Narrativa y teoría

Introducción

El presente trabajo nos permitirá estudiar y analizar la narrativa moderna latinoamericana, las distintas teorías aplicadas en su desarrollo, los estilos narrativos de distintos escritores latinoamericanos, y la consolidación literaria de esta narrativa que nos permita enriquecer el conocimiento acerca de la intensidad narrativa moderna. También, estudiaremos e intentaremos explicar la relación Texto-Verdad, su tratamiento de escritor a escritor y entre ellos. Estudiaremos el trabajo literario de Jorge Luis Borges y Julio Cortázar, a fin de lograr un claro conocimiento de su obra y su representatividad.

Desde los inicios del siglo XX, y hasta nuestros días actuales, la narrativa latinoamericana se ha forjado un espacio muy importante en el firmamento literario mundial. Se ha ido dando a través de nuestra cotidianeidad y de nuestra propia cultura, los intelectuales y escritores han tenido la oportunidad de iniciar grandes reflexiones, elaborar nuevas teorías narrativas, nuevas formas críticas literarias, y hacia nuestros días se ha dado el surgimiento de la Narratología, una nueva disciplina que estudia los elementos fundamentales de la narración. O como la define Gerald Prince en su libro Narratology (1982) como el "estudio de la forma y el funcionamiento de la narrativa" (Pág. 4).

Se podría considerar dos formas de narratología. La primera, nacida de la temática, donde se analiza la historia y sus contenidos narrativos; y la segunda, como el tipo formal, donde el análisis del relato es un modo representativo de la historia, y se opone a las formas narrativas dramáticas. De las dos formas, ha sido la segunda la que ha cobrado mayor auge por los analistas en el tratamiento de la narratología, ya que, ellos consideran que lo específico de la narración está precisamente en el modo, más no en el propio contenido, Así, ésta quedará lista para ser representada a través del drama u otra forma. Podemos decir también que, la teoría narrativa nos puede remitir a un conglomerado de muchísimas teorías, frente a un gran abanico de modelos de análisis, reflexiones narrativas, su funcionamiento, si significado, y sus formas de transmisión.

Después de lo anteriormente mencionado, podemos intentar una definición que nos facilite un mejor entendimiento sobre los incontables trabajos acerca de la narrativa. Consideramos que, la Narrativa es un proceso de construcción verbal, que requiere de la intervención de un narrador, de un espacio lleno de acción, donde la interacción de las personas está evolucionando todo el tiempo. De esta manera, el narrador se convierte en el centro, es la fuente informativa de la narración. Bajo estos parámetros, la Narrativa ha estado presente en las formas literarias más simples: anécdotas, fábulas, crónicas, relatos, cuentos, y hasta llegar a la novela y sus presentaciones más complejas.

Teorías narrativas

Las primeras narraciones que se conocieron, se dieron de forma verbal. Por ello, el narrador se convierte en el elemento indispensable de la narrativa verbal, es el que le da una determinada forma al relato. Al respecto de este punto, Paul Ricoeur nos dice en su libro The Narrative Function (1981) "la historia de la experiencia humana puede expresarse verbalmente sólo como narratividad" (Pág. 294). Y esto es muy cierto, ya que nosotros estamos dentro de la historia mucho antes de relatar o escribir la propia historia. El contenido narrativo o la historia, básicamente es un estado en que las cosas se transforman unas en otras. Esa transformación procesada en el tiempo es el requisito fundamental de la Narratividad. Por ello, el relato es una secuencia construida por transformaciones sucesivas. Si vemos a la Narratividad desde la perspectiva de la transformación dada en el tiempo, ésta, se nos presentará como una estructura profunda con diferentes formas de presentaciones de contenidos accionada por una persona, no sólo a la referida de la narrativa verbal.

Si la Narratividad es definida en términos de transformación de cosas en estados diferentes, quiere decir que constituirá las formas del discurso más allá de las formas de un mundo de acción, tenga ésta o no, alguna mediación narrativa. Entonces ¿Qué es narrar? Creemos que narrar es una actividad discursiva, donde existe una gran relación entre el disertador y el contenido, la forma narrativa impone una relación temporal y de dependencia mutua entre el disertador y el acontecimiento. Narrar o relatar cualquier acontecimiento implica una distancia temporal, ya sea hacia el pasado, presente o futuro, pues narrar nos supone algo que narrar. Pudiera ser que lo narrado sea algo inventado, o que, la distancia temporal que hay entre el evento y su narrativa es mínima. Por ello, la Narrativa hace uso de todos los tiempos gramaticales para narrar, sin embargo, existe la tendencia de narrar lo pasado en sus diferentes formas: perfecto, imperfecto y pluscuamperfecto.

