El grupo metabolismo fue creado en 1960 la creación de este grupo constituye el momento masmoderno en Japón, su idea básica es plantear propuestas desde el diseño Industrial, hasta el Urbanismo.
Destaca la influencia de (Le Corbusier brutalista especialmente los arquitectos) (Kunio Mayekowa, Junzo Sakarura y Kenzo Tong).
ARQUITECTURA NEOPRODUCTIVISTA
Arquitectura que aprovecha las posibilidades estructurales de los nuevos materiales, como el hormigón armado los rascacielos son prueba de una arquitectura cada vez mas transparente, una de las obras mas representativas es la Ford Fundation en Nueva York (1963-1968) proyectada por Kevin Roche y John Dinkeloo.
LA FORTUNA TECNOLÓGICA EN LOS AÑOS 70
La Sony Tower en Osaka (kurokawa) 1972 y 1976 e un nuevo símbolo de la Arquitectura de alta tecnología.
ARQUITECTURA Y TECNOLOGÍA
Durante los 60/70"s se acepta la diversidad cultural, debido a las propuestas de los arquitectos como ALDO VAN EYECK. En el campo de ñurbanismo se buscan soluciones alternativas a los criterios culturales, económicos, tecnológicos, urbanos y proyectuales que sean mas experimentales, atrevidas, versàtilesy adecuadas a cada contexto social basándose en los trabajos de LEVI STRAUSS, MARVIN HARRIS y otros que constituyen una defensa de la diversidad de lógicas culturales, en las culturas primitivas de Sudamérica, la arquitectura y la ciudad, han permanecido siempre sometidas al hombre.
Desde los años 50 se plantean tendencias libertarias en la arquitectura de participación, creación de la internacional situacionista.
SCHUMACHER en lo "pequeño es hermoso" desarrolla los planteamientos básicos para alcanzar una sociedad y una tecnología a medida del hombre. En 1964 la exposición y catalogo de "Arquitectura sin Arquitectos" de BERNARD RUDOFSKY demuestra que la arquitectura de los arquitectos es incapaz de producir la belleza, sentido comùn, adecuaciòn y capacidad de permanencia de las arquitecturas populares.
NUEVA ALIANZA ENTRE DISEÑO Y CULTURA MATERIAL
Logra el planteamiento de un diseño participativo con tecnologías adaptables a los paises pobres. Es aquí donde aparecen propuestas de viviendas participativas realizados con materiales naturales que rompan con la tradición del diseño industrial moderno.
LA HERENCIA DEL PENSAMIENTO SOCIOLÓGICO: ARTE Y ARQUITECTURAS ALTERNATIVAS
En los años 70"s los arquitectos cambian su foco de atención hacia el entorno marginal de la arquitectura sin arquitectos, se inicia la preocupación por el reciclaje de los materiales partiendo de la premisa de que todo el mundo puede desarrollar la capacidad de ser arquitecto de sus propios espacios.
LA LLAMADA DE JOHN. F. TURNER
Estudio los procesos de ocupación ilegal del suelo y de autoconstrucción. En este tipo de arquitectura el usuario interviene en su configuración y estudio de posibilidades para intervenir en estos asentamientos marginales, para el, la vivienda se ha de entender como proceso activo y defenderia la adecuaciòn del sistema de reciclaje de materiales que se utilizaban en estas culturas construyendo con lo que la misma desechaba.
LA PROPUESTA DE LOS SOPORTES DE M. JOHN MABRACKEN
Su alternativa se basa en una función conceptual fundamental, llegar a separar lo inamobible que hay en todo edificio como: estructura, instalaciones, etc.
LE CORBUSIER ponia énfasis en la necesaria idea de flexibilidad y crecimiento de la arquitectura sugiere una separación entre soporte y espacio habitado.
LOS PATTERNS DE CHRISTOPHER ALEXANDER
Su propuesta culmino en un nuevo sistema de composición arquitectónica, establece modelos sobre los procesos funcionales que intervienen en la forma arquitectónica, su propuesta se basa en una densa trama generada por la repetición de cèlulas, cada una disponìa de partes esenciales, la entrada, patio, etc.
LOS PROBLEMAS DE LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA EN EL TERCER MUNDO
Se ha producido en la arquitectura latinoamericana, son capaces de integrar cuestiones arquitectónicas como adaptabilidad al medio climático utilizando materiales autóctonos.
S. HOLL, J. TANNER Y COOPER
Presentaron a concurso su propuesta basada en materializar las fronteras entre espacios públicos y privados, mediante un pòrtico de hormigón armado. Servirian de soporte a la construcción.
HABILIDAD DE LAS PROPUESTAS
Se ponen en practica entre los 70"s y 80"s son adecuadas para intervenir en contextos sociales y culturales con la participación de los usuales, lleva al radical eclecticismo y mezcla de estilos. Este tipo de arquitectura se desarrolla en una clara articulación de espacios neutros.
La arquitectura abrio su ventana al mundo, pero muy pronto volvia a cerrarla uy olvidar que debia servir a toda la humanidad y no solo a unos pocos clientes privilegiados de revista, se trata de superar su circulo elitista.
LA BÚSQUEDA DE LA RACIONALIDAD EN LA DISCIPLINA ARQUITECTÓNICA
En los años 60"s la arquitectura encuentra su expresión en las teorìas de los arquitectos Italianos. El panorama genero una cantidad de textos, criticas, manifiestos y de entre todas ellas la que tuva una mayor influencia serà la de Aldo Rossi. Las razones básicas seràn el rigor e interés de sus escritos teóricos y el atractivo de su personal lenguaje arquitectónico.
En 1966 Aldo Rossi publica su obra màs influyente de la arquitectura del siglo XX, "La arquitectura de la ciudad", aquí escribe se entiende a la ciudad como un bien històrico y cultural, como la familiar ciudad europea del siglo XIX, ademàs propone una serie de criterios metodològicos que muy pronto fueron adoptados por una gran parte de la arquitectura contemporánea, en especial en Europa.
LA CRITICA TIPOLOGICA
Un concepto de Aldo Rossi es el de tipologìa arquitectónica según Aldo Rossi: cada tipologìa arquitectónica debe entenderse en función de la morfología urbana.
Para Rossi la justificación del edificio depende de unas leyes universales y permanentes, con ello se obtiene una nueva manera de entender la arquitectura en los años 60"s la que Manfredo Tafuri ha denominado "critica tipològica".
Otra obra de Aldo Rossi en los años 60"s es "la imagen de la ciudad" y esta es una de las mas cruciales. En este libro el objetivo es el de iluminar los estratos màs profundos de cómo la conciencia colectiva e individual va creando imágenes de la forma de la ciudad para irla haciendo "legible".
LAS PRIMERAS OBRAS DE ALDO ROSSI
Tras una primera etapa de pequeños proyectos que desempeñan mas bien un papel de manifiestos. A finales de los años 60"s Aldo Rossi entra en una segunda fase de realización de obras.
Aldo Rossi opta por otra tipologìa arquitectónica clave:
El edificio lineal organizado por galerias. Con esto responde tanto a la tipologìa tradicional del habitat de la Lombardia como al modelo de la calle interior elevada por la arquitectura moderna.
OTRAS APORTACIONES DE LA CULTURA ARQUITECTÓNICA EUROPEA DE LOS AÑOS SESENTA
La aportación mas influyente es la de Giorgio Gras en sus dos textos. "La construcción lógica de la arquitectura (1967) y "La arquitectura como oficio (1980).
Tal como sucede en estos arquitectos (Rossi, Portoghesi) se produce una tendencia hacia la academia, hacia la búsqueda de certezas, de valores permanentes, de normas que permitan una fácil transmisibilidad y un paulatino perfeccionamiento.
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ESTRUCTURA DE LOS HECHOS URBANOS
1.- INDIVIDUALIDAD DE LOS HECHOS URBANOS
Por arquitectura de la ciudad entendemos dos aspectos diferentes: hacer mejor la ciudad a una gran manufactura y el segundo a contornos mas limitados de la propia ciudad.
Si pensamos en un hecho urbano, se nos presentan una serie de problemas, cuando visitamos algún monumento quedamos impresionados por la pluralidad de funciones. La individualidad de un palacio depende mas de su forma que de su materia, algunos valores y funciones han permanecido y otros cambian. Visitamos un palacio y recorremos una ciudad, tenemos impresiones diferentes, experiencias diferentes.
A un solo hecho urbano se pueden relacionar, la individualidad, el locus, el diseño, la memoria. La forma de resumirla en el carácter total de los hechos urbanos.
2.- LOS HECHOS URBANOS COMO OBRA DE ARTE
La individualidad de un hecho urbano parece analizar una obra de arte, hay algo que los asemeja que es: construcción en la materia, pero son diferentes.
La concepción de los hechos urbanos como obra de arte, se cruza con el estudio de la ciudad misma.
¿Como son relacionables las obras de arte? Nacen con la vida inconsciente, y mas que las obras de arte, la ciudad esta entre el elemento cultural y el artificial. Tenemos que tomar en cuenta como orienta en la ciudad la evolución y formación de los sentidos del espacio.
