementos en el espacio.
- Contraste: Oposición de tonos, valores, formas y movimientos.
- Creatividad: Capacidad de concebir ideas nuevas y originales.
- Dactilografía: Técnica de grabar con los dedos.
- Dáctilo pintura: Técnica de pintar con los dedos.
- Encuadre: Líneas generales de contornos en formas y figuras.
- Equilibrio: Factor que regula y armoniza la sensación del movimiento de las formas.
- Parte de la dinámica corporal, que tiene que ver con la estética
- Estética: Ciencia que estudia la belleza.
- Expresión: Manifestación de sentimientos a través del dibujo y las formas de arte.
- Expresivo: Que transmite con propiedad lo que quiere manifestar.
- Forma: Apariencia externa de una cosa.
- Imitación: Reproducción parcial o total de una obra expuesta previamente.
- Imagen: Representación de alguna cosa en dibujo, pintura, escultura, etc.
- Libre: Autónomo, independiente, espontáneo.
- Línea: Elemento estático de extraordinaria belleza, como movimiento, ritmo y contraste.
- Lenguaje simbólico: La expresión y comunicación a través de signos, símbolos corporales y gráficos.
- Mancha: Superficie irregular impresa en papel u otros materiales, de fuerte expresión subjetiva y sugestiva.
- Modelado: Arte de hacer formas bellas en base a materiales plásticos, (arcilla, plastilina, periódico, masa de harina, etc ).
- Mural: Pintura y escritos sobre muros.
- Movimiento: Efecto dinámico producido por desplazamiento estático y dinámico, tanto interno como externo.
- Modelado: Consiste en transformar informe en algo que tiene forma.
- Paisaje: Figura que representa una vista, del mundo que nos rodea.
- Perspectiva: Representaciones de la realidad con su disminución de tamaño, luz, color por efectos de distancia.
- Pintura: Pintar es plasmar en una superficie, con materiales formales e informales, expresando experiencias, vivencias o gráficos determinados
- Plasticidad: Capacidad de un material para sufrir deformaciones.
- Capacidad de generar formas a través de la expresión y el movimiento.
- Punto: Es un medio plástico fundamental en la creación de figuras, con extraordinarias cualidades estáticas. Terminación o fin de un movimiento interior o exterior.
- Ritmo: Orientación armoniza del movimiento sugerida por la forma, proporción entre el tiempo de dos movimientos.
- Símbolo: Formas de expresión corporales, que tienden a universalizarse.
- Simetría: Proporción adecuada de las partes de un todo entre sí y con el todo mismo.
- Técnica: Conjunto de procedimientos aplicados al arte.
- Textura: Calidad de la superficie de una cosa, estructura de una obra.
- Volumen: Efecto de un cuerpo en su tridimensionalidad espacial.
¿Qué Significa El Arte Para El Niño (A)? En nuestro sistema educacional todo está dirigido al aprendizaje que, en muchos casos, significa adquisición de conocimientos. Y a pesar de eso nadie ignora que el conocimiento solo no hace feliz a la gente. Una educación unilateral , cuyo acento se haya colocado en los conocimientos, descuida muchas cosas importantes que nuestros niños (as) necesitan para adaptarse adecuadamente al mundo. Para ellos las tareas artísticas , iniciadas en los primeros años de vida, pueden representar muy bien la diferencia que hay entre individuos adaptados y felices en oposición a otros que , a pesar de cuanto han aprendido , seguirán careciendo de equilibrio y sufrirán dificultades en sus relaciones con el medio. Para nuestros niños (as) el arte puede ser la válvula reguladora entre su intelecto y sus emociones . Puede convertirse en el amigo al cual se retorna naturalmente cada vez que algo nos molesta –aún inconscientemente – el amigo al que se dirigirán cuando las palabras resultan inadecuadas.
Condiciones para enseñar arte Recordemos que no hay técnica pedagógica de la expresión creadora. El niño necesita por naturaleza expresar lo que piensa , lo que siente , par si mismo y para los otros. No hay por que imaginar una estrategia par conducirlo a ello. Todo lo que importa es que pueda exteriorizar lo que desea expresar cuando siente esa necesidad , y también favorecer esa actividad mediante la creación de situaciones motivadoras.
Condiciones psicológicas. Las repetimos sin desarrollarlas , pues nos parecen muy evidentes : confianza y justicia.
Condiciones pedagógicas. Dentro de esta es muy indispensable la emulación. Es necesario que el niño (a) tenga el vehemente deseo de expresarse , que su expresión plástica sea importante , que sea valorada. Además , como ante todo expresará la voluntad de describir (a sí mismo, a su familia, sus compañeros, la maestra, etc.) y vinculará profundamente a su descripción los sentimientos profundos que lo agitan ( miedo, cólera, amor, o temor ) , conviene recordar que los seres y objetos con los cuales está en permanente contacto y que le ofrecen la posibilidad de efectuar una observación vívida serán los elementos estructurales de esa expresión. Así evitaríamos exigirle lo que no puede expresar. Trazos con tizas o carbón , líneas, borrones los primeros círculos a veces enriquecidos con "rayos", constituyen lo esencial del vocabulario plástico desde el principio hasta los 3 años ,y provocan , por otra parte , Interpretaciones de su autor , las cuales sobrepasan sus posibilidades reales de expresión . De los 3 a los 6 años , período del egocentrismo en el que el "YO"deviene centro del mundo , habiendo ya dominado el círculo , el niño parte a la conquista del cuadrado. El grafismo marca una neta tendencia al realismo ; también ahora la interpretación es abundante y rica , y a menudo sobrevuela el dibujo. Después el yo comienza a socializarse ; se despierta la conciencia y se ejercita la capacidad de adaptarse ; de los 6 a lo 11 años se conquista el trazo del rombo ; las obras rebelan realismo intelectual subjetivo y también las primeras frustraciones gráficas. No haremos sino recordar el período siguiente, que se prolonga hasta la adolescencia : lo caracteriza la búsqueda de equilibrio ; el niño (a) tiene conciencia de que debe imponerse e integrarse ; el pensamiento se torna lógico, pero formal; florece el idealismo artístico . La expresión plástica fluctúa del realismo objetivo visual al idealismo y a la imaginación creadora . Es preponderante a esta edad el papel que desempeña el fracaso.
