En 1966 hizo su primer gran éxito con Help Valentino junto a Perciavalle, Edda Díaz y Nora Blay. El grupo fundó el estilo café-concert argentino realizando varios shows. Al disolverse, Gasalla y Perciavalle formaron durante años el dúo más exitoso y recordado del café concert argentino, presentando espectáculos como "La Mandarina a Pedal" y otros.
En 1986 protagonizó la exitosa película argentina Esperando la carroza, en donde hacía el papel de «Mamá Cora» junto a China Zorrilla, Enrique Pinti, Juan Manuel Tenuta, Luis Brandoni, Mónica Villa y Betiana Blum. Años después incorporaría este personaje a la televisión convirtiéndola en un clásico referente inevitable de su histrionismo.
También en los años ochenta entró a la televisión, donde protagonizó sus propios programas, y se quedó durante trece años, haciendo los clásicos personajes de «La Abuela», «Flora, la empleada pública», «Soledad», «Inesita», «Matilde», «Barbara Don't Worry», «Cacho» o «Yolanda» . En 1995 ganó el Premio Martín Fierro de Oro correspondiente al año 1994.
En 1989 ganó su primer Premio Martín Fierro.
De 1995 a 1997 su programa se llamó "El Palacio de la Risa", programa que se dijo que iba a ser emitido por Canal 9 pero finalmente se transmitió por ATC, con la participación de Norma Pons y Roberto Carnaghi, y guiones de Víctor Wolf y Hugo Fili. Durante esta época le dio cabida a numerosos humoristas desconocidos por aquél entonces en los medios como Carlos Parrilla y Atilio Veronelli.
En el 98 pasó a llamarse "Gasalla en la Tele"
En el 2000 pasó a Canal 9 y se llamó simplemente "Gasalla".
En el año 2000, el capocómico abandonó la televisión y se refugió en las salas teatrales. Recorrió el país haciendo giras con sus shows hasta 2004.
En 2004 volvió con su clásico programa de televisión, esta vez con el nombre de Gasalla en pantalla y sigue con sus clásicos personajes. Ganó el Premio Martín Fierro 2004 a la «mejor labor humorística» por sus apariciones como «La Abuela» en el show de Susana Giménez.
En el 2006 regresa con Clásicos 2, junto a la actriz Laura Sánchez (muy conocida en Uruguay por sus personajes humorísticos en Telecataplum y Plop!), un nuevo espectáculo presentado en el Teatro Nogaró de Punta del Este (Uruguay).
Desde diciembre de 2007, y hasta verano de 2008, protagonizó, junto a Nito Artaza y Luciana Salazar, la obra Cristina en el país de las maravillas en el teatro de Mar del Plata. Luego, durante el 2008 encabezó la revista "Maipo Siempre Maipo", junto a Claudia Fernández y Ximena Capristo, celebrando los 100 años del Teatro Maipo de Buenos Aires.
Durante parte de 2010, Antonio Gasalla trabajó en la televisión en el programa Susana Giménez conducido por Susana Giménez. Gasalla hace una participación especial con el personaje de «La Abuela», una anciana que va a visitar a Susana y le cuenta sus anécdotas disparatadas y divertidas. El 15 de enero de 2009 estrenó, en el Teatro Metropolitan de Buenos Aires, la obra Más respeto que soy tu madre, de Hernán Casciari, donde interpreta a Mirta Bertotti, un ama de casa de 52 años que debe lidiar con una familia disparatada.
La Fundación Konex lo premió en 1981 y 1991 con el Premio Konex de Platino como Mejor humorista en TV y como Mejor Actor de Variedades respectivamente. En 2001 obtuvo el Diploma al Mérito.
En una nota para el programa "Intrusos" confesó haber creado el llamado "conchero" (prenda de vestir que utilizan las vedettes en el teatro), dijo que primero comenzó haciéndolo con un corcho pero nadie lo quiso usar, hasta que llegó a hacerlo como se lo conoce actualmente. La primera en usar el conchero fue la actriz Cecilia Narova, en una obra de Gasalla en el Maipo.
En el 2012 formó parte del jurado de "Bailando por un sueño", segmento del programa Showmatch que conduce Marcelo Tinelli, junto a Carmen Barbieri, Moria Casan, Marcelo Polino, Aníbal Pachano y Flavio Mendoza. Además en el programa hizo los personajes de la Abuela, Bárbara Dont Worry, Flora, la empleada pública, Soledad Dolores Solari y Mecha, la millonaria.
En la temporada de verano 2013, estrenó en Buenos Aires Gasalla Nacional junto a Laura Sánchez y Sebastián Borrás, donde regresó con sus monólogos y personajes.
Y POR QUE NO HABLAR DE JORGE PORCEL
Sus comienzos en la radio
En 1957, Jorge Porcel estaba realizando imitaciones en un restaurante del porteño barrio de Barracas, cuando fue descubierto por el popular animador uruguayo Juan Carlos Mareco, quien lo recomendó al año siguiente para el programa de radio La Revista Dislocada. En este histórico programa, creado por Délfor Dicásolo, tuvo como compañeros entre otros a Carlitos Balá,Mario Sapag, Nelly Beltrán y Raúl Rossi.
Carrera como actor de cine
Su debut en la pantalla grande fue en 1962 con Disloque en Mar del Plata, pero su primer protagónico lo obtuvo en 1964 con la película El gordo Villanueva. Su consolidación a nivel internacional se dio, sin lugar a dudas, con su famoso dúo realizado con Alberto Olmedo, uno de los más recordados en la televisión y el cine latinoamericano, a través de decenas de películas durante la década de los 70 y buena parte de los 80. Eran habituales colaboraciones de los mismos actores invitados con papeles secundarios de diverso estilo, tales como Javier Portales, Mario Sánchez, Adolfo García Grau, Tincho Zabala, Moria Casán y Susana Giménez, con las que departieron en varias cintas. Algunos de ellos eran parte del elenco de programas televisivos que presentaron. La temática era diversa, pero en general se caracterizaban por ser comedias livianas, con un alto contenido sexual (algunos semi desnudos femeninos) y dirigidas a un público adulto. Ciertas películas (aunque eran propias de Olmedo o de Porcel por separado) contaban con apariciones breves de su compañero respectivo. Dicha situación tan particular hacía difícil asociar un actor sin la presencia del otro. La mayoría fueron dirigidas por Gerardo Sofovich o por su hermano Hugo. Unas cuantas fueron por Enrique Carreras, sin que se perdiera la línea temática. Ya en la década de 1980 hicieron películas con un tono más dirigido hacia la familia. Luego de ser ensombrecido el estreno de su última cinta junto a Alberto Olmedo (Atracción peculiar) por el deceso de su compañero y amigo en marzo de 1988, Porcel decide asumir otro rol de vida. Sin embargo, filma con la dirección habitual de Enrique Carreras la última película que realizaría en Argentina, llamada El profesor punk. Fue estrenada oficialmente el 7 de julio de 1988, tan sólo 4 meses después del accidente que causó la muerte de Olmedo. Sobre el final se ve en pantalla una dedicatoria a su amigo. Para el año de 1993, ya radicado en los Estados Unidos, intervino con un breve papel en el cine de Hollywood personificando a "Saso" en la película de Brian de Palma, Carlito's Way junto a Al Pacino. Ésta será su última película.
