Cuerpo a Tierra Bailando Reggeton

Desentrañando los hilos

de voces emergentes

en Latinoamérica del siglo XXI

Cuerpo a tierra… es orden de obediencia,

es instrucción militar y entrenamiento de guerra

Cuerpo a tierra… reacción defensiva del hombre amenazado

Cuerpos tumbados

agazapados

Cuerpo a tierra… es conexión terrenal

es caer en lo mundano y abandonar el anhelo celestial

Cuerpo a tierra… es el "ir hasta abajo" del reggetonero

hasta las últimas consecuencias

Cuerpo a tierra es un cuerpo cuyo movimiento tiene base firme

en lenguaje de la danza y expresión corporal

se apoya y entrega a la gravedad

Cuerpos a tierra… son cuerpos que resisten.

bien parados… no se pueden tumbar

toman conciencia de la realidad

cuerpos que vuelven a los brazos de la pachamama

y desde el origen brotan

Cuerpo a tierra, en esta tierra

En el siglo XXI, que para muchos se inicia el 11 de septiembre de 2001, el avance del capitalismo globalizante de miseria incrementa sus inversiones e interés en la cultura a la vez que intenta enmascarar con ella, las tensiones ante las formas de resistencia y nuevas búsquedas emancipadoras de transformación social.

Siguiendo la trama del Reggaetón, y de todo lo que el boom reggetonero implica, es posible observar las alianzas entre industrias discográficas, medios masivos de comunicación, capitales trasnacionales, poderes político y religiosos para difundir a gran escala sus intereses. Las intenciones de los enormes Thinks Thanks como el Instituto Tavistock y Club Blindberg aparecen incluso enunciadas en blogs y foros reggetoneros: estos "tanques o centros de pensamiento" que entre otras cosas se encargan de diseñar estrategias para la manipulación de la opinión pública habrían lanzado el boom del Regeton para desviar el foco de la guerra a Irak, luego del 11-S. Las fechas coinciden. Mas allá de que el género musical hubiera surgido mucho antes fue desde el 2002 que Don Omar, Daddy Yankee y Vico C (principales exponentes del género) llagaron a cada radio, a cada discoteca, a cada fiesta de 15 (y a cada iglesia evangélica en el caso de Vico C) casi del planeta, y principalmente de Latinoamérica.

Siendo que este ritmo es escuchado y sobre todo danzado por multitudes de adolescentes, niños y jóvenes en barrios y fiestas de todo el continente:

¿Con qué formas de vida, con qué cultura, con que valores se identifican estas poblaciones? ¿Qué expresan con sus danzas y movimientos corporales? ¿Qué imaginario de hombre y mujer es tejido? ¿Qué relaciones construyen? ¿que anhelos generan como comunidad?

¿Es posible el control pleno y directo de los medios sobre la cultura?

¿Puede la cultura de un pueblo acaso controlar los medios con los que se comunica?

¿Cuál es el rol del artista dentro de su cultura, de su comunidad?

¿Dónde está el arte popular de las ciudades de Latinoamérica y como se comunica?

¿Cuál es la ética detrás de la estética de la cultura urbana en estos tiempos lobalizados?

Estas son algunas de las preguntas que disparan este trabajo hecho entre los disparos, algunos directos a los cuerpos, visibles aunque no difundidos, otros simbólicos y amenazantes como los discursos mediáticos y las "tiraeras" entre bandos o corillos de Reggaetón.

"Baila… o disparo!"

(del estribillo de Combo Cabrón , tema de Calle 13 junto a Vicentino,

que teatraliza el mensaje que emite los EEUU)

Según este estribillo muchos como los "reggetoneros" elegirían bailar, no como una celebración de su libertad, sino como la acatación a la orden, aceptación del régimen hegemónico que se les impone, parte de la configuración actual de un mundo donde la "felicidad" se compra y se vende, como sus blings blings (joyas, cadenas, pulseras, sortijas, brillantes) autos, prensa, gente… El género que se sabe a si mismo de calle, de barrios bajos no dejan de promover en su mayoría el consumismo que acentúa la constitución de un individuo centrado en su satisfacción personal (siempre insatisfecha) lo cual garantiza su alienación frente a un entorno más amplio y su conformidad frente a la precarización de la existencia.

