Determinación de las nuevas tecnologías como factor narrativo en el documental (página 4)
Enviado por Josean Fernando Crispi Villegas
http://www.cubacine.cult.cu/
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www.fidocs.cl
http://www.veoverde.com/2012/10/chile-informe-especial-hoy-a-las-23-horas- con-impactante-capitulo-sobre-el-plastico/
http://www.chileindependiente.cl/entrevista_dauno.php
http://revistaiguazu.wordpress.com/2007/03/11/patricio-guzman-el-documental-
no-es-una-fotocopia-de-la-realidad/
Revistas académicas
Céspedes, M (2007). Por un Espectador Activo. Centro de Competencias en Comunicación para América Latina.
Dufuur, L. (2010). Tendencias actuales del cine-documental. Frame: revista de cine de la Biblioteca de la Facultad de Comunicación, (6), 312-349.
Guevara, E (2012). El Cine Documental en América Latina. Política, compromiso, memoria histórica. Pacarina del Sur, Revista de Pensamiento Crítico Latinoamericano.
Solanas, F, Getino, O (1969) Hacia un tercer cine: Apuntes y experiencias para el desarrollo de un cine de liberación en el tercer mundo.
Pérez, M. D (2010) Temas del Cine Documental como Fuente para la Historia de América Latina en el Siglo XX. Naveg@mérica. Revista electrónica de la Asociación Española de Americanistas, n. 4.
VIDEO / FILM
– RUSSELL, Jason (2012), Kony 2012 [Documental]. Estados Unidos, Invisible Children Inc.
– SAUPER, Huber (1998), Kisangani Diary [Documental]. Francia, Hubert Sauper.
Anexos
Entrevistas
1) Transcripción entrevista a Pepe Rovano:
Josean: Durante tu carrera en la producción de documentales, ¿Consideras que ha sido provechosa la innovación de tecnologías para la producción audiovisual?
Pepe: Yo empecé a hacer documentales, prácticamente cuando estaba iniciando la escuela de periodismo, te estoy hablando hace quince años atrás, y mi tesis fue sobre teleanálisis, no sé si tú ubicas que es lo que es teleanálisis
Josean: No, la verdad de las cosas es que yo pertenezco a un seminario del género documental en Chile
Pepe Rovano: Te explico entonces un poco de lo que se trata el teleanálisis. Teleanálisis, fue un noticiario clandestino en el tiempo de la dictadura de Pinochet, donde no sé sobre todo en septiembre pasado, no sé si viste las imágenes prohibidas de Chilevisión.
Josean: No, no las vi.
Pepe: Bueno las imágenes prohibidas de Chilevisión en gran parte se basaron en el trabajo realizado por teleanálisis durante los años 80. Cuál es la gracia de teleanálisis. La teleanálisis fue creada por un grupo de estudiantes de periodismo de aquel tiempo y que grabaron las imágenes, entendiendo que en esos años había censura en este país. Ellos salieron con las cámaras, cámaras Beta cam de estas grandes, a grabar las imágenes de ese tiempo, las que el gobierno no dejaba que se difundieran, fue así mi primer acercamiento, tú tienes que entender que mis primeras grabaciones que empiezo a hacer, fueron en VHS, o en HI 8, ya que era el formato que había en aquel tiempo. Posteriormente con el avance de las tecnologías, y pase al mini DVD, el típico formato que uno utiliza, que también es bien clave, no sé si te sirve para tu investigación, el que cada época tenga un formato, eso es súper entretenido también, o sea, durante los años 80 tenemos el VHS y el Beta cam, la cinta ¾, sobre todo para los medios de comunicación grandes y empiezan a nacer los Home movies, donde la gente empieza a hacer registros a nivel casero con la primera camarita casera que empiezan a adquirir. Posteriormente en los años 90 pasamos justamente a lo que es el MINI DVD, cuando se empieza analizar lo que es justamente la era digital, y posteriormente ahora en los 2000 estamos ya Full HD, ya no es necesario ni siquiera tener cámaras de video, ya que ahora tu puedes con la cámara fotográfica, puedes hacer documentales y películas en Full HD, con una excelente resolución y todas esas cosas, la prueba está en que la mayoría de los documentalistas ocupamos ahora cámaras fotográficas, ya no ocupamos las cámaras de video. Porque yo creo que es porque hay un precio mucho más económico y yo creo que en documental tiene que ver mucho el tema de la intimidación de la cámara. Tu cuando te acercas a un personaje, y en eso tiene que ver un poco la tecnología. Mientras menos se note la tecnología, menos vas a intimidar a tu personaje
Josean: Hay una intervención menor de esa realidad, claro
Pepe: Yo creo que eso es súper importante, o sea lo equipos, se han reducido, no es lo mismo una ficción que un documental, ojo con eso. En la ficción tú tienes un guion, nosotros en cambio, máximo trabajamos con una escaleta, pero trabajamos con la vida real, y acordémonos que cuando uno enciende una cámara la gente se transforma, ya no te van a hablar de la verdad, ya no te van a decir lo que tú quieres que te digan y todo lo demás, quieren salir bonitos en la cámara, ahí está la gracia de comenzar a grabar sin que se den cuenta, ganando la confianza, obviamente el personaje, que es lo primero que hace. Yo por lo menos paso a hacerme casi amigo de los personajes antes de entrar a grabar, pero que tiene que ver esto con las tecnologías, yo creo que la tecnología ha avanzado tanto que nos permite ahora no intimidar a la gente. Hoy día por ejemplo estuve grabando y estuve grabando una señora que tiene 102 años, la entrevista era bastante intima y por lo mismo, no fui ni siquiera con un sonidista, antiguamente, tú cuando estabas grabando tenias que ir con un camarógrafo, un productor, un sonidista y muchas veces con iluminador dependiendo de cómo era el lugar. Actualmente con las tecnologías ya no es necesario, actualmente lo puedes hacer tu solo y entras en una especie de intimidad con el personaje y eso es lo bueno del avance tecnológico. Yo hoy día grabé a esta señora de 102 años con una cámara Canon 60D, que me graba Full HD y con un registrador de audio, un zoom H4D, eso me permite un audio perfecto. Ha democratizado creo yo al documental, la tecnología, yo creo que antes era bastante caro hacer películas hoy día ya todos pueden hacer películas. Lo que viene ahora con toda esta cosa de la internet, ya van a salir los Iphone que te graben videos Full HD, me entiendes ¿o no?
