La puesta en marcha de la radio del Estado Nacional, en 1937, no satisfizo las demandas de una opinión pública, que pedía un aporte mayor a la cultura y la educación.
El presidente de la Nación en esos años es el Doctor Roberto M Ortiz, quien resuelve crear la Comisión de Estudio y Reorganización de los servicios de radiodifusión. Adrián C. Escobar, dejará la Dirección General de Correos y Telégrafos y se hará cargo de la flamante Comisión.
El 2 de mayo de 1939 la Comisión presenta al Poder Ejecutivo sus propuestas, que en forma de proyecto será enviado a la legislatura, pero no será analizado ni sancionado como ley.
En el proyecto se propone la cancelación de todas las licencias individuales otorgadas, y la integración en una red única, de todas las emisoras comerciales en las que el Estado participe.
También se indicaba como alternativa de financiación de la red, un aporte de los receptores de los mensajes, y publicidad comercial reducida. Aquí se reconoce la influencia del sistema europeo de radiodifusión.
En la década del 40 se creó la orquesta de Cámara de la radio que, dirigida por Bruno Bandini, ofrecía un concierto semanal. A partir de 1951, la orquesta se transformó en sinfónica y actuó en el aula magna de la Facultad de Derecho.
Desarticulada y silenciada según las políticas gubernamentales de turno, la orquesta se ha reorganizado y con el nombre de Orquesta Sinfónica Juvenil de Radio Nacional. bajo la batuta de su Directora Titular la Mtra. Bracha Walkman, cierra en 2006 su 61º temporada, el próximo sábado 9 de diciembre, en el Auditorio Mayor de Radio Nacional (Maipú 555, Ciudad de Bs. As.).
Durante el primer gobierno de Juan Domingo Perón (1946-1952), la emisora se mudó al palacio de la calle Ayacucho 1556. En abril de 1949, se inauguró el Servicio Internacional Radiofónico Argentino (SIRA), dependiente de la Secretaría de Difusión, dentro del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto. El SIRA comenzó a funcionar con los sistemas de onda corta de las radios El Mundo, Belgrano y Splendid y llegó a transmitir en siete idiomas, durante casi las 24 horas del día.
Puede leerse en la información que Radio Nacional ofrece sobre su historia en , que "el SOR Servicio Oficial de Radiodifusión) tuvo su sede en Ayacucho 1556, de la ciudad de Buenos Aires, un edificio del siglo 19, adquirido junto con la Red Splendid, y donde funcionaba su emisora cabecera. Allí se trasladaron los estudios de la Radio Oficial.
También se habilitó en la localidad de General Pacheco en los suburbios de la Capital Federal, la Planta Transmisora de LRA Radio del Estado. Allí se ubicaron 2 transmisores de 100 KW, para emitir en una nueva frecuencia, 870 Khz.
El SOR, entre otras responsabilidades culturales y sociales, debía jerarquizar la oferta radial, y encargarse de la difusión de las acciones de gobierno".
En septiembre de 1955, luego del derrocamiento de Perón en el transcurso de su segundo mandato (1952-1955), el SIRA fue suspendido y resurgió en 1958 como Radiodifusora Argentina al Exterior (RAE) que tenía por objetivo divulgar las actividades vinculadas con la realidad nacional. Las transmisiones se realizan en siete idiomas: inglés, italiano, francés, alemán, japonés, portugués y castellano. La música ocupa un lugar importante en la programación de RAE, ya que con ella se busca hacer conocer lo más representativo del sonido ciudadano, el tango, y todos los ritmos del folclore, respaldando además la producción de los autores e intérpretes argentinos que recorren el mundo.
En la actualidad, transmite a lo largo de 14 horas diarias, de lunes a viernes; los distintos idiomas llegan a una audiencia realmente importante con la que se ha llegado a establecer vínculos duraderos, según se informa en la página web de Radio Nacional (http://www.radionacional.gov.ar/rae/rae.asp)
Los sábados se emite una selección de aquellos programas, notas destacadas durante la semana y actuaciones llevadas a cabo en el Auditorio de Radio Nacional. Los días domingo se pone en el aire la señal de AM 870, -torneos de fútbol– , para que los argentinos en el exterior también accedan a la actualidad nacional, según se ha mencionado en la presentación de este trabajo de investigación.
Un golpe militar derroca al gobierno de Juan Perón en 1955. El régimen de facto revoca las licencias otorgadas, disuelve las cadenas de radiodifusión, y deroga la ley que las había creado.
Este gobierno militar, el 25 de mayo de 1957, ordena que la emisora oficial pase a denominarse "LRA Radio Nacional".
En septiembre de 1983, Radio Nacional incorporó programas periodísticos y políticos, se revalorizó el servicio informativo, mientras que tímidamente se incorporó algo de música extranjera y se estrenó la costumbre de pautar para cada región programas grabados en Buenos Aires.
A partir de 1985, cada emisora de las provincias comenzó a producir en forma independiente sus propios programas, que se emitían los sábados en el ciclo La tarde del país. En esa época, recobrada la democracia, el periodista español Jesús Quinteros realizó su ciclo El loco de la colina, que salió al aire por todas las emisoras del Servicio Oficial de Radiodifusión (SOR). Además, se incorporaron las clases del Plan Nacional de Alfabetización, las audiciones del Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria y las emisiones del ciclo educativo UBA XXI.
En 1986, la radio recibió el PREMIO REY DE ESPAÑA a la mejor programación.
Cabe refirmar con un testimonio la hipótesis enunciada, referida a los vaivenes y avatares de la radio pública por excelencia, convertida casi siempre en radio oficial de los gobiernos de turno. Acerca del carácter oficial de Radio Nacional, Manuel Fentanes, quien ocupó diversos cargos en la radio, durante más de treinta años, destaca que "hasta 1983 todo el personal era de carrera y estábamos al margen de cualquier vaivén político porque ésta era una radio cultural. Incluso cuando fue el golpe contra Perón, la radio no tenía informativo y no se movilizó a nadie. Pero el gobierno de Alfonsín se equivocó cuando sacó a todos los directivos de carrera alegando que era personal del gobierno militar y no era así. Después el peronismo hizo lo mismo. Ellos pensaron que la emisora debía sermás popular, pero pienso que se perdió la oportunidad de tener buenas emisoras culturales". (La Maga colección, septiembre de 1993, p.27).
Al asumir el gobierno de Carlos Menem (1989), el director de Radio Nacional, Julio Márbiz, completó la mudanza de la emisora al viejo edificio de Radio El Mundo, ubicado en Maipú 555 de la Ciudad de Buenos Aires. En el desprolijo y desaprensivo traslado se perdieron la biblioteca, parte de la discoteca y casi todas las cintas que contenían en Archivo de la Voz, tres únicas e invalorables colecciones de la radio.
Durante la gestión antes mencionada, la FM de Radio Nacional fue transformada en "la FM del folclore y el tango nacional" y para la música clásica se reservó un espacio especial, la frecuencia 99.1 mhz.
Desde enero de 1989, el Servicio oficial de Radiodifusión, SOR y RAE, tienen su sede en Maipù 555, desde donde emiten sus programaciones todas las frecuencias.
Durante 2001, el SOR pasó a integrar el Sistema Nacional de Medios Públicos, sociedad del estado, junto con el Canal 7 de televisión y la Agencia de Noticias Télam.
En abril de 2002, las radios de LRA1 Radio Nacional Buenos Aires centralizaron su identidad.
– Nacional Folklórica FM 98.7 (Especializada en Música folklórica)
– Nacional Clásica FM 96.7 (Especializada en Música Clásica)
– Nacional Faro FM 87.9 (Especializada en Cultura Nacional Joven)
– RAE Radiodifusión Argentina al Exterior
Autoridades DE RADIO NACIONAL
Director Ejecutivo:
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Tel: (5411) 4325-9100 direccion[arroba]radionacional.gov.ar
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Tel: (5411) 4326-5204 prodartistica[arroba]radionacional.gov.ar
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Sr. Elio Garone
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Gerente de Recursos Humanos:
Lic. Roberto Luaces
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Coordinador FM Folklórica:
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msimon[arroba]radionacional.gov.ar
Coordinador FM Clásica:
Sr. Juan Carlos Montero
Tel: (5411) 4322-8944 clasica[arroba]radionacional.gov.ar
Coordinador FM Faro:
Sr. Francisco Aquino
Tel: (5411) 4393-7042 faro[arroba]radionacional.gov.ar
RADIO NACIONAL CLÁSICA – 96.7 mhz
Siempre como el país, esta frecuencia de música clásica no se salvó de los vaivenes estatistas o privatizadores, según las políticas de turno.
Siguiendo su derrotero, la podemos encontrar reinante en los inicios de Radio del Estado. Paradójicamente, en la actualidad es una célula, una FM de las tres que tiene Radio Nacional.
En La Maga Colección, Homenaje a la radio (1993, pág.26) se lee el siguiente título en una nota realizada por Patricia Garabedian: "LA MÚSICA ES LA GRAN PROTAGONISTA EN FM CLÁSICA".