Carrera como actor de televisión
Javier Portales, Jorge Porcel y Alberto Olmedo.
En 1965 formó parte de la primera encarnación del programa Operación Ja-Já, de los hermanos Gerardo Sofovich y Hugo Sofovich.
En 1969 integró la mítica formación de El botón, de Gerardo y Hugo Sofovich compartiendo elenco con Alberto Olmedo,Fidel Pintos, Juan Carlos Altavista, Haydeé Padilla, Mario Sapag, Tristán, Adolfo García Grau, Ernesto Bianco, Jorge Salcedo, Pepe Soriano, Javier Portales, María Rosa Fugazot, Dorys del Valle, Gogó Andreu, Carmen Morales, Mabel Manzotti y Vicente La Russa.
En 1972 se incorporó a la mesa de Polémica en el bar, de Gerardo Sofovich, junto a otros actores como Javier Portales, Fidel Pintos, Juan Carlos Altavista y Adolfo García Grau. Ese mismo año hizo dupla por primera vez con Alberto Olmedo ?algo que se repetiría muchísimas veces en el cine? para el programa Fresco y Batata.
A comienzos de la década de 1980 trabajó en dos programas de Gerardo Sofovich que superaban los 60 puntos de rating:Polémica en el bar donde hizo una dupla memorable con Juan Carlos Altavista y también compartió la mesa con Javier Portales, Mario Sánchez, Julio de Grazia y Rolo Puente. Mientras tanto en Operación Ja-Já reemplazó a Fidel Pintos para recrear un personaje a su medida, el peluquero Don Mateo.
Tras años de éxito protagonizó ?apoyado en un elenco pero donde él ya era la figura excluyente? programas como Operación Porcel, y ¿Lo viste a Porcel? (emitido por Canal 11 y en donde cantó el bolero Sabor a mí junto al cantor tanguero PolacoGoyeneche) y El circo más gordo del mundo. Finalizando esa década, por Canal 9, realizó el programa Las gatitas y ratones de Porcel, donde se destacó por sus personajes: "El Rofo" ?sátira del vendedor de periódicos "El Rafa"?, el Carnicero y la "Tota" ?caricatura de una vecina porteña? junto al destacado cómico argentino Jorge Luz quien componía "La Porota". En 1990, por el mismo canal, intentó repetir el éxito de Las gatitas y ratones con un nuevo ciclo de breve paso por la pantalla, Las bebitas y bebotes de Porcel, en el cual adoptó un humor más inocente e ingenuo, el cual no fue bien aceptado por el público.
Luego tuvo un parate y se mudó a los Estados Unidos donde realizó el programa A la cama con Porcel, que tuvo gran éxito entre la comunidad latina de dicho país y en parte de Centroamérica.
En el año 1994, ya radicado en Estados Unidos, retornó por un tiempo a Argentina para realizar por el canal Telefé un ciclo junto aJorge Luz, que fue su último trabajo en la televisión local, titulado La Tota y la Porota, el cual se basó en una forma de humor familiar e inocente, el cual tampoco logró repetir el éxito de los ciclos picarescos de los años ochenta.
En Chile, se presentó en el programa Jappening con Ja, en el sketch de La Oficina como el Señor Petete.
Carrera como actor de teatro
Debutó en la revista en 1966 y siempre se destacó en ese rubro en Buenos Aires y Mar Del Plata. Entre las muchas obras que protagonizó están: El Maipo de gala (1976), escrita y dirigida por Gerardo Sofovich, junto a Ethel Rojo, Alberto Olmedo, Adolfo García Grau, Carmen Barbieri y Enrique Pinti; En el Astros, las estrellas (1975), también de Gerardo Sofovich, con Susana Giménez, Tristán y Vicente Rubino; La revista nunca vista (1978), con Ethel Rojo, Olmedo, Don Pelele, Juan Carlos Calabró; La revista de las súper estrellas (1981), junto a Moria Casán, Olmedo y Susana Giménez; Seguimos rompiendo las olas (1982), con libro y dirección de Hugo Sofovich con Casán, Olmedo y Portales; Prohibida (1983), junto a Olmedo, Patricia Dal y Mario Sapag. En 1974, Jorge Porcel encabezó un elenco que completaban Nélida Roca y Susana Giménez en el teatro Astros que tuvo gran afluencia de público (vendió 285 000 entradas), La Revista de Oro, de Gerardo Sofovich.
Música
En 1980 grabó el disco de boleros Puro corazón. Jorge Porcel era un amante de la música y en sus programas cantaba boleros, como en Las gatitas y ratones de Porcel (donde estaba habitualmente acompañado por el pianista Mike Rivas) y en ¿Lo viste a Porcel?. Con su personaje de Don Mateo participó de un disco del programa Operación Ja-Já cantando junto a Rolo Puente el éxito de Leo Dan «Libre, solterito y sin nadie».
Historieta
En la década de 1970, durante varios años, Cielosur Editora publicó varias revistas dedicadas a personajes de televisión, como Piluso, Minguito y el Gordo Porcel. Las aventuras del Gordo Porcel fue el título de la dedicada a Jorge. La trama habitual ?con dibujos de Francisco Mazza? consistía en que el Gordo se metía en líos y confusiones varias, en el tiempo que le dejan las comilonas que le prepara su madre, con quien vive. Otros personajes habituales son su novia y su perro Banana, que tenía su propia historieta.
Cambio de rumbo
La muerte repentina y prematura de Olmedo marcó significativamente el rumbo en la vida de Porcel. Rodó un último film (El Profesor Punk) estrenada el 7 de julio de 1988 en Argentina. A comienzos de 1991 decide radicarse permanentemente en la ciudad de Miami, Estados Unidos, motivado inicialmente por una oferta para presentar un show nocturno de variedades para adultos llamado A la cama con Porcel donde debuta el 14 de enero de 1991 por la cadena televisiva Telemundo . En 1993 participó de la famosa película Carlito's Way, como parte del elenco encabezado por el actor Al Pacino. Esta sería su última incursión cinematográfica, tras una extensa carrera.
