Material didáctico de dibujo artístico con imágenes de la cultura Pasto para promover estudiantes (página 2)

 Aspecto que presenta un objeto mirándola desde el lado opuesto a la luz.

1.2.5.1.8. Luz cenital.-

Según, (londoño, 2013)Luz solar que proviene de una abertura situada en el techo delestudio.Es ideal para dibujar o pintar del natural. 

Es la luz que se encuentra justo por encima del objetivo.

1.2.5.1.9. Luz desde abajo.-

Según, (londoño, 2013)Solo para casos muy especiales en los que se pretendadramatizar mucho el tema.

En algunos casos se aplica este tipo de luz ya que en la mayoría de los objetos la luz proviene de otros ángulos.

1.2.5.1.3. Sombra.-

Es la parte oculta, a la fuente de luz y aquella que da volumen a los objetos. 

Según, (londoño, 2013)Una sombra es una región de oscuridad en la luz es obstaculizadas. Una sombra ocupa todo el espaciodetrás de un objeto opaco con una fuente de luz frente a él.

Este tipo de sombra es el área que da volumen a los objetos y de igual manera profundidad al gráfico, aquí es donde se concentra toda el área intensa.

1.2.6.- El pincel.-

Es la herramienta de trabajo, con la que se carga de color,y se pinta en diferentes direcciones.

Según, (Guerra, 2009, pág. 43)Es un instrumento que se encuentra constituido por un mango de madera o plástico, sobre esta se sujetan un conjunto de cerdas suaves, duras planas o redondas. Este sirve para tomar la pintura ya sea de acuarela o tempera u otras, y extender en la superficie sobre la que se va a ejecutar el dibujo.

Es necesario saber que hay pinceles de diferentes marcas, y tamaños los cuales pintan en una manera diferente siendo utilizados para dar detalles perfectos a las obras artísticas. El término pincel hace referencia a cualquier variedad de herramienta que, en su mayoría, cuenta en un extremo con un mango y en el otro con una cantidad considerable de cerdas, alambres, cabellos u otra clase de filamento o material similar. Es utilizado principalmente para pintar, aunque sus usos pueden ser diversos.

1.2.7. Lápices de colores.-

Son aquellos que sirven para dar color a dibujos de todo tipo, siendo utilizado por diferentes edades, dando una visualización agradable.

Según, (Guerra, 2009, pág. 43) Son lápices caracterizados por tener una mina solida de colores, existen de dos tipos: las llamadas simplemente pinturas y las denominadas pinturas acuarelas cuyas minas son suaves y se disuelven con el agua.

Al igual que los lápices de grafito, son de diferentes marcas, formas y tamaños que resultan agradables por su suavidad al momento de colorear gráficos. El lápiz de color consiste en una barrita de madera con una mina coloreada en su interior, más dura y fina que los colores pastel. Se fabrican de la misma manera que los de grafito, salvo que las minas no se calientan a altas temperaturas, pues esto destrozaría los pigmentos. Los hay solubles en agua y también en trementina. Los que no contienen cera se pueden borrar.

1.2.8. Crayones.-

Son materiales elaborados en cera que se utiliza por los más pequeños al momento de pintar un gráfico o boceto.

Según, (Guerra, 2009, pág. 43) Son pinturas de diferentes colores, elaboradas en base de cera mezclada con pigmentos de colores.

Son diferentes técnicas utilizadas en el área artística por edades inferiores a los 9 años.Explorar con crayones trae consigo muchos beneficios: a los más chiquititos les ayuda a pintar más fácil cuando estos son gruesos, y les enseña a realizar trazos más gruesos o delgados, más fuertes o livianos. Se pueden hacer cosas muy divertidas como por ejemplo,  poner objetos debajo de un papel y pintar con los crayones para que refleje el objeto en el papel; o pintar con crayón dejando espacios en blanco y después pintar con acuarela o pintura de dedos, estas no se mezclan y el resultado está lleno de color y textura!

1.2.9. Teoría del color

Gracias a los rayos de luz, que provienen del sol podemos apreciar pigmentos en los objetos que absorben luz y reflejan color.

Según, (Gavin Ambrose, 2006)El color es una de las percepciones sensoriales que más reacciones, conscientes e inconscientes, despierta en el ser humano. Por ello, conocer y dominar el uso del color en el diseño puede redundar en una eficaz comunicación del mensaje y en una agradable sensación de infundir "personalidad" a una creación. En esta obra se muestra una colección de trabajos que pueden servir de ejemplo e inspiración, pero que a la vez proporcionan una estructura conceptual sólida que invita a romper con lo establecido y a avanzar en la investigación hacia nuevas formas de comunicar. Este libro trata, por ejemplo, conceptos como los códigos de color, círculos cromáticos, combinaciones, tintas y tintas especiales, capas de color, sobreimpresiones, codificación de colores o el uso del cromatismo para crear identidad. Todas las nociones están ejemplificadas a través de una galería de obras de grandes profesionales actuales, punteros en este campo, comentadas al detalle y con consejos que permiten al lector comprender y asimilar el proceso realizado. En la redacción del texto también se ha velado por hacer una obra accesible también a lectores no profesionales del diseño.

