LA CONSTRUCCIÓN Y LOS MATERIALES: Podemos definir las técnicas de arquitectura como los métodos para la construcción con determinados materiales. Para construir existe no sólo el condicionante de los materiales usados, sino también el grado de tecnología que tenga la sociedad en cuestión, las herramientas, el tipo de transporte para los materiales y la durabilidad de éstos. La evolución de las técnicas está condicionada por la fuerza económica, que busca conseguir la mayor estabilidad y persistencia en lo que se construye, y la fuerza estética, que a veces hace florecer incluso nuevas técnicas de aplicación. Se trata siempre de construir una estructura estable; ya que sobre un edificio actúan fuerzas que lo pueden desestabilizar, como es su propio peso y las cargas. Para mantener la estabilidad hay que equilibrar estas fuerzas, lo cual se consigue con una serie de elementos arquitectónicos.
CONSTRUCCIONES, MATERIALES Y CONDICIONES AMBIENTALES:
Los materiales, por su comportamiento pueden ser:
Los que trabajan a comprensión o aplastamiento, como la piedra, el barro, los conglomerados o los hormigones
LA CONSTRUCCIÓN EN PIEDRA:
Es uno de los materiales más usados. Las rocas naturales se clasifican en: Eruptivas, que a su vez pueden ser plutónicas, como la sienita o la diorita, de gran dureza y entre las que se encuentra el granito; y volcánicas, como los pórfidos, traquitas y diabasas, que se suelen usar en pavimentación o como componentes de los morteros. Los basaltos se usan en construcciones masivas de fábrica. Sedimentarias, donde destacan las areniscas, formadas por granos de cuarzo cohesionados por cementos naturales. Se pueden tallar fácilmente y por eso se usan en sillerías y en decoración. Las calizas se emplean mucho en construcción, entre ellas la grauwaca o los travertinos. Metamórficas, como el gneis o granito metamorfoseado en todas sus variantes, la serpentina o las pizarras y cuarcitas. El mármol procede de recristalizaciones de las dolomías y de las calizas.
LA CONSTRUCCIÓN PREINDUSTRIAL:
Podemos hablar de dos grandes grupos:
Sistemas estáticos, basados en piezas rectas de gran formato, dinteles y arquitrabes, que se apoyan en estructuras masivas de muros y pilares
Estructuras dinámicas, que transforman los esfuerzos a flexión de las piezas, a través del diseño en arco, bóveda o cúpula, que se transmiten hasta las estructuras portantes a través de los componentes verticales que absorben muros o pilares y esfuerzos horizontales que se recogen por medio de contrafuertes.
Se trata en definitiva de la arquitectura adintelada y la arquitectura abovedada. La construcción arquitrabada o la abovedada conforman el espacio interior. Al ordenarse los elementos formales, espacio y masa, se crea un dominio enteramente humano y finito dentro del ambiente infinito que es la Naturaleza. Por eso se puede definir el espacio dentro de la Arquitectura como la ausencia de masa: dentro de un edificio, el suelo, las paredes, el techo, todo es tangible y definido; mientras que el espacio es el vacío.
MATERIALES Y TECNICAS EN ARQUITECTURA:
El Barroco utiliza los mismos elementos y lenguaje de la época renacentista, básicamente. El desarrollo de la decoración se centró en el tratamiento de los yesos, estucos, pinturas, azulejos o trabajos de labrado de piedra y sillerías. Los muros de carga, arquerías o sucesiones de pilares, resueltos con lenguaje clásico, soportan techos planos de madera o cúpulas, y perviven hasta la aparición de los materiales modernos, tales como acero, hormigón.
Los efectos de la revolución industrial se dejan sentir en la utilización de nuevos materiales como el hierro fundido o el hormigón, y en el desarrollo de nuevas edificaciones que pretenden dar salida a las nuevas necesidades de la población. Aparecen nuevas tipologías como fábricas, bibliotecas, museos…además de otras tipologías que evolucionan como los hospitales, cárceles, manicomios, mercados o galerías comerciales. En el siglo XIX, cuando aparecen los altos hornos, aparece el hierro fundido y cambian las estructuras portantes de los edificios, al posibilitar salvar grandes vanos con piezas rectas, lo cual permite el racionalismo constructivo. Cuando se descubren los cementos artificiales ya no existen limitaciones en el diseño de las estructuras.
JOSÉ MARÍA VARGAS VILA
BIOGRAFIA
(Bogotá, 1860 – Barcelona, 1933) Escritor colombiano. Con estudios incompletos, se dedicó al periodismo y a la política. Entre las publicaciones que fundó sobresale la revista Némesis, que redactó y dio a la imprenta en Nueva York y en París. Combatió las reformas del presidente Rafael Núñez y tomó parte como secretario del general Daniel Hernández en la revolución de 1884, en la que los radicales fueron aplastados; escondido, José María Vargas escribió sus Pinceladas sobre la última revolución de Colombia: siluetas bélicas, y se refugió en Venezuela, de donde pasó a Estados Unidos. Vuelto a Venezuela en 1893, fue secretario del presidente Crespo, a cuya caída volvió a emigrar. Nueva York, París, Barcelona, Madrid, Roma y Venecia fueron las ciudades donde residió en diversas etapas de su vida; representó como cónsul al Ecuador en Roma (1894) y a Nicaragua en Madrid (1904), pero en 1923, en plena y discutida gloria, recorrió diversos países de América dando conferencias.
