Material didáctico de dibujo artístico con imágenes de la cultura Pasto para promover estudiantes

Introducción

Antecedentes de la investigación

La realidad social que existe en nuestra ciudad de Tulcán es el predominio del alcohol y las pandillas donde se encuentran inmersos gran parte de la población infanto- juvenil los cuales evitan el desarrollo constructivo del uso del tiempo libre. Es importante de esta forma la creación de más espacios socio culturales donde la población infantil y juvenil sean los protagonistas principales del desarrollo cultural en nuestra sociedad.

De esta forma en un porcentaje considerable la juventud consume licor y de alguna forma está involucrada en pandillas y drogas.

Es lamentable la pérdida de identidad y la degradación de los valores a la que es sometida nuestra cultura PASTO, estamos viviendo una Cultura comercial donde a diario se implantan nuevas formas de hacer cultura, donde los niños y jóvenes pierden cada día más los valores que fueron infundidos por nuestros antepasados.

Tratando de dar una delimitación precisa, el territorio tradicional de los Pastos limitaba hacia el sur con los Caranquis, hacia el oriente con los Cofanes, hacia el norte con los Quillacingas y Abades, y hacia el occidente con diversos grupos selváticos denominados "Barbacoas".

Los Pastos se identifican como una nación, pueblo o etnia que ocupó y ocupa, la franja transversal del norte de Ecuador y el sur de Colombia.

Los Pastos son una unidad autónoma: con un pequeño territorio propio en el centro del cual se establece la población con  un caserío donde sobresale la iglesia, la sede de autoridades comunales y mestizas, el cementerio y la plaza, centro social y festivo.

Para la cultura de los Pastos enfocándonos hacia el punto de la explotación y la producción de sus tierras, su cosmovisión con respecto a la tierra, es que el mundo es el centro entre el cielo y el infierno, y su productividad depende de la armonía  de lo que simboliza uno y otro. Se tiene en cuenta también la reciprocidad del hombre y las manifestaciones religiosas de las fiestas agrarias.

Como en todas las sociedades agrarias para los Pastos, la tierra es la madre, de ella proviene el sustento material espiritual de los hombres, la tierra produce las frutas de los que vive la comunidad.

Los Pastos mantiene en su cultura "dichos", que implican para ellos un mensaje en cuanto a la madre tierra, "para dar recibir", "perder para ganar", para ellos son ofrendas básicas de la agricultura y la producción.

La producción agraria está implantada desde pasados, del cual fueron sacados por primera vez productos como la papa y el maíz, pero también podemos nombrar algunos productos autóctonos o apropiados para el clima de la zona, cebolla, frijol, calabaza, repollo, yuca, plátano, y una gran variedad de frutas.

De esta forma creemos conveniente la utilización a través de grupos culturales conformados por niños y jóvenes para implantar nuestra cultura PASTO y que esta sea estudiada y llevada con orgullo porque es rica en tradición y costumbres donde lo primordial era la recuperación de valores, la amabilidad de su gente, lo aguerrido de su pueblo por defender con honor sus tierras porque estas eran sagradas y el sustento de sus familias entre otras cosas.

El Cantón Tulcán, uno de los seis cantones de la Provincia del Carchi, con una extensión aproximada de 1677,8 km2 de los cuales cerca del 45% forman parte del total de la provincia y con una población según el censo 2001 alcanza 77.175 habitantes.

Falta de creatividad en el área artística, es uno de los problemas con mayor presencia en las escuelas del cantón por la falta de materiales que se emplean en el área artística. Falta de interés en el aprendizaje de la historia de la Cultura Pasto, al no existir información por parte de docentes, autoridades, y los mismos antepasados que no nos supieron cultivar desde temprana edad de donde provienen las tradiciones y culturas.

Formulación del Problema

En la población infantil y juvenil de nuestra ciudad se ha perdido la identidad de nuestra cultura Pasto, por el ingenuo optimismo en el progreso y la evolución del ser humano, ha dejado de tener sentido. Muy al contrario el tipo de sociedad, el modo de vivir de nuestra sociedad postmoderna, no parece promover la vida feliz sino una vida cómoda aunque carezca de sentido sus vidas.

Delimitación del problema.

En la presente investigación se tomara en cuenta a estudiantesde 11 a 13 años de Educación Básica de diferentes instituciones de la ciudad de Tulcán en el cual se dará a conocer la necesidad de elaborar un cuadernos de dibujo y pintura de imágenes de la cultura Pasto, y así dar a conocer un poco de nuestra identidad, este trabajo será desarrollado en el mes de mayo hasta el mes de agosto del 2013.

Objetivo de investigación y campo de acción

Objetivo de investigación: Cultura Pasto

Campo de acción: Material Didáctico

Identificación de la línea de investigación

Comunicación y Educación Artística

Objetivo General

Recuperar la Cultura Pasto a través de la elaboración del material didáctico de dibujo artístico con elementos de nuestra cultura.

