–Metodología: Se exponían por lo general temas duros, pero se mostraban y se presentaban al televidente de una manera cruda. Según su productor, "se tratan todos los temas y se evita el circo y la discusión que llega al límite."
2.1.4 HABLEMOS CLARO
-Año: 1998
-Canal: Canal 9
-Conducción: Lía Salgado
-Metodología: La conductora fue la pionera de los talks shows en nuestro país. En este programa, casi siempre eran actores quienes representan los dramas humanos, aunque eran presentados como testimonios e historias reales.
2.1.5 AMOR Y MORIA
-Año: 1997
-Canal: América TV
-Conducción: Moria Casán
-Metodología: Todas las personas que cuentan sus historias en el programa son víctimas de algo o, más generalmente, de alguien. Charly García, en la cortina musical, canta el tema "Víctimas". Ya desde ese punto tenemos en claro a donde apunta el programa. Los temas más comunes son violaciones, agresiones, hijos muertos, embarazos prematuros, traiciones, engaños, mentiras, abandonos, indiferencia, desamor. Es decir, se muestra a gente que sufre. El programa se centra en la problemática entre parejas, las cuales van y exponen sus problemas y tratan de resolverlo mientras que Moria actúa de mediadora.
2.1.6 ENTRE MORIA Y VOS
-Año: 2000
-Canal: América TV
-Productora: María Teresa Faisal
-Conducción: Moria Casán
-Metodología: Los participantes iban a dar sus testimonios (personas desconocidas y por lo general de un nivel socio-económico bajo). A fin de un conflicto entre dos o más personas, la conductora intentaba mediar y llegar a una solución. Había una tribuna (de gente no famosa ni profesional) que juzgaba a los testigos y participaba en un debate con ellos. El público opinaba mediante mensajes telefónicos leídos por la conductora, a favor o en contra de los testigos. Familiares o amigos de los testigos participaban telefónicamente o desde la tribuna.
Los temas tratados giraban entorno a las relaciones entre familiares, vecinos, amigos, conocidos, etc.: identidad sexual, conflictos de pareja y familiares.
-Otros datos:
Ganó el Premio Paoli de Puerto Rico al Mejor Talk Show Internacional
Tuvo más de 70 infracciones según el Comité Federal de Radiodifusión, por falta a la ley de radiodifusión, ya que se emitía en horarios de protección al menor.
2.1.7 CON LÍA SALGADO
-Año: 2006
-Canal: Canal 7
–Producción: Laos Publicidad para Canal 7
-Conducción: Lía Salgado
-Metodología: Se focalizó en temáticas sociales a veces fuertes y controvertidas y en otras ocasiones más cercanas a problemas cotidianos o de convivencia en la gran ciudad, temas de la vida diaria: violencia familiar, divorcio, adopción, etc. Había un panel invitados, especialistas que opinaban y aconsejaban a los protagonistas del día y una tribuna que podía o no intervenir en forma ocasional, Se aleja un poco del amarillismo. El rango de cuestiones abordadas es muy amplio y puede ir desde las dificultades de una pareja que desea adoptar un hijo hasta la necesidad de organizar la circulación de las motos en las calles de la Capital Federal, más pequeños intervalos en los que la conductora puede referirse a alguna novedad editorial o se dedica a comentar las bondades de algún producto.
2.1.8 LA CORTE
-Año: 2002
-Canal: América 2
-Conducción: Mauricio D'Alessandro
-Metodología: se presentaban los protagonistas con una historia del día. El conductor oficiaba de juez, que luego de escucharlos "declarar" a cada una de las partes emitía su veredicto. Algunos problemas eran: "Mi vecino me robó el conejo y se lo comió con papitas noisette", " denuncio a la madre porque soy muy feo", "el hombre yeta" (y en un momento del programa se cortaba la luz), "me vendió el departamento con la suegra adentro", etc.
2.1.9 FORUM, LA CORTE DEL PUEBLO
-Año: 1997
-Canal: Canal 13
–Producción: Di Film Argentina
-Conducción: Luis Moreno Ocampo – Lorena Franceschini
-Modalidad: Antes de exponerse ante las cámaras, los protagonistas (demandante y demandado) deben firmar un compromiso de aceptación de las reglas del juego; algo que legalmente tiene tanta fuerza que puede presentarse como prueba ante los tribunales si el fallo no fuera cumplido por las partes. Además de comprometerse a aceptar la decisión del ex fiscal, las partes deben someterse a una serie de entrevistas y chequeos para confirmar que el caso sea real y que efectivamente exista intención de resolverlo.
Algunas problemáticas: mucamas peleadas por una licuadora rota, futbolistas que cuestionan la dureza de un árbitro, empleados que se sienten discriminados por su aspecto físico, vecinas que reclaman que los travestis no circulen por su vereda, etc. Las partes están obligadas a cumplir el veredicto de Moreno Ocampo. Y es más. (en general vecinos, familiares o gente que, en todo caso, se ve la cara cotidianamente)
Hacia el año 2003, los talks shows fueron desapareciendo. Esporádicamente salían al aire algunos, pero no tanto como en años anteriores. Sin embargo, el último año contó con algunos en pantalla. Estos, se desarrollarán a continuación.
2.1.10 EL REFERI DEL MATRIMONIO
-Año: 2010
-Canal: Telefé
-Producción: Endemol
-Conducción: Gabriel Corrado
-Panel: Dos integrantes son fijos (Fernanda Iglesias y el Turco Naim), mientras que el tercero cambia cada dos programas: pasó desde Solita Silveyra, pasando por Bernardo Stamateas, Carolina Rabolini, Pampita, Amalia Granata y Coco Sily, hasta Anamá Ferreyra
-Metodología: Precursor en nuestro país, por ser el conductor de un talk show un hombre. El objetivo del programa es poner fin a las discusiones matrimoniales domésticas que existen en todas las parejas. El referí es un tercero ajeno a los intereses de ambos integrantes que determinará quién tiene la razón de acuerdo a los argumentos planteados en la disputa. Para ello contará con la opinión de panelistas invitados y el asesoramiento de expertos, quien al final del programa darán su veredicto respecto a quien tiene la razón de las dos partes.
2.1.11 LOS UNOS Y LOS OTROS
-Año: 2011
-Canal: América 2
-Producción: Mandarina Productora
-Conducción: Andrea Politti
-Panel: compuesto por Graciela Moreschi (Psiquiatra), Cielo Latini (Escritora), Patricia Gomez Di Leva (Sexóloga), Mariana Levy (Actriz) Y Tomas Dente (Periodista).
-Metodología: aborda los temas de la actualidad y las problemáticas sociales con invitados en el piso y secciones grabadas. En ese sentido, la propuesta involucra enconadas polémicas y debates acalorados. Sin embargo, añade un ingrediente novedoso: la inversión de roles, la posibilidad de ponerse en el lugar del otro para comprenderlo. Esto se logra con el segmento "Vidas cambiadas", donde distintos participantes cambian sus roles por una semana. Hay un panel de profesionales que conseja a los invitados y una tribuna.
2.2. Reality shows en argentina
2.2.1 POPSTARS 1 Y 2
-Año: 2001 (femenino), 2002 (masculino)
-Canal: Azul TV (hoy Canal 9)
-Productora: RGB Entertainment
-Objetivo: formar un grupo femenino de Música Pop.
-Premios:
Broadcasting como "Mejor Programa Juvenil"
Premio Martín Fierro como "Mejor Programa de Entretenimiento"
Premio Martín Fierro como "Mejor Programa Musical"
-Modalidad: De miles de aspirantes, se van eliminando hasta quedar 20, luego esas 20 chicas ingresarán a una especie de taller donde aprenderán técnica vocal, danza, coreografías, etc. Las que no superen la prueba, se marcharán, reduciendo el grupo a 10, esas 10 formarán 5 grupos en donde deberán cambiar el estilo, armar coreo, intepretar y distribuir la letra de una canción escogida al azar en un tiempo límite de 30 minutos. Al final, las 10 chicas son convocadas para una entrevista, allí, acompañada de dos personas que haya elegido y frente al jurado, es declarada apta o no para formar parte del grupo. El programa de televisión no es un reality sino más bien una especie de documental. Las 5 chicas seleccionadas deberán convivir durante 5 meses en una casa adaptada con estudio de grabación y sala de ensayos para fortalecer lazos entre ellas.
