Resumen
La creatividad nace en el interior de cada individuo, pero es una habilidad que debe ser desarrollada con el tiempo y ayudada de la educación. Son muchos los autores que piensan que se debe trabajar desde que el niño va creciendo y este trabajo está muy ligado a la escuela. A pesar de ser un concepto importante en nuestros días, no fue hasta 1950 cuando empezó a destacar gracias a unos estudios promovidos por Guilford. A él le siguieron algunos autores que ayudaron a configurar de forma clara lo que es la creatividad. A día de hoy se continúa estudiando y se le da relevancia en el currículum de primaria.
En el desarrollo de la habilidad influye el pensamiento, las destrezas mentales, la inteligencia… Además, los estudios han llevado a una creación de ideas y estrategias que ayudan al alumno a ese desarrollo mental.
El entorno escolar juega un papel muy importante en el fomento de la creatividad al igual que el papel del docente en primaria. Este docente debe poseer unas cualidades determinadas que engloben unas aptitudes y actitudes que ayuden a que el niño trabaje la creatividad pero desde un punto de vista controlado, es decir, no dejando que invente por inventar sino con unos fundamentos básicos y con unos objetivos determinados, que ayuden y proporcionen una guía al niño para ese desarrollo creativo.
El estudio llevado a cabo mediante un cuestionario sobre diferentes preguntas que ayuden a conocer la percepción que tienen los docentes sobre la creatividad, nos ayudará a su vez, a saber si conocen todos los aspectos que engloban la creatividad, como estrategias, factores positivos que influyen en el alumno, las destrezas que se consiguen, sus usos, características y la importancia de trabajar esta habilidad.
PALABRAS CLAVE: creatividad, docentes, estrategias, Guilford, De la Torre..
RESUM. La creativitat neix a l'interior de cada individu, però és una habilitat que ha de ser desenvolupada amb el temps i ajudada de l'educació. Són molts els autors que pensen que s'ha de treballar des de que el nen va creixent i aquest treball està molt lligat a l'escola. Malgrat que és un concepte important en els nostres dies, no va ser fins a 1950 quan va començar a destacar gràcies a uns estudis promoguts per Guilford. A ell li van seguir alguns autors que van ajudar a configurar de forma clara el que és la creativitat. A dia d'avui es continua estudiant i se li dona rellevància en el currículum de primària.
En el desenvolupament de l'habilitat, influeix el pensament, les destreses mentals, la intel·ligència… A més, els estudis han portat a una creació d'idees i estratègies que ajuden a l'alumne en aquest desenvolupament mental.
L'entorn escolar juga un paper molt important en el foment de la creativitat igual que el paper del docent en primària. Aquest docent ha de posseir unes qualitats determinades que englobin unes aptituds i actituds que ajudin al fet que el nen treballi la creativitat però des d'un punt de vista controlat, és a dir, no deixant que inventi per inventar sinó amb uns fonaments bàsics i amb uns objectius determinats, que ajudin i proporcionin una guia al nen per a aquest desenvolupament creatiu.
L'estudi dut a terme mitjançant un qüestionari sobre diferents preguntes que ajudin a conèixer la percepció que tenen els docents sobre la creativitat, ens ajudarà al seu torn, a saber si coneixen tots els aspectes que engloben la creativitat, com a estratègies, factors positius que influeixen en l'alumne, les destreses que s'aconsegueixen, els seus usos, característiques i la importància de treballar aquesta habilitat.
PARAULES CLAU: creativitat, docents, estratègies, Guilford, De la Torre.
ABSTRACT. Creativity is born inside each person, but it is a skill that must be developed through the years and helped with the education. There are many authors who think that it must be worked since the child is growing and this work is bound to school. Despite being an important concept nowadays, it was not until 1950 when it started to stand out thanks to some studies promoted by Guilford. He was followed by several authors who helped to configure in a clear way what creativity is. Nowadays it is still being studied and it has importance in the Primary Curriculum.
The skill development is influenced by the thought, the mental skills, the intelligence… Furthermore, the studies have brought about ideas and strategies that help the student with that mental development.
Both school environment and the primary teacher play an important role in the creativity promotion. This teacher must have certain qualities that include aptitudes and attitudes to help the child work his or her creativity but from a controlled point of view, that is, not letting him or her invent for invent but with some basis and particular objectives, to help and give a guide to the child for that creative development.
The study was taken place with a questionnaire about different questions to help us to know the teachers perception about creativity and it will help us to know if they recognise all the aspects that creativity includes, such as strategies, positive factors that have influence in the pupil, the skills that are got, their uses, features and the importance to work this skill.
KEY WORDS: creativity, teachers, strategies, Guilford, De la Torre. .