Sus últimos años de vida
En 1995 y hasta sus últimos días de vida se convirtió al cristianismo evangélico, y llegó a oficiar como Pastor. Incluso cuestionó duramente su vida anterior llena de excesos y lujos, admitiendo que el dinero y la popularidad es efímera, pero el calor y el cariño del público es eterno.También para esos años creó un restaurante de comida argentina e italiana en Miami, llamado A la pasta con Porcel, adornado con imágenes y caricaturas que recordaban su época como actor. A finales de los años noventa, la salud de Porcel se empezó a deteriorar. Probó sin éxito varias dietas. Después se sumó una diabetes que complicó su condición clínica. "El gordo", como lo conocían en el mundo del espectáculo, sufrió durante varios años el mal de Parkinson y problemas de columna que lo obligaron a movilizarse en silla de ruedas. En diciembre de 2005 había sido sometido a una operación de apéndice de la cual se había recobrado favorablemente. En comunicado de prensa en 2006 el vocero oficial de la familia, Alberto Ávila, indicó: «Porcel ya había vendido un restaurante que poseía en Miami, y lo único que estaba haciendo era terminar una serie de libros sobre el evangelismo, fe que profesaba»
Fallecimiento
Jorge Porcel falleció el martes 16 de mayo de 2006 a los 69 años, por una complicación de una operación de vesícula a la que había sido sometido. Sufrió un paro cardiorrespiratorio en el Mercy Hospital de Miami. Según su vocero, Ávila, Porcel murió a las 19:20: «Jorge se había sobrepuesto a varias intervenciones a las que fue sometido anteriormente, pero su exceso de peso, que fue algo siempre bastante complejo, y la enfermedad de Parkinson lo habían hecho pasar por un momento complicado durante los últimos años de su vida (…), lo llevaron al desenlace final de un paro cardiorrespiratorio motivo de su fallecimiento», explicó Ávila. Sus restos fueron velados en Estados Unidos y luego trasladados a Argentina para su inhumación en el cementerio de la Chacarita. Debido a su profesión de fe evangélica, la familia evitó la capilla ardiente del cementerio y efectuó una pequeña ceremonia de despedida en el Panteón de Actores celebrada por un pastor relacionado con su fe.
JUAN CARLOS ALTAVISTA… MINGUITO
De origen humilde, los comienzos de Juan Carlos Altavista se remontan al Teatro Infantil Lavardén. En este teatro tuvo como compañeras a Julia Sandoval y a Beba Bidart, ya encaminado en el ambiente artístico aprendió de actores como Narciso Ibáñez Menta, Francisco Petrone y Luis Sandrini. Con Raquel Álvarez, su mujer de toda la vida, tuvo tres hijos: Maribel -esposa del comediante Miguel Ángel Rodríguez-, Ana Clara y Juan Gabriel. «Mi mujer, sinceramente es lo más lindo que me paso en la vida», diría Altavista dos años antes de morir.
El personaje que lo hizo famoso fue Minguito Tinguitella, nacido de una idea de Juan Carlos Chiappe. Se trataba de una ciruja que trabajaba en la quema -como se le llama en Argentina al vertedero o basurero-, tirando de un carro. Vestía boina y alpargatas. Tuvo mucho éxito en radio y teatro.
Tiempo después Minguito se suma a Polémica en el bar, un sketch en el programa cómico televisivo Operación Ja Ja que más tarde se presentó como programa autónomo, con la participación de Jorge Porcel, Fidel Pintos, Javier Portales, Vicente La Russa, Mario Sánchez y Adolfo García Grau. Desde ese momento Minguito cambió su vestimenta, a raíz de un juego simbólico de Altavista que quiso hacerle un homenaje a su padre, a quien no pudo acompañar al fallecer. Más tarde, en un reportaje, el actor diría: "Me puse ropas de él. Su sombrero, el saco, la camisa, el echarpe, un cinto grueso de cuero. Y le agregué zapatillas de paño y palillo en la boca".
Altavista actuó además en numerosas películas de diversos géneros, en muchas de ellas con su personaje Minguito, destacándose siempre por su comicidad. Entre otros premios, en 1981 obtuvo el Diploma al Mérito de los Premios Konex como uno de los más importantes actores cómicos de Argentina, consiguiendo además el Konex de Platino.
Falleció el 20 de julio de 1989 de un ataque cardíaco, debido a que padecía una enfermedad llamada síndrome de Wolff-Parkinson-White, que le producía taquicardias paroxísticas (aceleración con descontrol del ritmo cardíaco).
UNO MÁS ACTUAL… GUILLERMO FRANCELLA
Los '80: Francella debutó en televisión en 1984, donde tomó parte de Historia de un Trepador. En 1985 filmó su primer película, El Telo y la Tele. Además participó en series de televisión de los '80 como El Infiel interpretando el papel de Felipe, durante un año. En 1986, Francella tuvo un año ocupado: filmó tres películas, entre ellas Camarero Nocturno en Mar del Plata y Las Colegialas , y también actuó en series de TV como El Lobo. Su carrera como actor de televisión y películas continuó durante los siguientes años con películas como Los Pilotos mas Locos del Mundo, Paraíso Relax y Bañeros II:La Playa Loca (que tuvo su tercera parte en 2006 con otros actores). Su primer gran éxito en televisión fue la telecomedia De Carne Somos, emitida por Canal 13 a mediados de los 80. Años más tarde protagonizaría la exitosa La Familia Benvenutto. En 1989 participó en uno de sus más grandes éxitos, Los Exterminaitors, película que parodiaba a la saga estadounidense Terminator, y al año siguiente filmó la segunda parte de dicho film, Los Exterminaitors II. También en 1992 interpretó al personaje "Francachella" (no por casualidad similar a su verdadero apellido) en Brigada Cola. Los '90: Durante los tempranos años '90 grabó dos partes más de la película Los Extermineitors, formando así una saga, que concluyo con la cuarta parte en el verano 92. También realizo dos series de gran éxito como "Los Benvenutto" y "Un hermano es un hermano" junto al gran Javier Portales. Cuando retornó al trabajo, su fama había crecido, inculso internacionalmente, por lo cual su siguiente serie,Naranja y Media (1997) fue traducida y transmitida en varios países de habla inglesa, con el nombre de My Better Halves. Su próxima película, Un Argentino en Nueva York (1998) fue filmada en España y Estados Unidos. Protagonizó dicha película junto a la actriz uruguaya NataliaOreiro, y se convirtió en uno de los más grandes éxitos del cine argentino. En 1999, llegaría otro desafió para Francella, ya que protagonizaría la serie Trillizos (dijo la partera) junto a la actríz Laura Novoa. En ésta ocasión, debió interpretar a tres hermanos porteños; Luigi, Marcelo y Enzo que integraban una clásica familia de raíces italianas pero a su vez cada uno con una personalidad diferente que los caracterizaba. En el año 2000 filmó la película Papá es un ídolo, que fue traducida también al inglés con el nombre de Daddy is my Idol La década del 2000: Francella volvió a la televisión recién en 2001 en uno de los más definitivos papeles de su carrera, el programa cómico Poné a Francella, donde él tomaba parte en varios sketchs junto a su elenco. El programa tuvo dos temporadas y se transmitió originalmente hasta diciembre de 2002. Allí compartió elenco junto a actrices como Florencia Peña y con recién surgidas modelos como Julieta Prandi, Pamela David o 
Luciana Salazar Las repeticiones del programa se transmitieron hasta 2006 durante los fines de semana, en Argentina. Mientras que en otros países de Latinoamérica y Estados Unidos se televisó hasta fines de 2004. En 2003 filmó en Cuba Un día en el Paraíso, película en la que Francella interpretó dos personajes: Reynaldo y Roy. La siguiente película suya, Papá Se Volvió Loco, fue estrenada en 2005 y se transformó en un éxito en los cines. También desde 2005 trabajó en la exitosa serie Casados con Hijos, versión argentina de la estadounidense Married… with Children, nuevamente junto a Adrian Cortes intepretando el papel de Pepe Argento. Dicha serie ha tenido dos temporadas exitosas (2005 y 2006), contando con un novedoso elenco. Por ese papel, en la primera temporada, APTRA le otorgó el Premio Martin Fierro al Mejor actor protagónico de comedia y en la segunda temporada volvió a ser nominado pero perdió contra Facundo Aranay Sebastian Shaw.