Condiciones materiales. No descuidemos su importancia , se necesita espacio , superficies , material diverso, variado , suficiente. Espacio y superficies , para que el niño (a) pueda moverse de acuerdo con su temperamento , su humor del momento , según las exigencias de su dibujo o su pintura que son numerosas. Algunas obras se ejecutan verticalmente en la pared y conviene colocar al pie de ésta un dispositivo que recoja la pintura que cae de los pinceles ; otras se realizan horizontales en el suelo , lo que permite al niño (a) dar vueltas alrededor de ellas . Es recomendable que en el aula existan superficies disponibles en forma permanente , que despierten en los niños el deseo de emplearlas . Se pueden imaginar , además de las paredes, biombos y rincones por los que no se ande con prudencia , pues están tapizados de hojas . A las contingencias vinculadas con el espacio hay que agregar las relacionadas con el material . No pensamos que se necesite un instrumental demasiado técnico ,para emprender una actividad de dibujo o pintura . Conviene, sin embargo , variar los soportes , los utensilios y la materia. Todo puede servir de soporte : piedra , madera, vidrio, metal, ( incluso oxidado o descascarado), azulejos de loza , plástico, lienzo, tejidos, cartón, papel, una pared, una teja , pizarra, corteza de un árbol, una hoja ,etc. El soporte puede ser también un fragmento de superficie plana , de forma geométrica elemental; puede ser también un fragmento de superficie plana , un volumen simple o complejo , se lo puede hacer en clase : una máscara , una caja , un conjunto de objetos que forman un móvil o animan un espacio o una superficie más o menos amplios . Podrá ser también un objeto utilitario : plato , pantalla o taza. Por supuesto , no hay que considerar que todo obligadamente deba provocar una actividad pictórica . La mayoría de los objetos cuya forma , líneas, ritmos llamaron nuestra atención y nos encantaron , perderían sus cualidades plásticas si se los pintara o se los sometiera a una decoración sistemática. Es cuestión de gusto y éste resulta de una educación de la calidad. En el despertar de una imaginación , no existen medios estériles para la creación , en todo halla cómo expresarse. Se necesita tener cierta disposición interior; la atención es la simpatía de la mente hacia el mundo. Dicho esto, es evidente que el medio rural es más rico que el urbano; pero no hay que caer , en nombre de las modas ecológicas, en una valoración un tanto primaria de la paja y el liquen a expensas de las cubiertas plásticas, los pedazos de vidrio y alambre, hasta la pintura y el fieltro. Los utensilios también son múltiples y variados. El primero de ellos, la mano , es sin duda el más rico. Pero habrá que aprender a usarla y aun a inventar nuevos modos de empleo: improntas ,impresión de tal o cual parte, empleo de la palma de plano, en forma circular o como ventosa, rasguños o rayaduras con el filo de la uña, marcas de capirotazos improntas y surcos a puño cerrado con los dedos en posición oblicua o vertical, etc. Pero la mano puede emplear numerosos utensilios , cada uno de los cuales se vinculará con una técnica especial para un fin determinado: varillas, plumas de aves, tallitos aplastados con los dientes, cañas, trapos, cepillos de dientes, de calzado, pinceles, plumas metálicas, navajas diversas, ladrillos, pizarras, carbones, lápices, estilográficas, esponjas, rebujos de papeles, secantes, géneros, hierbas, líquenes, etc. Confiemos en los niños (as) , que saben inventar instrumentos, dominarlos pronto y descubrirles posibilidades inesperadas para nuestra imaginación.
4. Etapas de desarrollo fisico y artístico en el niño (A).
Niño (a) edad de 0 a 5 años . Presencia del niño en el mundo , el crecimiento del niño (a) se realiza en el momento de la concepción; nace orgánicamente una nueva vida; el ritmo de crecimiento y desarrollo es diferente de un niño a niña. El niño (a) se encuentra al nacer con un mundo diferente al que tenía en el claustro materno, tanto en temperatura , presión de aire , alimentación, respiración , eliminación. Se produce el "grito" de la vida que señala el funcionamiento independiente del organismo del niño (a) del de la madre comenzando con el acto respiratorio de los pulmones y la separación del cordón umbilical que le tenía ligado a la madre.
Características. En el aspecto pedagógico , se debe considerar que los padres son los primeros maestros del niño (a) y luego , todos quienes le rodean ; el niño aprenderá mejor , crecerá y se desarrollara, mientras mas experiencias tenga para satisfacer sus necesidades. Convendría contar con cursos o informaciones especiales para los padres en lo relacionado al desarrollo y crecimiento, tanto mejor si el IPED prepara maestros especializados en este campo. Muchas de las características referentes al desarrollo son comunes a mas de un periodo de la vida del niño (a) , por ejemplo: desarrollo del concepto de su yo , convivencia con sus compañeros , independencia de sus padres y adultos , desarrollo de las bases de seguridad practicas , técnicas de comunicación y extensión de los conceptos , etc. Sin embargo clasificaremos nuestro estudio sintético en las principales características de los periodos de la vida del niño (a) , solamente en función de estudio o didáctica , ya que la función psíquica es una unidad. El niño desarrolla el juicio sensorial – uso de tacto. Uso del tacto ; Deaborn en sus investigaciones afirma que el niño (a) a los 10 meses perciben ciertos olores y otros no. Uso del sentido del gusto ; según Preyer los niños (as) distinguen lo salado y lo dulce. Al llegar al año d edad , hacen ya discriminaciones del sabor . De 1 a 3 años ,el niño (a) tiene ya sentido de la dureza ,blandura ,blancura ,suavidad, lo caliente y lo frío. Uso del sentido del oído ; Koffka indica que los niños (a) escuchan sonidos de voces antes del décimo día . Reaccionan a notas de piano ,campanas ,voces humanas ,entre el segundo y cuarto mes . Gesell indica que los niños (a) desde los 6 meses el 65% reaccionan con giros rapidos y definitivos de cabeza ante estímulos sonoros. Sentido de la vista ;Shirley analizo el desarrollo global de la visión en cuatro fases de madures : 1.- Perciben vagas reacciones de luces u objetos brillantes ;Hacia los tres meses la atención se dirige a las caras y manos de las personas que le rodean . 2.- El campo visual se amplia cuando el niño (a) puede sentarse. 3.- Esta fase consiste en la fijación de la mirada sobre los objetos remotos y pequeños . 4.- La criatura puede ver imágenes sombreadas obscuras, transparentes y coloreadas .
La imaginación influye en la mente del niño (a),apareciendo personajes imaginarios como: un compañero , un amigo, animales, cosas. Los objetos pueden ser personificados a través del juego donde el niño (a) tiene sus modelos ejemplo: el juego de las casitas, a los policías, a los hospitales, a los viajes; por medio de esta actividad el juego se da oportunidad al niño (a) de: 1.- Imitar a los adultos. 2.- Representar papeles de la vida real en forma intensa. 3.- Reflejar relaciones y experiencias. 4.- Expresar las necesidades apremiantes. 5.- Liberar impulsos inaceptables . 6.- Invertir los papeles que usualmente asumen. 7.- Reflejar el crecimiento. 8.- Elaborar problemas y experimentar las soluciones. 9.- Comienza a garabatear.
En esta etapa el niño (a) tiene las siguientes necesidades psicológicas: 1.- Actos reflejos , desde que nace el niño (a) ejecuta actos reflejos como manifestación expresiva de necesidades, llora por protesta, por satisfacción o por alegría. 2.- Cariño y protección , requiere del cariño y la protección materna como principio de seguridad frente al ambiente que lo rodea. 3.- Selección ,el niño (a) auto selecciona los alimentos y las cosas como muestra de individualidad y sentido de independencia. 4.- Imitación y exploración , quiere descubrir la materia de las cosas en el medio que le rodea ,imitando y buscando , conforme a las fases de su madures y crecimiento. 5.- Sentido de socialización , busca relacionarse con otros niños (as) , prefiriendo a los de su edad para intercambiar experiencias. 6.- Confianza y auto dominio , necesita de un buen ambiente familiar-saludable desde el punto de vista psicológico para expresar su auto dominio y confianza en sí mismo.