Introducción
La creatividad es algo innato en todas las personas. Cada ser humano, por el hecho de serlo, tiene capacidad creativa, pero esa capacidad necesita de una motivación y un desarrollo. Ya desde el siglo XIX, la creatividad preocupa a los grandes pensadores, autores y expertos que han llegado a desarrollar varias teorías sobre la misma a través de los años.
Las personas creativas son muy necesarias en la sociedad ya que, con su habilidad pueden llegar a conseguir solucionar los problemas que se presentan en la vida diaria. Aunque se desarrolle más en algunos individuos, la creatividad no es una virtud de unos pocos, sino que con un poco de esfuerzo se puede desarrollar en cualquier persona, para que ésta sea capaz de solucionar los retos que se le presenten.
Con el desarrollo de este trabajo, lo que se pretende es mostrar varios instrumentos para que mediante su uso, se pueda desarrollar esta habilidad y poderla potenciar, además de ver el proceso de elaboración de ideas. Aunque el fin primordial de este trabajo es saber cuál es el papel del maestro en el campo y la valoración de éstos sobre estas cuestiones.
Para un buen desarrollo creativo, los niños han de ser estimulados desde pequeños, y eso le corresponde a los maestros y profesores y es por eso que su papel como docentes es tan sumamente importante. Por ello pretendemos conocer las opiniones que tienen respecto al tema.
Mediante la realización de este trabajo, nos ha llamado la atención el estímulo creativo que tienen algunos docentes para con sus alumnos y la despreocupación que tienen otros. Asimismo, hemos elegido este tema para realizar nuestra investigación y arrojar algo de luz sobre las dudas de la necesidad de estimular la creatividad en las aulas.
Fundamentación teórica
2.1. El concepto de creatividad
2.1.1. Guilford y el desarrollo del concepto
Generalmente, el concepto de creatividad se define como un pensamiento del cual surge la inventiva, la imaginación y la generación de nuevas ideas o conceptos, que ayudan a crear cosas originales o resolver problemas. No obstante hay diferentes enfoques que dan importancia a un aspecto u otro del concepto. Nos centraremos en tres teorías o corrientes que definen el concepto[1]
-Las teorías psicológicas: parten del asociacionismo con la teoría Behaviorista, cuyos planteamientos se ocupan del problema del conocimiento, pero en base a ellos, sirven para explicar la conexión de las ideas, derivadas de la experiencia según leyes de frecuencia, novedad e intensidad. Ribot (1900) acerca el asociacionismo a la creatividad para explicar el fenómeno de la inspiración. El pensamiento creativo activa conexiones lejanas para encontrar la idea satisfactoria.
-Las teorías psicoanalíticas: el pensamiento creativo surge desde el dominio del inconsciente y relacionándolo con los valores conscientes, transformándolo hasta obtener una respuesta aceptada. Estas teorías proponen que el individuo se deje llevar por su subconsciente hasta llegar a un estado de relajación en el cual podemos adentrarnos en la fantasía o en pensamientos de niñez, atravesando las barreras de la consciencia y encontrando con ello respuestas a los problemas.
-Las teorías humanistas: se centran en lo que envuelve a la persona creativa. Tiene en cuenta si es niño, hombre, mujer, en qué zona vive, etc. Se acercan a la teoría psicológica, pero manteniendo las características sociales del individuo. No se centran tanto en los aspectos cognitivos o mentales, sino en cómo influye por ejemplo el vecino, en una decisión creativa. Para los humanistas, las decisiones o ideas del ser humano son víctimas de su ambiente. Además proponen que la creatividad sea un conducto que favorezca su actitud de vida.
Como hemos observado, el concepto de creatividad es distinto según el contexto en que se encuentre. Es complicado llegar a una definición concreta por parte de todos. No tiene un solo significado, ya que la actividad humana implícita en él puede ser variada. Esto significa que no se puede llamar creativa a cualquier situación puesto que existen distintos enfoques y dentro de estos enfoques distintos autores que en su caso particular e individual tienen una distinta definición del concepto.
A su vez, cabe decir que el estudio de la creatividad no fue importante en los años anteriores a 1950. Fue en un discurso de Guilford en ese mismo año, donde planteó que no se había aportado prácticamente nada del tema de la creatividad en ninguno de los artículos de la Asociación Americana de Psicología. Por lo tanto Guilford tuvo un papel muy importante en el empuje hacia el estudio en profundidad, de la creatividad.
Desarrolló su trabajo alrededor del Proyecto de Investigación de Aptitudes. Junto con sus colaboradores, idearon una serie de test, con el fin de identificar las habilidades y aptitudes creativas. Las habilidades más notables son las siguientes: [2]
-Fluidez: facilidad para generar ideas, relacionarlas y saber expresarlas. Esta fluidez se divide en: fluidez de ideas, fluidez de asociación y fluidez de expresión.
-Sensibilidad: capacidad para descubrir diferencias, dificultades e imperfecciones.
-Originalidad: aptitud para descubrir ideas ingeniosas y novedosas.