No destacó en su poesía (Pasiosarias) y escribió veintitantas novelas, algunas de las cuales fueron muy leídas, como Aura o las violetas (1887), Flor de fango (1895), Ibis (1900), Las rosas de la tarde (1900) y El cisne blanco, novela psicológica (1917), pero que difícilmente resistirían una crítica seria desde diversos ángulos, pese a las discutibles calidades de su estilo. Más estimable es su sinceridad demoledora, en busca de una mayor libertad y una mejor justicia, aunque siempre con las infecundas características del francotirador, en sus ensayos, como Césares en la decadencia y La muerte del cóndor, a los que podemos añadir Los providenciales (1892), recogidos después en Los divinos y los humanos (1904), Ante los bárbaros (1902) y Laureles rojos (1906). Dejó también, entre otros muchos escritos, un trabajo sobre Rubén Darío (1917); una Memoria inédita y algunos cuentos en Mis mejores cuentos, que publicó en 1922.
De raíz romántica, formación modernista y temperamento rebelde, atrabiliario y egocéntrico, admiró a D'Annunzio y a Nietzsche, pero no supo tomar de ellos lo mejor. Sin embargo, su obsesión liberal y estética, movida por su frustrada ambición creadora, da a su obra un interés indudable, que podrá discutirse, pero que no se puede silenciar en el estudio de las letras hispanoamericanas.
CAPITULO II:
Historia del arte en Loja
La provincia de Loja está ubicada al sur del Ecuador, dentro de una región rica en bio- diversidad y recursos culturales poco conocidos, incluso dentro del país.
Dentro del panorama arqueológico, se tienen datos que confirman la presencia de cazadores recolectores en el norte de la provincia, hace más de 10 000 años. De las primeras culturas agras — alfareras, se han encontrado vestigios fechados en 3.700 años de antigüedad. Las investigaciones llevadas a cabo entre 1979 y 1982 permiten constatar que a partir de esa época el poblamiento de la región se mantuvo constante durante toda la época aborigen, concentrándose sobre todo en el valle del río Catamayo, eje fluvial de la provincia.
Loja se precia de ser el suelo natal de connotados intelectuales de importancia nacional como Benjamín Carrión (fundador de la Casa de la Cultura Ecuatoriana), Pío Jaramillo Alvarado, Miguel Riofrío (escritor de la primera novela ecuatoriana), Pablo Palacio, Ángel Felicísimo Rojas, Miguel Ángel Aguirre, Manuel Agustín Aguirre, Isidro Ayora, Manuel Carrión Pinzano, Carlos Miguel Agustín Vaca (Fundador de la Sayce); los escultores Daniel y Alfredo Palacio, es cuna de grandes músicos como Salvador Bustamante Celi, Segundo Cueva Celi, Marcos Ochoa Muñoz, Edgar Palacios, los integrantes del grupo Pueblo Nuevo, además de importantes pintores como Eduardo Kingman famoso por sus pinturas indigenistas y por ser el precursor de este movimiento artístico en el país. La ciudad está llena de obras de arte público, incluyendo enormes murales de azulejos pintados, frescos, y estatuas. De particular interés son los frescos de Bolívar y Sucre que saludan a los visitantes que pasan por las puertas de la ciudad.
Existe una marcada inclinación por las artes, especialmente la música, lo que ha generado para la ciudad el apelativo, muy apreciado por los lojanos, de la "Capital Musical del Ecuador".
También se proyectan como disciplinas que concitan interés y acción de los ciudadanos de Loja: la literatura, la pintura, la oratoria y el cine. Desde finales del siglo XX tiene una Orquesta Sinfónica que es reconocida por su nivel de desarrollo.
EL ARTE RUPESTRE DE LOJA
Existen dos grandes grupos de obras de arte rupestre, las pinturas y los petroglifos. Hasta el momento, el autor no ha tenido acceso a información referente a reportes de la existencia de pinturas rupestres en el Ecuador, y por ende tampoco en la provincia de Loja.
En el año de 1993, Erasmo Alejandro y Jaime Celi, profesores de la Universidad Técnica Particular de Loja llevaron a cabo un inventario arqueológico en la provincia de Loja, registrando más de 40 sitios de interés arqueológico, donde una buena parte aludía a la presencia de arte rupestre, caracterizado por petroglifos y las llamadas rocas con tacitas o tacines.