Niño de edad de 5 a 7 años. Características del niño (a) de 5 a 7 años. Se hablado mucho sobre el hecho de que los niños (as) de 6 a 9 años de edad comienzan un periodo estable de su desarrollo general, se anota este principio para poder establecer las características del niño de 5 a 7 años. 1.- La edad mental y la edad cronológica es más constante ,crece físicamente a un mismo ritmo y muchas de sus habilidades que va adquiriendo lo capacitan para hacerse cargo de sus propias necesidades. 2.- Una de las tareas de mayor importancia a la edad de 6 años ,es la de aprender las habilidades necesarias para vivir en grupo de variable complejidad y tamaño. 3.- Los niños (as) al finalizar la edad de 5 años hasta la de 7 , no son capaces de trabajar en forma efectiva en grupos grande sin la de asumir la posición de lideres , tampoco de ajustar su conducta a la compleja organización social; sin embargo tienen conocimiento creciente de las diferencias sociales , económicas e intelectuales que poseen unos niños (as) de toros. 4.- En este periodo de vida los niños (as) aprenden habilidades comunes del lenguaje que les capacitan para leer y escribir como para hablar y escuchar. 5.- Obtiene muchas habilidades en el uso de conceptos de cantidad y relación , lo cual obtiene por el uso de un sistema de números. 6.- El niño (a) de 6 a 7 años ,puede empezar a asumir responsabilidades tales como: la limpieza personal , alimentación ,etc. 7.- Se debe tomar en cuenta que en esta edad , el niño (a) atraviesa el periodo donde le caen los dientes de leche. 8.- Desarrollo emocional , el niño (a) ríe y llora fácilmente con intervalos de pocos minutos ,así mismo se encuentra agresivo y cariñoso , trata de obtener su independencia , presentando unas veces timidez y otras veces activo ; hay mucha inestabilidad emocional. La niña en la edad de los 6 años es aproximadamente 12 meses más madura que el niño. 9.- Juegos , son mejores los organizados, especialmente los que requieren los movimientos de los pies y las manos ; los juegos a esta edad tienen códigos o normas externas impuestas por ellos mismos . Se organizan juegos de cooperativa abandonando el niño, el egocentrismo. Los temas de los juegos son imaginarios , ejemplo: los indios , los bandidos y policías, los chullitas, etc. 10.- Impulso mental el niño comienza a captar la idea de la simbolización . Empieza a diferenciar entre la realidad y los símbolos , empieza a pensar en forma abstracta ,aunque con pocas destrezas ; se interesa mucho por las relaciones de causa y efecto. Especula la naturaleza , así : el origen del rayo, del viento, temas de conversación . 11.- Desarrollo social , los niños y niñas juegan juntos , lo que facilita para las relaciones de grupo, los juegos que mantienen estas relaciones son varios ,ejemplo: las muñecas en las niñas ,en los niños los soldados , los barcos , etc.
Necesidades de los niños y niñas de 5 a 7 años. Las necesidades de los niños (as) que se manifiestan en esta edad ,por lo general son una continuación de aquellas de los primeros años , variando en cantidad e intensidad ; pues las necesidades , tanto adquiridas como innatas , perduran a través del tiempo. 1.- Desde los 5 años el niño (a) esta empeñado en probar diversas habilidades físicas y tratando de perfeccionar otras , las actividades de movimiento y equilibrio son su predilección , por tanto el niño (a) necesita de variedad de juegos activos. 2.- De la etapa egocéntrica pasará a sus actividades cooperativas siempre que tenga la ayuda y orientación necesarias; razón suficiente para que tanto en su ambiente familiar como en la escuela ,se le proporcioné oportunidades para la satisfacción de sus necesidades y al mismo tiempo se sienta útil y considerado dentro de la familia y su grupo social. 3.- Son esenciales las actividades de teatro infantil y juegos colectivos , al igual que ciertas pequeñas responsabilidades. 4.- Como en sus primeros años de vida ,necesita de 10 a11 horas diarias de sueño , de manera que su actividad creciente esta compensada con el correspondiente reposo. 5.- Del mismo modo ,requiere de una alimentación variada y completa a fin de que su crecimiento físico y su bienestar psicológico estén debidamente equilibrados. 6.- en este periodo particularmente se intensifica la curiosidad por tratar de conocer más de sí mismo, y del mundo que le rodea , realizando pequeñas aventuras y exploraciones. 7.- Conforme madura u evoluciona su crecimiento físico y psíquico , necesita también de las correspondientes vitaminas y de la protección que deben brindarle el hogar y la escuela. 8.- Tanto los pequeños hábitos sociales como las diversas actitudes individuales , frente al cuidado de su propia integridad física y psíquica , requieren de una orientación adecuada y oportuna de conformidad a la demanda , por lo que , la familia como la escuela , deben procurarle los medios adecuados para que sus iniciativas y direcciones contribuyan a la mejor formación de su personalidad infantil, tomando en cuenta que esta es una de las transiciones de las demás etapas.
El niño (a) de 8 , 9 a 10 años de edad. Características del niño (a) concerniente a esta edad. 1.- El niño de 8, 9 a 10años es robusto , a pesar de que aparentemente tenga las piernas muy largas y parezca desproporcionado. Da la impresión de estar siempre apurado , desordenado y desaliñado . Es propenso a accidentes. 2.- Tiene ahora intereses variados y de mayor duración , sus objetivos son inmediatos . 3.- Esta aprendiendo a cooperar mejor con los demás , juega con grupos formados por el mismo durante mas tiempo, empieza a tener interés en los equipos y a consentir las decisiones del grupo. 4.- El niño (a) desea tener prestigio y tratará de conseguirlo por su estatura, por rivalidad y jactándose. 5.- El sentido del ritmo esta más desarrollado. 6.- Los antagonismos de sexo pueden ser agudos , el interés por el sexo no es detallado , aparece la modestia del sexo. 7.- El apetito es bueno , el niño (a) se interesa en comer , hay ahora menos preferencias y rechazos en las comidas. 8.- Se puede confiar generalmente en el para dejarle hacer algunas tareas en la casa . La niña es ya capaz de cuidar su propio cuarto. 9.- Puede responsabilizarse de su propia ropa , ya se da cuenta de la necesidad de la higiene personal.
Necesidades de los niños (as) de 8 , 9 a 10 años. 1.- El niño (a) necesita un lugar seguro dentro del grupo social ,el ser miembro de un pandilla o club secreto llena esta necesidad. Durante este periodo el niño (a) necesita cierto grado de libertad para establecer sus propias reglas , si bien necesita una gran comprensión y simpatía de parte de los adultos. Es importante para que el niño (a) participe en las actividades familiares ; que visite a otras familias. 2.- Debe haber oportunidades para que el niño (a) desarrolle un control de su cuerpo , fuerza y constancia , el niño (a) de estas edades necesita de actividades en las que haga uso de su cuerpo ; ejercicios corporales de fuerza y destreza arrojar objetos y recogerlos son importantes los juegos de temporada como: cometas, bolitas, yoyo, trompos, etc. 3.- La niña necesita de juegos organizados , aquellos que se puedan jugar en equipos , la rayuela, saltar a la cuerda, a las marcatetas. El esta listo para entrenarse y practicar , para ayudar a ganar a su equipo . Gana confianza en sí mismo cuando sobresale o aventaja en algo. 4.- Es importante que el niño (a) aprenda a ser buen seguidor así como a ser buen líder. 5.- Se debe estimular a que el niño (a) ejerza creatividad en los ritmos. 6.- Las actividades como jugar a las cuevas , juntar frutas , hacer campamentos subir a los árboles ,subir a las paredes , usar coches de madera , jugar con aros de caucho, jugar a las cogidas, son necesarios ; el niño (a) goza con la bicicleta y los patines. 7.- El niño (a) necesita dormir unas 10 horas , generalmente no descansan lo suficiente , un momento de silencio y quietud en la tarde ,puede ayudar a que el niño (a) no se fatigue . Magnifico sería si en el aula pudiera escuchar por unos momentos una música suave o si mientras descansa , la maestra pudiera recitar un poema adecuado. 8.- El creciente interés del niño (a) en las comidas proveen una base para que entienda mejor la necesidad de los siete alimentos básicos para gozar de una buena salud. Como el niño (a) es muy activo en este periodo, come mucho. 9.- El maestro debe saber que los niños (as) que tienen defectos de la vista o el oído ocupen lugares estratégicos. 10.- Es necesaria una supervisión muy estricta para asegurarse que los niños (as) usen los muebles adecuadamente y prevenir que rompan o dañen sus pupitres, es necesario que el niño (a) se de cuenta de que una postura buena , es una postura cómoda.