FM Clásica inició sus transmisiones el 16 de marzo de 1987. Gabriela Aberastury, directora artística de la emisora en aquella época recuerda que "en 1986, quedó libre la frecuencia modulada de Radio Argentina. Me llamó Marcelo Morano y me propuso ser la directora artística". Se sumó al proyecto Raúl Zajdman y en tres meses se iniciaron las transmisiones. Continúa Aberasturi:"Al principio, nosotros hacíamos todo y trabajábamos con los operadores y locutores de la FM de Radio Argentina. Con el tiempo, fuimos puliendo con los locutores la manera de hablar y de decir las noticias. Nosotros preferimos un estilo de locutor más cotidiano, menos solemne". La artística de la emisora estaba puesta en la música y no en el conductor. Al respecto, Zajdman expresa: "En nuestra programación, el único protagonista es la música, y no el conductor o la persona inteligente que orienta a quien escucha o da clases de erudición". En esa época, también emitía ocho micros diarios con comentarios e informativos culturales. A todo esto se agregó, en 1989, la aparición de la revista Clásica, dirigida por Jorge Aráoz Badí, recitales en espacios públicos.
En el anexo de este trabajo se podrá leer un reportaje actual a una locutora de Radio Nacional.
Durante la gestión de Carlos Menem (1989), la FM de Radio Nacional fue transformada en "la FM del folclore y el tango nacional" y para la música clásica se reservó un espacio especial, la frecuencia 99.1 mhz.
En el año 2000, se produce una tercerización de Radio Clásica, por entonces dirigida por Santiago Chotsourian.
A fines de 2001 Clásica vuelve al ámbito público.
En abril de 2002, las radios de LRA1 Radio Nacional Buenos Aires centralizaron su identidad.
– Nacional Folklórica FM 98.7 (Especializada en Música folklórica)
– Nacional Clásica FM 96.7 (Especializada en Música Clásica)
– Nacional Faro FM 87.9 (Especializada en Cultura Nacional Joven)
– RAE Radiodifusión Argentina al Exterior
En la actualidad, el coordinador artístico de RADIO NACIONAL CLÁSICA es el Sr. Juan Carlos Montero, reconocido crítico de ópera y de música instrumental académica.
A propósito de las actividades de FM 96.7, se incluyen dos notas relacionadas, publicadas en el matutino Clarín:
Reportaje a Juan Carlos Montero: Coordinador artístico de FM NACIONAL CLÁSICA en Clarín (20 de octubre de 2006); también a otros directores de radios privadas, dedicadas a la música clásica..
Espectáculos
RADIO : EMISORAS DE MUSICA CLASICA Grandes compositores en el éter Cuatro son las radios que transmiten lírica y música de cámara. Aquí, sus particularidades.
MOZART EN EL AÑO MOZARTIANO, UN COMPOSITOR INFALTABLE EN LAS RADIOS CLÁSICAS. Gabriela Saidon
Los oyentes de música clásica tienen la opción de sintonizar varias emisoras. No sólo para escuchar a los grandes autores e intérpretes sino también para informarse sobre eventos, aprender más sobre el género, compartir conciertos en vivo y antiguas grabaciones, y, por qué no, también, divertirse. Dos emisoras públicas y dos privadas ofrecen distintas alternativas para los expertos y para los que quieren iniciarse. Las más escuchadas son Radio Nacional clásica (FM 96.7) y Amadeus (FM 103.7). También Radio cultura musical (FM 100.3) se dedica exclusivamente al género, y Radio de la Ciudad (AM 110) tiene programas vinculados. Juan Carlos Montero es el coordinador artístico y programador de Nacional clásica desde 2001. "He fijado un criterio nada acartonado, a la usanza tradicional de las radios clásicas —dice, y ennumera—. Tenemos una franja dedicada al jazz y al tango en la madrugada, música de cine y cruces entre lo popular con lo académico. También están los segmentos informativos, y hasta un programa cómico con música clásica (Bailando sobre el Titanic)". "Por otro lado —agrega el coordinador— la radio no se limita al aire, sino que ha impulsado la Sinfónica Juvenil, es la única que hace transmisiones satelitales del Metropolitan de Nueva York en vivo, y en directo desde el Colón, ofrecemos novedades discográficas exclusivas como la discografía de Sviatoslav Richter, el pianista ruso del cual no se conocían conciertos en vivo." En la ennumeración de Montero no faltan los programas de Víctor Hugo Morales (A título personal) y el de Nelson Castro (Lo que el viento no se llevó), que, "por las características de los conductores, son menos académicos". Montero agrega los espacios cedidos a las colectividades, en los conciertos del mediodía. ¿Su sueño? "Llegar a tener la Orquesta Sinfónica de Radio Nacional que se disolvió. Es necesario que el Estado invierta en cultura", concluye. Santiago Chotsourian es director de Amadeus (FM 103.7). Fue director artístico de radio Clásica (FM 97.5), primera emisora privada en su género, que funcionó hasta 1998. En 2004 abandonó su puesto como director musical del Teatro Colón para fundar Amadeus, que define como "una radio de iniciación musical". Chotsourian define la emisora como "un museo moderno, donde en lugar de programas tenemos salas y en lugar de conductores, curadores". Los locutores principales son Pancho Ibáñez y Martin Wullich, "y hay locutoras muy jóvenes, que establecen una forma amigable de comunicar el contenido de la música clásica que no excluye al que no es conocedor", dice Chotsourian. Radio Cultura musical es un desprendimiento de Radio Cultura (FM 97.9). Su director es Adolfo Antonio Critto, y el musicalizador, Roberto Luis Blanco Villalba. La programación es eminentemente musical, e incluye programas didácticos como Historia de la música, que conduce Ricardo Piñero. Y Radio de la Ciudad transmite dos programas conducidos por Diego Fischerman: Desde el teatro Colón (jueves de 20 a 23), con transmisiones en directo o grabaciones de conciertos, y ««3El bis (sábados de 23 a 1), con grandes intérpretes poco frecuentados.
Reportaje a Fabián Persic y al equipo de Nac.Clásica y del Teatro Colón, por las transmisiones desde el Colón. Fecha de publicación: 19 de octubre de 2006, en Clarín
Espectáculos
RADIO : LA TRANSMISIÓN DE RADIO NACIONAL CLÁSICA La ópera en vivo, desde adentro Cómo fue la emisión radial de "Boris Godunov".
ESTUDIO. El locutor Ricardo Baldou y el conductor Fabián Persic.(Leandro Monachesi)
Gabriela Saidon
Desde los "palcos de las viudas" del Teatro Colón Radio Nacional Clásica (FM 96.7) transmitió en vivo, el martes, la función estreno de Boris Godunov. Volverá a hacerlo el sábado, cuando cambie el reparto de la ópera de Modesto Mussorgsky, y el domingo, última transmisión hasta la reapertura del teatro, el 25 de mayo de 2008. Los "palcos de las viudas" que dan a la calle Toscanini, también llamados baignoire (bañadera), con sus rejas de bronce que aislaban a los espectadores que guardaban luto o no querían ser vistos, albergan las cabinas de audio y video del teatro. Pesadas cortinas de terciopelo bordeaux cubren las rejas, de modo que los encargados de hacer el programa verán la ópera desde un par de monitores. El sonido les llega desde nueve micrófonos distribuidos en la sala, en la araña, palcos, el puente de luces y el foso. En un modesto estudio de radio, Fabián Persic conduce y produce las transmisiones que se hacen en vivo desde el teatro: las funciones de Gran Abono, los domingos vespertinos y los días de cambios de reparto, además de la Orquesta filarmónica, los jueves. Arquitecto de profesión, apasionado y profundo conocedor de ópera por vocación, los domingos a las 13 tiene su programa Bailando sobre el Titanic, un "recreo donde se puede escuchar a Porcel y Olmedo cantando zarzuela o a Libertad Lamarque, una canzonetta napolitana". El martes lo acompañaba el locutor de turno, el "histórico" Ricardo Baldou. Y al mando de la consola, Ernesto Varela, operador ciego que hace 18 temporadas trabaja en el Colón y conoce de memoria la historia de la radio. "Radio Municipal se creó en 1927 para transmitir desde el Colón", dice, y recuerda haberse apasionado con la música clásica cuando, de chico, escuchaba radionovelas. "Las cortinas eran obras de Bartok, Mussorgsky, Stravinsky. Yo averiguaba y anotaba las obras en braille y se las pedía a mi padre. A los 10 escuchaba la Novena de Beethoven y el Club del Clan". Son las 19.30. Varela pone en la repoductora el mini CD con material de archivo que ilustrará el programa, mientras testea el sonido de sala en la consola, y con una radio portátil chequea la emisión. Persic y Baldou presen tan la ópera. "Transmitimos como un relato deportivo pero operístico", explica Persic. Entra al estudio Marcelo Lombardero, director artístico del Colón, acompañado por el coordinador artístico de la emisora, Juan Carlos Montero. Persic se dispone a entrevistar a Lombardero. Baldou le cede la silla (no hay lugar más que para dos). Lo presenta como el "maestro" y le pregunta por el "esfuerzo" de su tarea. "Hay dos palabras que detesto: una es maestro y otra es esfuerzo", ¿bromea? Lombardero. Dice: "Próximamente vamos a anunciar nuestra temporada 2007, que va a ser un poco de gitanos". Y que, suponen los que hacen el programa, los llevará también a transmitir desde otros teatros, como el Coliseo y el San Martín. Los técnicos se ríen. Gustavo Bruno se sienta frente a la consola para reemplazar a Varela durante la transmisión. Varela la hace señas a Persic, que sigue hablando, para que redondee. Está por empezar la función.