JORGE GUINZBURG
Se crió en el barrio porteño de Flores. Terminó la escuela secundaria en 1966 junto con Carlos Abrevaya (1949 - 8 de julio de1994). En 1967 iniciaron la carrera de Derecho que abandonaron al poco tiempo. Entonces Guinzburg eligió inscribirse en el Profesorado de Arte Dramático mientras trabajaba como taxista.
En 1971, Abrevaya y Guinzburg consiguieron trabajo como libretistas del programa Pinocheando que conducía Juan Carlos Mareco por radio Rivadavia. Luego desempeñaron la misma tarea en Fontana Show, el programa de Cacho Fontana.
En 1972 entraron al personal de la revista Satiricón.
En 1977 ambos comenzaron a publicar la tira cómica "Diógenes y el Linyera" en el diario Clarín (con dibujos de Tabaré). Al año siguiente entraron en la revista Humor.
En 1982, cuando Tato Bores reapareció en la pantalla chica, el dúo se encargó de escribir los libretos del "actor cómico de la nación".
El 2 de abril de 1984 comenzó el programa de radio En ayunas junto a Abrevaya, que duró hasta diciembre de 1988.
Con la conducción de Raúl Becerra, Adolfo Castelo, Jorge Guinzburg y Carlos Abrevaya hizo su aparición La noticia rebelde en1986. Este programa marcaría un antes y un después en el periodismo humorístico argentino, luego continuado por otros programas como Caiga Quien Caiga. El programa se caracterizaba por un estilo irreverente, que rompía con los códigos humorísticos más conservadores y tradicionales que había hasta el momento.
En 1990, se une a Horacio Fontova para realizar Peor es nada, envío que estaría en pantalla hasta 1994.Peor es nada era un programa de sketches con parodias e incluía una entrevista hecha por Guinzburg a diferentes figuras que tenía como última pregunta "¿cómo fue tu primera vez?" refiriéndose al début sexual de los invitados.En 1997, realizó La Biblia y el calefón, un programa donde tenía 4 invitados a los que entrevistaba simultánemente haciéndolos interactuar.
Un problema de asma desde su juventud, lo llevó a hacerse psicoanalizar. A partir de su experiencia personal durante las sesiones de psicoanálisis, publicó una columna dominical en el diario porteño clarín titulada "Desde el diván" donde relataba y analizaba la realidad. Su análisis duró más de treinta años. En el año 2006 publicó el libro Sesiones extraordinarias (desde el diván) (ISBN 987-545-349-8) que reúne sus columnas publicadas.
Se desempeñó en varias agencias de publicidad, actividad que le redituó varios premios.
Entre 2005 y 2007 Guinzburg condujo el programa matutino Mañanas informales por Canal 13 de Buenos Aires. En una de las emisiones de este último programa el conductor perdió una apuesta y tuvo que afeitarse el bigote en cámara, después de 30 años llevándolo consigo. Guinzburg no pudo participar en todas las emisiones de la última temporada del programa a causa de los problemas de salud que lo llevarían a la muerte.
En 2008, vuelve a Canal 13 con una nueva temporada de La Biblia y el calefón, que días después seria levantado del aire.
Estaba casado en segundas nupcias con Andrea Stivel. Guinzburg y Stivel —14 años menor que él, hija del recordado productor y director David Stivel, en palabras del conductor "el tipo más importante que tuvo la TV argentina"— se conocieron en 1986, en los pasillos de ATC, cuando él hacía La noticia rebelde y ella Mesa de noticias. Cuenta la leyenda que cuando ella, con su físico imponente y su metro setenta y cinco, pasaba por la puerta de su oficina, él gritaba "salió la grande", aunque siempre se ocupó de aclarar que, aunque su belleza lo había impresionado desde el primer momento, lo que lo enamoró fue su "inteligencia y su sentido del humor". Para entonces él tenía un matrimonio y dos hijas, Soledad (a la muerte de su padre, de 32 años) y Malena (30). Pero el flechazo fue mutuo y en 1987 ya se habían mudado juntos. En diciembre de ese año nació el primer hijo de la pareja, Sasha (20), y en octubre de 1989 el segundo, Ian (19).
Hincha fanático del Club Atlético Vélez Sarsfield desde la infancia. En reiteradas oportunidades realizaba reportajes o invitaba en sus programas a personajes relacionados a la Institución; además de referir constante y públicamente su pasión por "El Fortín". Desde abril de 2008, en su conmemoración, en el Estadio José Amalfitani, el remodelado sector para la prensa escrita lleva su nombre.
