En esa época los primeros adelantos tecnológicos llevaron a una de las primeras transformaciones en la producción radial, estimularon la creación artística pero así y todo no se pudo evitar la crisis del medio. Muchos programas en vivo se abandonaron y pasaron a ser protagonistas la música y la información, se privilegió el horario matutino, cediendo a la TV el reinado de la noche.
Dentro del libro "Días de Radio" los autores citan una frase de Machado dicha allá por el 1995:" En esa época nos empezamos a dar cuenta de que el negocio se acababa porque la publicidad de la radio se iba toda a la televisión. Además la televisión se chupó todo: se llevó a los libretistas, a los grandes creadores. Ahí nos dimos cuenta de que había que adoptar una nueva actitud". También Machado advirtió enseguida que había que hacer una programación "matizada". Así se marcó el camino: la radio tenía que ser noticias y música. "Esa fue la tabla de salvación", sintetiza.
En un informe elaborado por Carmelo Mileo en 1962, cuando se hizo cargo de la dirección general de Radio Belgrano, se trataba especialmente el caso de la TV: "Aunque concentrada en la Capital, por desgraciados conceptos que hacen pensar al mercado de acuerdo con lo que sucede en el perímetro metropolitano, la televisión llevó a la radiofonía a cifras mínimas en los presupuestos publicitarios". No obstante, algunas líneas más abajo aclaraba: "El impacto de la TV fue grande, pero convengamos que la radiofonía argentina no atinó a aprovechar experiencias de otras latitudes, donde se había producido igual proceso. Las emisoras siguieron con los viejos métodos, sin aprovechar, entre otros, la difusión que iba alcanzando el pequeño aparato de radio: el transistorizado".
La radio sabía que tenía que modificar su manera de transmitir para darle batalla a la televisión, así fue que los periodistas comenzaron a improvisar más al aire, dejaron de lado el libreto y buscaban constantemente nuevas maneras de contar las noticias, creando nuevas formas de lenguaje. Tenían una ardua competencia con la televisión ya que en ese nuevo medio existía la voz y el movimiento, la capacidad de observar lo que pasaba y como pasaba. Tal es así que Ulanovsky cuenta en su libro una anécdota de Radio Excelsior, en febrero de 1960 cuando el presidente de los Estados Unidos, Dwight Eisenhower, visitó la Argentina y Jorge Cané quien por entonces era el jefe del informativo, junto con el Gordo Goyeneche planteó a las autoridades de Radio Excelsior la necesidad de ir al aeropuerto de Ezeiza para cubrir la llegada. "Cané y Goyeneche se instalaron en el espigón internacional del aeropuerto de Ezeiza, con prismáticos y una radio portátil. Dicha acción en esa época y en ese momento por el cual estaba atravesando la radio fue algo que rompió con el paradigma y creo una nueva forma de transmitir una noticia.
Radio Splendid, la antigua Rock and Pop, solía transmitir actuaciones musicales en vivo de figuras como Atahualpa Yupanqui y Ariel Ramírez, algo muy típico de la época. Radio Splendid programaba a las duplas Oscar Casco-Susy Kent y Ricardo Lavié-Beatriz Taibo, además de ciclos en los que participaban figuras como Luis Sandrini, Tato Bores y Héctor Coire. En el caso de los dos últimos, no pasaría mucho tiempo más hasta que la televisión los captara definitivamente.
Enfocándonos en el contexto político en el año 1962 el presidente Arturo Frondizi caía derrocado por los militares que habían hostigado su gestión con decenas de planteamientos. Poco menos de un año antes, Radio Rivadavia había sufrido una clausura temporaria por haber emitido una proclama militar firmada por un grupo de oficiales rebeldes. Frondizi —quien había asumido en 1958 a través de elecciones en las que estuvo proscripto el peronismo — fue reemplazado por José María Guido, presidente provisional del Senado. Es aquí cuando la radio también sufre una adaptación por una "bajada de línea", si se quiere, donde el objetivo de la modificación era inspirar una dinámica radial moderna, en la que predominara la esencia popular del país; plantear un mensaje caracterizado por la noción de "servicio". Según el autor los periodistas tenían que "Distraer con seleccionadas manifestaciones musicales e informar desde lo que ocurre u ocurrirá en el acontecimiento universal, hasta los detalles prácticos que convergen a la vida moderna: temperatura, hora, estado de líneas ferroviarias y caminos, plafón de aeropuertos, etcétera".
Años más tarde, por la década del 70, el subsecretario de Prensa y Difusión José Rodríguez Pendas firma una resolución que obliga a las radios administradas por el Estado a programar un mínimo de 75 por ciento de música nacional. Lo verdaderamente llamativo era la complicada distribución: 25 por ciento, música internacional de autores y compositores argentinos; otro 25 por ciento, música folklórica (cancionero popular de las provincias argentinas: zambas, cielitos, chacareras, vidalitas, chamamés, etc.) y el 25 por ciento restante, música ciudadana (tangos o milongas). El funcionario aclaró que la resolución estaba vigente desde 1949 pero que nadie la cumplía. Justificaba dicha orden bajo la protección del acervo cultural del país.