-Flexibilidad: capacidad de buscar soluciones, cambiar, replantearse las situaciones e ideas.
-Elaboración: aptitud de desarrollar, ampliar o trabajar los detalles de las ideas, con el fin de matizar, mejorar y finalizar la tarea.
-Redefinición: capacidad de restructurar, transformar conceptos o ideas en otras nuevas, cambiando el sentido, el orden, etc. para convertirlas en otra cosa.
Estas habilidades también son recogidas por De la Torre en el apartado 2.3.2. de este documento.
Con el paso de los años el APA[3]comenzó a prestar atención a ese campo y a invertir en su estudio y desarrollo, organizando con ello una conferencia sobre creatividad en 1995, así como incluir investigaciones sobre ello ese mismo año.
2.1.2. Primeros estudios del concepto creatividad
Los primeros estudios que se realizaron sobre creatividad, fueron de la mano de Galton (1869). Fue el primero en estudiar a los hombres dotados de genialidad. Influenciado por las corrientes psicológicas del momento, afirmaba que la cualidad que tenían los individuos de hacer grandes cosas, provenían de una herencia genética. No obstante fue Ribot (1901), el que observó que la creatividad no es algo predominante únicamente en algunos individuos, sino que está presente en todas las personas. Lo que ocurre es que es una capacidad o habilidad que no se desarrolla igual en todas las personas [4]
De esta forma, desde principio del siglo XIX ya se empiezan a asentar las bases de la teoría, de la universalidad del concepto creatividad y la posibilidad de ser estimulada.
En este momento es cuando la frase de Sternberg cobra sentido: "A menudo la gente habla de la creatividad como si fuera una posesión preciada de sólo unos pocos". Robert Sternberg (1997) (p.150).[5] Esta frase refleja según este autor, que existen personas contrarias a las ideas de Ribot sobre que todas las personas son creativas en su interior.
Continuando con los estudiosos de la época sobre este tema, Welles (1926) abordó sus estudios de creatividad, aunque aplicada al comercio, con los cuales estableció cuatro fases en el proceso cognitivo derivado de la creatividad. Las cuatro fases de Welles son:
-Preparación: en esta fase el individuo explora, busca información, ensaya y tantea. Es la recopilación del material.
-Incubación: esta es la fase donde el creador deja reflexionar la idea en su cabeza durante un tiempo, la medita, la reposa en el subconsciente y se producen las conexiones entre las distintas ideas.
–Iluminación: es la aparición de la idea, que suele darse de manera súbita e inesperada. Es un proceso inspiratorio en el cual el creador coge el material y empieza a crear.
-Verificación: es la puesta en práctica de todo lo acontecido y de comprobar su funcionalidad.[6]
Con el paso del tiempo, fue la investigadora Patrick (1955), la que determinó que las fases que se dan, descritas por Welles eran las correctas, aunque no se daban en el orden establecido por él.[7]
No obstante en años posteriores Menchén (1988) añadirá una quinta fase llamada: formulación. La cual consiste en organizar las ideas con un sentido lógico.
2.1.3. ¿Cómo se configura la creatividad en nuestros días?
La creatividad tuvo unos inicios en los que no resaltaba, no se estudiaba en profundidad y no se le daba el interés que hoy en día tiene. A día de hoy, la creatividad juega un papel muy importante en el desarrollo de las personas. No obstante se estudia en la actualidad teniendo en cuenta otros puntos de vista que anteriormente no tenían importancia o se creía que no tenían relación con la creatividad. Cabrera (2012)[8], elabora en su artículo, el marco actual que engloba la creatividad. Habla de la situación teórica y aplicativa de la creatividad en nuestros días. Es un estudio realizado a grupos de individuos expertos en el campo.
Cabrera, considera que la creatividad ha sufrido una evolución hacia puntos de vista mucho más complejos que afectan a la consciencia y la propia evolución del individuo. Con ello señala cuatro niveles de complejidad evolutiva, que son la base de la estructura de la creatividad. Estos niveles son los siguientes:
-Centrada en los individuos que tienen la particularidad de genios.
-Centrada desde todas las personas como una facultad que tienen. La cual integra: los impulsos, el pensamiento, la medición, la estimulación, la evaluación y el desarrollo humano.
-Centrada desde el sistema. Creatividad presente en las personas y el sistema social-cultural.
-Centrada desde la complejidad. La creatividad considera las personas, la sociedad, la naturaleza, integrando componentes cognitivos, corporales, emocionales, espirituales y éticos.
Partiendo de la base de que la creatividad es un aspecto innato, pero que debe ser desarrollado, muestra Cabrera con su estudio, que no podemos cerrarnos únicamente en un desarrollo a nivel cognitivo de esta habilidad, sino que se debe trabajar desde otras dimensiones como son las corporales, emocionales, sociales, espirituales, etc.