Puede definirse como una sensación visual captada por la retina del ojo, que consiste en captar los rayos de luz reflejados por un cuerpo. El color es una pigmentación utilizada por todos para, así dar color en cualquier plano, figura o boceto, dar una mejor visualización de los objetos en general.

1.2.9.1. Clasificación del color.-

Los colores se clasifican en Primarios secundarios y terciarios.

1.2.9.1.2 Colores primarios.-

Fueron los primeros colores utilizados y puros.

Según,(Guerra, 2009, pág. 45)La problemática del color y su estudio, es muy amplia, el conocimiento que tenemos y hemos adquirido sobre el color proviene de la academia francesa de pintura que considera que los colores primarios son aquellos que al mezclarse entre sí producen los demás colores; estos son amarillo, azul y rojo.

Son colores puros y nos ayudan a obtener con sus mezclas más colores, estos colores son los que más se utiliza en el momento de pintar, ya que de estos se obtiene una infinidad de colores.

1.2.9.1.3 Colores secundarios.-

(Jaime Armas , 05/2005, pág. 23) Son aquellos que se obtienen de la mezcla de los colores primarios mezclados entre sí, y son: Verde, Naranja y violeta.

Estos colores se utilizan cuando se plasma bodegones o naturaleza y sirven para mezclar con los primarios en cantidades diferentes y obtenemos los colores terciarios.

1.2.9.1.4. Colores terciarios.-

Según, (Jaime Armas , 05/2005, pág. 23) Son aquellos que se obtienen de la mezcla de un color primario más un color secundario estos son:

Amarillo másverde (Verde amarillento)

Amarillo másazul (Verde azulado)

Rojo más Tomate (tomate amarillento)

Amarillo más tomate (tomate amarillento

Azul más violeta (violeta azulado)

Rojo más violeta (violeta azulado)

Los colores terciarios se utilizan en cuadros o modelos que contengan colores fríos y cálidos ya que su tonalidad cambia en algunos casos.

1.2.9.1.5 Colores neutros:

Según,(Jaime Armas , 05/2005, pág. 25)Como colores neutros están el blanco, el negro y el gris. Desde el punto de vista físico – teórico no son considerados colores ya que el blanco se da cuando la superficie refleja toda la luz, mientras que el negro se presenta cuando toda la luz es absorbida. En la pintura al óleo el color negro lo podremos formar por mezcla de otros colores, mientras que el blanco no lo podremos formar y podríamos considerarlo como un color primario.

Es necesario conocer la mezcla de los colores, para así plasmar diferentes tipos de gamas.

1.2.9.1.6. Colores cálidos y fríos.-

Son aquellos que se los identifican de acuerdo a su tonalidad parecida alos elementos de la

Naturaleza en general.

Según, (Jaime Armas , 05/2005, pág. 23) Son colores salientes que dan la sensación de Calor o tibieza, por lo que su gama comprende desde el amarillo al rojo violáceo. En cambio los fríos son colores entrantes y producen sensación de frio o baja temperatura, por lo que se representa del violeta al amarillo verdoso. Es muy interesante saber el significado de los colores, para así poder obtener los colores que se necesitan.

Los colores cálidos dan una sensación de actividad, de alegría, de confianza y amistad. Estos colores se utilizan en atardeceres.

En cambio los fríos dan sensación de tranquilidad, seriedad, o distanciamiento, se utiliza en cielos.

1.2.9.2 Combinación del color.-

1.2.9.2.1 Tonalidad del color.-

Según, (Jaime Armas , 05/2005, pág. 24) Es el grado de intensidad o cada una de las

Graduaciones de los colores que se utilizan.

Que puede tener un color, al ser mezclado con blanco o rebajado con agua, la intensidad

1.2.9.2.2. Colores análogos.-

Según, (Carito Salazar, 2010)Tienen tonalidades similares y están adyacentes entre sí en la rueda. Por ejemplo el rojo y el naranja rojizo, o el azul con el morado azuloso.  En una pintura dispuesta uno al lado del otro crean efectos armoniosos con muy poco contraste. A la izquierda pongo un ejemplo de la utilización de colores análogos en una gran área de la composición: grupo análogo de amarillo verdoso – verde – azul verdoso.  Se trata de la obra "La Torre de Babel" de Brueghel.

Los colores análogos son los colores situados a ambos lados del color principal que estemos mirando. Dicho de otro modo, quedarán tres colores, el central y los dos laterales al principal.