La Narrativa, puede también ser definida en función de su relación con la acción y sus cualidades, pues la acción dinamiza al relato, y también a nuestra experiencia diaria. La memoria está muy implicada en el acto de narrar, es una forma de expresión de la propia experiencia temporal, por ello, los recuerdos solamente pueden ser comunicados en una forma narrativa. Así mismo, la Narratividad tiene consigo la acción humana dentro de un encadenamiento selectivo de eventos, esta transformación secuencial solamente puede ser transmitida por una forma narrativa, o en la forma dramática, mediante un diálogo, donde la acción no es un acontecimiento para ser narrado, sino como una acción en proceso de transformación que es actuada. Cito nuevamente a Paul Ricoeur: "entre la actividad de narrar una historia y el carácter temporal de la experiencia humana existe una correlación que no es puramente accidental, sino que presenta una forma de necesidad transcultural" (Pág. 85). Por eso se dice que el juego de narrar ya está incluido en la realidad narrada. Ya que narrar implica necesariamente la presencia de un disertador, quien se convierte en el mediador entre los eventos narrados y el receptor.

El discurso narrativo desde un punto de vista formal, y dentro de sus componentes lingüísticos, se define por su relación con la historia y la narración. Gérard Genette dice en su libro Discours du récit (1972). "de los tres niveles (historia, discurso y narración), el del discurso narrativo es el único que se presta directamente al análisis textual" (Pág. 73). Entonces, podemos afirmar que, la historia y la narración se mantienen gracias a la mediación del discurso narrativo.

El análisis del contenido del relato y la forma de su transmisión, han sido una permanente preocupación de los formalistas rusos. Ellos, lo llamaban "fabula y sujet"; mientras que los estructuralistas, con Tzevetan Todorov a la cabeza, lo llamaban "historia y discurso". Ambos, formalistas y estructuralistas, no se pusieron de acuerdo. Pues para los formalistas, el tema o "sujet" es lo más importante; mientras que para los estructuralistas, lo más importante es la organización del discurso. Con el paso del tiempo, el análisis de los estructuralistas (historia y discurso), ha sido el que ha logrado mayor validez en los estudios acerca de la teoría de la narrativa, llegando a ser la base del contenido general de estos estudios. Si consideramos que la historia es una construcción de lectura, ésta es posible de ser expresada a través de otros medios representativos. Por ello, el "discurso" se ha extendido en su concepción, y puede considerar otros tipos de narratividad, más allá de la expresión verbal. Tenemos los ejemplos del discurso pictórico, corporal, etc.

Al análisis "historia y discurso", Gérard Genette lo mejora al añadirle un tercer aspecto al análisis de la realidad narrativa: la "narración". Entonces, historia, discurso y narración, es la base de todo análisis de la teoría narrativa. La relación establecida de historia y discurso nos da la estructura del relato. Y a la fecha, la gran mayoría de estudios analíticos de narratología se estructuran en función de "historia y discurso" o de "historia, discurso y narración". Nos queda entonces por preguntar ¿Quién es el narrador? De acuerdo con el diccionario Vox (2002). "El narrador es el que cuenta algo que ha sucedido realmente, o un hecho o una historia ficticios, de palabra, por escrito, cinematográficamente, etc." (Pág. 1304). En el contexto de la narratividad, creemos que el narrador es la voz enunciativa de toda narración, el que construye un nuevo mundo de acción, se convierte en el mediador entre el nuevo mundo de acción y el lector.

En cuanto a las personas narrativas, los relatos se han clasificado tradicionalmente en tres: narraciones en primera persona, segunda persona y tercera persona. Pero, es perfectamente posible, que toda narración esté hecha en primera persona virtualmente. Pues la voz narrativa, en cualquier momento podría expresar su "yo" en primera persona, y el narrador logra una participación activa y dinámica, ya sea en condición de protagónico o como un mero observador. Cuando el narrador y el personaje heroico son la misma persona, la narración es de tipo autodiegética. Y cuando el que narra solamente es un observador, la narración es de tipo homodiegética. Si el narrador de tipo homodiegético es definido en función de su actividad en el mundo que se narra, el narrador de tipo heterodiegético es definido por no participar, y sólo tendría la función vocal. El relato verbal tiene la característica de ser la información del nuevo mundo construido, y que viene de la voz o voces de la narración. Por esta mediación, el lector termina por confiar en la voz narrativa.

Acerca de la temporalidad de la narración, podemos decir que, tiene la característica principal en la mediación de la narración, y es el desfase temporal entre la narración y los eventos narrados. Hay cuatro tipos de narración: retrospectiva, prospectiva, simultánea e intercalada. En la retrospectiva, el narrador se encuentra en tiempo posterior a los eventos narrados, y gramaticalmente, se expresa en pasado, imperfecto y pluscuamperfecto. En la prospectiva, el narrador se encuentra antes de los eventos por narrar, y se expresa en futuro y futuro perfecto. En la simultánea, el narrador cuenta todo cuanto sucede al momento de la narración, y por eso se expresa en tiempo presente, presente perfecto y futuro. Y por último, en la intercalada, el narrador cuenta a través de un diario o de manera epistolar, aquí, el narrador actúa entre la narración retrospectiva y la narración simultánea, y se expresa a través de verbos en presente y pasado.