Josean: Es una independencia tremenda lo que se genera con el avance tecnológico, porque tiene tantas funciones
Pepe: Ahora personalmente, y esto es a nivel personal, yo creo mucho en el documental como un registro de memoria y a diferencia de toda la gente, pese a que trabajo con muchas tecnologías, trabajo también con tecnologías obsoletas, yo trabajo con cámaras súper 8, con cintas que ahora ni siquiera existen, yo como viví en Europa me traje un montón de cintas acá, Súper 8 de Holanda e Italia y grabo mucho con eso, con cinta, con cámaras que se ocupaban en los 70, porque me gusta la textura hay mucha gente en la ficción que está haciendo los mismo. Pablo Larraín con la película NO, grabó con cámaras de los años 80, para lograr esa textura, me entiendes o no. Yo creo que los avances de la tecnología ayuda en parte a hacer más flexible nuestro trabajo, como documentalista, pero le quita también la sensación cuando grabamos la grana, la cosa más pictórica que puede tener el documental, me entiendes o no. Nosotros no queremos hacer reportajes ten claro eso, eso es lo que tiene el documental. Yo una vez hablaba con el Pato Guzmán y nosotros somos mucho más cercanos…. Tú eres estudiante de periodismo ¿no?
Josean: Si soy estudiante de periodismo y tengo claro cuál es la diferencia, de hecho tuve un ramo de documentales y tenemos claro que el género de documental, no es periodístico.
Pepe: No para nada, nosotros nos acercamos o tratamos de generar una poesía, me entiendes o no, nosotros nos acercamos mucho más en ese caso a la poesía de la imagen, me entiendes o no, esa es la gracia y la gran diferencia, entre un reportaje y un documental, me entiendes o no, además hay toda una temática autoral de hecho hacer documentales en el mundo se llama Create Documentary, que quiere decir documental creativo, se aplica la creatividad, lo que se llama documental de autor también. Justamente por ese hecho, de que con eso aplicamos la creatividad. Y en mi caso vuelvo a las tecnologías antiguas para aplicar esa creatividad, me gusta el color que tiene el Súper 8, me gusta la textura que tiene el Súper 8, me entiendes. Y porque es un registro de memoria, es un registro obsoleto, me gusta trabajar con eso.
Josean: En el fondo te gusta trabajar con la mezcla de lo nuevo con lo antiguo.
Pepe: Si últimamente estoy haciendo harto collage, mezclo Full HD, con Súper 8, imágenes de archivo con VHS, es aplicar… ser más creativo con el tema
Josean: ¿Consideras que la incorporación de las nuevas tecnologías, influyen en la codificación del discurso que los realizadores tratan de entregar a la audiencia?
Pepe: Yo creo que sí, o sea te vuelvo a poner el ejemplo, que no es documental pero es la película No de Pablo Larraín, el aplico cámaras de los 80 para conseguir eso en su discurso fílmico me entiendes o no, pero te vuelvo a repetir, yo creo que depende de cada autor lo que… yo lo que tengo más presente es la tecnología ha democratizado, ya no es tan difícil hacer documental, antiguamente uno tenía que estar dependiendo del Fondo Audiovisual, del Fondart de ese tiempo, era el tipo de financiamiento que podía financiar tu película, antes era caro hacer documental. Actualmente yo creo que las tecnologías han democratizado y ahora cualquier persona puede hacer documental. Yo apuntaría a tener una buena idea que a tener una buena cámara. O sea yo he visto excelentes trabajos de gente que ha hecho documentales con celulares ponte tu. El documental que a mí más me gusta se llama Burma dj y que es un documental que fue grabado con unas cámaras caseras y es de Birmania y es tremendo. Yo no sé si las tecnologías influyen en el discurso. Creo que no, creo que no, de hecho la prueba es ahora Instagram, ahora son todos súper buenos fotógrafos, porque las tecnologías te permiten hacer un Angulo, en el que tú con el celular, lo pones así o sea y todos son súper buenos fotógrafos. Yo creo que la tecnología en parte algo te puede ayudar pero yo me aboco mas a la historia, yo creo que las historias son mucho más importantes. Soportes está bien, pero las nuevas tecnologías como te digo hacer ver cosas bien a cualquier persona, basta con que tu pongas la cámara en automático y te va a grabar bien, no sé si… creo que el discurso se planea mucho más que con la tecnología.