1.2.9.2.3 Colores complementarios.-

Según, (Carito Salazar, 2010)Están directamente enfrente el uno del otro en la rueda de color. Un color primario es complementario a un color secundario. Otra forma de verlo es buscando aquel color que hace falta para que estén presentes los tres primarios.Este punto será de gran ayuda para resolver problemas en la obtención de determinados colores en nuestras mezclas. El rojo es complementario del verde, el amarillo es complementario del morado y el azul es complementario del naranja. Los complementarios son colores de contraste extremo y cuando se utilizan juntos en una pintura, pueden producir imágenes brillantes y vibrantes.

Estos colores se utilizan para dar una visualidad diferente en el trabajo, por ejemplo el color verde se forma de la mezcla de azul y amarillo el complementario en esta mezcla es el rojo.

1.2.10 PINTADO.-

Es una técnica muy agradable al momento de su uso, ya que se mezcla con agua y produce un mejor manejo.

Según, Según, (PAULINA, Trabajo de grado previo a la obtención del Título de Licenciado/a en Ciencias de la Educación Especialidad Artesanías Artísticas., 2010, pág. 89)El niño quiere expresarse y uno de los medios empleados por él, es la pintura, en esta actividad el niño da riendas sueltas a su creatividad. Es plasmar los colores en cualquier tipo de superficie, dándole a esta un aspecto diferente, que la hará verse más agradable, es una representación gráfica donde se aplica pigmentos mezclados con substancias aglutinantes comprendiendo la teoría del color.

En esta investigación será de utilidad esta técnica, ya que el estudiante pintara con libertad los colores que logre mezclar en la aplicación, y así seexpresara con pinceladas arbitrarias.

1.2.10.1 Pintura Dactilar o Dactilopintura.-

Según, Según, (PAULINA, Trabajo de grado previo a la obtención del Título de Licenciado/a en Ciencias de la Educación Especialidad Artesanías Artísticas., 2010, pág. 89)Se expresa mediante la manipulación de la pintura de dedos aplicando sobre una determinada superficie, se desarrolla la sensibilidad

Mejora la expresión artística, sobre todo si es una actividad llevada en grupo, también se favorecen destrezas motoras aun no consolidadas en niños y niñas, como la destreza manual y la coordinación ojo, mano.

Solo debemos proporcionar una ropa adecuada, un lugar amplio y el material con el cual van a utilizar su trabajo.

Esta técnica permite que el estudiante tenga un contacto directo con la pintura y plasme formas libremente, despertando su creatividad.

1.3 Valoración Crítica de los Conceptos Principales de las Distintas Posiciones Teóricas Sobre el objeto de investigación.

1.3.1 Material Didáctico.-

Es muy importante, saber todo sobre el material didáctico para así tener conocimiento de que herramientas utilizar, en el momento de la educación artística, ya que el dibujo artístico tiene diferentes estrategias en el aprendizaje, por ser una materia práctica, y por tener poco material didáctico en esta área, por lo que se necesita guías de aprendizaje para poder difundir nuestras costumbres, raíces, artesanías por medio de imágenes plasmadas en cuadernos de dibujo, y así difundir la identidad Pasto en los niños y jóvenes d Educación Básica.

Según, (Moya, s.f.)Definidas de una manera amplia, las estrategias de aprendizaje son conductas o pensamientos que facilitan el aprendizaje. Estas estrategias van desde las simples habilidades de estudio, como el subrayado de la idea principal, hasta los procesos de pensamiento complejo como el usar las analogías para relacionar el conocimiento previo con la nueva información (Weistein, Ridley, Dahl y Weber, 1988-1989).Una primera aproximación a las estrategias de aprendizaje nos remite a la diferenciación entre estrategias impuestas e inducidas, principalmente referidas al estudio de textos escolares. Las primeras son impuestas por el profesor o programador de textos al realizar modificaciones o manipulaciones en el contenido o estructura del material de aprendizaje. Las estrategias inducidas se vinculan con el entrenamiento de los sujetos para manejar directamente y por sí mismos procedimientos que les permitan aprender con éxito. Es decir, las estrategias impuestas son elementos didácticos que se intercalan en el texto, como resúmenes, preguntas de reflexión, ejercicios, autoevaluaciones, etc., mientras que las estrategias inducidas son aportaciones, como el auto-interrogatorio, la elaboración, la repetición y la imaginería, los cuales son desarrollados por el estudiante y constituyen sus propias, estrategias.Instrucciones (impuestas) y de aprendizaje (inducidas), son estrategias cognoscitivas, involucradas en el procesamiento de la información a partir de textos, que realiza un lector, aun cuando en el primer caso el énfasis se hace en el material y el segundo en el aprendizaje. De acuerdo con Rigney (1978), las estrategias cognoscitivas son "las operaciones y los procedimientos que el estudiante utiliza para adquirir, retener y recuperar diferentes tipos de conocimiento y ejecución" (p. 165). Asimismo, indica que las estrategias cognoscitivas involucran capacidades representacionales (como la lectura, imaginería, habla, escritura y dibujo), selectivas (como la atención y la intención) y autodireccionales (como la autoprogramación y el automonitoreo), y se componen de dos partes: a) una tarea cognoscitiva orientadora, y b) una o más capacidades representacionales, selectivas o autodireccionales. 

