La degradación de los programas de crítica de espectáculo en los últimos años… "Intrusos en el espectáculo" (página 3)

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La joya más valiosa… el rating

Se define "rating" como el porcentaje de hogares o individuos que están viendo un programa de televisión en un momento determinado. La relación equivale a: 1 punto de rating es igual a 100.000 personas.

Como se ha mencionado anteriormente, los mediáticos tienen una función específica: conseguir un mayor rating en los programas de televisión. Los escándalos atraen al público en grandes masas.

Un ejemplo claro es el programa "ZAP TV", que llegó a alcanzar los 15 puntos dando un total de 1.500.000 personas que lo veían, esto es atípico para este tipo de programas ya que se emitía a las 15:00hs. El programa fue pensado como uno de espectáculo, en donde habría columnistas y panelista y cada uno se encargaría de hablar sobre un tema específico. Además los participantes de la tribuna cumplirían misiones específicas, con esto querían intentar diferenciarse de la mayoría de los ciclos de espectáculos que se encontraban en el aire, a pesar de intentar innovar el rating era bajo y en las únicas ocasiones en que subía eran en los momentos que figuras escandalosas aparecían ya sea en el estudio o en notas realizadas. Esto provoco un cambio en la organización del programa y se empezó a pensar los contenidos en función a los mediáticos y en sus escándalos, con esto se logro alcanzar el rating esperado.

Las empresas no querían pautar con programas de este estilo ya que su imagen quedaría ligada a la de los mediáticos. Esto producía una escasez de presupuesto por los que las multas alcanzadas de $6.000.000 no podían ser pagadas. Estos dos factores influyeron en el levantamiento del programa.

A través de esta experiencia podemos concluir en que efectivamente los mediáticos eran y siguen siendo utilizados como generadores de rating.

Por otro lado, los programas se disputaban el paso de los mediáticos mas importantes, por ende no era de extrañarse verlos un mismo día en diferentes canales.

La repentina desaparición del boom de los mediáticos en la televisión fue ocasionada por distintos motivos, por un lado, la gente manifestaba aburrimiento ante lo que estaba viendo. La redundancia de los temas que se trataban en los programas no podía seguir sosteniéndose ante el público que exigía algo novedoso y por otra parte los programas de ficción se reforzaron gracias a mayores inversiones y una nueva forma de televisión. El público prefería ver ficciones bien realizadas que programas sin guionar con escándalos improvisados.

La televisión contaba con una mejoría económica que no sólo desplazaba a los programas de chimentos y espectáculos (de bajo presupuesto), sino que apartaba a las novelas extrajeras y en parte a ciertos programas del género periodístico. Esto influyó a gran escala en la cantidad de programas de espectáculos emitidos.

En la televisión actual se le da más importancia a los temas referidos a los pases de los diferentes artistas a otros canales y a la pelea pujante por el rating.

Las empresas publicitarias observaron que no convenía involucrar la imagen de sus productos con dichos programas y personajes, ya que finalmente era la empresa ?como institución- la que se veía afectada.

Por último, y no por ello menos importante, las reiteradas multas de grandes valores que debían pagar producían una pérdida en el canal. El COMFER los sancionaba por el uso de lenguaje inadecuado, por los actos de violencia, por las injurias, por no respetar el horario de protección al menor, etc., que incrementaban las cifras.

Hoy en día estas figuras realizan apariciones esporádicas en el único programa de chimentos que permanece al aire ?Intrusos del espectáculo-.

A medida que se acerca el verano, los programas y las principales figuras de los canales comienzan a tomar su período de receso hasta el siguiente año. En esta época, comienzan a resurgir los programas de chimentos para rellenar espacios en la programación. Los principales temas a tratar son las obras teatrales que se efectúan en los principales centros turísticos del país siendo el centro de atención la guerra de las llamadas vedettes quienes comienzan a generar conflictos internos en el elenco.

Televisión Basura

Un término que se hizo cotidiano y se refiere a los programas de "chimentos" o chismes. Es la forma en que los medios crean programas mediocres que miden la no cultura y la desgracia ajena, en lugar de sobresaltar y potenciar los aspectos positivos de la vida.

Es un sistema de noticias que generan angustia y presión en la atención del televidente creando una idea equivocada de que no podrían vivir sin saber que es lo que sucederá.

No cualquiera puede hacer televisión basura, lo principal es ser una persona desagradable, y esto se encuentra en todo el mundo.

Consideramos que hoy en día a la televisión le faltan contenidos que respeten los principios, los valores, que utilicen adecuadamente el lenguaje y que no hagan de aquellas expresiones excepcionales un lenguaje cotidiano y común.

La televisión presenta vulgaridad, sexo y exceso de opinión infundamentada. En los programas de la tarde se especula con el rating aprovechándose de las miserias humanas. Es uno de los factores por los cuales estos programas sobreviven.

El rating representa mediante una cifra el porcentaje de hogares o individuos, que están viendo un programa de televisión o escuchando un programa de radio, en un momento determinado. La cantidad de individuos u hogares que represente cada punto de rating dependerá del tamaño del universo que se considere.

El estado actual de la televisión con los programas ridículos de reallity show, talk show y programas de ideología ponzoñosa, se mantienen en el aire por el único motivo que la sociedad los consume de forma incesante.

De esta manera se ve representado el drama de la vida cotidiana mediante los guiones de talk show y las encuestas de internet. Estamos frente a una evidente crisis cultural. No hay comunicación de masas desprovista de intereses políticos y los límites están fijados según los intereses o preocupaciones del medio como empresa y no según las necesidades de la sociedad.