Josean: ¿Crees que es un extra?
Pepe: Sí, totalmente… totalmente, de hecho yo he visto buenos trabajos de gente que no ha ocupado grandes tecnologías, para nada… gente que muchas veces es pobre, que pesca las cámaras y graba.
Josean: De hecho hay grandes documentales con muy pocos recursos, como La Isla de las Flores… ¿Cuáles son los principales cambios que percibes en tus films debido al desarrollo tecnológico?
Pepe: Hartos, hartos , porque yo comencé mi primer documental, mi primer documental oficial lo hice en Italia, cuando estaba en Italia y es súper loco, porque ocupábamos unas cámaras de mierda la verdad así súper caseras además eran solo como tres cámaras nada más, entonces nos teníamos que turnar un poco para tener las cámaras de dos rollos. Y… pero sabes qué… es el que más satisfacciones me ha dado y eso que fue el primero. Mi primer documental fue de Yourop en Europa y fue un documental bastante caseramente, yo ahora lo miro y me da bastante vergüenza, por la factura bien ordinaria que tenía. Pero, obviamente ha cambiado. Ahora trabajo con full producciones, antes no me preocupaba mucho de las cosas, sobre todo cuando uno es estudiante lo único que quieres es sacar luego tu historia, ahora estoy mucho más preocupado en pequeños cosas, que me da la tecnología, como es la corrección de colores por ejemplo, tener un buen audio y trabajar con un buen equipo de post producción, yo creo que ese es el mayor aporte tecnológico, más que tener una buena cámara para grabar, es tener un buen equipo de post producción. Yo creo que eso te puede mejorar el audio, te puede mejorar la imagen. Yo creo que en eso aporta bien, en mi caso por lo menos… obviamente se ha notado, pero vuelvo a repetir, no creo que lo principal para una historia sea la tecnología.
Josean: O sea ¿más bien crees que los mayores cambios tecnológicos se perciben más bien en la post producción y no en la producción de un documental?
Pepe: Sí, en la post producción yo creo, por supuesto, la prueba está en que mucha gente grava con cámaras charchas ponte tú, con cámaras malas, después post produce y sacas el trabajo que hiciste en Full HD, o en formatos que se puedan ver en cines y no se nota que grabaste con una cámara de mierda. Yo creo que en la post producción está el secreto de la tecnología. Ahora con post producción puedes hacer lo que quieras, o sea puedes no sé… corregir un auto, corregir imágenes, corregir colores, o sea ahí está, yo creo que los verdaderos tecnólogos de las comunicaciones son los montajistas, los que te ayudan, los que hacen la edición
Josean: Claro, de hecho la tecnología te permite incorporar muchas cosas que no necesariamente grabas, como las animaciones, las gráficas.
Pepe: Claro, las gráficas, las animaciones… pero como te digo, todo eso se realiza en la post producción, tú eso lo decides cuando estas frente a un computador. Tú hablas con un montajista y él te va a hablar de tecnología. Otra cosa que yo encuentro que es súper bueno, es que no sé si tiene que ver mucho con la pregunta, pero yo creo que los documentales te dan pie para grabar mal, o sea es un género que te permite grabar mal, y ¿porque te digo esto?, es porque nosotros trabajamos con la realidad y muchas veces la realidad es imprevista. Muchas veces estas en una propuesta y estas grabando una protesta, y la gente empieza a correr, y tu empiezas a correr con la cámara, me entiendes o no, ahí vas grabando las calles y tienes las imperfecciones de la realidad, evidentemente que son parte de la vida real y la vida real no es perfecta, te vuelvo a repetir y esa es la diferencia entre la ficción y el documental. Nosotros trabajamos con la vida real y la vida real es imperfecta, me entiendes o no. Entonces yo creo que el documental tiene permiso para grabar mal y tiene permiso para… tener una imagen sucia, si es que se justifica en la historia, eso es súper importante, hay mucha gente que toma la estética del documental, por lo mismo, porque estas grabando en la vida real y muchas veces en la vida real uno no está controlando la… tecnológica, estás controlando la historia, estás escuchando lo que te está diciendo la persona me entiendes o no. Que te quede el plano enfocado o desenfocado, da lo mismo y hasta eso es incluso bueno, me entiendes o no. No es como la ficción, en la ficción tú tienes preparado todo, tienes un guion técnico, donde justamente con un guion técnico tú puedes ser perfecto. El guion técnico te dice que óptica tienes que usar en esta escena, que luz, que grados van a tener, que objetivo vas a ocupar, en cambio en el documental, tú no puedes programar nada. Imagínate que estas en una propuesta y te cae un chorro de un guanaco que haces, o sea tienes que grabar con la cámara mojada y eso también es parte de la historia y eso es lo bonito de la historia. Estas demostrando que fue potente lo que grabaste y que probablemente que en cualquier otro registro no sería aceptada, te dirían no, esta imagen la grabaste como las pelotas, en cambio en el documental se acepta, se acepta mucho y es porque lo sustenta la historia
Josean: ¿Cuál consideras que es el aporte que hacen las animaciones y las gráficas computacionales, como herramientas narrativas en la producción de documentales?