Objetivos Específicos

• Recopilar informaciónreferente a la Cultura Pasto y el material didáctico que se va a diseñar en diferentes fuentes bibliográficas.

• Identificar el problema que viven la población infanto-juvenil del Cantón Tulcán, sobre la falta de conocimiento de la cultura Pasto y el dibujo artístico, y fortalecer el sentido de pertenencia en base a las tradiciones y costumbres de nuestra cultura a través del arte.

• Estructurar material didáctico de dibujo artístico con elementos de la Cultura Pasto para despertar el interés de la identidad y desarrollar las habilidades artísticas y manuales.

• Validar la propuesta de los estudios realizados, en esta investigación por expertos que se desempeñen en el área artística.

Hipótesis o Idea a defender.-

Conla elaboración del material didáctico, se está contribuyendo con una mejor enseñanza dentro del área artística ya que es una guía para un mejor desempeño en la creatividad, motricidad, trazos, color para los estudiantes de Educación Básica del cantón Tulcán

Justificación del tema.-

El presente trabajo de investigación facilitará a instructores, profesores, y a estudiantes a dar otra visión artística con elementos e imágenes de la cultura Pasto, con la ayuda de este material tendrá otro punto de vista en el área artística, entenderá de una mejor manera los conceptos básicos del dibujo y la pintura, los colores primarios y la mezcla de los colores secundarios, lostrazos básicos para un mejor manejo del pulso y lo más importante podrá identificarse con la cultura Pasto, ya que es necesario conocer más sobre nuestras culturas, artesanías y costumbres de nuestros antepasados.

En la provincia del Carchi son muy pocas las personas que tienen conocimiento acerca de la cultura Pasto, y muchos de ellos consideran que es necesario de alguna forma dar a conocer estas culturas por medio de imágenes plasmadas en materiales de dibujo artístico.

Breve explicación de la metodología a investigar.-

Método Histórico – Lógico.- Este método será empleado en esta investigación, para conocer y estudiar los elementos de la Cultura Pasto y fortalecer este estudio en los estudiantes de Educación Básica sobre la cultura e identidad.

Método Deductivo-Inductivo.

Este método en la investigación se lo aplica en particular, es decir que al recopilar la información de los principales símbolos de la cultura Pasto.

Los cuadernos de arte elaborados de una forma incorrecta que únicamente tienen imágenes repetidas plasmadas en sus páginas de dibujo, por falta de originalidad en diseño de imágenes en el área de dibujo artístico. Si se hace la elaboración de este material de dibujo los estudiantes adquirirán destrezas, motricidad, aplicaran la mezcla de colores y sobre todo tendrán conocimiento acerca de un poco de la cultura Pasto.

Método Histórico – Lógico.- Este método será empleado en esta investigación, para fortalecer el conocimiento de la Cultura Pasto y el conocimiento de los estudiantes de Educación Básica sobre la cultura e identidad.

Método de Observación

Al desarrollar la investigación, lo primero es observar la realidad actual en la que viven los estudiantes de educación Básica del Cantón Tulcán, y su necesidad de conocimiento sobre la Cultura Pasto y nuestra identidad, Realizando encuestas sobre la cultura y sus costumbresy de lo que han observado sobre si han visto algunas imágenes plasmadas en nuestro medio ambiente, y que se irán solucionando en la investigación. Hay que tener curiosidad científica, intentando extraer de la realidad la mayor información posible, y así llegar al estudiante para poder buscar solucione a estos inconvenientes

Se utiliza la observación, como principal método durantetoda la investigación, ya que es una manera de acceder a la información directa e inmediata sobre el fenómeno u objeto que está siendo investigado.

Esta técnica nos permitirá observar atentamente el tema de investigación, se toma la información necesaria y la registramos para luego poder analizarla.

Método Matemático

Estadística

Se utilizará para el estudio de los datos cuantitativos de los estudiantes de Educación Básica en base a encuestas, obteniendo los porcentajes de los literales de cada pregunta de la encuesta y así poder representarlos en gráficos.

Método Científico

Se usó para justificar la forma y la conducta de los niños y niñas, mediante la cual, se procede a nivel social. La primera característica del método científico es su naturaleza normal, la de servir de marco de generación del conocimiento objetivo

Método Analítico – Sintético

Se analiza los símbolos más importantes que conocemos de los elementos e imágenes de la historia de la cultura Pasto, con el objeto de estudiarlos en forma minuciosa, para conocer su significado y los elementos que conforman dichas imágenes.