En la televisión cualquier solución es válida para satisfacer la necesidad de divulgar con la mayor rapidez a efectos de lograr la permanencia del espectador frente a la pantalla.

La nueva forma de mirar impone una nueva forma de producir, basada en la rapidez y en la falta de profundidad y a su vez, los conceptos livianos, exacerba la necesidad de cambio permanente sobre lo percibido.

Programas de la televisión que generan las principales críticas

Cuatro de cada diez programas que son objeto de diferentes juicios negativos por parte de las audiencias pertenecen a la grilla de Telefé y de Canal 9. En este contexto, se aprecia que los televidentes pertenecientes al segmento de alto consumo de televisión (aquellos que superan la s4 horas diarias frente al televisor)constituyen a su vez un grupo sumamente crítico de la programación de TV abierta.

Así por ejemplo, muchos usuarios que son críticos de la oferta televisiva de la emisora Telefé provienen de su propio público objetivo, y esto acontece especialmente en el segmento infantil y adolescente. Se trata de un grupo poblacional que, de manera simultanea, manifiesta su preferencia por ciertos programas de la emisora, y articula una mirada muy crítica en relación con otros programas que se difunden por la misma señal. En cambio, las críticas a la programación de Canal 9 suelen hacerse presentes con mayor vigor entre los televidentes habituales de otros canales, fundamentalmente entre los adultos jóvenes, de 19 a 36años.

Los programas de chimentos, que tradicionalmente se constituyen como

una vía de espectacularización del espacio privado de los famosos, alcanzan cierta unanimidad a la horade la crítica negativa. Sin embargo, esta visión se afirma entre los usuarios adultos mayores de 37 años. Para dar crédito a aquello que en párrafos anteriores se señalaba a propósito de la polarización de las preferencias, "Los Roldán", que es la emisión que alcanza mayores índices de preferencias entre la población juvenil e infantil, también se encuentra a la cabeza de las críticas. Pero quienes manifiestan disconformidad con esta emisión son principalmente las usuarias, los adultos más jóvenes, las personas con estudios superiores y quienes suelen dedicar sólo una parte mínima de su tiempo libre al consumo de televisión. Por otra parte, los datos relevados en el marco del presente estudio permiten establecer que los programas de Mauro Viale y Gerardo Sofovich ocupan e segundo y tercer puesto, respectivamente, entre los más rechazados de la pantalla. Mientras que la crítica que se articula en relación con el programa "Intrusos" de Jorge Rial es una de las más consensuadas entre concurrentes de diversas edades, sexos y niveles educativos.

ENCUESTA DE TVComfer/2004. Radiografía del Consumo Mediático

"La Televerdad"

Todo es convertido en interpelación espectáculo para ganar el universo del reconocimiento.

Este es nuestro mundo, uno de cero densidad y mucha adrenalina, donde todos vendemos el alma por salir en la pantalla televisiva?.

El mundo de la vida está perdiendo en espesor y experiencia para ganar en flujo, sensación y liviandad.

Estamos asistiendo al nacimiento de la televisión sin referencia al mundo de vida, individualista, sin masa.

La ficción narrativa televisiva ha tomado la realidad.

Somos consumidores de banalidades televisivas.

La televisión interviene las mundos de la vida desde la lógica del entretenimiento al proponer goces, afectos, historias para encantar el tedio de una sociedad llena de racionalidades productivas. La lógica del entretenimiento es la estrategia televisiva desde donde producir seducción, conformidad, afectos y saberes.

Más allá de los críticos y el desdén ilustrado, la televisión está inventando su propio mundo de la vida (entretenido y efímero) y su propio sujeto cultural (individualista y exhibicionista), está produciendo un nuevo ser cultural desterritorializado ( ciudadanos mediáticos sin adscripción política), sin referentes inmediatos y con creencias móviles (la moda de los sentidos y las tendencias) basadas en la lógica del espectáculo. En visión de televidente ilustrado y en perspectiva de académicos duros, el mundo de la vida está perdiendo en espesor y experiencia para ganar en flujo, sensación y ligereza; todo por culpa de la televisión y su exceso de lógica de entretenimiento.

El entretenimiento como modo y discurso dominante para el pensamiento, el sentimiento y la acción social de nuestras sociedades. En la aparente banalidad televisiva hay mucho de imaginación cultural, denuncia política, ironía comunicativa, ciudadanía inédita y pensamiento crítico sobre la realidad; argumentar que detrás del rostro de lo bello y elusivo de lo banal siempre aparece una mueca cínica que nos dice mucho sobre las maneras como la sociedad densa y seria ha venido produciendo las ciudadanías y el sentido contemporáneo.

La televisión: historias más que contenidos.

La televisión es criticada, desde el afuera de la especificidad mediática, por su pobreza de razones y sentidos; los "contenidistas", las "morales", los "políticos" critican y destruyen a la televisión por su debilidad de pensamiento como medio de comunicación.

Por el contrario, desde el adentro la revisión como medio de comunicación, no es sólo razones y contenidos, está hecho de otra condición; una que actualiza la afectividad colectiva, trabaja sobre la cultura emocional, cuenta historias, se produce con criterios industriales para hacer buen negocio.

Poco se ha comprendido que la buena televisión no está para comunicar en la lógica de la razón ilustrada de la escuela o los libros sino que se produce en el horizonte de la lógica del entretenimiento que se inserta en el relato del ocio y el afecto a través de historias divertidas, que sería bueno que enseñen; historias que se convierten en programas que generan conversación pública, distensión social, confort individual, industria y buen negocio.