FM 96.7 Programación de Radio Nacional Clásica.
UN RECREO EN RADIO NACIONAL CLÁSICA QUIÉN ES FABIAN PERSIC
Nació en Buenos Aires en 1960.
Es arquitecto egresado de la Universidad de Buenos Aires. Habla cuatro idiomas y se desempeña como profesor universitario y empleado en el Teatro Colón, en Prensa; también escribe para la revista del Teatro Colón.
Desde 2000 se desempeña como productor de contenidos y presentador de todos los títulos y funciones de la temporada lírica y de los conciertos de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, en el Teatro Colón, desde donde emite al aire, desde la cabina de audio y video, para la frecuencia 96.7 Radio Nacional Clásica. También se encarga de la producción de contenidos para los intervalos y de la selección de material de archivo, para su difusión.
En Radio Nacional Clásica, colabora también con el Dr. Horacio Sanguinetti en el espacio "Ayer y Hoy de la Opera", de los martes a las 20.
Desde 2001 produce y conduce su propio programa – Bailando sobre el Titanic- en Radio Nacional Clásica, los domingos entre las 13 y las 14.
Desde 2004 produce y conduce EL PROGRAMA DEL TEATRO COLÓN, que sale al aire por Radio Nacional Clásica, los lunes entre las 14 y las 15. En la página web del Teatro Colón: www.teatrocolon.org.ar se lee la siguiente información al respecto:
El programa de radio del Teatro Colón
Se emite los lunes a las 14.00 por Radio Nacional Clásica FM 96.7 Mhz
También, en directo desde el Teatro Colón, se transmiten las óperas y conciertos de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.
El programa y las transmisiones pueden escucharse desde el interior y el exterior del país por Internet en www.radionacional.gov.ar
La audición semanal de radio es un espacio del Teatro Colón, que cuenta con material de archivo, agenda, avances de la temporada y entrevistas, como las realizadas a Daniel Barenboim, Arturo Diemecke, Ricardo Cassinelli, Marcelo Lombardero, Stefan Lano, Bruno Gelber, Oscar Araiz, Antonino Siragusa, Massimiliano Pisapia y Richard Bonynge, entre otros.
Con la conducción de Fabián Persic, es una producción del Departamento de Prensa y Comunicación y de Audio del Teatro Colón.
El Programa del Teatro Colón se complementa con las transmisiones en directo, por la misma emisora y por Internet, de toda la Temporada Lírica y de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Para las óperas, se transmiten dos funciones de cada título: la función del estreno y la función del domingo vespertina, y también cuando hay un sustancial cambio de reparto. Además, antes de comenzar la función y en los intervalos, se realizan entrevistas, y se difunde material de archivo o de actualidad y comentarios referidos a la actividad del Colón.
Contacto:
Es la voz institucional del Teatro Colón.
En 2006 rindió examen de ingreso en el ISER y actualmente, ha terminado de cursar y aprobar en ese organismo, el primer año de la carrera de LOCUCIÓN.
BAILANDO SOBRE EL TITANIC
La página web de Radio Nacional (www.radionacional.gov.ar) tiene disponible en su programación, una breve descripción de los programas que se emiten.
Haciendo click en 96.7 Programación de Radio Nacional Clásica y buscando en el domingo a las 13, se puede encontrar una presentación del programa que actúa de modelo, para seguir comprobando que, en una radio pública y en su FM Nacional Clásica 96.7, existe prescindencia total del ‘oficilismo’ que los oyentes reconocen en la AM 870.
Cabe señalar que los datos sobre el conductor de Bailando sobre el Titanic, según figuran al pie de la descripción del programa, no han sido actualizados; no obstante, se copia como aparece.
"Bailando sobre el Titanic"
Fabián Persic
(DOMINGOS DE 13 A 14 HS)
"Desde el comedor de cubierta, minutos después de la una de la tarde, los chispeantes compases de nuestra orquesta de salón -contagiando su entusiasmo- nos anuncia, a pasajeros y polizones, que ya estamos…
BAILANDO SOBRE EL TITANIC
un viaje hacia un país de opereta con boleto clase turista… ¡Pero con música de primera! piloteado por FABIÁN PERSIC, arrojando por la borda angustias, problemas… ¡Y bailarines abúlicos!…"
Carlos Gardel cantando opereta; Robert Stolz: el Mariano Mores vienés; Porcel y Olmedo cantando zarzuela; la Radio del Ayer; música en vivo; Jusi Björling: el taura del arrabal de Estocolmo; tanguitos europeos de salón; los gitanos por el mundo; el arte de la canzonetta napolitana; brindis con sabor francés; la opereta italiana en el viejo Teatro Marconi; la comedia musical en Broadway; crooners vs. tenores; entrega de los premios Titanic de Hierro; actores que cantan vs. cantantes actores; Viena y Berlín de entre guerras; los primeros pasos del cine sonoro; el dinero, la guita: Ana Magnani & Tita Merello; centenario de Richard Rodgers; ñoquis del 29 y música italiana fascista; Richard Tauber vs. Marcel Wittrisch; Tito Schipa y el tango; concierto de música ligera: Sullivan, Sousa, Herbert y Kern; los 65 años de Radio Nacional; la banda dominguera desde el kiosko de las Barrancas de Belgrano; música desde el puerto de Buenos Aires; con riguroso smoking desde la boite tropical caribeña; los de arriba y los de abajo: los lujos de primera clase y el barullo de los inmigrantes de tercera clase; piano bar; tenores del biógrafo; máquinas parlantes y música mecánica de relojería; vive la France!; Fresedo, Lomuto y Rodriguez vs. Kreuder, Cariven y Fidanzini…
Bailando sobre el Titanic,… un título que no escapa a nuestra realidad socio-económica, es la temeraria propuesta que Fabián Persic propone para la tarde de Radio Nacional. Todo los domingos de 13:00 a 14:00, los intérpretes más eclécticos se dan cita con una buena sonrisa para bailar sobre lo que es, en realidad, nuestro oxidado catamarán de cabotaje.
FABIÁN PERSIC es arquitecto egresado de la Universidad de Buenos Aires. Además de ejercer su profesión, se desempeña como profesor universitario y es recordado por los melómanos como productor y presentador de todos los títulos y funciones de la temporada lírica 2000 y 2001 del Teatro Colón transmitida por esta frecuencia. Colabora también con el Dr. Horacio Sanguinetti en el espacio Ayer y Hoy de la Opera de los martes a las 20:00".
Correo electrónico: no disponible
Cabe señalar que el principio de la descripción del programa oficia de "cortina de apertura, fija el objetivo y anticipa el contenido.
"Desde el comedor de cubierta, minutos después de la una de la tarde, los chispeantes compases de nuestra orquesta de salón -contagiando su entusiasmo- nos anuncia, a pasajeros y polizones, que ya estamos…
BAILANDO SOBRE EL TITANIC
un viaje hacia un pais de opereta con boleto clase turista… ¡Pero con música de primera! piloteado por FABIÁN PERSIC, arrojando por la borda angustias, problemas… ¡Y bailarines abúlicos!…"
El programa se realiza a veces con un guión de apertura, que suele incluir alguna pincelada de humor y/o ironía sobre lo que llamamos realidad; otras veces, el guión tiene que ver claramente con algún acontecimiento puntual o con personas y personajes conocidos socialmente y/o por los oyentes de la radio, que reconocen fácilmente los nombres de los conductores de los programas que escuchan. En otros casos, el guión está relacionado específicamente con la música seleccionada para esa emisión.
Ejemplos de los dos casos mencionados precedentemente están disponibles para su lectura en el anexo.
Parece pertinente con el objetivo de este trabajo y con la hipótesis planteada en la presentación, incluir seguidamente la entrevista que se le realizara al conductor de Bailando sobre el Titanic. Quedará claro que lo que se ha logrado en la conversación con el Arq. Persic incluye su programa, aunque excede sus límites para expresarse sobre Radio Nacional en general y, en particular sobre FM 96.7 Radio Nacional Clásica –pública- y otras radios de música clásica, privadas.
ENTREVISTA A FABIÁN PERSIC
Hace calor en esta tarde de un miércoles, cuando Fabián Persic se dispone a contestar, en un bar muy cercano al Teatro Colón, donde trabaja, algunas cuestiones que tienen que ver fundamentalmente con Radio Nacional y Radio Nacional Clásica, dos lugares que conoce muy bien.
El mozo lo conoce y se ve que es ‘popular’ entre músicos, cantantes y empleados del Colón: pasan y lo saludan.