El niño (a) de 11 , 12 y 13 años de edad. Características de los niños (as)de estas edades. 1.- Los niños (as) de estas edades son muy individualistas ,difieren grandemente en madurez física y temperamento. 2.- Los niños (as) de tipo lateral pueden mostrar exceso de peso ,movimientos lentos y afabilidad , los niños (as) de tipo lineal pueden mostrar postura decaída, fatiga y periodos de viveza alternados con irritabilidad. 3.- El aumento de tamaño y fuerza en los músculos conduce a un crecido interés en las actividades al campo libre. 4.- La competencia es aguda, hay respeto por el buen espíritu deportivo. Desean juegos por equipos ,mejor organizados. Hay voluntad de sacrificar intereses personales por el bienestar del grupo o equipo. El niño (a) poco diestro esta consciente de emprender nuevas actividades. 5.- Muchos niños (as) pueden iniciar demasiadas actividades, que los lleven mas allá del punto de fatiga, el resultado de tensiones crónicas, pueden causar relaciones violentas. Las niñas se cansan mas que los niños. 6.- Hay un cambio a códigos propios para la edad, el prestigio es mas importante que la aprobación de los adultos; el interés de la pandilla se esta transformando, manifestando interés por uno o dos amigos. 7.- Interés por actividades que producen dinero puede conducir a algunos a trabajar durante el tiempo de juego, o a la salida de la escuela. 8.- Hay un interés muy fuerte por el sexo; estos niños (as) pueden tener problemas emocionales acerca de los cambios del cuerpo, la conciencia del sexo puede causar timidez con el sexo opuesto , molestarse unos a otros puede denotar atracción sexual. 9.- Se puede dar un apetito voraz, pero caprichoso. 10.- El niño (a) puede que se muestre muy ansioso sobre su salud , aprecia al ayuda inmediata y puede el proporcionarla a su vez , hasta cierto punto él puede apreciar problemas del grupo.
Necesidades de los niños (as) de 11 ,12 y 13 años. 1.- Debe haber una supervisión cerca para que los niños (as) de esta edad escojan juegos proporcionados a su fuerza y apropiados para sus necesidad de desarrollo. 2.- es necesario tener destreza para el éxito en la participación en el grupo, el niño (a) esta ansioso por practicar destrezas para ganar eficiencia, pero necesita una buena guía, 3.- Se necesitan juegos mas organizados, como soga, fútbol, voley, etc. El niño (a) sedentario se protege a sí mismo y necesita de que se le anime a jugar al campo libre, se deben iniciar actividades diferentes para las niñas y para los niños de esta edad. 4.- Debe hacerse especial provisión para los que están alcanzando literalmente su capacidad y que pueden alcanzar sus mejores satisfacciones en las actvidades musculares. 5.- Están importante para ellos desarrollar buen espíritu como espectadores, tanto como espíritu deportivo. 6.- Se deben desarrollar intereses más maduros , deben ofrecerse oportunidades para muchos tipos de contacto social, programas de club, grupos de la iglesia , boy y girl scout, campamentos para niños (as). 7.- Debe proveerse para llenar la necesidad del creciente interés por los bailes sociales. 8.- La necesidades de descanso, debe satisfacerse por medio de 8 o 9horas de sueño o mas si es necesario. 9.- El creciente deseo de los niños (as) por mejorar su aspecto personal provee una excelente oportunidad para remediar posturas defectuosas habituales y establecer una dieta balanceada.
El niño (a) de 14, 15 y 16 años de edad. Características de los niños (as) de estas edades. 1.- Ala edad de 14 ,15 y 16 años puede haber alcanzado fisiológicamente el nivel adulto, pero sin tener las experiencias concernientes , puede exhibir la actitud de sabelotodo es intensamente emocional. Esta buscando el lugar que le corresponde en la vida a su alrededor, puede haber inestabilidad emocional mientras este luchando por entender las relaciones sociales. 2.- El deseo de conformarse a las normas de su grupo es mas fuerte que su respuesta a la guía de los adultos , muchos responden más fácilmente a la influencia del maestro que a sus padres. 3.- Durante la adolescencia puede haber una estrecha relación y una ilimitada admiración hacia algún adulto, que el chico considere extraordinario. 4.- Todos pueden compartir en juegos que requieren altas destrezas, el grupo evoluciona de acuerdo con la madurez física y los intereses. 5.- Alos jóvenes les gusta que se piense en ellos como fuertes y saludables , las adolescentes desean belleza. En ambos sexos hay intereses y énfasis en el atractivo físico y arreglo personal . 6.- Muchos desean trabajar por un salario. 7.- Las manifestaciones sexuales pueden causar conciencia de sí mismo. Debido a diferencias de los sexos a este nivel, las jóvenes están mas interesadas en los jóvenes, que estoa en ellas. Muchos carecen de apropiada información y guía sexual, la delincuencia sexual puede ser causada por el sentimiento de abandono en sus hogares o el deseo de nuevos lazos. 8.- El apetito y el sueño son enormes a esta edad, aunque hay la tendencia de comer poco en el desayuno o no desayunar en ocasiones. Las jóvenes muy gordas pueden intrigarse por y querer seguir dietas para bajar de peso. 9.- El joven puede volverse demasiado confiado y sumir responsabilidad personal por el mantenimiento de su buena salud, el tiene comprensión de la naturaleza de las enfermedades , usa fácilmente primeros auxilios , se interesa por los problemas de salud de la comunidad.
Necesidades de los niños (as) de 14, 15, 16 años de edad. 1.- Los jóvenes de estas edades necesitan una guía discreta que no tropiece con sus propios sentimientos de ser adultos, se necesita un equilibrio entre la seguridad y la libertad. 2.- Es importante la solidaridad familiar como refugio ante la confusión que causan los horizontes mas amplios y las experiencias mas complejas . 3.- los jóvenes a esta edad necesitan causas valederas, en la promulgación de las cuales ellos puedan usar el exceso de sus emociones y energías. 4.- Debe planificarse programas de educación física separados para jóvenes y señoritas, ya que las diferencias en fuerza, madurez e intereses hacen difícil organizar actividades beneficiosas para ambos , Los jóvenes gustan de las actividades en grupos pequeños , en las cuales intervienen dos o mas personas. 5.- Debe proveerse actividades especiales para los jóvenes que están alcanzando su capacidad y que pueden ganar su mayor satisfacción en actividades musculares. 6.- Los bailes sociales son lo mas importante en esta edad. 7.- Las necesidades de descanso son iguales que las de un adulto , 8 horas o mas. 8.- La escuela y la comunidad deben unirse para planificar, con y para estos jóvenes, un programa valioso para después de las clases. El lugar y las actividades deben ser agradables para ellos , las actividades debe proveerse par los jóvenes que desean actividades creativas, manipulativas, contemplativas, así como para aquellos que deseen una recreación más activa .