Pepe: A ver depende de la historia, yo creo que si en alguna parte se explica en la historia obviamente te aporta. Pero yo ponte tú… personalmente soy contrario a poner cualquier tipo de animación o grafica, pese que tengo documentales en que ocupado animación y graficas, un documental que se llama Tawuanti Suyo, donde tenía que explicar un viaje y obviamente hable con un animador, me animaron un mapa de Latinoamérica, que quedo súper bonito, anime también unas crónicas de Human Puma Ayala de unos indios que también es bonito, porque le aportaba justamente historia y eso es lo importante, me entiendes o no. Yo no abusaría de la tecnología, eso te quiero dejar bien claro y por eso vuelvo al tema. Yo creo que la gente que abusa de los efectos especiales de la gente que abusa de las tecnologías, que abusa de un montaje que abusa de la animación también. Se pierde muchas veces el referente de los que estas contando. Lo mismo con la música, yo se que la música es súper importante para animar, para ambientar, pero muchas cosas la música te desvía la atención, porque a veces la música es tan bueno, que el fragmento se transforma en un video clip muchas veces, o lo que pasa también con las animaciones hay animaciones tan potentes, que te quitan un poco la atención de lo que estas contando me entendí o no. Yo en general depende el documental y depende de la historia, ocupo esas cosas si se justifican en la historia, pero por lo general en mis trabajos no meto mucha animación ni muchas de esas cosas, a lo mas en los créditos iniciales en una bonita presentación, en los créditos finales. Pero te vuelvo a repetir, todas estas cosas de animación, pertenecen al mundo de la ficción también, volvemos al mundo , bueno hay un documental que te recomiendo, que se llama Vals con Bashir, que es un documental muy interesante como ejemplo, porque el director grabó todo con su cámara Full HD, y se dio cuenta que la temática era del recuerdo y como él no tenía registro del recuerdo y de los sueños, animo los recuerdos y los sueños por el animador y los entrevistados le hablaban de los recuerdo y los sueños de una guerra, entonces él le paso los recuerdos a un animador y el los dibujo y al final optó por hacer todo el documental en animación y las mismas escenas que el grabó en FullHD, en tiempo real, se las paso a un animador para que las animara también, me entiendes o no, te lo recomiendo para que lo veas, gano el Oscar y es tremendo y es un documental animado. Yo lo ocupo cuando se justifica en la historia. Muchas veces la animación se ocupa para explicar cosas que muchas veces no quedan bien claras. En este mismo caso cuando tú estás hablando de un sueño o de un recuerdo, y no tienes registro de eso, entonces la animación juega un súper buen papel con eso porque tú puedes explicar un sueño, puedes dibujar un sueño por ejemplo entrevistado, un personaje te puede decir, yo me acuerdo que me perseguías unos perros, no vas a poner una imagen de ficción poniendo los perros, pero si la puedes animar, te queda bonito creo yo. Un paréntesis que no tiene mucho que ver con esto, pero tiene que ver con este juego que hay entre la ficción y el documental existe el fake documentary, el falso documental, yo creo que el falso documental se mueve mucho entre la ficción y el documental, entonces tu ahí puedes generar cosas con la tecnología falseadas, me entiendes o no. Habiendo en el mundo ahora, ha habido varios documentales que han ganado premios como falsos documentales y a mí me encantan en realidad porque es justamente el límite. Otra cosa que es una contradicción lo que voy a decir pero yo creo que entre ficción y documental no hay diferencia. Yo creo que todo es ficción.
Josean: Sí, porque en definitiva, el documental también es una construcción subjetiva de la mirada del documentalista.
Pepe: Desde el momento que quiero contar una historia la estoy falseando, más allá de que no ocupe guion y de que mi entrevistado este hablando en tempo real, yo estoy manipulando la historia y estoy contando mi punto de vista sobre esa historia, por lo tanto estoy contando una ficción, yo no estoy contando la verdad exactamente y hay muchos realizadores y directores que hablan de películas, no hablan ni de documental ni de ficción, hablan de películas en general, documentales llamémoslo porque trabajan con el mundo real, me entiendes o no, pero hay mucha gente que cree que no existe la diferencia y aparece el falso documental, que es la línea del medio, y es la que fusiona el documental con la ficción
Josean: ¿Es distinto al documental híbrido?
Pepe: ¡Es lo mismo!, lo que pasa es que el documental hibrido se mezcla con otras cosas como el video arte, con la video letra, la poesía, depende, depende mucho, hay géneros que toman reportajes también y los hacen medio documental. La idea yo creo actual de los documentales es ser documental híbrido, cuando yo te decía justamente que estaba haciendo como un collage, esa es la imaginación del documentalista, tener la visión de hacer algo más híbrido, que mezclen imágenes reales con animaciones, como dices tú con distintas cosas, hacerlo más creativo y que es lo que nos separa del reportaje
Josean: ¿Qué software utilizas en la edición de tus imágenes?