Tengo la sensación de estar frente a un ‘dandy’ en el siglo XXI, un hombre joven y culto, arquitecto y melómano, pero por sobre todo, un creativo que sabe transmitir con sencillez y buen gusto, con amor propio en la búsqueda de la calidad de sus programas radiales.
A su manera – inicia el Arq. Persia la conversación- Radio Nacional Clásica, es una radio no sé si competitiva pero sí con una fuerte competencia; las otras radios son ciento por ciento privadas. Una es radio Amadeus, una radio prolija, muy bien presentada, con excelente formato y con óptima calidad de sonido. Grabaciones prístinas caracterizan a Radio Cultura Musical, otra fuerte competencia para nuestra radio.
Tanto Amadeus como Radio Cultura Musical son radios prolijas donde pasan la obra anunciada y desanunciada, obras generalmente completas y no fragmentadas.
¿Qué es lo que diferencia Radio Nacional Clásica de las otras emisoras?
Es una radio que tiene rostro. ¿Qué es esto?. Es una radio hecha en vivo, con gente que está del otro lado del aparato y en la que muy rara vez hay disquitos sueltos anunciados y desanunciados por el locutor; y esto para alguien que está escuchando la radio es algo importantísimo, saber que hay alguien del otro lado y que le comenta, de alguna manera, la música.
Ahora… ¿Qué es lo que pasa con la música clásica? Fragmentar la música clásica es extremadamente difícil porque hay una buena cantidad de obras, sobre todo sinfónicas, que son extremadamente largas. Radio Nacional Clásica es una emisora o radio de programas, de manera clásica o antigua; hay bloques cerrados (generalmente de dos horas) que empiezan y terminan, con algunas excepciones, tal el caso del programa que conducimos… y hablo de Bailando sobre el Titanic, por ejemplo, o de Ayer y hoy de la ópera o del Programa del Teatro Colón. Pero tiene otra cosa también… si bien radio Amadeus tiene dos figuras excluyentes, locutores ellos, como Pancho Ibáñez y Martín Wullich, gente que uno reconoce enseguida como sinónimos de cultura, elegancia y distinción, Radio Nacional Clásica tiene figuras de la cultura, con lo que todo lo que ello significa, de mayor peso, aunque tal vez no sean excelentes articuladores del sonido. Nelson Castro, Víctor Hugo Morales, Horacio Sanguinetti… y hasta el propio Juan Carlos Montero, con la contradicción de que siendo un crítico musical de un diario privado, importante como La Nación (el diario, guste o no que más le dedica a la música clásica en sus páginas) se da el lujo de hacer críticas de los espectáculos del Colón que él mismo difunde por radio; qué ironía (risas). Todo esto le da un sabor, un jugo a la radio que no tienen otras radios prolijitas, de buena factura pero que son un poco impersonales en ese sentido.
(Lo interrumpo y pregunto)
¿Qué política maneja entonces la radio?
Pero para colmo de males ocurre que… -de males para el gobierno quiero decir-, (risas) estas personalidades de la cultura que te dije son abiertos solapadamente críticos al gobierno. Horacio Sanguinetti, rector del Colegio
Nacional Buenos Aires , enfrentado a la Ley Federal de Educación, de algún modo rival de Filmus y defensor él de la enseñanza pública y de todo eso que tenga que ver con el arancelamiento y otras cuestiones que toquen la independencia de la universidad pública. Víctor Hugo Morales, enfrentado al canal estatal –el 7- y a Mona Moncalvillo, (directora de Radio Nacional) estuvo en el canal durante mucho tiempo y fue retirado de la emisora, también; sin embargo, es un clásico su programa A título personal, en Nacional Clásica, y ni qué hablar de Nelson Castro, que editorializa en Radio del Plata, de una manera muy contundente.
Frente a esta situación uno podría pensar a priori que la radio está abiertamente en contra del gobierno, pero esto no es así. Ocurre que las políticas culturales -específicamente de la música clásica, en lo que hace al Teatro Colón que es municipal o del Gobierno de la Ciudad, o a la Orquesta Sinfónica Nacional, valga la redundancia nacional-, y son no sé si desastrosas (en el caso de la Sinfónica Nacional, sí), pero en el caso del Teatro Colón que siempre es una temperatura verificable en el momento, es inevitable que estos conductores hagan una referencia cultural y social de lo que se está viviendo por lo menos en Buenos Aires.
Nunca se limitan puntualmente al espectáculo y en la medida de sus posibilidades dejan entrever algo. Después de todo, la palabra de ellos tiene un peso específico muy fuerte y cada uno de ellos, a su manera, es especialista en el tema. Algunos, con una mirada un poco nostálgica del pasado (Sanguinetti), otros, dicho con "sana envidia", saben que son hombres muy viajados y que están siempre en la cresta de la ola de cada novedad discográfica, artística, que tenga que ver con el mundo de lo clásico, por ejemplo Víctor Hugo Morales.
¿Por qué creés que las autoridades no se meten con este perfil de radio?
Lamentablemente porque son ignorantes de lo que es, no ya el mundo de la música clásica, sino el de la música clásica a secas. Puedo asegurarte que no sé cuántos funcionarios de rango importante pueden saber si Beethoven compuso más de una ópera, si Verdi era más político que músico o por qué razón Mozart era masón. Más allá de que sepan diferenciar una sinfonía de Schumann de un poema sinfónico de César Franck, que deberían saberlo porque no es tan difícil después de todo. O tener un conocimiento siquiera básico del abc de la música clásica. No lo hay.
Curiosamente un funcionario muy melómano fue uno al cual convocaron no por su prontuario sino por su legajo como era el ex intendente Grosso: abonado él o no, a veces asistía de incógnito al Teatro Colón.
¿Y qué pasa al respecto con Bailando sobre e Titanic, tu programa?
Puntualmente, el programa Bailando sobre el Titanic, de tan sólo 60 minutos de programación semanal… Esto fue concebido como una suerte de recreo de la música clásica. Convocado por el propio coordinador de la radio, Juan Carlos Montero, coincidentemente con la época debacle del país, en 2001. El título no hace falta explicarlo demasiado y es curioso que nadie me haya llamado nunca para decirme: Perdón Persic… ¿Qué significa esto de Bailando sobre el Titanic? Evidentemente cada semana habría cosas como para agarrar y decir, "seguimos bailando sobre el Titanic". Y pasó siempre esto. Bueno, más de uno se quedará con el título y pensará que es una humorada del momento.
¿Pero qué ocurre? Lamentablemente el conductor tiene esa dualidad y tiene esa contradicción: por un lado, ser funcionario público con la carga, mancha o pecado original que eso significa al no poder expresar de manera directa y con las manos limpias, como diría José Alfonso Gómez, la realidad sociocultural de la Argentina; entonces opta por la ironía, el chiste elíptico, alguna sutileza o hace hablar a algunos personajes o con chistes un poquito entre forzados, malos o decadentes (risas). Aquellos que quieren leer entre líneas, tienen para leer entre líneas y mucho. No es un programa abiertamente crítico ni mucho menos, pero toma la realidad un poco, no en solfa, pero sí para tratar de unificarla con el espíritu y la esencia del canto lírico, de la ópera, de la música clásica. Para esto hay recursos que tienen que ser ganchos como para atrapar al público y renovarlo. Uno, y esto lo digo con conocimiento de causa porque lo tengo que escuchar para adoptarlo, es transformarme en una suerte de Tinelli o de Mario Pergolini o inclusive de Baby Etchecopar de la música clásica como para que de alguna manera produzca algo en el oyente. Si produce rechazo, que de hecho hay gente a quien se lo produce, bienvenido sea. Lo peor es ser un oyente adocenado y totalmente quieto… y que sea pasivo.
¿Cuál es el recurso que tienen como para atrapar al oyente?
Lamentablemente sacar la tijera y fragmentar las grandes obras sinfónicas o vocales, pero para hacer eso tenés que poner una contrapartida de algo del otro lado. Se parte de la base de que el oyente que escucha este programa tiene que tener un conocimiento musical no sé si importante, pero sí básico tendiendo a siete puntos, como para después darnos el lujo y reírnos de ciertas cosas. Puede llegar a parecer un programa popular. Pero no es tan así, un poco de iniciados tiene que haber. Y después es un ida y vuelta a través de esos intérpretes que caminaron un poco a través de esa brecha que había entre lo clásico y lo popular, que lamentablemente cuanto más atrás te vas en el tiempo, te vas dando cuenta de que lo clásico y lo popular están bastante unidos.
Tomar la música clásica y matizarla con el día a día es buscar nuevos oyentes. Hay repercusión del público, pero muchas veces cuando hacemos el programa con Cristina, la asistente de producción, sabemos que nos estamos yendo un poco de lo que es la esencia de la música clásica. Siempre es como decía el flaco Menotti: "Salgo y entro. Voy y vengo" y eso es lo que hay que hacer. Creo que todo programa de radio tendría que ser así y es muy difícil.
Como todo programa de radio, hay días en los que sale bastante redondo y otros que no tanto. Bailando sobre el Titanic, resumiendo es Cacho Castaña cantando un lead de Schumann. Y esa es la idea (risa.)