El joven de 17 y 18 años de edad . Características de los jóvenes de estas edades. 1.- El joven de esta edad comienza a elegir sus amistades ; especialmente del sexo opuesto , este problema preocupa a los padres . A esta edad el joven empieza a preocuparse por su futuro profesional. 2.- Dan cada vez mayor importancia a las competencias atléticas; a las actividades sociales que implican algún gasto y formalidades; a las costumbres extravagantes. 3.- Algunos jóvenes tienen ingresos propios desempeñando trabajos de medio tiempo, pero este tipo de empleos no alcanza para todos . Gran parte de la sensación de bienestar del adolescente depende en la participación en las actividades sociales y por lo tanto luchara vigorosamente para conseguir dinero que le permita tomar parte en ellas ; la preocupación por el dinero se vuelve desproporcionada en relación con otros valores , debido a que esta involucrado el prestigio. 4.- Los chicos de esta edad perciben en forma bastante especifica los papeles que desempeña el sexo. 5.- De las actividades heterosexuales de la pre-adolescencia surge la formación de parejas , a esta surge la costumbre del noviazgo, que es muy popular actualmente. Poco después aparece el problema relacionado con los beso y carisias, quizá fuera mas apropiado decir que la cuestión se refiere a hasta donde debo llegar , las normas que rigen entre los adolescentes determinan la conducta que puede esperar de una pareja. 6.- Los lugares a los cuales asiste, los horarios para volver al hogar y la intimidad que alcancen las relaciones amorosas son factores que comprenden claramente a su grupo y no son desconocidas por sus padres. 7.- La cultura de los adolescentes esta compuesta por una serie de grupos a los cuales pertenecen diverso individuos; los atletas y sus admiradores pueden componer uno de estos, en otra escuela los chicos mas admirados pueden ser los estudiantes completos que se destacan en la política escolar y en las actividades musicales y dramáticas, los intelectuales a comúnmente llamados cabeza de huevo formaran otro grupo. 8.- Hoy en día es raro el caso del adolescente que logra ser económicamente independiente. Cada año se vuelve menor el porcentaje de muchachos que logran trabajo inmediatamente después de graduarse en el colegio o escuela secundaria , los jóvenes quieren contar con un trabajo seguro y a veces se preparan para ocupar puestos por los que sienten interés y para los cuales creen estar capacitados , los pensamientos acerca de lo que quieren ser consume la mayor parte de su tiempo , esto se aplica hoy tanto a los jóvenes como a las muchachas.
Necesidades de los jóvenes de 17 y 18 años de edad. 1.- El maestro y los demás adultos deben ayudar al adolescente a comprenderse a sí mismo como un individuo completo en relación con el trabajo , esto no se logra aplicándole una serie de si mismo por lo que el digan , debe establecer relaciones y tener amplias oportunidades de discutir las mismas con las personas en quienes confía. 2.- Una ayuda en el proceso de independenzación económica consiste en poner a la disposición del estudiante una variedad de pruebas que midan aptitudes , debilidades e intereses específicos ; que ayuden a comprender con profundidad la personalidad y el grado de madurez del individuo , que ayuden al joven a juzgarse a sí mismo en conjunto y a comprender los potenciales, lo mismo que los riesgos, en sus intereses y planes incipientes. 3.- La escuela o colegio debe organizarse en tal forma que los adolescentes tengan oportunidad de practicar la ciudadanía democrática en un ambiente realista. 4.- El contenido del programa de estudios debe tener como base de organización las tareas evolutivas de la adolescencia , estas deben recorrer todo el programa y permanecer entrelazados con las materias que vayan a enseñarse. 5.- Una sociedad (moderna) madura busca defectos en sus productos humanos en la misma forma objetiva en que lo hace un fabricante con sus productos , tratando de disminuir lo más posible las personalidades inaceptables , una comunidad que dice (tenemos muchos niños –as malos ) está diciendo realmente ( no efectuamos bien nuestra tarea de educar niños-as) 6.- Muchos de los sistemas de educación han vuelto al error de decir que un niño(a) es un trozo de arcilla que debe ser modelada de acuerdo con los deseos de sus progenitores, esta absurda doctrina implica que el niño(a) carece del impulso de crecer, de ser, y lo que el niño(a) sea, para el resultado de la dirección, presión y modelada del adulto. Solo tenemos que reflexionar sobre las complicadas tareas que domina un niño(a) de dos años para desacreditar esta idea y mostrar mayor humildad en nuestro papel de padres o maestros. 7.- Los padres , maestros y vecinos deben preocuparse por los estimular las formas y medios de proporcionar libertad para el crecimiento dinámico de nuestros jóvenes en todas sus fases y etapas. 8.- Los maestros propenderán a la discusión constructiva entre alumnos y profesores.
5. Elementos de artes plásticas.
Los elementos de artes plásticas, nos ayudan mucho dentro del dibujo, ya que sin ellos nosotros no podríamos expresar sentimientos e ideas a las demás personas; estos elementos son: El punto, la línea, la mancha, la textura, la composición artística, la forma, el equilibrio o ritmo, el color y otros más.
El punto: Es un elemento primordial dentro de las artes plásticas ya que con el formamos la línea. La línea: La base de toda composición artística radica en un arabesco lineal que, a su vez define las formas, éstas no tienen existencia sin líneas de contornos, todo cuadro contiene, fundamentalmente una estructura de líneas y cosas. Por la disposición de las líneas se determina el carácter general de composición; el esquema es como un esqueleto sobre el que se construye el cuerpo del dibujo. Las cosas se representan en el dibujo con ayuda de las líneas rectas, angulosas, curvas, onduladas, zig-zag; las líneas angulosas vienen del cuadrado, la ondulada viene desde el círculo y la zig-zag viene desde el triangulo. Cada una de las diferentes líneas tiene un encanto y un movimiento propio, la expresión y la belleza del dibujo depende también del trazo, con el cual se realiza el dibujo. El trazo siempre dependerá del material utilizado como: lápiz, carboncillo, pincel, espátula se consiguen varias expresiones. Hay trazos decididos, tímidos, agresivos, desinteresados, etc, notándose en cada uno de ellos una personalidad del artista o dibujante. La mancha: Se produce con varios materiales tales como ; lápiz, carbón, tinta, temperas, acuarelas, oleos, tizas, pasteles, etc. Empleando instrumentos ; plumas, palos, la mano, los dedos, pinceles, espátulas, brochas, rodillos, etc. L a mancha en el cuadro refleja el carácter, el temperamento, la personalidad de artista, y lo enmarca dentro de un estilo de arte . La misma ayuda a crear en el cuadro; equilibrio, ritmo, armonía, de los colores empleados, en el trabajo artístico, creando e impartiendo belleza al espectador. La textura de las cosas: Cada cosa reviste una estructura bien definida, dándole a esta un carácter propio. Se nota esta característica al pasar la mano por encima, se percibe las diferencias entre: las lanas y los cueros, de los animales, la s superficies de las hojas, del metal, de la madera, de las piedras, de las cáscaras de las frutas y de la variedad de las telas, etc. Hay cosas duras y suaves, lisas y porosas o con grietas, transparentes u opacas, consistentes o como humo, pelos como algodón o como brochas, etc. Para que el espectador reconozca rápidamente la obra, hay que cuidar no sólo su contorno , sino también su contenido, su estructura interior, lo que la distingue de una cosa parecida. La forma: Todas las cosas en la naturaleza y fabricadas por el hombre están realizadas en base a las tres formas básicas; el cuadrado, el círculo, y el triangulo. Observando bien los cosas, se descubre su forma básica, y luego las demás características de las mismas. Del cuadrado deriva el rectángulo, del círculo se deriva el óvalo. El equilibrio: El equilibrio es la estabilidad que se determina cuando fuentes encontradas se compensan y destruyen mutuamente, el equilibrio es tan natural que no lo percibimos cuando existe, pero, al ser violado experimentamos, automáticamente una sensación d molestia. Toda buena composición reside en el equilibrio de sus componentes hay varias clases de equilibrios: simétrico, asimétrico, y oculto. El ritmo: Es una armoniosa sucesión u orden acompañado de sílabas, notas musicales, movimientos, valores, y colores, es también equilibrio de atracciones que hacen que la vista recorra un cuadro en buena disposición, dentro de sus limites y sea llevado por un movimiento relacionado, por un camino fácil de cualquier combinación de líneas, formas y colores. El ritmo vibra a través del universo entero; la luz, el sonido, los colores. La estructura humana encierra un de los elementos más excitantes y de las más pasivas. El ritmo sugiere repetición , fluidez acción, y movimiento. El color: La luz al desarrollarse en ondas de diversas longitudes y a diferentes velocidades, produce la sensación que determinamos color, esa sensación es determinada, por la cualidad que tienen los objetos, o cosas que reflejan unas ondas y otras las absorbe. Un objeto que vemos rojo a la luz natural es por que absorbe todos los colores en que se divide la luz , menos el rojo que es el color que refleja; si lo vemos blanco es por que igualmente a reflejado todas las ondas , cuya suma es el blanco y por lo tanto no absorbido ninguna, una superficie que absorbe todos los colores, es negra, el negro es la esencia de la luz. La luz solar consiste en una gama de seis colores: el amarillo, el naranja (tomate), el rojo, el violeta (morado), el azul, el verde, son los colores que se perciben cuando la luz atraviesa unas gotas de agua, y se forma el arco iris. La composición artística: Viene de la palabra componer; en un cuadro componemos, ensamblamos, ordenamos varias cosas de la mejor manera. Tal que se encuentren satisfechas en el sentido de equilibrio y la mirada en cualquier observador , que exista armonía en el trabajo artístico. Armonía es un termino muy difícil de definir; sería un conjunto de objetos, de personas, de formas y colores que concuerden , que se equilibren bien entre ellos, que sean agradables a la vista y además parecer bello , correcto, con su sentir personal, y a los ideales de su cultura-estético Al igual que en otros campos; de la filosofía, la religiosidad, la música, el comercio, la política, etc, también en belleza aparece que los pueblos indios tienen otras concepciones de estética y de concordancia con su cosmovisión. Pero hasta en la actualidad estos conceptos nos vienen desde el occidente, los artistas nacionales se empeñan a competir en su mayoría con las expresiones artísticas de los países del primer mundo, y los productos de arte verdaderamente autóctonos son relegados al folclor.