Elemento de novedad, aporte teórico, significación práctica en dependencia del alcance de tesis

Elemento de novedad.En el Cantón de Tulcán no se ha realizado este tipo de material didáctico con imágenes de la cultura Pasto, y mucho menos dirigido a los estudiantes de educación básica de las instituciones educativas,estos proyectosayudan aportar el desarrollo creativo y el conocimiento de la identidad, de igual manera lograra dar una iniciativa para que los maestros de las instituciones se preocupen por impartir clases de historia sobre todo de nuestras costumbres, artesanías e identidad.

Aporte Teórico.-El material didáctico que se presentara, será una guía de aprendizaje para estudiantes, profesores y público en general ya que aparte de imágenes apegadas al área artística, también llevara imágenes de la cultura pasto con sus respectivos conceptos, así el estudiante tomara más entusiasmo por conocer la Cultura Pasto.

Significación Práctica.- El trabajo de investigación ayudara para ser aplicado en unidades educativas de nivel básico y secundario del Cantón Tulcán, ya que el estudiante realizará trazos básicos a mano alzada y pintando de diferentes gamas el color, tomando como modelo imágenes de la cultura Pasto,conla ocarina, el sol Pasto, el guerrero Pasto, etc. Y así tomara más interés por conocer nuestras culturas en cada uno de los bocetos que se encuentren plasmados en él texto.

Novedad:

En la actualidad existen en algunas ciudades empresas donde fabrican textos de libros de diferentes materias escolares, pero en estas imprentas donde se elaboran material de dibujo artístico no hay ningún texto que aporte con imágenes de culturas a nivel nacional, por lo que la mayoría de cuadernos tienen imágenes repetitivas, y no ayudan a conocer más acerca de las culturas, con la realización de este proyecto se quiere fomentar el interés por dar a conocer más sobre las culturas, aportando de alguna manera al desarrollo cultural a nivel nacional.

CAPITULO I:

Marco Teórico

• Origen y Evolución del Objeto de Investigación Material Didáctico.

El material didáctico se creó, para facilitar el estudio en las diferentes áreas de la educación, y de igual forma en otras actividades culturales y deportivas.

La historia del material didáctico es casi tan antigua como la propia enseñanza, aunque suele citarse como referente del primer material propiamente didáctico la obra OrbisSensualiumPictus de J.A Comenio, elaborada en el siglo XVII, ya que representa la creación del primer texto manual generado con la intencionalidad de facilitar la transmisión de conocimiento combinando el texto escrito con representaciones pictóricas asi como incorporar la lengua vernácula del alumnado a las páginas impresas. Este libro tenía dos peculiaridades que lo convertían en" didáctico": una era la combinación del texto escritocon la imagen, y el otro rasgo era que estaba escrito en la lengua "vernácula" propia de los lectores. Frente a los libros escritos exclusivamente en latin, esta obra de Comenio supuso un salto cualitativo en generar materiales comprensibles para un público amplio y diverso.En épocas históricas anteriormente como enla Grecia antigua, como durante el Imperio Romano o posteriormente a lo largo de la edad Media, la enseñanza se apoyaba en las demostraciones y explicaciones orales ofrecidas por el maestro. Era la transmisión del saber personal. El adulto enseñaba lo que conocía y había ido adquiriendo a lo largo de su experiencia vital, no lo que estaba en los libros. La entrada, presencia y generalización de los textos impresos y otros materiales didácticos en la enseñanza que fue unproceso lento y gradual desarrollado a lo largo de varios siglos (aproximadamente desde el siglo XVIhasta el siglo XIX)que fue creciendo de modo paralelo a la consolidación de la obra impresa como canon del saber occidental, y a la aparición a una racionalidad didáctica que teorizaba y pretendía sistematizar la acción y procesos de enseñanza.Sin embargo el material didáctico no alcanza su plenitud o al menos sus señas de identidad hasta la aparición de los sistemas escolares o medianos del siglo XIX. La escolaridad, es decir, la educación institucionalizada dirigida a toda la población, es un fenómeno histórico relativamente reciente que surgió en Europa, en plena revolución industrial, a mediados del siglo XIX. A partir de entonces, sobre todo lo largo del siglo XX, el material didáctico impreso se convirtió en el eje vertebrador de gran parte de las acciones de enseñanza y aprendizaje en cualquiera de los niveles y modalidades de educación. Desde la educación infantil hasta la enseñanza universitaria; en la educación a distancia, formal en definitiva, en fin en cualquier actividad formativa suele existir un material impreso de referencia para docentes y alumnos. Unas veces adoptan el formato de un conjunto de fichas de actividades (como en la citada educación infantil); otras veces en formato manual (enseñanza universitaria); otras como guía práctica (como en un texto de enseñanza de habilidades prácticas como para aprender a escribir a máquina o manejo de software); otras veces como material de autoaprendizaje (educación a distancia), o como libros de texto (material propio de la enseñanza primaria y secundaria).