La narrativa moderna latinoamericana

Este género narrativo se basa en le referencia de eventos, acontecimientos, etc. Se supone que toda narrativa cuenta con la presencia del narrador, aquel que relata a un determinado auditorio algún evento ocurrido. En lo narrado, se dan elementos de estructura que construyen un mundo nuevo creado por el autor o escritor, están también, los personajes, el tiempo, el espacio, y la acción de los acontecimientos.

En cuanto a la narrativa contemporánea, ésta, ha evolucionado muy de prisa, mucho más rápido que los otros géneros literarios, gracias a su expresión crítica de la realidad. Se puede señalar dos momentos en el proceso literario del siglo XX. Una es la narrativa regionalista, cuyo binomio técnico-temático de hombre–naturaleza junta los problemas sociales y políticos con la novela. Y la narrativa vanguardista, la que incorpora técnicas universalistas de la realidad a la novela latinoamericana.

La Narrativa Regionalista

El Regionalismo, es una corriente muy fuerte del cuento y la novela hispanoamericanos del siglo XX, donde el punto central o más importante de la temática, es el binomio hombre-naturaleza. Hay que decir que, la historia tiene acontecimientos muy importantes que influyen directamente en la temática que los escritores incluyen en sus obras, se crean nuevos esquemas sociales que finalmente repercuten en la novela latinoamericana. Existen muchas formas sociales, tales como: el ascenso de las clases obreras o proletarias, la industrialización, el latifundio, así como también, la marginalidad de sectores populares relegados, que forman las bases de nuevas ideologías sociales que protestan y luchan por un espacio y su afirmación en el mundo moderno. Por estas razones, los escritores procesan trabajos muy elaborados, lo perfeccionan técnicamente y le dan mayor validez universal una vez posesionados en la región y la naturaleza de su gente. De esta manera, el regionalismo se convierte en un testimonio mediante el cual se expresan, a través de personajes creados o ficticios, la problemática política, económica y social. En consideración de la regionalidad, la novela se une a la realidad latinoamericana, su género no solamente es un elemento para entretener, sino que ahora, aparece como un gran abanico literario que representa a sus raíces y unen a su gente con su tierra. Se establece de esta manera, una narrativa en la que su pertenencia y espacio geográfico son el centro de un nuevo mundo narrado.

La narrativa regional latinoamericana nos presenta la doble realidad: el hombre, como el indio, el llanero, el montañés, el gaucho, etc. Y también, la realidad natural, como el llano, la montaña, la selva, la pampa, la puna, los ríos y lagos, etc. En comparación con la narrativa europea, la influencia rural del ambiente y de sus personajes en permanente contacto con la tierra, nos muestra una gran diferencia temática. Y a partir de la preocupación social de los escritores, el cuento y la novela se independizan del modelo extranjero, y adquieren la facultad de revelar al mundo, un estilo propio, nuevo y original. En cuanto a las formas de esta narrativa, podemos decir que, éstas, responden al canon de la novela tradicional, como el relato lineal adjunto al tiempo cronológico, la participación de un solo narrador absoluto, y las preocupaciones de carácter ideológico. Se puede decir que es un tipo de novela espacial, dado que el mundo que narra se encuentra en espacio marcado como la región, y en el tiempo, se ubica dentro de la época de la novela actual y de la novela social por su presentación de grupos sociales.

La Narrativa Vanguardista

La Narrativa Vanguardista toma los conocimientos y experiencias de las escuelas líricas modernas, de esta manera, se alza sobre el realismo regionalista modificando elementos en la temática y la forma.