A las 3:21 de la madrugada del 24 de marzo de 1976, por la cadena de radio y televisión, los argentinos se enteraron de que, una vez más, los militares se habían apropiado del poder. En la serie iniciada en 1930, este era el sexto golpe de Estado contra presidentes civiles y el décimo gobierno conducido por las Fuerzas Armadas. Se suspendió la actividad de los partidos políticos, se cancelaron los fueros sindicales y centenares de funcionarios y simpatizantes del peronismo fueron enviados a prisión. En los medios comenzó a haber "prohibidos", se desmantelaban las radios estatales comerciales y las dependientes del Servicio Oficial de Radiodifusión y LRA y sus filiales.
Durante dicho período, las radios se poblaron de militares en sus niveles de conducción estableciendo una larga serie de censuras, cuidados en los mensajes ,llamados de atención, levantamientos de programas, clausuras de emisoras prohibiciones y una impresionante cantidad de temas y personas de los que "por órdenes superiores" no se hablaba.
El historiador Félix Luna calificó a la del 70 como "la peor década del siglo en la Argentina" y lo fundamentó así: "violencia desatada, atentados, secuestros, crímenes nunca pagados, desapariciones de personas, exilios". Dos profesionales avezados, Leonel Godoy y Guillermo Cervantes Luro, coinciden en afirmar que es a partir de esta etapa cuando las radios comienzan a perder identidad. Antes —explica— el oyente, pusiera la radio que pusiera, sabía de cuál se trataba a los pocos segundos, ya fuera porque reconocía la voz de un locutor, o por una característica de sonido, pero desde ese período, todo comenzó a adoptar una inquietante uniformidad.
A falta de noticias políticas, la radio se hacía abundante eco de estas novedades deportivas y el ficticio furor económico de la "plata dulce" permitía a las emisoras y a los canales enviar gente a cualquier lugar del mundo. La represión seguía a la orden del día. Tal es así que hoy en día se cree que la victoria argentina en el mundial de 1978 fue adrede llevando consigo un trasfondo de silenciar los acontecimientos represivos y la situación sociopolítica del país. La idea era destacar el triunfo, fomentar el festejo y olvidarse de lo que sucedía en la argentina.
Continuando dentro del contexto político y haciendo hincapié en las censuras y modificaciones que tuvo que sufrir la radio, no podemos dejar de mencionar el suceso ocurrido con el conflicto bélico de las Islas Malvinas. Según Ulanovsky "Sostenida y alentada por la censura y la manipulación oficiales, desde los micrófonos se dibujó una realidad que no era tal".
Se dice que mientras duraba la guerra con los ingleses, una orden no escrita y de la que jamás nadie se hizo cargo prohibió a las radios la emisión de música cantada en inglés y autorizó a difundir únicamente temas en castellano.
Ulanovsky afirma que al iniciarse la guerra de Malvinas con el rock nacional no había ningún fenómeno: "por un lado las radios no les daban mucha bolilla a los intérpretes; por otro lado persistía el clima de censura desatado en el76 y se desconfiaba de todo lo que oliera a rock porque se lo asociaba con lo contestatario, con la rebeldía juvenil. Y entonces lo que sucedió fue que se empezó a pasar todo: lo viejo, lo no tan viejo, lo bueno y lo malo". Uno de los pocos ciclos de ese momento dedicado al rock nativo se llamaba Submarino amarillo y lo conducía Tom Lupo por la FM de Del Plata. La culminación de ese clima fue en mayo de 1982 cuando el productor Daniel Grinbank y el periodista Daniel López organizaron en un espacio ubicado detrás del club Obras Sanitarias el recital de la paz y el amor, que reunió a 80 mil personas y se transmitió en cadena por TV. En 1993, en una entrevista en la revista Daniel Grinbank le niega carácter político a aquel concierto. "Fue un festival pacifista. Ningún músico habló de soberanía ni de imperialismo.
En diciembre de 1983 con el nuevo presidente era Raúl Alfonsín a cargo del país, la radio tenía poca música pero, como reconoce Divinsky, "había muchas palabras acumuladas de tantos años de no poder hablar y se necesitaban espacios para que salieran". La idea era darles voz a los que no la habían tenido durante la dictadura.
Para Rolando Hanglin 1983 es un año clave en cuanto a los cambios de la radio, pues en ese momento, en favor de una cada vez más progresiva apertura, se empieza a trabajar de otro modo, casi a la manera de un diario, y el medio retoma un lugar de fuente noticiosa. Apelando a un lenguaje más frontal, adornado con los recursos de la irreverencia y el humor, la radio se hace insustituible en la búsqueda y transmisión de la noticia.
En el año 1985, más precisamente un 25 de enero, comienza la primera transmisión de Rock and Pop en la frecuencia 106.3 MHz. Daniel Grinbank, asociado con Raúl Fernández y Marcelo Morano, fue el impulsor económico y social de esta nueva señal radial. De alguna manera y sin querer, por coincidencias de tiempo y espacio, fue un quiebre en la programación de radio. Un antes y un después. La idea inicial era introducir cosas de la AM en la joven FM y romper el discurso, patear los moldes. Hasta ese momento, el modelo reinante en la FM era el de un locutor con voz ceremonial y sacra, música suave, Un sonido impactante, sin la suciedad de la AM, muy pocas palabras.