6. Contenidos para iniciarse e impulsarce en el arte gráfico.
A continuación se presentan varias técnicas básicas que usted puede estudiar y poner en practica.
1.- Técnicas pro arte. Estas técnicas de trabajo se las utiliza con mayor frecuencia con niños (as) de primer año de básica (pre escolar). Son técnicas con las cuales un adulto también puede iniciarse en el arte. Tenemos varias técnicas como; dibujo, pintura , dáctilo pintura, collage, modelado, estampado, vaciado, grabado, y esgrafiado.
Técnica de la pintura. Dentro de esta técnica tenemos una variedad de técnicas que se las conoce por lo regular con el nombre del material utilizado en los trabajos.
Objetivos que se persigue con esta técnica. + Satisfacer necesidades sicológicas, motrices y de comunicación. + Desarrollar la creatividad. + Fortalecer la soltura y control de la mano. + Desarrollar la capacidad de ubicación del espacio gráfico, total y parcial. + Desarrollar la expresión grafica y verbal. + Desarrollar la atención y memoria retentiva.
Materiales a utilizar. Materiales formales como; temperas, acuarela, anilina, tierra de colores, pinceles, tizas, crayones, pasteles, pintura vegetal, cartulina, papel de diferente consistencia, cartones, lana, llaves, monedas, tapas, y collage con elementos naturales y artificiales, telas. Materiales informales como; pomos, rodillos, cordeles, sellos, hojas, esponja
Dibujos ciegos: Hay de varios tipos. + En cartulina blanca pintar con crayón blanco y pasar una aguada de tempera oscura y aparecerá el dibujo hecho con el crayón. + Lo contrario de lo anterior , utilizar cartulina negra , crayón negro y aguada de colores vivos ejemplo amarillo. + Utilizando un hisopo empapado en cloro, dibujar sobre papel cometa + En una hoja de papel ubicar varios colores de tempera y doblar la hoja.
Rodillo: Esta técnica consiste en impregnar el rodillo de pintura y con el trazar dibujos en la cartulina. Dáctilo pintura: Consiste en extender materiales colorantes líquidos o pastosos en una superficie utilizando directamente la mano y los dedos en forma total o parcial de obra. Esta técnica favorece la creatividad y libre expresión, dejando una huella duradera y que el la puede apreciar. Satisface necesidades psicológicas , sensaciones de protección, satisfacción, caricias, afecto, etc. Maneja materiales que entran directamente en contacto con su cuerpo. Pasa gradualmente de la tridimensionalidad a la superficie plana o bidimensional. Controla el uso de las manos y las partes de las mismas. Se alcanza la coordinación viso-motora. Se ejercita la disociación digital. Se puede trabajar en el piso, en la pared, en caballetes, es importante que el niño (a) descubra otras formas de trabajo, se puede trabajar en tres etapas. 1.- Etapa libre: el maestro entrega el material y da una orden interrogativa .¿Quién puede pintar con los dedos.? A continuación explica y deja que trabajen a libre iniciativa y creatividad. 2.- Etapa semidirigida: En esta parte el trabajo tiende a aumentar el grado de creatividad, y el maestro dirige a través de la palabra. 3.- Etapa dirigida: Es la etapa de precisión motriz, que se realiza con la mano predominante, siguiendo ordenes sugeridas por el maestro.
El modelado: Consiste en transformar una masa informe en algo que tiene forma. Esta técnica satisface necesidades psicológicas , familiariza en el manejo de la tridimensionalidad, desarrolla la creatividad, desarrolla la precisión digital y de la palma de la mano, y por ultimo sensibiliza la mano para el uso de diferentes instrumento para realizar arte. Se debe seguir las misma etapas de las anteriores técnicas, se puede trabajar en cualquier material moldeable. El vaciado es parte de la técnica anterior con el cual se puede realizar altos y bajos relieves. El estampado: Consiste en imprimir a base de un patrón o plantilla sobre un superficie de cualquier material. Esta técnica comienza con la dáctilo pintura y la pluviométria, también con los sellos naturales y artificiales. Esta técnica es progresiva se inicia con sellos y hasta se puede industrializar.
El Collage: Esta técnica se caracteriza por el uso de los más diversos materiales en su confección. No hay limites al escoger los materiales. En este campo la originalidad, la fantasía, la creatividad, se unen para inventar nuevas formas. Para realizar el collage es necesario recolectar bastantes materiales de ilustración, preferiblemente de color, paginas de revistas, folletos, etc. Se puede recortar las figuras que mas interesen para la composición, se puede completar con trazos de líneas, con dibujos o con pinturas. Es una manifestación de expresión plástica en la que se utiliza toda clase de elementos. Esta técnica consiste en sobreponer superficies sobre tela, cartón, madera, caucho, espuma flex, etc. Dentro del collage tenemos otras técnicas como el mosaico, vitrales, parquet. + Mosaico: consiste en pegar sobre un patrón piezas de cerámica recortada en cuadrados de un centímetro por lado, también podemos hacerlo con semillas del medio u otras. + Vitrales: es unir pedazos de vidrio con plomo hasta lograr el grafica del patrón con los niños podemos realizar con papel celofán, papel cometa, u otro material translucido. + Parquet: es organizar un dibujo con diferentes direcciones y con piezas simétricas. Esta práctica artística; favorece la creatividad del niño (a), estimula la sensibilidad, desarrolla la coordinación viso-motora. Varias formas de trabajar el collage. 1.- Con telas en : a) cartulina usando retazos. b) cartulina modelando. 2.- En tela con recortes de tela mismo. 3.- En cartulina o cartón con elementos metálicos o vidrio. 4.- Con maderas y otros elementos orgánicos e inorgánicos. 5.- Con semillas. 6.- Con elementos varios: cauchos, arena, marmolina, piolas, cáscaras, hojas, etc. 7.- Con lanas.