Los sitios con petroglifos registrados en el citado inventario son los siguientes:
El Guayural y Sacapalca en Gonzanamá
Numbiaranga, Jorupe y Hornillos en Macará
La Merced y Quillusara en Celica
Mercadillo, Alamor y Chitoque en Puyango
La Victoria, Buena Vista y Mishquillana en Chaguarpamba
Cuamine, Santo Domingo de Guzmán, Sacapianga, San Antonio, Yamana, La Rinconada, Barrial Blanco, Cuello del Café y Cangonamá en Paltas
NUMBIARANGA:
A este pequeño pueblo se llega por un desvío de la carretera que va desde El Empalme a Macará, la altitud del sitio es de 1 370 m.s.n.m. La roca se encuentra dentro de una propiedad particular. Se trata de un bloque de piedra que mide 2. 85 m de largo por 2. 35 m de ancho, con una altura media de 0. 70 m. La superficie se encuentra considerablemente afectada por la meteorización, no obstante se pueden apreciar interesantes dibujos, llamando además la atención la presencia de cinco agujeros llamados tacines cuyo diámetro promedio es de 15 cm y una profundidad de 20 cm.
HORNILLOS:
Se trata de una población ubicada a pocos kilómetros al oeste de Macará y con una altitud de 570 m.s.n.m., en donde se ha localizado un conjunto de cinco grandes bloques errátiles con innumerables petroglifos, asentados sobre un terreno plano, no carente de humedad y cubierto de hierba. Las piedras presentan forma redondeada, y sus diámetros oscilan entre 4 y 9 metros. Han sido muy afectadas por la meteorización, lo cual ha hecho desaparecer la casi totalidad de los glifos. Las incisiones casi imperceptibles cubren sin embargo gran parte de la superficie de estas rocas.
YAMANA:
Este poblado del cantón Paltas está ubicado a varios kilómetros al sudoeste de Catacocha y a 1 250 m.s.n.m. Lo rodea un ambiente seco y caluroso. Dentro de una hacienda y bien protegida por su dueño se encuentra una plancha pétrea de 2.10 m de longitud por 1 m de ancho, cuya superficie está casi totalmente cubierta por petroglifos. En la actualidad esta roca se halla a flor de tierra, cubierta por el material que ha sido removido hace varios años para construir un gran depósito de agua.
La piedra se conserva en buen estado, así como los grabados que presentan una profundidad mayor a 5 mm. El ancho de las líneas varía entre 1 y 3 cm.
El aspecto de los dibujos es bastante sensual y dinámico por el predominio de líneas curvas cerradas y sinuosas. El más notorio de los glifos parece aludir a una figura femenina.
SACAPIANGA:
Al noroeste de Catacocha, a un costado del camino que conduce hacia San Antonio, se puede ver una enorme piedra de más de seis metros de altura con 15 tacines de diferente tamaño y profundidad que han sido labrados en su parte superior. El diámetro promedio de los hoyos es de 15 cm y la profundidad alrededor de 20 cm.
ACTIVIDAD ARTISTICA Y CULTURAL DE LOJA
Dos universidades, una escuela de derecho y un conservatorio de música acreditado, vigorizan a la ciudad de Loja con vibras intelectuales y juveniles. Debido a su reputación de formar a los mejores músicos del país, Loja ha recibido el epíteto de la "capital musical de Ecuador". Por todo lo anterior, no es difícil imaginar que aquí abunda la actividad cultural y artística.
La música lojana se encuentra regada por todas partes. En la ciudad existen museos en donde guardan aquellos instrumentos utilizados por los grandes exponentes de música de la época. Recuerdos como estos se exponen en el Museo de la Música. En la actualidad aún se respira aires de lojanidad y cultura, de aquellas raíces que dieron a Loja el título de capital musical. En las academias, niños y jóvenes pulen su talento para la utilización de instrumentos como guitarra, piano, entre otros. En la actualidad las personas están expuestas a consumir géneros musicales de otras culturas, lo que ha llevado que la música lojana decaiga notablemente.
EL TEATRO BOLÍVAR – Es la mejor opción los jueves en la noche, cuando toca la orquesta sinfónica gratuitamente en su bello y preservado escenario. Disfrutar de uno de estos excelentes conciertos desde la platea baja o desde el balcón es un regalo que no se pude perder, si va de visita a Loja.
EL DORADO – (Bernardo Valdivieso y Rocafuerte) Se trata de un cine local que ocasionalmente presenta películas en inglés, subtituladas en español.
LA CASA DE LA CULTURA – (Imbabura y Bolívar) Ofrece presentaciones y talleres artísticos de literatura, pintura, artes escénicas, y más.
LA ALIANZA FRANCESA – (Ibero América y Miguel Riofrío) Además de las clases de francés, presentan películas extranjeras subtituladas y ofrecen cursos de cocina francesa y talleres de danza, entre otras opciones. Además cuenta con una biblioteca.
MÚSICA
La música representa en la ciudad de Loja una de las experiencias artísticas más importantes que identifica su cultura. Destacados músicos y compositores han resaltado a nivel nacional e internacional en el campo cultural de esta ciudad. Hasta el día de hoy la música lojana significa un gran aporte para la cultura nacional. Los maestros que más se han destacado en la producción musical en la ciudad de Loja son Salvador Bustamante Celi (!876- 1935) en cuyo honor se nombró al conservatorio de Loja, y Segundo Cueva Celi (1901- 1969), pues dieron origen a toda una escuela musical, aportando a la música popular piezas que caracterizan el repertorio lojano. El instrumento más importante en la música lojana es la guitarra, un diez por ciento de sus habitantes toca o al menos glosa la guitarra, que se difundió rápidamente hasta en las clases más humildes, y se ha arraigado tanto, que continúa siendo el instrumento popular por excelencia.