Jorge Guinzburg falleció el miércoles 12 de marzo de 2008 después de las 10:30 h (hora de verano de Argentina UTC -2), luego de haber sido internado en la clínica Mater Dei seis días antes por la fractura de una vértebra. Tenía 59 años de edad, y estaba afectado por una enfermedad pulmonar (un derrame pleural y una neumonía generados a partir de un cáncer pulmonar). Si bien desde hacía mucho tiempo sufría esta enfermedad y la gran mayoría de personas, entre ellos periodistas que trabajaban en los medios de comunicaciones lo sabían, nunca nadie informó sobre esto, ya que él no lo quería decir. A fines de 2007 en una entrevista con el periodista Samuel "Chiche" Gelblung, éste le pregunto sobre su enfermedad y Jorge sólo contestó que tenía una infección pulmonar pero nunca quiso decir que padecía de cáncer. Se encontraba internado en el sanatorio Mater Dei en Buenos Aires.
Jorge Guinzburg falleció 4 días antes del comienzo previsto para la cuarta temporada del exitoso programa Mañanas informales.
La señal de noticias del Grupo Artear, TN, el canal Volver y Canal 13, al igual que en la oportunidad cuando falleció el periodista Mario Mazzone, el cronista policial Enrique Sdrech y Raúl Alfonsín, lució un lazo negro sobreimpreso en el margen superior derecho de la pantalla.
Cuando la TV se transforma en un chiste (una nota interesante)
Alguien dice: "¿Cómo se dice ginecólogo en japonés? Y se responde: Toco Chuchita". Y el resto es asistir a lo que el chiste provoca: la carcajada que emite la tribuna, una avalancha de papel picado, el baile de las mujeres pulposas y un aplauso que lo despide y espera que otro chiste llegue. Después, todo comienza de nuevo. No es un momento de "Todo x 2 $", sino una escena de "El humor de Café Fashion" (lunes a viernes a la medianoche, por Azul). El programa no tiene mayores secretos que sus chistes –mejores y peores que el narrado–, pero sí una eficacia que los números comprueban (ver aparte). Su ecléctica mezcla de rasgos de discoteca, circo, club de desnudistas y bar de provincia no tiene más garantías para el éxito que el chiste. No es casual que el género más popular del humor sea también el recurso preferido de "Videomatch 2000" (lunes a viernes a las 21, por Telefé), el veterano ciclo de Marcelo Tinelli. Allí cambia el escenario, pero se mantienen las claves del relato explosivo: un orgasmo hecho palabras, una descarga inmediata con poca producción y aceptación probada. Las historias atraviesan siempre los mismos personajes: el gordo "pesado", el gallego bruto, el gay afectado, el pobre que siempre está borracho y el viejo verde. Los concursantes, que llegan de las provincias para competir en el "Campeonato Nacional del Chiste", saben que no es bueno correrse del canon del chivo expiatorio: a la barra de los amigos (ex gomazos) les gusta reírse de las mismas cosas y un sello demasiado personal sería castigado. Habría apatía en el estudio y merma en los llamados, que se encargan del veredicto. "El boom del chiste responde a una realidad social", argumenta Claudia Armani, productora ejecutiva de "Café Fashion". "La gente necesita despegarse de los problemas del día, al menos por un ratito. Al público no sólo le gusta escuchar, también quiere contar chistes, y es por eso que dejamos que lo hagan a través de los llamados. Quieren ser partícipes; es la famosa vocación de ser famosos por un minuto". Su programa abreva con inteligencia en fuentes poco compatibles: el "chico de la disco" baila sobre los parlantes mientras el cordobés improvisa su narración folklórica; el resultado es un híbrido con un fuerte magnetismo. En un lugar inclasificable, strippers, malabaristas, acróbatas y bailarines sirven de telón de fondo al "club de hombres" que conforman Carlos Sánchez, el Negro Alvarez, Esteban Mellino, Fernando Siro y Chiqui Abecasis, moderados por la ex objeto sexual Beatriz Salomón. Ellos hablan de mujeres, siempre concebidas como infieles, engañadas, prostitutas o bombas sexies. También les gusta referir a todas las variantes de lo escatológico: el "Chiqui" se entusiasma cuando cuenta sobre uñas, mocos y pedos. Los demás lo festejan. Sánchez prefiere ir más a fondo: lo procaz es su fuerte, con énfasis en cuestiones de infidelidad y cuentos de homosexuales. Lambetain es más ingenuo, y a Siro le reservan el podio del maestro inobjetable: sus chistes son malos, pero lo aplauden como lo que es, el veterano que volvió de terapia intensiva y merece respeto.
A veces, sin embargo, todos abren el juego a tópicos menos previsibles. A través de los chistes filtran crítica social: entre risas, sin demasiado registro de lo que están diciendo, mencionan a curas excitados sexualmente, padres de familia que se escapan con otros hombres, políticos que saquean por fuera de cualquier dimensión moral y peripecias de excluidos (desde borrachos y pobres hasta enanos y jorobados)."Muchas veces, el chiste permite abordar contenidos políticos, sexuales, secretos universales, temores, cuestiones de discriminación, fascinación por cosas raras, que están censurados en otros discursos", explica la psicoanalista Josefina Rabinovich. "Permite descargar la ansiedad o la angustia que provocan ciertos temas: reírse de una renguera, por ejemplo, es una forma de referir al miedo que tenemos a que nos rechacen porque no funcionamos como la mayoría".Bromear "a costa de…" tiene su máximo exponente en "Videomatch 2000". "Soy feo", "soy borracho", "soy infiel" se autodenigran los concursantes con entusiasmo creciente. De cómo extremen esas cualidades negativas dependerá la fortuna en el Campeonato. A veces, el registro se quiebra .como sucedió el jueves 24– y un jujeño se anima a un poema propio sobre las miserias de vivir en el norte y no tener nada. Las miradas de la barra se tornan incómodas, y al jujeño no hay forma de pararlo. Es "su" oportunidad de decir lo suyo. Ese "fuera de lugar" no obtiene buenos resultados a la hora de contar los votos, que suelen llegar a los diez mil por programa. En el ciclo de Tinelli todos viven una adolescencia eterna, una regresión a las aulas: son estudiantes secundarios en su hora libre. Tinelli es el líder positivo de esta barra, que maneja un código procaz y violento. Rigen los excluidos de toda escuela (aquí no podrían ser menos): el traga, el buchón, el amanerado, la demasiado linda, el de la división de enfrente… Para que este esquema funcione, debe existir un enemigo: el año pasado fue Susana Giménez, y a ella apuntaron las burlas. Ahora rotan entre miembros del Gobierno y vedettes de segunda línea, sin fijar un reemplazo. Eugenia Guerty, actriz de "Campeones" que integró los elencos de "Videomatch" y "Chabonas", recorrió todos los registros del hacer reír y deja en claro sus preferencias: "No me gusta contar chistes en televisión, quizás porque trato de ser una actriz y creo que mi trabajo es actuar una situación y no narrarla. El humor de "Videomatch" está basado en el cuento tradicional, que es breve y no necesita demasiada concentración. Yo prefiero ese humor verbal en mi ámbito privado, para pasarla bien con un grupo de amigos".Entre los subgéneros, el chiste procaz tiene un cultor de lujo en "La guerra de los sexos" (miércoles a las 23, por Azul). "Me lo meten en la boca y siempre me hace doler, escupo y me lo vuelven a meter". La respuesta de esa adivinanza-chiste verde desvía hacia lo naïf: en este caso, es el torno. Pero antes, en ese minuto que antecede a que se revele el enigma, el chiste genera risas que no se contienen, gritos en la tribuna de extras, énfasis en "lo subido del tono". Un productor desliza a Página/12 que al decir "me la meto en la boca; es peluda y roja por dentro" no se pretende hablar de sexo. Y es muy probable que muchos estén de acuerdo: el chiste avala el razonamiento. Se puede llegar cada vez más lejos: "Blando o duro, a mí me gusta con leche…", provocan los invitados, y el productor insiste: "No estamos hablando de sexo". "Estamos tan acostumbrados al chiste verde que muchas veces recibimos su contenido con una mayor tolerancia, aunque sea el mismo que en otros formatos escandaliza", alega Josefina Rabinovich. "Aunque a mucha gente le sigue resultando asqueroso". No es esa gente, con certeza, la que habita la platea de "La guerra de los sexos": paladean cada broma con pasión preadolescente, como si a todo doble sentido correspondiera una carcajada contundente. Como si en ese minuto no importara más que reír descontroladamente cuando una famosa dice: "Es redondo, y me lo meten hasta el fondo".