Podemos comprender a la televisión a partir de cuatro ejes:

El entretenimiento: La televisión encontró su lugar en el mundo en el horizonte del afecto y la entretención de las masas urbanas excluidas de la oferta cultural de elite; la lógica del entretenimiento nos inserta como sociedad en los tiempos del afecto y la diversión, nos lleva a pensar la vida como estar "en cámara, en vivo y en directo"; a actuar nuestras vidas más que solo vivirlas. Esta lógica es la que marca el discurso, las estéticas y los relatos de la televisión: efectismo, facilismo, predecibilidad, superficialidad, fórmulas, recetas, estrellatos débiles?.
Contar historias: La televisión ha demostrado que es una máquina de contar historias; su potencial está ahí, en haberse convertido en la "cuentera" de nuestros tiempos; reemplazó al abuelo y se encarga de crear el encanto para tantas soledades-televidentes.

Los humanos nos acercamos a ese nuevo fuego-pantalla en busca de historias, de nuevos relatos que retomen viejas tradiciones, de nuevos héroes que nos permitan soñar, nos entregan y nos muevan el tedio cotidiano.

Industria cultural: La televisión se legitimó como una industria de producción en serie y masiva, esto significa que su responsabilidad es ser un buen negocio, generar empleo y proveer de divisas a una sociedad; también implica que se debe diseñar en función de generar audiencias masivas para aumentar su productividad industrial. No se puede pensar en la televisión sin su lógica de mercado, su ser industrial y su interés de ganancia; el negocio está en su modo de interpelar la sociedad.
Contenidos: Diversión, afecto, historias e industria?luego, contenidos. Esta afirmación no quiere decir que los contenidos no estén ya dados en las narraciones, en el entretenimiento y lo industrial; también poco indica que los contenidos no sean importantes; solo llama la atención sobre como en televisión la preocupación por los contenidos debe darse desde los modos de narra y entretener. Contenidos, valores, representaciones importan, pero estos se despliegan en las estrategias de comunicabilidad de la tele que son sus modos de contar, el cuento contado, el relato audiovisual, la reflexión afectiva propuesta y en la lógica del negocio. En esta línea de argumento, la buena televisión es aquella que genera conversación en los televidentes, produce relato en y desde la vida cotidiana; la mala televisión es aquella hecha de contenidos, morales y políticas pero que nadie quiere ver porque no cuenta historias, es poco audiovisual y nada entretenida.

Lo que determina cómo se actualizan esos principios de diversión, afecto, historia y contenidos, es la sociedad en la que se produce, ya que la televisión siempre está cerca de los sentimientos, valores y pensamientos más generalizados y de moda en su comunidad de acción. La buena televisión siempre será actual en relatos, temáticas, estéticas e historias. Actual no significa vanguardista o experimental, se conforma con estar cerca de lo que la sociedad en masa quiere o desea aceptar como válido; la tele manifiesta las maneras lentas como una sociedad se transforma en morales, valores y estéticas.

Para comprender el éxito de esta tendencia de hacer, producir y consumir televisión alrededor del mundo se pueden mencionar cuatro características:

Audiencia: El espectador es quien decide qué ver y por qué, decide comprar una señal de televisión, establece los límites de lo permitido moralmente, determina las posibilidades experimentales a las que quiere asistir.

El televidente de series mundiales es activo y construye comunidades de carácter mundial que se conforman al asistir al mismo evento narrativo. Este tipo de televidente se caracteriza por tener ganas de ver más, ser más inteligente, más pegado al mundo y corresponde a jóvenes post-tv, que nombran sus series con títulos en inglés y participan de comunidades virtuales en internet.

Industria: La televisión encontró un mercado nuevo donde expandirse al generar públicos propios dispuestos a pagar por el servicio de comercialización y mercadeo de las señales globales.
Audiovisual: En los modos de narrar, respetando la pequeña caja y sus posibilidades expresivas, se trabaja innovadoramente sobre las formas de contar hasta hacer pura televisión, algo que no es cine, ni tampoco tevé como la hemos acostumbrado a ver.

El entretenimiento: en el nombre de la Televisión.

Entretenimiento proviene del latín Inter., entre, y tenere, mantener. En EEUU se define como aquello que divierte, pero también significa una forma de servilismo, de apoyo al otro, una manera de tratar, un estilo de discusión, interactuar, expresarse y convivir. La acción más contundente del entretenimiento es la promesa que toda vida puede ser divertida. La lógica del entretenimiento nos inserta como sociedad en los tiempos del afecto, nos lleva a pensar la vida como una película, a asumir la vida en sí misma como un mecanismo de entretenimiento, a existir constantemente entretenidos, a actuar nuestras vidas.

El entretenimiento es posible de comprender como oposición al arte, a lo oculto, ya que "el arte, se decía, producía éxtasis, que en griego significa permitir al ser humano existir por fuera de sí mismo para ganar una perspectiva y reflexión. En cambio, el entretenimiento, normalmente, nos da lo contrario: meternos en nosotros mismos para evitar cualquier perspectiva. Así mismo, el arte trata a cada espectador como individuo buscando respuesta únicas, mientras el entretenimiento busca audiencias masivas, estadísticas, el no hombre, la masa?mientras el arte pensado como invención, el entretenimiento es convencional y de fórmula. El entretenimiento comprende el gusto del nuevo popular, ese clase-mediero, ese constituido por sujetos producidos "en estilo" de la sociedad de consumo, ese ser ascendente cuyo único criterio es el dinero, su religión es estar en el mercado de los símbolos y cuya cultura se acaba en el nombre de las estrellas del momento.