Desde hace mucho tiempo atrás el material didáctico fue utilizado en diferentes áreas del estudio, logrando así facilitar a docentes y personas en general sus actividades sociales, culturales, educativas y deportivas, siendo de gran guía y así brindar una mejor enseñanza. Es muy necesario tener siempre un material disponible, con el cual el docente o instructor pueda desenvolverse con mayor facilidad en cualquier área del estudio social y culturar y así mejorar la calidad de estudio.

1.1.2.- Evolución del Material Didáctico.-

El material didáctico tuvo su evolución, desde que el hombre ya empezó a dar a conocer el desempeño de sus tareas y en diferentes áreas de la educación.

Según,(Posted, 2009)

La mejor forma que tiene un profesor de acceder al alumno, es mediante la educación. Para eso, es necesario que el profesor cuente con todo tipo de material didáctico y recursos necesarios para acceder a estos materiales, como por ejemplo saber usar cd interactivos que por una parte podrá alivianarle el trabajo y por otra, hacer de su trabajo algo más divertido para sus alumnos. Así como también existen programas de televisión educativa que los mismos profesores pueden recomendar a sus alumnos. Así como la tecnología avanza y el material educativo se ha vuelto casi multimedia, es necesario también capacitar a los profesores para que vayan siempre a la par con los adelantos tecnológicos y sepan usar estos al bien de la educación. La actividad del maestro, es decir, la enseñanza, se considera como una actividad de mediación entre la cultura, en su sentido más amplio, representada en el currículo, y el alumno. Por tanto, el maestro, a través de la actividad de la enseñanza, ha de facilitar el aprendizaje del alumno, para lo cual dispone de diferentes elementos, medios o recursos, de los que se ayuda para hacer posible su labor de mediación cultural. Esas ayudas del material didáctico es todo aquel objeto artificial o natural que produzca un aprendizaje significativo en el alumno. Teniendo en cuenta que cualquier material puede utilizarse, en determinadas circunstancias, como recurso para facilitar procesos de enseñanza y aprendizaje (por ejemplo, con unas piedras podemos trabajar las nociones de mayor y menor con los alumnos de preescolar), pero tenemos que considerar que no todos los materiales que se utilizan en educación han sido creados con una intencionalidad didáctica, distinguimos los conceptos de medio didáctico y recurso educativo. Los materiales didácticos son usados para apoyar el desarrollo de niños y niñas en aspectos relacionados con el pensamiento, el lenguaje oral y escrito, la imaginación, la socialización, el mejor conocimiento de sí mismo y de los demás, los materiales didácticos han ido cobrando una creciente importancia en la educación contemporánea. Las memorizaciones forzadas y las amenazas físicas dejaron de ser métodos viables hace mucho tiempo, dando paso a la estimulación de los sentidos la imaginación.El material didáctico va directamente a las manos del niño, de ahí su importancia; funciona como un mediador instrumental, incluso cuando no hay un adulto que acerque el niño a los aprendizajes.El material didáctico puede incidir en la educación valórica desde muy temprana edad. Un buen ejemplo es la incorporación de citas a obras de arte entre los objetos con que juegan los niños y niñas, otro ejemplo uno de los últimos diseños de Fundación Integra: un juego de dominó confeccionado con piezas que en vez de números o figuras elementales utiliza fragmentos de obras del arte universal. "No es lo mismo recordar chanchitos, peras y manzanas que recordar este tipo de cosas, que tienen más detalles en los que fijar la atención". Por otro lado, suministrando materiales didácticos a las escuelas. Su forma de trabajo es la que sigue la mayoría de las empresas del rubro: hace visitas a colegios para ver con qué trabajan y cuáles son sus necesidades reales de materiales. Luego se abastecen de materiales didácticos en otros países, buscando aspectos educativos específicos. El material tiene que ser no tóxico, no puede presentar riesgo.

Es muy importante tener en cuenta que el material didáctico, ha sido de gran ayuda en todas las áreas de la educación, ya que facilita la forma de enseñar y así trasmitir conocimientos a las personas, estudiantes en general. Ya que desde muy temprana edad es necesario tener una guía para mejorar la calidad de estudio y para facilitar la educación en los estudiantes, ya sea cualquiera el área de estudio, y dirigirlo de una mejor manera enfocado en la enseñanza.

• Análisis de las distintas posiciones teóricas sobre el objeto de investigación.

• Fundamentación Teórica

• Conceptos de Cultura

FUNDAMENTO FILOSOFICO

"El arte se rige únicamente por la imaginación"

BENEDETTO CROCE

Es fundamental rescatar y fortalecer la imaginación y la creatividad en los niños y jóvenes a través del enriquecimiento cultural de nuestras tradiciones culturales.