Por esta razón hoy en día, ha habido un aumento de interés por aplicar los cambios comentados y abarcarlos, para un desarrollo más completo de la creatividad. Por lo tanto ya no se centra en un estudio de las habilidades del individuo y su desarrollo cognitivo, sino que han cobrado importancia los factores externos al individuo, como son sus implicaciones sociales, su evolución interna y externa, su interacción con el medio, su talento…
Con el estudio que ha llevado a cabo, ha aportado unas ideas que son muy interesantes. Una de estas ideas y más destacable es que de cada vez más, la creatividad se asocia a un crecimiento del nivel evolutivo de consciencia y complejidad. En otras palabras, ya no se relaciona tanto con hacer algo atractivo, visual, llevado a cabo con unas destrezas determinadas, sino que se elabora de una forma más completa y abarcando más campos que hacen trabajar mucho más el pensamiento y la consciencia para resolver problemas en situaciones diversas.
2.1.4. La creatividad en la Ley Orgánica para la Mejora de la Calidad Educativa
Es importante conocer lo que la LOMCE[9]propone sobre el aspecto de la creatividad. A pesar de que aún no está vigente, recogemos los aspectos más destacables sobre lo que dice esta nueva Ley Orgánica (que entrará en vigor en septiembre de 2014) sobre la creatividad[10]
En los principios generales, aparece la creatividad como una de las finalidades de esta nueva Ley, para la formación de la personalidad de los alumnos y su contribución a los aprendizajes.
Como objetivo general de la Educación Primaria destaca el modo de trabajo individual o grupal, así como el desarrollo de la confianza en sí mismo, el sentido crítico, la iniciativa personal y creatividad en el aprendizaje entre otros.
Uno de los elementos transversales sostiene que debe desarrollarse y afianzarse el espíritu emprendedor. Para ello las Administraciones educativas fomentarán las medidas para que el alumnado participe en actividades que le permita afianzar el espíritu emprendedor y la iniciativa, a partir de aptitudes como la creatividad, la autonomía, la iniciativa, el trabajo en equipo, la confianza en uno mismo y el sentido crítico.
El área de las ciencias sociales fomentan el desarrollo de hábitos de trabajo grupal, individual, además del esfuerzo en el proceso de aprendizaje, la iniciativa personal, la curiosidad y la creatividad en el aprendizaje.
En esta misma materia aparece la creatividad en los criterios de evaluación, dentro de los contenidos comunes, así como en los estándares de aprendizaje evaluables, como un elemento a desarrollar junto con el espíritu emprendedor, aumentando las capacidades para aprovechar a información de las ideas y presentar conclusiones innovadoras.
En los estándares de aprendizaje del bloque: Vivir en sociedad, también aparece el tema de la creatividad como objetivo a evaluar según si el alumno desarrolla o no la creatividad y valora la capacidad emprendedora de los miembros de una sociedad.
En el bloque I de la Comunicación oral, se establece como contenido la creación de textos literarios en prosa o en verso, valorando el sentido estético y la creatividad sobre cuentos, poemas, adivinanzas, canciones y teatro. A su vez se establece como criterio de evaluación y estándares de aprendizaje la reproducción de textos breves y sencillos utilizando con corrección y creatividad las distintas estrategias de comunicación oral que han estudiado.
Respecto a la comunicación escrita, se busca una mejora progresiva en el uso de la lengua, explorando cauces que desarrollen la sensibilidad, la creatividad y la estética. Cabe destacar que en la educción literaria también se valorará la creatividad con la producción de textos: cuentos, poemas, fragmentos teatrales, etc.
Desde la asignatura específica de la Educación Artística, se trabajan los fundamentos que permiten desarrollar la atención, la memoria, la inteligencia, la imaginación y por supuesto al creatividad.
En la asignatura específica de la Educación física, aparece el uso de la expresión corporal, oral, de danza y musical como una de las características que se trabajan, referidas a las acciones motrices de índole expresiva.
A pesar de que la creatividad es una habilidad que merece ser desarrollada en todas las áreas de primaria, son pocas las áreas en las que queda reflejada la creatividad en la nueva Ley Orgánica referida a primaria.
2.2. Procesos mentales que intervienen en la creatividad
2.2.1. Factores que intervienen en el proceso creativo
Son varios los factores y procesos que se ponen en marcha en el trabajo creativo. Ya sea en el momento en el que surge la idea, o se desarrolla, o se lleva a la práctica. Los estudiosos del campo Sternberg (1997) y Lubat (1992) proponen seis factores, que intervienen en el proceso de la creatividad[11]
1. La inteligencia: juega un papel importante en la creatividad, ya que permite generar y buscar ideas y redefinir problemas. Este factor está más desarrollado en el punto 2.2.3. debido a su importancia.