En este contexto, el entretenimiento es todas aquellas cosas que sus críticos dicen: hecho de fórmulas, divertido, perezoso, efectista, facilista, superficial, banal, primario, predecible. Irónicamente, estas son las mismas razones por las que la gente ama el entretenimiento. Así que, aquí, estamos asistiendo a la lucha entre dos públicos, gustos y valoraciones, una la de los ilustrados/cultos y otra las de los gusto-medieros/incultos; donde unos ven perversión, los otros afirman imaginación. Pero más allá, lo más potente del entretenimiento como matriz de la acción simbólica y la actuación colectiva contemporánea es que provee a la sociedad de un sistema de creencias: "la espiritualidad, una realidad alterna, el fácil trascendentalismo, celebridades que iluminan, íconos para vivenciar así la religión se ha convertido en un entretenimiento y el entretenimiento ha devenido en religión.

El entretenimiento como lógica de interpelación social tiene muy claramente definida su comunicabilidad, sabe a quien le habla y conoce como hablarle a esa sociedad de la masa ascendente, arribista, urbana de los tiempos de exceso de consumo y deficiencia de razones y pensamiento. La sociedad del entretenimiento es made in USA, república donde reina la televisión.

La premisa de esta lógica de hacer de la vida un espectáculo es que "para competir con el entretenimiento, uno tiene que convertirse en entretenimiento".

La sociedad contemporánea nos lleva a vivir la vida como un show, en el cual cada uno puede o debe ser la estrella porque supuestamente el entretenimiento es el propósito de la vida. Habitamos un mundo y unas vidas en las cuales las fantasías son más reales que la realidad pero la vida continuamente está siendo más película que ficción. Asistimos a la equivalencia de todos los discursos ? información, drama , publicidad, o ciencia, datos financieros-, a la interpenetrabilidad de todos los géneros y la transformación de lo efímero en clave de producción y en propuesta de goce estético. Todo para parecer divertidos. A este efecto de vaciamiento del sentido largo y denso del vivir, se le denomina simulacro, pensamiento débil, entretenimiento.

Hacer televisión inteligente significa narrar bien, generar goce en los públicos, reflexionar la sociedad desde lo sentimental. Todo esto es posible si se actúa desde la lógica del entretenimiento. La tevé es todo el entretenimiento que es posible y probable para la mayoría de seres humanos, ya que no existe una oferta diversa y variada en lo cultural, tampoco espectáculos a costos accesibles para las masas.

La liviandad como filosofía televisiva: Lo Reality

Saber cómo somos o cómo nos constituimos es muy difícil si habitamos la velocidad, el fragmento, lo efímero, el facilismo y lo superficial. El pensamiento y la acción mediera/ inculta provee a la sociedad de un sistema de creencias que nos dice que la vida perdió su ambigüedad y nos hemos quedado pensando que para ser feliz basta con salir en televisión (realities show).

La profundidad de lo banal: preguntas que se hacen a la sociedad desde la levedad

Ya hemos dicho como la banalización del mundo de la vida está afectando la densidad de pensamiento, valores e intereses de nuestra sociedad. La televisión nos vende la idea de que somos dioses, ya que nos fundamos en nosotros mismos, no necesitamos de ilustradores ni razones, solo debemos ser expertos en la narrativa televisiva y el pensamiento débil. Quedarnos ahí, en esa evidencia, es otorgarnos el derecho a la inteligencia, la soberbia y la arrogancia porque lo que está presente en esta afirmación es que aquel quien critica, es ilustrado y culto y está investido para ver donde está la basura, la telebasura, la basu-entretenimiento?pero pobres de los pobres de gustos, espíritu y educación, esos pobres serán manipulados y envilecidos.

Quedarse en la crítica hace verse inteligente pero n sirve para nada más. A la televisión se le considera una práctica económica de uniformización del gusto y nada más, pareciera que a los intelectuales no les interesara y que ella no ocupa ni ha ocupado ningún lugar en la interrogación teórica de las mentes pensantes. Hay mucho de verdad en estas posturas condenatorias, pero que hay que bucear detrás de la levedad que nos tocó vivir para encontrar algo más.

Nos queda otra opción, si la televisión diseña el paisaje donde vivimos y se ha convertido en el dispositivo fundamental para la actualización del entretenimiento?será porque responde a necesidades de la sociedad, reconoce matrices de significación de los excluidos del banquete culto (que no son solo los pobres sino las nuevas elites empresariales), posibilita otros relatos que asignan sentido a la vida de nosotros, la mayoría. Intentar develar la profundidad de lo banal televisivo es una obligación para los que habitamos el privilegio del verbo fácil y la reflexión académica.

"La comunicación intermitente (en el origen, en el destino y en el mensaje) se funda, de tal modo, que abate el orden normal de la comunicación misma y proponen un nuevo orden. Solo que este "nuevo orden" de la comunicación funciona a condición de que se realice al mismo tiempo una especie de mutación perceptiva. Frente a este mundo televisivo hay que asumir otra perspectiva algo así como una "comunicación intermitente" que no es fácil de comprender desde las razones conocidas, intentar una "comunicación de la urgencia" que explique el mundo de la vida que habitamos desde la televisión como catedral que nos hace dioses. Esta época, por la razón que sea, ha promulgado que lo televisivo como práctica extendida de significar, una realidad ambigua pero que refleja la sociedad, una nueva manera de marcar la historia de la humanidad.