En la temática, la narrativa vanguardista cambia la ubicación de los mundos imaginarios que los escritores consideran, del espacio rural y de la naturaleza, pasan a un mundo ficticio urbano, se van hacia las ciudades, hablan del hombre cosmopolita, y por esa razón, se habla de una narrativa urbana. En esta narrativa, ya no se habla de la antigua problemática social entre la civilización y la barbarie, tampoco se habla del hombre víctima del progreso o retraso, que son representados por personajes ligados a la naturaleza, a las fuerzas telúricas y a la inmensidad de los espacios regionales. Ahora, la narrativa vanguardista se desarrolla en un espacio urbano y cosmopolita, crece en paralelo con el desarrollo temático del hombre afincado en las ciudades, donde toma conciencia de su rol en el nuevo mundo contemporáneo. Existen en la historia grandes eventos sangrientos que influyen en el desarrollo de la narrativa vanguardista: las dos guerras mundiales, el surgimiento de doctrinas totalitarias, la guerra civil española, la depresión económica de la década de los años treinta, etc. Que producen una gran decadencia moral y cultural, esta crisis termina por modificar la concepción de la existencia de la humanidad, y se vive en un ambiente lleno de variados conflictos, donde la angustia y el dolor, la zozobra y el miedo alcanzan dimensiones universales. En el libro Teoría de la literatura de los reformistas rusos (2008) cuyo autor es Tzvetan Todorov, se cita al escritor teórico Juri Tinianov, quien habla sobre la evolución literaria, y nos dice: "Las descripciones de la naturaleza en las novelas antiguas, que desde la perspectiva de un sistema literario estaríamos tentados de reducir a un papel auxiliar de soldadura retardo de la acción (y por lo tanto casi rechazarlas), pueden ser consideradas como un elemento principal y dominante desde la perspectiva de otro sistema literario" (Pág. 129).

Los personajes de la nueva narrativa, son orientados hacia el cuestionamiento de sí mismos, la psicología interviene con sus descubrimientos y adelantos penetrando al mundo subconsciente, las nuevas corrientes filosóficas toman roles protagónicos, es el caso concreto del Existencialismo, mediante el cual se analiza el verdadera situación del hombre viviendo en un mundo lleno de angustias.

La forma de la narrativa vanguardista es modificada en los niveles de lo lingüística y lo estructural. En lo lingüístico, se incluye la metáfora, la imagen, el símbolo y los lenguajes y sus recursos de las nuevas escuelas. Entre ellas, el expresionismo y el surrealismo, donde la utilización del lenguaje no transmite conceptos, y sí más bien, para expresar lo irracional a través de la forma. El lenguaje de la narrativa regional mostraba un amplio vocabulario local para orientar al lector hacia el habla regional. En cambio, la narrativa vanguardista expresa la ambigüedad real de lo esperpéntico, surrealista, etc. Con un estilo sin preocupaciones de los significados, brindando al lector la pluralidad de un mundo nuevo idiomático. Gracias a ello, se guía al narrador a la realidad de libres asociaciones de imágenes a través de la palabra y su sonoridad. En el nivel estructural se modifica la estructura lineal de la narrativa regional tradicional, se basa en el binomio causa-efecto en tres expresiones: el narrador, el tiempo y el personaje. En lo que respecta al narrador, éste, ya no es el narrador absoluto, el que lo sabe todo, y se convierte más bien, en el testigo-narrador-protagonista que no sabe del comportamiento de los personajes. Luego, el tiempo no es lineal cronológico, se divide en varios planos desarticulando el orden del tiempo. Tradicionalmente, se utilizaba el transcurso del tiempo con el propósito de situar a los personajes según el desarrollo de los hechos de la narración. En la narrativa vanguardista, se considera la adopción de técnicas que permiten al escritor romper con las limitaciones del tiempo entre el pasado, el presente y el futuro. El personaje, es la expresión donde el narrador lo ve desde el interior, el factor psicológico del personaje es revelado al lector a través de su flujo consciente, esta forma subjetiva reemplaza a la comprensión absoluta del narrador de la narrativa tradicional, donde se explicaba las características y la psicología del personaje.

Los escritores que aparecen con la escuela vanguardista en 1930, se separan de la tradición realista y regionalista de la narrativa anterior. La personificación del hombre criollo va más allá del hombre rural, ahora encarna a un americano universal. Aunque muchas veces, se produce el surgimiento de personajes actuando en espacios locales, los conflictos profundos se tornan abstractos por las especulaciones intelectuales y sociales, surgen los mitos, y desde allí, se logra interpretar el crítico estado social expresado a través de las contradicciones existenciales del mundo moderno.

Texto y verdad en la literatura latinoamericana

El texto y la verdad están unidos por una relación íntima e inseparable en la literatura latinoamericana. La verdad es dada a través de la consistencia y consecuencia del desarrollo del texto en la literatura, sea este, real o ficción. A menudo se oye decir: "la literatura es una mentira" y es verdad, pero también es verdad que, luego se convierte en una determinada realidad, y por lo tanto, en una verdad.

Cuando un escritor se anima a escribir una historia, sea esta, real o ficción, comienza por crear a su personaje mayor, luego optará por crearle un espacio donde desarrollará su acción, y luego, escogerá la forma de hablar de su personaje mayor. Esta creación imaginativa es ya, una realidad, en la cual, podrá el escritor desarrollar y enriquecer en abundancia y calidad su texto. La coherencia y calidad del texto determinará su grado de verdad de la historia creada por el escritor. Cuando el personaje mayor va adquiriendo vida, el escritor puede vislumbrar hacia donde debe ir su narración. De esta manera, es posible crear lo que puede ser que sucedió o pudo suceder, pero en realidad, nunca ha sucedido. Y sin embargo, es una verdad, como consecuencia de la recreación de una realidad o una imaginación.