Tenemos hoy tres sistemas principales de construir la ciudad: El sistema ortogonal, el sistema radial. Las variantes resultan de los tres métodos, tienen un valor artístico nulo, no es obra de arte porque no es captada por los sentidos.
3.- CUESTIONES TIPOLOGICAS
La ciudad està constituida por su arquitectura y el modo real de transformación de la naturaleza.
El tipo se va constituyendo según la necesidad y aspiraciòn de belleza. La importancia de las cuestiones tipològica siempre han recorrido la historia de la arquitectura. Tratadistas como Milicia define el tipo, es decir, no lo define, pero esta afirmaciòn entra: "La comodidad de un edificio comprende tres objetos principales: su situación. Su forma, la distribución de sus partes".
El tipo descarta la posibilidad de algo que imitar o copiar. En modelo o forma hay un elemento que tiene su propio papel, es un elemento cultural en diversos hechos arquitectónicos.
Ningún tipo se identifica con formas, las formas arquitectónicas son remisibles al tipo, es constante.
El tipo es la idea misma de la arquitectura la tipologìa, es la idea de un elemento, que tiene un papel propio en la constitución de la forma y que es una constante.
LOS ELEMENTOS PRIMARIOS Y EL AREA
1.- EL AREA-ESTUDIO
En el capìtulo precedente, al desarrollarla hipótesis de la ciudad como manufactura, como arquitectura total, se han anticipado y sostenido tres preposiciones distintas:
A) nos dice que en la ciudad hay un antes y un después, esto significa reconocer y demostrar que a lo largo de la recicionada temporal estamos conexionando fenómenos que son estrictamente comparables y homogéneos por naturaleza. De aquí se a decidido el análisis de los elementos permanentes.
B) Se refiere a la continuidad espacial de la ciudad, aceptar esta continuidad significa aceptar como hechos de naturaleza homogénea todos aquellos elementos que encontramos sobre cierto territorio, o mejor en cierto contorno urbanizado, sin suponer que haya ruptura entre un hecho y otro.
C) Debemos admitir que, en el interior de la estructura urbana, hay algunos elementos de naturaleza, particular que tienen el poder de retrasar o acelerar el proceso urbano y que por su naturaleza son prácticamente sobresalientes.
_El àrea-estudio puede por lo tanto considerarse una abstracción respecto al espacio de la ciudad.
_El àrea-estudio puede ser un àrea definida por características històricas, coincide con un hecho urbano preciso.
_Las relaciones entre el concepto espacial del àrea-estudio y el sociológico de natural àrea. Consideraciones de este tipo podrán servir para introducir el concepto de barrio. En otros casos el àrea-estudio puede considerarse como un recinto o una sección vertical de la ciudad.
_ El àrea-estudio puede considerarse una abstracción respecto al espacio de la ciudad, abstracción que sirve para definir mejor cierto fenómeno. Se daba por ello, en parte, una definición del àrea-estudio como método de trabajo y una definición del àrea-estudio màs compleja entendida como elemento cualitativo especìfica de la ciudad.
_El estudio del àrea se convierte asì en un momento particular del estudio de la ciudad y el conjunto de estas observaciones da lugar a una autèntica y real ecología urbana, condición necesaria para el estudio sobre la ciudad.
_Los dos rasgos distintivos que vienen a configurarse en esta relación son asì la mas y la densidad que se manifiestan a travès de la comunidad de la ocupación del espacio en el plano horizontal y el vertical
_El àrea como parte de la ciudad es una superficie relativa a cierta masa y densidad, y es tambien el momento de una tensión interna en lo vacìo de la misma ciudad.
2.- AREA Y BARRIO
El concepto de àrea va estrechamente vinculado al de barrio, he introducido problemas de este tipo recapitulando la teoría de Ticart, es mas preciso referirnos al concepto de parte o pedazo de la ciudad admitiendo a este como sistema espacial formado por varias partes con sus características, una teoría de este tipo ha sido desarrollada suficientemente por Schumacher, creo que responde bastante bien a la realidad. Por otro lado, esta parte de la ciudad no es otra cosa mas que una extensión del àrea-estudio.
El barrio se convierte, por ello, en un momento, un sector de ciudad, íntimamente vinvulado a su evolución y a su naturaleza, constituido por partes a su imagen.
Para la morfología social, el barrio es una unidad morfológica y estructural, esta caracterizado por cierto contenido social, y una función propia, de donde un cambio de estos elementos es suficiente para fijar el lìmite del barrio. Tambien hay que tomar en cuenta que el análisis del barrio como hecho social fundado en la segregación de clases o de razas y en la función económica, o en todo caso en el rango social, corresponde indudablemente al mismo proceso de formación dela metrópoli moderna, y ello es tan cierto para la antigua Roma como para las grandes ciudades de hoy.
Sostener que una parte de la ciudad constituye otra ciudad en su interior significa oponerse a otro aspecto dela teoría funcionalista.
Este otro aspecto es el de la zonificaciòn,no se refiere a la zonificaciòn en cuanto a la pràctica técnica, sino a la teoría de la zonificaciòn como ha sido propuesta por Park y Burgess a propósito de la ciudad de Chicago esta teoría ofrecia un modo de lectura de la ciudad aparentemente convincente si bien artificial, hasta el punto de tener un èxito tan rápido cuanto breve.
La teoría de Zoning fue expresada en 1925 por Burgess, el Zoning fue definido como la tendencia de la ciudad a disponerse por barrios concéntricos alrededor de un barrio central de negocios o un barrio de tipo direccional. En la descripción de la ciudad de Chicago, Burgess indicaba una serie de zonas concéntricas correspondientes cada una a funciones bien definidas, al centro de negocios que absorbe la vida comercial, social, administrativa y del transporte, la zona de tansiciòn que circunda al centro y que esta representada por una especie de aureola de degradación formada por residencias polares donde estan los negros y los inmigrados recientes y donde se encuentran pequeñas oficinas, la zona de residencia obrera, donde estàn los trabajadores que desean vivir cerca desus fàbricas, la zona de residencia mas rica que comprende viviendas individuales y edificios de varias plantas y por fin una zona externa, donde estàn los inmigrados agrupados en torno a los nudos de las calles que convergen hacia la ciudad.
_una teoría de este tipo es tangente a la de Schumacher y sobre todo a sus propuestas para el plano de Hamburgo.
_Conviene destacar que si el plano zonificaciòn aparece en forma de teoría con Burguess, sin embargo hace su primera aparición con los estudios de Boumeister en 1870 y entra como tal a formar parte de la ordenación presiona para la ciudad de Berlin en 1925. Pero en el caso dela ordenación de Berlin esta entendido en un sentido diferente, indica la ciudad en 5 zonas (residenciales, protegidas, comerciales, industriales, mixtas).El centro de negocios corresponde al centro històrico y después hay una alternancia de zonas industriales, residencia y terrenos libres que contradicen la anunciación de Burgess.
_HUGO HASSINGER, estudiando viena describe la ciudad en 1910 como constituida por la Altstadt, circundada por el ring y por el Grosstodtiscner vorstadtgürtel, es decir la parte de densidad altísima comprendida entre bing y el Gürtel. Mas allà de estas zonas que èl indica como las que constituyen en Grossstodtkern, el núcleo de la ciudad, habla del Grosstödtischer weichbild, es decir la zona constituida por la propia y verdadera ciudad y por el campo (aproximadamente, lo que las especialistas norteamericanos después han definido como franjas urbanas).
_LLYNCH habla de àreas de referencia con escaso contenido y perceptivo pero útiles, sin embargo como conceptos organizados y distingue entre barrios introversos, vueltos sobre si mismos con escasas referencias a la ciudad circundante y barrios aislados que surgen independientes de una zona.
3.- RESIDENCIA
-La residencia en si no significa adoptar un criterio funcional de repartición o de uso delas àreas ciudadanas, sino simplemente tratar de modo particular un hecho urbano que es de por si preeminente en la composición de la ciudad.
_La ciudad siempre ha sido caracterizada ampliamente por la residencia. Se puede decir que no existen o no han existido ciudades en las que no estuviese presente el aspecto residencial, allì donde este aspecto tenìa una función completamente subalterna en la constitución de un hecho urbano el castillo, el campamento militar se llego ràpidamente a una modificación a favor de la residencia.
_La forma en que se realizan los edificios, residenciales , el aspecto tipològico que se caracteriza, esta estrechamente vinculado ala forma urbana.
VIOLLET-LE-DUC en su gran fresco de la arquitectura francesa. En el arte de la arquitectura, la casa es desde luego lo que mejor caracteriza las costumbres, los gustos y los usos de un pueblo, su orden como su atribución, no se modifica mas que a lo largo de mucho tiempo.
_La forma de Viena nace de un problema residencial la aplicación de la Hofquartierspflicnt durando extraordinariamente la densidad 3n el centro, determina la tipologìa edificatoria de las casas de varias plantas y estimula de modo determinante el desarrollo delos suburbios. La tentativa de continuar la residencia como factor determinante como hecho tììco urbano en la forma de la ciudad viene continuando en la construcción de los Siedlungen obreras en los años siguientes a la primera Guerra Mundial.