Lo televisivo evidencia otros modos de ponerse en público; otras comprensiones del tiempo, los valores y los lugares en el mundo de la vida,; otras huellas de lo que es significativo en este mundo materialista sin utopías. Son modos simples de vestir y exhibir el cuerpo, marcar los escenarios, practicar la vida e imaginar la felicidad. Pero, también modos de sentir, comprender y expresarse de toda una sociedad mediera (de medios y clase media) que se ha construido en esos mestizajes étnicos y multiculturales, entre lo rural y lo urbano, entre lo nacional y lo global, entre lo arcaico y lo moderno, entre lo oral y lo digital, entre lo útil y la apariencia, entre el consumo y el psicologismo. Esta sensibilidad mediera interviene toda la vida, pero sobre todo la vida cotidiana y nuestra historia; se convierte en marca social que reestructura las maneras de ser, pensar, actuar e imaginar en una comunidad; también, lo televisivo se convierte en espejo que nos dice como somos en la sociedad, qué valores privilegiamos y qué descontentos tenemos frente a la razón y la sociedad dura; expresa modos de vestir de sentidos efímeros la vida ante la ausencia de relatos largos y símbolos estables para significar.

En la aparente banalidad el entretenimiento televisivo hay mucho de imaginación cultural (sobre cómo ser exitoso y visible en esta sociedad de la apariencia), denuncia política (la imposibilidad de producir sentido desde los discursos largos las institucionalidades clásicas), ironía comunicativa (sobre como perderse en la nada y hacerla comunicativa), ciudadanía inédita (cada individuo se hace ciudadano desde donde es competente: ser sí mismo) y pensamiento crítico (énfasis en las estéticas, narraciones y relatos porque no se encuentra sentido en los discursos oficiales de la política y la academia).

Información e ideología

Numerosos estudios han demostrado que la ideología profesional de la ?imparcialidad? es en general aceptada en las democracias occidentales a partir de una forma retórica particular: "el discurso racional". Este discurso está fundado sobre los cuatro principios de la neutralidad, la objetividad, competencia y equilibrio que tienden a la argumentación visual y verbal. La similitud en las prácticas de producción contribuye también a la uniformidad de la sintaxis visual de la televisión.

La ?realidad? de la televisión

La información audiovisual es una información en donde los signos, las imágenes y sonidos, representan la realidad, pero no son la realidad. Adquieren una realidad diferente de la que tienen sus referentes.

La televisión ofrece una realidad seleccionada, planificada y ?montada? o yuxtapuesta a otras realidades que han sufrido un proceso similar. Los sucesos al ser captados pierde las relaciones peculiares de lugar y tiempo en los que se producen para incorporarse a otros contextos, para ser recontextualizados en la noticia y el programa. Se establece una relación entre:

El universo representado: la captación de la realidad según la organización mental del informador, un movimiento de fuera hacia adentro pero selectivo, el ámbito de referentes seleccionados, la captación del exterior según determinados esquemas.
El universo plasmado: La expresión del mensaje por medio de una organización de signos televisivos disponibles, un movimiento del interior al exterior, el mundo de valores creados.

La imagen de información es inseparable de los modelos narrativos y de los procedimientos retóricos que definen su presencia en la pantalla. En el momento de la televisión comercial, la selección se realiza en función de su capacidad de atraer público y retenerlo (la población en su conjunto, en el caso de los canales de aire, o un público especial en el caso de los canales que transmiten por cable y en el caso de los canales codificados).

Las formas elegidas se convierten así en el único modo de presentación de la realidad. Provistas del carácter de evidencia que les confiere su supremacía, esas formas influyen en el proceso informativo, puesto que determinan de antemano una manera de captar el mundo.

CAPITULO IV

Entrevistas

Entrevistado Jorge Rial

Ocupación: conductor del programa Intrusos

"Los críticos están devaluados"

Jorge Rial es el conductor más criticado y odiado por todos los actores y actrices argentinos. Comenzó en el año 1984 pasando por Diario Popular, La Razón, Crónica y varios diarios, revistas, radios y canales de televisión, y así fue consolidando su estilo desenvuelto y un poco despectivo que hoy lo caracteriza.

Es uno de los pocos periodistas que a pesar de haber incursionado y presenciar actualmente la producción y conducción de televisión, mantiene su contacto con la gráfica.

Comenzó con Lucho Avilés y luego de un desencuentro laboral mientras realizaban "Indiscreciones" (programa de espectáculos), decidió renunciar y así tras la oportunidad de conducir un programa propio de T.V. (El Periscopio), finalmente se desligó del Padre de los Todos los Chismes.

Hoy es el productor y conductor de " Intrusos en el espectáculo" y gracias al personaje que allí representa donde aparece como un ser pedante, soberbio que critica y puede hablar de la vida de todos sin ningún reparo, adquirió su actual perfil televisivo.

Pero la verdad es que cuando las cámaras se apagan es una persona sencilla, simpática y hasta amable. En nuestra visita a América 2, dónde pudimos acercarnos a él para pedirle permiso para presenciar el programa y encima pedirle unos minutos de su tiempo para conversar con él, se presentó como una persona muy amigable. Llegó media hora antes del inicio del programa en su BMW negro y tras presentarnos nos permitió ingresar y presenciarlo todo.

– Jorge ¿cuánto tiempo hace que Ud. Se dedica al periodismo de espectáculos?

-Y… hace ya más de veinte años que me dedico al periodismo de espectáculos…

– ¿Por qué se interesó por ese género?

-Nada… mmm… la verdad que salió un día hacerlo y bueno me interesó y me quedé… me dediqué siempre a esto, es lo que sé hacer…

– ¿Se respetan algunos códigos determinados dentro del espectáculo?

– En el periodismo no hay códigos… pero en el periodismo en general no existen los códigos ( enfatiza) , no sólo en espectáculos… Lo que hay son códigos personales, en cada situación pero no siempre se respetan.

– O sea que todo vale a cambio de rating…

– Siii… absolutamente, en televisión todo, absolutamente se hace por rating.