2. El conocimiento: permite que una persona centre su atención en generar ideas innovadoras.
3. Los estilos de pensamiento: son los modos en que la gente prefiere utilizar las capacidades intelectuales de las cuales dispone.
4. La personalidad: interactúa en la producción creativa y se refiere a la forma en que un individuo se relaciona con el entorno; aquí hablamos de la perseverancia ante los obstáculos, la voluntad para asumir riesgos, la voluntad para crecer, la tolerancia a la ambigüedad, la apertura a las nuevas experiencias, la confianza en sí mismo, entre otros rasgos de la personalidad que permiten que el pensamiento creativo se desarrolle.
5. La motivación: es el motor que genera la energía suficiente para profundizar en los trabajos.
6. El contexto medioambiental: debe presentar problemáticas que motiven al trabajo creativo; esto significa que el entorno es requerido para generar ideas creativas, siempre y cuando sean retadores y alentadores del pensamiento creativo, con condiciones que permitan florecer y acrecentar las ideas creativas, que no las aniquilen antes de madurar.
Según los autores mencionados, estos seis factores son los que benefician el flujo creativo del individuo y lo fomentan, ayudando a la persona en ese proceso de creación y de construcción de ideas.
2.2.2. Aspectos cognitivos que intervienen en el proceso creativo
Durante mucho tiempo el individuo creativo también era un individuo inteligente, no se hacía ninguna separación de los rasgos. Pero fue Guilford (1950), el primero en diferenciar estos dos aspectos.
Con su estudio pudo confirmar la teoría de Barron (1952), la cual indica que las personas creativas poseen una estructura intelectual diferente a las que no son tan creativas. Esta estructura es más compleja e influyen los siguientes aspectos:
-Conocimientos o cogniciones: es la capacidad de comprender datos y tienen menos relación con la creatividad.
-La memoria: necesaria para almacenar los conocimientos y también contiene menor relación con la creatividad.
-La producción o pensamiento divergente: diversas posibilidades en la solución de problemas. Es en este aspecto, donde aparecen las características más importantes del pensamiento creativo: fluidez, flexibilidad, elaboración y originalidad, las cuales detallamos a continuación:
La fluidez: Se refiere a la capacidad de generar una cantidad considerable de ideas o respuestas a planteamientos establecidos; pensar en todas las formas posibles.
La originalidad: Es el aspecto más característico de la creatividad y que implica pensar en ideas que nunca a nadie se le han ocurrido o visualizar los problemas de manera diferente; lo que trae como consecuencia poder encontrar respuestas innovadoras a los problemas
La flexibilidad: Emplear una visión amplia; diferente a la acostumbrada; para manejar las alternativas y seleccionar la más atractiva.
La elaboración: Consiste en añadir elementos o detalles a ideas que ya existen, modificando alguno de sus atributos.
-Pensamiento convergente: únicamente conceptos y soluciones matemáticas a problemas de cultura general. Aspectos que ayuden a un terreno laboral real que poco pueda satisfacer en el terreno creativo. A pesar de ser un factor que difícilmente podemos relacionar con la creatividad, Guilford (1950) apunta que hay dos características fundamentales para la producción de este pensamiento: la capacidad de establecer un orden entre datos muy diversos y la de proceder a su transformación.
Por lo tanto la persona creativa pone en funcionamiento multitud de procesos cognitivos en su desarrollo creativo, sin percatarse de ello y además estos atributos mentales también se desarrollan con su uso, igual que la habilidad de la creatividad.
2.2.3. La inteligencia
Esta relación se ha ido estudiando con el paso del tiempo y ha habido varios análisis que hablan de ello, pero el principal y que se acepta generalmente como comprobado, fue un estudio de Wallach y Kogan (1965), los cuales establecieron que no era lo mismo inteligencia que creatividad. Al parecer para que exista un buen nivel de creatividad, se precisa un cierto nivel de inteligencia, para que interactúen entre sí y den origen a los cuatro grupos de sujetos que siguen:
1. Individuos con inteligencia alta y creatividad alta: tienen control sobre sí mismos, tanto en infantil como en su conducta adulta.
2. Individuos con inteligencia baja y creatividad alta: generalmente, presentan fracaso escolar y personal, aunque son favorecidos por ambientes permisivos sociales.
3. Individuos con inteligencia alta y creatividad baja: se centran en el rendimiento académico y sienten como una tragedia el fracaso escolar.
4. Individuos con inteligencia baja y creatividad baja: tienen graves problemas de orientación y están ligeramente perturbados.
El estudio lleva a descifrar, que cuando hay un mínimo de inteligencia, la creatividad puede surgir y aflorar, sin embargo una vez que aflora, ya se expande por ella misma sin necesidad de tener mayor o menor inteligencia. En consecuencia, la creatividad es una habilidad que todos tenemos, pero precisa de esos mínimos de inteligencia o CI para poder actuar. A pesar pues, de que la creatividad y la inteligencia tienen estructuras propias, hay profundas interrelaciones entre ellas.