CULTURA

El uso de la palabra CULTURA fue variando a lo largo de los siglos. En el latín hablado en Roma significaba inicialmente "cultivo de la tierra", y luego, por extensión metafóricamente, "cultivo de las especies Humanas". Alternaba con civilización, que también deriva del latín1 y se usaba como opuesto a salvajismo, barbarie o al menos rusticidad2. Civilizado era el hombre educado.

Desde el siglo XVIII, el romanticismo impuso una diferencia entre civilización y cultura. El primer término se reservaba para nombrar el desarrollo económico y tecnológico, lo material; el segundo para referirse a lo "espiritual", es decir, el "cultivo" de las facultades intelectuales. En el uso de la palabra "Cultura" cabía, entonces, todo lo que tuviera que ver con la filosofía, la ciencia, el arte, la religión, etc. Además, se entendía la cualidad de "culto" no tanto como un rasgo social sino como individual. Por eso podía hablarse de, por ejemplo, un hombre "culto" o "inculto" según hubiera desarrollado sus condiciones intelectuales y artísticas.

Las nuevas corrientes teóricas de sociología y la antropología contemporáneas redefinieron este término, contradiciendo la conceptualización Romántica. Se entiende CULTURA en un sentido social. Cuando se dice "CULTURA China", "CULTURA Maya" se está haciendo uso muy distinto de aquel, se refiere a los diversos aspectos de la vida en esas sociedades. En general, hoy se piensa a la CULTURA como el conjunto total de los actos humanos en una comunidad dada, ya sean éstos prácticas económicas, artísticas, científicas o cualesquiera otras. Toda práctica humana que supere la naturaleza biológica es una práctica cultural.

Este sentido de la palabra CULTURA implica una concepción mucho más respetuosa de los Seres Humanos. Primero, impide la discriminación entre "hombres cultos" y "hombres incultos" que el término podía tener desde el romanticismo; Se hablará de diferencias culturales, en todo caso. Segundo, también evita la discriminación de pueblos que, como los nativos de América, fueron vistos por los europeos como "salvajes" por el solo hecho de tener "cultura" distinta.

Resumiendo, este uso actual del término CULTURA designa, como se dijo arriba, el conjunto total de las prácticas humanas, de modo que incluye las prácticas: económicas, políticas, científicas, jurídicas. Religiosas, discursivas, comunicativas, sociales en general. Algunos autores prefieren restringirse el uso de la palabra CULTURA a los significados y valores que los hombres de una sociedad atribuyen a sus prácticas.

Hay que señalar que cuando se estudian los hechos sociales, por ejemplo la economía o el Arte, se toman esos aspectos en forma parcial aunque en la realidad están estrechamente relacionados. Esto ocurre por la imposibilidad del pensamiento humano abarcarlo en su compleja red de interrelaciones. No está de más insistir en que no hay práctica social que esté desvinculada de las restantes, formando un todo complejo y heterogéneo de recíprocas influencias. Así, no puede explicarse cabalmente la historia del arte, para continuar con el mismo ejemplo, si no se hace referencia a la historia económica, a la política, a las costumbres, la moral, las creencias, etc., de la época.

Esta es la razón por la cual cuando se estudia la cultura se prefiere el sentido segundo de los mencionados párrafos arriba, el de los significados y valores que los hombres atribuyen a su praxis.

En las ciencias sociales, el sentido de la palabra cultura es más amplio la cultura abarca el conjunto de las producciones materiales (objetos) y no materiales de una sociedad (significados, regularidades normativas creencias y valores)

Con el aporte de la antropología, la cultura debe incluir: bienes materiales, bienes simbólicos (ideas), instituciones(canales por donde circula el poder: escuela, familia, gobierno), costumbres(reunirse para cenar entre gente amiga o familiares) hábitos , leyes y poder (ya que este también es parte de la cultura).

Entonces podemos decir que toda sociedad tiene cultura, y toda cultura es puesta en práctica, por las personas que se interrelacionan.

Toda cultura se manifiesta en una sociedad. A lo cual cabe decir que sociedad es igual a la cultura. Son la misma cara de una moneda.

La cultura no es algo que se tiene (como generalmente se dice), sino que es una producción colectiva y esa producción es un universo de significados, ese universo de significado está en constante modificaciones.

La cultura no puede ser vista como algo apropiable. Es una producción colectiva de un universo de significados que son trasmitidos a través de las generaciones.

La socialización es el mecanismo Socio-Cultural básico por el cual un conjunto social asegura su continuidad. Los principales agentes de la socialización son los padres y otros miembros de la familia, las instituciones educativas y los medios de comunicación social . Por lo general, ellos cumplen la fusión de trasmitir a los niñoslos valores y las creencias de su mundo socio-cultural , así como los significados otorgados en su mundo socio-cultural a las relaciones interpersonales y a los objetos.

Las generaciones adultas trasmiten la cultura como patrimonio o legado, hay un doble juego ya que se selecciona lo que se trasmite y el que recibe también selecciona según sus intereses.