La creatividad es un elemento muy importante en una persona, ya que ésta ayuda a tener mayor facilidad y control al realizar trabajos por más complicados que estos sean.

El desarrollo de la creatividad en cada uno debe ser creciente y constante, es sumamente básica en nuestro desarrollo porque ayuda a formar diversos objetos o resolver problemas con mayor rapidez, ya que estos se presentan diariamente en la vida. El uso del material didáctico en esta investigación es toda herramienta con la que se pueda plasmar figuras, formas, bocetos y bosquejos, de igual manera todo material que nos ayude a dar color a los objetos o imágenes de la Cultura Pasto.

1.3.2 Dibujo Artístico.-

Es muy importante tomar en cuenta que el dibujo fue la primera herramienta para poder comunicarse, y así transmitir sus ideas y fijar sus pensamientos, desde los primeros tiempos el hombre realizaba trazos de todo aquello que llamaba su atención, creando así un lenguaje gráfico. El dibujo es una de las artes más antiguas utilizada ya en las cuevas paleolíticas para la representación de animales, personas o ideogramas. Aunque es una técnica de arte en sí misma, posteriormente se ha utilizado como paso anterior a la realización de obras con otras técnicas al realizar bocetos preparatorios en los que se compone la escena, se distribuyen las figuras en el espacio.

Según, (Moron, 2013)La característica específica del dibujo es la utilización de la línea y el trazo generalmente con ausencia o escaso uso del color, pero también tiene como propios:

    * Unos soportes determinados (tablillas, láminas, papel, pergamino,..).

    * Unas técnicas (puntas o estiletes, plumas y plumillas,…).

    * Cierta rapidez en la ejecución de la obra.

    * Unas dimensiones más bien reducidas.

 Como primaria y directa expresión figurativa y parte, posiblemente, de un ritual semimágico, el dibujo existe desde tiempos prehistóricos, como lo atestiguan las pinturas encontradas en las paredes de las grutas mediterráneas y franco-cantábricas. Sin embargo, el dibujo preparativo, como fase esencial de un producto artesanal, se remonta al arte egipcio. También los griegos y romanos utilizaron el dibujo pero, a excepción de los testimonios de Plinio el Viejo y algún otro historiador, no se ha observado nada de la obra de Apeles o de Parrasio mencionadas en las fuentes. Del periodo medieval, en cambio, disponemos de ciertos testimonios gráficos originales, como por ejemplo, la planta-proyecto de la abadía de Saint Gall (S. VIII) o bien los cuadernos de repertorios iconográficos y motivos decorativos, entre los que destacan las de Adómar de Chabannes, el más antiguo (S. XI), y de Villiard de Honnecourt, el más instructivo. Este último se remonta al S. XIII y es un clásico cuaderno de notas de trabajo, que contenía las figuras y los bocetos arquitectónicos de todos los artistas que trabajaban en el taller. Los citados cuadernos y otros análogos, eran objetos valiosos porque estaban formados por folios de costosos pergaminos y, por tanto, eran conservados en los talleres como un bien que debía ser puesto al día y ampliado continuamente. A la muerte del maestro, el cuaderno pasaba, por lo general, a sus herederos espirituales: el cuaderno de Villard, por ejemplo, pasó a manos de tres artistas. Muchos autores sostienen que hasta los S. XIII y XIV el dibujo era un simple instrumento de trabajo sin valor artístico propio. En realidad, nuestros conocimientos sobre el periodo anterior a Giotto están demasiado faltos de documentación para poder formular afirmaciones tan tajantes. Sabemos, en cambio, que en la Alta Edad media se utilizaban tablillas de madera encerada o recubiertas con polvo de huesos en las que los artistas se ejercitaban dibujando sobre ellas con un estilete.

Hoy en la actualidad el dibujo artístico ha perfeccionado su forma sobre una masa de dibujo creando objetos y formas que han sido de mucha utilidad, para la creación de objetos, modelos y cosas que han cambiado nuestra forma de vivir, por ejemplo en nuestros antepasados vivían en cuevas, ahora vivimos en casas con todas las conformidades, dando un paso muy importante en la creación de máquinas industriales para empresas a nivel mundial.

Es por eso que el dibujo es muy importante dentro de nuestras vidas, ya que por medio de bocetos plasmados en planos se puede expresar en todas las formas y también crear diseños que son útiles en la vida haciéndolas más confortables.