PETER BERRENS escribe su construcción sobre la base de principios de gabinete y significa en general, meterse en un camino equivocado porque nada aparece tan variable y heterogéneo como las necesidades, las costumbres y todas las mùltiples situaciones de una publicación residente en determinación región, los ejemplos de la enorme superficie de las ciudades norteamericanas no son explicables sin la tendencia hacia un tipo de residencia esarcida, de carácter unifamiliar.
_La localización de las residencias depende, por consiguiente, de muchos factores geográficos, morfológicos, històricos, económicos.
_Es lógico suponer que el èxito de los complejos residenciales este relacionado con la existencia de los servicios públicos y de equipamentos colectivos y se pone de relieve la importancia de este hecho.
_Existe, pues un hecho especìfico en el problema de la residencia que esta íntimamente vinculado al problema de la ciudad a su modo de vivir, a su forma física e imagen, es decir a su estructura, esta no tiene que ver con ningún elemento técnico, el cual no constituye un hecho urbano. El estudio de la residencia puede ser un buen método para el estudio de la ciudad y viceversa. Quizà nada ilumina mas que las diferencias estructurales en una ciudad mediterránea como talento o una nòrdica o como Zurcí como los aspectos diversos del problema residencial se refiere a los aspectos morfológicos y estructurales.
CRITICA AL FUNCIONALISMO INGENUO
La explicación de los hechos urbanos mediante su función ha de ser rechazada cuando se trate de ilustrar su constitución y su conformación. Una de las tesis de este estudio de la arquitectura de la ciudad es la de negar esta explicación mediante la función de todos los hechos urbanos, en vez de ser ilustrativa es regresiva porque impide estudiar las formas y conocer la arquitectura según sus verdaderas leyes. No significa rechazar el concepto de funciòn.
En un ingenuo empirismo las funciones asumen la forma y constituyen lo mismo el hecho urbano y la arquitectura. La forma asì despojada de sus mas complejas motivaciones se presenta, el tipo se reduce a un mero esquema distributivo, un diagrama de los recorridos.
El funcionalismo explicado por MALINOWSKI hace una referencia explìcita, dice: Tomemos una vivienda humana, ahì la función integral del objeto tiene que ser tenida en cuenta cuando se estudian las varias fases de construcción tecnológica y los elementos de su estructura. Este concepto de función es recogida después por todo el pensamiento arquitectónico y urbanístico.
La ciudad como aglomeración es explicada sobre las bases de las funciones que los hombres querìan ejercer, la función de la ciudad se convierte en su RAISON D"ETRE y en esa forma se revela. Establecido el concepto de función se llega inmediatamente a una clasificaciòn evidente de ciudades: comerciales, culturales, industriales, militares, etc. Esta explicación resulta demasiado simplificada. Una función principal es la comercial y de los tráficos comerciales, es en realidad el fundamento, la mas convincente para explicar la multiplicidad de los hechos urbanos en su carácter económico sobre la ciudad… El criterio funcional de clasificaciòn es aceptable como regla pràctica y contingente, al igual que otros criterios, por ejemplo, asociativos, constructivos, de utilización de la zona.
PROBLEMAS DE CLASIFICACION
TRICART: Para èl la base de la lectura de la ciudad es el contenido social, la descripción de los factores geográficos que dan al paisaje urbano su significado.
Es objeto de la geografía humana estudiar las estructuras de la ciudad en conexión conla forma del lugar. Establece asi tres ordenes: LA ESCALA DE LA CALLE, LA ESCALA DEL BARRIO, LA ESCALA DE TODA LA CIUDAD.
Uno de los elementos fundamentales del paisaje urbano es la escala de la calle que està constituido por los inmuebles de vivienda y por la estructura de la propiedad territorial urbana. Clasifica asi estos inmuebles: casas de bloques circundadas de espacio libre, casas de bloque unidas las unas a las otras y sus fachadas puestas paralelamente sobre la calle, casa de bloque en profundidad, casa de patio cerrado con jardín.
TRICART: Ha dicho muy lùcidamente que el trazado de parcelas confirma la existencia de la lucha de clases. Los inmuebles vistos desde el àngulo econòmico social nos ofrecen otras clasificaciones: casa extra capitalista: constituida por el propietario sin fines de lucro. casa capitalista: es la forma de renta urbana destinada a ser rentada o alquilada por ricos o pobres. Casa paracapitalista. es para una familia con un piso en alquiler. Casa socialista. no existe propiedad del suelo, por ejemplo las casas construidas por el municipio de Viena en la postguerra.
MARCEL POETE dice que en la arquitectura urbana se establece una relación entre las formas de las cosas a travès de las èpocas y civilizaciones, de aquì surge la relación entre cuidad y el territorio. La calle adquiere asì gran importancia porque la ciudad nace en un lugar dado y las calles son las que la mantienen vivas. De la calle el análisis pasa al suelo urbano es un dato natural pero tambien una obra civil, està relacionado con la composición de la ciudad.
VOLTAIRE: tratadista del siglo XVIII en su análisis indica como limita de las arquitecturas su desinterés respecto a la ciudad, que la obligación de toda la construcción era la de ponerse en relación directa con la ciudad misma.
MILICIA: En su clasificaciòn trata precisamente de los edificios y la ciudad al mismo tiempo, distinguen los edificios urbanos en privados y públicos, agrupándolos como clases. En la primera clase hay palacios y casa, en la segunda clase edificios de seguridad, utilidad pùblica, mercados, etc.
Al tratar de monumento Milicia lo refiere a tres factores, dirigidos al bien del pùblico, colocados oportunamente, constituidos según las leyes de la convivencia, que sean significativos, expresivos, de estructura simple, con inscripciones claras y breves, que a la mas ligera mirada surga el efecto para el que se construyen. Estas características son tambièn en gran parte de naturaleza urbana, condiciones de la arquitectura. Milicia muestra claramente que la función a la que se referia, como relación y no como esquema de organización, En tanto que se buscan reglas que puedan transmitir los principios dela arquitectura.
LA ARQUITECTURA DE LA CIUDAD
COMPLEJIDAD DE LOS HECHOS URBANOS
En este estudio la primera cuestión considerada es el empleo de un sistema descriptivo para analizar la estructura de la ciudad. Para George Chabot la ciudad se construye en su totalidad y todos sus componentes participan en la construcción de un hecho. Para ver concretamente la estructura del hecho urbano y el estudio dela función, Max Sorre en su critica al libro de Chabot explica que si la ciudad se explica en si misma, el clasificarla por funciones no constituye una explicación sino que retorna a un sistema descriptivo. De estos estudios resulta la ciudad como una totalidad, y esta mediante el análisis de sus diversas manifestaciones en su comportamiento del análisis de Tricart en el estudio de la ciudad parte dl contenido social, y el análisis de este ilumina el significado de la evolución urbana de modo concreto.
En cuanto a la investigación de Lavedan que considera la estructura urbana como una estructura material formada por calles, monumentos, etc. En donde persiste el plano y la generatriz del plano, las generatrices son de manera material y mental, no son función. La función es deducible a travès de una forma, la cual finalmente es la posibilidad de existencia de un hecho urbano, si esta forma es posible tambien lo es pensar que un determinado hecho urbano permanezca con ella y sea quizà todo lo que permanece en un conjunto de transformaciones que constituyen un hecho de esta naturaleza.
Finalmente, la ciudad como es algo que permanece a travès de sus transformaciones y, las funciones simples o mùltiples a las que esta progresivamente lleva al cumplimiento son momentos en la realidad de su estructura. La función viene entonces entendida en su significado de relación mas compleja entre varios ordenes de hechos descartando la relación lineal entre causa y efecto que son desmentidos por la realidad. Una relación de este tipo difiere de la de "uso" y la de "organización".
De estas relaciones en lenguaje arquitectónico, y relacionados con el funcionalismo ingenuo y con el romanticismo arquitectónico, los términos orgánico y racional presentan indudable validez para aclarar los conceptos y comprender los hechos urbanos.
Dado lo anterior, se podría preguntar de que manera concretason complejos los hechos urbanos? Contestando en parte al analizar la teoría de Chabo y de Poete, el primero cuando se detiene ante la constataciòn de " l"ame de la cite" (el amor a la ciudad) y el segundo, poniendo en relieve la importancia de conceptos como la permanencia, habrà que convergir que estas afirmaciones estàn mas allà del funcionalismo ingenuo y se aproximan a la cualidad de los hechos urbanos.
Esta cualidad emerge de las investigaciones històricas y permite adelantarnos afirmando que la naturaleza de los hechos urbanos es semejante a la de la obra de arte y que en el carácter colectivo d los hechos urbanos existe el elemento principal para su comprensión.
En otro punto y para definir la estructura urbana es necesario formularse dos cuestiones:
Desde que punto de vista es posible llevar a cabo una lectura de la ciudad cuantos modos existen para captar su estructura?
Cuales son las posibilidades de autonomía de una ciencia urbana?
Y para responder positivamente a estas, es necesario admitir que la ciudad se construye en su totalidad, y todos sus componentes participan en la construcción de un hecho. En términos generales la ciudad es el progreso de la razón humana, por lo tanto la ciudad y todo hecho urbano es colectivo.