Rock & Pop determinó el momento de esplendor de una radio que había nacido junto con la democracia, explotando al máximo las recientes posibilidades nuevas de difusión y fue responsable del establecimiento de la cultura rock – hasta entonces subterránea- en el mapa de los medios masivos de comunicación en Argentina. Por supuesto que el germen, el primer grano de arena de esta realidad posterior de la que Rock & Pop fue iniciador, tuvo que haber sido por lo menos revolucionario.
Unas de las figuras estrellas que se nos viene a la mente cuando hablamos de radio Rock and Pop es el periodista Mario Pergolini. Cuenta Ulanovsky en su libro que Pergolini junto con su amigo de siempre Alejandro Rozitchner, debutó en el programa "Todo mal" y con Ari Paluch hizo para la FM de Radio Argentina el programa que la Rock & Pop eligió en 1986 como su primer espacio hablado:"Feedback".
Pergolini iniciaba de este modo una tarea cuyos signos centrales serían la audacia y la innovación permanentes y que le generaría con los oyentes el indispensable "ida y vuelta", el Feedback que menciona el título de aquel ciclo.
Tomando como referente el diario La Nación podemos demostrar que el indicio de considerar a la radio Rock and Pop como un nuevo estereotipo radial es algo aceptado por todos los conocedores del mundo de los medios de comunicación, sobre todo la radio.
La Nación sostiene que el surgimiento de dicha recio inaugura lenguaje, estética, formato y contenidos absolutamente inéditos, y consagrando así una artística que hoy resulta tan personal como distintiva. Los iniciadores de dicha frecuencia, Daniel Grinbank, Mario Pergolini, Lalo Mir, Juan Di Natale, Elizabeth Vernaci, Eduardo de la Puente, Bobby Flores, Quique Prosen y otro grupo de jóvenes, son los grandes hacedores de la improvisación, y al mismo tiempo trabajan sobre alocados guiones. Acuñaron la mejor utilización de los efectos especiales y la interacción con los oyentes, que llegaron a formar legiones de oyentes adictos. Decir que fue una movida cultural resulta lógico y justo.
Por último considero pertinente citar al físico, historiador y filósofo de la ciencia, Thomas Kuhn quien consideró a los paradigmas como realizaciones científicas universalmente reconocidas que, durante cierto tiempo, proporcionan modelos de problemas y soluciones a una comunidad científica. Kuhn dijo: "El nuevo paradigma implica una definición nueva y más rígida del campo. Quienes no deseen o no sean capaces de ajustar su trabajo al campo a ella deberán de continuar en el aislamiento o unirse a algún otro grupo". Con esto me refiero a que las transiciones que sufre la radio desde el surgimiento hasta hoy en día se corresponden con cambios realizados como manera de adaptación a los nuevos contextos para no quedar en la obsolescencia o aislados como diría Kuhn. Otra de las cosas que podemos relacionar con dicho autor es la actitud que toma el periodista Mario Pergolini cuando decide abandonar la radio Rock and Pop para crear Vorterix, una nueva emisora radial adaptada a la globalización y a los nuevos medios, tal como los describe Lev Manovich en sus cinco principios básicos (representación digital, modularidad, automatización, variabilidad y transcodificación), los cuales no pueden ser atribuidos a los medios tradicionales. Pergolini cambio para no quedar obsoleto entendiendo el significado de paradigma.
Damián Ramil (El Árabe)
Estudió en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático. Gracias a Héctor Bidonde, pudo descubrir su gran capacidad de repentización. "Ése fue un pequeño paso para llevar toda la actuación a la garganta y hacer humor en radio", dice quien trabaja en ese medio desde 1998. Sostiene que a través del humor se pueden decir cosas que, de otro modo, no se podría; y asegura que, como sociedad, somos un gran grotesco criollo. "Hacer humor es difícil.
Actualmente participa del programa "No vuelvas" junto con Juan di Natale, Eduardo de la Puente transmitido por radio Rock & Pop.
¿Cómo fue que empieza tu carrera acá en la radio? ¿Estudiaste algo en relación o cómo fue?
Bueno, soy el Árabe Ramil, actualmente estoy en la rock and pop en el programa no vuelvas, de 9 a 13 hs., todos los días junto con Juan Di Natale y Eduardo de la Puente. En la Rock and Pop estoy desde el 1998 pase por un montón de programas, "Desde ante todo mucha calma", "Empleado del mes", "Apagá la tele", "Day Triper", ahora "No vuelas". Tuve un paso por la noche que se llamó "Soy rock". Mi formación es netamente actoral y lo que hago acá yo son personajes, hago un montón de personajes, hago humor, por fortuna pude dedicarme a esto y mal no me ha ido y trabajo en la radio que, no sé si siempre quise trabajar pero que nunca soñé trabajar pero estoy aquí y soy feliz.
¿Qué es lo que más te gusta de trabajar en la radio?