1.4 Conclusiones Parciales del Capitulo.-

• En base al origen y evolución del objeto de transformación el material didáctico comenzó de igual forma con la enseñanza, en épocas anteriores como en la edad media, la enseñanza se apoyó en explicaciones orales que dictaba el maestro y era transmisión de conocimientos del saber personal, que consistía en lo que adquiría en el transcurso de su experiencia a lo largo de su vida, sin ayuda de libros o textos y lo transmitía a los estudiantes, con la creación del primer texto o manual hecho con la finalidad de facilitar la transmisión del conocimiento, en la cual se funcionan el texto escrito con representaciones pictóricas o imágenes, Con el transcurso del tiempo y aparición de textos impresos y otros materiales didácticos la enseñanza empezó a tomar otra forma más precisa, aproximadamente en el siglo XVI fue creciendo y cada vez apareciendo nuevos procesos de enseñanza. En el siglo XX el material impreso se convirtió en su mejor forma de enseñanza para la educación y el aprendizaje en cualquier nivel de educación, ya sea desde educación inicial hasta enseñanza Universitaria.

• En cuanto al análisis de las distintas teorías del objeto de transformación, podemos decir que todas los conceptos, herramientas son de mucha importancia para la elaboración de este material didáctico de dibujo artístico, ya que se debe tomar en cuenta que este cuaderno contiene más práctica que teoría empezando con trazos básicos a mano alzada hasta realización de dibujos de la Cultura Pasto para poder reflejar un proceso d aprendizaje desde su inicio hasta obtener un acabado más notorio en este proceso de enseñanza artística.

• En la valoración crítica de los conceptos principales de las distintas posiciones teóricas del objeto de transformación hemos visto muy importante tomar en cuenta las imágenes de la Cultura Pasto que serán impresas en este material, para así dar a conocer la identidad en cada uno de los estudiantes por medio de trazos, dibujos y la utilización del color, utilizando materiales como lápiz, colores, temperas, pinceles etc., para captar de una forma diferente la atención en los estudiantes d EducaciónBásica, y que sirva de apoyo al docente , para un mejor desempeño en el área artística.

CAPÍTULO II

Marco Metodológico y Planteamiento de la propuesta

2.1 Caracterización del sector, rama, empresa, contexto institucional o problema seleccionado para la investigación

• El sector en esta investigación es la Cultura Pasto y a través de la cual se elaborara el material didáctico de dibujo artístico, ya que por medio de este nos permite expresar formas de los más variados modelos u objetos, ya sea en un cuaderno de dibujo o en hojas A4 en donde el estudiante realice trazos, y dibujos de todo lo que nos brinda nuestra visión y percepción, para la creación de formas y modelos que contengan composiciones con aplicaciones de luces, sombras y color,de igual forma nos ayuda a identificar nuestras raíces y costumbres, por medio de gráficos impresos en este manual didáctico que facilitara al docente una mejor enseñanza en el dibujo artístico.

• La rama objeto del estudio en esta investigación es el dibujo, el mismo que nace con la finalidad de transmitir un mensajes, ideas y expresiones mediante imágenes plasmadas en diferentes planos, muchos docentes trabajan con textos de dibujo para facilitar las clases, ya que existe un material adecuado para cada uno de los niveles de Educación Básica, esto facilita el desarrollo psicomotriz, mejora la movilidad de los dedos y la mano, también les ayuda a un correcto uso de los materiales empleados como lápices, colores, pinceles entre otros.

Además mediante la utilización de este material de dibujo el docente estará en la capacidad de crear su propio material didáctico para expresar sus ideas y transmitir sus pensamientos y difundir sus identidades ancestrales a través de estos gráficos plasmados en cuadernos de dibujo.

• Este trabajo de investigación se llevara a cabo a los estudiantes de 11 a 13 años de edad es decir de séptimo a noveno de Educación Básica que estudian en la Unidad Educativa Hermano Miguel la Salle, de la ciudad Tulcán, "Centinela del Norte".

Según la Licenciada Rosa Salazar Rectora de la Unidad Educativa Hermano Miguel la Salle, nos comparte la historia del colegio desde su inicio.

La inauguración de una Escuela Cristiana, regentada por la Comunidad de Hermanos De La Salle, la cual llevó por nombre "Ordóñez Crespo". Fue su primer director el Hermano Justino Jurado, quien por su gran dinamismo y actividad llegó incluso a ocupar el cargo de Concejal del Municipio de Tulcán.

La Escuela Ordóñez Crespo fue fundada el 13 de abril de 1888. Ese día, de gran regocijo para la ciudad de Tulcán, llegan los Hermanos acompañados por el Señor Gobernador del Carchi, Dr. Ramón Rosero, por el General Vicente Fierro, y por numerosos padres de familia y amigos quienes les fueron a traer desde Ibarra.

La Escuela Ordóñez Crespo funcionó inicialmente en el inmueble del Señor Jesús Del Hierro (junto a la Catedral), el mismo que fue acondicionado para albergar las aulas, y será testigo de la actividad educativa y cristiana impartida por los Hermanos hasta la llegada de la Revolución Alarista, fecha en la cual los Hermanos tuvieron que abandonar la ciudad de Tulcán, en 1896.