JUAN CARLOS CALABRÓ
Debutó en radio, a principios de los años 1960, con el programa Farandulandia, y llegó a la televisión en 1962 con la exitosa comedia Telecómicos (escrita por Aldo Cammarota y Délfor). En esa década comenzó su participación en teatro con Extraña pareja, la mítica obra de Neil Simon, y en conocidos teatros de revistas en el Teatro Maipo, el Teatro Nacional y el Teatro Astros.Era hincha famoso de Villa Dálmine. En 1972 participó en el programa Circus Show de Carlitos Balá junto a Carlitos Balá, Delfor Medina y Mario Sánchez, entre otros. En 1978 comenzó en televisión con un rol protagónico en Calabromas, programa que, con distintos formatos y versiones, fue un suceso cómico irrepetible de los años ochenta. Recordados personajes como el genial, vanguardista (y generalmente subestimado) «Johny Tolengo (el Majestuoso)», haciéndose auspiciar por la ficticia gaseosa "Cocucha Efervescente", «Gran Valor» y el inolvidablemente tierno y sincero «Aníbal (el Pelotazo en Contra)» creados para este programa.
El Contra
En 1973, nace en el programa El chupete, un sketch llamado El Contra -aunque ya registraba apariciones en "Telecómicos" con el nombre El admirador, según él mismo afirmaba-. "Renato Pasalaqua", tal el nombre del personaje de "El Contra", siempre llegaba a un bar donde Marcos Zucker estaba esperando a un famoso, que luego llegaba y al que hacía enojar, primero confundiéndolas con otras personas y luego contradiciéndolo.
Algo destacado de "El Contra" es que siempre llamaba a un camarero llamado Pedro, se le oía frecuentemente, al llegar un invitado, gritar, a la par que hacía como que miraba a alguien fuera del alcance de la cámara: "¡Pedro, mirá quién vino!". El camarero es del café "Tabac" de Buenos Aires, café sito en la esquina de las avenidas Coronel Díaz y Avenida del Libertador (en el video donde se entrevista a Pedro es posible ver el dibujo de una hoja de tabaco en la pared, monograma de dicho café), lugar que Calabró frecuentaba. La dupla con Marcos Zucker se mantendría por muchos años y pasando por diferentes programas y canales (el sketch de El Contra pasó a ser parte de Calabromas) hasta que en 1980, se separan.En 1981 y sólo por un año, el partenaire de Calabró (siempre dentro de Calabromas) sería Fernando Bravo.En 1982, pasa este sketch al programa Operación Ja-Já con Gerardo Sofovich -el guionista y director del programa- como compañero del personaje. Allí se mantendría hasta 1984.En 1987, comparte programa con otro personaje clásico de Sofovich, ese programa se llamó "El contra y el hijo de Don Mateo".Pero recién en 1989, empieza con el programa íntegramente deddicado al personaje Toda estrella tiene contra haciendo dupla con Antonio Carrizo. Este envío se desarrolló entre 1989 y 1997. En 2003, volvió la misma dupla.
Filmó 16 películas durante su carrera artística. Entre ellas: Gran valor, Gran valor en la Facultad de Medicina, Diablito de barrio, Villa Cariño, Villa Cariño está que arde. También realizó varios cameos junto al humorista Luis Sandrini, quien se despedía definitivamente del cine. Entre ellas figuran: La fiesta de todos (1978) y Frutilla (1980).
Otras obras recordadas son las protagonizadas junto a otra estrella del espectáculo cómico argentino, Juan Carlos Altavista (en su papel de «Minguito Tinguitella»): Mingo y Aníbal, dos pelotazos en contra (1984), Mingo y Aníbal contra los fantasmas (1985) y el clásico del humor absurdo-bizarro por excelencia del cine argentino: Mingo y Aníbal en la mansión embrujada (1986).
En 1987 llevó al cine otro personaje que también pertenecía a la factoría del exitoso programa Calabromas: Johny Tolengo, el majestuoso. Junto a Susana Giménez compartió cartel en tres películas que fueron Donde duermen dos, duermen tres, Yo también tengo fiaca y Me sobra un marido.
En 1999 participó de la exitosa serie televisiva Campeones de la vida y en la primera mitad de la década siguiente, volvió a protagonizar El Contra y colaboró con algunos capítulos de la telenovela Padre Coraje en 2004.
Editó en vinilos La vida en Calabromas. Como su personaje Johny Tolengo publicó el vinilo y cassette Johny Tolengo el majestuoso en 1986 y Mis amigos los pibes en 1987.
En 2005 hizo apariciones esporádicas con la obra Calabró + Calabró, donde el humorista compartía el escenario con su hija Iliana, desplegando su clásico humor familiar.