Pepe: El Final cut, yo monto con Final cut y bueno no sé montar, pero trabajo con gente que monta con AVID, pero principalmente Final cut, depende el año, toda esta… depende de un comercio lamentablemente, porque, yo soy más mmmm… tengo un MAC y el MAC me soporta bien el Final cut, de hecho es un programa de Final cut, de hecho la mayoría de los realizadores tienen Final cut, pero la mayoría de los canales de televisión tienen AVID, me entiendes o no, las grandes productoras también tienen AVI. Hay muchas cosas que tu puedes hacer en AVID y que no puedes hacer en Final cut, como post producción, una buena corrección de colores, yo creo que se hace mejor con AVID que con Final cut, pero yo en realidad, como te vuelvo a repetir, el documental tiene esta libertad que no necesita tanta post producción tampoco, el documental tiene esa suciedad que lo hace más rico, lo hace mas real y que basta con que tengas un buen programa de montaje, te vuelvo a repetir, no es que tengas que poner tantos efectos especiales. El Final cut igual te permite una buena corrección de colores, una buena corrección de sonido, monta bien. Yo personalmente prefiero Final cut, he tratado de montar en AVID, también podría hacerlo pero soy más fanático del Final cut.
Josean: Ok Pepe, muchísimas gracias por tu buena disposición, me ayudaste muchísimo.
2) Transcripción entrevista a Tevo Díaz:
Josean: ¿Durante tu carrera en la producción de documentales…?
Tevo: Si ya la escuche ya la pregunta mira, básicamente las tecnologías por supuesto que han ayudado en la forma de producir, específicamente en el aspecto del tamaño de los equipos (okey) ya… antiguamente tenías que tener, digamos, mucha fuerza física, un equipo mucho más grande, y los costos … el esfuerzo era mucho mayor ya (ya), tenías mucha … tenías que tener mucha más gente cachay, tenías que tener un equipo, un asistente de cámara, me entiendes, antiguamente era difícil … era más trabajo (ya) ya, también, eso, eso en el lado de la … eso en el aspecto de la producción ya … (okey) en el aspecto de la pre-producción de investigación también es mucho más fácil, ahora con internet básicamente uno puede hacer investigación sin tener que moverte de tu casa cachay, puedes básicamente investigar muchos aspectos, meterte a bibliotecas completas sin gastar un solo centavo (okey), también en la parte de post-producción también se ha … se ha facilitado todo el proceso, antiguamente si yo me equivocaba en firmar algo o había algo en el … en el encuadre que no me gustaba, tenía que tragármelo y vivir con eso, ahora yo puedo reencuadrar, puedo sacar cosas del cuadro, puedo rotoscopiar y puedo hacer un montón de cosas, sin duda que también eso es más plata, o sea todos, todos los aspectos de post-producción que se hacen ahora cuestan dinero pero que antiguamente no existían pero ahora tienes que tener dinero no más para poder salvar ciertas cosas, entonces, bueno y toda parte de difusión finalmente también a través de las redes sociales se ha hecho mucho más fácil y mucho más rápido (okey) entonces, en conclusión sin duda que la tecnología ha ayudado a facilitar y también en esa misma medida en que proliferen mucho más documentales y existan mucho más contenidos disponibles que antes.
Josean: ¿Consideras que la incorporación de las nuevas tecnologías influye en la codificación del discurso que los realizadores tratan de entregar a la audiencia?
Tevo: ¿Qué es la codificación? (es la articulación, la articulación del discurso) ¿ya la articulación del discurso pero, pero en qué sentido, estoy hablando en el sentido (en el sentido…), en el sentido de la narración, de la lecciones estética (no, del punto de vista de lo que tú como documentalista quieres y la historia que tú quieres contarle a la audiencia ) tú estás hablando del relato (sí) es que la verdad no te entiendo cuando dices … estás hablando … en realidad es mucho más simple, anda en un lenguaje más directo mucho, y no tan retorico para que lo hagamos más rápido (entonces era que si tú consideras que la incorporación de las tecnologías han ayudado a que la historia se entienda mejor … o a que tú entregues una mejor historia, una historia más clara a la audiencia) no, yo pienso que no, yo pienso que la historia, digamos los documentales y las películas en general, la tecnología no tiene mucho que ver en relación a si la historia se vincula o se expresa mejor con mayor o menos tecnología eso creo que depende del punto de vista del realizador y las divisiones estéticas y de contenidos que él tome al … o a la voluntad de cierre en relación a esa área que el realizador tenga cuando cierre su documental o su película (okey) o sea yo no creo, en resumen no creo que las tecnologías te ayuden a contar una mejor historia (okey) te facilitan sí ciertas cosas, pero la historia en sí … eso tiene que ver con, con el punto de vista y el enfoque que le dé el director (perfecto).
Josean: La siguiente pregunta dice ¿Cuáles son los principales cambios que percibes en tus films debido al desarrollo tecnológico?