En 1937, gracias a la gestión realizada por el Señor  Obispo de Ibarra, Monseñor César Antonio Mosquera, y con la autorización del Hermano Asistente Athanase Emile, quien a la sazón se encontraba de visita en la ciudad de Quito, regresan los Hermanos De La Salle, a la ciudad de Tulcán, a retomar su escuelita cristiana. Vinieron tres Hermanos: Remigio Germán, Alejandro Luis Morán y Francisco Solano (Pablo Armijos), quienes nuevamente se hacen cargo de la Escuela Ordóñez Crespo. Esta vez la escuela se ubicaba junto a la Iglesia de San Francisco.

En octubre de 1958, los anhelos de los niños y jóvenes carchenses por conseguir la enseñanza media en una institución lasallana se hace realidad.

Las autoridades contribuyen con dinero y de otros medios para la adaptación del local y compra del mobiliario escolar. Algunos ciudadanos ofrecieron sus predios agrícolas para colaborar con ello. El primer rector será el Hermano Víctor Castro (Graciano María); y uno de los que más tiempo ha estado al frente del colegio fue el Hermano Alejandro Morán.

Con entusiasmo y sinceras demostraciones el pueblo expresa su hondo afecto, mediante la entrega de un generoso donativo económico para apoyar los gastos que requiere la construcción del nuevo edificio de la 10 de Agosto.

Para el año lectivo 1958-1959 se matricularon 217 estudiantes en la sección primaria y 44 en primer curso, y con ellos se fundó el colegio.

EN LA ACTUALIDAD

En 1974 el Colegio fue declarado como Fisco misional mediante decreto presidencial No. 172, publicado en el registro oficial el 21 de febrero de 1974.

Desde 2006, la Institución Educativa dirigida por los Hermanos De La Salle, fue elevada al rango de Unidad Educativa y ofrece: 10 años de educación básica; 2 de bachillerato común en ciencias y, para este año 2012-2013, la última promoción con las tres especialidades de Físico – Matemáticas, Químico – Biológicas y Ciencias Sociales.

La Unidad Educativa La Salle tiene una orientación cristiana católica y se distingue por proporcionar a la niñez y juventud una educación integral en la que se busca desarrollar la cultura física, el deporte, la formación científica de la mente y el sentido espiritual y trascendente de la vida.

Lo mejor que puede ofrecer esta Institución es un selecto grupo de docentes que educan a más de mil doscientos estudiantes, bajo la dirección de la Lic. Rosa Salazar en el Colegio, la Lic. Yolanda Revelo en la Primaria, y la Lic. Marcia Changuán en el Jardín.

Anhelamos que, en los años venideros, LA SALLE continúe esforzándose por una educación de calidad y con calidez, a favor de la niñez y juventud carchense.

2.1.4 Caracterización contexto institucional o problema seleccionado para la investigación

Este tipo d material didáctico esta direccionado a niños y jóvenes de educación Básica entre 11 y 13 años de edad, para que por medio de estas imágenes plasmadas en las hojas de trabajo el alumno además que mejore su motricidad tenga conocimiento de la Cultura Pasto y de esa manera se identifique al colorear las artesanías que se utilizaba en ese entonces, Hoy en día existen muchas autores que elaboran material de dibujo, pero ninguno d ellos tiene un objetivo claro en las imágenes que se encuentran plasmadas, ya que en la mayoría se repiten gráficos, esperamos que de alguna manera los docentes se preocupen a través de estas imágenes difundan sus raíces y costumbres por medio del dibujo y la pintura, para difundir la cultura en nuestro terruño.

En Educación Básica se presenta cierta información, que no está enfocada en el aprendizaje de los estudiantes de 11 a 13 años de edad. Ninguno de los textos o material didáctico de dibujo artístico se ha preocupado en plasmar imágenes de la Cultura Pasto para dar a conocer la identidad, costumbres, su forma de vida, artesanías etc.

En la escuela La Salle del cantón Tulcán, desconocen en su totalidad la procedencia de la cultura Pasto, por falta de información visual, de otra manera es la falta de creatividad en el área artística, es uno de los problemas con mayor presencia en la Unidad Educativa Hermano Miguel La Salle, por la falta de materiales que se emplean en el área artística. Falta de interés en el aprendizaje de la historia de la Cultura Pasto, al no existir información por parte de docentes, autoridades, y los mismos antepasados que no nos supieron cultivar desde temprana edad de donde provienen las tradiciones y culturas.

2.2 Descripción del procedimiento metodológico para el desarrollo de la investigación

2.2.1 Modalidad de investigación

A continuación se describen los tipos de modalidades que se utilizaran en el desarrollo de la investigación las cuales son la Cuantitativa y Cualitativa.