Lo que más me gusta de trabajar en la radio es particularmente mi especialidad es el poder que tiene la radio para extender los límites de la imaginación. Yo como actor puedo fabricar mundos con nada, con solo nombrarlos o con efectos de sonido; Si pongo el efecto de un mono hay un chimpancé, si pongo el efecto de un auto estoy arriba de un auto y si pongo desierto de un océano, estoy perdido en el medio de la mar y eso es algo que con muy poco se puede hacer y como actor a mí me enriquece profundamente, más allá de que hago humor. Me gusta la radio, me parece que la radio es algo que uno lo consume cuando está en soledad entonces es una grata compañía.
¿Qué es lo que más te llama la atención de la radio como medio de comunicación?
Como medio de comunicación es vital. Vos fíjate que los medios de comunicación el rol que cumplen en estos momentos del mundo son muy importantes. Un medio de comunicación como la radio, mira, todo comenzó con la radio, bah con los periódicos no?, luego la revolución de la radio, a la radio le surgió la televisión, a la televisión los formatos multimedia de internet, y vos fíjate que nada de eso, de todo lo que te nombre, caducó, siguen saliendo diarios, siguen saliendo radios, siguen saliendo televisión y se está multiplicando en base a la tecnología los medios que uno tiene para comunicar y la comunicación en las radios y las radios son herramientas vitales en este momento del mundo y en todo momento. El primer periódico que salió aquí que lo fundó moreno tuvo una razón explícitamente política para que se desarrolle, para difundir las ideas de lo que luego iba a ser la revolución de mayo.
¿Cómo pensás impacto la tecnología o los avances tecnológicos en la radio? ¿Qué es lo positivo y que es lo negativo?
Para mí son todas ventajas, para mí son todas positivas. Llegar a la mayor cantidad de gente posible con el producto que vos haces, no solo podes sintonizarnos ahora a través de la radio común y corriente como nos escuchaba nuestra abuela que era la espica o la catedral sino que ahora lo podes hacer en base a aplicaciones de tu teléfono, en base a aplicaciones desde tu casa por la computadora; es más se almacenan los programas y los podés re escuchar el programa que te perdiste algo que antes no sucedía. Hay una aplicación que es radio kak que vos podes re escuchar todos los programas que quieras, que te hayas perdido y los podes escuchar si es que te los perdiste. Para mi es todo ganancia lo que sucede, hay una plataforma infinita ahora de reproducción de los productos radiales. Para mi es todo ganancia. Dicen que la radio va a desaparecer pero eso nunca sucede ni sucedió, es más para mí todo lo que se aplica ahora, todo lo que sale es una sumatoria para la radio, gana la radio.
En el contexto en el que surge la Rock and Pop ¿Considerás que nació como una nueva forma de hacer radio?
Para mí la Rock and Pop surge como una radio revolucionaria, si se quiere, porque rompe todo los estereotipos utilizados hasta ese momento para hacer radio. De hecho hoy en día sigue manteniendo esa postura vos fíjate que hoy sigue siendo una radio de Rock donde se tocan o se comentan temas de actualidad pero no es el fuerte. El grueso de esta radio es la música y en el caso de nuestro programa es el humor. No entramos en el detalle de la pelea no sé del programa de Tinelli ni en temas del espectáculo que es lo que hoy vende. Ésta radio tiene una razón de ser que creo que es lo que hoy la mantiene y la posiciona en el lugar en donde está. Si bien sabemos que hoy vende más el "chusmerio", el "quilombo", nosotros tenemos clarísimo que acá la onda es otra y para mí eso es lo más importante. Rock and Pop se adapta a lo nuevo, esto que te decía de las aplicaciones en el celular o de la reproducción streaming, en la web esos cambios la radio los hace pero no se vende.
Marcelo Martínez
Estudio bellas artes pero su carrera dentro de la Rock and Pop comienza ante la necesidad de la entidad de un telefonista para los fines de semana. Así fue como comenzó a trabajar como asistente de producción con Marcela Feudale, los fines de semana, y los domingos, en "Clásico de clásicos", en la vieja Rock & Pop, de Belgrano al 200. Luego comenzó a escalar y comenzó a trabajar con Di Natale en domingo maldito.
Actualmente Marcelo es el musicalizador de la radio y los domingos por la noche conduce un programa llamado "el bombardeo del demo" programa radial sobre rock independiente.
¿Cómo fue que empieza tu carrera acá en la radio? ¿Estudiaste algo en relación o cómo fue?
Me llamo Marcelo Martínez, soy el musicalizador de la radio y tengo un programa los domingos que se llama "El bombardeo del demo" donde en realidad lo hago con otro nombre porque era un personaje que estaba en "Day Triper" se llama "El Pelado Torabe".
Yo en realidad estudiaba bellas artes y tenía un familiar en la empresa que hace mucho tiempo buscaban un telefonista para los fines de semana y como siempre que hablaba con él nos colgábamos hablando de música me dijo si quería participar y empecé a laburar así, como asistente de producción y después fui ascendiendo a lo largo de los años.
¿Hace cuánto que estás en el medio?
Hace 25 años que estoy en el medio.
¿Qué es lo que más te gusta de trabajar en la radio?