¿Cómo ve Ud. el cambio del género de la crítica de espectáculos al chisme que es lo que se ve hoy por hoy?
Hoy por hoy ya no existen los programas de crítica en Televisión porque a mí me parece que los críticos están devaluados, la gente no le hace caso a los críticos, yo no veo demasiado… Porque en este país, los críticos denotaron la figura de Olmedo, por ejemplo, lo hacían pelota… y después Olmedo, cuando se murió terminó siendo un genio… En cambio, me parece que lo que hacemos nosotros es un show, ni siquiera sé si es periodístico, es eso, un show…
¿Por qué cree Ud. que la gente compra este tipo de programas?
Y porque se divierta… porque la verdad que entre ver una novela donde ve siempre lo mismo o ver un noticiero donde la realidad es muy fuerte… agarran dos hora y se divierten con nosotros, que es lo que nosotros buscamos también.. . imagínense que a nosotros nos interesa esto para darle diversión a la gente y nada más… no porque nos interese demasiado la vida de la nadie…

De izq. A der. Paula Bertolano, Jorge Rial y Bárbara Clapié en la visita al programa

Entrevistado Marcelo Polino

Ocupación: Panelista del programa Intrusos

"Crecí criticando"

Marcelo Polino, al igual que Jorge Rial y Marcela Tauro comenzaron su carrera junto a Lucho Avilés y Susana Fontana en Indiscreciones, el primer gran referente de los programas de chimentos. Fue columnista del programa "Rumores en el espectáculo" conducido por Carlos Monti y Susana Rocasalvo, y también participó en el programa de Carmen Barbieri, "Movete".

En su carrera ha hecho programas como Zap, que fue famoso por los escándalos de sus invitados, es panelista de "Intrusos" y conduce el programa de radio "Quien es quien" por Radio 10 los sábados a la tarde, y hasta tiene un sitio personal en internet (www.enterate.com.ar) donde ofrece sus servicios para "fiestas" donde el costo varía se su show es sólo o con alguna vedette o stripper famosos.

Hoy por hoy continúan inmersos en este mundo del espectáculo que los vió nacer. Polino es un personaje también amado por la conocida farándula y odiado por los actores serios.

Lo esperamos en la puerta de America 2, donde pudimos charlar con él.

– Marcelo, ¿ cuántos años hace que Ud. se dedica al periodismo de espectáculos?

– Y… desde el año 89… desde los 21 años…

– ¿Por qué lo eligió?

La verdad que nunca lo elegí… (se ríe) fue pura casualidad… Estaba empezando… y fue lo que había… Me gustó.
¿Por qué piensa que vende tanto este nuevo género?
En realidad en el mundo, vieron que el deporte y el espectáculo son el rubro que más vende… me parece que acá no escapa a eso… a la gente le gusta saber de la farándula, de los famosos…
¿Le divierte hacer este tipo de programas?
Y… la verdad que yo empecé a los 21 años… crecí haciendo esto… no sé hacer otra cosa… o sea no sé como sería si no me dedicara a esto… (ríe) Es mi trabajo y la verdad que no me veo haciendo otra cosa. Hago radio, hago tele, tambien hago teatro donde hago monólogos donde siempre hablo de lo mismo.
¿Por qué piensa que han desaparecido los programas de crítica de espectáculos y se transformaron en programas de chimentos?
Bueno, ahora, de hecho el único programa que quedó es Intrusos, los demás murieron todos… es la primer temporada que hay un solo programa de espectáculos en el aire… antes había muchos más…
¿Qué piensa de los colegas que critican este género y lo llaman TV basura?
Mirá… yo trabajo en esto… y ya te digo… la crítica siempre está. Es más, si uno vive criticando, tiene que bancarse que te critiquen… no me afecta… sino viste… que seria muy piola, yo hablo de todo el mundo y me molesta que hablen de mi… no, no va.

Entrevista a Gustavo, Productor de Intrusos en el espectáculo.

Ocupación: Periodista y productor.

"Intrusos siempre estuvo unos escalones más arriba que el resto de los programas de espectáculos"

En nuestra visita al canal nuestro objetivo mas importante era poder entrevistar al productor del programa para que nos cuente más detalles acerca del mismo, de los integrante y acerca de cómo es el trabajo detrás de cámaras. Dentro del estudio había más de 15 personas entre producción, iluminación y sonido. Todos iban y venían trabajando en grupo y ordenadamente.

Esperamos varios minutos después del final del programa hasta que salío Gustavo y pudimos charlar con él, quien se presentó muy amablemente