Repetidas veces, muchos escritores han sido criticados por "contar mentiras", y no contar sobre lo que ha sucedido. Pero ¿Y qué harían los historiadores y periodistas? Para los escritores de literatura, antes que ninguna condición previa o regla, está la imaginación. Una imaginación en plena actividad, una imaginación que no tiene límites, que es infinita. Y que a menudo se encuentra con la intuición, que es la que lleva al escritor a presumir o adivinar algo que no ha sucedido en la vida real, pero que en su narración si está presente y está sucediendo. Vladimir Propp nos dice en su ensayo: Las transformaciones de los cuentos fantásticos (1928). "Como el combate con el dragón existe en muchas religiones paganas, es necesario admitir que tiene en ellas su verdadero origen". Nos queda claro entonces, que para lograr una historia que el escritor quiere dar a saber, éste, deberá realizar esfuerzos para acoplar sus trabajos a la imaginación y a la intuición.

La intensidad en la narrativa moderna latinoamericana

Desde el punto de vista literario, entendemos que la intensidad es la fuerza concentrada en la narrativa. Y el género al cual se adapta mejor, es el cuento. Por lo tanto, nos concentraremos en este género para explicar la intensidad en la narrativa moderna latinoamericana. Podríamos definir al cuento como: una narración breve, donde se trata un solo tema, que cuenta con un número reducido de personajes, y que tiene la capacidad para crear una historia muy condensada y cerrada. Vemos que la propia definición, nos muestra la característica principal de la intensidad: historia muy condensada.

La estructura del cuento se da sobre un elemento narrativo, que a su vez es un soporte directo, donde importa mucho la anécdota. En el cuento no se debe incluir nada que no esté en relación directa con el final y su efecto. Así mismo, la narración debe de tener unidad, para que esta contribuya con el desenlace, y así vemos que, la ficción tiene un espacio narrativo limitado. De otro lado, la calidad del cuento no depende mucho del tema, porque es mucho más importante el tratamiento eficaz de las posibilidades en las que actúa el escritor. Así, podemos afirmar, que un cuento no es bueno cuando se le trata sin la importancia debida desde las primeras líneas. Ya que la noción de Intensidad nos permitirá acercarnos y familiarizarnos con la estructura del cuento.

El cuento latinoamericano, considerado como un género literario, surge en Latinoamérica desprovisto de elementos costumbristas, fábulas, relatos, y leyendas, los mismos que tuvieron sus orígenes en la literatura precolombina, y que fueran recogidos por la tradición oral que los cronistas escribieran y contaran. Así, tenemos que los primeros cuentos se escribieron en épocas del romanticismo hasta llegar a nuestros días. Existen varios sub-géneros de cuentos modernos latinoamericanos: el cuento romántico, el realista, el naturalista, el modernista, el regionalista, el vanguardista, etc. A la fecha, es el cuento vanguardista el que mejor posicionamiento ha logrado, donde el narrador obliga al lector a una prueba efectiva dada en un mundo imaginario o ficticio. Aquí, el narrador da plena libertad a los personajes, hay una contraposición del tiempo, el relato lineal sufre constates movimientos y alteraciones, narra varias escenas a la vez, y esta simultaneidad le permite al escritor, construir una estructura nueva mediante la cual pueda experimentar nuevas técnicas acerca de nuevas temáticas nacionales.

La Intensidad del cuento, se explica a través de su madurez en el siglo XX, en él, se da la independencia de su género, por la forma y calidad como los autores manejan las nuevas técnicas narrativas contemporáneas, y las adaptan a personajes y espacios latinoamericanos.

Representantes de la narrativa moderna latinoamericana

A continuación, trataremos de hablar acerca de algunos, pero muy importantes representantes de la narrativa moderna latinoamericana.

Jorge Luis Borges

Se trata de un escritor completo. Nació en Buenos Aires, Argentina, el 24 de agosto de 1899. Fue poeta, ensayista, prosista, catedrático, crítico, conferencista, periodista, etc. Y en todas sus actividades realizadas, ha puesto de manifiesto su genio a lo larga y extensa obra múltiple y original. En toda su obra, pero especialmente en sus cuentos, poemas y ensayos, puso de manifiesto ingeniosos juegos de inteligencia, en los cuales subyacen temáticas que se multiplican expresándose en símbolos.