-Jurado: Afo Verde (Director del jurado de Popstars Argentina), Agustina Maier, Pablo Ramírez, Fernando López Rossi, Magalí Bachor y Alex Batista.
-Resultados: De la primera edición surgió Bandana (Lourdes Fernández, Lissa Vera, Valeria Gastaldi, Virginia Da Cunha e Ivonne Guzmán) logrando tres discos de estudio, uno en vivo, siete videoclips y giras por Latinoamérica y España. Además, salio todo tipo de merchandising de la banda, hicieron varios shows en el Gran Rex y dos en Vélez. Finalmente, hicieron una película.
De la segunda, nació Mambrú (Gerónimo Rauch, Germán Tripel, Pablo Silberberg, Milton Amadeo y Emanuel Ntaka), no pudiendo lograr el mismo éxito que sus antecesoras. En 2005 se separararon.
2.2.2 CUESTIÓN DE PESO
-Año: 2006 – 2011 (4 ciclos)
-Canal: Canal 13
-Productora: Endemol argentina
-Objetivo: ayudar a un grupo de obesos a bajar de peso a través de la supervisión de un grupo de médicos.
-Modalidad: Este ciclo ofrece a los 12 pacientes/participantes un trabajo terapéutico intensivo por parte de un grupo multidisciplinario de especialistas, que los acompaña permanentemente en el proceso físico de descenso de peso, además de evacuar sus miedos e inquietudes. Se comparten las experiencias de cada uno de los participantes y se conoce un poco más acerca de sus historias de vida y su arduo trabajo por llegar al peso ideal.La gente desde su casa, tiene la posibilidad de votar quién está cumpliendo mejor con los objetivos y éste será quien obtenga el premio final.
-Conducción: Andrea Politti (2006-2009) y Claribel Medina (20010-2011)
-Panel de profesionales: Alberto Cormillot, Adrián Cormillot, Sergio Verón (personal trainer), Cecilia Garau (nutricionista), Patricia Schweitzer (psicóloga).
-Premios: si bien no los recibió, el programa fue nominado en 2007 por Mejor conducción femenina (Andrea Politti) y Mejor reality.
2.2.3 EXPEDICIÓN ROBINSON
-Año: 2000
-Canal: Canal 13
-Productora: Promofilm
-Conducción: Julián Weich
-Objetivo: Tenía lugar en una isla desierta en el Caribe. Ahí 16 participantes debían poner a prueba sus habilidades para sobrevivir, durante siete semanas. Sólo podían llevar ropa, y un objeto personal.
-Modalidad: durante la aventura, los participantes se enfrentan en diferentes juegos.Hasta el capitulo 6 los juegos se realizan enfrentándose en el equipo Norte y el Sur.A partir del capitulo 7 los equipos se unifican y las competencias pasan a ser individuales. Son 16 los participantes, y el ganador recibe el premio de $100.000 dólares. Existen dos tipos de juegos. Los juegos de inmunidad (donde el equipo vencedor gana inmunidad y por eso no participa del Consejo en el cual se vota quien debe dejar la isla, asegurándose permanencia en la isla al menos durante unos días, hasta el próximo juego) y los Juegos de bienestar, donde El equipo vencedor gana bienes que hacen mas confortable la vida en la isla.
Cada uno de los miembros participantes debe votar por quién debe abandonar el programa. El participante que obtiene mayor cantidad de votos es el que debe abandonar la isla.
2.2.4 OPERACIÓN TRIUNFO
-Año: 2003 (1° edición), 2004/2005 (2° edición), 2005/2006 (3° edición), 2009 (4° edición).
-Canal: Telefé
-Productora: Endemol
-Conducción: Alejandro Weber
-Objetivo: concurso de talento, cuyo objetivo final es formar cantantes de música comercial (solistas).
-Jurado: Durante todas las ediciones desfilaron por estas butacas Juan Alberto Badía, Martín Alfiz, Daisy May Queen y Facundo Saravia, Patricia Sosa, Joaquín Villaverde
-Modalidad: Un grupo de 24 chicos conviven en una casa y a través de los coachs se van perfeccionando vocalmente. Semana tras semana demuestran sus capacidades como cantantes en una gala en directo, donde pueden cantar como solistas, en dúos, tríos o cuartetos. En cada gala un participante es eliminado por el jurado. A la final llegan seis, en la que según las normas tres de ellos obtendrían una carrera discográfica."
-Resultados: los ganadores de las 4 ediciones fueron Claudio Basso, José García, Benjamín Rosales y Cristian Soloa.
2.2.5 SUPER M 20/02
-Año: 2002 (1° edición) y 2003 (2° edición)
-Canal: Canal 13
-Productora: Cuatro Cabezas
-Objetivo: una participante dentro de un grupo de chicas tiene la posibilidad de convertirse en una súper modelo profesional.
-Jurado: Ricardo Piñeiro, Ana Torrejón, Pupi Caramelo.
-Modalidad: Las aspirantes deben pasar por distintas etapas (castings, entrenamientos, clases de gimnasia, y las finalistas deben superar la convivencia en una casa). Durante la final se evalúa a las 4 últimas participantes durante un desfile de modas especialmente preparado para la ocasión. En su segunda temporada, Super M reunió a miles de participantes del interior del país, Capital Federal y Chile. En esta nueva oportunidad fueron muchas las jóvenes que tuvieron la posibilidad de competir por el gran premio: un importante contrato en una agencia de modelos de primer nivel, una semana de castings en una de las ciudades más importantes del mundo de la moda y un automóvil 0 Km.
-Resultados: de las dos ediciones, surgieron modelos como Jazmín de Grazia, Paula Chávez, Karina Mendoza, Cecilia Bonelli, Agustina Córdova, Soledad Fandiño, etc.
2.2.6 CONFIANZA CIEGA
-Año: 2001
-Canal: Azul (actual Canal 9)
-Productora: Endemol
-Conducción: Juan Castro (1° edición) y Leo Montero (2° edición)
-Objetivo: Trata de 3 parejas ya anteriormente conformadas que viven separados en dos casas (una de mujeres y otra de hombres), pero que están habitadas por "seductores" y "seductoras", quienes los tentarán para que se traicionen entre sí. El objetivo es mantenerse fiel a su pareja.
-Modalidad: Los jóvenes, que conviven en una playa en Portugal, solo vuelven a reunirse al final del juego, y durante el transcurso del juego la producción les muestra videos con imágenes de sus parejas. Los chicos ven lo que hacen las chicas -y viceversa- una vez por día. Allí es donde se plantea el verdadero drama del programa y su suspenso. Para evitar que "el otro" caiga en la red de seducción que se construye a su alrededor -o perdonarlo- existe un sistema de tarjetas (la verde permite espiar por diez minutos a la pareja; la amarilla, suspender por 24 horas a un seductor de la otra casa y la roja es para eliminar a un seductor).
-Resultados: Los participantes de Confianza Ciega 1 fueron Roxana y Rodrigo; Valeria y Rubén, y María Florencia y Juan Manuel. El ganador por elección del público fue Rubén. En la segunda edición, los participantes fueron Sebastián Rodríguez y Sabrina Sardi, Ezequiel Duer y Teresa Mendoza, y Gustavo Ledesma y Carla Alegre.
2.2.7 CAMINO A LA GLORIA
-Año: 2002
-Canal: Canal 13
-Productora: Cuatro Cabezas
-Objetivo: El proyecto pretendía seleccionar al mejor jugador para hacerle realidad un gran sueño: convertirlo en jugador de uno de los mejores equipos del mundo, el Real Madrid.
-Conductor: Mario Pergolini
-Jurado: figuras conocidas del ambiente futbolero: Roberto Perfumo, Carlos McAllister, José Basualdo y Javier Castrilli.
Pergolini en el debut, en el Campo de Polo
-Modalidad: se dividió en tres etapas. Primero se evaluó el juego aéreo, después el manejo del balón y por último, la capacidad futbolística. Un técnico fue el encargado de calificar y decidir quién se iba y quién no. El trabajo de los organizadores no fue fácil y de los 12.000 que se presentaron, sólo pasaron 2.500 a la siguiente fase. De ellos sólo 400 continuaron en el siguiente filtro y así sucesivamente hasta quedar solamente 19 seleccionados: un equipo completo y varios suplentes.