Gustavo queremos saber cómo compone la producción ¿cuánta gente trabaja?
Hay dos productores ejecutivos, dos coordinadores de producción, hay seis productores periodísticos, hay un equipo de edición de seis personas, hay cuatro cronistas, cuatro camarógrafos, ehhh… otros cuatro asistentes, dos pasantes o meritorios, más los panelistas y el conductor que forman el equipo en vivo. Es mucha gente.
¿Hace mucho tiempo que Ud. trabaja en este género? ¿Cómo fueron sus comienzos?
Yo estoy en Intrusos hace tres años… tambien hice Moria que iba por la tarde acá, y antes escribí cinco años en espectáculos de Clarín.
O sea que Ud ha elegido este género…
Digamos que sí, es el lugar donde me siento más cómodo. Aunque en realidad no tuve mucha posibilidad de elegir porque cuando entré a Clarín me tocó estar en ese sector y de a poco fui aprendiendo, como cualquier otro, y me fui formando y tuve la posibilidad de formarme en esa sección y fui ganando experiencia… y nada más… me divierte pero en realidad trato de armarlo lo más periodístico posible… Yo, al ser periodista, siempre intento buscarle vueltita para ser más… (duda)
Profesional…
Tal cual. El programa de espectáculos tiene mucho de periodismo, más allá del show y de todo el color, siempre intentamos agregar algo más que otro no tenga.
¿Cuál cree Ud. que fue el motivo por el cual la crítica se transformó en programas de chimentos?
Porque creo que el mundo del espectáculo tiene que ver con eso, o sea, ya hay un costado frívolo que tiene que ver mucho más con el show q ue tiene que ver con periodismo serio tambien… Antes se hacían programas de crítica porque no había este tipo de shows mediáticos…
Que es lo que más vende….
Si… no sé en realidad si es lo que más vende sino lo que más divierte. La gente ya lo tomó como parte del show de la televisión. Creo que la gente entendió que es diversión, más allá que cuando hay algún tema periodístico Intrusos lidera en eso porque se sabe que tiene siempre algo más para mostrar, tambien tiene que ver con la diversión que los mismos protagonistas y los televidentes se lo toman como un "showcito" en tele.
¿Por qué piensa que a pesar que hubo muchos programas de espectáculos ahora solo está Intrusos en el aire?
Porque desde sus inicios siempre se caracterizó por tener un equipo muy fuerte de producción, y muy fuerte la parte periodística con la influencia de lo que es Jorge y Luis Ventura y como bastón gordo del programa creo que el equipo periodístico siempre estuvo dos o tres escalones más arriba que en el resto de los programas. Entonces ahí sacó ventaja siempre, más allá que tiene, creo yo, uno de los cinco mejores conductores de la República Argentina.

Entrevistado: Periodista Carlos Polimeni.

" Yo no hago periodismo para que la gente me quiera."

El objetivo de la entrevista a Carlos Polimeni era conseguir la opinión periodística acerca de la televisión basura, y mejor aún, si era una opinión en contra como la de él.

Carlos Polimeni es un periodista mendocino, jefe de la sección de epectáculos en Página 12, columnista de La Cornisa, rostro del programa Horizontal Vertical, y sostiene una opinión crítica acerca de los programas de "show" como hoy llaman a los programas de espectáculos, y a los "reality show".

– ¿ Cuándo comenzaste a trabajar como periodista?

En el año 1979 rondaba la redacción de un oprimido Diario Mendoza, a los principios de los ?80 enfrenté los micrófonos de Nihuil, Nacional y Libertador.

Estábamos en esos días de dictadura militar, yo tenía 23 años? el diario Mendoza había sido intervenido por el Estado?.y los espacios para hacer periodismo estaban restringidos.

Un día recibí una oferta para trabajar en la agencia Noticias Argentinas, y vine a la Capital a trabajar, desde ese momento soy un porteño en Mendoza y un mendocino en Capital.

– ¿ Por qué elegiste hacer periodismo?

En realidad, desde que empecé a trabajar en Mendoza hasta ahora siempre creí que del otro lado de los medios hay mucha gente que necesita información, y mientras la gente más información tiene, mejor decide sobre su vida. Yo no hago periodismo para que la gente me quiera?

– ¿ Qué opinás de lo que hoy se conoce como Televisión basura?

"A la pantalla no se le puede creer nada. Si desconfían tienen razón."

Creo que el inventor es Jorge Rial, si, el productor de Horizontal Vertical, quien me llamó para conducirlo?y lo digo.

Hace tres años tuve una discusión con Jorge Rial y me dijo: " vos sos de esa clase de intelectuales que habla mal de la televisión pero te morís por trabajar en la tele."

Yo le dije: "Mirá, primero no me muero por trabajar en la tele, y segundo a mí la televisión no me compró el cerebro, que es lo que te pasó a vos."

A pesar de todo me llamó igual aunque objeto el tipo de televisión que hace.

Creo que cuando me llaman es porque saben que mi discurso es atractivo.

Entrevista: Periodista Laura Ubfal.

Laura Ubfal es periodista especializada en espectáculos, trabaja en La Cornisa con Luis Majul y tiene un blog en Internet con información actualizada acerca de lso diferentes espectáculos.

– ¿ Qué opinás del género de espectáculos o de "chimentos" ?

Creo que el periodismo sea de espectáculos, político o de deportes es un género que se encuentra dentro del nuestro trabajo, pero no es un tipo de periodismo que me guste hacer.

Puedo introducir algún chimento dentro de la información pero no es el eje de mi profesión.

– ¿ Cuáles son los cambios que considerás que hoy presenta la televisión actual en comparación a la de antes?

Creo que antes la televisión tenía deseos de superarse de competir, pero por supuesto que presentaba errores y problemas como en la actualidad.

Sin embargo,?pienso que hoy el principal objetivo es conseguir audiencia y rating de cualquier manera. Son muy pocos los productos que se pueden rescatar por sus contenidos.

– ¿ Porqué pensás que tiene tanta importancia el rating?

Antes este era un tema específico de profesionales entendidos del tema, hoy en día el común de la gente habla de rating y es conciente de que si el programa que eligió tiene un rating bajo, durará poco tiempo en el aire.

Igualmente no justifico que sea el eje de los contenidos que hoy se llevan a la pantalla, y tampoco justifico a muchos colegas que no pueden hablar si no tienen la planilla de rating en la mano.

Creo que son pocos los profesionales que se mueven para conseguir información del momento y valedera.

Entrevista: Lic. Florencia Calodolce

Licenciada en Psicología

El objetivo de esta entrevista está dado por poder conocer cuáles son las causas psicológicas que hacen que las personas, en este caso el público, se interesen tanto por este tipo de programas, o sea por los chimentos. Asimismo, que nos permita conocer cuáles son los efectos de estos programas en los comportamientos de las personas.