En Loja se cultiva una diversidad de géneros musicales tanto autóctonos como populares, y de influencia extranjera pero es el pasillo el género más importante en la música lojana. Entre los demás ritmos se destacan el yaraví, el albazo, el bolero, el requinto, el pasacalle; ritmos de origen africano como la bomba del Chota, la marimba esmeraldeña, la salsa, guaracha, mambo; ritmos indígenas como el sanjuanito y música folclórica andina. De influencia extranjera como el pop, el rock, el merengue, el ska, la electrónica, el vallenato, cumbia, la bachata, el heavy metal y el merengue.
ARTISTAS DE LOJA
MÉLIDA MARÍA JARAMILLO RODRÍGUEZ
"La lojanita" como cariñosamente se la llama (debido a que en el barrio en que vivió inicialmente cuando se alejó de su tierra natal, cantaba de una manera novedosa y atrayente, que el vecindario al comentado decía: "es la lojanita", desconociendo su nombre.
Mélida María Jaramillo, nace en la ciudad de Loja 1918. Sus padres fueron: Humberto Jaramillo Castro y Matilde Rodríguez. Las primeras manifestaciones de Mélida María fueron en el Colegio "La Inmaculada" de esta ciudad, regentada por las Madres de la Caridad y en las primeras presentaciones que realizó en el Teatro "Bolívar" dirigida por el Profesor Emiliano Ortega Espinosa. Sus primeros pasos musicales que marcaron la iniciación de un cúmulo de éxitos fueron interpretaciones de dos canciones inolvidables: "El Vals de la Vida" de Emiliano Ortega Espinosa y su primera grabación de el pasillo "Madrigal de Seda" de Segundo Cueva Celi.
TRIO COLONIAL
El Trío Colonial nació en 1988 en el casco colonial de la ciudad de Quito, de ahí su nombre. Se encuentra integrado por Edison Aguirre en la primera voz y primera guitarra, Freddy Aguirre en el requinto y segunda voz, y Jorge Aguirre en la tercera voz y bajo electroacústica; acompañados de Fernando Aguirre en la percusión mayor, Gabriel Aguirre en la percusión menor y su propia orquesta.
A lo largo de sus Veinte Años de vida artística profesional el Trío Colonial ha realizado más de 3500 actuaciones en las cuales se incluyen 71 giras nacionales en el territorio continental e insular y 13 giras internacionales (9 por Europa, 1 por Colombia, 1 a Perú y 2 a los EEUU).
TURISMO EN LOJA
La ciudad cuenta con grandes atractivos turísticos, debido a su arte y cultura, que la podemos sentir principalmente en su Centro Histórico, sabiendo que también se encuentra rodeada de poblaciones con una rica tradición como Saraguro y Vilcabamba. Es por eso que es catalogada como uno de los principales destinos turísticos de los ecuatorianos y peruanos, para ello cuenta con una infraestructura hotelera que toda ciudad importante necesita para recibir a sus visitantes, siendo la tercera ciudad con mayor número de hoteles de lujo y hostales, de todo el Ecuador después de Quito y Guayaquil.
LUGARES DE INTERÉS
PUERTA DE LA CIUDAD:
La Puerta de la Ciudad está ubicada en la Av. Gran Colombia, cuenta con un museo donde se exhibe galerías que muestran obras de arte contemporáneo Lojano, una cafetería y tienda de regalos. Una vista impresionante del centro de la ciudad se encuentra subiendo la torre del reloj. Loja contiene un número de iglesias históricas, a bordo de la ciudad del turismo se ha dirigido a la búsqueda de una manera novedosa.
CATEDRAL:
La catedral principal, una obra maestra en el estilo colonial, está situado en la plaza central. Es el hogar de la Virgen de El Cisne durante sus dos meses de estancia en la ciudad de Loja. Original de adobe su primera edificación data de los años 1500, el edificio actual data de 1838 (edificios anteriores se perdieron debido a los terremotos) La Catedral es una de las iglesias más grandes de Ecuador. Además es la sede de la Diócesis de Loja.
IGLESIA DE SAN FRANCISCO:
La pequeña iglesia de San Francisco, casas convento franciscano de la ciudad. La iglesia fue construida en 1548 y reconstruido en 1851. La plaza, situada en el Centro Histórico, cuenta con un monumento a Alonso de Mercadillo, fundador de la ciudad.
IGLESIA DE SANTO DOMINGO:
La Iglesia de Santo Domingo fue construido en 1557, el edificio entero fue una vez en el estilo gótico, pero después de un terremoto en 1867, solo las torres gemelas permaneció de pie. La iglesia fue renovado el acabado en el estilo colonial, pero las agujas se quedaron como un recuerdo de la antigua fachada. La iglesia fue pintada y decorada por notables Lojano Fray Enrique Mideros. En la plaza de la iglesia hay un monumento a Manuel Carrión Pinzano, fundador en 1853 del movimiento de federalismo en Loja.