AHORA SI QUEREMOS DEDICAR EL TIEMPO A LAS ENTRVISTAS QUE HICIMOS A LOS HUMORISTAS MÁS ACTUALES, YA QUE SON ELLOS LOS QUE APRENDIERON DE ESTOS PIONEROS NOMBRADOS ANTERIORMENTE Y BUSCAN LLEVAR EL HUMOR A CADA HOGAR A TRAVÉS DE LA TELEVISIÓN. EN ESTE CASO SE ELIGIERON ACTORES Y PRODUCTORES DE PELIGRO SIN CODIFICAR, QUE CUENTA ON UN ELENCO PLAGADO DE HUMORISTAS QUE DE LA MANO DE MARCELO TINELLI CRECIERON COMO PROFESIONALES. REALMENTE SE ADMIRA SU LABOR YA QUE SACAR UNA SONRISA EN UN MUNDO TAN DESBASTADO ES UNA TAREA DIFICIL Y RECONOCEMOS EL TALENTO EN ELLOS, ESPERANDO QUE LA ALEGRÍA NO DESAPAREZCA NUNCA NI DEL MEDIO RADIAL NI DEL TELEVISIVO.
GUSTAVO PAVÁN
V: Bueno Gustavo antes que nada te agradezco tu tiempo que me imagino que como productor ejecutivo no es demasiado rato libre el que tenés. En primer lugar, ¿sentís que es una tarea difícil cargar en los hombros el programa ganador del Martín Fierro ternado por el humor?
G: Es difícil quizás el hecho de estar todo el tiempo concentrado en el programa y no poder disfrutar a pleno de otros aspectos de la vida, pero ver el resultado cada domingo es algo satisfactorio y que vale el esfuerzo de la semana y los ratos postergados.
V: Viendo el éxito del programa me imagino que tendrás futuros proyectos…
G: Si, siempre hay proyectos, siempre hay ideas, siempre está presente el pensamiento de que lo que hoy va bien mañana va a cansar, entonces uno se replantea constantemente de que manera avanzar con lo que logró, con lo que le gusta. Por ahora la idea es quedarnos en el canal, más adelante se decidirá.
V: Bueno mucha suerte en los futuros proyectos. Cambiando un poco de tema, en la tele siempre se te ve muy relajado, cosa que no se ve en todos los productores ejecutivos. ¿sos de trabajar con esa buena onda? ¿o sos más bien autoritario?
G: Jajaja, se podría decir que ninguno de los dos extremos, cuando sos la autoridad máxima a veces tenés que ponerte firme, pero realmente el equipo de trabajo tanto de actores como de producción responden bien y eso hace que haya buena onda en el equipo, que bueno que desde la pantalla se perciba eso, es un poco la idea del programa. Si estás haciendo humor, todo lo que llegue al televidente tiene que sacarle una sonrisa, a pesar de que se te venga el mundo abajo.
V: Sinceramente se transmite la buena energía, al menos mis compañeros y yo los seguimos siempre y es un programa que te carga las pilas
G: Bueno, que halago!
V: ¿Sos siempre vos el que piensa las ideas o tu grupo de humoristas te da una mano?
G: La verdad que ellos son los que arman el contenido, cuando por ahí ando medio flojo de ideas salta alguno con algo productivo y enseguida nos ponemos a laburar juntos. Ellos tienen el carisma del humor y es algo de lo que me sirvo mucho a la hora de preparar los programas, además de la buena disposición. Somos un buen equipo.
V: que bueno contar con gente así, te repito, todo lo que me estás respondiendo es el resultado final que se ve en la pantalla. Bueno Gustavo me avisaste que andabas apurado así que con esta preguntita cerramos la entrevista. En tu vida personal sos una persona que se caracteriza por el buen humor o simplemente es tu trabajo?
G: Bueno como te dije antes, básicamente mi trabajo ocupa todas las horas de mi día, y aunque a veces te canses o tengas los bajones propios de un ser humano, te nutris de todo lo positivo con lo que te rodeás y eso hace que le pongas buen humor a la vida también.
V: Bueno ahora si, te agradezco muchísimo tu tiempo y te deseo junto con mis compañeros el mismo éxito o más del que alcanzaste hasta ahora!
PICHU STRANEO
V: Pichu querido, en primer lugar te agradezco el haber aceptado estas preguntitas, vamos con la primera si te parece..
P: Fantástico
V: Bueno todos sabemos que sos uruguayo pero acá en Argentina la rompés, tenés un humor que personalmente me fascina, y aunque seas un vecino yo siento que jugás de local. ¿Cómo te sentis vos trabajando en un país extranjero?
P: Argentina es mi segunda casa, es mi trabajo, es el país donde nació mi hijo Luca, sinceramente no siento una diferencia de afecto, la gente de acá me acepta y eso ya me es suficiente.
V: Bueno, como para no aceptarte, nos vivis haciendo reir. ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo? ¿y qué le cambiarías?
P: Lo que más me gusta es rodearme de la alegría de la gente, saber que aporto algo positivo aunque sea poco, valoro mucho las sonrisas, hoy por hoy la gente es cara larga. Por otro lado, como sabrás tiene mucha carga horaria, horas de ensayo, de grabación, y a veces tengo que decir no a cosas que me gustaría compartir de mi vida personal, pero sinceramente no me puedo quejar.
V: ¿De chiquito sabías que querías hacer esto?
P: si, sin dudas, era un payaso, gracias a Dios nunca le tuve vergüenza a la cámara y eso me permitió llegar hoy a donde estoy. Pero si, iba al jardín haciendo caras, en las fiestas familiares me ponían en el centro como diciendo "haz tu gracia" y por eso es algo que siempre disfruté, además mi familia siempre me apoyó en todo, y mirá que he estado días afuera, pero sin embargo son de fierro. Empecé esto por mí y hoy lo continúo por ellos.
V: Es muy importante la compañía de la familia, que bueno que en tu caso las circunstancias se dieron asi, se ve en como incluís a Luca en tus proyectos que todo ese apoyo lo reflejás hoy en tus hijos.
P: Jaj, es que es asi, ellos son todo.
V: Bueno Pichu, dejando un poquito lo sentimental de lado, comentame, ¿hay algun compañero con el que tengas mucha afinidad?
P: Si, me llevo bien con todos, Gustavo se encargó de mantener unido este grupo de locos, y bueno, a los muchachos los conozco hace años.
V: Y si tuvieras que elegir alguno?
P: Mmmm, es difícil, porque como te digo, esto es un equipo de laburo y al elegir a uno me siento mal con el resto, pero te voy a responder. Podría ser que con Pachu además de compañeros también somos amigos. Hemos tenido nuestros encontronazos, pero creo que programa a programa desde videomatch hasta hoy, viaje a viaje, cena a cena nos convertimos en más que compañeros y es rl día de hoy que mis hijos lo consideran un tío más. Pero como dije antes con todos hay una relación especial de cariño extra laboral y creo que eso es lo que hace que los proyectos funcionen.