-Resultado: El ganador fue Aimar Centeno, que viajó a España y se probó en el Real Madrid. Ese mismo día se lesionó y luego le comunicaron que no había quedado.
2.2.8 ESCALERA A LA FAMA
-Año: 2003
-Canal: Canal 13
-Productora: RGB
-Objetivo: buscaba encontrar las mejores voces solistas del país en 2003
-Conducción: Andy Kusnetzoff e Iván Guerrero.
-Modalidad: 20 chicos, seleccionados de un casting sobre 20 mil) se convierten en alumnos de un centro de capacitación artística. Durante la semana practican las consignas de los profesores, y el viernes dos de ellos abandonan el programa, eliminados por la votación del público.
-Jurado: Magali Bachor, Bochi Iacopetti, Afo Verde, Fernando López Rossi,
-Resultados: Los ganadores formaron las bandas Madryn y Gamberro. También surgieron los solistas Luli Pizarro y Pipa Mclean.
2.2.9 GENERACIÓN POP
-Año: 2003
-Canal: Canal 13
-Productora: Reina Reech
-Objetivo: chicos y chicas entre 15 a 21 años aprenden a actuar, cantar y bailar. De los ganadores surgirán una banda pop, y actores y actrices para las próximas tiras de Canal 13.
-Conducción: Reina Reech
-Modalidad: Entre miles de chicos entre 10 y 14 años fueron elegidos 21 participantes que continuaron hasta el final del ciclo. El jurado los fue evaluando y les iba comunicando quien pasaba al siguiente nivel.
-Resultados: surge la banda Scratch, formada por Rodrigo, Melina, Julieta, Jonathan, Gonzalo, Celeste, Cintia y Agustín. Su primer álbum llegó a disco de oro.
2.2.10 GRAN HERMANO (1, 2, 3, 4, VIP, 5, 6, 7)
-Año: 2000 – 2010
-Canal: Telefé
-Productora: Endemol – Telefé Contenidos
-Objetivo: Un grupo de personas convive y compite para conseguir el premio final, que consta en dinero en efectivo.
-Conducción: Soledad Silveyra (2001-2003) y Jorge Rial (2007- actualidad)
-Modalidad: un grupo de concursantes (por lo general 20 o menos) convive durante alrededor de tres meses, formando alianzas e intentando evitar ser nominados por sus compañeros, para poder así no ser expulsados. La audiencia, luego de que los participantes eligen a los nominados, decide quién abandona la casa. Todos luchan por el premio final que es en efectivo.
También tuvo una edición de famosos, Gran Hermano VIP.
-Resultados: Los ganadores fueron Marcelo Corazza (GH 1), Roberto Parra (GH 2), Viviana Colmenero (GH 3), Marianela Mirra (GH 4), Esteban Morais (GH 5) Y Cristian Urrizaga (GH 6)
2.2.11 EL CONQUISTADOR DEL FIN DEL MUNDO
-Año: 2008
-Canal: Canal 13
-Productora: Promofilm
-Conducción: Fabián Mazzei
-Modalidad: Dieciséis participantes, motivados por una superación personal, deberán sobrevivir con los recursos naturales de una mítica y remota tierra al sur del planeta. Sólo uno llegará hasta el final. Sólo uno será el conquistador del fin del mundo.
La meta: alcanzar el faro Les Eclaireurs. Para lograrlo, los participantes deben atravesar diferentes desafíos que ponen a prueba sus límites más extremos.
2.2.12 LA PLAYA
-Año: 2003
-Canal: América
-Producción: Ideas del Sur
-Conducción: Alejandro Lacroix
-Modalidad: Una competencia física o de ingenio que se realizará semanalmente (juego de supervivencia) enfrentará a los participantes. Quien logre vencer el desafío que La Playa le propone será el ganador y como premio obtendrá la inmunidad, siendo el Protegido de La Playa. Uno de los juegos, previamente se comunicará cuál de ellos, provocará la eliminación directa del programa para el que lo pierda. Los participantes se someterán al voto de sus competidores y al del público para decidir quién será el último en abandonar la playa. Este último, que pudo ganarse el favor del público y de sus compañeros, ganará 100.000 pesos.
-Otros datos: El reality no tuvo la audiencia esperada y a pesar de que estaba planeado que dure 70 días, desapareció de la pantalla un mes después de haber comenzado. Al parecer, la producción decidió repartir los 50 mil pesos destinados al ganador, entre los cuatro participantes que quedaban en el momento de la cancelación del ciclo.
2.2.13 SOÑANDO POR BAILAR
-Año: 2011
-Canal: Canal 13
-Producción: Ideas del Sur
-Objetivo: elegir el próximo participante de Bailando por un Sueño 2011.
-Jurado: Laura Fidalgo, Ángel de Brito, Celina Rucci y Marcelo Polino.
-Modalidad: Un grupo de chicos se encierra en una isla en el Tigre para aprender y/o perfeccionarse en el baile. Todas las semanas se someten a Galas donde bailan un ritmo distinto y luego a través del voto de los compañeros quedan nominados. Así, queda a consideración del público quienes de los nominados se va de la Isla. Mientras tanto, las cámaras los filma las 24 hs del día, reproduciendo ensayos, peleas, amores, discusiones y distintas situaciones que atraviesan los jóvenes.
Hay un grupo de Coaches, que son los profesores que durante la semana les ensayan los distintos ritmos. Luego, un jurado los evalúa cada sábado y además, a través de su voto positivo, le dan la inmunidad a un participante por gala. El ganador obtiene una vacante para bailar en el certamen Bailando por un Sueño 2011.
2.2.14 TALENTO ARGENTINO
-Año: 2008, 2009, 2010 (3 ediciones)
-Canal: Telefé
-Producción: Endemol – Telefé Contenidos
-Conducción: Mariano Peluffo
-Jurado: Laura Fidalgo, Angel de Brito, Celina Rucci y Marcelo Polino
-Modalidad: Aunque en éste el factor convivencia no existe, lo tomaré como reality ya que en las distintas emisiones se ahondaba sobre la historia de cada participante, se le hacían pequeñas notas a gente relacionada que daba declaraciones sobre los sueños y aspiraciones de los concursantes.
De los castings iniciales llevados a cabo en Mendoza, Buenos Aires, Rosario, Mar del Plata, Bahía Blanca,Córdoba, San Luis, Salta, San Juan, Neuquén, Corrientes y Tucumán, los seleccionados (más de 100) ganan la posibilidad de participar y presentarse cada sábado. Los participantes demuestran su destreza en diversas disciplinas como canto, danza, comedia, música, etc. Mientras dura la actuación, tres jueces deciden si el concursante debe dejar de realizar su talento presionando un botón que enciende una gran cruz roja. Si las tres X aparecen, el participante queda automáticamente eliminado, sin poder finalizar su presentación. Caso contrario, el jurado aprieta el botón verde.Todas las semanas, por medio de una votación con mensajes de texto y llamados telefónicos, el público elige al participante que más le gustó para que clasifique. Los competidores que queden en segundo y tercer lugar serán examinados por el jurado para poder llegar a la final del concurso y tener la oportunidad de ganar el certámen.El público es quien al final elegirá al ganador.
2.2.15 ODISEA, EN BUSCA DEL ESCARABAJO DORADO
-Año: 2004
-Canal: Telefé
-Producción: Endemol y Telefé
-Conducción: Alejandro Wiebe (Marly)
-Modalidad: Constó de un total de 13 episodios, 12 de los cuales ya se habían grabado antes de comenzado. El último de todos, fue en directo, por lo se dio a conocer en esa misma emisión. La locación fue Costa Rica.
48 famososdeben compartir 24 horas de supervivencia, dormir a la intemperie, sobrevivir a la selva y degustar arañas o insectos como desayuno, comida y cena. Éstas son sólo algunas de las pruebas que deberán superar los participantes para ir consiguiendo poco a poco las siete piezas entre las que se encuentra dividido el escarabajo dorado, que da nombre al concurso y que se remonta al insecto representante de la inmortalidad en la mitología egipcia como recompensa. Las piezas no obtenidas por medio de las pruebas, se esconderán en un laberinto que dará por concluido el programa tras el hallazgo de las piezas que falten y la posterior composición del insecto. El que antes lo haga, será el equipo ganador, que en el último programa deberá enfrentarse al Tótem de la Cascada del Sol que determinará si pasan o no a la final.