Tevo: Bueno como te decía anteriormente todo lo que es la tecnología ha ayudado mucho a que las cosas sean más rápidas y más fáciles entre comillas, o sea que todo el trabajo físico que significaba y trabajo de coordinación antes… hace veinte años atrás ahora esta suplido por la tecnología y eso te da una libertad de poder tener mayor tiempo de reflexionar y dedicarle mayor energía al área creativa no y no tanto al área operativa, que es lo que se hacía antes cachay (ya) entonces… bueno también por supuesto a través de las tecnologías se han creado nuevas formas de narrar, por ejemplo se han inventado, que se yo, todo lo que es la animación 2D, todo lo que es el uso de dispositivos fílmicos nuevos como los telepronters o todo lo que es software plutus para hacer muchas, muchas líneas sonoras te van… te van a crear una dimensión nueva del, audiovisual que los directores o los organizadores que, que explotan esa área digamos tienen muchas más posibilidades estéticas de poder expresarse (ya)
Josean: La otras dos preguntas van orientadas un poco a lo que estaba hablando recién, por ejemplo dice ¿cuál consideras que es el aporte de las animaciones y graficas computacionales dentro del… como cuentas la historia?
Tevo: Bueno, la gráfica, bueno y las animaciones son… es, es un lenguaje aparte, o sea tú dentro de un discurso que quieras, que quieras expresarlo audiovisualmente puedes acceder a la… a la gráfica y a la animación 2D como una, como un lenguaje en sí, o sea de echo yo puedo construir una película en 2D acá con pura animación, hay documentales que son hechos solamente con pura animación, entonces, es todo un área, es todo un lenguaje totalmente independiente que se puede cruzar con figuras documentales clásicas, o sea puedo hacer una entrevista, puedo hacer un bi roll de unos paisajes y puedo también hacer una recreación o una gráfica… o un gráfico en 2D para cortar un mismo contenido (okey)
Josean: Y la última pregunta que es muy precisa (ya) ¿qué software utilizas en la edición de tus imágenes?
Tevo: ¿Qué cosa qué? (¿qué software utilizas en la edición de tus imágenes?) ¡Ah! Bueno he usado varios software, básicamente está el… pro, NO SE ENTIENDE* he usado el adobe premier, para, tú dices para editar, es que depende que lo que quieras tú quieras hacer, para hacer animaciones el…. Para hacer subtítulos el…. Para, que se yo… para hacer correcciones de colores el da vinci, para hacer el sonido el…. (Okey) no sé, el software… depende de lo que quieras hacer (sí, en realidad la pregunta apunta a la producción en general) bueno cada, cada área de la producción tiene un software acorde y los guiones los escribes con el Movie maker, perdón con el…. Movie maker, más antiguo, los guiones los escribes con el… haces todo planificación y todo el plan de rodaje con… el presupuesto lo haces con… Depende todo… cada área tiene un software aplicable (claro) eso es lo que hace en el fondo, antes se hacía con máquina de escribir y papel, o sea tampoco soy tan viejo, pero la época, te hablo de… Se hacían con máquinas de escribir, con calco y las películas eran tan alucinantes como lo son ahora o más, o sea por eso te digo que las tecnologías te ayudan un poco a minimizar tu tiempo operativo pero no te ayuda a maximizar tu talento cachay eso viene … no es tecnológico, es biológico (okey)
Josean: Entonces como para cerrar el… para concluir (si) ¿tú crees que en referencia a mi tema de tesis dice que si estas herramientas tecnológicas ayudan a fortalecer la narrativa del documental tú dirías que más bien solamente contribuyen a minimizar los tiempos, a optimizar recursos?
Tevo: Sí, yo pienso que sí, tienen que ver con optimizar recursos, con maximizar tiempos, pero la tecnología jamás te va a ayudar a que una historia sea mejor que antes, me entiendes o no, o sea la historia toca sensibilidad humana y toca el corazón de las personas, porque en el fondo el cine es un mecanismo técnico, tecnológico pero está hecho para tocar los corazones de las personas, más que los cerebros, cachay o no, entonces si tocas temas del corazón esto tiene que ver con la sensibilidad del director que no… me entiendes y si tienes toda la tecnología disponible y una sensibilidad de un director atenta y que sepa usar las tecnologías, fantástico, por supuesto que el mensaje va a ser más rápido, va a ser mejor, quizás más efectivo, pero siempre la sensibilidad de un director es lo fundamental (okey)
3) Transcripción entrevista a Tevo Díaz:
Josean: ¿Durante tu carrera en la producción de documentales…?