¿Lo que más me gusta? Bueno trabajo con música que es lo que más me gusta desde hace mucho, tiene que ver no se con la comunicación, con los medios, justamente esto que tiene los medios en generar, viste cuando se dice tal es un comunicador, un líder de opinión, bueno esa cuestión de llegar hacia la gente, trasladar algo, de hacer pensar sobre ciertas cuestiones o no sé, generar sensibilidad a través de la música, eso. Está más relacionado, conmigo tiene que ver más la cuestión artística, la palabra arte en sí, la música y lo que genera. Más allá de la opinión que creo que hay gente que se especializa más en eso.
¿Cómo pensás que impacto la tecnología o los avances tecnológicos en la radio?
Yo creo que la radio se tuvo que adaptar menos comparado a otros medios de comunicación como por ejemplo la televisión. Ahora, sobre todo los chicos ven cosas en YouTube o en otros formatos en internet y eso hace que la audiencia caiga. En cuanto a la radio creo que, por lo menos acá en la Argentina, tiene que ver mucho con las costumbres, el hecho de escuchar la radio no decayó tanto pero si quizás cambio el método en el cual escuchas la radio, a través de una aplicación telefónica. Por eso en su momento Closs quiso hacer FM, bueno lo logró, estuvo acá en Rock and Pop por esta cuestión de que la gente ya no escucha por una espica como se hacía antes cuando iba a la cancha o por una radio portátil sino a través del teléfono. Tengo entendido, creo yo, que las únicas que se pueden escuchar a través de aplicación son las FM, por lo menos en su mayoría, entonces la idea de él era que la gente pueda escuchar un partido a través del teléfono. Entonces creo que lo que cambio o lo que se tuvo que adaptar más la radio sobre todo fue al formato por el cual la gente lo escucha, cuando están en su laburo o en su casa hoy por hoy hay más gente que la escucha a través de la página web de la radio que de la radio en sí, creo que es eso más a lo que se tuvo que adaptar. Después lo que tiene que ver con formatos a la hora de pasar la música para el oyente no cambio en nada, sino que en la practicidad del día a día de los que trabajamos en la radio, yo antes ponía, no sé, hace muchos años se ponían vinilos, después cds y ahora la música está cargada en un disco rígido. Creo que tuvo más que ver con eso, con los formatos que en tener que adaptarse. Después, como te decía recién, los chicos creo que escuchan, creo no, escuchan música a través de Spotify o YouTube, y tal vez no tiene ese hábito, esa costumbre de escuchar radio pero la gente de veintipico para arriba, cuanto más creces en edad más está la costumbre y creo que compite más con eso con los sitios o los programas con los que podes escuchar música que con otros medios. Pero bueno depende las edades del oyente, pero a su vez como te decía recién creo que la que menos se tuvo que adaptar es la radio, de echo lo que si vi a lo largo del tiempo, de estos últimos años es que las radios que más éxito tienen son las musicales, salvo algunos ejemplos que para mí es por otra razón, el programa de Beto Casela, o el de Gonzalo Del Moro o no se Matías Martin a la tarde que siguen siento programas hablados pero las radios más exitosas hoy por hoy son las musicales, quizás nada que ver con que eso se asemeja al hecho de que escuchar música por Spotify, no lo es en realidad pero hay más música. Capaz que la manera de competir contra eso, por la cual la radio se adaptó fue esto de ser más musical, digo yo no sé. Es como una opinión pero creo que va por ese lado.
En el contexto en el que surge la Rock and Pop ¿Considerás que nació como una nueva forma de hacer radio?
Mmm y para vi va por el lado de que nació en el 83 con Alfonsín y ahí todo era nuevo. Se venía de una época muy oscura, con muchas prohibiciones, no podías hacer ni decir nada, y con Alfonsín es como un cambio, todo lo contrario. Cuando nace Rock and Pop, creo yo que la idea es hacer algo distinto, una radio donde no haya reglas, donde se puede decir lo que se quiera. Hubo un momento, que Vernaci siempre decía, que era una época de locura, de rebeldía. Surge como algo nuevo, si, como te decía recién, es algo que avasalla, que no tiene límites, donde nada está prohibido, había mucha música y música que era de "revolucionario" y bueno eso fue un gran cambio creo yo. No tantas noticias más música que es lo que hoy seguimos escuchando en todas las radios pero más en ésta, de eso se trata de mantener vivo el rock, creo yo.
Martín Dauga
Estudió diseño grafico en la Universidad de Buenos Aires, se desempeña como Diseñador Gráfico freelance y trabaja en Rock & Pop como el encargado de los contenidos de las redes sociales, es decir community manager. Se perfeccionó como tal de manera integral en la Universidad de Palermo y se desempeña en dicho rol desde 2009.
¿Cómo fue que empieza tu carrera en la radio? ¿Estudiaste algo en relación o cómo fue?
Empecé trabajando como empleado administrativo, haciendo papeles, trámites, algo nada de que con lo que estudiaba en ese momento, diseño gráfico. Con el tiempo, como se enteraron que hacía páginas web muy básicas y me empezaron a pedir banners, avisos publicitarios para web. De a poco me fui metiendo más en la parte de contenidos gráficos y al mismo tiempo iba formándome más en esto de ser community manager. Actualmente manejo las redes de la radio, tratando de mantener una coherencia entre todos los medios que manejamos.