-Resultados: una 4×4 para el ganador y una moto para el subcampeón.
2.2.16 HIGH SCHOOL MUSICAL – LA SELECCIÓN
-Año: 2007
-Canal: Canal 13
-Producción: Ideas del Sur
-Conducción: Matías Martin
-Objetivo: High School Musical, La Selección buscaba encontrar la pareja protagónica para los roles de Troy y Gabriella de la película homónima, de gran éxito mundial. Hacia el final del programa, también se volcó a encontrar dos participantes más para cubrir los roles de Ryan y Sharpay Evans (co-protagonistas)
-Jurado: Soledad Pastorutti (reemplazada en el primer concierto por Afo Verde), Laura Oliva, Peter McFarlane y Andrea del Boca
-Coaches: Los instructores que acompañaban y perfeccionaban a los chicos en las diferentes disciplinas fueron: Ricky Pashkus, Virginia Módica, Rodrigo Cristófaro, Verónica Garabello, Leandro Puerta, Hernán Vera y Hernán Kuttel. Todos reconocidos y profesionales con una larga trayectoria.
-Modalidad: Los 20 seleccionados fueron producto de un casting multitudinario. Los participantes asistían a la Escuela High School, montada en el Microestadio de Argentinos Juniors. Allí cumplían un horario y un calendario de clases de: actuación, Canto, Baile, Expresión Corporal, y demás materias. Los chicos no vivieron allí. Sin embargo, se lo consideró un reality porque los chicos eran filmados durante la totalidad de las horas que pasaban en la Escuela.
Durante El concierto (uno por semana) los chicos cantaban en duetos o de forma individual con el fin de demostrar al público sus avances. El desempeño de cada participante era evaluado por el jurado, quien le otogarba a cada concursante un puntaje entre 1 y 10. Los dos participantes con menor promedio de puntaje, iban directamente al voto telefónico.
-Resultados: Los ganadores de los cuatro papeles principales fueron Fernando Dente y Sofía Agüero Petros (protagonistas) y Walter Bruno y Delfina Peña (co-protagonistas). Sin embargo, los ocho finalistas de HSM: La Selección se enteraron que formarían una banda musical a mediados del concurso. Éste grupo se llamó "High School Musical : La Selección – En Gira". Pero no solo los ganadores tuvieron beneficios. Todos los concursantes grabaron:
Un primer CD de High School Musical: La Selección: "Actuar, Bailar, Cantar", que a menos de tres días de su lanzamiento, alcanzó en Argentina la certificación de Disco de Oro
El segundo CD "Sueños", que a dos días de su lanzamiento, el CD alcanzó en Argentina el Puesto Número 1 en ventas a nivel nacional.
Integrantes del Jurado
Los protagonistas en una escena de la película
Capítulo 3
Marco teórico
Para comenzar a hablar del tema que nos compete, traeré a colación una muy buena división de la televisión en "eras", a cargo de Umberto Eco, pero en palabras del académico Eliseo Verón:
"En su historia, la televisión se ocupó primero del mundo (paleo-televisión), después de sí misma (neo-televisión) y finalmente de sus destinatarios (etapa actual). En la primera etapa (que Umberto llamó la paleo-televisión),el contexto socio-institucional extratelevisivo proporciona el interpretante fundamental: la televisión es una "ventana abierta al mundo". En la segunda etapa (la neo-televisión de Umberto) la propia televisión como institución se transforma en el interpretante dominante. En lo que yo considero una tercera (y última) etapa, una configuración de colectivos definidos como exteriores a la institución televisión y atribuidos al mundo individual, no mediatizado, del destinatario, opera como interpretante básico (…) los reality shows son un síntoma de esta tercera y última etapa de la televisión histórica, etapa centrada en el destinatario." [9]
Estas palabras reafirman lo que se enunció en la presentación del tema. En la televisión de hoy, el público es el gran protagonista. Cada día tiene un rol más activo dentro de la pantalla. Como diría Peirce, hoy la TV es "una superficie operatoria multi-mediática controlada por el receptor".
La neo televisión nace, desde el vamos, marcando su carácter oposicional a la paleo televisión. Rechaza, con ostentación, la comunicación vectorizada y presenta un proceso de comunicación interactivo mediante el reclamo a los participantes a intervenir todo el tiempo, vía telefónica. Le son asignados, a ellos, tres papeles: "el de demandante –a partir de concursos televisivos-, el de participante –en juegos en que deben cooperar-, el de evaluador –de juicios o sentencias propiciada por actores políticos-" (Casetti, F.-Odin, R., 1990, p. 13).
Por otro lado, Hugo Di Guglielmo también habla en su libro "La programación televisiva en guerra" de este fenómeno que comenzó hace más de diez años: "El minuto de fama que sin duda proporciona aparecer en televisión prendió en el público y muchos hacen cualquier cosa por obtenerlo. Por supuesto hubo excesos de todo tipo (…) El ingreso de la gente común a la televisión fue masivo y sigue en aumento"[10]
Ahora bien, hay dos formatos que fueron los pioneros en este ingreso del espectador en la pantalla, y en los cuales observamos estas tres funciones planteadas en el párrafo anterior. Estos son los Reality Show (RS) y Talk show (TS).
3.1 ¿Qué es el formato?
Al hacer referencia a esta palabra, no significa un programa determinado. Es más bien una IDEA, una FORMA de hacer algo. Los formatos de televisión son creados por productoras[11]Por ejemplo, los holandeses Joop Van den Ende y John de Mol constituyeron la productora Endemol, empresa creadora del exitoso y reconocido reality show Gran Hermano (Big Brother). Las productoras deben crear estos formatos con características y componentes que sirvan para que, una vez vendidos a las cadenas televisivas, puedan ser adaptados en otros países.
Cuando se compra un formato, no se compra solo la idea. Se compra el desarrollo total del programa incluyendo sus mecanismos, muchas veces un software específico, el diseño de su escenografía, logotipos, músicas y, esencialmente, el "know how" de cómo se produce.[12]
El formato se plasma en un brief, una especie de manual explicativo donde se asientan las claves del formato, la audiencia que persigue, los perfiles de los personajes, la idea matriz y todo lo necesario para ponerlo en marcha. Es decir, el know how del programa. En palabras de Hugo Di Guglielmo, el brief es como "la Biblia" del programa.
"El formato de entretenimiento – un reality, un game show- es una idea que puede ser interpretada por "actores" locales, gente común de cualquier lugar del mundo. Por otro lado, un formato sólido en su idea genérica, permite perfectamente ser modificado sin perder su esencia (…) Una vez adaptados a ciertos giros, costumbres, lenguaje y ámbitos familiares, un formato puede pasar perfectamente como un programa local".[13]
3.2 Invirtiendo, midiendo, rindiendo.
Cuando una productora y un canal se asocian para lanzar un programa al aire, son muchos los elementos que tienen en cuenta a la hora de decidirse por un género determinado. Sin embargo, éstos tienen en claro cuál es el objetivo final: tener rating. "Todo depende del número, efectivamente. Absolutamente todo", asegura Alejandro Ripoll[14]El rating, lógicamente, se traduce en ganancia, en rédito. En dinero.
En palabras de Hugo Di Guglielmo, el rating es el público. Es la medida de cuánta gente ve un programa o un determinado canal. "Según la fuente IBOPE, un punto de rating representa el 1% (uno por ciento) del target elegido (…) Considerando que el total de individuaos de 4 a 99 años de Capital y GBA es 10052413 individuos, 1 punto de rating en Capital y GBA es igual a 100524 individuos. La cantidad de personas que representan uno o más puntos de rating varía de acuerdo al target considerado"[15]
Entonces, aproximadamente, la relación es la siguiente:
1 PUNTO DE RATING = 100.000 ESPECTADORES
Cuando Gran Hermano desembarcó en argentina, el formato no era conocido en nuestras tierras. Se desconocía su concepto. La ignorancia por parte del público era total. En cambio, los productores tenían información del exterior, que aseguraba que este programa sería un éxito, dado que así se había dado en otros países. Además, al ser un formato que no necesitaba actores ni debía adaptarse a las costumbres del lugar, el riesgo era menor. Sin embargo, no fue fácil confiar en el producto. "Sabíamos que tendría éxito, pero tenía miedo (…) a pesar de que era un producto muy probado temía que acá no funcionara. Mirá si justo la Argentina era uno de los pocos lugares donde no funcionaba…"[16]
En Octubre de 2000, salía al aire una nueva versión de reality show, adaptado del exitoso Survivor, de origen estadounidense. Se trató de Expedición Robinson. Era una variante no probada en el país pero que Promofim–mediante la pantalla de Canal 13- puso al aire confiando plenamente en su éxito. No se equivocó. El programa, que se emitía semanalmente, salió al aire en su última semana de lunes a viernes. "El lunes tuvo 22,3 puntos de rating -siempre según Ibope-;el martes bajó apenas a 21,6; luego, el miércoles terminó con 23,6; el jueves, otro pasito adelante llevó a "Expedición Robinson" hasta los 25,7"[17]. Finalmente, el viernes 1° de diciembre de 2000, el día de la final, midió 30 puntos de rating. Tres millones de personas ya se habían fidelizado con el formato. Dos días después se repitió la final, el domingo a las 18.30, y consiguió 12,3 puntos de rating. Nada mal para un día y horario de tales características.