Origen técnico aparente

El reggaetón es un ritmo nacido en el caribe, esa gran casa con agua en el patio. Algunos dicen que mas precisamente en Panamá y otros en Puerto Rico, país donde se desarrolló por poseer mas medios de producción al ser dependiende de los Estados Unidos. Es un ritmo latino variante del raggamuffin, que a su vez desciende del reggae jamaiquino, influenciado por el hip hop de zonas latinas de Miami, Los Ángeles y Nueva York. Tiene bastante influencia de otros estilos latinos, como la bomba, la salsa, la Champeta y sobre todo el merengue house. Nace a partir de las fiestas en las que el DJ pinchaba la cara B instrumentales de los vinilos de reggae poniéndolos a 45 rpm en lugar de a 33, haciéndolos más movidos para bailarlos.

Macho latino marca territorio

Priscilla Carballo Villagra, realizó un estudio sobre "Reggaeton e identidad masculina",

donde revela que "en el reggaeton está conformado por tres autoimágenes predominantes, las cuales aparecen en forma recurrente en las canciones y vídeos. La primera autoimagen es la del macho latino rodeado por muchas mujeres -todas ellas dispuestas a complacerlo- y capaz de abordarlas sexualmente. La segunda autoimagen masculina que identifica Carballo es la del hombre violento que se observa cuando el reggaetonero amenaza y ridiculiza constantemente a sus adversarios haciendo alarde de su fuerza y éxito. Y finalmente, la tercera autoimagen de la identidad masculina tiene que ver con el bienestar material que se evidencia en las joyas, autos de lujo, mansiones y mujeres que ostentan los cantantes en los vídeos. Patriarcado sigue definiendo reggaetoneros "

Buen negocio el sandungueo

El baile específico del reggeatón se denomina perreo o sandungueo. Es un baile muy polémico porque sus movimientos son reconocidos también como "sexo con ropa". En medio de la euforia y excitación juveniles profesionales, autoridades eclesiásticas y gubernamentales se debaten medidas a tomar. La iglesia evangélica contraataca lanzando fuertemente grupos y cantantes reggetoneros moralistas, se abren las aguas en el mercado, en los barrios los dos imaginarios se comparten. También la industria farmacéutica participa con nuevos productos estimulantes sexuales para después de la disco.

Pero transitando las calles de estos barrios:

¿Todo lo que vemos son cuerpos dóciles, domesticados?

¿Cuándo la danza lleva el goce profundo de un acto de libertad?

El ritmo en la calle pertenece a un corazón que nunca ha dejado de latir. La identidad de un pueblo no es fácil de abatir cuando es su propio pulso el que bombea su sangre. En América hay un pulso milenario, aunque silencioso por momentos, entre bombas la sangre negra, taina, aimara, tolteca, araucana, española, portuguesa, italiana, mestiza, se mueve. El movimiento se hace danza cuando el pueblo elige danzar.

Calle 13 en la encrucijada

En el 2005 emerge del seno del mundo reggeatonero un grupo que con sus "tiraeras" o disparos hace agujeritos al discurso imperante en el mercado, por donde se filtran otras voces y por donde los curiosos podemos observar un rostro como atravesando el ojo de una máscara. Con sus temas "Se vale to to" y "Atrevete te te" conquistaron todo el público sandunguero llegando a cada desquería y cada radio. Sin embargo hubo otro tema que se esparció del grupo paralelamente a los nombrados hits, "Querido FBI", un tema que compusieron como respuesta al asesinato del líder revolucionario puertorriqueño Filiberto Ojeda Ríos en septiembre del 2005 y que se difundió gratuitamente por internet sin ser grabado en el disco, ni pasar por la disquera.

Cultura de masas y cultura popular se cruzan y se miran celosamente. Calle 13 con su aparente doble discurso a la vez que confunden atraviesan la cáscara densa de la América colonizada. Con festivas denuncias auspiciadas por quienes denuncian, agudiza la contradicción.

Calle 13 de carnaval ¿Un nuevo cuerpo para el arte popular?

Nudo XVIII

"En carnaval la chicha, el alcohol y la danza me pierden.

Mi mente se vuelve tonta, mis pies vacilan, todo mi cuerpo tiembla.

En esos días soy un poco libre y un poco necio.

¿Acaso para ser libre y nada necio debo matar al carnaval?