IGLESIA DE SAN SEBASTIÁN:
En 1660, la ciudad de Loja, fue consagrada a San Sebastián con el fin de evitar la destrucción por los terremotos. La actual iglesia data de 1900. Tal vez el monumento más notable de Loja se encuentra en la Plaza de San Sebastián (también llamada la Plaza de la Independencia) – los 32 metros la torre del reloj conmemora la declaración de independencia de la corona española el 18 de noviembre de 1820. La torre tiene cuatro caras, con relieves de bronce que representan escenas de la historia de la ciudad.
MONUMENTOS
Hay numerosos monumentos de famosos lojanos y ecuatorianos. Principalmente los encontramos en el Centro Histórico, la Plaza Central contiene el monumento a Bernardo Valdivieso, filántropo lojano que ayudó a la educación de Loja, un monumento a Simón Bolívar se encuentra en el parque del mismo nombre, para conmemorar su visita a Loja en octubre de 1822. Un monumento a Pío Jaramillo se encuentra en el sur de la avenida que lleva su nombre, y en la intersección de la Avenida Pío Jaramillo y Avenida Benjamín Carrión se encuentra un monumento a Benjamín Carrión. Un monumento a Isidro Ayora se encuentra en la rotonda, punto de intersección de las Avenidas 8 de diciembre e Isidro Ayora.
MUSEOS:
MUSEO DE LA CULTURA LOJANA: Situado en el Centro Histórico de la ciudad de Loja, junto a la plaza central, es el Museo del Ministerio de Cultura y Patrimonio. Contiene la historia arqueológica, histórica y colonial de la provincia y la ciudad de Loja. Hay siete salas del museo, cada una detalla un aspecto diferente de la zona: el hall de entrada, la arqueología, la naturaleza, el período colonial, el siglo XIX, las personas importantes de Loja, y de las artes y la artesanía.
MUSEO DE MADRES CONCEPTAS: se encuentra en un convento del siglo XVII, que pertenece a la época colonial. El museo conserva sus imágenes, utensilios domésticos, y los instrumentos de auto-flagelación utilizados por las monjas. También alberga una colección de obras de arte religioso colonial.
MUSEO DE ARQUEOLOGÍA: Inaugurado en 2004, el Museo de Arqueología alberga unas 1.600 piezas, muchas de los cuales son del periodo precolombino. Hay tres pisos del museo, organizado por la edad de los hallazgos. En la planta primera objetos del Paleolítico y Neolítico y restos de la Cultura Valdivia. La segunda planta contiene objetos de la Tolita, Jamás Coaque, Bahía, y de las culturas Guajala. Los artículos del tercer piso exhibe desde el Carchi, Imbabura, Panzaleo, Puruhuá, Casholoma, Tacalshapa, Manteña, Tardía, Milagro, Quevedo, Huancavilca, e Inca.
MUSEO DE MÚSICA DE LA PÍO JARAMILLO ALVARADO CENTRO CULTURAL: Situado en la calle Bernardo Valdivieso, en el Centro Histórico, abrió en 2004, el museo alberga exposiciones sobre la historia musical de los compositores y de Loja, del Renacimiento al avante-garde. La colección abarca casi 200 años de historia, con más de 7.000 partituras musicales y 65 instrumentos en la exhibición.
MATILDE HIDALGO DE PROCEL MUSEO: El museo, en la planta principal del edificio del Gobierno Provincial de Loja, alberga los objetos de la vida de Matilde Hidalgo, la primera mujer en convertirse en un doctor en medicina en el Ecuador, y también la primera mujer en votar en América Latina.
EL ARTE RELIGIOSO DE LOJA:
El arte religioso que reposa en dos museos de la ciudad de Loja (sur andino) revela que durante el conflicto limítrofe entre Ecuador y Perú, los ecuatorianos y peruanos de las fronteras compartieron creencias litúrgicas, que sirvieron para mantener la unidad en esas zonas.
Al norte de esa ciudad ecuatoriana, donde está un museo con esculturas religiosas del siglo XVI, existen las piezas litúrgicas que fueron adquiridas por ecuatorianos, quienes a más de realizar intercambios comerciales con Perú, compartieron creencias y rituales propios del catolicismo. Este acontecimiento es una práctica antigua entre ecuatorianos y peruanos, que como en el pasado y época de guerra, superaron las diferencias con fe, esa misma creencia motivó en el 2006 a la iglesia a utilizar las antiguas esculturas para adecuar un museo con cuatro pequeñas salas.
La primera es un área explicativa sobre la construcción del templo, el sector contiguo conserva las reliquias adquiridas por frailes de la iglesia, entre ellas una custodia. La tercera y cuarta sala tienen imágenes, la mayoría fabricadas por la escuela quiteña.
Sin embargo, el arte religioso de la ciudad no concluye en ese museo, la Alcaldía de Loja con apoyo del Ministerio de Cultura y del gobierno de Loja de España realizaron la restauración del Museo de las Madres Conceptas, situado en el centro de la urbe. Allí, entre pasillos y paredes reparadas, hay un acervo cultural-religioso, también compartido con Perú.