"En la Argentina, la derrota de la política a manos del espectáculo se hizo visible cuando la noticia de la renuncia de Chacho Álvarez a la vicepresidencia de la Nación, en octubre de 2000, obtuvo menos rating que otra renuncia, la de Emilia Paino, "Picky", a la final de Expedición Robinson , dos meses después"[18]
Tal fue la aceptación de público, que la producción comenzó a hacer los castings para la segunda edición (que saldría al aire al año siguiente) dos semanas antes de finalizada la primera. El día de la final, ya había más de 3600 participantes en instancias de casting.
En cuanto a los talk shows, los primeros en nuestro país surgieron en 1992. Causa Común, con María Laura Santillán, y Sin vueltas, con Lía Salgado, coparon las tardes de Canal 13 y América, respectivamente. No hay registros de rating de aquella época, pero sin duda, éstos serían los primeros de una larga lista de programas de igual formato. Los unos y los otros, que se emite de lunes a viernes a las 15:30 hs, es otro ejemplo. Su debut no fue nada bueno: la primera semana no superaba los 3 puntos de rating. Sin embargo, a medida que pasaba el tiempo éste fue aumentando, debido probablemente a que el público comenzaba a conocerlo y familiarizarse. En mayo alcanzó por primera vez picos de 5 puntos, hasta hoy cuyo rating promedia los 7,5 puntos.
Planilla de IBOPE, miércoles 1 de junio del 2011:
Como podemos observar, hoy el talk show conducido por Andrea Politti es el programa más visto del canal (ya que estos números se dan diariamente, no sólo el día seleccionado), sorpresivamente por delante del noticiero y del histórico Intrusos.
El éxito de un programa no sólo se mide a partir del rating. Al fin y al cabo, "el rating no es un Dios ni es un monstruo ni es un ejecutivo desaforado (…) muchas veces nos aferramos al dato como si fuese la ultima verdad, pero no lo es (…) es lo que más se parece a la verdad"[19]
La cuestión monetaria, es decir la relación costo-beneficio, aunque relacionada con el anterior, es una variable que se debe analizar separadamente. Marcos Gorban, repecto a la rentabilidad del formato RS dice que "No siempre tienen una directa relación con el rating, Por ejemplo: GH 1 tuvo más rating que el 2, pero el 2 ganó más dinero porque la casa y la tecnología se compraron para el 1, por lo que la gran inversión ya estaba hecha".
Por este motivo, analizaremos qué otros tipos de ingresos tienen estos dos formatos y de donde provienen.
"Desde sus comienzos, la financiación de la televisión privada de aire se lograba con la venta publicitaria de espacio en tanda. Por cada hora de programa, se realizaban entre 3 y 4 cortes en el contenido artístico y allí se ubicaban las tandas que podían durar entre 3 y 5 minutos (…) las tandas aún existen y suelen ser la principal fuente de ingresos"[20].
Las tandas, según Hugo Di Guglielmo son el principal ingreso de todo programa. Ergo, según él "ya ha pasado el tiempo donde el negocio se evaluaba con la simple ecuación de restar los costos de producción a la venta publicitaria en tandas únicamente".
Hoy, hay otros tipos de ingresos posibles. A veces, la publicidad se corre de lo tradicional (que es el "corte comercial" y tiene otras formas de expresión. La publicidad no tradicional (PNT) es un fenómeno de los últimos años y se dio como consecuencia de algunos cambios en el público. Pero también, muchas veces las marcas sponsorean a los programas. Esto se aclarará poniendo de ejemplo a Operación Triunfo. El programa, como sabemos, proponía formar y elegir artistas para lanzar su carrera musical. Éstos tomaban clases en una academia, donde distintos coaches cotidianamente les transmitían sus conocimientos. Ésta se denominaba Academia Coca-Cola. El conductor, Alejandro Wieber, nombraba la academia dos veces por programa, por lo cual, también nombraba a la marca. Esta marca, era la principal publicidad que contenía el programa, que además de hacerlo mediante el nombre de la academia, dentro de ésta había carteles y se los veía a los chicos consumir toda la línea de gaseosas.
Además de lo expuesto, los realitys tienen una particularidad que otros formatos no la tienen: exigen la participación del público. Un RS sin audiencia no sobrevive. El desarrollo del programa se da en base a la decisión del público. Éste poder que tiene el espectador, utiliza como medio de expresión el teléfono: mediante un sms (que representa entre el 70 y 80% del total) o un llamado telefónico (menos masivos) marcando el asterisco y el número indicado o usando el 0-609. Así, podemos arrimarnos a la premisa de que, un beneficio extra que posee este tipo de formato es esta novedosa fuente de ingreso que, por un lado aporta ganancia al programa, pero que por otro obliga (y de echo lo logra) a generar un interés mayor por parte del público, que se siente "juez y señor" del futuro del programa.
Desde el 2001 hasta estos días, "Este esquema de recaudación se impone a paso firme y desplaza al rating como la única cifra importante a la hora de evaluar resultados económicos (…) Gran Hermano está primero en el ranking de facturación. El reality acumula unos 500.000 llamados y mensajes de texto por semana en concepto de votos y, en esta instancia decisiva del programa, embolsa $ 1.500.000 por mes".[21]
Poniendo otro ejemplo, lo mismo ocurrió, aunque en menor medida, en Cuestión de Peso (1era temporada). El programa ofrecía tips de salud y la posibilidad de suscribirse al servicio Estar en forma. "Todo por celular y a 0,50 más IVA. En total, se movían unos 100.000 llamados y mensajes por semana"[22]. Además, en las primeras ediciones, quedaba a decisión del público (mediante el teléfono también) quién se salvaba de la eliminación y, ante algún conflicto entre particpantes, la gente decidía cual de los dos debía abandonar el certamen.
¿Qué porcentaje de los llamados/sms representan una ganancia para el programa? Haré los cálculos a partir de la final de Operación Triunfo 2009. Entre los cuatro finalistas, alcanzaron 1.030.203 votos (413.598 para Cristian, 301.502 para Gabriel, 167.534 para Agustín y 147.569 a Johana). Si suponemos que cada uno de los votos fueron efectuados mediante SMS, es decir elegimos el menor de los costos para el televidente, esa cantidad de votos al multiplicarlo por $2 (valor del sms), se transforma en $2.060.406.
"La convergencia entre la telefonía y la televisión genera un tráfico intenso de llamados cuyos beneficios son compartidos por la compañía telefónica (generalmente un 70%), las compañías integradoras –que se encargan del tráfico-(con un 15%) y el canal emisor con la productora del programa (15% restante).[23]
Retomando el ejemplo, de los $2.060.406 obtenido, $1.442.284 le corresponde a la operadora, $309.061 corresponderían a la compañía integradora, y Telefé y Endemol embolsarían $309.061 en una sola noche. Ahora bien, agregándole la votación del resto de las galas del ciclo, este cálculo se convierte en una cifra millonaria. Y eso, sin contar los votos mediante llamadas que tienen un precio más elevado.
Imagínense este mismo cálculo trasladado a monstruos como GH 4 (el famoso de "Marianela") que sumó sólo en la final 3.777.849 votos, o el reciente GH 11 que sumó sólo entre los dos finalistas 1.449.842 votos.