Estoy confundido. Ayúdame a pensar."

Tata Wamani.

De "Los veinticinco nudos del Kollasuyo

(para comprender, recordar y desatar)"

El maimareño Tata Wamani reconfigura todo el pensamiento de su cultura a tiempos actuales elaborando nuevos nudos de reflexión. El intento de su cultura "tradicional" por desatar este nudo es el mismo intento de una cultura popular urbana y occidental por desentrañar/desatar "darle la vuelta" a los conflictos vivenciados a la hora de confrontarse cada vez con la complejizada cultura dominante.

Esto es tarea del arte popular, aunque el artista ya no sea alguien anónimo y su nombre y su cuerpo puedan identificarse, su obra se encuentra entramada a los anhelos profundos de su comunidad.

¿El cuerpo como disfrute o el cuerpo como fruta?

En medio del mercado del goce imnediatista la calle 13 cruza hasta el mercado central.

"soy la mezcla de todas las razas

batata, yuca, plátano, yautia y calabaza" (de Los de atrás vienen conmigo)

"Tu eres un panal de dulces

fruta fresca" (Un beso de desayuno)

"Este es mi pueblo esta es la crema, hierro

vitamina huevo con yema, puré de avena" (La crema)

"Contigo me vo´a dar una jaltea,

quiero comerme la ensalada entera" (Hormiga brava)

¿Calle 13 es capaz de devolverle al carnaval posmoderno la sospecha de una lucidez satírica, en el sentido por el cual Bajtin dice "El carnaval es la fiesta del tiempo que aniquila y renueva todo."?

¿Calle13 a que cuerpos invoca, convoca y provoca?

Su tema mas conocido fue "Atrévete-te-te", y sigue siendo cantado con fervor por chicas y chicos en los recitales y videos caseros que circulan por la Internet. Su letra dice:

Atrévete-te te, salte del closet

Destápate, quítate el esmalte

deja de taparte, que nadie va a retratarte

levántate, ponte haiper

préndete, sácale chispa al estartel

préndete en fuego como un ligther

sacúdete el sudor como si fueras un wailper

que tu eres callejera sthright faihter

El autor quiere provocar un cuerpo oculto, desnudando un rostro con intervenciones artificiales… Para comprender todo lo que se pone en juego en las nociones de cuerpo me remitiré al análisis de Le Bretón: "El cuerpo es una construcción simbólica, no una realidad en sí misma. No es un dato indiscutible, sino el efecto de una construcción social y cultural."… "Las concepciones del cuerpo son tributarias de las concepciones de la persona. Así, muchas sociedades no distinguen entre el hombre y el cuerpo como lo hace el mundo dualista al que está acostumbrado la sociedad occidental."

Le Bretón distinguirá entre dos modos de concebir al cuerpo: el de las sociedades tradicionales donde las materias primas que componen el espesor del hombre son las mismas que le dan consistencia al cosmos, a la naturaleza, donde entre el hombre, el mundo y los otros se teje un mismo paño, con motivos y colores diferentes que no modifican en nada la trama común; y el nacido con la sociedad moderna occidental donde hay una ruptura del sujeto con los otros (una estructura social de tipo individualista), con el cosmos (las materias primas que componen el cuerpo no encuentran ninguna correspondencia en otra parte), consigo mismo (poseer un cuerpo mas que ser un cuerpo).

El cuerpo occidental es el recinto de la soberanía del ego. Es la parte indivisible del sujeto, el factor de individuación, en colectividades en las que la división social es la regla. Al separarse de su cuerpo y estudiarlo como objeto aparte de su ser el hombre moderno abre el sendero para la soberanía de la razón, al estilo de la razón cartesiana, desligando su relación con el universo percibido por los sentidos.

Es fundamental observar, como Le Bretón, que estos procesos de individuación y racionalización no se han dado de manera radical, debido a que su expansión fue a través de los estratos altos de la sociedad, conviviendo entramadamente con el pueblo y sus valores tradicionales. Por esto en repertorios folklóricos se va la necesidad de mantener los cuerpos alejados de las grandes urbes e ideas de desarrollo inconciliable a la par de la melancolía de ese ser-estar en vínculo profundo con la naturaleza.