Podemos trabajar por etapas con los niños (as). 1.- Etapa libre: En esta etapa damos varios elementos informales a la vez, los formales entregamos uno a uno. En esta etapa el niño (a) experimenta y encuentra las posibilidades de materiales sin indicaciones previas del maestro, el maestro se limita a observar y registrar los trabajos artísticos que los niños (as) han creado. 2.- Etapa semidirigida: Aquí el maestro entrega varios elementos y da indicaciones verbales, confirmando la comprensión de los conceptos, de las acciones y estimulo para favorecer la creatividad. 3.- Etapa dirigida: Aquí el niño (a) cumple ordenes y consignas del maestro.
El esgrafiado: El esgrafiado es el mas sencillo y primitivo de los medios de incisión. Consiste en grabar con un instrumento puntiagudo, una superficie preparada con colores en pasta , o con colores de cera. En cartulina pintamos con crayones de colores fuertes, esto cubrimos con una capa de talco a continuación pintamos con tinta china negra, dejamos que seque y con un punzón rasgamos el dibujo que queremos. Un mejor efecto se obtiene si sobre un fondo blanco se pasa una capa fina de color negro, entonces se descubre el agradable contraste del color blanco y el negro. Con el esgrafiado se puede trabajar diverso motivos navideños, paisajes, tarjetas por el día de la madre y el padre.
El mosaico: Los mosaicos se componen de unas pequeñas piezas cúbicas de vidrio o piedra, porcelana , fijadas sobre paredes o pavimentos, mediante una especie de cemento o pegamento. La técnica consiste en extender en la pared una capa de cal o yeso dulce, sobre la cual el artista dibuja el motivo a trabajar, encima del material todavía fresco, se van colocando pequeños fragmentos cuadrados de mármol, de vidrio coloreado, y también piedras preciosas.
2.- Técnicas de artes plasticas. Se conoce tres clase de arte universal , el claro oscuro, la pintura, la escultura. El claro oscuro. Dibujo a lapiz: El lápiz es siempre útil para escribir, tomar apuntes, bosquejar y, también, para diseñar. Este instrumento tan común y de fácil uso puede construir un inapreciable medio expresivo. El claro oscuro se consigue variando la presión de la mano. El esfumado resulta mejor sobre cartulina rugosa. Un consejo útil para proteger el trabajo se usa una hoja de papel entre la mano y el diseño.
Materiales para dibujo a lápiz. * Lápices de mina suave para dibujar. * Lápices de mina dura para bosquejar. * Papel grueso o cartulina un tanto granulada puede ser de hilo. * Borrador suave.
Realice varios ejercicios poniendo en practica su creatividad. Dibujo Al Carboncillo: El carboncillo es una de las técnicas más antiguas para bosquejar diseños preparatorios, con su uso se puede, además, sombrear amplias zonas en breve tiempo .Se presta para el esfumado obteniéndose con ello delicados efectos de claro oscuro. El carboncillo puede usarse de punta o de plano, con esta ultima forma se puede esfumar más rápidamente. El esfumado se consigue graduando la presión de la mano en relación a la intensidad deseada o también con el uso de los dedos. Para detallar el dibujo a carboncillo se emplea el borrador, con el que se puede conseguir reflejos nítidos. Materiales para el dibujo a carboncillo. * Lápiz de carboncillo. * Mina de carboncillo redonda y cuadrada. * Cartulina de grano grueso. * Borrador suave. * Fijador.
Realice varios ejercicios poniendo en juego su creatividad. Agua tinta o tinta china: La tinta china es un compuesto líquido de negro de humo que proporciona un negro intenso e indeleble, permitiendo trazos muy finos o gruesos, su nombre se debe a su procedencia , de la china se exportaban barritas de negro de humo, para disolverla en agua. La tinta china posibilita a experimentar diversos procedimientos en el dibujo, pluma, pincel, rápido grafo, etc…
Materiales para el dibujo con tinta china. * Plumillas y plumas de diferente grosor. * Rápido grafos. * Estilógrafos. * Lápiz duro. * Tinta china. * Cartulina lisa o gruesa según el efecto que se desee alcanzar.
Usando su creatividad realice ejercicios. La pintura. La acuarela: Esta técnica es una de las más conocidas y la más usadas en la pintura por su fácil uso. Las pinturas para la acuarela se disuelve en agua, al igual que le tempera, se diferencia de ésta por la transparencia que se consigue y la luminosidad de los colores. La acuarela se presta, para trabajos con elementos de la naturaleza. Pintar a la acuarela es un desafió, pues, exige un grado de precisión y la capacidad de tomar decisiones rápidas.
Materiales para el trabajo. Para la acuarela es necesario el uso de cartulina un tanto gruesa, de modo que la pintura diluida en agua no provoque ondulaciones, por lo general, se usa cartulina de color claro y preferiblemente blanca. * Una caja de acuarelas (se puede usar temperas mezclando con suficiente agua) * Los pinceles deben ser de punta de cerda suave, al inicio del numero 5 al 10 después del 7 al 14.
Ponga en juego su creatividad, realice varios ejercicios. La tempera: Esta técnica ofrece empastar color sobre otro color no deseado, lo que no permite la acuarela. Este tipo de trabajo ofrece al alumno muchas posibilidades para fantasear con su creatividad, en el campo de la pintura. La pintura a tempera te permite realizar muchos trabajos como: paisajes naturales, ambientes exóticos, rincones, mundos maravillosos, etc…
Materiales para trabajar. * Caja de temperas. * Pinceles preferible redondos. * Cartulina gruesa.
Realice trabajos usando su creatividad. Dibujo con crayones o pintura de cera: Es otra de las técnicas de pintura de gran difusión por su fácil realización. Entre las ventajas que representa esta técnica es la poder colorear grandes superficies en breve tiempo, se puede emplear cualquier tipo de cartulina aunque es preferible que ésta sea gruesa , sobre cartulina de color o negra se puede lograr una luminosidad particular con vivos y bellos efectos. Se pueden combinar con otras técnicas como la tinta china, la acuarela, consiguiendo efectos muy interesantes. También es posible dibujar con un objeto punzante sobre superficies previamente pintadas con crayones de cera, para conservar la pintura es aconsejable cubrir el trabajo con trementina aplicada con pincel.
Materiales para el trabajo. * Caja de crayones. * Cartulina preferible de color negro. Deje trabajar a su creatividad en varios ejercicios. Lapices de colores: Los lápices de colores ofrecen la posibilidad de desarrollar la inventiva en el campo de la pintura. Se recomienda el empleo de lápices de colores para pintar pequeños cuadros, a los cuales se les imprime un efecto pictórico y decorativo. Para dibujar elementos de naturaleza como: flores, frutas, hojas, etc.. es importante tener presente los siguientes aspectos: Observar las particularidades que caracterizan a las distintas especies. Poner atención en encuadre. Elegir las tonalidades mas convenientes. Seleccionar la técnica mas adecuada para la representación de la figura que se desea dibujar. Reforzar el tono con un lápiz suave de color, precisando detalles y bus cando perfección al acabado.
Pintura al óleo: La pintura al óleo se realiza sobre un soporte rígido , madera, cartón, vidrio, etc. O sobre tela que debe estar preparada para disminuir la absorbencia y que debe estar perfectamente tensa. Antes de empezar la labor de la pintura al óleo es necesario un dibujo del modelo en un papel auxiliar, tomando en cuenta la composición, la perspectiva, etc. Y con este modelo se puede empezar a pintar.
Instrucciones a seguir: * Con el pincel numero 4 se esboza directamente el dibujo con un color oscuro, no es necesario diluir la pintura con el disolvente, es suficiente con humedecer el pincel, no se trata de conseguir una solución liquida. * Una vez esbozado el dibujo se procede a pintar las zonas amplias con los diferentes colores que correspondan , cargando los pinceles con bastante color, se utilizan diferentes pinceles según el color, no precisamente uno para color, pues un mismo pincel puede usarse para diferentes gamas de un color, cuidando de limpiarlo con un trapo cuando se camia de color. * Los pinceles gruesos sirven para las zonas amplias. * El ultimo paso son los detalles, se los hace con los pinceles mas finos y suaves, no es preciso perfilar perfectamente o nítidamente los limites, el contraste de colores es suficiente. * Los excesos de pintura se los puede quitar con un trapo limpio o con la espátula, lo propio se hace en las correcciones. * El trabajo se puede hacer en una o varias jornadas.