2.2.1.1 Cuantitativa

Cuantitativo es un términoque tiene antecedentes en la lengua latina (quantitas). Se trata de un adjetivo que está vinculado a la cantidad. Este concepto, por su parte, hace referencia a una cuantía, una magnitud, una porción o un número de cosas.

Cuantitativo es un término que tiene antecedentes en la lengua latina (quantitas). Se trata de un adjetivo que está vinculado a la cantidad. Este concepto, por su parte, hace referencia a una cuantía, una magnitud, una porción o un número de cosas.

Su objetivo es medir, validar y comprobar los fenómenos de manera matemática los dos métodos básicos son:

En la presente tesis a ser investigada el método cuantitativo se lo aplicara en el análisis de los datos obtenidos validando los resultados en forma estadística, para saber el número de personas que carecen de la información.

2.2.1.2 Cualitativa

El análisis cualitativo es aquel que refiere a los aspectos de calidad, valor o ponderación de un objeto, individuo, entidad o estado. Por oposición, existe el análisis cuantitativo, que se emplea para determinar la cantidad de un ingrediente, elemento o variable en una entidad dada. La calidad es considerada una propiedad existente en cualquier cosa que pueda ser analizada como tal, en específico, comparada con otra similar, afín o de la misma especie. Sin embargo, se trata de un concepto con múltiples acepciones, que dependen en muchos casos de una percepción social, cultural o subjetiva respecto de la entidad.

En esta investigación se utilizara para la recolección de datos, utilizando técnicas como entrevista, y la observación.

2.2.2 Tipos de Investigación

En esta investigación se utilizaran las siguientes tipos de investigación por ejemplo Correlacional, descriptiva y exploratoria que nos ayudaran a solucionar la investigación.

2.2.2.1 Exploratoria

Es aquella que se efectúa sobre un tema u objeto desconocido o poco estudiado, por lo que sus resultados constituyen una visión aproximada de dicho objeto, es decir, un nivel superficial de conocimiento. Este tipo de investigación.

a).Según, (Gross, 2010, pág. 47)Dirigidos a la formulación más precisa de un problema de investigación , dado que se carece de información suficiente y de conocimiento previos del objeto de estudio , resulta lógico que la formulación inicial del problema sea imprecisa. En este caso la exploración permitirá obtener nuevo datos y elementos que pueden conducir a formular con mayor precisión las preguntas de investigación. 

Este tipo de investigación permitirá dar una formula precisa en esta investigación, ya que permite obtener nuevos datos y elementos.

b) Conducentes al planteamiento de una hipótesis: cuando se desconoce al objeto de estudio resulta difícil formular hipótesis acerca del mismo. La función de la investigación exploratoria es descubrir las bases y recabar información que permita como resultado del estudio, la formulación de una hipótesis. Las investigaciones exploratorias son útiles por cuanto sirve para familiarizar al investigador con un objeto que hasta el momento le era totalmente desconocido, sirve como base para la posterior realización de una investigación descriptiva, puede crear en otros investigadores el interés por el estudio de un nuevo tema o problema y puede ayudar a precisar un problema o a concluir con la formulación de una hipótesis. ).

Este tipo de investigación se aplicara para realizar una investigación descriptiva, ya que por medio de la exploración y permitirá obtener nuevos datos que ayuden adentrar y familiarizarse con el objeto de investigación.

 2.2.2.2 Descriptiva

Según, (Gross, 2010, pág. 47)En las investigaciones de tipo descriptiva, llamadas también investigaciones diagnósticas, buena parte de lo que se escribe y estudia sobre lo social no va mucho más allá de este nivel. Consiste, fundamentalmente, en caracterizar un fenómeno o situación concreta indicando sus rasgos más peculiares o diferenciadores.

 En la ciencia fáctica, la descripción consiste, según Bunge, en responder a las siguientes cuestiones:

– ¿Qué es? > Correlato.- ¿Cómo es? > Propiedades.- ¿Dónde está? > Lugar.- ¿De qué está hecho? > Composición.- ¿Cómo están sus partes, si las tiene, interrelacionadas? > Configuración.- ¿Cuánto? > Cantidad

Este tipo de investigación se aplicara en esta investigación ya que nos ayuda a conocer las costumbres o situaciones a través de descripciones exactas de las actividades, personas, objetos, se recolecta datos de dos o más variables para luego en forma minuciosa y cuidadosa analizar los resultados que contribuirán al conocimiento, a través d entrevistas o encuestas

2.2.2.3 Correlaccional.-

Según, (Gross, 2010, pág. 47)Se utilizan para determinar la medida en que dos variables se correlacionan entre sí, es decir el grado en que las variaciones que sufre un factor se corresponden con las que experimenta el otro. Las variables pueden hallarse estrecha o parcialmente relacionadas entre sí, pero también es posible que no exista entre ellas relación alguna. Puede decirse, en general, que la magnitud de una correlación depende de la medida en que los valores de dos variables aumenten o disminuyan en la misma o en diferente dirección.Si los valores de dos variables aumentan o disminuyen de la misma manera, existe una correlación positiva; si, en cambio, los valores de una variable aumentan en tanto que disminuyen los de la otra, se trata de una correlación negativa; y si los valores de una variable aumentan, los de la otra pueden aumentar o disminuir, entonces hay poca o ninguna correlación. En consecuencia la gama de correlaciones se extiende desde la perfecta correlación negativa hasta la no correlación o la perfecta correlación positiva. Las técnicas de correlación son muy útiles en los estudios de carácter predictivo.