La noción de Arte y más aun Artista es también concebida por la cultura occidental y su tendencia a la separación de principios antes ligados. Dentro de los saberes tradicionales el Arte no se distingue de la vida, todas sus expresiones están íntimamente fundidas en ella y su cotidiano, mucho menos podría concebirse la figura de un talento individual separado de su comunidad ya que hay una relación de alimentación simbiosis mutua. Así, los cuerpos del arte y de los artistas de nuestra era están íntimamente formados por la fragmentación occidental. También en los trabajos de la Expresión Corporal donde la dimensión de cuerpo nunca podría ser una materia neutra y vacía desligada de significados y percepciones del ser completo, porque sino nunca podría expresarse, mantiene una concepción dispar en cuanto a su dimensión comunitaria puesto que muchas veces toma caminos para expresiones psicologiotas individuales o terapias disociadas de una cosmovisión, llegando a ser técnicas corporales.

En estos tiempos donde casi no quedan comunidades ajenas a los modos occidentales, y en las ciudades crecen los asentamientos y se arraiga el mestizaje, en la búsqueda del Arte popular se puede ver la búsqueda de los saberes tradicionales actualizados y confrontados a estos nuevos tiempos.

¿Calle 13 propone entonces romper (quemar) la máscara racionalista de la modernidad y su espíritu soberbio de progreso individualista?

Cambia esa cara de seria, esa cara de intelectual, de enciclopedia

que te voy a inyectar con la bacteria

para que des vuelta como machina de feria

señorita intelectual, ya se que tiene el área abdominal

que va a explotar como fiesta patronal

que va a explotar como palestino

Explosiones estas que derriban fronteras entre cuerpos modernos y cuerpos tradicionales. Residente, autor y cantante de los temas lleva implícito en el nombre que eligió para ser conocido, el signo que diluye su individualidad en la comunidad … Incluso en su sitio Web oficial se podía ingresar al menú y acceder a "Biografia" y donde uno se sorprendía al encontrarse sólo con un análisis conciente de esa dimensión anónima y simbólica del cuerpo, y ahora en la nueva actualización de la página ni siquiera figura alguna Biografía, dando lugar a un nuevo espacio El Vecindario (historias de cada país o barrio).

yo se que a ti te gusta pop rock latino

pero este reggaetton se te mete por los intestinos

por debajo de la falda como un submarino

y te saca lo de indio taino

ya tu sabes, en taparrabo mama

en el nombre de Agüeybana, no hay mas na

para na que yo te voa mentir yo se que yo también

quiero consumir de tu perejil

y tu viniste amazónica como brasil

tu viniste a matarla como kill bill

La invocación a los Tainos y a su líder guerrero Agüaybana, quien encabezó una resistencia muy fuerte a la invasión de Cristóbal Colon en Puerto Rico es sólo una parte llamado a los cuerpos íntegros (en si mismos, con los otros y con el cosmos) En muchos otros temas: Pal Norte, Llégale a Mi guarida, Sin exagerar, La crema, se puede leer los anhelos (y los síntomas) de un cuerpo social. Pero ¿como se hace carne esta expresión en los que aun tienen estos saberes solapados e inactivos? ¿qué pasa con los cuerpos excitados de muchos de sus seguidores y seguidoras? ¿Redimensionan su visión fusionando un cuerpo objeto a la vitalidad del movimiento entre razones y pasiones? ¿se trata de cuerpos para el disfrute y explotación o cuerpos naturales en combustión por el fuego de la vida y la transformación?

En el último disco se alejan ya del mundo del reggaetón aún teniendo los medios de su lado. "Los de atrás vienen conmigo", como se llama el disco lanzado en octubre del 2008, pone en evidencia la búsqueda por comunicar lo real que anda por atrás.

Yo soy el que nadie entiende, el loco demente,

la voz del pueblo, el mas buena gente,

todo lo que yo te hable va a ser desagradable,

muy inteligente y supuestamente, poco saludable.

Gracias a mis insultos, los niños tiene q escucharme

bajo la supervisión de un adulto.

…

Siempre sufro de insomnio,

le tengo miedo al matrimonio,

antes de casarme, prefiero pelear con 20 demonios,

morir de una sobredosis, tirarme 10 parapléjicas,

vender un millón de copias con una letra genérica

…

Tampoco me importa un carajo si este disco vende,

si yo quisiera vender algo montaba una tienda.