Tevo: Si ya la escuche ya la pregunta mira, básicamente las tecnologías por supuesto que han ayudado en la forma de producir, específicamente en el aspecto del tamaño de los equipos (okey) ya… antiguamente tenías que tener, digamos, mucha fuerza física, un equipo mucho más grande, y los costos … el esfuerzo era mucho mayor ya (ya), tenías mucha … tenías que tener mucha más gente cachay, tenías que tener un equipo, un asistente de cámara, me entiendes, antiguamente era difícil … era más trabajo (ya) ya, también, eso, eso en el lado de la … eso en el aspecto de la producción ya … (okey) en el aspecto de la pre-producción de investigación también es mucho más fácil, ahora con internet básicamente uno puede hacer investigación sin tener que moverte de tu casa cachay, puedes básicamente investigar muchos aspectos, meterte a bibliotecas completas sin gastar un solo centavo (okey), también en la parte de post-producción también se ha … se ha facilitado todo el proceso, antiguamente si yo me equivocaba en firmar algo o había algo en el … en el encuadre que no me gustaba, tenía que tragármelo y vivir con eso, ahora yo puedo reencuadrar, puedo sacar cosas del cuadro, puedo rotoscopiar y puedo hacer un montón de cosas, sin duda que también eso es más plata, o sea todos, todos los aspectos de post-producción que se hacen ahora cuestan dinero pero que antiguamente no existían pero ahora tienes que tener dinero no más para poder salvar ciertas cosas, entonces, bueno y toda parte de difusión finalmente también a través de las redes sociales se ha hecho mucho más fácil y mucho más rápido (okey) entonces, en conclusión sin duda que la tecnología ha ayudado a facilitar y también en esa misma medida en que proliferen mucho más documentales y existan mucho más contenidos disponibles que antes.
Josean: ¿Consideras que la incorporación de las nuevas tecnologías influye en la codificación del discurso que los realizadores tratan de entregar a la audiencia?
Tevo: ¿Qué es la codificación? (es la articulación, la articulación del discurso) ¿ya la articulación del discurso pero, pero en qué sentido, estoy hablando en el sentido (en el sentido…), en el sentido de la narración, de la lecciones estética (no, del punto de vista de lo que tú como documentalista quieres y la historia que tú quieres contarle a la audiencia ) tú estás hablando del relato (sí) es que la verdad no te entiendo cuando dices … estás hablando … en realidad es mucho más simple, anda en un lenguaje más directo mucho, y no tan retorico para que lo hagamos más rápido (entonces era que si tú consideras que la incorporación de las tecnologías han ayudado a que la historia se entienda mejor … o a que tú entregues una mejor historia, una historia más clara a la audiencia) no, yo pienso que no, yo pienso que la historia, digamos los documentales y las películas en general, la tecnología no tiene mucho que ver en relación a si la historia se vincula o se expresa mejor con mayor o menos tecnología eso creo que depende del punto de vista del realizador y las divisiones estéticas y de contenidos que él tome al … o a la voluntad de cierre en relación a esa área que el realizador tenga cuando cierre su documental o su película (okey) o sea yo no creo, en resumen no creo que las tecnologías te ayuden a contar una mejor historia (okey) te facilitan sí ciertas cosas, pero la historia en sí … eso tiene que ver con, con el punto de vista y el enfoque que le dé el director (perfecto).
Josean: La siguiente pregunta dice ¿Cuáles son los principales cambios que percibes en tus films debido al desarrollo tecnológico?
Tevo: Bueno como te decía anteriormente todo lo que es la tecnología ha ayudado mucho a que las cosas sean más rápidas y más fáciles entre comillas, o sea que todo el trabajo físico que significaba y trabajo de coordinación antes… hace veinte años atrás ahora esta suplido por la tecnología y eso te da una libertad de poder tener mayor tiempo de reflexionar y dedicarle mayor energía al área creativa no y no tanto al área operativa, que es lo que se hacía antes cachay (ya) entonces… bueno también por supuesto a través de las tecnologías se han creado nuevas formas de narrar, por ejemplo se han inventado, que se yo, todo lo que es la animación 2D, todo lo que es el uso de dispositivos fílmicos nuevos como los telepronters o todo lo que es software plutus para hacer muchas, muchas líneas sonoras te van… te van a crear una dimensión nueva del, audiovisual que los directores o los organizadores que, que explotan esa área digamos tienen muchas más posibilidades estéticas de poder expresarse (ya)
Josean: La otras dos preguntas van orientadas un poco a lo que estaba hablando recién, por ejemplo dice ¿cuál consideras que es el aporte de las animaciones y graficas computacionales dentro del… como cuentas la historia?
Tevo: Bueno, la gráfica, bueno y las animaciones son… es, es un lenguaje aparte, o sea tú dentro de un discurso que quieras, que quieras expresarlo audiovisualmente puedes acceder a la… a la gráfica y a la animación 2D como una, como un lenguaje en sí, o sea de echo yo puedo construir una película en 2D acá con pura animación, hay documentales que son hechos solamente con pura animación, entonces, es todo un área, es todo un lenguaje totalmente independiente que se puede cruzar con figuras documentales clásicas, o sea puedo hacer una entrevista, puedo hacer un bi roll de unos paisajes y puedo también hacer una recreación o una gráfica… o un gráfico en 2D para cortar un mismo contenido (okey)
Josean: Y la última pregunta que es muy precisa (ya) ¿qué software utilizas en la edición de tus imágenes?