2.2.4. Estrategias que configuran el pensamiento del individuo
Las persona creativa no solo lleva a cabo sus descubrimientos o soluciones ante problemas, de forma cognitiva o mental subconscientemente, sino que toma una serie de actitudes personales ante los acontecimientos creativos, utilizando unas estrategias determinadas.
Para el individuo creativo, Von Oech (1992) en este caso, propone cuatro papeles que una persona puede interpretar en su proceso de crear: Las estrategias más importantes del pensamiento creativo según este autor son[12]
-la del explorador: es la búsqueda de la segunda respuesta correcta, el empleo del pensamiento lateral, el uso de metáforas y el desafío de las reglas. Se buscan las nuevas ideas. Debemos preguntarnos ¿cuáles son los objetivos?, ¿qué pretendemos encontrar?, debemos buscar en nuevas áreas, buscar nuevas respuestas, poner atención en las cosas pequeñas, analizar lo obvio. También se debe emplear palabras que ayuden a relacionar ideas o también llamadas palabras gatillo. No obstante, los expertos del tema afirman que no siempre la solución que encontremos será la adecuada. Es necesario aplazar las ideas o soluciones que encontremos, haciendo uso del pensamiento lateral todo lo que podamos, hasta que ya podamos hacer un juicio crítico del resultado. Nuestro sistema de memoria cuando tiene una idea la completa hasta que sea correcta y bien formada. Esto provoca que sean ideas dominantes, pero que mediante divisiones debemos fragmentarlas y reordenarlas para conseguir nuevos productos.
-la del artista: se trata de jugar y transformar las ideas en recursos útiles. Cambiar las ideas, imaginar cosas con las ideas, eliminar, comparar, relacionar e invertir el punto de vista. Comparar, interpretar, agregar cosas nuevas a la idea. Adaptar la idea en contextos diferentes. Comparar el concepto haciendo metáforas, incubar los resultados…
-la del juez: analiza y valora los defectos o cualidades de sus producciones. La evalúa y la critica. Nos debemos preguntar si la idea es buena o no. Si funcionará o no. Pensar en cuáles son las ventajas y desventajas. Debemos evitar temer al fracaso. Además el juez, nos ayuda a rescatar ideas obsoletas que nos han servido en un momento dado de la vida y que en esta nueva situación nos pueden servir.
-la del guerrero: defiende su idea y procura la mayor difusión de la misma. Eliminar el miedo, la falta de confianza, llevar a cabo la idea, sino puede pasar que el tiempo acabe por no dejarnos llevar a cabo la idea si la dejamos mucho tiempo en espera. Para llevar a cabo la idea se debe diseñar una estrategia que ayude a identificar los obstáculos y eliminarlos. Por último, se debe exponer nuestro trabajo en un medio en el cual se nos pueda criticar y de ese modo podamos mejorar la idea o crear una nuevamente.
2.3. Papel de la escuela en el desarrollo de la creatividad
2.3.1. El contexto escolar
"Los sistemas educativos no deben ser condicionantes negativos para poder mantener esa inocencia liberadora de pensamiento e ideas". Palabras del Ministro de Educación Ángel Gabilondo Pujol.
Con esas palabras indica que una negatividad por parte del centro a la hora de fomentar y trabajar la creatividad con el alumno, puede "cerrar" el flujo de ideas creativas de los estudiantes, con la consiguiente reducción de su autonomía a la hora de buscar soluciones a los problemas o de intentar crear algo.
Arnold Toynbee (1996)[13] afirma que "El talento creativo es aquel que, cuando funciona efectivamente, puede hacer historia en cualquier área del esfuerzo humano" (p.266). Es por ello que se debe trabajar no solo independientemente y específicamente, sino motivar su trabajo y práctica en todas las áreas curriculares y con ello conseguir unos resultados óptimos y adecuados.
Por tanto, para conseguir un buen resultado, el maestro debe trabajar con sentido crítico y siendo competentes sobre de qué forma lo están enseñando. Es igual de importante también, el papel y rol que juega el alumno y sus niveles de autonomía para hacer frente al reto de ser creativo.
No obstante, hay docentes que piensan que la creatividad es algo con lo que se nace o no y es por ello que De Bono (1994) enuncia la siguiente frase: "La creatividad es un talento natural y no puede ser enseñada"[14] (p.18), refiriéndose al pensamiento de algunos docentes.
La creatividad, como ya hemos comentado, es una habilidad que merece y debe ser desarrollada, para que el niño sea competente en multitud de áreas e incluso en otras habilidades. Pensar en que no puede ser enseñada, es un gran error, de hecho, hay instrumentos para enseñar la creatividad que desarrollamos en el punto 2.3.3.