Prefiero regalarte música, aunque tu no la entiendas,

yo digo 50 malas palabras por segundo,

porque la verdad es que me gustaría cambiar este puto mundo.

…

Vivir una vida real como un ataque al corazón,

real como tener sexo sin condón,

real como cualquier barrio de cualquier planeta,

real como mis hermanas, que no se han hecho las tetas.

(de Ven y criticame)

En el tema "Gringo Latin Funk", Residente menciona al presentador mexicano de Primer impacto (Univisión), Fernando del Rincón,

quien agredió a la periodista puertorriqueña Carmen Dominicci, con quien se encuentra

en trámites de divorcio. "Habla del estereotipo

del hombre que se arregla y se pone una corbata"", dijo René Pérez sobre este verso de la canción, "pero de momento puede terminar siendo una bestia que le da a las mujeres"".

"A fuego!"

(de todos los temas)

A través del Arte Popular los cuerpos accionan y reaccionan concientemente (o sub-concientemente) a las tecnologías dominantes de poder.

Según Foucoult hay tres tecnologías de poder que se sucedieron cronológicamente pero que en estos tiempos se dan a la vez: el poder de soberanía, actuando directamente sobre un cuerpo indivisible y relativo al derecho de muerte; el poder disciplinar, que tiene lugar en la revolución industrial, con su correspondiente vigilancia y conlleva un modelo de cuerpos individualizados y dóciles; por último, el biopoder, el cual se efectúa mediante la regulación de los procesos vitales, a través de estadísticas, censos, minería de datos, créditos, hipotecas., el acceso a la cultura… Es propio de las sociedades de consumo y de control, dónde, a diferencia de antes, ya no es tan necesario el control de los cuerpos mediante el castigo como el sobre el control de las poblaciones. Si esta tecnología de poder triunfa es gracias a la utilización del discurso que le es propio, el discurso de garantizar la vida. Las nuevas tecnologías refuerzan y dotan cada vez de mayor sentido este tipo de sociedad de consumo y de control.

El nuevo cuerpo del Arte Popular entonces no solo es perseguido vigilado y castigado sino que a su vez es promovido como objeto de consumo masivo. Es reproducido masivamente y. vaciado de su alma, de su comunidad y su cosmovisión.

CALLE 13 parece querer entrar en el juego de poder de estas tecnologías y asumir una comercialización de si mismo como producto bufonesco. En "La era de la copiaera" y "La fuking moda" y "Algo consentido" parece contar con ironía como son estos procesos en los que está inmerso (y con el todos nosotros). Sus hits fueron premiados con grammys y sus espectáculos vendidos por empresas telefónicas. ¿Será que faltan los intérpretes, los shamanes, los conocedores de lo que esa materia-imagen-cuerpo escindido- o voz regrabada representa? ¿faltarán guías, maestros traductores y conocedores de la escritura que puedan dar cuenta por conocer lo mas intimo de la lengua madre que le dio origen?

Otro imaginario sobre el que acciona Calle 13 es a través de tres temas que nunca son difundidos por radios ni se pueden comprar porque ellos decidieron no venderlos en sus discos sino copiarlos ellos mismos y regalarlos. El cuerpo del suplicio y el sacrificio aun hoy vigente fue denunciado en su tema "Querido FBI" y que pone cuerpo y voz al sentimiento de miles de personas entramadas al cuerpo del desangrado. "me dieron a los tiros pero todavía respiro / mataron al hombre pero no a la idea" "acuérdense de mi que mi nombre va a esta en sus carpetas / les va a caer la calle 13 completa". Con los temas "Tributo a la Policía de Puerto Rico" y "Ley de Gravedad"

se evidencian la tecnologías disciplinante del cuerpo de la cultura occidental moderna, y el biopoder también manifestado cuando el Gobierno lo invita a cantar el tema a la Fortaleza, agradeciéndole participar de una campaña de concientización por el cuidado de la vida..