Al explicar Lo Fantástico en sus cuentos, podemos decir que, éste no consiste en romper la dirección natural hacia lo sobrenatural, sino que más bien, está en la conversión de ideas en narraciones, en las cuales, lo irreal se une a lo posible. Al examinar sus cuentos, podemos descubrir que se trata de ficciones principalmente, de artificios, como si estuviera escribiendo un ensayo, y en el cual toman parte personajes tanto reales como imaginarios. La narrativa de Borges nos hace notar la novedad de su estructura, ésta, modifica la concepción tradicional, ya que Borges, se presenta como narrador, protagonista, y cuenta el evento. Así mismo, agrega en el texto, las posibles interpretaciones, fuentes filosóficas y literarias, éstas, pueden ser verdaderas o apócrifas, y de esa manera, sitúa al lector en un espacio del mundo de ideas, realidades y apariencias.

En cuanto a lo metafísico, Jorge Luis Borges nos lo transmite a través de la elaboración de sus temas y sus metáforas. Realiza todo un tratamiento acerca de las limitaciones del conocimiento del hombre, y lo demuestra cuando nos dice que el hombre no descubre, sino inventa, crea leyendas. De otra parte, sus lecturas desde la niñez bien podrían explicar la relación de los planos reales e irreales, y las ficciones interpretadas como verdaderas. En la creatividad literaria de Borges, hay un entramado de temas y subtemas como consecuencia de sus especulaciones que discurren en un gran laberinto, tanto en los cuentos, como en los ensayos y las poesías. En otro campo nada usual para otros escritores, él, hace de los prólogos y epílogos de sus libros, un ofrecimiento a sus lectores de claves, mediante las cuales termina por confundir deliberadamente la realidad con la imaginación para quien lo lee. Un ejemplo de ello, lo podemos apreciar en el prólogo de su libro de cuentos titulado Ficciones (2003). Donde nos dice: "Desvarío laborioso y empobrecedor el de componer vastos libros; el de explayar en quinientas páginas una idea cuya perfecta exposición oral cabe en pocos minutos" (Pág. 12). Estas son algunas características que lo convierten en un escritor universal por excelencia de todos los tiempos.

Julio Cortázar

Nació el 26 de agosto de 1914 en Bruselas, Bélgica, pero siempre se consideró un argentino de verdad, él es uno de los escritores considerados como los más innovadores y originales de su época. Fue un gran especialista del relato corto, de la prosa hecha poesía, y en general la narración breve. Estuvo a la altura de Borges, Allan Poe, entre otros. En el género de la novela, también mostró su genio innovador en la literatura latinoamericana. Rompió los viejos esquemas clásicos a partir de nuevas formas de narración que van mucho más allá del manejo del tiempo lineal, logró que sus personajes tengan autonomía y gran profundidad psicológica, que para su tiempo, no era nada común ver estas nuevas formas de narratividad. Para muchos críticos, la literatura de Julio Cortázar es relacionada con el surrealismo, ya que sus contenidos fluctúan entre lo fantástico y lo real.

Julio Cortázar tuvo especial interés en escribir cuentos, su línea de punto de partida tiene semejanzas a la de Jorge Luis Borges. Una de sus narraciones breves es Las armas secretas (1959). Esta es muy importante, porque en ella se plantea la problemática y la historia de los cronopios y de famas, con un contenido temático fantástico y humorístico. Sin embargo, su obra maestra pertenece al género de la novela, ésta, es una novela titulada Rayuela (1963) y en ella, se puede apreciar una estructura muy diferente a lo tradicional e interesante, pero complicada para su lectura. Tal como se puede apreciar en la siguiente cita correspondiente al "tablero de dirección": A su manera este libro es muchos libros, pro sobre todo es dos libros.

El primero se deja leer en la forma corriente, y termina en el capítulo 56, al pie del cual hay tres vistosas estrellitas que equivalen a la palabra Fin. Por consiguiente, e lector prescindirá sin remordimientos de lo que sigue.

El segundo se deja leer empezando por el capítulo 73 y siguiendo luego en el orden que se indica al pie de cada capítulo. En caso de confusión u olvido, bastará consultar la lista siguiente:" (Pág. 3). Es decir: observar el tablero compuesto por los números correspondientes a los capítulos.

Se nota que, no solamente el grado de dificultad tiene que ver con la capacidad de lectura, creemos que, también tiene que con el grado de paciencia que el lector tenga a la hora de enfrentar el reto de leer la mencionada novela.

Carlos Fuentes

Este extraordinario escritor nace en Panamá, el 11 de noviembre de 1928. Sus padres fueron nacidos en México, pero por razones profesionales, ya que era diplomático, tuvo que desempeñar su trabajo en distintos lugares, recorrió y vivió en muchos y variados lugares y países. Carlos Fuentes, cuando cumplió los 16 años de edad, se encontró con sus ancestros en México, allí estudió y logró graduarse en leyes. Pasado el tiempo, el también, y al igual que su padre se convierte en diplomático, siendo la embajada de Francia su primer destino.