Los productos preparados por las novicias de esa orden religiosa tienen propiedades curativas y las compran ecuatorianos y peruanos. Venden desde bebidas realizadas en base de hierbas hasta una gelatina, que mitiga problemas del sistema nervioso.
La Voz del Monasterio de las Conceptas de Loja
Es el título del libro escrito por el historiador de arte, José Carlos Arias
Loja, guarda en el Museo de las Madres Conceptas una riqueza colonial, cultural y religiosa. Cientos de visitantes se quedan gratificados al conocer el espacio. Hacen falta recursos para su mejoramiento.
El Monasterio de las Madres Conceptas de la ciudad de Loja, se constituye en la cédula de identidad cultural, religiosa, colonial y patrimonial de todos los lojanos. Son más de 500 años de historia. Entre paredes y bajo un silencio eterno, conviven las concepcionistas, que entregaron su vida a Dios y entre oraciones claman por un mundo mejor. Ninguna persona tiene acceso a ellas. En este espacio resalta el tradicional Museo, en donde se conserva al menos unos 70 cuadros de carácter religioso, esculturas, trajes de la liturgia de hace unos 60 años atrás, que se han convertido en la atracción de cientos de turistas de Loja, Ecuador y el mundo.
Recorrer el Monasterio es reencontrarse con el pasado. Un salto a la historia para recordar y revivir. Se ubica a pocos metros de la iglesia La Catedral, en el caso céntrico de la ciudad de Loja, en las calles 10 de Agosto entre Bernardo Valdivieso y Olmedo. Fue fundado en 1597, Don Juan de Anderete solicitó la construcción de esta edificación. Es el segundo Monasterio que se creó en la Real Audiencia de Quito. Uno de los patrimonios del Museo, es el contenido de obras de arte, tanto en escultura como en pintura, que se hicieron con el objetivo de fortalecer la evangelización y catequesis del indio, "pintar personajes de acuerdo al texto bíblico para la formación". Los cuadros son de la línea de los jesuitas, que dejaron su testimonio en Quito, Lima, el Cuzco y varias partes de América del Sur. Son pinturas muy decoradas, que llaman la atención, siendo agradables a la vista. Otro de los elementos fundamentales en el Monasterio es la presencia de las Hermanas Conceptas, una población de monjas que dedican su vida al convento y claustro de idéntica manera como la vivieron hace unos 700 años atrás por sus antecesoras, "ellas rezan las mismas horas, las mismas oraciones", comentó el administrador del Museo. Hasta los rituales de sepultura, cuando muere alguna de las madres concepciones, son de estricta intimidad. Cuentan con cementerio propio. "todo esto es la riqueza patrimonial que encierra el monasterio". Las hermanas, a más de consagrar su vida a Dios, tienen en sus manos la habilidad para preparar alimentos saludables, como pastillas, aguas, dulces con propiedades nutritivas. Por ejemplo, están a la venta pastillas para calmar los nervios, dolor de estómago, combatir la gastritis, limpieza de colon, entre otros, aprecios desde 1 dólar. Personas que llegan hasta el museo, quedan admiradas por la valiosa riqueza religiosa que encuentra en el Museo. Existe un cuaderno, donde los turistas perennizan su recuerdo que les deja el lugar.
MUSEO DE LAS MADRES CONCEPTAS DE LOJA
En la ciudadanía Lojana y desde 1597 la silenciosa presencia de las Concepcionistas ha constituido un elemento esencial de su entorno. Tras los muros de su Monasterio en una cotidianidad de oración, caridad y contemplación, decenas de mujeres Lojanas, convocadas por la voz del espíritu, le dieron la espalda al mundo para encaminar sus vidas en la búsqueda de la perfección a la luz evangélica y de los severos principios monacales.
Durante más de 400 años, la vida de las Concepcionistas Lojanas ha escrito su propia historia, entrañable y querida, que integrada al espíritu de la castellana ciudad forman parte de la eterna lojanidad.
En su ámbito, el arte escultórico – pictórico de signo religioso, ha ido paulatinamente incrementándose, evidenciando las diversas corrientes de expresión universal de manera muy particular, entre la clásica y la barroca. Ese patrimonio ha sido la herencia espiritual y cultural que le relaciona y vincula con su ayer lojano, que da nombre y vigencia a su identidad.
El Museo de las Madres Concepcionistas encierra una gran historia que enorgullece a los Lojanos. Un 24 de marzo de 1597, llega a Loja la abadesa María de Orozco, acompañada de tres monjas, para fundar el Monasterio de Nuestra Señora de las Nieves de Monjas de su Purísima Concepción. En 1597 se inicia la construcción de la primera casa y en 1705 se terminan los trabajos y se coloca el Santísimo y la capilla es puesta en funcionamiento de los lojanos.
Desde entonces sus muros fueron testigos de importantes actos para la vida de los habitantes Lojanos y de numerosas intervenciones. Un lugar lleno de encantos, tradiciones y cultura, construido entre los siglos XVI y XVII.