Estas tres tecnologías de poder se pueden ver grabadas en los cuerpos de los artistas populares y de sus obras, que son casi lo mismo. Estas dos concepciones tradicionales y modernas del mundo también. Sin embargo tal vez no alcanzan estas categorías para comprender el nuevo entramado. Calle 13 no se parece a nada aparentemente, no repite modelos pero toma todo y lo reconfigura, sin huir de las ciudades buscan el origen y llega a una originalidad que sacude los cuerpos fragmentados y amalgama los desligados. Este nuevo modo holístico y espiralado de atar y desatar nudos de cosmovisión es propio de un nuevo/viejo cuerpo atravesado por el arte/vida y "lo popular"…

En palabras de Residente en su tema Pal Norte grabado en los pagos quebraderos de Tata Wamani, junto a su pueblo:

"yo quiero descubrir lo que ya estaba descubierto"

Latinoamericanizando

Al momento de recibir uno de sus Grammys calle 13 fue a la ceremonia acompañado con un grupo de las comunidad Arahuaco de Colombia, los viejos folkloristas "Los gaiteros de San Jacinto", bailarinas de su equipo, los Stomps y Orishas. Atravesando la alfombra roja los Arahuacos y Gaiteros se sentaron al borde del escenario como guardianes, mientras mas de veinte músicos hacían vibrar el teatro, bailarinas destapaban el pañuelo rojo zapatista y una Mai de Santos conjuraba la escena con flores, en medio de todo el Residente emitía su contundente mensaje: ¡Viva la unidad latinoamericana como Simón Bolivar soñó!

Mas allá de la distancia entre la actuación y la acción del llamado de calle 13, el pulso latente de Nuestra América existe y se hace visible también en rincones inesperados.

Los "Por que" afro del reggeatonero Tego Calderón en Puerto Rico, los hip hops a los hijos del maiz de Kinto Sol en Mejico, el folklor de Yarina con "los Nin" rapeados en quechua desde Otavalo Ecuador, las denuncias de Callao Cartel en Lima Perú, el hiphoperiodismo mapuche de Suvberso en Chile, los llamamientos ecológicos y bailables de Ciudavitecos en Argentina, y muchos grupos mas están dando forma a una cultura popular e identidad latinoamericana de nuevo milenio.

En palabras de los ecuatorianos Yarina, presentando el tema Los Nin:

"Decíamos no a todo lo que venía de influencia de afuera. Además de estar influenciados estábamos ciegos y viejos maestros a través de los años nos dieron una lección. No tenemos que estar cerrados a los nuevos ritmos, a las nuevas costumbres, siempre y cuando y esto quiero decirlo nuevamente: siempre y cuando estemos claros en fortalecer nuestra identidad a través de nuestras reflexiones, de nuestro pensamiento. Esta canción que habla de la unidad, esta canción que convoca al pueblo, principalmente quechua, a unirse y a levantarse, esta canción que esperamos que aprendan a bailarla todos… les presentamos entonces desde las entrañas de Yarina "los nin"…"

En palabras de los chilenos Subverso antes de cantar Atrévete con otra letra:

"Si fuera por eso no escucharíamos cumbia no escucharíamos rap, no escucharíamos cualquier guevá, porque todo es de esta cultura dominante. La música es música y hay que ocuparla como instrumento de rebeldía."

Planta tus pies como dos raíces" (del tema La Jirafa)

a modo de conclusión

Esta imagen es también una pauta típica en expresión corporal. Si pudiéramos profundizar en ella dimensionaríamos un cuerpo a tierra integro y bien plantado, que se hunde en su entorno para florecer.

Mas que las contradicciones o no de un grupo como calle 13, lo importante es nuestro compromiso, nuestra capacidad y voluntad de decodificar los mensajes con las relaciones de poder implícitas, y sostener las armas que nuestra cultura posee para el ejecutar el Arte/Vida donde la danza se elige porque se elige cotidianamente la vida que puja por renacer construyendo y transformando lo que somos, nuestro mundo.

Para una expresión corporal impulsora de la autenticidad, liberadora de represiones corporales, deberíamos generar relaciones liberadoras…

Como estudiantes de arte y trabajadores de la educación nos falta asumir la necesidad de conocer y ayudar a desenmascarar los medios de control cultural. Es necesario participar de los procesos de reflexión y acción descolonizadores para apoyar la cultura popular de la que somos parte, fortalecer nuestra identidad y así elegir expresarnos, comunicarnos… compartiendo con otros las vivencias creativas y transformadoras.