A pesar de sus ocupaciones diplomáticas, Fuentes siempre tuvo predilección por la literatura. Y en ese campo, él, ocupa un importante lugar dentro de los cuatro principales escritores del Boom de la Literatura Latinoamericana. Su actividad literaria siempre estuvo muy ligada a la actividad del cine, pues muchas de sus novelas fueron llevadas y adaptadas a ese arte, en otras ocasiones, se dedicó a escribir los guiones de numerosas películas. De esta manera, queda clara la gran influencia de Carlos Fuentes en el cine a través de la literatura.

Una de sus obras más celebradas es la novela corta Aura (2007). Se trata de una novela corta de ficción, donde el autor nos presenta una nueva propuesta de narrativa innovadora, mediante la cual, lleva al lector más allá de lo real y lo irreal, el rol protagónico de sus personajes permite al lector jugar con el amor y dejarlo sus suspendido en el tiempo, entre el presente y el futuro. Así, el autor nos dice: "Alargas tus propias manos para encontrar el otro cuerpo, desnudo, que entonces agitará levemente el llavín que tú conoces, y con él a la mujer que se recuesta encima de ti, te besa, te recorre el cuerpo entero con besos. No puedes verla en la oscuridad de la noche sin estrellas, pero hueles en su pelo el perfume de las plantas del patio" (Pág. 27-28).

Carlos Fuentes, fue un escritor que supo dominar todos los géneros de la literatura. No sólo escribió numerosos relatos y cuentos, también escribió una infinidad de ensayos en los que analiza todo tipo de tópicos de importancia. Tuvo una gran participación como director y narrador de la filmación del largometraje de su libro El espejo enterrado (2005). Esta filmación se ha convertido en un clásico académico en las universidades del mundo.

En el campo político, muchas veces se expresó a favor de Fidel Castro, y en otras con críticas a su gobierno. Siempre se manejó con mucha prudencia, acorde a su larga trayectoria diplomática. Por eso logró entablar y mantener muchas amistades con personalidades del mundo, entre ellas, por ejemplo: Bill Clinton, Jacques Chirac, etc.

Mario Vargas Llosa

Nació en Arequipa, Perú, el 28 de marzo del año de 1936. Nació en Arequipa, Perú, el 28 de marzo de 1936. Este magnífico escritor, es también, uno de los escritores del Boom de la Literatura Latinoamericana. Se trata de uno de los más importantes ensayistas y novelistas contemporáneos. Su obra ha sido acogida con beneplácito en el mundo entero, entre los numerosos premios logrados, se encuentra uno muy especial: el premio Nobel de Literatura del 2010.

Se dio a conocer por primera vez en el año de 1962, cuando publicó su primera novela titulada: La ciudad y los perros. Esta novela, de acuerdo con muchos críticos marca el inicio de la Nueva Narrativa de la Literatura Latinoamericana. Así mismo, la crítica especializada señala a la novela titulada Conversación en La Catedral (1969) como su obra mejor lograda. Varias de sus novelas han sido llevadas con éxito al cine, y dado su peregrinaje por el mundo, ha logrado expandir su trabajo universalmente, y por ello, hoy se le considera un escritor universal. Por su temática, ha traspasado las fronteras de su Perú, su continente latinoamericano, y ha llegado a posesionarse con éxito en Europa.

Mario Vargas Llosa ha sido catalogado por la crítica especializada como el escritor más completo de su tiempo, y como el que encarna el espíritu literario del Boom. Ya que nació literariamente con él, y además de ello, trabajó arduamente para lograr su identidad. El mismo considera que, ha tenido varios modelos literarios, ya que estos, no solamente lo inspiran, sino que les ha dedicado tiempo y estudios analíticos y críticos. Entre ellos, podemos mencionar a: la novela de caballerías Tirant lo Blanc, cuyo autor es Joanot Martorell, y a Cien años de soledad, escrita por Gabriel García Márquez. En su análisis de ambas, denota su obsesión por el estudio del concepto de la Novela Total.

Luego de estudiar a la crítica especializada, podemos clasificar el trabajo de Vargas Llosa en tres niveles:

. El primero agrupa a sus obras del inicio: La ciudad y los perros, Los cachorros, Los jefes, La casa verde, y entre ellas, a la notable Conversación en La Catedral. En estas narraciones, a pesar de su diversidad temática y formas narrativas, nos sugiere una fuerte unidad respecto de la complejidad de la visión narrativa propuesta.

. El segundo agrupa a novelas con temáticas políticas, entre ellas, podemos citar a: La guerra del fin del mundo, Lituma en los andes, Historia de Mayta, La fiesta del chivo, entre otras. Aquí, el escritor centra toda la fuerza de su crítica al sistema socio-político que parten desde los gobiernos, y el posicionamiento del poder ejercido en contra de los débiles.