Es un tema que está relacionado con la endoculturación. Todo individuo es social, es decir se integran a la cultura y la sociedad tanto como la cultura lo integra a él.

La socialización comienza con el nacimiento y transforma a los individuos en seres sociales, en miembros de su sociedad. Este es el proceso que convierte progresivamente a un recién nacido con un muy limitado repertorio de conductas en un sujeto Social hasta llegar a ser una persona autónoma, capaz de desenvolverse por si misma en el mundo en el cual ha nacido.

Mediante las socialización se transmite lenguajes de palabras y gestos, destrezas técnicas habilidades, la destreza de escribir, significados relacionados entre las personas y otros objetos, hábitos, valores, sentido común.

La cultura no sólo tiene un aspecto social, también tiene un aspecto individual. Sobre la base de esos aprendizajes de la socialización, las personas vamos diferenciando, nuestro gustos, nuestro valores relativos, nuestra forma de ver la vida y nuestro propia escala de valores, aunque este último cambia con el tiempo y la sociedad.

Es el proceso mediante el cual una persona llega a ser individuo.

Es el proceso que nos permite acumular y transformar todo aquello que tomamos en el aspecto social, es decir tamizamos lo que aprendemos. De esta manera nos vamos transformando en seres diferentes de los demás. Esta también es un aspecto fundamental de la cultura, gracias a esta ella cambia.

Herencia biológica: Se sostuvo que la diferencia entre las sociedades se debía a la existencia de distintas razas.

Particularismo: A fines del siglo XVIII surgió en Alemania otra concepción de cultura.

El filosofó romántico alemán Herder, dijo que cada pueblo tiene una propia cultura, porque en ella se expresa un aspecto de la humanidad. Está concepción llamada particularista porque supone que cada cultura es particular e irrepetible. Comienza a hablar de culturas y no de cultura.

Universalismo: Propia del iluminismo, que entiende que existe una única cultura humana.

Producción de Bienes Materiales: La antropología comenzó a incluir dentro del campo de la cultura, a la organización del trabajo, los modos de alimentación, los usos de vestimenta.

NIÑEZ: es un término amplio aplicado a los seres humanos que se encuentran en fases de desarrollo comprendidas entre el nacimiento y la adolescencia – o pubertad.

ADOLESCENCIA: es un continuo crecimiento de la existencia de los jóvenes, en donde se realiza la transición entre el infante o niño de edad escolar y el adulto. Esta transición de cuerpo y mente, proviene no solamente de sí mismo, sino que se conjuga con su entorno, el cual es trascendental para que los grandes cambios psicológicos que se produce en el individuo lo hagan llegar a la edad adulta.

GRUPO CULTURAL: Es el conjunto de todas las formas, los modelos o los patrones, explícitos o implícitos, a través de los cuales una sociedad regula el comportamiento de las personas que la conforman. Como tal incluye costumbres, prácticas, códigos, normas y reglas de la manera de ser, vestimenta, religión, rituales, normas de comportamiento y sistemas de creencias.

1.2.1.1. Concepto de dibujo artístico.-

El dibujo es una manifestación artística que nos permite expresar nuestros sentimientos por medio de imágenes. Y que nos enseña a valorar el medio ambiente como tal.

Según,(londoño, 2013)  Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstracción de nuestro espíritu que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo humano sólo percibe masas coloreadas de diversa intensidad luminosa. Los dibujos artísticos suelen ser representaciones de objetos o escenas donde al artista ve, recuerda o imagina. El dibujo también puede llegar al grado de perder cierta aproximación con la realidad relativamente alejados de realidad hasta llegar a lo surrealista y lo abstracto. Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstracción que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo solo percibe masas coloreadas de diversa intensidad.

El dibujo es una manifestación artística, representada de diferentes formas y expresiones, que fue utilizada desde sus principios por nuestros antepasados, sirviéndoles como una forma de comunicarse entre sí y así expresar sus sentimientos y comunicar sus ideas.

El dibujo nos permite describir, detallar los modelos y objetos bajo ciertas normas y formas establecidas, también nos dice que es muy importante tomar en cuenta la aplicación del color en el dibujo.

1.2.1.2. Importancia del dibujo artístico.-

El dibujo ha sido de mucha importancia en todas las áreas a nivel mundial, ya que por medio de imágenes el hombre ha podido expresar o dar a conocer productos entre otras cosas,

Según, (Jaime Armas , 05/2005, pág. 6)La historia señala que el hombre desde sus inicios realizaba trazos de todoaquello que llamaba su atención, creando así un lenguaje grafico que le permitía comunicar sus ideas y fijar suspensamientos, temores e inquietudes,

. Con el pasar del tiempo y la consecuencia de ciertos principios técnicos y científicos, el dibujo desarrollo diversas formas de representación en base a normas establecidas. Actualmente el hombre utiliza el dibujo lineal en forma bidimensional tridimensional, cuyas representaciones son necesarias para describir el aspecto de cosas que se desean construir. Los vehículos, aparatos eléctricos, maquinas industriales, viviendas, vestidos y varias otras formas de vida,tuvieron su origen en un esquema trazado sobre una mesa de dibujo, que diseño tras diseño fue perfeccionándose hasta lograr el dibujo exacto con todas las características y detalles importantes para su fabricación.