TEORIA DE LA PERMANENCIA Y LOS MONUMENTOS
La historia urbana parece siempre mas satisfactoria, hasta desde el punto de vista de la estructura urbana que cualquier otra investigación sobre la ciudad. La diferencia en la teoría de las permanencias de Poete y Lavedan esta relacionada con la hipótesis de la ciudad como manufactura, la diferencia entre pasado y futuro desde el punto de vista de la ciencia urbana puede ser el significado que hay que dar a las permanencias.
La permanencia no significa solo que en este momento se experimenta aun la forma del pasado, que en su forma física asume funciones diferentes, condicionando y funcionando en si mismo.
Los monumentos son una intencionalidad estetica hasta ponerlos como un elemento fijo en la estructura urbana. La función es insuficiente para definirla continuidad de los hechos urbanos, no explica ningún fenómeno de supervivencia, una función esta siempre caracterizada en el tiempo y en la sociedad, lo que depende estrictamente de ella no puede sino unirse a su desarrollo.
Un hecho urbano determinado por una función solamente no es disfrutable fuera dela explicación de esta función ( el método de las permanencias lo considera fuera delas acciones presentes que lo modifican), el valor de los hechos reside en su forma, la que participa de la forma general de la ciudad, estos hechos van estrechamente vinculados a los elementos constitutivos de los fundamentos de la ciudad y estos se reencuentran en los monumentos.
Ahora, la ciudad como una arquitectura de la que destacamos varios componentes principalmente la residencia y los elementos primarios, estos elementos en la estructura de los hechos urbanos tambien son considerados como una obra de arte.
Este análisis precedente de algunos autores y de algunos hechos urbanos nos conduce a reconocer esta constitución general de la ciudad y los motivos de su arquitectura.
EL PROBLEMA TIPOLOGICO DELA RESIDENCIA EN BERLIN
El problema tipològico de la residencia no es especìfico de esta ciudad, ya que en otras encontramos el reflejo urbano pero con ciertas diferencias.
A continuación , expondremos los motivos que pueden llevar a reconocer cierta uniformidad de los problemas de la residencia en Berlìn y, cual es la validez de algunos modelos residenciales tìpicos pasados y presentes, respecto a una serie de cuestiones en la que hoy se coloca el problema de la residencia respecto de la realidad urbana y de la teorìa del desarrollo urbano.
A).- El interès particular de la residencia en Berlin se destaca en el examen del mapa de la ciudad, el cual ha sido evidenciado por estudios bastantes precisos.
En 1936el geógrafo Louis Herbert distinguìa en cuatro grandes tipos las construcciones de Berlin, estas distinciones pertenecían a cuatro zonas definidas por su distancia al centro històrico.
I.- Construcción uniforme y continua, con edificios del tipo de gran ciudad. Estos edificios poseian al menos cuatro plantas.
II.- Construcciones diversificadas de tipo urbano, estas vienen distinguidas en dos clases: a).- El centro de la ciudad, construcciones mezcladas con otras muy viejas y bajas de tres plantas y menos, b).- Al margen del complejo urbano, un continuo interponerse de casas bajas y altas, espacios abiertos, campos y terrenos parcelados.
III.- Grandes àreas para la industria.
IV.- Areas residenciales abiertas en los màrgenes de la ciudad que comprenden villas y construcciones unifamiliares hechas principalmente después de 1918.
Entre la zona IV y el exterior hay una continua mezcolanza entre zonas industriales, zonas residenciales y pueblos en transformación.
Observando estas distribuciones de Berlin, en 1870 Reinhard Baumeister, uso el concepto de Zoning.
B).- La estructura de los complejos residenciales se puede poner de relieve en los siguientes tipos fundamentales.
I.- Construcciones en bloque, constituyen una de las formas mas interesantes de aprovechamiento del suelo urbano, estan constituidas por varios patios dispuestos normalmente en la fachada sobre la calle.
II.- Cuerpos libres, caracterizan las Siedlungen racionalistas, representan en ella la posición màs polémica y científica, su disposición que requiere una división del terreno completamente libre, depende de las condiciones heliotèrmicas mas de la forma general del barrio.
III.- Casas unifamiliares, este es el enfoque primordial de los arquitectos racionalistas que se envasan en el planteamiento del existenzminimun, el cual presupone una relación de tipo estètico entre cierto modo de vida, hipotético, si bien comprobable estadísticamente, y cierta manera de alojamiento con la consecuencia de un rápido envejecimiento de la Siedlung.
CIUDAD, JARDÍN Y VILLA RADIANTE
Son dos planteamientos fundamentales del problema de la residencia, estos, son representantes de estilos contemporáneos de la arquitectura moderna.
Esta afirmación fue hecha por Rasrrussen provocando que la cuestión tipològica sea aquì mas clara y explicita que la ideológica, porque a travès del tiempo sea fijado de ella una imagen que parece inalterable.
Por otra parte la Garden City como la ciudad debe volverse el sitio adecuado, cómodo y satisfactorio para el desenvolvimiento del usuario, asi como la calle, el sitio del orgullo, convivencia y esparcimiento.
Pensando en este tipo de detalles, gente como Smithson redescubre el concepto de calle y en el concepto de Golden Line propone corredores de convivencia horizontales dispuestos en tres plantas, los cuales constituyen vias de accesos de peatones a cada una de las residencias.
Mientras que la Ville Radiese propone un planteamiento de construcción lógica para cada edificación basada en su función, y partiendo tambièn de su función se plantea su localización teniendo en cuenta las posibilidades de crecimiento, tanto como de la ciudad, como de la edificación para que asi se desarrollen en forma paralela.
ELEMENTOS PRIMARIOS
Pueden ser hechos urbanos que constituiran la estructura física de la ciudad, como pueden ser la residencia y la circulación desde un plano físico especìfico, pero visto desde un plano espacial, de una manera independiente a su función dan identidad a la ciudad con su presencia. Poseen un valor por si pero tambien un valor de posición.
En este sentido un edificio històrico se puede entender como un hecho urbano històrico que da lugar a considerársele un factor de posición y de identidad de la ciudad dentro del contexto urbano siendo ademas catalizadores del proceso de crecimiento y generación de edificaciones caracterizando los procesos de transformación espacial.
LA ARQUITECTURA NORDICA: ( NEW EMPIRISM ) Y LA ARQUITECTURA EN EL DETALLE.
Pasando la 2ª. Guerra Mundial, la arquitectura escandinava no era considerada en el panorama internacional a pesar de muy buenos autorestardoclacisistas como:
M:G: Bindesvol_ Dinamarca
Eric Gunnar Asplund_ Suecia.
Eliel Sarinnen_ Finlandia.
Y una serie de arquitectos que a partir de 1930 intentaron en cada pais introducir los principios del movimiento moderno como:
Kay Fisker y ARNE Jacobsende Dinamarca
Eric Bryggman y Alvar Aalto de Finlandia
Sven Markelius de Suecia
Arne Korsmo de Noruega
En 1945 esto cambio de forma radical, la arquitectura en los paìses nórdicos es principalmente organicista y humanista.
Suecia que fue un paìs neutral durante la 2ª guerra mundial desarrollo una arquitectura domestica de raiz vernácula, que la revista "Architectural review" en un artìculo de 1947, bautizo a este movimiento como New Empirism.
Sus características son.- La combinación de lo rural con lo urbano.
Un ejemplo de esta tradición es la capilla del bosque proyectada por Eric Gunnar Asplund en Estocolmo, en perfecto equilibrio entre clacismo, modernidad, industria y naturaleza.
LA CORRIENTE NEOEMPIRISTA.
Se desarrolla especialmente en Suecia y Noruega, difundiéndose en los paìses Escandinavos a lo largo de los años 40"s y 50"s.
El neoempirismo no es mas que una reacción a un rìgido formalismo y por ello se persigue la espontaneidad, adaptabilidad del edificio a los materiales tradicionales del lugar.
Algunos autores neoempiristas.- Alvar Aalto, Sven Markelius, Sven Backstrom y Leif Reinus. Los dos últimos son los creadores de barrios modelicos.
LOS DANESESKAY FISKERY ARNE JACOBSON.
A partir de 1930 Kay Fisker empiezan a introducir la arquitectura moderna, respetando en muchos casos pervivencias tradicionales como los materiales mientras que Ander Jacobsen que fue discípulo de Fisker, acopla con influencias de Le Corbusier y mies un estilo sin olvidar las características de la arquitectura local y de la naturaleza.
El finlandes Alvar Aalto y su influencia en el panorama internacional aporta una concepción de la arquitectura y un método proyectual abierto basado en articular, desplazar y girar los cuerpos de un edificio.
Influencia altiana en la arquitectura, el recurso de ciertas estructuras orgánicas en planta, al uso de paramentos y techos de formas curvas y simuosas, a la utilización de volúmenes definidos y articulados, a la recurrencia a alargados ventanales altos sobre muros ciegos y al uso y expresividad de ciertos materiales.