¿Qué opinás acerca de las políticas actuales para la dirección de Radio Nacional y para la coordinación de Radio Nacional Clásica?
¿Qué es conveniente… ir de lo más pequeño a lo más grande? (risa)
Radio Nacional Clásica es una isla dentro de Radio Nacional. Dicho esto por los propios empleados que trabajan en la Cásica. ¿Será porque manejan música clásica? ¿Será porque los colaboradores son un poco más estructurados? Lo cierto es que hay un cierto orden. La palabra ‘orden’ suena a veces un poco rígida, pero hay cierto esquema y cierta coherencia. Siempre está la tendencia adocenada, tranquila, vaga del pasadiscos; anunciar y desanunciar. Insisto: como a Radio Nacional Clásica no se le meten encima porque nadie conoce el paño, los cambios aparecen en la gran radio. Y esos cambios son manotazos de ahogado. La gente sabe que tanto Radio Nacional como Canal 7 son medios del momento, del gobernante de turno.
Los cambios siempre están a al vista y nunca puede haber una idea de continuidad, que es fundamental para esto. Si no, nunca se va a poder atrapar al público. Vos fijate lo que sucede en Radio Ciudad, La dos por cuatro: es una radio de tango. No se escucha. Ahora se les dio que a la noche, los sábados, cuando hay transmisión del Colón pasen una ópera. ¿Cómo puede ser que en una radio de tango pasen ópera? En Radio Nacional a veces pasa lo mismo. Lo terrible del caso es que en toda la programación de Radio Nacional por AM 870 no haya un instante en que se difunda música "erudita" para que en el altiplano o en la patagonia, una radio de AM tenga media hora de Mozart o Beethoven. Es lamentable.
¿Creés y querés que Radio Nacional Clásica llegue a ser una radio competitiva?
La vuelta está en cómo le vendés a las empresas publicidad para una radio clásica. Santiago Chotsourian, el director de radio Amadeus, lo sabe hacer muy bien. Pero para eso, a las grandes empresas tenés que venderles siempre lo mismo: la seriedad, seguridad, elegancia, solidez (mueve la cabeza, casi decepcionado, pero contento) y Radio Nacional Clásica no es eso, por eso la busca la gente; porque no es "a la que te criaste" pero es muy informal, a pesar de que es un poco contradictorio, porque Montero es un tipo muy formal, un poco chapado a la antigua, pero defiende una sana tradición con pinceladas de aggiornamento. El ejemplo claro es que me haya convocado a mí y que me haya tenido en cuenta; está en las antípodas de Montero seguramente y hemos hecho cosas no ya desopilantes sino rayanas con el ridículo y nos lo permitió. Además, sin tener el humor excelso de Les Luthiers, nosotros hacemos algo bastante más vulgo. Seríamos una suerte de Los Midachi de la música clásica.
La entrevista llegó a su fin, entre café, grabador, un músico que pasa y saluda y todas las ganas del entrevistado para hacer saber qué piensa y dejarnos intuir de dónde sale su incalculable creatividad.
ENTREVISTA A CRISTINA BOTELLI
Heredó de su padre el gusto por la música y la lectura y aprendió con su madre que la radio podía convertirse en una pasión.
Es curiosa por naturaleza y tiene, según dice, cierta obsesión por el conocimiento.
Desde hace varios años, comparte su trabajo docente con la asistencia de producción de Bailando sobre el Titanic, programa que se emite por FM 96.7 Radio Nacional Clásica, los domingos de 13 a 14.
¿Cuál es su tarea específica en Bailando sobre el Titanic?
Empecé en 2003, para atender la línea de oyentes; claro que con el tiempo, comencé a participar a veces en algunos roles del guión de apertura, cuando hay guión, y con eso también comenzó una participación con salida al aire.
Algunas veces, asesoro en los aspectos literarios y colaboro con lo que el programa necesite como aporte en ese sentido.
¿Cómo llegó a Nacional Clásica?
Es curioso… Yo era oyente de la radio, sobre todo los fines de semana. Las transmisiones de los sábados desde el Metropolitan de Nueva York, siguen siendo un imán entre diciembre y abril… Escuchaba a Víctor Hugo Morales y su A título personal, a Pablo Kohan en Según pasan los temas, a Juan Carlos Montero y a su hijo Diego en Aproximación a la ópera y mi admirado Bailando sobre el Titanic, conducido por Fabián Persic. Temprano, los domingos arrancaba con Operayre, que en ese entonces, estaba en FM Patricios y ahora en Radio Cultura Musical. Conocía los estudios de Patricios, porque había hecho la asistencia de producción de un programa de divulgación cultural; ahí empezó mi gusto por el otro lado del receptor, por el mágico lugar desde donde se llega a un otro que no se sabe a ciencia cierta quién es, aunque cada emisora y cada programa tengan su propio target.
Reitero. ¿Cómo llegó a Nacional?
Tengo un amigo que vive en Europa y que es un amante de la música clásica, de la buena música en general y sobre todo, de la ópera; escribe crítica de ópera para revistas internacionales y cada vez que viene a Buenos Aires –a veces, dos por año- se encuentra con otros melómanos y "coloneros". A él le comenté que me encantaba el Titanic y, un día en el que tenía que ir a despedirlo a Ezeiza, apareció a buscarme con un auto que conducía alguien, que supuestamente era el ‘remisero’; cuando quien conducía me dijo que subiera, le reconocí la voz inmediatamente. Volví con Fabián Persic desde Ezeiza y a los pocos días comencé a ir a los estudios de Nacional, para su programa.
Ese día empezó mi romance con el olor del estudio, la mágica tarea de los operadores, el placer de ver cómo se hace un programa con perfil propio, identificado por los oyentes de esa radio y por los de otras, reconocido por el trabajo de selección, edición de material sonoro, efectos de sonido necesarios a veces para el guión y sobre todo, un profundo conocimiento de su conductor, que llega muchas veces con la música, a lo que en literatura se llama "puesta abismal": una caída de lo académico a lo popular o viceversa. Si a eso se le suma el tema vertebrador y la idea… estoy más que orgullosa, aunque el peso real del programa recaiga sobre el conductor: no es sencillo tener una buena idea para cada domingo, seleccionar temáticamente la música y editar, por ejemplo, 53 gritos en diferentes óperas…
Otro rol fundamental lo cumple la operadora de turno, Marisa Santillán, y los locutores, quienes se suman a la propuesta de intervenir en la lectura del guión para hacer un personaje… Creo que a todos les gusta ese recreo y esa forma de llegar al oyente.
¿El programa tiene algún punto de contacto con la actualidad, con la realidad?
Claro… A veces se apoya en acontecimientos coyunturales como el Campeonato Mundial de Fútbol, la Cumbre de las Américas (recuerdo que hicimos "La Recontracumbre en Mar de Ajó), el Festival de Viña del Mar, las vacaciones en La Perla, Los Juegos Olímpicos, la llegada de las transmisiones por Internet a Radio Nacional, Bailando por un sueño (versión radial) y siempre está presente la ironía, que como se sabe muestra bastante bien la trama, aunque del otro lado. Eso es lo interesante.
¿Se puede prescindir de la línea editorial periodística de la AM?
Clásica se autoabastece con la música, los compositores, los intérpretes; con sus conductores –casi todos de reconocido prestigio intelectual-, con sus locutores y con un estilo que se impone hasta en las publicidades que salen al aire. Por supuesto, están los informativos de un minuto, comunes para todas las emisoras de Nacional, pero puede asegurarse que la 96.7 es verdaderamente una radio pública y no oficial. Sé que su coordinador artístico hace los mayores esfuerzos para que mejore su alcance y para que algo de la programación o espacios de la discoteca, se emitan por la AM para que lleguen a todo el país, que es lo que debería ser, si existieran políticas públicas de radiodifusión coherentes y serias.
¿Los oyentes expresan su opinión?
En realidad, el Titanic no es un programa que necesite la intervención del público: se produce y la música se edita en un minidisc para cada emisión; sin embargo, los llamados de los oyentes dan la ‘temperatura’ del programa, el grado de recepción, la posibilidad de que muchos expresen el recuerdo de su origen, la memoria de sus padres, la infancia recobrada en una música… Recibo llamados de "abonados" al programa, pero también llaman cantantes, conductores de otros programas, periodistas, músicos, gente que trabaja en el Colón… Es un placer atender ese 4999-0967.
¿Cuál es su impresión sobre los programas de la emisora?
Desde que llegué allí en 2003, me llamó la atención la seriedad y el compromiso de los conductores de programas; la mayoría no tiene auspiciantes; no cobran ni pagan como se hace con los espacios en muchas radios privadas; sin embargo, preparan y conducen con el compromiso y la seriedad que debe tener la profesión y el perfil de una radio que es nacional y pública.
Después de un rato, algo le ha quedado claro a este entrevistador: Cristina Botelli se apasiona con lo que hace: pasión por la clase, pasión por la radio.