"A través del arte es posible acceder a la reflexión político pedagógica. El teatro, la danza, el canto, entre otras expresiones artísticas, muchas veces arriban a conceptos que se discuten y se comparten desde lo ideológico y lo discursivo pero que, en el momento en que lo expresa un pintor, un títere o un murguista nos abraza y se colectiviza. La vivencia del arte, la creación y sensibilización imprime en el espíritu de todos otro modo de ver y actuar en el mundo." ( universidad trashumante)

Interversiones x

EQUIPOS URBANOS DE CALLE 13 / ROSARIO

(el trabajo de los street teams)

Bibliografía

– "América como civilización emergente" Adolfo Colombres- Buenos Aires, 2007

– "Sobre la cultura y el arte popular" Adolfo Colombres- Buenos Aires, 1987

– "Culturas híbridas: Estrategias para entrar y salir de la modernidad." Néstor García Canclini.

– "Las culturas populares en el capitalismo" Néstor García Canclini. 1992

-"Antropología del cuerpo y modernidad" David le Bretón

– "Vigilar y Castigar" Michael Foucoult

– "Los Bailanteros. Fiesta urbana de la cultura popular" Jorge Elbaum

-"La conquista del Otro" Tvetzan Todorov

– "Problemas de la poética de Dostoievsky" Bajtin.

– "XXV nudos del Kollasuyo". Tata Wamani

WEBS Y ARTÍCULOS

– www.iconoclasistas.com COSMOVISION REBELDE EN LATINOAMERICA

– www.trashumantes.org ARTE POPULAR Y REFLEXIÓN POLÍTICA

– www.lacalle13.com VECINDARIO Y EQUIPOS DE CALLE

– http://anacamilaherrera.blogspot.com/ "CONOCIENDO EL REGGAETON A TRAVES DE DADDY YANKEE"

– http://www.reggaeton-in-cuba.com/esp/glosario_r.html Diccionario de reggeton

– http://usuarios.lycos.es/politicasnet/articulos/guerragloba.htm PEDRO BRIEGER Guerra y globalización después del 11 de septiembre

– odi.ucr.ac.cr/docs/crisol/Crisol217.pdf LA MASCULINIDAD EN EL REGGETON. – http://www.lne.es/secciones/noticia.jsp?pRef=2008113000_66_701059__Cultura-Foucault-estaria-luchando-movimiento-antiglobalizacion por JUAN PASTOR ANTONIO RICO

• Dos Gaiteros de San Jacinto y cuatro arhuacos estarán en el escenario con Calle 13

¿CALLE 13? A JUANCHO y a Toño, los dos Gaiteros de San Jacinto que viajaron a Las Vegas a los Grammy latinos, Calle 13 no les dice mucho. Están entregados a sus recuerdos, a sus 70 y pico años de recuerdos. Piensan en viejas caminatas, en el despecho por el amor perdido, en la infancia reprimida. En Nicolás que está enfermo. En el malgeniado tío de Juancho, fundador de los Gaiteros. Cantan. Se ríen.

Relatan apartes del infierno cómico de sacar la visa (Toño comparte el nombre con un jefe guerrillero y fue investigado por el FBI). Juancho cuenta que, como no sabe leer ni escribir, compone en la cabeza y memoriza para siempre la letra y la música de sus canciones.

Saltan a Nueva York donde grabaron Un fuego de sangre pura, el disco por el que fueron nominados… De Calle 13 nada. Pero la realidad es que conocieron a Residente y Visitante, ídolos del reguetón, durante la filmación de un documental inédito. Se emparrandaron. Y René, líder de Calle 13, quedó conquistado por los sonidos y la magia de Los Gaiteros de San Jacinto.

En su recorrido por Sudamérica, también conoció y convivió con los arhuacos en la Sierra Nevada de Santa Marta. Amado Villafaña, líder de la comunidad, quien jamás había oído de Calle 13, vio una oportunidad. "Para los pueblos indígenas darnos a conocer ayuda a conse rvar la Sierra y a la supervivencia de la identidad". Hoy (8 de noviembre) van a caminar todos por la alfombra roja: Calle 13 se los llevó. Gaiteros y arhuacos van a estar en el escenario de la ceremonia cuando sus dos amigos puertorriqueños, junto a Orishas, interpreten Pal norte. Ellos serán el símbolo de la Latinoamérica pura. La que no se quiere ir. 

Autor:

Julia Durán

Diciembre 2008