EL DANES JON UTZON: ORGANICISMO Y TECNOLOGÍA
Emprendió numerosos viajes a México, Japón, China, Nepal, India, Marruecos, etc. De los cuales aprendio un aspecto diferente de cada uno. Utson combina la continuidad de la obra de Aalton y su concepción orgánica y ordenada en formas y espacios, y por otra parte con la expresividad, adecuaciòn , sentido comùn y belleza de la Arquitectura vernáculo., es el creador de la Opera de Sydney.
EL NORUEGO SVERRE FEB: METAFÍSICA Y CONSTRUCCIÓN
Para el lo esencial de la Arquitectura no es el espacio sino el lugar y sus proyectos intenta expresar la ontología de los elementos y partes que configuran a la arquitectura- la columna, la cùpula, el campanario y la esquina).
ONTOLOGÍA: La búsqueda del ser.
ARQUITECTURA BRITÁNICA
La continuidad del urbanismo, Londres después de la pos-guerra requirió de hacer nuevas ciudades llamadas –NEW TOWS- (suburbios) para descongestionar la zona urbana de la ciudad. Esta operación estaba soportada en el llamado (plan de gran Londres) preparado y aprobado en 1944 por Abercrobie y en el mismo año, la descentralización, daba un mejor control en el crecimiento de Londres.
La nueva creación de nuevas ciudades en sus alrededores, entre 1945 y 1951 se fundaron las primeras New towns, este programa arquitectónico data de 50 años atràs.
El proyecto rompìa un poco con el racionalismo y funcionalismo todo esto se convirtió en viviendas unifamiliares, en una ciudad- jardín, de techos inclinados, muros de carga de ladrillo, zócalos de madera y balconcillos.
Los conjuntos eran pintorescos y daban gran importancia a las plantas y árboles, esta arquitectura estaba inspirada en la arquitectura sueca y dando vivienda a dos millones de personas aproximadamente.
LA ARQUITECTURA DEL NEW-BRUTALISMO.
Después de la segunda guerra mundial, la Gran Bretaña tuvo una gran inclinación en torno a la tecnología y a las necesidades de producción de la arquitectura. Y de hecho el reforzamiento político industrial y las aspiraciones sociológicas.
La tendencia neo-romanticista de la arquitectura vernácula tornando a los gustos populares, estilos formales rurales y por otra parte la tendencia de la arquitectura hipertecnologica o high-tech que es lo que mas se destaco en Inglaterra como ejemplo del conjunto del instituto tecnológico de Illinois (planta ordenada y simétrica) donde sus elementos estructurales y la instalación al desnudo otorgan cualidad y expresión al espacio, como son: Los conductos de calefacción, de desagüe, los cables de electricidad y otros elementos técnicos del edificio, en si son edificaciones que se aproximan a la estetica de almacenes o fabricas. Este proyecto, fue resultado del concurso ganado en 1944 y fue terminado en 1954 y calificado como el edificio moderno mAs legitimo de la Gran Bretaña, después de esto se desencadeno una gran lista de esta arquitectura con estas características llamada NEO-BRUTALISMO.
RASGOS CARACTERÍSTICOS DE LA ARQUITECTURA BRITÁNICA DE LOS AÑOS 50"S
En la arquitectura británica sobretodo los arquitectos del proyecto de la modernidad arquitectónica, los Smithson , Robert Nathew , Leslie Martín y otros dan importancia al recurso de la articulación de los edificios, utilizando la expresividad de las piezas de circulación-vertical y horizontal que actúan de rotulas y articulaciones de los edificios en la configuración del repertorio formal que utilizan los arquitectos británicos. Esta idea del edificio como un arquitecto mecánico que esta estructurado por el movimiento interno de la gente, y tratando de resolver la arquitectura enfatizando los elementos de circulación y servicio. En este caso se adopta la forma de Cluster que no sigue formas axiales o geométricas establecidas en los cuales se utilizan calles en altura dentro de los edificios y se adopta formas sinuosas que permiten un mejor aprovechamiento de las vistas. Surgen nuevas propuestas de edificios universitarios desarrollaron los hallazgos de esta obra singular, torres conectadas por núcleos de circulación vertical y asentadas en bases ciegas recubiertas de cerámica de color marròn.
Tambien en Londres (1965-1968) es todo un manifiesto de inserción de un edificio moderno de gran magnitud dentro de una trama urbana consolidada.
LA CENTRALIDAD DELA DIFUSIÓN SOBRE LA CIUDAD (LA NUEVA CULTURA URBANA)
La arquitectura de la segunda mitad del siglo XX es la centralidad que asume el tema de la ciudad y del planeamiento urbano. Este hecho habia sido introducido lentamente en la cultura del siglo XIX y habia tenido una reformaciòn en el urbanismo del movimiento moderno a partir de 1945.
En los años 50"s sucita un fenómeno, la reconstrucción de las ciudades y del desarrollo de los nuevos barrios residenciales. La vida urbana existe donde hay mezcla y super posición de funciones como: residencia, trabajo, comercio, osio etc.
Esto no significa renunciar a la disciplina urbanística ni mezclar funciones incompatibles, como fabricas toxicas o trafico rápido, con barrios residenciales, pero si velar por un equilibrio urbano, procurando que las zonas centrales no se terciaricen excesivamente. Que los barrios residenciales no queden marginados de los grandes equipamientos culturales y sociales.
LA REVISIÓN FORMAL EN ESTADOS UNIDOS
La arquitectura norteamericana empieza a tener peso internacional a fines del siglo XIX y principios del XX. La 2ª. Guerra Mundial fue resultado de una crisis en Europa, algunas de sus mejores intelectuales, artistas y arquitectos emigran a Estados Unidos.
Estas influencias internacionales interactúan sobre la arquitectura norteamericana. El panorama norteamericano de los años 30"s y 50"s domina en el diseño industrial, en las artes plásticas el expresionismo abstracto y el pop-art, el land-art, etc. De hecho Wright, Saarinen y Kahn rompen la continuidad del estilo internacional a lo largo de los años 5"s.
FRANK LLOYD WRIGHT: Su arquitectura es individualista. Un ejemplo es el museo Guggenheim, en Nueva York, a base de la fisica del circulo y la espiral, conviven las referencias orgánicas y naturales.
Wright sorprende con obras como el Centro Cívico de Marin County en San Rafael, California en que el exceso de formalismo anuncia pastiches pos-modernos.
EERO SAARINEN: (Formalismo y Eclecticismo). Sus obras son racionalistas a base de formas rectas y simples, obras exageradamente expresionistas, simbolistas y ornamentadas, basadas en el alarde estructural en formas libres y orgánicas. Como la forma de una gran ave para la terminal de TWA.
LOUIS I. KAHN : (Modernidad y Tradiciòn). En su obra se manifiesta la influencia de la arquitectura tardomoderna. Como la galeria de arte en la Universidad de Yale. Según Kahn, los pasos básicos del proyecto arquitectónico son 3:
1.- El inicial y definitorio de la idea ( la forma misma expresa su primera voluntad concreta de existir ).
2.- El orden ( los criterios de la composición tradicional basada en las leyes geométricas )
3.- El diseño ( resolver y definir los detalles de cada espacio ).
Otra de sus obras es El Palacio de la Asamblea en Dacca, recurre al orden de la geometría, utilizando formas ligadas a la perfección del circulo, esfera y cilindro y las formas prismáticas.
PANORAMA DE INDIVIDUALIDAD Y RASCACIELOS
Wright, Saarinen y Kahn representan la arquitectura norteamericana de los años 50"s con la característica de ser individualista.
Los rascacielos de la arquitectura norteamericana de los años 30"s se asemejan a los modelos de Mies y Le Corbusier.
PHILIP JONSON: Durante los años 30"s es de los impulsores de la arquitectura moderna mediante la simplificación y las reglas del estilo internacional. En su escrito "Las 7 muletas dela arquitectura moderna".
PAUL RUDOLP: Desarrolla un nuevo expresionismo estructural y brutalista con el uso del hormigón visto y la piedra, como la escuela de arte y arquitectura de Yale, logra una expresividad y función entre unidad funcional y constructiva.
CARACTERÍSTICAS FORMALES DE LA ARQUITECTURA DE LA TERCERA GENERACIÓN
En criterio general para tratar la arquitectura de este siglo se ha utilizado que existen generaciones dentro de la misma.
LA PRIMERA GENERACIÓN: La forman los arquitectos que nacieron alrededor de 1885, y empezaron a desarrollar sus obras en los años 1910, con influencias ya en los 20.
LA SEGUNDA GENERACIÓN: Esta formada por arquitectos nacidos hacia 1900, y comenzaron a desarrollar su obra en los años 30.
LA TERCERA GENERACIÓN: Seria la formada por los arquitectos nacidos hacia 1915, y empiezan una actividad destacable hacia 1945-1950.
LA CUARTA GENERACIÓN: tiene un papel destacado en los años 70.
_La característica esencial de la tercera generación es el intento de conciliar voluntad de continuidad respecto a las propuestas de los maestros del movimiento moderno y, a la vez, impulso de una necesaria renovación.
_ Del destacable exclusivismo del modelo maquinista se va pasando hacia un modelo abierto en el que el contexto, la naturaleza, la expresividad de formas orgánicas, las formas tradicionales y otros factores predominan. De nuevo la arquitectura griega como expresión de la belleza se convierte en el paradigma de la perfección formal. Se deja de utilizar edificios aislados, pensando en los edificios integrados al contexto topográfico y urbano. Los proyectos empiezan a desarrollarse sobre plataformas, esto desde 1947-1952.