2.3.2. Aptitudes y actitudes del profesorado relativas a la creatividad
Principalmente, uno de los aspectos que el docente debe tener en cuenta en el aula, para trabajar la creatividad es la de incluir lo relativo al trabajo creativo, en su metodología. Esta metodología debe ser flexible y orientada a las características comunes de los alumnos.
El niño que desarrolla su creatividad necesita y precisa, que el docente reconozca su trabajo y expresión creativa, además, ese docente deberá fomentar la comunicación con su alumno y ayudarle mediante diferentes estrategias, algunas de ellas comentadas en el punto anterior.
"Es importante, y por ello necesario, que el maestro conozca los elementos que definen la creatividad de los niños pequeños y sepa cómo fomentarla en su aula."
Prieto, M.D.P. & Martinez, O.L. & Ferrandiz, C.G. (2003). (p.79)
El ambiente del aula también debe ser el adecuado para fomentar ese surgir de la creatividad. Con todo ello, se pretende que el alumno adquiera actitudes como la curiosidad, tolerancia, independencia, sensibilidad, etc.
Prieto, López y Ferrándiz (2003)[15] apuntan diez características que el docente debe llevar a cabo para fomentar el pensamiento creativo. Las detallamos a continuación:
1. Proporciona materiales de todo tipo que inciten a la imaginación.
2. Facilita recursos al alumno, que enriquezcan su fantasía.
3. Dejan un tiempo en clase para que los alumnos sueñen, piensen, sin agobios.
4. Anima a la expresión de las ideas por parte de los alumnos.
5. Da pautas concretas pero premia el nuevo descubrimiento.
6. Acepta los diferentes puntos de vista.
7. Aprecia la individualidad.
8. Evalúa lo que producen los niños.
9. Motiva con juegos que estimulan la creatividad espontánea.
10. Hace sentir a los alumnos queridos y apreciados y hace que ellos lo sepan.
Es necesario conocer los componentes que favorecen la creatividad, como son las estrategias, los recursos, los materiales, para poder orientar mediante ellos la labor educativa. Lo importante no son los contenidos, sino la actitud que se toma hacia ellos. Hay que favorecer la originalidad, la curiosidad, la inventiva y potenciar lo verdaderamente creativo.
De la Torre[16]propone los siguientes factores aptitudinales del docente:
La fluidez y productividad: el alumno no solamente oye, sino que toma un papel activo, responde, participa y practica. Los planteamiento más abiertos, son los que favorecerán la producción de ideas del niño. La fluidez de asociación se debe trabajar en todas las materias y son unas buenas actividades para poner en práctica los procedimientos creativos.
La flexibilidad o variedad: los alumnos deben recoger categorías y tipos distintos de soluciones o respuestas, pero no exigirles un gran número de ideas. A veces los alumnos dan soluciones erróneas porque únicamente ven una dirección de respuesta y no abarcan más en su espectro cognitivo. En algunos casos este hecho es derivado de una dificultad en el aprendizaje que debemos detectar a tiempo.
Originalidad: este aspecto se corresponde a la producción de diferentes soluciones o respuestas ante un determinado tema, que sean ingeniosas, infrecuentes y nuevas. En torno a este aspecto, se pueden trabajar actividades como redacciones, historias, juegos, canciones, dramatizaciones, creación de posters, etc. El docente debe guiar en el transcurso creativo y adaptar ese papel a determinar lo que es positivo, adecuado, improductivo, etc.
Elaboración: permite imaginar cuales son los caminos que se deben dar para verificar la idea propuesta. Es la fase que se relaciona con la iluminación. En esta fase además, es donde se minimizan los pasos que hay que dar para solventar el problema o crear la idea.
Educar la inventiva: este aspecto se centra más en el marco escolar, donde el niño pone en práctica los elementos necesarios para construir los instrumentos más elementales. La utilización práctica de esos instrumentos es lo que el docente debe utilizar como refuerzo para mantener el interés del alumno.
Del mismo modo, De la Torre, propone unos factores actitudinales referentes a la educación creativa, que recojo a continuación:
Sensibilidad a los problemas: los estudiosos del campo creativo coinciden en que este facto es característico de la persona creativa y consiste en ser consciente del problema que se propone y aportar multitud de opiniones sobre los fallos que encuentra, la desconfianza que le inquieta, pregunta incesantemente sobre ello, etc. Lo que pretende este factor es nutrir a las personas de la idea de que todo es mejorable y todo lo podemos mejorar. De la Torre comenta:
"Esta sensibilidad va ligada generalmente a la apertura hacia las cosas, los hechos o experiencias y a las propias necesidades, sentimientos y emociones."
De la Torre (1982). (p.28)[17]
Además, manifiesta que la actitud crítica es una manifestación de la sensibilidad intelectual.