. El tercero y último nivel agrupa a obras privadas del escritor, estas obras tocan la vida misma del autor que lo lleva a descubrirse con sus lectores. Un ejemplo es: La tía Julia y el escribidor. Aquí también, podemos encontrar los modelos de novela policiaca, como: ¿Quién mató a Palomino Molero? Y por último, también está el tipo erótico con la novela Elogio de la madrastra. En la podemos leer: "Con sus bucles rubios enredados en la enramada y su pequeño miembro de tez pálida enhiesto como un pendón, sorbiéndonos y devorándonos con su fantasía de infante puro" (Pág. 66).

Mario Vargas Llosa, siempre ha sido un hombre muy dinámico, y por lo mismo, siempre ha estado participando de la vida pública, tanto nacional como internacional. Entre sus múltiples actividades, estuvo la política, y fue un activo participante de la realidad social y política de su país. Aunque en sus inicios mostraba un perfil izquierdista, en los años de 180 se reencauzó en la política, esta vez con una posición muy diferente a la ya expresada, ahora adopta una posición liberal;, acorde con la evolución y tendencias del mundo. Contando con un gran respaldo popular, especialmente en las clases altas y medias, se presentó como candidato a las elecciones presidenciales de 1990. Fue impulsado por un movimiento político denominado FREDEMO, una alianza de los principales partidos de centro derecha. El resultado fue negativo para él, y para sus esperanzados seguidores. Este acontecimiento marcó un hito en la vida Vargas Llosa, pasó un largo periodo de meditación y decidió alejarse de la política activa, y a su vez, retomar con aires frescos y renovados el oficio de toda su vida: escribir literatura.

Conclusión

La Narrativa y Teoría de la Literatura Latinoamericana ha logrado con mucho esfuerzo de sus protagonistas literarios, una identidad propia que permite hablar de su propio canon literario, y ha logrado posesionar a Latinoamérica como un gran espacio abierto a las infinitas posibilidades literarias.

Al concluir con el presente trabajo, queremos afirmar que al estudiar y saber de cómo era el desarrollo de la narrativa latinoamericana, podemos afirmar que en América Latina surgió una gran corriente literaria que, poco a poco fue dejando de lado la influencia directa del extranjero, y más bien por el contrario, cada vez se fue concentrando más y más, en la búsqueda de lo propio latinoamericano. Esta atendencia literaria coincidió con profundos cambios históricos en la sociedad latinoamericana, ya que la influencia de la industrialización obligó a las poblaciones a la toma de conciencia revolucionaria, se originó la lucha de clases, mientras tanto, en la literatura, había la gran preocupación, entre otras, de lograr la definición de identidad nacional. Este fue un periodo de tiempo de inquietud y zozobra, que comenzó en el siglo XIX, para luego volver a tomar fuerza y vigencia en el siglo XX dada la amenaza representada por los Estados Unidos sobre Latinoamérica. Los intelectuales y escritores de la época supieron guardar excelentes registros de todos los eventos y circunstancias a través de sus escritos, realizaron denuncias en sus libros acerca de las injusticias, de explotación y de mucha violencia en contra de los más débiles. El género por excelencia preferido, fue la novela, a través de la cual, se narraba la descripción de hechos, de ambientes, de paisajes, de su gente, etc. La caracterización psicológica de los personajes es de mucha importancia, se definen figuras representativas de un grupo social, quienes eran considerados héroes o villanos durante la trama de la novela.

Durante su desarrollo, existieron variadas tendencias y temáticas. Una de ellas fue el Realismo, la Nueva Novela latinoamericana, la novela post Boom. La Nueva Novela Latinoamericana aparece en el año de 1940, a través de ella, los escritores logran superar al Realismo, y lo hacen e tanto en la forma como en la temática. En el año de 1960 se produce el estallido del Boom de la Novela Latinoamericana, donde los escritores coinciden en el punto central del ser y sentir latinoamericano, con lo cual, se logra publicar cuantiosas obras innovadoras y de mucha calidad literaria. Todos tuvieron muy presente el interés y búsqueda de las raíces e identidad latinoamericana.

Finalmente, afirmamos que, la narrativa posterior al Boom se caracteriza por desarrollarse bajo las concepciones urbanas, se deja de lado el Realismo Mágico por ejemplo, se empieza a dar prioridad a la narrativa testimonial, la existencial, de cultura masiva y habla coloquial. Los escritores vanguardistas tienen en consideración el trabajo literario de los maestros del periodo pasado, pero siempre hubo la intención de buscar y abrir nuevas vías para su nueva expresión narrativa. Es digno de resaltar la vida y obra de Mario Vargas llosa, un escritor que a pesar de haber ganado el premio Nobel de literatura, no solamente no se ha quedado tranquilo, sino que continúa deleitándonos con sus trabajos cada vez más completos, y lo más importante: transitando entre los dos últimos periodos literarios latinoamericanos como una prueba fresca y viviente de nuestra historia literaria.

Bibliografía

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