LA BÚSQUEDA DE NUEVAS FORMAS EXPRESIVAS
_ Se intenta evitar la monotonia y repetición en la fachada y mayor expresión en la cubierta. Se toman las posibilidades de cubricòn a base estructuras abovedadas de hormigón armado. La tendencia hacia la recuperación de una antigua fuente de inspiración. La arquitectura popular y anónima.
-La crisis del paradigma de la maquina se muestra evidentemente el decidido abandono de la estètica de la maquina Luis Barragán y Jose Antonio Cordech.
_La continuidad de la arquitectura expresionista después de la segunda guerra mundial se comprueba que la pretendida unidad de movimiento moderno no era total, algunas tendencias marginadas se desarrollan con mayor fuerza, una de ellas el expresionismo Alemán.
PRIMERA GENERACIÓN: Walter Gropius, Eric Gunnar, Mies Vander Rohe, Le Corbusier, Eric Mendelsohn, Tony Garnier, Gernt Thomas R, Hannes Meyer, etc.
SEGUNDA GENERACIÓN: Joseph Lluis Sert, Lucio Costa, Marcel Brever, Alfred Roth, Philip Jonson, Max Bill, etc.
TERCERA GENERACIÓN: JhonLeslie Martín, Alfonso Eduardo Reidy, Eero Aarinen, Kenzo Tange, Georges Candilis, Jose A. Coderch, Alexis Josic, Fuillermo Julian de la Fuente y otros.
VOLÚMENES SOBRE PLATAFORMAS: Edificios de las Naciones Unidas de Nueva York Harrison y Abramarits. (propuesta previa de Le Corbusier, 1947).
En México se inicio en 1950 la nueva universidad, intervinieron Carlos Lazo, Mario Pani, Enrique del Moral y Juan O"Gorman.
El centro de gobierno de brasilia (Oscar Niemeyer).- Kenzo Tange, en Japón, parque de la paz en Hiroshima y las dos piscinas cubiertas para los juegos olímpicos de Tokio (1964).
BÚSQUEDA DE NUEVAS FORMAS
Ejemplo: las fachadas del centro de gobierno de Chandigarh (Le Corbusier) Boston Center (Gropius 1953), la embajada de E.U. en la haya (Marcel Brever 1957-1959). Esta arquitectura de los años 50 se diferencia de los20 por el paso de formas compactos, prismáticos y cerradas a formas abiertas, articuladas y diseminadas. Zevi entiende la arquitectura como algo mas concreto, real, material y humano cargado de cultura, historia y símbolos y cualidades definidas por la luz y la textura de los materiales. Las obras de Lous I Kahn, Aldo Van Eyck, Sverre Fehn O Jörn (cuya opera de Sydney seria la obra mas paradigmatica de esta generación) que mejor ilustraran este cambio.
PARADIGMA DE LA MAQUINA
La casa de Tacubaya (México D:F: 1950), la escuela de equitación de San Cristóbal (1962-1968) y el conjunto de los clubes (1968) Luis Barragán. Casa Gilardi en Mèxico D:F: (1976) la simplicidad de la arquitectura popular se concia con la sofisticaciòn moderna.- LE CORBUSIER- capilla de Ronchamp, formada a base de curvas, en gruesos muros y hormigón.
LA OPERA DE SYDNEY (1957).- Proyecto basado en una plataforma en el agua con cascarones. Expresionismo Alemàn. Sala filarmónica de conciertos en Berlín. Dos torres residenciales de Romeo y Julieta.
EXPRESIONISMO ESTRUCTURAL: Años 50y60. Búsqueda de nuevas formas a partir de las nuevas técnicas y materiales. Paises en vias de desarrollo mas singulares en Amèrica Latina.
LA DIFUSIÓN DEL METODO INTERNACIONAL
Trasla 2ª. Guerra Mundial predomina el desarrollo del estilo internacional, de una arquitectura de planteamientos racionalistas, esto se presenta en los paises desarrollados: Francia, Alemània, Inglaterra, Holanda Japón,Estados Unidos.
El ejemplo mas claro de la continuidad del método interior lo constituye la obra, desarrollada por Mies Van der Rohe, sus dos tipos arquitectónicos preferidos es "el pabellón" (Pabellón de Alemania para la exposición de Barcelona en 1929) y "el rascacielos" transparente (apartamentos Lake Shore Drive en Chicag, 1950-1951).El pabellón revela, de hecho, el divorcio entre forma y función osea que la función se amolda a la forma dada.
En Latinoamérica y los paìses del este se desarrollarà de manera màs completa el método de arquitectura moderna a partir de 1945 los paises como México y Brasil adoptan una versión propia de la arquitectura moderna. Exuberante, monumental, etc..
En los paises del este, especialmente en la Unión Soviética a partir de 1955 la arquitectura se transforma fuertemente, la prefabricaciòn elimina la fragmentaciòn del lenguaje clásico, con frontones, pilastras y molduras.
Entre 1928 y 1956 se realizan los congresos internacionales de Arquitectura Moderna (CIAM) Kenneth Frampton ha señalado la existencia de 3 etapas dentro de los 10 CIAM realizados.
1.- Celebrado en 1928 en el castillo Suizo de La Sarraz, el presidente de esta reunión fue el arquitecto Karl Moser. En este congreso se planteo "El estudio de los lemas de urbanismo" desde el punto de vista de la zonificaciòn y la producción industrial
2.- Congreso realizado en 1929 en Frankfor, Alemania dirigido por Ernst May, congreso dedicado al "Estudio de la vivienda mínima"
3.- Congreso (1930) en Bruselas estuvo dedicado a la "División racional del suelo" el presidente fue Victor Bourgeois.
La segunda etapa pasa a estar dominada por Le Corbusier junto a Joseph Lluis Sert.
4.- CIAM realizado en 1933 a bordo del PatrisII, trato sobre el tema de "La ciudad funcional". En este congreso quedaria delimitadas las 4 funciones y àreas predominantes, de la ciudad industrial.trabajo, residencia, descanso y circulación.
5.- CIAM (1937) celebrado en Paris con el tìtulo de "Vivienda y esparcimiento". Bajo el dominio de Le Corbusier.
6.- CIAM se realiza después de la 2ª Guerra Mundial en Bridgewater (Gran Bretaña) en 1947 con el propósito de reafirmar los objetivos básicos de los CIAM
7.- ciamn (1949) EN Bèrgamo, Italia trataron "la relación entre la arquitectura y las demas artes plásticas, buscando la satisfacción de las necesidades espirituales, la formación en las escuelas de arquitectura y la reforma de la legislación constructiva".
8.-m Congreso (1951) en Hoddesdon (Gran Bretaña) se trata el tema "Corazón de la Ciudad" y tiene como, presidente a Sert, durante los dos últimos CIAM se forjo su desaparición y una continuidad de características muy distintas como el TEAM 10
9.- CIAM en 1953 los jóvenes arquitectos empiezan a criticar a los anteriores, el tema de este congreso es "El habitat" identidad.
10.- CIAM en Dubrovnik en 1959, dedicado al "habitat humano" preparado por los del Team 10 el cual seria el ùltimo CIAM y el primero de los Team 10.
TEAM 10 parte a finales de los años 50, sus reuniones ya no generan teorias o textos sino solo gran cantidad de opiniones y breves ensayos. Sus planteamientos se basan en una actitud experimental y empírica. Otra reunión se realizo en Urbino en 1966
TEAM 10: JACOB B. BAKEMA, GEORGES CANDILIS, ALDO VAN EYCH, ALISON Y PETER SMITHSON.
EL DESVELAMIENTO DE UNA PRIMERA EVOLUCION
(1930-1945)
En gran parte de la obra del movimiento moderno se intenta sugerir una asociación aunque sea inconsciente entre la forma y la política desde el punto de vista ètico. Entendemos como movimiento moderno la corriente de tendencia internacional que arranca de las vanguardias europeas de principios de siglo y se va expandiendo a lo largo de los años veintes.
La primera difusión de la arquitectura moderna: Se puede establecer que ya hacia 1929-1930, para señalar una fecha, se entra en un nuevo periodo: el periodo de asentamiento de la arquitectura moderna y de difusión del "Método Internacional". Las condiciones èstan cambiando al tiempo que la arquitectura moderna se expande. Ante esta crisis centroeuropea que culmina con la segunda guerra mundial la posibilidad de crecimiento se desarrolla en la diàspora hacia la Unión Soviética, Estados Unidos o Latinoamérica.
La exposición "El Estilo Internacional" 81931): La exposición, que se basaba en fotos y plantas de unas setenta obras europeas y norteamericanas, planteaba que ya existia un estilo moderno e internacional. De hecho, con esta exposición se simplificaba la amplitud de los experimentos de las vanguardias. La exposición pretendìa establecer un cañon: una determinada arquitectura cúbica lisa, de cachadas blancas o parámetros de metal y vidrio, de planteamientos funcionalistas y simples.