REPERCUSIONES DEL TITANIC EN LOS MEDIOS GRÁFICOS
Ernesto Schoo
Teatro
Doña Lola, en su propia casa
El domingo pasado volví a mi casa después de almorzar afuera y alcancé apenas los últimos minutos del excelente programa de Fabián Percic, por Radio Nacional Clásica, Bailando sobre el Titanic . Transmitían una grabación muy antigua, de esas en las que el sonido equivale a la persistente "lluvia" que solía acompañar la proyección de las películas mudas. Era una voz de mujer, chillona y deslucida por las deficiencias técnicas de entonces, que cantaba un tango: las palabras salían borroneadas, casi incomprensibles, aunque se reconocían algunos modismos porteños. Pero esa voz Esa voz, pese a la distorsión acústica, me sonaba conocida. Hasta que Percic me lo confirmó: era Lola Membrives, en sus comienzos, como tonadillera. En ese momento, recordé haber visto en la televisión, cuarenta años atrás, un programa donde entrevistaban a doña Lola (Buenos Aires, 1880-1969) y ella cantaba otra canción popular de su repertorio, de comienzos del siglo XX, donde se trataba de un pingo pangaré. No se me ha borrado la imagen de la actriz, convertida -por su talento y su vasta trayectoria- en un ícono del teatro en lengua española, ni el recuerdo de su voz. Ella decía que no abandonaría el escenario mientras la acompañara la voz, y lo cumplió.
* * *
¿Qué tenía de particular la voz de doña Lola? Nada más difícil que describir con palabras ese misterioso don, tan vinculado a la música y tan personal como las huellas dactilares. El paso del aire por las cuerdas vocales, la capacidad respiratoria, las resonancias craneanas, son datos materiales: cómo ese soplo se transforma en poesía y transmite emociones y conceptos al prójimo, haciéndolo reír o llorar, o pensar, es algo distinto del cuerpo y que se sirve de éste como instrumento. La Membrives emitía un sonido levemente nasal, y también era leve su declinación hacia el tono grave: como una soprano dramática, sin llegar a mezzo. Lo concreto es que ella hacía con su voz lo que quería, desde el susurro hasta el trueno. Y sabía, como pocos, manejar objetos en un escenario, acompañando su capacidad de ser cómica o trágica, en un mismo nivel de calidad. En Ventolera , de los Alvarez Quintero, hacía de una viuda empeñada en casarse de nuevo. Sentada en una silla, vestida de negro, con apariencia recatada, conversaba con el candidato (que, por descontado, ignoraba serlo). Ella se movía apenas, hablaba poco y bajo. Tocada con una mantilla de encaje negro, confiaba a este accesorio toda su expresividad: el borde del velo le caía sobre la frente y de vez en cuando, para despejarla, Lola soplaba hacia arriba. Esa mínima ondulación del encaje, que acompañaba el diálogo, provocaba un efecto cómico irresistible. En Las tres perfectas casadas , de Alejandro Casona, se trataba del manejo de una copa de champagne. Cuando el personaje recibía la revelación de que su marido le era infiel, las manos de la mujer se crispaban de tal manera sobre el tallo de la copa que lo quebraban, y ese gesto, acaso imperceptible en otra actriz, significaba más el golpe recibido que la expresión facial, que de todas maneras era elocuente: un parpadeo, una mirada extraviada, un plegarse de labios, sin concesiones a lo convencional.
* * *
También tenía doña Lola el desparpajo que suele darse en intérpretes veteranos y que los hace sentirse en el escenario como en su casa: el teatro Cómico, que hoy lleva su nombre, era de verdad la casa propia de la Membrives. Invité un día a mi madre a ver a su actriz favorita en una comedia inglesa, La rosa de fuego , de cuyo autor no puedo acordarme. Llovía a cántaros esa tarde y no seríamos más de veinte los espectadores. Se sabía que a Lola le molestaba ver una sala medio vacía: a cierta altura de la platea había hecho instalar una cortina que, al desplegarse, creaba la ilusión de que el ámbito era más pequeño y compensaba así las ausencias. De vez en cuando, la dueña de casa se salía de situación, sin hacerse problemas. La recuerdo deteniéndose de pronto al borde del proscenio, llevándose un pañuelo a la nariz y diciendo, en voz muy audible: "Pero ¡cómo llueve esta tarde!". Poco después, en el extremo opuesto del escenario, se volvió hacia cajas y preguntó, en el mismo semitono doméstico: "¿Y cómo andamos de borderó?". Por Ernesto Schoo
CONCLUSIÓN
Mediante el presente trabajo he logrado comprobar la hipótesis que formulo al principio del mismo. Radio Nacional por lógica tiene una postura oficialista que se ve reflejada en su programación y sobre todo en el apartado periodístico de su estructura.
Radio Nacional Clásica, que curiosamente es dependiente de Radio Nacional, escapa a esa realidad impuesta. Se convierte en una isla dentro del edificio de la radio. Logró esto reinventándose a través de los años, cambiando estructuras y quebrando sutilmente los límites naturales de una radio de música clásica, sin llegar a transgredir. Sigue teniendo un tratamiento culto y correcto sobre la música, pero se permite ciertas licencias. Bailando Sobre El Titanic, programa sobre el cual ha versado en gran parte este trabajo, es el ejemplo más claro que se puede encontrar. Con un conductor como Fabián Persic con toda su impronta personal y humor pero además con su gran conocimiento sobre la música culta y todo lo relacionado a ese mundo, crean un programa interesante y cuidado que trae aire a renovación en una emisora que, como casi todos los medios estatales, lo venía necesitando.
Los invito a comprender que Radio Nacional Clásica pudo llegar tan lejos por haber sido descuidada por los gobernantes de turno, que como el mismo Persic comentaba en la entrevista, desconocen casi en su totalidad el maravilloso mundo de la música culta.
Es importante que sepamos en que situación se encuentran los medios estatales, pues todos somos dueños y como sabemos son un reflejo de la realidad que estamos viviendo.
La clave es el cambio.
BIBLIOGRAFÍA
- Eco, Umberto (1988). La estrategia de la ilusión, Buenos Aires, Lumen. Ediciones de la Flor.
- La Maga colección (1993). Homenaje a la radio. Buenos Aires. Nº1
- Lotman, Jurij (1979) Semiótica de la cultura. Madrid. Editorial Cátedra.
- McLuhan, Marshall (1974). El aula sin muros. Barcelona. Ediciones de Cultura Popular
- McLuhan, Marshall (1971). Guerra y Paz en la aldea global. Barcelona. Ediciones Martínez.
- Moliner, María(1998). Diccionario de uso del español. Madrid, Gredos. 2ª ed.
- Negroni, Pérgola, Stern (2005) El arte de escribir bien en español. Manual de corrección de estilo. Buenos Aires, Santiago Arcos Editor.
- Ulanovsky, Carlos et alia (2004). Días de radio (1920-1959). Historia de los Medios de Comunicación en la Argentina. Buenos Aires, Emecé.
- http://www.radionacional.gov.ar/
- http://www.clarin.com/
- http://www.lanacion.com.ar/
- http://www.rae.es/
AGRADECIMIENTOS
Se agradece la colaboración de todas las personas que de alguna u otra forma incidieron en este trabajo.
Al Arq. Fabián Persic, por su disposición para prestarse a ser entrevistado, aportar material de su programa y permitir el ingreso en Radio Nacional Clásica, en la emisión de su programa Bailando sobre el Titanic y en el Teatro Colón.
A la Sra. Norma Salas, locutora de Radio Nacional, por su disposición para colaborar y ser entrevistada.
A la Prof. Cristina Botelli por el tiempo prestado para la entrevista que le realizara.
ANEXOS
Ejemplo de guión de "Bailando Sobre el Titanic"
Audicionar 11 tenores seguidos cantando opereta durante poco más de una hora (sobre todo en este espacio) puede ser una tarea fascinante o francamente
Sobre todo, inclusive, si los muchchos que interpretan son más o menos contemporáneos y suenan con cierto común denominador estético tipo años '30. Y aunque efectivamente el desfile tenoril va a ser rigurosamente presentado -con todo lo aburrido puede llegar a transformarse una la reiteración de estas canciones tan llenas de clishés reiterativos que no a muchos seduce, por no hablar del idioma-, ciertamente no puede dejarnos de sorprender (y de atraparnos) la calidad y el arte superalitvo de una manera de cantar que hoy (y desde ya hace mucho tiempo, digamos desde el retiro de Nicolai Gedda), está decididamente perdida… Y lo que resulta curioiso, es que no se perfila en el horizonte alguien que tome la posta, que ya ha quedado vacía en una generación entera, para bucear y lucirse en este género con tantos fanáticos y algunos indecisos.
Decíamos que vamos a recorrer -si llegamos- a 11 tenores, casi todos ellos también estrellas operísticas de primer orden.
Y a que obedece esta postura pasadiscos? Fundamentalmente a dos motivos, el primero tecnico-administrativo, el segudo doméstico-preservacionista.