La escultura o arte de modelar. La cerámica. La cerámica es el arte de modelar la tierra y, específicamente la arcilla, manipular la tierra para dar forma a objetos es una experiencia que el hombre repite ininterrumpidamente a través de milenios. El hombre primitivo fabricaba de arcilla los recipientes de utilidad práctica, con el paso del tiempo ha ido perfeccionando la técnica de elaboración, preparando nuevas pastas, inventando tornos para el modelado, hornos para el cocido y pinturas para la decoración. Hay varios tipos de cerámica; Terracota, Mayólica, Porcelana, Loza y Gres, etc.
Materiales para trabajar. * Arcilla. * Tabla para asentar el trabajo. * Un instrumento punzante para decorar. * Lija para pulir. * Pinturas y barniz para la decoración. * Horno para la cocción.
Demostrando su creatividad realice varios trabajos con esta técnica. La cera. Entre los materiales modelables la cera es el más dócil, lo que permite resultados de grandes efectos, la cera es un material duro, liviano, translucido que se puede desleír fácilmente con el calor. El material utilizado es la cera de las abejas o también la parafina que tiene menos valor. Para trabajar se procede de esta manera, se pon a calentar en recipiente que va dentro de otro con agua ( baño María), este procedimiento evita que la cera se inflame, se hace hervir, se vierte la cera en un recipiente de borde bajo para disponerla en una capa fina, lo que permite retirarla con una espátula e iniciar el modelado, este debe hacerse con rapidez par que no se vuelva a endurar y sobre una armadura anteriormente realizada, pues la cera endurecida es frágil.
Materiales. * Cera de abejas o parafina. * Recipiente para calentar la cera. * Recipiente bajo para vertirla. * Espátula. * Alambre para armar. * Pinturas para decorar.
Realice ejercicios utilizando su creatividad. El yeso. La facilidad de trabajar el yeso lo hace un material ideal para poder expresarse artísticamente. El yeso se lo puede obtener en polvo o en bloques. Al yeso en bloques se lo puede dar forma utilizando instrumentos cortantes. Para los principiantes es necesario, al inicio de trabajo, hacer un bosquejo de lo que se va a esculpir, luego, dibujar sobre el bloque, las líneas principales que servirán de base para el tallado.
Materiales para realizar el trabajo. Yeso en bloques o en polvo. Cinceles, navajas, cuchillos, buriles, taladros. Tintas para el yeso. Lijas para pulir. Papel y lápiz para bosquejar. Ponga en juego la creatividad realizando diverso trabajos.
3.- Teoria y practica del color. El color. Lo que nosotros llamamos impropiamente color de un cuerpo, es la propiedad que es cuerpo tiene de reflejar uno de los siete colores del espectro solar, absorbiendo los demás. Ni el blanco ni el negro se encuentran en el espectro solar, porque el blanco es luz pura, y el negro es ausencia de luz.
Clasificacion De Los Colores. De estos colores, tres son primarios o fundamentales, estos no se pueden obtener de mezcla alguna. Tres son secundarios y se obtienen de la mezcla de dos primarios, ejemplo. Amarillo + Azul = Verde. Amarillo + Rojo = naranja. Azul + Rojo = Violeta. Combinando un color primario con un secundario se obtiene un terciario. Amarillo + Verde = Verde caña. Amarillo + Naranja = Naranja amarillento. Azul + Verde = Verde turquesa. Azul + Violeta = Violeta azulado. Rojo + Violeta = Violeta rojizo. Rojo + Naranja = Carmín.
Realice ejercicios poniendo en juego la creatividad y aplicando la mezcla de los colores. Gradación de tonos. La intensidad de un color se llama tono, mezclando un color con el color blanco, disminuye la intensidad de tono dando lugar al gradación del color o gama de color. Realice trabajos de ejercitación con cada uno de los colores. Combinación por armonia: La combinación es armónica cuando los colores son todos claros, medios u oscuros, o también, cuando cada uno de ellos tiene una parte de un color común. La combinación por armonía puede ser de dos tipos, por monocromía o por analogía. Monocromía. En este tipo de combinación se usa solo un color , jugando con toda su gama tonal, de esta manera, se consigue una degradación del color. Analogía. La combinación por analogía se consigue cuando se toma un color base y se lo combina con sus adyacentes, en el circulo cromático. Combinación por contaste: El efecto de los contrastes en la combinación de los colores se obtiene cuando se coloca un tono claro junto a un oscuro, o un color junto a un opuesto o distante en el circulo cromático. La combinación por contraste se realiza entre colores que no tienen nada que en común o entre dos tonos opuestos de mismo color; un fuerte y otro suave. Poniendo en juego su creatividad realice varios ejercicios de practica.
4.- Arte convencional y no convencional. El arte convencional es el que se conoce, y es reconocido a nivel universal. También hay otras formas de realizar arte, pero no es reconocido como tal, y se lo conoce también de manera universal, conocido como artesanía y confundido como folclor. Artesanía es la actividad que se consigue sin empleo de maquinaria industrial y que confeccionan objetos que tienen calidad estética. Estos objetos son generalmente de uso domestico. Los artesanos que los realizan les confieren un sello personal. Las artesanías que en mayor cantidad y variedad se ofrecen en el mercado son; trabajos de cerámica, de metal, de cuero, de madera, de vidrio, de piedra, piro grabado, arreglos florales; tejidos de: paja, macramé, tapiz y alfombras.
5.- Dibujo de la figura humana. El cuerpo humano: Para proporcionar el cuerpo humano nos ayudamos con el alto de la cabeza de la persona que se va a dibujar. A partir de su cabeza se la encaja , se la planifica. La proporción ideal de las personas es de siete cabezas y media. Las manos tamaño de la cara, los pies del tamaño de una cabeza y media. Después habrá que considerar también todas las particularidades de la persona que se dibuja; hay que son flacas, gordas, con las piernas o los brazos cortos o largos. Sobre todo en le dibujo de personas en movimiento, no hay mejor cosa que pedirle al compañero o a la compañera que pose o haga de modelo mientras usted la dibuja, comparando continuamente las proporciones y las posiciones de las diferentes partes del cuerpo.
Realice varios estudios con personas en movimiento. Elabore entre sus compañeros un retrato de cuerpo entero. Dibujo de la cabeza: Hay todo tipo de cabezas, algunas más ovaladas, otras más rectangulares, otras redondas, o estiradas, o aguileñas… Algunas encajan mejor en la forma básica de un ovalo, otras al rectángulo. El esquema general para repartir los espacios en la cabeza, se sirve de la frente de la persona que se va a dibujar. – ½ Frente ocupa el cuero cabelludo. – 1 de la frente misma. – 1 frente desde las cejas hasta la punta de la nariz. – Los ojos en la ¼ parte entre las cejas y la punta de la nariz. – 1 frente desde la nariz al mentón. – Entre los ojos hay un espacio que es de la misma dimensión del ancho de la nariz. – La boca es del ancho de dos ojos y se ubica en la primera 1/3 de nariz y el mentón. En la cabeza de perfil se realiza el dibujo: – Las orejas se sitúan a 2 frentes desde la punta de la nariz y tienen el mismo alto de ella. Tanto la cabeza como el cuerpo humano se lo dibuja de frente, de perfil, de tres cuartos, escorzos de diferentes posiciones, pueden ser vistos desde arriba, abajo, etc…
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