La misión de la segunda generación del movimiento moderno: En general, esta primera revisión, planteada con el respeto de los discípulos y con la voluntad de definitiva expansión de la ortodoxia de la arquitectura moderna de una manera abierta, fue realizada por los miembros de la segunda generación. En 1943 se replantea la idea de monumentalidad sosteniendo que la gente quiere edificios que ademas de verificaciones funcionales representen su vida social y comunitaria.
Los retrocesos y desarrollos clasicistas: En el periodo 1930-1945 aflora otro fenómeno nada desdeñable en las que se confunden la estricta continuidad del clasicismo decimonónico, con la aparición de recuperaciones clasicistas de clara tendencia conservadora, promovida por arquitectos reaccionarios al movimiento moderno. Los cambios políticos en Alemania y la URSS, tienden a sistemas totalitarios.
Del hombre ideal al hombre comùn: la visión que se tiene del hombre como usuario de la arquitectura varia radicalmente entre los años del movimiento moderno y los años de después de la segunda guerra mundial.
Unos arquitectos que han adoptado la postura de arquitecto liberal, ya que no proyecta para un hombre genérico e ideal sino para un hombre concreto, individual, con todas sus carencias.
La plaza de la liberación con su distribución de las àreas de transito y de estancia, su inteligente empleo de la vegetación y sus fuentes singularmente bellas, es uno de los grandes espacios abiertos de nuestra arquitectura. Los otros dos integrantes fundamentales de esta generación tapatía fueron RAFAEL URZUA Y PEDRO CASTELLANOS ,el primero comparte varias características con el segundo, la obra de ambos es enormemente lúdica, ambos manejan rejas de madera torneadas de colores estridentes, y otros elementos decorativos, ambos tropiezan con gruesos anacronismos, dejaron obras excelentes, la casa Farra, de Urzua con sus proporciones perfectas, por su manejo de planos en fachadas y niveles en terrazas, por su juego brillante de aperturas y macizos.
De castellanos por su parte, hay que destacar varias "privadas", conjuntos de viviendas a lo largo y en torno a una calle, jardín, patio. Los excelentes edificios que, desde su llegada a la capital y por diez años, construye Barragán, explican en gran medida su obra de madurez en 1947 Luis Barragán construye su propia casa y con ella crea una de las obras maestras de la arquitectura de este siglo, inaugura y la arquitectura contemporànea mexicana, en el sentido de que es mexicana la pintura de Orozco y de Tamayo, la fotografìa de Àlvarez Bravo o la literatura de Rulfo con un mexicanismo que nos remite a esencias nombrables e inasibles y que mas que formas, evoca Estados de alma, lleno de alusiones pero enteramente nuevo, tan regional como universal, tan arcaico como moderno, y tan moderno como a temporal, en realidad la obra final de Luis Barragán es de una complejidad extraordinaria, obviamente, las lecciones bien aprendidas siguieron perdurando: Los monasterios mexicanos del siglo XVI, los pueblos serranos de Jalisco y Michoacàn, las Kasbah Marroquíes, estan ahí presentes y se quedaron hasta lo ùltimo.
La forma como Barragán prolonga y desdobla los muros, como los emplaza y articula a manera de cuchillas que dinamizan el espacio, provienen de un hondo entendimiento de Van Der Rohe. Hay otras obras en las que esto se vuelve mas evidente. La entrada a jardines del pedregal o la capilla abierta de lomas verdes, por ejemplo, o la extraordinaria casa de Majahua, en la costa de colima, con sus muros de hojas de palma y sus estancias y terrazas con piso de arena.
En todo esto el color tiene una función importantísima, los rosas y azules, naranjas y amarillos que identificamos como barrangenescos, no tienen antecedentes en arquitectura contemporánea.n No aparecen sino después de su encuentro con Jesús Reyes Ferreira a finales de los cuarenta, el tratamiento que el uso que Barragán da a esos colores no es pictórico en absoluto, Barragán con ellos define y enfatiza los espacios, consolida la arquitectura.
Por los años 1945-1950 Barragàn construye el parque residencial jardines del pedregal de San Àngel, cuando emerge en Michoacán el volcan paricutin, inusitado acontecimiento, condujo al pintor Gerardo Murillo, el doctor ATL al trasladarse al sitio y realizar una larga serie de pinturas y dibujos que fueron conocidos por Luis Barragán .Jardines del pedregal no existirìa sin ATL Y EL PARICUTIN. En esa urbanización, y en sus ingresos Barragán tiene suna de sus obras mas originales, y al mismo tiempo, mas fallidas a pesar de que sus diseños estan llenos de sugerencias. Hay una extraña falla en la escala, cuando después de ver las fotografías de salas Portugal, uno visita el sitio, todo parece pequeño y disminuido.
Ya iniciado el pedregal, se emprende en la capital la construcción de la ciudad universitaria. No es claro el alcance de la intervención de Barragán en el diseño de sus extraordinarios espacios abiertos, sin embargo se encuentra en sus rampas interminables, en el diseños de la maravillosa explanada en torno a la rectoria y en la valoración del paisaje rocoso, señales inequívocas de que el maestro tapatío participo ahí en forma importante otras de sus obras maestras: LAS TORRES DE CIUDAD SATELITE, los fraccionamientos Barraganianos, las arboledas, la avenida del muro rojo, la plaza del campanario y la plaza y fuente de el bebedero, uno de los espacios urbanos mas elegantes y perfectos de su autor.
Sobre el proyecto de lomas verdes, la majestuosidad de sus propuestas, su originalidad absoluta, lo convierten aunque no haya sido construido, en una de las obras señeras de la arquitectura y el urbanismo del siglo XX. Hay otras obras de Luis Barragán que tienen grandes mèritos como la capilla de las capuchinas sacramentarias, la espléndida casa Galvez, las casas San Cristóbal y sus Caballerizas, el maravilloso palomar y por ùltimo la casa Gilardi, tal vez el ùltimo trabajo que puede legítimamente ser firmado por Luis Barragán.
LA INTEGRACIÓN PLASTICA
HAY 3 POSICIONES PRINCIPALES DE INTEGRACIÓN PLÁSTICA EN México. Cada una concreta una tendencia, procura orientar a los demas, incluirlas bajo su dominio y en ocasiones anularlas.
1ª) Escuela Mexicana de Pintura con la tesis de aspectos nuevos, sujetos nuevos, lanzada por Siqueiros
2ª)Se organiza en los fines de los cincuenta en el desarrollismo que exige desarrollo urbano y su operación de los nacionalismos revolucionarios. La tesis funcionalista sobre la verdad y la belleza en el uso de los materiales industriales, alcanzò carácter de movimiento contra la escuela mexicana.
3ª)Procura llamar la atención al desastre ecológico y convoca a integrar el arte a una realización estètica mas amplia y mas profunda.
Los artistas de la segunda y tercera generación de muralistas organizaron el frente nacional de Artes Plásticas. Hace suyas las necesidades incidir en las políticas estatales y recuperar las pràcticas culturales durante el cardenismo que dieron sentido nacional y socialista a las misiones culturales. La liga de escritores y artistas revolucionarios promoviò la pintura mural en edificios públicos de obvio significado social.
Durante el gobierno de Miguel Alemán se construyeron grandes conjuntos y se proyectaron y empezaron otros como signo del desarrollo de la post-guerra.
No solo Artes Plásticas dio lugar a discusiones sobre integración plástica, esto llego hasta la prensa mercantil gracias a las discusiones entre Siqueiros , O`Gorman y Jorge Gonzàlez Camarena sobre uso de materiales y técnicas en C.U Siqueiros insistio en su consigna de que "a tal gobernador, tal corriente" en el sentido de que al tiempo de la gran industria debìa corresponder un uso adecuado de recursos "elocuentes" O"Gorman, alego en defensa de materiales tan antiguos y significativos como la piedra.
Los polos de desarrollo siguen el ejemplo del D:F: inicialmente fue Guadalajara, la ciudad del centro del pais, que construyo nuevos edificios con intenciones de significar la etapa del despliegue. El desarrollismo produjo una expansión urbana.
La tendencia de integración plástica ha terminado por imponerse mas bien con FIDES decorativos y de instrumentaciòn de políticas modernizadoras. El Polyforum cultural Siqueiros significa lo que su autor llamo la cuarta etapa del muralismo. Lo planteo como culminación del muralismo ahora si integrado a la arquitectura y al urbanismo modernos por su uso de recursos propios de tecnologías desarrolladas. La tesis de la pos-modernidad, aplicadas fructìferamente por artistas individuales y por agrupaciones de trabajadores de la cultura, orientan a una practica de la integración entre las artes y la construcción y desconstrucciòn del espacio y el tiempo.
LA ENSEÑANZA DE LA ARQUITECTURA
Durante el siglo XX las instituciones de enseñanza han sido un reflejo de lo que acontecen en el campo profesional y viceversa. Durante los primeros años del siglo, los arquitectos Mexicanos se formaron en lo que se conocía como la academia de San Carlos (en 1876 se integra la licenciatura a la Escuela de Bellas Artes). Su origen era la real academia de las artes nobles. La enseñanza, aunque daba la imagen de una replica de la academia de Bellas Artes de Parìs, en su practica presentaba cambios y diferencias que permiten entender que los egresados de sus aulas fueran años despuès los autores mas convencidos y radicales a favor del cambio.