Otro elemento que hay que tener en cuenta, muy poderoso en nuestros tiempos, es Internet. "La TV presta sus contenidos a millones de páginas, algunas regenteadas por los propios canales y productoras. Cuando Internet no genera un negocio en sí mismo, al menos actúa de catalizador para potenciar los restantes". Esta tecnología se convirtió en un elemento más de promoción, y los programas de TV no son la excepción. Basta con hacer un monitoreo de la cantidad de páginas que hay en Facebook, por ejemplo, relacionadas con Gran Hermano. Ek auge de las redes sociales, blogs y la web 2.0 en general, también beneficia y contribuye al éxito de algunos programas, ya que al colocarse algún tema en la agenda de ese medio, aquel individuo que tal vez no esté tan familiarizado con el programa, probablemente genere en él algún interés de mirarlo. Y, consecuentemente, aumenta el rating.
Si Nos paramos de la vereda de enfrente, hay que tener en cuenta también que estos tipos de programas requieren de una alta inversión y desembolso se capital. "Hay mucha gente trabajando. Pensá que hay técnicos, camarógrafos, editores, sonidistas, producción, equipo de psicólogos, médicos y el mismo GH las 24 hs. del día (…), hay cámaras en cada rincón de la casa, micrófonos para c/u de los participantes", dice Néstor Grisalena, editor de GH 1-2-3, Operación Triunfo y Talento Argentino. A eso debe sumársele los distintos desembolsos que la producción efectuaba, por ejemplo abordar los gastos de pasaje y estadía de las familias de los concursantes del interior del país. Si tomamos estos dos últimos realitys se dan otros gastos. En el caso del primero, se acostumbraba a que cuando un participante quedaba en el teléfono, la producción armaba una especie de búnker en la ciudad de origen del participante donde se reunían multitudes para "hacerle el aguante" al nominado. "Ni bien sabíamos quién iba al teléfono nos trasladábamos a la ciudad, se hablaba con la familia, se hacía la convocatoria, se hablaba con las autoridades gubernamentales (…) y la gente llegaba, llegaba, llegaba y no sabíamos de donde salía", agrega Grisalena.
En el caso del segundo, el concurso se caracterizó por enfatizar la importancia de que haya gente de todas las provincias, por eso se efectuó castings justamente en cada una de las regiones argentinas. Eso claramente significaba mover a todo un equipo de producción: camarógrafos, editores, iluminadores, sonidistas, escenógrafos, vestuaristas, maquilladoras, el jurado propiamente dicho y el conductor. A todos estos, además de pagarles un sueldo se le debía también cubrir los gastos de alojamiento durante la estadía en las provincias.
Además, de todo lo nombrado, hay que tener en cuenta el dinero que se destina a sueldos. Conductores, jurados, paneles, coaches, visitas al programa. "OT tenía un jurado muy reconocido y los coaches eran importantes y buenos profesionales (…) Las visitas de artistas… Montaner, Roxana, Alex Ubago, Daddy Yankee, etc, todo implicaba movimiento de dinero, y mucho", dice Néstor Grisalena.
Hay otro elemento más que en algunas variantes de RS producen un dinero extra. Esto son los productos relacionados con el programa que se venden post-emisión del mismo. ¿A qué me refiero? Específicamente a los CD's y merchandising que se deriva de programas cuyo objetivo –aunque sea el aparente- es producir artistas musicales. El primer programa de este tipo fue Popstars. El éxito y revuelo que generó fue enorme. Algunos de los números son los siguientes:
1er. CD: "Bandana". Se lanzó apenas terminó Popstars, a fin de 2001, y se convirtió en disco de oro a los 3 días de su lanzamiento y de platino a los 7 días. Lleva 200.000 unidades vendidas y es disco cuádruple platino.
Luego de que finalizó Popstars, ya elegidas las integrantes del grupo Bandana, se retransmitió el reality pero esta vez con comentarios de las protagonistas recordando las experiencias que habían vivido.
2do CD: Noche. 150.000 unidades vendidas y es disco triple platino.
3er CD: Vivir Intentando. Es disco de platino.
Shows Gran Rex: hicieron 90 presentaciones y las vieron 300.000 espectadores.
Presentaciones internacionales: Nueva York, España, Chile y Uruguay. En noviembre del 2002 iniciaron una gira por todo el interior incluyendo Córdoba, Santa Fe, Mendoza, San Luis, Rosario, Tucumán, Neuquén y La Pampa, entre otras.
Fin de 2002: show en el estadio de Vélez Sarfield ante más de 80.000 espectadores.
El 26 de junio de 2003 salió la película de Bandana, Vivir Intentando. En agosto superó el millón de espectadores
Sorpresa: Bandana anuncia el fin del grupo y se despide con un ciclo de más de 10 conciertos en el teatro Gran Rex durante de abril de 2004. Los recitales quedan registrados en un disco titulado "Bandana hasta siempre. En vivo".
A lo nombrado anteriormente, hay que sumarle infinidad de merchandising (remeras, bolsos, elementos de librería, álbum de figuritas, vinchas, toallas, tazas, etc.) creado para shows, venta en comercios, concursos, etc. Traducido en dinero, el monto llega a una suma imposible de imaginar. Claro que, parte de las ganancias de todos estos productos se conducían hacia la producción, que mucho tiempo después de finalizado el reality, seguía facturando. Y lo hizo hasta el final de la banda, con un mes a puro Gran Rex y sacando un disco más – en total fueron 4 cd"s en 3 años-. "Las Bandana, como fenómeno industrial, son baratas, vendieron mucho y rápido, y también hacen funcionar su separación"[24], dice Sebastián Carreras, empresario del sello discográfico Índice Virgen.
¿Por qué tanto éxito? Como primera medida, tanto Bandana como Mambrú (resultado de la edición 2, sólo masculino) fueron los primeros "productos" surgidos de un reality show. Si el público los había conocido, seguido, votado y encariñado durante el programa, ¿cómo no lo harían también una vez finalizado éste y comenzada su carrera artística propiamente dicha?
Además, en aquella época lejos estábamos de la piratería, las copias de la música por Internet, los videos de youtube y demás temáticas que hoy sí padecen (y sufren) los artistas musicales. En esos años la gente compraba cd"s, era la única manera de tener acceso a las canciones -el casette ya era tecnología antigua. De ahí la explicación a la inmensidad de cantidad de ejemplares vendidos.
Algo parecido ocurrió con Operación Triunfo, pero con menos masividad. De cada edición se lanzaban cd"s con las canciones cantadas en las galas. Un promedio de 3 cd"s por ediciones. En total fueron 4 ediciones, a 3 ejemplares en cada una, se transforma en 12 cd"s a la venta en la totalidad de los ciclos. De todas maneras, cabe destacar que el precio era bastante económico: apenas $14,50 cada uno. Y esto, sin contar los cd"s editados por cada uno de los ganadores de las ediciones que, a pesar de no tener un éxito rotundo, claro que parte de las ganancias provenientes de dichas ventas eran destinadas al canal y a la productora del reality.
"Como puede verse, con respecto a los contenidos, la televisión se ha transformado en una gran vidriera que puede generar ingresos dentro o fuera de la propia pantalla" (Hugo Di Guglielmo, "La programación televisiva en guerra" – Pág. 64)
Creo que como conclusión y resumen de este apartado dedicado a las razones económicas de los canales/productoras de poner al aire programas de estos tipos, podemos decir que:
-En el caso de los reality shows, si bien en la mayoría de los casos la inversión es alta, ésta se recupera mediante la publicidad, los sms y llamados telefónicos, la comercialización de productos post-show y desde ya con el alto rating. Todo programa contiene publicidad y, como estos suelen estar en el prime-time[25]muchas marcas luchan por aparecer en las tandas, siendo el precio de éstas muy elevado. En lo referido a votos telefónicos, ya hemos dicho que la participación del público es alta, y la particularidad es que al canal le entra dinero semanalmente con cada votación.
– En el caso de los talk shows, sucede algo muy distinto. Los costos de producción bajan notablemente respecto del caso anterior. En primer lugar no hay casting: la gente se acerca de forma independiente al canal para ser partícipe del programa, llama, cuenta su problema y recién el mismo día de la emisión se encuentra cara a cara con el equipo. En segundo lugar, los participantes (en su mayoría, salvo en algún otro caso detectado en Hablemos Claro) no cobran dinero alguno por exponerse ante la cámara. Esto permite desarrollar un programa sin mucha inversión, sólo los gastos básicos de poner un programa al aire. Entonces, las ganancias obtenidas respecto a publicidad y alto rating se destinan a cubrir esos costos únicamente.