Junto al Museo se encuentra el Claustro de las Madres Conceptas, el cuál es sumamente interesante por su arquitectura colonial.
En su interior las religiosas llevan una vida de recogimiento, meditación y oración.
JUSTIFICACIÓN:
Importancia de las Bellas Artes dentro de la Educación:
Se ha demostrado científicamente que el estudio de las bellas artes, desde edad temprana, cultiva en el ser humano una sensibilidad que lo lleva a desarrollar una ética muy sólida en su vida adulta.
La música, por ejemplo, nos permite la concentración.
A través de escuchar música nuestra mente navega y logramos profundizar en nuestra interioridad, también despierta el sentido del oído y esto nos hace más perceptivos; y cuando la escuchamos en forma melódica nuestro sentido del ritmo se agudiza.
Las canciones nos permiten expresar sentimientos de una manera dulce o dolida pero rítmica y sensorial.
El teatro y la danza hacen más ágil nuestro cuerpo, nos permiten la comprensión de los ritmos y nos llevan a la tan necesaria catarsis cuando el cuerpo se suelta libremente.
Las artes visuales y la arquitectura, nos refieren constantemente a nuestra historia.
En términos modernos tiene mucho que ver con nuestro disco duro, pues está comprobado que sin referentes visuales perdemos la memoria; por ende, necesitamos contar nuestras experiencias en forma visual.
Sin las artes visuales no tendríamos identidad, ni reconoceríamos el lugar donde nacimos sin el referente visual, ya sea arquitectónico o plástico.
El arte ha formado parte dentro de las sociedades desde el principio de los tiempos como medio de expresión el cual tiene diferentes dimensiones y transformaciones según el artista y la época en la que se desarrolla.
El artista es el que crea una nueva manera de interpretación y vivencia del mismo por lo cual cada individuo maneja de manera distinta sus distintas habilidades en la pintura, escultura, música, etc. Las distintas mutaciones del arte o las corrientes que van cambiando con el paso de los años nos llevan al lugar en el que nos encontramos, donde la tecnología ha invadido todos los rincones y sirve de medio visual, auditivo y perceptivo dentro de cualquier ramo artístico.
Por eso al momento de tomar decisiones para elaborar el proyecto, se debe pensar que cualquier tipo de expresión artística está continuamente sufriendo transformaciones por todos aquellos factores que influyen de una u otra manera. La aplicación de las artes plásticas tiene efectos positivos que permiten generar nuevos conocimientos, y facilita la labor docente. El arte ha sido y sigue siendo hasta la fecha, el instrumento básico para que la conciencia humana se desarrolle y no se atrofie el espíritu. Creo que es necesario para la vida, para reflejar aspectos esenciales de la vida en los que se debe reflexionar; por medio de las artes el hombre ha podido comprender la esencia y naturaleza de las cosas, además del poder desarrollar sus sentidos sensoriales y mostrarlos.
Como dice Herbert Read (1954), el arte no intenta representar toda la realidad como un todo, ni todas las apariencias, al contrario, recoge lo significativo de las experiencias humanas para proyectar sentimientos en distintos niveles por medio de formas significativas y de símbolos y se apoya en la teoría de Fiedler, donde menciona que el arte ha sido arte, y es todavía, el instrumento esencial en el desarrollo de la conciencia humana.
En conclusión el arte y la belleza han ido cambiando a veces para el bien y otras las hemos convertido en mal. Lo que podemos hacer es no volvernos aburridos ni copistas. El pensamiento vano de obviar la belleza como una búsqueda sin sentido del hombre ante la dificultad de pensar en ella es estancarse. La salida está en redescubrir la perfección de nuestro hacer en la naturaleza y, si es posible, superarla.
Ahora el concepto de belleza como de arquitectura ha variado o quizás se ha perdido en el tiempo, ya que es un arte y se adaptado al contexto histórico, esto ha sido bueno o malo para la evolución de la arquitectura. Lo bueno es que la esencia nunca se va a perder, lo malo es que no existe un concepto universal de la arquitectura y el arte y eso se debe al eclecticismo de nuestra era. Si nos remontamos al renacimiento tiempo de iluminación e inspiración, uno de sus representantes: Leonardo Da Vinci, tomaba las formas naturales, las estudiaba y las conceptualizaba y obtenía grandes máquinas o bellas composiciones artísticas que hasta hoy se siguen descubriendo nuevas cosas sobre ellas.
Con base a los resultados obtenidos en la investigación y con el propósito de comprobar que la influencia de las artes plásticas como herramienta para el desarrollo de la inteligencia visual espacial en proponemos las siguientes recomendaciones:
AL MINISTERIO DE EDUCACIÓN:
Capacitación docente en el área de las artes plásticas con énfasis en el desarrollo de la inteligencia visual espacial.
Dotar de bibliografía adecuada sobre las artes plásticas ya que servirá para enriquecer conocimientos, cambiar actitudes y motivar al docente a implantar las artes como una herramienta en su quehacer educativo.
Implementación de un programa de estimulación de las artes plásticas específicamente para el nivel de parvularia.