V: Definitivamente pienso igual que vos, ojalá nunca pierdan eso y sigan sacandole sonrisas a la gente que tanto lo necesita, gracias por todo y antes de irme, una frase muy tuya por favor…
P: HIRRRRRMAAAAAA, jaja gracias a vos y suerte.
PACHU PEÑA
V: Bueno Pachu arrancamos, ¿Qué tipo de público es mayoría en las funciones?
P: Hay de todo. Igualmente, hay un público fiel, que es el que ve el programa. Lo noto en la platea, veo muchos jóvenes que se ríen con las cosas de Pichu o Yayo que ya conocen, eso se nota. El otro día me llamó la atención ver a muchas señoras mayores, lo cual me llevó a pensar que alguien les había vendido un paquete del tipo "pasaje, hotel y entrada para Peligro sin codificar" Jaja. Soy de ver mucho el público, si se ríen, si disfrutan, el target… Es variado.
V: Da la impresión de que sos es el que más se ríe de sí mismo en el programa
P: Puede ser. Hay veces en que me tiento mucho. Ayer me hizo reír Migue Granados justo antes de hacer de Freddie Mercury, y no pude cantar bien el tema… De todas formas, la risa contagia, es natural. Mis compañeros están permanentemente gritando cosas graciosas detrás del telón. Nos tentamos todos en algún momento, pero nunca se nos va de las manos. A veces ellos buscan que yo me tiente y eso contagia al público. Siempre nos damos letra para divertirnos arriba del escenario, somos un buen equipo.
V: Hay momentos en que te agarran de punto, con cuestiones que incluso están más allá de la ficción de los personajes. ¿Eso está pensado?
V: Migue me jode con que no estoy en Bañeros, por ejemplo. "Con razón mi viejo no quiso hacer teatro con vos", dice Migue en un momento. Pero es un chiste, la realidad es que yo no quise hacer teatro con ellos, porque decidí trabajar con mis compañeros de Peligro sin codificar. Estuve a punto de estar con la gente de Bañeros, ahí también tengo muchos amigos. Es una gran obra familiar, pero fue mayor el cariño por el programa.
V: ¿Cómo elegiste los personajes?
P:Lo charlamos con el productor del programa, Gustavo Paván. El sketch de los tangueros está porque nos divierte mucho a Pichu y a mí. El alemán es un personaje que hago hace años, a la gente le gusta y disfruta, también el mago, aunque por cuestiones del tamaño de escenario hubo que reducir algunas cosas. Y bueno, en la Cumbia papal tengo el rol de un cardenal con intervenciones en cada canción. Vamos probando cosas noche tras noche, y vemos qué le gusta al público.
V: Llevás muchos años de carrera, ¿sos de verte en videos viejos, de mirar atrás?
P: Por ahí sí, la gente me sorprende por Twitter con cosas de YouTube que ni me acordaba haber hecho. Hay cosas muy divertidas. Imaginate, fueron 10 años ininterrumpidos de un Videomatch glorioso, que era con emisiones de lunes a viernes, más los domingos con Ritmo de la noche. Después se cambió el formato, pero tuvimos mucha participación con Pablo Granados. Van pasando los años y uno se olvida de algunas cosas que hizo, pero está la gente para recordártelo. Trabajar y grabar al lado de grossos de nuestro país y afuera es una gran experiencia. No hay dos sin tres, La peluquería de los Mateo… Siempre hay algo que recordar, pero no soy de sentarme a ver qué hice, si estaba más gordo o flaco. Trato siempre de sacarle una sonrisa al público, de ser el mismo, sacarme una foto si me lo piden. Van pasando los años, claro, pero seguimos por este carril y vamos bien. Mientras la gente se siga riendo, ese es el camino.
V: ¿Te parece que el humor es atemporal o hay cosas que funcionan mejor en una época que en otra?
P:En parte ha cambiado. Hasta hace poco se pasaba en Canal 9 el programa del Negro Olmedo, No toca botón, y era fenomenal, funcionaba muy bien, como muchos otros programas. Pero en algunas cosas el humor fue cambiando, igual que la televisión. Los ratings no son los mismos de antes, ahora la gente ve lo que quiere ver compactado al otro día por Internet. Lo noto en mis hijos, que pueden ver una tira de Cris Morena por la web, o un compilado de fútbol. La gente joven ve lo que quiere por Internet, y cuando quiere. Con el humor hay que adaptarse, buscar siempre el público. Hoy en día estamos en Telefe, con una llegada muy importante, sabemos qué quiere el canal y nosotros tratamos de adecuarlo para brindárselo al público.
V: Mil gracias por tu tiempo y buena onda al responder, éxitos!
P: Igualmente a ustedes!
NAZARENO MOTTOLA
V: Naza, vos siempre corriendo, te podré hacer dos o tres preguntas?
N: si son rápido si, porque me van a matar.
V: Dale, hace poco escuché que estuviste en el circo de Glew. Yo soy de ahí, igual la pregunta es, ¿de dónde sacás la habilidad física para hacer todas las piruetas que venís haciendo desde Videomatch?
N: soy un tipo flexible, desde pibito me tiro de las paredes, me cuelgo de los árboles, y bueno un día decidí sacarle provecho.
V: Es que realmente desde "la peor clase de tu vida" hasta el rebo 4 te vivís golpeando, ¿alguna vez te diste un golpe fuerte o siempre está controlado?
N: Jaja creo que ya me golpeé tantas veces que el que se controla soy yo, una vez estábamos grabando y me doblé el tobillo, me dolía terriblemente pero nadie se enteró, está en saber que la gente espera eso de vos y bueno, golpearte un poco
V: La verdad que no podría ocupar tu lugar, y quiero dejarte libre porque veo que te están apurando, gracias por tu tiempo, tratá de no golpearte.
N: Jaja dale, nos vemos!
"El humorista siempre ha estado, está y estará para recordarnos que, en el fondo de esta criatura mortal y necia que somos, hay algo también amable, y leve, más digno de compasión y amor que de su contrario".
Andrés Barba
Libro "estamos en el Aire" de Carlos Unalovsky
Wikipedia
Biografías.com
Contacto directo con los entrevistados.
Autor:
Fortunato Espinoza
Hernán Araujo
Valentina Daguerre
GÉNEROS RADIALES Y TELEVISIVOS
PRODUCCIÓN Y DIRECCIÓN DE RADIO Y TV
PROFESOR: LUIS BUERO
AÑO: 1°
AÑO LECTIVO: 2015
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