¿Hace cuánto que estás en el medio?
En el medio propiamente dicho estoy hace 11 años, primero estaba más con papeles, yendo y viniendo, haciendo otras tareas. Por suerte mientras terminaba mis estudios pude empezar a meter bocado en los medios de la Rock and Pop y envolverme en este mundo de la radio y su interacción con las redes.
¿Qué es lo que más te gusta de trabajar en las redes?
Lo que más me atrae de trabajar como community es la interacción que se produce con los "oyentes" o con esos "nuevos oyentes" que ya no son los mismos de antes sino que van mutando todo el tiempo. Este fenómeno de que las radios ya no solo digan sino que ahora no solo tienen que escuchar sino interactuar es lo que más me atrae. Hoy en día las redes, la web, son canales que no solo sirven para mandar mensajes sino que permiten al que está del otro lado formar parte. Ese es mi rol, procurar que esto suceda, y es lo que más me gusta del día a día,
¿Cómo pensás que impacto la tecnología o los avances tecnológicos en la radio?
Y, me parece que las nuevas tecnologías obligaron a la radio a abrir un poco más el panorama que tenían. Hoy en día imaginarse a cualquier medio, no solo la radio, apartada de las redes, de los smartphones es casi imposible. Hoy a la gente se llega por un celular y ya los códigos son distintos. Todos estos cambios, bajo mi punto de vista, impactaron en la identidad misma de la radio que tuvo que ir mutando para adaptarse a convivir con otros medios. De repente imaginarse una transmisión en vivo de un evento vía web era imposible, y hoy en día es habitual. Es lógico que note un impacto grande en las radios aunque siempre a nosotros nos gusta pensar que la escencia de la radio es la misma de siempre.
En el contexto en el que surge la Rock and Pop ¿Considerás que nació como una nueva forma de hacer radio?
Desde siempre quise trabajar en la Rock and Pop precisamente por eso, por su carácter transgresor. Habiendo nacido en una época de cambios, era el lugar perfecto para desestructurarse, desde lo discursivo, desde todos los puntos de vista. Yo particularmente desde chico me crié escuchando eso, charlas desestructuradas, rock por demás. Cuando fui creciendo me di cuenta de la contraposición que representaba frente a las formas tradicionales de hacer radio y es ahí cuando supe que quería formar parte de eso. Creo que lo lindo de Rock and Pop es esa manera que tiene de "gritar" lo que venga, de ser un espacio libre para lo nuevo, lo novedoso. Sin duda fue y es un ícono, un modelo a seguir para las radios que existen hoy en día.
Abel Trinquitella
Estudió la licenciatura en publicidad en la Universidad de Lomas de Zamora. Es especialista en gestión de las comunicaciones y magister en comunicación. Actualmente se encuentra trabajando como docente universitario en el rol de jefe de trabajos prácticos de la materia metodología de la investigación social en la universidad de Lomas de Zamora y en el Ministerio de Hacienda y Finanzas Públicas como coordinador del área de comunicación interna. Realizo trabajos de investigación sobre urbanización de asentamientos del conurbano sur. Dicho trabajo de campo fue realizado para relevar las necesidades y características de los habitantes de ciertos asentamientos como soporte para la toma de decisiones de urbanización. Dicho trabajo fue realizado junto a la consultora Vox Populi. Por otro lado, como hobby, estudió actuación y realizo varias campañas publicitarias.
¿Cómo fue tu formación? ¿Cómo ingresaste al mundo de la comunicación?
Bueno yo comencé a trabajar en diseño editorial. Mi primer acercamiento a la comunicación fue con una diseñadora editorial y comenzábamos a trabajar en ese sentido. Me interesé por la publicidad, fui a estudiar publicidad a la Universidad Nacional de Lomas de Zamora, me recibí allí. Mientras tanto comencé a trabajar en diferentes instituciones tratando de llevar esos conocimientos y aplicar esos conocimientos en comunicación y publicidad a nivel institucional, preferentemente en instituciones gubernamentales. Después me especialice en la gestión de las comunicaciones y luego tuve una maestría en comunicación. Mi carrera empezó por ahí, la oferta que había en la facultad era solamente publicidad, en la UBA había la licenciatura en comunicación que era un poco más amplia, que en realidad, digamos es la madre de todas las cosas, publicidad es una rama de la comunicación, y me especializo en comunicación interna y comunicación institucional. Mi fuerte pasa por ahí por pensar la comunicación dentro de las instituciones y las diferentes relaciones que hay entre los actores de cada institución.
¿Hace cuánto que estas en el mundo de la comunicación?
Bueno desde 1995 que comencé a estudiar, en el 98 ingresé al Ministerio de Economía para hacer un estudio de clima organizacional y empezamos a trabajar en el embrión de lo que es hoy el área de comunicación interna del Ministerio de Hacienda ue es pionera en el desarrollo de la comunicación interna institucional.
¿Qué es lo que más te gusta o lo que más te atrae de tu profesión?