La investigación correlacional se aplicara en esta investigación para determinar el grado en el cual las variaciones en uno o más factores ayudan en el mismo sentido con la variación en uno o más factores. Si bien el coeficiente de correlación sólo permite expresar en términos cuantitativos el grado de relación que dos variables guardan entre sí, no significa que tal relación sea de orden causal. Para interpretar el significado de una relación se debe recurrir al análisis lógico, porque la computación estadística no dilucida el problema. Sus riesgos son los mismos que en los estudios causales comparativos.

2.2.3 Métodos de Investigación

2.2.3.1 Métodos Empíricos

2.2.3.1.1Observación Científica

Esta técnica permitirá observar atentamente el tema de investigación,la información necesaria y la registramos para poder analizarla, las observaciones y los experimentos se efectuaran para comprobar u objetar alguna teoría, y sólo se registraron las observaciones cuando se consideró relevante para alcanzar lo que se busca.

2.2.3.1.2 Recolección de Información

Esta técnica nos permite usar varias herramientas que serán utilizadas para eldesarrollo de la información, las cuales serán la encuesta y la observación, con la finalidad de buscar información que será útil en esta investigación.

2.2.3.1.3. Análisis Documental

De igual manera esta técnica es importante para recopilar información histórica en el fenómeno de la investigación.

2.2.3.2. Métodos Teóricos

2.2.3.2.1 Método Científico

El método científico se aplicara para justificar la forma y la conducta de los niños y niñas, mediante la cual, se procede a nivel social. La primera característica del método científico es su naturaleza normal, la de servir de marco de generación del conocimiento objetivo. Por ello existen múltiples características en función de la perspectiva con que se clasificaran, se estudiaran e incluso se denominaran.

2.2.3.2.2 Método Inductivo-Deductivo

El método inductivo se aplicara en la investigación utilizando la observación de los acontecimientos, para poder comprobar los datos si se validan o no, el método deductivo servirá para buscar la solución de un problema científico decimos que se esta empleando el método inductivo–deductivo.

2.2.3.2.3Histórico – Lógico

Este método será de igual importancia en esta investigación ya que se aplicará para conocer la evolución y desarrollo del objeto de investigación, se necesitara recopilar información sobre la historia desde su inicio, sus procesos y como se encuentra en la actualidad,este método histórico estudia la trayectoria de los fenómenos y acontecimientos, mientras que el método lógico investiga las leyes generales delfuncionamiento y desarrollo de los fenómenos. Lo lógico no repite lo históricoen todos sus detalles, sino que reproduce en el plano teórico lo másimportante del fenómeno, lo que constituye su esencia. Lo lógico y lo históricose encuentran en unidad dialéctica, que incluyen el elemento de contradicción.

2.2.3.2.4 Método Matemático

2.2.3.2.4.1 Método de la Estadística

Este método de investigación se utilizara, en el estudio de los datos cuantitativos de la población encuestada, obteniendo los porcentajes de los literales de cada pregunta de la encuesta y así poder representarlos en gráficos de barras.

2.2.4 Población y Muestra

2.2.4.1Población

El concepto de poblaciónproviene del término latino populatio. En su uso más habitual, la palabra hace referencia al grupo formado por las personas que viven en un determinado lugaro incluso en el planeta en general. También permite referirse a los espacios y edificaciones de una localidad u otra división política, y a la acción y las consecuencias de poblar.

La población en esta investigación seráa estudiantes de séptimo a décimo año de Educación Básica que se encuentren entre 11 y 13 años de edad del colegio la Salle de la ciudad de Tulcán, dando un total de 340 estudiantes.

2.2.4.2. Muestra

La muestra es una representación significativa de las características de una población, que bajo, la asunción de un error (generalmente no superior al 5%) estudiamos las características de un conjunto poblacional mucho menor que la población global.

La población que será encuestada supera los 2.000individuos, por lo cual se hará un cálculo de la población para conocer los índices de desarrollo de la creatividad.

Para obtener la muestra en esta investigación se utilizará la siguiente formula:

N= tamaño de la muestra

N= población a investigarse

E= índice de error máximo admisible 0.05= 5%

Se representa de la siguiente manera