Tolerancia: es la postura que se debe tomar por ejemplo a la hora de crear preguntas a los alumnos. Un ejemplo de ello sería preguntar ¿Por qué viajó tantas veces Cristóbal Colón a América? Esta pregunta basada en el aspecto de la tolerancia, da muchas ideas y es abierta y con posibles aportaciones distintas, sin embargo si se pregunta ¿en qué año descubrió América? Únicamente obtenemos una respuesta, que es válida también, pero no ayuda a trabajar la inventiva del alumno. Así pues, De la Torre afirma que la imprecisión de una pregunta puede ser fuente en el subconsciente que ayude a crear ideas y combinaciones posibles en el alumno.
Formar en la independencia y la libertad: este aspecto se basa en que el alumno o individuo vea las posibles soluciones desde diferentes enfoques. Como docentes, en algunos casos podemos querer que el alumno mire donde nosotros miramos y vea lo que nosotros vemos, pero eso condiciona su independencia. Lo más interesante en el aspecto creativo, es que dejemos que el alumno pueda observar desde todos los ángulos posibles, para buscar una respuesta más adecuada o afín a lo que se está buscando, sin condicionantes. La libertad, se basa en la libre decisión del alumno y de su voluntad más que en la propia acción, libre de concepción y expresión.
Estimular la curiosidad: es un síntoma de inquietud y búsqueda, que está ligado directamente a la creatividad. Para trabajarla en el aula es muy fácil, puesto que se pueden traer distintos materiales que provoquen esa búsqueda, pero la técnica más simple y que mejor funciona es la de la interrogación. Hacer preguntas al iniciar los temas, provocará la curiosidad del niño, siempre y cuando se continúe con este sistema, evadiendo las actividades cerradas y repetitivas.
La función de estos aspectos es la de estimular y despertar el interés interno del niño, para su posterior expresión creativa.
Las cualidades que encuentran una aceptación y una compensación, son las que el individuo más explotará. El papel del maestro es decisivo para el comportamiento creativo y sus consecuencias. No solo ayuda y orienta a los alumnos, sino a los padres, para que reconozcan y valoren esa capacidad creadora de sus hijos. El docente debe alentar, motivar, guiar y alentar al alumno en su camino. Debe diagnosticar las situaciones, estimular los enfoques y recurrir a dinámicas que favorezcan esas situaciones.
Otra característica primordial o acción a tomar por parte del docente es la de crear un buen clima de aula que propicie a las situaciones creativas, además debe tener en cuenta que el alumno en muchos casos busca un modelo a seguir o imitar, y ese puede ser el maestro.
R.J. Hallman (1975), recoge unos rasgos que considera fundamentales en la conducta del maestro creativo y en sus funciones educativas. De la Torre los recoge en su libro y los expongo a continuación:
-Promueve el aprendizaje por descubrimiento.
-Incita a un sobreaprendizaje y a la autodisciplina.
-Estimula los procesos intelectuales creativos.
-Difiere del juicio.
-Promueve la flexibilidad intelectual.
-Induce a la autoevaluación del propio rendimiento.
-Ayuda a ser más sensible al alumno.
-Ayuda a superar los fracasos.
-Actitud democrática más que autoritaria.
El medio escolar es una pequeña sociedad en la que el niño se desarrolla y crece y ésta debe ser un reflejo de los valores que se pretenden sobre las personas que compondrán la sociedad. Pero esos estudiantes de ese medio escolar precisan de un proceso dinámico, transformador y desarrollador de las vías y habilidades creativas para su inclusión en la sociedad que cada vez más necesita de personas hábiles y creadoras.
2.3.3. Técnicas para trabajar la creatividad en el aula
Son numerosas las técnicas que existen para trabajar la creatividad en el aula. A continuación desarrollamos algunas de esas técnicas que han propuesto distintos autores como pueden ser Marín R. (1980)[18] o De la Torre (1982)[19], para estimular la ideación, inventiva y creatividad. Muchas de ellas ya se han probado y ensayado en cursos llevados a cabo a nivel educativo y empresarial. Las siguientes van encaminadas a estimular el pensamiento creativo mediante su proceso o aplicación. A pesar de que muchas son a nivel empresarial, todas son aplicables al entorno escolar y adecuadas para la etapa de primaria.
2.3.3.1. Brainstorming
Creada por Osborn en el año 1938. Es un proceso en el cual no está permitida la crítica. Es posible que varias ideas surjan de las personas con menos capacidades comunicativas, pero si más intuitivas. Además el Brainstorming tiene 3 principios subsidiarios que pueden formularse.
1º Toda ocurrencia por absurda o ridícula que parezca, debe expresarse.
2º La cantidad es base de la cualidad.
3º Se estimula la utilización y transformación de las ideas de los demás.
Cabe decir que hay unas reglas reconocidas que deben cumplirse:
1. Los problemas que admiten una única solución no deben tratarse en el brainstorming.
2. No se deben tratar varios problemas a la vez en una misma Brainstorming.
| Página siguiente |