Josè Villagràn se inicio como profesor de elementos de composición en 1924 e impartiò su primer curso de teoría en 1927 año en que se constituirìa el instituto de higiene del barrio de Popotla, principio de la arquitectura moderna mexicana que ahora conocemos como Escuela Mexicana de Arquitectura.
Villagràn deduce la obra arquitectónica en 3 determinantes básicos: utilitarismo, estabilidad mecánica y belleza arquitectónica.
En 1936 se crea en el Instituto Politécnico Nacional, la escuela Superior de Ingenierìa y Arquitectura, su origen la escuela técnica nacional de constructores. En 1932 se transformaria en Escuela Superior de Construcción. La enseñanza de la ESIA se impartiò desde un principio con una rigurosa doctrina funcionalista, y según O"Gorman, en constancia con la realidad vivia del paìs. El plan de estudios de la ESIA que fue planeado con un criterio diferente al de la Escuela Nacional de Arquitectura 8ENA) nombre que se le dio como resultado de la Autonomìa Universitaria.
En los años 40"s se fundan 3 instituciones mas: ITESM, de Nuevo Leon nivel contratado para impartir historia del arte Mathias Goenitz, quien tendra año después una fuerte influencia en la arquitectura y las artes de México. Dos grandes obras de la construcción de l México Moderno: la ciudad Universitaria y el Politécnico Nacional, unidad Zacatenco, la cual se proyecta en una rigurosa doctrina funcionalista.
El proceso de urbanizaciòn del pais y la rápida construcción de obras de infraestructura, vivienda y servicios, produjeron crecimiento de la demanda de arquitectos. La profesión se puso de moda y ello propicio la creación de otros centros de enseñanza. Las demandas del mercado fueron rápidamente satisfechas, la población escolar siguió su ritmo de crecimiento y la falta de planeaciòn educativa no pudo poner un limite. La demanda de vivienda, servicios e infraestructura ha crecido a la par y la arquitectura realizada en los 80 años del periodo revolucionario ha sido mucho mas que la construida en los cinco siglos anteriores.
EL ESTADIO OLIMPICO DE LA CIUDAD UNIVERSITARIA
Fue calificado desde su construcción como una de las obras maestras de la Arquitectura Mexicana y aun de la arquitectura contemporánea mundial. La fusión de que de hecho existe entre este vasto y dinámico entorno y la obra misma ha sido expresada por Diego Rivera de la siguiente manera: El edificio nace del terreno con la misma lógica potente que los cono volcánicos que forman el paisaje donde se encuentra su forma total solo es comparable a ellos, es un crater arquitectonizado.
La forma del estadio sugiere una obra poderosamente tectonica
Frank Lloyd Wright expresa: Es una creación en el mas autentico sentido y esta llamada a ocupar su lugar entre las grandes obras de arquitectura de hoy y mañana.
El proyecto del estadio fue realizado por un equipo encabezado por Augusto Pérez Palacios en el que participaron de manera destacada Raùl Salinas Moro y Jorge Bravo Jiménez.
TEODORO GONZALES DE LEON
(MÉXICO D.F. 1926)
La arquitectura de Teodoro Gonzàlez, pone de manifiesto, con una claridad difícil de advertir en la obra de otros arquitectos, el transito del periodo internacionalista propio a fines de la década de los cuarenta a la asimilación de las modernas alternativas plàsticas desarrolladas de los años 70. La obra de Gonzàlez se ha mantenido en sus distintos periodos acorde a la evolución arquitectónica del occidente (ESTADOS UNICOS, FRANCIA, ALEMANIA Y JAPÓN). El primer periodo creativo de Gonzàlez esta entre 1948 y 1970, esta caracterizado por la influencia de Le Corbusier, Gonzàlez parece tener dos elementos por desarrollar en la búsqueda de su propio modelo : la masa arquitectónica con carácter estetico y simbòlico propios (herencia de Le Cobusier. Hacia 1970 se inician las definiciones esteticas propias. Las secuencias espaciales no tiene porque obedecer a un esquema ortogonal, la epidermis de la tradición historica. Los edificios gubernamentales de los 70"s (Delegación Cuhautèmoc, Infonavit y el Colegio de México) en que se destaca el vocabulario de materiales que caracterizara la producción arquitectónica posterior, concreto cincelado en la estructura portante dejándolo como material de terminación, cristal traslucido enmarcado por aluminio, pavimentos de barro y ya en una etapa mas reciente perfiles de acero asi como la continuidad lineal con estructura porticada y los espacios que no se cruzan sino se conducen mediante desviaciones axiales buscando modos ambientales de mayor valor dentro del conjunto tal es el caso del Museo Rufino Tamayo.
En este periodo Gonzàlez de Leon se caracteriza por la interpretación de temas històrico-arquitectonicos desde el punto de vista plástico,. En esta etapa, la articulación espacial en relación con el uso del edificio ha dejado de ser elemento rector desfasándose a favor de la individualidad plástica de la volumetria, en este sentido cada edificio es un resultado temático absolutamente individual los símbolos dan lugar a las respuestas arquitectónicas propias. Las referencias se inician con los casos de interpretación del patio islámico andaluz como el Infonavit, El Colegio de México etc. El centro matriz de Banamex desarrolla el lèdico de la cachada del Palacio de San Mateo Valparaíso construido en el siglo XVIII. En todos estos edificios de los años 80"s se advierte la consolidación irrefutable de una tendencia arquitectónica que ha coadyuvado a conformar la identidad de la arquitectura mexicana moderna.
ENRIQUE MURILLO
(XALAPA, VERACRUZ)
Enrique Murillo egresado de la UNAM, y que solo abrevo en la dinámica metropolitana el tiempo que lo ocuparon sus estudios profesionales, al concluir estos, Murillo se reintegro a su terruño donde tiene mas de 25 años de ejercer y trabajar. Murillo sensibilizo las características particulares de ambas ciudades, Jalapa y tlacotalpan , lo que le ha permitido acordar un lenguaje arquitectónico donde se clara su expresión regional. Aunado a ello los tiempos de reflexión y estudio dio a conocer nacionalmente fue la Central de Autobuses de Xalapa (caxa) principalmente, así como los desniveles, para llegar a efectos logrados de dobles niveles o de terrazas escalonadas. Solución clara en su estructura y congruente con el medio ambiente, donde utiliza trabes de madera que acentúan su fino perfil al apoyarse en esbeltas columnas de concreto, mediante unos conectores cromados que le dan un aire de ligereza a toda la techumbre. La solución limpia y fluida demostro su capacidad interpretativa, pero aun mas logro hacer una construcción con carácter y sobre todo con alegria como los veracruzanos. Sus acentuados volados y el sistema constructivo empleado dan al dicho edificio una ligereza poco usual en nuestra arquitectura pero no por ello pierde su personalidad.
La obra premiada de CAXA en Jalapa es el resultado de un valor plástico y fuerte carácter con imagen y escala acordes con el paisaje. Murillo representa al arquitecto de vanguardia que sigue nutriéndose de una fuerte vocación regional.
ALEJNDRO ZOHN
Alejndro Zohn, jalisciense es uno de los grandes arquitectos contemporáneos mexicanos, autor de una cuantiosa obra caracterizada por su claridad y fuerte personalidad. Con una formación como arquitecto y como ingeniero civil en la universidad de Guadalajara, la obra de Zohn es una armónica integración de espacios, de formas y de estructura. Muy joven realizo el mercado Libertad de San Juan d Dios, en la Ciudad de Guadalajara (1959). Esta obra es digna sucesora de la tradición del mercado mexicano en que Zohn interpreto el espíritu del "tianguis" con el orden de mercado cerrado, usando muros y cubiertas independientes, y el patio central como un diseño de espacios y sub-espacios exteriores. En esta obra Zohn trabajo una absoluta armonía con audaces estructuras y estéticos espacios. El mercado a mas de 30 años y remodelado por Zohn en 1972 y 1984, ha pasado el tiempo sin perder su utilidad, adquiriendo un fuerte significado en la cultura popular de su ciudad. Zohn posee de obras en el género comercial, como el mercado del río Cuale en Puerto Vallarta, o el centro comercial Hipermart de Torreón con su impresionante estructura metálica en esta edificación. La vieja Plaza del Sol en Guadalajara en 1968, posee espacios abiertos favoreciendo el contacto social asi como secuencias visuales. La principal aportación deZohn a la arquitectura habitacional son sus conjuntos habitacionales como el multifamiliar de la C.T.M. en Atemajac, el conjunto de interés social Ricardo Flores Magón una de las primeras experiencias en el país autoconstrucción planificada, un racional diseño arquitectónico de bajo costo y práctico diseño de tecnología intermedia de construcción y reproducida por los auto-constructores. Este conjunto constituye sin duda una obra clásica en la historia de la vivienda de interés social en México. Zohn es un gran diseñador constructor y maestro ganador de premios nacionales e internacionales, a ejercido influencia en la arquitectura del occidente en México.
JUAN FRNCISCO SERRANO
MÉXICO D.F. 1937
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