-¿Cuáles son los comportamientos que generan los medios en las personas, sobre todo la TV?

Respecto de los comportamientos tiene que ver con el tema de las masas, en este sentido, los medios son una representación de lo que la masa, el pueblo quiere ver, como es el caso de los programas de espectáculos, como Uds. me preguntaban, o en el caso de las novelas… la gente en cierto punto se identifica con los diferentes personajes y eso genera este boom de best-séller, diferentes novelas a nivel mundial, la gente se identifica y lo toma como propio.

-¿ Por qué piensa que la gente se "engancha", por así decirlo, con este tipo de programas? ¿Por qué mantienen buen rating?

Y básicamente por el tema de la catarsis… es decir, ya desde la época de los griegos, lo que ellos trabajaban en el teatro tenía una función instrumental para la sociedad, la dramatización, eran escenas que representaban por ejemplo las diferentes guerra y batallas y la gente se identificaba con los personajes originándose la catarsis, que es que en esta identificación el público puede descargar o poner algo de su sentimiento o de su pensamiento en ese personaje, así se dan esos fenómenos masivos, de "enganche", que muestran como la gente se puede apropiar de algo que es ajeno pero que en realidad está tocando algo muy íntimo de su propio ser como para poder identificarse con eso.

– Generalmente se piensa que las mujeres son las que miran este tipo de programas pero también hay muchos hombres espectadores ¿influye el sexo?.

No, yo creo que básicamente el sexo no afecta… tiene que ver más que nada con la posición de la persona, sus ocupaciones y su tiempo libre… n el caso de Intrusos lo primero que hay que analizar es el target al que apunta el programa, ya el horario en el que se emite te da la pauta que no para gente que trabaje fuera de su casa, este tipo de programas básicamente apunta a las amas de casa que en el horario de la tarde, después de la comida, que está planchando por ejemplo y mientras tanto mira el programa.

La verdad es que generalmente, sin desmerecer a nadie, el público está integrado por personas a quienes no les suceden grandes cosas en su vida, no tienen "aventuras" como sí las pueden tener cualquier estrella del espectáculo y eso que ellos no tienen lo pueden vivir a través de la vida de personas famosas… por eso la importancia que se da a la vida de los otros que es el tema central de los programas de chimentos, lo que ocurre en la vida de las estrellas del espectáculo. Entonces es como rellenar un poco su propia vida sin emociones con la vida de los famosos, con vidas que son tan interesantes, con aventuras.

CAPITULO IV

CONCLUSIONES

A lo largo de todo este cuatrimestre hemos investigado acerca del género en el cual se encuentra inmerso el tema elegido para realizar nuestro trabajo, es decir, el género de opinión, la crítica.

A raíz de esta información, podemos decir que no sólo notamos la transformación y degradación de los programas de espectáculos actuales en comparación a aquellos de décadas anteriores sino que existe una verdadera carencia de crítica constructiva acerca del mundo del espectáculo en general que se ha canjeado ,en la actualidad , por chimentos de la farándula.

Creemos que sería importante revertir la degradación que este género hoy presenta, ya que como bien sabemos los diferentes géneros del periodismo que son divulgados a través de los medios de comunicación masivos, poseen un gran poder de persuasión sobre el público y la TV es una de las herramientas más importantes para la educación de las personas ya que hoy por hoy todos tenemos acceso a ella.

Así podemos ver reflejado este cambio en la sociedad misma, que solo ocupa su tiempo en programas que presentan escándalos, rumores y chismes de la farándula, justificando en cierta forma periodistas que están desviando el género crítico llevando al resultado de una "televisión basura" y empresarios que a costa de lo que sea lo eligen por el solo hecho de que cierren sus números.

Ya en la fase final de este trabajo basado en Intrusos del espectáculo, y teniendo en cuenta las diferentes opiniones de aquellos entendidos en el tema, hemos concluido en que el periodismo de espectáculo debe considerarse como una rama más del periodismo en general pero no está desarrollado en su forma óptima actualmente a raíz de aquellos programas televisivos que hoy denigran la visión que podemos tener de ellos.

Todos los periodistas que se dedican al espectáculo y a la farándula creen que los programas dedicados a esto son un show en la TV, que sirve para distraer, entretener y divertir al público.

Pero esto se hace a costas de otras personas difamándolas e inventado historias y situaciones no gratas, que pueden desatar conflictos en la vida personal de los famosos en cuestión.

Creemos que hace falta en la televisión un programa que realmente brinde una crítica del espectáculo, que pueda considerarse como tal. Que sirva al espectador como una fuente de información y guía a la hora de elegir una película, un libro o un programa de televisión. Enterarse de aspectos un poco más profundos pero serios y valederos, considerados por profesionales con gran conocimiento del tema.

Para finalizar, también queremos reinvindicar a los trabajadores, sobre todo a la producción y sus asistentes que son quienes realmente se nota que saben e intentan ponerles el mayor profesionalismo posible a su trabajo a pesar que todos saben que, aunque lo consideren un "show", este los programas sean de chimentos o de espectáculos, no son otra cosa que TV BASURA.

BIBLIOGRAFÍA

Libros

Historia de la televisión ( Autor: Luis Buero )

La investigación de la comunicación dentro y fuera de América Latina ( Autor: Guillermo Orozco Gómez )

ENCUESTA DE TVComfer/2004. Radiografía del Consumo Mediático

REVISTA: TRAMPAS DE LA COMUNICACIONY LA CULTURA.

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EDITADA POR UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA

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