Por último, creo haber contestado al interrogante planteado en un comienzo. Después de más de diez años, ¿cómo no apostar por un producto tan probado, aceptado y redituable?
3.3 El espectador
"En la tele, lo que no se ve,
se levanta. Si está, es porque se ve"
(Marcos Gorbán)
A partir de lo analizado anteriormente, dijimos que la gran mayoría de los TS y RS que hubo en nuestro país, tuvieron ratings elevados. No hay que ser muy inteligente para deducir que, el rating se debe a que el público sintoniza y le resulta interesante el contenido del programa. Por eso, se nos plantea el siguiente interrogante: ¿Por qué el espectador presenta tanto interés por estos formatos?
Es sabido que todo lo nuevo, lo desconocido, atrae. Siempre y cuando, no genere un peligro o cambio significante en quien este atravesando ese nuevo aprendizaje y/o descubrimiento. Por eso, era de suponer que, tanto en el caso de los talk show como en el de los reality shows, cuando surgieron la gente tendería a querer saber de qué trataba. Daba intriga saber, por ejemplo cómo iba a ser la dinámica en la que 16 desconocidos tengan que compartir durante tanto tiempo una misma casa, alejados totalmente del mundo exterior. Había también expectativa en la búsqueda del próximo grupo musical de pop. Y en su momento, también la hubo cuando esta selección se dio, encabezada por Reina Reech y dirigida a los chicos.
"El interés por la vida de los demás puede considerarse como el resultado de un "mecanismo motivador innato" que es la "curiosidad". El hecho de sentirse atraído por la privacidad ajena no forma parte de la sociedad; más bien es un mecanismo antropológico (…) Lo que sí ha cambiado en las sociedades modernas fueron los medios de los que nos valemos para alimentar nuestra curiosidad. En la actualidad, este mecanismo motivador se halla "sobreactivado" por tres cuestiones: las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación, la institucionalización de la publicidad de lo privado y las nuevas estrategias de mercado de los medios (en este caso, la televisión)"[26]
Podemos afirmar entonces, que por lo menos en un principio estos formatos iban a funcionar en nuestro país. No por el tipo de sociedad, de televidente, por el contexto social (que indudablemente condiciona mucho) ni por el nivel de producción. Funcionarían porque la curiosidad de los individuos los llevaría a sintonizar dichos programas. Éste es un mecanismo propio del ser humano, esta en su naturaleza. La gente se vería atraída hacia esta novedad en materia de programación y, mucho más, hacia las historias de vida de gente que, en muchos casos, representaba a los espectadores del otro lado de la pantalla. Lo anormal hubiese sido que no ocurriera de ese modo.
Desde el surgimiento de los talk shows en el "93 y luego los realities, hubo un giro: estos programas, a diferencia de los que se venían haciendo, no contenían actores, conductores, ni tampoco libretos. En lugar de eso se presentaba gente común. Con problemáticas como la de tu vecino, el hijo de una amiga, el verdulero, y hasta tus mismos conflictos. El televidente detectó esto, vio que parte de la audiencia, gente que tal vez antes era espectador igual que él, estaba del otro lado. Un lado, hasta ese momento, "inalcanzable". Allí se dio un quiebre. Un momento en el que el público descubrió la posibilidad de traspasar esa línea que antes lo dividía de la "gente del espectáculo". Como se dijo al comienzo, comenzaba la era centrada en el destinatario.
"Lo de reality alude al hecho de que, en estos programas, personas ajenas a la institución televisión (ni actores ni personas socialmente notorias, sino una-persona-cualquiera que-mira-televisión) se transforman en personajes de un relato que los concierne en sus vidas privadas, personales, es decir exteriores a la institución televisión" (Eliseo Verón. "Ni realidad ni ficción", Clarín 5 de enero de 2001)
Esos relatos llamaban la atención; en primer lugar porque como se dijo los emisores eran gente común y corriente, y en segundo lugar por el grado de identificación que cada uno tenía con los distintos conflictos: despertaba pasiones, alegrías, tristezas. Continúa Verón: "El surgimiento de este tipo de programas tiene que ver con varias cuestiones que han ido ocurriendo en estos últimos veinte años (…) Hay, por un lado, una crisis de los marcos institucionales tradicionales de la identidad en donde el individuo construya su persona. Entonces, por otro lado, se genera una búsqueda de nuevos caminos identitarios"
Lo que además llamó la atención de este formato fue, la función que el público cumplió: sorprendentemente, la TV quería mostrar a gente común contando temas del ámbito íntimo, lo secreto, lo tabú. Nunca antes se había imaginado que el público pudiese ingresar del otro lado de la pantalla, y mucho menos, para contar su intimidad que, lógicamente, dejaba de serlo porque lo hacía público. "Se dio una tendencia a publicitar lo privado (los entresijos de la vida privada) -hasta convertir la intimidad en exhibicionismo ("extimidad", según la acertada expresión del psiquiatra S. Tisseron)-, pero también tendencia a privatizar lo público (la utilización del medio como confesionario público)"[27].
En definitiva, el individuo, desde su casa y sentado en el sillón se vio a si mismo, del otro lado de la pantalla, como si perteneciese a una figura del espectáculo y, encima, detallando cosas sobre su vida privada.
Ahora bien, ¿cuál es el espectador "tipo" de los RS y TS? En cuanto al primero, este suele estar compuesto por mujeres en su mayoría, de 30 a 60 años. Se puede decir que son amas de casa o personas que trabajan en sus casas, ya que los horarios de emisión se daban (y se dan) por la tarde en la franja de 15:00 a 19:00 hs. Por lo general, tanto los protagonistas como los televidentes son de sectores socioeconómicos bajos, de pocos recursos. "Una explicación de este hecho podemos encontrarla en que estos programas se constituyen en un espacio que permite a estos sectores, tradicionalmente poco acogidos en la televisión, aparecer y ganar protagonismo en la pantalla"[28]. Además desde su surgimiento, siempre estuvieron enfocados hacia la mujer y sus problemáticas y padecimientos. El papel de las conductoras también se dirigía a darles un lugar a estas mujeres que, como dice Faisal, se encuentran por fuera de la estructura, son olvidadas. Moria Casán, desde su lugar de vedette y bomba sexual, de hecho siempre trataba de mostrarse "como una más", de igualarse tanto con las participantes como con la audiencia. Este fragmento fue tomado de uno de sus programas:
"Sos gorda, te comés todo, pero sos feliz, tenés la auto-estima re-alta. ¿Qué más quiere una madre, ¡a-hora!?".
La televidente, al sentirse identificada, y encima escucharlo de una mujer como lo es la conductora, se sentpia atraída hacia el programa porque consideraba que allí era comprendida y representada.
"De ahí que se de un mecanismo tan grande de IDENTIFICACIÓN con las problemáticas observadas. Estas mujeres se ven a través de los que presentan su vida, su cotidianeidad… la espectadora dice "si ella puede estar ahí, yo puedo también" (José Garriga, antropólogo social, entrevistado)
Los participantes también solían pertenecer a clases sociales bajas o medias-bajas. Y esto no es sólo una impresión mía o del público, sino también desde las producciones se percibía. La productora de Entre Moria y Vos dijo en una entrevista respecto de los participantes que "hay quienes viven en barrios muy humildes, en monoblocks y otros que no. Y también se da que las personas de menos recursos vienen a hablar con Moria y el resto la mira por TV"[29]
El público de los reality show, lejos esta de la descripción anterior. Claramente, el perfil del espectador variará de acuerdo a la variante de RS. Quiero decir, OT tiene un público determinado, al que por lo menos mínimamente le gusta y esta interesado por la música; Camino a la Gloria tenía un perfil muy definido de audiencia, en su mayoría chicos y hombres de 14 a 40 años interesados en el deporte, específicamente en el fútbol. Generación Pop, en cambio, tuvo un público en su mayoría infanto-juvenil, que obviamente arrastraba a los adultos a que lo miraran. Yo misma recuerdo que cuando era chica amaba mirar el programa, mis padres no estaban tan interesados y, aunque les molestaba un poco mirarlo, finalmente lo hacían.