Lo que más me atrae o lo que a mí me seduce de la comunicación es que está en todos lados, decía un autor "Todo comunica", yo creo que se puede desarrollar la comunicación, pensarla estratégicamente en cualquier ámbito que vos la quieras aplicar. Me parece de extremada utilidad que podamos hacerlo en instituciones públicas por que la comunicación parece ser un botín de guerra de las empresas privadas, donde está siempre el objetivo del lucro, del obtener mejores resultados, y me parece que las instituciones públicas no deben estar exentas de esto, nosotros podemos, de hecho lo demostramos en el Ministerio de Economía que podemos obtener excelentes resultados en términos de comunicación y de logro de objetivos. Lo que me apasiona es eso, poder aplicar la comunicación en cualquier ámbito.
¿Cómo pensás que impactó la tecnología o los avances tecnológicos en la comunicación?
Bueno, son fundamentales. Cambiamos de una comunicación unidireccional a la categoría de prosumidor, ya no somos consumidores sino que somos productores y consumidores de comunicación, o sea hoy las redes sociales, las tics son una plataforma de generación de contenido, cualquier usuario puede generar su propio contenido, de hecho los periódicos, las radios fueron mutando y el 40% de un programa lo hace la audiencia. Así que las tecnologías son fundamentales. Y aquel medio que no se adapte a las tecnologías es un medio que está condenado a morir, a la obsolescencia.
O sea que todos los cambios son positivos…
A ver yo creo que son positivos porque te dan algo que no tenías antes. Antes vos eras un escucha pasivo, hoy vos sos protagonista de la realidad cotidiana, y esto se da más que nada, se puede ver en los programas de noticias; los programas de actualidad se basan muchísimo en el termómetro de las redes sociales, en lo que es trending topic, marca mucho la agenda, las redes sociales marcan agenda, casi tanto como los medios masivos de comunicación. Yo creo que ahí hay una relación simbiótica entre redes sociales, medios de comunicación quien toma las cosas y quien las multiplica exponencialmente y algunas se convierten en memes y todas estas categorías comunicacionales que existen que lo que demuestran es la calidad de escucha activa y de productor de conocimiento y comunicación. Creo que hoy con cualquier dispositivo si estas en el lugar indicado, en el momento preciso sos noticia. Un caso muy famoso, simpático de un nene en un partido de futbol que le faltaba una pierna le prestó la muleta a un amigo y alguien, la mama saco una foto, la publico en Facebook, donde estaban los dos amiguitos cada uno parado en una muleta y termino siendo trending topic, salió en los medios masivos de comunicación, esto para no contar los otros casos en los que el usuario común, el televidente, el escucha, el ciudadano de pie, se convierte en protagonista de la cosa ¿no?.
Contextualizándonos en la vuelta de la democracia, ¿Se puede decir que se rompió un paradigma comunicacional para entrar en la era de la comunicación propiamente dicha?
Sí, es importante tu pregunta, porque si vos tenés en cuenta la vuelta a la democracia, veníamos de un contexto en donde no se podían decir un montón de cosas, existía la censura, la vuelta a la democracia genero la oportunidad de decir, de hacer, de participar en política, de juntarse, de reclamar y con eso empezaron a devenir una serie de cosas y de demandas que no estaban satisfechas hasta el momento. Surgieron unos espacios comunicacionales importantes y alternativos tanto en radio como en televisión, que mostraban otra mirada, otra realidad que le daban voces a quienes no estaban en ese momento, que hasta ese momento no tenían. Y si lo pensás desde el plano comunicacional toda esa necesidad de decir se transformó en un hacer y un decir que le permitió a los medios romper el paradigma de la comunicación acartonada y funcional, es decir, la comunicación era algo funcional, que servía para, no podía utilizarse recreativamente, no se concebía la comunicación recreativa y desacartonada, todo tenía una función cultural, educativa, informativa, pero estaba muy enmarcada en ciertas cuestiones. Aparecen algunas cuestiones que toman la posta, algunos trasgresores que toman la posta, y rompen este paradigma y empiezan a fomentar todo lo que era paracultural comienza a darse en los medios masivos, un caso paradigmático el caso de la Rock and Pop por ejemplo.
La Rock and Pop trae todas esas voces de la juventud que estaban queriendo salir de la censura, coincide con el rock nacional, la fortaleza del rock nacional en Latinoamérica Soda Stereo, Sumo, etc. una serie de grupos musicales muy alternativos y contestatarios que comienzan a tener una fuerte presencia con ellos algunos emergentes del mundo de la radio, por ejemplo Mario Pergolini, Ari Paluch, Lalo Mir, en radio hay un montón, en televisión hay otros ejemplos como Ginsburg y toda esa audacia y perspicacia a la hora de entrevistar que era un modelo de comunicación totalmente diferente, estaban parados desde otro punto mirando la cosa, y sin darse cuenta generando una tendencia. Yo creo que si, el paradigma se rompió, ese paradigma se rompió para comenzar a formar otro que fue el de darle voz a aquellos que no podían.