Y así viene la cosa: Todos estos regsitros de 78, con un espeso rudio a púa deliberadmente no reducido en el casero traspaso digital que experimentamos (en una mezcla operativa a medio camino ente el estilo de Marston, Osvaldo Mazza y César Dillon), guardan, atesoran, los armónicos de voces irrepetibles en un repertorio -para mí- delicioso y ameritaban un soporte más indestructible que las frágiles placas de pasta. Por otra parte -y acá viene lo realmente importante- me ví en la obligación de salvar a estos tentadores "platos voladores" de estruendosos estallidos contra el piso del jardín de casa en una caída libre a lo Alejandra Pradón desde el balcón, arrojados por el brazo certero de mi hija María Victoria, que se las ingenia -a su casi año y cinco meses- tanto para encender los más sofisticados aparatos electrónicos, para desubrir los elementos más celosamente guardados, o retirar incunables 78 Telefunken, His Master's voice o Gramophon de añosos sobres de papel madera… Entre los que se encontraban, naturalmente, estos discos de culto.
Dicho esto pasemos a los artistas…
ALEXANDER GIRARDI, fue el gran singing actor vienés que estrenó páginas fundamentales del género ligero de Strauss, Zeller y Gustav Pick. Hacía gala de una espantosa voz que poco tenía de tenoril. Sin embargo lo que le escribían sus autores exigía una línea de canto depurada. ¿Cómo lo resolvía? Ayudado por una vis cómica -para la época- descomunal. Lo escucahmos en una página de Robert Stolz que también estrenó: "Das Glücksmädel"
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El belga de nacimento MARCEL WITTRISCH, que llegó a cantar Lohengrin en Buenos Aires, fue el gran rival de Richard Tauber. Él también brilló en la pantalla de plata, vendió discos a granel y se las rebuscó para aparecer como un galán conviencente. En 1936 Nico Dostal le escribió el "schlager", el hit: "Mein Herz hat leise dein Herz gegrüst", inserto en la película "Die Lindenwirtin am Rhein"
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Vamos por otra rareza del repertorio de Wittrisch en un inhallable regsitro, bien ruidoso, inédito en vinilo y mucho menos en compact: La banda de sonido de una película musicalizada por Franz Lehàr en 1932: "Es war einmal ein Walzer"…
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Marcel Witrisch ostentaba hacia sus rivales no arios un título tan demoledor como mortífero: era el predilecto del Fürher. Con semejante admirador confeso, Herr Witrisch hacía en el escenario del Reichsenders todo tipo de virtuosismo vocal para delirio del público…
El tenor suizo, oriundo de Lucerna, Herbert Ersnt Groh, era un gordito simpaticón que poseía una voz timbradísima de tenor lírico. Y la manejaba con destreza. Si bien su aspiración era el teatro de ópera, por carácter y naturaleza, se dejó tentar por la opereta, transformándose en el tenor de Robert Stolz en su giras europeas de 1946. Y fue elegido por Paul Abraham para el estreno de "Baile en el Savoy" en 1933. "Es träumt Venezia", canta Herbert Ernst Groh
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En 1933, con gran éxito en Italia, grabó algunos discos bajo el nombre de Ernesto Gro, aunque cantados en alemán. De esa serie lo eschamos en la deliciosa "Ihr Stillen süssen frauen", de la operta de Leo Fall "Die rose von Stambul"
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Rudolf Siezcinsky pasó a la historia por su cuasi himno "Wien, Wien, nur du allein". Pero vamos a escuchar otra canción de este compositor nacido en 1879 y fallecido en 1952. Y en una grabación de Groh que -para su época- resultaba de un alarde técnico colosal: cantando a dúo con su porpia voz… "Morgen ist wieder Sonnenshinen"
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El gran tenor verdiano alemán fue sin duda Helge Roswaenge. Había nacido en Copenague en 1897 y su activa participación en Munich y en Berlin bastó para que -despuñes de la guerra– en su país, lo criticaran como pro-germánico, al punto de casi emigrar para Venezuela. Con un squillo y mordente de alto impacto teatral que "a priori" lo alejaban del repertorio ligero, Don Roswange -que llegó a grabar el tango Adiós muchachos- se las ingenió para brillar en la opereta; al punto que Eduard Künneke lo eligió para estrenar "Der grosse Sünderin" El gran pecador en la Berliner Staatsoper en 1935.
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Y en sus años mozos, con un look a lo Ray Milland, bien peinadito a la Brancato, Helge Roswange (que sorprendió al público del Carneghie Hall cuando debutara tardíamente, a los 65 años, en los EEUU) grabó una punta de hits bailables para el sello Grammophon. Uno que atesoramos se titula: Heute ist für mich die ganze Welt viel zu klein…
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Así como Aureliano Pertile fue el gran Lohengrin italiano de su generación, el cantado en alemán fue sin dudas para Franz Völker, un robusto morochazo criado en Frankfurt y descubierto por Clemens Krauss que lo hizo debutar -en el escenario- en 1926 cantando Florestan. Claro, pero -en los ensayos– el pibe no podía resistir la tentación de cantar el gran éxito bailable del checo Rudolf Friml
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Peter Anders llegó a cantar Otello al final de su carrera, cortada trágicamente en un fatal accidente automovilístico en 1954. Amigo personal de Richard Strauss, no descuidó en su repertorio las páginas de opereta y el impacto desenfrenado que causaba la pinta del polaco Jan Kiepura -un espejo donde todo joven pichón de tenor quería reflejarse- lo llevó a grabar la ensoñada melodía de Robert Stolz "Ich liebe dich" de la película "Zauber der Bohème"…
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El canto y la medicina ha tenido más de una vez puntos en común con el canto. Y en ambos extremos del arte. Tanto Alberto Castillo como José Nait dieron antes exámenes en la Facultad antes de ser aprobados por el público, pero -insistimos siempre antes de internarse en el mundo del teatro. Un caso inverso resultó el de otro tenor… Después de terminar su carrera artística, Walter Ludwig, que cantó en Buenos Aires junto a Olga Chelavine, Eugenio Valori y Nilda Hoffmann, empezó y terminó otra: la de médico, aparetemente con similares resultados favorables… Aunque, ya en su consultorio, sus pacientes, viejas abonadas de la Wiener Staatsoper le pedían al facultativo que por lo menos le susurrara aquella melodía de Franz Lehàr que tanto las había cautivado: Wenn zwei sieh leben…
La historia del rumano Josef Schimdt es más conocida. Sabemos de su persecución por la Gestapo y del apoyo incodicional que le brindaba su amigo y rival Richard Tauber. Lejos de poseer un look de galán ganador, este Caruso de bolsillo como lo rotuló la prensa yankee, tenía una punzante voz de tenor y lo demuestra esta grabación -otra vez de un éxito de Misha Spolianski forjado por Jan Kiepura- Heute nacht oder nie…
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Otra por Josef Schmidt? "Ja, nur du allein"
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Rápidamente pasamos a la voz de un esloveno escelso mozartiano y de dilatadísima carrera, que cantara Zauberflöte en Buenos Aires en los años 50… Anton Dermota, y acompañado nada menos que por la batuta de Franz Lehàr en su opereta trigésimo cuarta. "Schön ist die Welt".
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Es una pena que Jussi Bjoerling haya grabado solamente en su juventud páginas del repertorio ligero, porque a juzgar por esta grabación de cuando tenía 27 años lo hacía de manera colosal… Reparen en la smorzatura de la nota final, y ni que hablar de cómo está cantado…
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ENTREVISTA A NORMA SALAS
Paseando por los pasillos de Radio Nacional me encuentro con Norma Salas. La detengo en su apuro por entrar al estudio para interrogarla acerca de su participación en la radio a lo largo de los años. La profesora Botelli y el arquitecto Persic me habían comentado fuera de entrevista sobre ella y su experiencia en la emisora.
¿Cuantos años hace que trabajas en radio nacional?
Ingresé a la Emisora en mayo de 1989. Mi tarea era anunciar obras de música clásica. Con el gobierno menemista, asumió como Director General del SOR (Servicio Oficial de Radiodifusión), Julio Maharbiz, modificando íntegramente la programación y mis tareas.
Sé que te desempeñas en casi todas las emisoras de la radio ¿Cuál es el perfil que define a un locutor de nacional clásica? ¿Qué diferencia la tarea con respecto a la folclórica o a la AM?
El locutor de Radio Nacional Clásica debería poseer una vasta cultura general y conocimientos específicos de la música clásica y de la ópera, ya que en nuestra Emisora este género ocupa un lugar destacado.
Es fundamental dominar fonética de italiano, alemán, francés, inglés y las pronunciaciones de los compositores más afamados de otros orígenes.
A diferencia de un locutor de música clásica, el profesional que se desempeña en el resto de las emisoras de Radio Nacional tiene una exigencia menor ya que los géneros que se difunden son nacionales (tango, folclore).
Si es que podés responderlo, como ingresa en la actualidad un locutor en un medio público.
Actualmente, y tal como sucede en distintos organismos del Estado, está restringido el ingreso de personal. No obstante,, y a la espera de una reactivación, está previsto realizar una evaluación de locutores para ejercer la función de suplentes para lo cual, entre las exigencias, destacarán que el locutor posea ductilidad para satisfacer las necesidades propias de cada frecuencia.
¿Cumplís únicamente tu función de anunciar y desanunciar o tenés algún otro tipo de participación en los programas de clásica?