El público de GH merece un párrafo aparte. Comenzó siendo un público en su mayoría joven, de 23 a 30 años, ya que los participantes de la primera edición comprendían ese rango de edad y la audiencia se veían reflejada en ellos. Compartían inseguridades, realidades laborales, conflictos amorosos, miedos, pasiones, gustos académicos, sentimientos. A medida que fueron pasando los GH la mirada de la "intimidad" se fue desviando hacia la importancia de las estrategias, el público comenzó a cambiar. Se le descubrió al programa un lado que antes no era tenido en cuenta y que, paradójicamente, era la esencia: el JUEGO propiamente dicho. Ese quiebre se dio en la edición de 2007, cuando la finalista Marianela "traicionó" a Diego Leonardi puramente por razones estratégicas. Lo que sucedió en el público fue impresionante: se dividió totalmente, entre gente que la apoyaba y reconocía la validez y aceptación de su "jugada maestra" (gente que en definitiva entendió las reglas del juego), y la otra mitad estaba compuesta por los defensores de valores como la "moral", "respeto" y "compañerismo", que crucificaron a Marianela como si se tratara de un criminal.. Hoy, en la última edición se dio algo muy similar con Cristian U, individuo que causó en los espectadores una división de amor-odio hacia él. Lo afirma Marcos Gorbán, con una amplia trayectoria en este formato: "Gastón era "maldito" por trazar estrategias en el 1. Marianela y Cristian U ganaron con estrategias. Ahí el salto. Ahí el cambio en la mirada de la gente". Ahora, el programa es consumido por todos lo targets habidos y por haber: ya no importa la edad, el sexo, la educación. Todos, por distintas razones, se sienten atraídos hacia el programa.
"A la gente le interesa mucho el tema de las relaciones, el conflicto… al margen de que en esta época mucha gente no quiera ver noticieros, no quiera ver tanto drama, despelote… entonces este es un programa que dentro de todo no le hiere la susceptibilidad de nadie" (Néstor Grisalena)
3.4 ¿La única realidad es la ficción?
"Dadle al pueblo lo que el pueblo quiere:
si circo, circo, si sangre, sangre"
Eliseo Verón -sociólogo, semiólogo y antropólogo argentino- dijo en una entrevista una vez que:
"La noción misma de reality show es una especie de paradoja porque si es show no es reality, y si es reality no es show"
Si se habla de los límites entre la realidad y la ficción en estos formatos, no nos equivocamos en decir que hay mucha tela para cortar. Es un tema que merece un análisis profundo y en la que hay distintas voces y puntos de vista.
Hugo Di Guglielmo afirma que "La televisión edita, selecciona, arma un discurso sobre la realidad. Y no me estoy refiriendo sólo a los noticieros. Lo hace también con un reality show, una novela, un programa de humor"[30]
El debate sobre la de la autenticidad de lo que mostraba (y muestra) los reality y talk shows tiene muchos años y aún hoy esta vigente. Analizaremos cada uno de los formatos de manera separada.
Talk Shows
La controversia respecto a la veracidad de las historias contadas en los talk shows surgió hacia 1997 con Amor y Moria. Se comenzó a sospechar de las historias, ya que seguían una línea muy parecida entre sí, siempre tendiendo al planteamiento del conflicto de manera burda y sobreactuada.
Es verdad que uno es totalmente ajeno a lo que le sucede al otro, y que las realidades de la sociedad y los individuos que la componen son muy distintas entre sí. Pero en los talk shows, se tendía a mostrar todo negativo (y trágico): "Seduje a tres hermanas que ahora me acosan y quieren destruirme", "Mi marido me engañó con un travesti", "Tengo mujer y amante, y no me alcanza", etc. Se tendía a que las historias, y esto sí es paradójico, tengan un porcentaje de realidad (que los televidentes se sientan identificados en un punto), pero otro porcentaje de NOVEDAD, para que los consumidores digan: "Esto a mi no me pasa, qué bueno…pero qué increíble es que a otros sí les suceda". Es decir, se efectuaba una pequeña distorsión de la realidad, para hacer un buen show.
Con Hablemos Claro (1998) pasó algo similar. Los temas eran tratados crudamente, sin mucho compromiso ni seriedad. Se hablaba de dramas muy profundos como si se estuviese hablando de perder un partido de fútbol. Esto llamó la atención, más que nada por parte de los individuos que repudiaban el formato. Así es que Jorge Rial, en su programa Paf! en 1999 efectuó una investigación y descubrió que uno de los participantes (Daniel García) que había expuesto su relato en dicho programa, lo había echo también en otros talk shows (entre ellos Sin Vueltas, con Karin Kohen), pero con diferentes conflictos y hasta lookeado diferente.
Claro que internamente desde los programas esto no lo veían así. La productora de Entre Moria y Vos, María Teresa Faisal dijo que desde la producción "No esquivamos los temas fuertes y es cierto que tenemos bastantes sanciones. Pero es difícil controlar lo que se dice en vivo durante el programa en la medida en que a la gente que viene a dar su testimonio no se la puede condicionar"[31].
Es decir, según ellos la función del programa es dar vía libre a lo participantes para que puedan descargarse y arreglar sus problemas con una cámara enfrente. Dan fe de que nada de lo que ocurre es programado, sino totalmente espontáneo.
Poniendo de ejemplo talk shows más contemporáneos, La Corte (2002) merece un párrafo aparte. Las problemáticas ya pasaban a tener un tono de humor. Ya no se buscaba que el televidente se identifique con el problema, ni mucho menos. En este caso, el público lo sintonizaba con el único objetivo de divertirse: por un lado de la historia en sí, que el conductor abordaba con una seriedad sobreactuada, y por otro lado de la gente que se animaba e iba a oficiar de "denunciado y denunciante", como se le rotulaba. Estaba implícito, pero el espectador sabía perfectamente que las historias eran falaces. Aquí se refleja lo que Heriberto Muraro explica en su libro "Medios de Comunicación": "el público demostró desde las primeras décadas de la imprenta, avidez por lo ligero, lo superficial, lo trivial; y podría agregarse, por lo escandaloso, lo sedicioso y lo vulgar"
En el último año, y luego de mucho tiempo de ausencia, volvieron los talk shows a la pantalla. Uno fue "El réferi del matrimonio" de la mano de Gabriel Corrado (hoy ya fuera del aire), que abordaba problemáticas entre parejas. El estilo era bastante relajado, se abordaban los temas superficialmente pero muy alejados de los anteriores programas del género. Los participantes mostraban un grado de seriedad mucho mayor y, además, la calidad del panel también le otorgo un plus a la hora de juzgar la credibilidad de las historias.
Reality Shows
-"Todo lo que les pasa a los participantes es real (…) Cuando se habla de guión, de lo único que se trata es de lo que se les dice a los reporteros que pregunten a los habitantes de la isla. Las preguntas tiene que ver con los conflictos que pueden surgir según lo que se vió de lo que se filmó el día anterior." (Horacio Levin, productor general de Expedición Robinson)
-"Sabemos que hay algunas historias y personajes que miden más, que gustan más…el canal o la producción tiene que ir buscándole la vuelta como para que tal vez se apunte a estos personajes, pero no se manipula ni modifica nada." (Marcos Gorbán, productor de GH)
-"Creo que son programas totalmente inducidos, donde las producciones les pasan guiones y premisas a los participantes". (Norman Briski, actor)
-"A menos que yo sea engañada por la producción, lo importante del juego es la espontaneidad, que las situaciones están abiertas y que el desarrollo no es previsible. Además, la gente se siente identificada con los participantes." – (Soledad Silveyra, actriz y conductora)
-"Los reality shows son un experimento nazi (…) son ciclos obviamente inducidos y que tienen guiones y que sus participantes son chicos que no pueden ni hablar, que hay que subtitularlos. Lo único que se puede esperar de ellos son las escenas de sexualidad" – (Gerardo Romano, actor)
-"No se manipula ni modifica nada. Muchas veces se han ido de la casa personas que eran interesantes, porque los votaban y se tenían que ir, aunque digas "ese se tiene que quedar", no podes hacer nada"- (Néstor Grisalena, entrevistado)
-"Es una vuelta de tuerca sobre la probada basura que abunda en la televisión. Más basura. Le hablo como intelectual más que como funcionario. Para mí, la visión de Gran Hermano es una experiencia empobrecedora." (José Nun, Secretario de Cultura, 2007)
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