Luego si a esto le sumas la irrupción de las tecnologías y como las tecnologías se fueron incorporando en los medios de comunicación y en la vida cotidiana de cada uno de nosotros, tenés el paso siguiente, otro paradigma que es el paso siguiente, que es esta categoría de presumidor que algunos la vieron y otros no que es me parece, otra vez, el caso de Pergolini yéndose de la Rock and Pop para formar Vorterix que es un concepto nuevo de radio, un concepto de plataforma multimediática diferente que se transmite por radios pero no es radios, es algo muy loco pensarlo de esa manera, pero me parece que sí, que se rompió el paradigma para formar otro. Y me parece que las tecnologías, como decíamos hace poco, fueron fundamentales en el desarrollo de ese paradigma.
Luego de analizar toda la información y las entrevistas realizadas puedo decir que efectivamente el surgimiento de la Rock and Pop fue una rotura de paradigma; de hecho la idea inicial de esa época era introducir cosas de la AM en la joven FM y romper el discurso, patear los moldes. Tal como dice Marcelo Martínez "Cuando nace Rock and Pop, creo yo que la idea es hacer algo distinto, una radio donde no haya reglas, donde se puede decir lo que se quiera".
El contexto que acompañó al nacimiento de la Rock and Pop fue la vuelta a la democracia donde la euforia y la libertad eran sentimientos a flor de piel, tal como cuenta Abel "La vuelta a la democracia genero la oportunidad de decir, de hacer, de participar en política, de juntarse, de reclamar y con eso empezaron a devenir una serie de cosas y de demandas que no estaban satisfechas hasta el momento".
El egresar de un acartonamiento, salir de unas costumbres bastante institucionales que la radio tenía hasta ese momento, es decir, el modelo reinante en la FM era el de un locutor con voz ceremonial y sacra, música suave, un sonido impactante, sin la suciedad de la AM, muy pocas palabras representó como dice Martín Dauga "La contraposición frente a las formas tradicionales de hacer radio".
Evaluando la teoría del físico, historiador y filósofo de la ciencia, Thomas Kuhn, quién hablaba sobre los paradigmas como realizaciones científicas universalmente reconocidas que, durante cierto tiempo, proporcionan modelos podemos decir que esto tiene mucho que ver con el surgimiento de la Rock and Pop.
Kuhn dijo: "El nuevo paradigma implica una definición nueva y más rígida del campo" y es así como nace la radio como algo nuevo, trasgresor, distinto a lo que se venía haciendo y con una firmeza y un apoyo estable por parte de los colaboradores y/o impulsores.
El problema ocurre cuando se comienza a connotar que con el paso del tiempo no existió un recambio generacional. El "estancamiento" de la Rock and Pop es visible desde hace ya un tiempo y más hoy en día con todas las nuevas tecnologías que abundan en el mundo de los medios de comunicación.
Kuhn dijo: "Un nuevo paradigma implica una definición nueva y más rígida del campo. Quienes no deseen o no sean capaces de ajustar su trabajo al campo a ella deberán de continuar en el aislamiento o unirse a algún otro grupo" y creo que es eso la causa por la cual hoy en día la Rock and Pop ocupa el puesto n° 14 del ranking de las radios más escuchadas. La falta de adaptación a los nuevos tiempos sea por una cuestión ideológica o de rebeldía lleva a la pérdida de prestigio y audiencia.
Tal como comentaba Abel Trinquitella en cuando a los cambios de paradigma "el paso siguiente, que es esta categoría de prosumidor (productores y consumidores) que algunos la vieron y otros no". Y acá podemos hacer referencia a la actitud de Mario Pergolini quien fue el primero en interpretar este nuevo rumbo y actuó en consecuencia. Él entendió que su ciclo en la emisora había terminado (¿Cuál Es? perdió en su última temporada el dominio de la mañana) y se fue hacia la creación de su propia señal, Vorterix.
Rock & Pop atravesó todos los estados posibles entre un nacimiento auspicioso y una caída vertiginosa: revolución estética y musical, alumbramiento de iconos, consagración, mudanzas, cambios de dueño, pérdida de liderazgo y figuras. Confusión. Su grilla actual dispone de nombres interesantes más algunos históricos. Sin embargo el daño parece irreversible.
Pero no seamos pesimistas. Rock & Pop siempre tendrá los fanáticos de siempre, los que la eligen antes que a cualquier otra propuesta más seductora.
Días de radio II – Carlos Ulanovsky
www.diasderadio.blogspot.com.ar
www.youtube.com/Historia de la Radio Argentina (Carlos Ulanovsky)
Siempre los escucho – Carlos Ulanovsky
Diario el litoral – Versión on line (Noticia sobre Los locos de la azotea)
www.fmrockandpop.com/no_vuelvas
www.facebook.com/FmRockandPop
www.twitter.com/Rock_and_Pop
www.clarin.com (Noticia sobre La radio: el dial se reinventa)
www.lanacion.com.ar
www.argentina.gob.ar/informacion/cultura (Noticia sobre Radio, historia y presente)
www.eumed.net/libros-gratis (artículo sobre la radio digital: mucho más que un cambio tecnológico)
www.es.wikipedia.org
www.cihtr.cnba.uba.ar/historia/hradio.htm (Breve artículo sobre la historia de la radio en la Argentina)
http://kantaribopemedia.com.ar/ibope/wp/
Autor:
Victoria Ventura?
Licenciatura en Relaciones Públicas
Medios de comunicación II
Profesor: Luis Buero
| Página siguiente |