En Radio Nacional Clásica realizo distintas actividades: anuncio de obras, conciertos , óperas, lectura de noticias, avisos publicitarios y hasta soy "locutora-actriz" en un espacio que conduce el Arquitecto Fabián Persic.
¿De dónde emanan los noticieros? ¿Son comunes a todas las emisoras?
El Departamento Informativo de Radio Nacional redacta las noticias y panoramas para todas nuestras emisoras. Las fuentes son propias a través de los cronistas de planta, la agencia oficial de noticias TELAM y el resto de las agencias nacionales e internacionales a las que se acceden por Internet.
En cuanto a la selección de noticias, históricamente nuestra Emisora ha mantenido una línea oficialista.
Durante el gobierno menemista, por ejemplo, era obligación encabezar el informativo de cada media hora con una noticia positiva del gobierno, minimizando u obviando las protestas sociales.
Actualmente, los jefes de turno se desempeñan con libertad de criterio.
Cada medio de comunicación responde a intereses políticos y/o económicos por lo cual cada emisora de radio y televisión emite contenidos con criterio propio
¿Creés que Radio Nacional Clásica prescinde de la línea editorial periodística de Radio Nacional?
Radio Nacional cuenta con un único Departamento Informativo por lo que el criterio periodístico en Radio Nacional Clásica es el mismo.
¿En que pensás que se diferencia Radio Nacional Clásica, de otras radios de música clásica?
Radio Nacional Clásica cuenta con programas con conductores en distintos horarios, a diferencia de FM Amadeus que es netamente musical. FM Cultura se ubicaría entre ambas, en materia de contenidos.
¿Podrías precisar cual es el nivel etario y segmento de público que llama a la radio?
Los oyentes de Radio Nacional Clásica se estima que son los mayores de 40 años y su clase social, "media, media" y "media alta".
Muchas gracias Norma, no te resto más tiempo
Ha sido un placer (se va caminando apurada con papeles en mano)
Norma Salas y Fabián Persic coinciden en definir a Radio Nacional Clásica como una "radio de programas". Eso es lo que le ha asegurado un cierto espacio entre las emisoras de esa categoría. Un cambio en la programación, el jugársela por romper el esquema de anuncio/desanuncio significó una aceptación por parte del público.
Comprendo entonces, que la clave para que un medio estatal funcione es quebrar esa barrera entre lo tradicional y lo innovador. El público es muy exigente (sobre todo el de música culta) pero sabe reconocer.
SOBRE UNA RADIO PÚBLICA
REPORTAJE A CARLOS ULANOVSKY
Es comunicador desde que tenía 15 años, alumno en ese entonces del Colegio Nacional Mariano Moreno. Lleva cinco décadas en el oficio, como le gusta denominar a su trabajo. Es hombre de diario, radio y televisión, y un estudioso como muy pocos del periodismo de nuestra nación, con tres libros clave que lo demuestran.
Su visión sobre las radios públicas puede ayudar a comprender un poco mejor el por qué de este trabajo y sobre todo a entender la problemática que enfrentan día a día los medios estatales.
4 DE ENERO DE 2005
"Badía se va de Radio Ciudad, ¿querés que proponga tu nombre?", le preguntó como al pasar un amigo, en medio de una exposición de arte. Se tomó su tiempo, lo pensó durante largas semanas y si bien no tenía elaborada su decisión, un día sonó el teléfono y el amigo le exigió una respuesta. "Está bien, acepto", dijo sin más vueltas. De esta manera, y como él mismo dice ‘medio de casualidad’, Carlos Ulanovsky dejó en suspenso su tarea periodística -de larga trayectoria- y se transformó en funcionario. "A veces me pregunto qué estoy haciendo aquí, pero rápidamente me respondo que lo que hago es aplicar muchísimas de las cosas que pensé toda la vida", confiesa el nuevo director de Radio Ciudad, en su oficina del octavo piso del Teatro San Martín. Dentro de sus ideas, está la de lograr que la emisora pública sea diferente a las comerciales. "Una radio de la ciudad tiene que ser eso: una radio próxima, una radio que se convierta en imprescindible para los vecinos de la ciudad".
¿Con qué panorama se encontró cuando comenzó su gestión?
A la radio la encontré bien. Le agradezco a Juan Alberto Badía que no haya dejado una tienda. En este momento y con este funesto sistema de coproducciones que tanto mal le ha hecho a la actividad radial, las radios son lugares donde, por lo general, cada uno viene a hacer su propio negocio. Cuando llegué aquí había muy pocas coproducciones. Dos de las importantes se fueron, y las otras cuatro que quedaban las levantamos. Además, una radio pública debe manejarse con un presupuesto que aunque tal vez genere sueldos por debajo del promedio del mercado, en compensación puede ofrecer lo que una privada no ofrece.
¿Qué debe ofrecer una radio pública?
Mayor libertad, mayor capacidad de expresión, mayor vuelo intelectual. Una radio pública tiene la obligación de ser diferente. No tiene que estar supeditaba al tema del rating. Yo imaginaba qué bárbaro sería que las empresas que tienen que ver con la Ciudad se dieran cuenta de que hay una radio del Gobierno de la ciudad y la apoyaran. A lo mejor no con avisos publicitarios sino con algo que pudiera darle una presencia institucional.
¿Y por qué no ocurre?
Porque casi todo lo estatal está muy desprestigiado y porque no existe esa conciencia. Para cualquier funcionario hoy lo importante es salir en una radio que sea primera en audiencia y nosotros estamos entre el séptimo y el décimo puesto.
¿Qué contenidos debe tener una radio pública?
Primero que nada, debe ser diferente. Y en esta radio hay muchos programas diferentes. En "El lector" se leen novelas completas y tiene una gran aceptación. "Luces vivo Buenos Aires", todas las noches sale a buscar lo que ocurre en la cultura y el espectáculo. Los fines de semana está el programa "Las otras radios" que trabaja sobre el tema de las radios no comerciales del mundo. Entonces, si los domingos a la tarde, once de las trece radios transmiten fútbol, es argumento suficiente para que nosotros no transmitamos. En ese horario, por ejemplo, nosotros tenemos un programa de rock. Es una alternativa.
– ¿Hay que lidiar cotidianamente con los mensajes absolutos que dominan los medios como, por ejemplo, el tema de la inseguridad?
Totalmente. Cuando llegué, yo pedí especialmente que instaláramos como contenido a la ciudad. La radio se llama Radio de la Ciudad, por lo tanto no puede ser una radio general más. Como ya dije, tengo la convicción de que una radio pública tiene que ofrecer alternativas. Por eso, una de las primeras cosas que me preocupaban era pensar cómo podemos cuestionar desde aquí eso que yo llamo "el más de lo mismo radial". La radio hoy es muy parecida, incluso entre AM y FM, y en especial de 6 a 10 de la mañana. No tienen una agenda propia, se basan en las primeras páginas de los diarios (y sólo de algunos), y en la operación diaria de los prenseros. Pero es difícil modificar eso, es un trabajo que lleva tiempo. Yo tengo una teoría que, incluso, se las he transmitido a los productores: es más fácil hacer lo otro. Quizás, se cree que intervenir en las temáticas nacionales te da más prestigio. En cambio, esto pareciera entenderse como algo menor, algo que te coloca en la conversación pequeña, y no es así.
Entonces, ¿usted cree que es posible descentralizar la agenda en la Ciudad?
Esta radio podría tener una agenda propia riquísima solamente siendo lo que es, la radio de la Ciudad. En todos los países del mundo hay una radio de la ciudad que se suma a la tendencia de poner en cuestionamiento los diarios nacionales, que le hablan a la gente de cosas que ocurren a kilómetros de sus casas. Los diarios barriales, por ejemplo, le hablan al vecino de los fenómenos próximos, lo que pasó en la esquina de su casa, en lugares que conoce perfectamente. Una radio de la ciudad tiene que ser eso: una radio próxima, una radio que se convierta en imprescindible para los vecinos de la ciudad.
¿Y en Radio Ciudad existe una política comunicacional que tenga en cuenta a los barrios?
Me parece que no. Los domingos el programa "Ida y vuelta" trabaja bastante con los barrios. Pero ojalá pudiera haber más. Uno de los problemas más graves y lamentables es que Radio Ciudad no se escucha perfectamente en toda la ciudad. Ya nos otorgaron la frecuencia 670 pero aún no salimos allí porque es un proceso legal y técnico muy largo y complicado. Esperemos poder salir el año próximo en duplex, manteniendo también la 1110. Hoy la radio se escucha perfectamente en los barrios del norte y el oeste de la ciudad pero de manera deficiente en el centro y sur.
Reportaje: Martina Noailles
http://www.lachacritaonline.com.ar/Ulanosky.htm
Bruno de la Torre
Argentina, Capital Federal
Bruno de la Torre es estudiante de la carrera de Producción y Direccion para Radio y TV del ISEC. Desea colaborar con el presente trabajo a incentivar el estudio de carreras relacionadas con los medios de comunicación y a el cambio del manejo estatal sobre las emisoras radiales que administra.
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