De acuerdo al texto escrito, nos indica que el dibujo, con el pasar del tiempo ha idoperfeccionándose cada vez más, convirtiéndose en una necesidad para la creación de objetos y modelos que han hecho confortable nuestra forma de vida.

Según, (PAULINA, Trabajo de grado previo a la obtención del Título de Licenciado/a en Ciencias de la Educación Especialidad Artesanías Artísticas., 2010)Para ser un buen dibujante es necesario realizar, un proceso de aprendizaje, y una vez iniciado este se debe practicar mucho.

Debemos empezar por los apuntes y los bocetos, conociendo primero que un apunte se caracteriza por ser espontaneo y rápido, el boceto es un dibujo previo, esta serie de dibujos experimentales de lo que se está observando es necesario para un buen trabajo final.

A principios de la humanidad todos aquellos que plasmaron sus trazos en cuevas observaron que cada vez el dibujo cambiaba sus formas de vida, ya que gracias a los gráficos podían compartir sus ideas y fijar sus pensamientos, y con el pasar del tiempo se convirtió en una necesidad para tener una mejor vida.

1.2.2 Trazos Básicos a mano alzada.-

Los trazos básicos a mano alzada sirven para, poder dominar el pulso y fijar la visión y así realizar trazos en diferentes direcciones, llevando siempre la distancia y el espacio requerido por el artista.

Según,(Huamani, 2011, pág. 4) Es una comunicación mediante el lenguaje gráfico que expresa rápidamente las ideas al resto del personal de trabajo, en forma de bosquejos. La idea original se plasma en el papel solo con la ayuda de un lápiz o portaminas, sin utilizar instrumentos. Puede usarse una cuadricula como material auxiliar de croquis a trazo libre

Es muy importante realizar trazos básicos, para ayudar a mejorar el pulso, desde muy temprana edad y así realizar mejores bosquejos de modelos existen diferentes trazos a mano alzada ya sean verticales, horizontales, inclinados, espirales etc. Estos ejercicios son de mucha importancia en la actividad motora de los estudiantes en general, que deben de ser practicados desde muy temprana edad.

1.2.3 Herramientas para el dibujo artístico.-

1.2.3.1 Lápiz.-

Es un material que se utiliza para el diseño de modelos bocetos y trazos en la elaboración de dibujos a mano alzada y elaboración en dibujo técnico.

Según,(Jaime Armas , 05/2005, pág. 7) Es la herramienta con la que se raya, se bosqueja, o se dibuja un objeto o mecanismo. Su calidad y un correcto manejo darán mayor claridad y precisión en el trazado para determinar un acabado perfecto, este instrumento puede ser comercializado en diferentes marcas, tamaños y colores

El uso del lápiz es de mucha importancia al momento de su uso, ya que depende mucho del grafito para realizar trazos o bosquejos en dibujo artístico.Un lápiz o lapicero es un instrumento de escritura o dibujo, que consiste en una mina o arcilla especial, generalmente viene cubierto en un cilindro de madera fino.

1.2.3.2 La madera.-.

Según,(Jaime Armas , 05/2005, pág. 7) Será de un material muy resistente para que no se agriete fácilmente al momento de sacar punta y no dé lugar a que se rompa la mina.Su espesor será de 7 mm y su longitud alcanzara 177mm.

Debe ser importante que la madera sea resistente para que contenga a la mina, y así realizar trazos más intensos en el dibujo.

1.2.3.3 La mina

Es la parte más importante del lápiz, ya que es la parte del lápiz que dibuja el rayado en diferentes espacios del modelo.

Según,(Jaime Armas , 05/2005, pág. 7) Es la parte esencial del lápiz que raya la hoja y configura el dibujo. En su composición encontramos grafito y arcilla; elementos que determinan la negrura y dureza respectivamente; así, a mayor proporción de grafito el lápiz rayara más negro y blando; y, a mayor proporción de arcilla se vuelve más duro y claro.

Existen varios tipos de lápices, clasificados generalmente por letras: H; B y F,

B – Black – Negro

H – Hard – Duro

F – Firm – Fuerte

Para su clasificación también se utilizan números: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 junto a las letras B y H

Más negro y menos duro más duro y menos negro

Debe ser muy importante saber que lápiz utilizar en el momento de un trazo o dibujo, y de igual manera saber utilizar en un acabado perfecto. Porque para realizar diferentes tipos de trazos lineales, debemos tomar en cuenta el adecuado observando el grafito y su intensidad, ya que cuando se inicia el apunte se debe utilizar un lápiz 2H o menos para poder borrar cualquier error, y si es acabado un lápiz 2B en adelante.