A LAS INSTITUCIONES EDUCATIVAS:
La escuela debe promover situaciones que posibilitaran el desarrollo de la sensibilidad y el carácter de los alumno/as, sobre la base de que en el que hacer educativo se involucre las artes plásticas para desarrollar tanto el ser físico como el mental, el afectivo y el social, en un todo.
A LOS DOCENTES:
Tomar en cuenta el programa propuesto como una opción para implantar las artes plásticas estimulando la inteligencia visual espacial del infante de cinco años.
Buscar ayuda en las empresas privadas para crear eventos artísticos plástico en los cuales los niños/as participen sin competencias mostrando su expresión y creatividad infantil.
No debe confundirse la inteligencia visual-espacial con la vista, en el sentido de que puede haber personas con defectos como astigmatismo, miopía e incluso ceguera y, sin embargo, poseer una inteligencia de este tipo, que abarca aspectos referidos al espacio y la percepción de sus dimensiones.
http://amsterdam.nettime.org/Lists-Archives/nettime-lat-0211/msg00001.html
http://www.umne.edu.mx/rev96/las%20artes.htm
http://amsterdam.nettime.org/Lists-Archives/nettime-lat-0211/msg00001.html
http://html.rincondelvago.com/bellas-artes.html
http://www.somece.org.mx/memorias/2002/Grupo3/LejtikGerri.doc
http://www.monografias.com/trabajos85/arte/arte.shtml#disciplina#ixzz4330birty
http://www.ecuadoracolores.com/ed2013_feb/pages/int03.html
ARTE MODERNO:
PINTURA:
MUSICA:
ESCULTURA:
ARQUITECTURA:
CINE Y FOTOGRAFÍA:
ARTE EN LOJA:
MUSEO DE LAS MADRES CONCEPTAS:
AUTORIZACION:
Lcdo. Víctor Roja.
DIRECTOR DE MONOGRAFIA
CERTIFICA:
Haber dirigido, revisado y discutido en todas sus partes el desarrollo de la monografía titulada: ¨HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORANEO DEL SIGLO XXI¨ autoría de Romel Dario Castillo Puchaicela y Roberth Vinicio Abrigo Armijos la cual cumple con los requisitos de forma y fondo exigidos por la investigación y las normas de graduación de la unidad educativa Bernardo Valdivieso, por lo que autoriza su presentación.
Loja, abril de 2016
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Lcdo. Víctor Juventino Rojas Torres
DIRECTOR DE MONOGRAFIA
AUTORIA:
Nosotros, Romel Dario Castillo Puchaicelas y Roberth Vinicio Abrigo Armijos declaramos ser autores del presente trabajo monográfico y eximimos expresamente a la Unidad Educativa ¨Bernardo Valdivieso¨ y a las autoridades de posibles reclamos por el contenido de la misma.
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Romel Dario Castillo P. Roberth Vinicio Abrigo A.
C.I: 1105173429 C.I:1950102240
DEDICATORIA:
Primeramente a Dios por habernos permitido llegar hasta este punto y habernos dado salud, ser el manantial de vida y darnos lo necesario para seguir adelante día a día para lograr nuestros objetivos, además de su infinita bondad y amor .
A nuestra madre por habernos apoyado en todo momento, por sus consejos, sus valores, por la motivación constante que nos ha permitido ser personas de bien, pero más que nada, por su amor.
A nuestro padre por los ejemplos de perseverancia y constancia que lo caracterizan y que nos ha infundado siempre, por el valor mostrado para seguir adelante y por su amor.
A nuestros hermanos por ser ejemplos de la cual hemos aprendido aciertos y de momentos difíciles y a todos aquellos que nos ayudaron directa o indirectamente a realizar este documento.
A nuestro maestro por su gran apoyo y motivación para la culminación de nuestros estudios profesionales, por su apoyo ofrecido en este trabajo, por habernos trasmitido los conocimientos obtenidos paso a paso en el aprendizaje..
Romel Castillo.
Roberth Abrigo.
AGRADECIMIENTO:
En esta monografía agradecemos especialmente a Dios por sobre todas las cosas que nos haya puesto en nuestro camino a personas buenas que nos apoyaron en el feliz término de nuestros estudios que significan un paso más en la vida para ser mejores y servir a la población.
Les agradecemos también a personas especiales como nuestra familia, nuestra madre, nuestro padre y nuestros hermanos que me motivan cada día a seguir adelante e impulsándonos a intentarlo una vez más a no desfallecer en el intento aunque todas las circunstancias indiquen que no se puede.
Agradecemos de manera muy especial a nuestro profesor guía el cual nos enseñó de una manera cariñosa y tierna el arte de la paciencia, la dedicación con los seres humanos sin buscar nada a cambio más de una sonrisa en los labios por haber alcanzado los sueños anhelados.
Romel Castillo.
Roberth Abrigo.
Autor:
Romel Dario Castillo Puchaicela
Roberth Vinicio Abrigo Armijos
DIRECTOR DE LA MONOGRAFIA: LCD: VICTOR ROJAS
UNIDAD EDUCATIVA "BERNARDO VALDIVIEZO"
CURSO: TERCERO DE B.G.U
AÑO LECTIVO:
2015-2016
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