1.2.4 La acuarela y tempera.-

Es una técnica a base de agua y se trabaja en forma diluida para dar un mejor efecto en obras artísticas.

Según, (Jaime Armas , 05/2005, pág. 8) la acuarela es pintura de pigmentación fina soluble en agua, se debe trabajar muy diluida para lograr verdaderos efectos y tonos, siendo ideal para representar la naturaleza, sobre todo paisajes, la tempera.

Es más espesa y opaca que la acuarela, por lo que requiere de técnicas distintas. Se emplea preferentemente sobre un tipo

Según,(http://es.wikipedia.org/wiki/Acuarela, 2010)La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel. En sus procedimientos se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillantez y soltura en la composición que se está realizando. En Japón, la acuarela ejecutada con tinta es denominada Sumi-e. En la pintura china, coreana y japonesa ha sido un medio pictórico dominante, realizado frecuentemente en tonalidades monocromáticas negras o sepia.

Es una técnica que resulta difícil de dominar, ya que su secado es inmediato, y no permite esfumar los colores ni darle un realismo a la obra.

La acuarela es una pintura más fluida que la tempera, y se utiliza siempre bastante aguada, es más fácil para crear transparencias, la témpera es sólida, aunque también es dúctil, todo depende de cuál te acostumbres a usar.

1.2.5 Carboncillo.-

El carboncillo es una técnica a base de grafito, con diferente intensidad, por sus tonos grises, es técnica de luz y sombra.

Según, (Guerra, 2009, pág. 57) Es madera carbonizada, a menudo de sauce o parra que se utiliza a modo de lápiz blando se usa normalmente para dibujar sobre papel. Los dibujos realizados con esta herramienta son libres y menos detallados que los dibujos a lápiz.

Es un lápiz que ayuda a definir dibujos y bosquejos en luces y sombras, con otro efecto de sombra.El carboncillo se utiliza para hacer dibujos preparatorios, estudios detallados de claroscuro y para esbozar la composición de una pintura. Por su gran ductilidad, tanto para el dibujo a línea como para la mancha, es una herramienta útil para realizar bocetos. Variando la presión se consigue una gran gama de grises, desde un intenso negro aterciopelado hasta el gris más sutil. Frotando la barra en horizontal sobre el papel se consiguen superficies de mancha con textura que se pueden variar en intensidad y suavizar difuminándolas. Permite realizar dibujos muy rápidos, de gran intensidad y complejidad.

1.2.5.1 Luz y sombra.-

1.2.5.1.2.- Luz.-

La luz es un efecto visual que proviene de los rayos solares.

Según, (PAULINA, Trabajo de grado previo a la obtención del Título de Licenciado/a en Ciencias de la Educación Especialidad Artesanías Artísticas., 2010, pág. 82)Un sombreado es una transición suave y uniforme de un tono a otro Para obtener un sombreado uniforme es necesario presionar el lápiz y desplazando a la misma dirección. En función de la presión que realicemos, variará el grado de oscuridad del sombreado. Cuando pretendamos tener efectos tonales, debemos realizar sombreados progresivos.

Luz es el área iluminada en un boceto o apunte, esta área es la que da reflejo al gráfico y ese contraste para que se vea perfecta en el modelo a ser plasmado.

1.2.5.1.3.- Clases de luz.-

1.2.5.1.4.- Luz frontal.-

Según, (londoño, 2013)Ilumina el modelo de frente y no produce apenas sombras. 

Es el área que se encuentra expuesta a la fuente de luz.

1.2.5.1.5.-Luz frontal/lateral.-

Según, (londoño, 2013) Llega desde un lado, formando un ángulo de 45º con el plano frontal Suele proporcionar una iluminación equilibrada con manifiesta igualdad entre y zonas en sombra.

Esta área de sombreado se encuentra casi en la mitad del modelo. 

1.2.5.1.6. Luz lateral.-

Según, (londoño, 2013) Llega desde un lado y deja el lado opuesto en sombra. Dramatiza eltema y se utiliza cuando se desea poner espacial énfasis en el contraste. 

La luz lateral, que se proyecta sobre el motivo fotografiado desde un lado, es la luz ideal si se quiere crear la ilusión de tridimensionalidad en la fotografía.

1.2.5.1.7. Contraluz.-

Según, (londoño, 2013)El foco de la luz se encuentra por detrás del modelo. En consecuencia, los planos frontales del tema quedan todos en sombra.El contraluz ofrece grandes posibilidades a alpaisajista.