Tevo: ¿Qué cosa qué? (¿qué software utilizas en la edición de tus imágenes?) ¡Ah! Bueno he usado varios software, básicamente está el… pro, NO SE ENTIENDE* he usado el adobe premier, para, tú dices para editar, es que depende que lo que quieras tú quieras hacer, para hacer animaciones el…. Para hacer subtítulos el…. Para, que se yo… para hacer correcciones de colores el da vinci, para hacer el sonido el…. (Okey) no sé, el software… depende de lo que quieras hacer (sí, en realidad la pregunta apunta a la producción en general) bueno cada, cada área de la producción tiene un software acorde y los guiones los escribes con el Movie maker, perdón con el…. Movie maker, más antiguo, los guiones los escribes con el… haces todo planificación y todo el plan de rodaje con… el presupuesto lo haces con… Depende todo… cada área tiene un software aplicable (claro) eso es lo que hace en el fondo, antes se hacía con máquina de escribir y papel, o sea tampoco soy tan viejo, pero la época, te hablo de… Se hacían con máquinas de escribir, con calco y las películas eran tan alucinantes como lo son ahora o más, o sea por eso te digo que las tecnologías te ayudan un poco a minimizar tu tiempo operativo pero no te ayuda a maximizar tu talento cachay eso viene … no es tecnológico, es biológico (okey)
Josean: Entonces como para cerrar el… para concluir (si) ¿tú crees que en referencia a mi tema de tesis dice que si estas herramientas tecnológicas ayudan a fortalecer la narrativa del documental tú dirías que más bien solamente contribuyen a minimizar los tiempos, a optimizar recursos?
Tevo: Sí, yo pienso que sí, tienen que ver con optimizar recursos, con maximizar tiempos, pero la tecnología jamás te va a ayudar a que una historia sea mejor que antes, me entiendes o no, o sea la historia toca sensibilidad humana y toca el corazón de las personas, porque en el fondo el cine es un mecanismo técnico, tecnológico pero está hecho para tocar los corazones de las personas, más que los cerebros, cachay o no, entonces si tocas temas del corazón esto tiene que ver con la sensibilidad del director que no… me entiendes y si tienes toda la tecnología disponible y una sensibilidad de un director atenta y que sepa usar las tecnologías, fantástico, por supuesto que el mensaje va a ser más rápido, va a ser mejor, quizás más efectivo, pero siempre la sensibilidad de un director es lo fundamental (okey)
4) Transcripción entrevista a Patricia Mora:
Josean: Primero me gustaría partir explicando un poco mi proyecto de tesis, en realidad mi investigación apunta a establecer si efectivamente la evolución tecnológica ha sido determinante en la forma que los realizadores estructuran el discurso del documental (ah, okey). Debido a esto, mi tesis se titula "Determinación de las nuevas tecnologías como factor narrativo en el documental". En ese sentido las preguntas que le plantearé apuntan directamente a su experiencia y percepciones de los cambios que ha notado al transcurrir de su carrera como documentalista… Esa es más o menos la línea temática de mis preguntas de investigación. Frente a esto le planteo la primera pregunta, que es: Durante su carrera en la producción de documentales, ¿considera usted han sido provechosas las innovaciones tecnológicas para la producción audiovisual?
Patricia: Son definitivamente increíbles, para quienes desde nuestros inicios en el género venimos trabajando en cine y luego video los cambios han sido notorios y enriquecedores, no sólo desde el ámbito técnico de la producción misma o la… el ámbito logístico de lo que implica realizar un documenta. Yo creo que lo más espectacular es la facilidad para el montaje en digital, los formatos tanto de registro como de los equipos permiten un tema de calidad importante. El tamaño de los equipos es algo que totalmente ha permitido mayor independencia y movilidad del realizador, ya no es necesario contar con un equipo tan grande para registrar las imágenes, hoy la accesibilidad a la tecnología y sus avances te permiten hacer un documental hasta con… hasta con una cámara fotográfica. Si tienes una idea atractiva y la estructuras de una forma creativa, hoy día cualquiera puede hacer un documental. Si ahora hablamos en concreto de cambios sustanciales, creo que el mayor con los años se da en la calidad de la imagen. El video análogo era horrible. Si tenías que modificar algo debías hacer ¡todo de nuevo! Ahora es como en la moviola de cine – poder insertar- pero mucho más rápido. El preview lo encuentro ¡total!, es decir, poder previsualizar tu trabajo es una herramienta valiosa que te permite cambiar el rumbo a medio camino, lo rico del documental es que muchas veces la realidad se ve superada por la ficción que el realizador idea en su cabeza. En fin, para los más viejos ha sido una gran revolución.
Josean: Entiendo… la segunda pregunta está orientada a la dimensión "estructural" de la historia del documental y la forma que llega al público. Desde ese punto de vista… ¿Considera usted que la incorporación de nuevas tecnologías influye en la codificación del discurso que los realizadores tratan de entregar a la audiencia?
Patricia: En cuanto al montaje, que desde mi perspectiva es donde se trabaja en definitiva lo medular de cómo se cuenta la historia, creo que las nuevas tecnologías a las que tú apuntas han permitido sólo facilidades, hay un tema de comodidad de por medio, pero en ninguno de los casos creo que tengan una influencia tan directa, por decirlo de cierto modo, sino más bien complementaria. En cuanto a los recursos de gráfica y postproducción creo que hay una tendencia o más bien existe la tentación al "adorno" y el exceso. Este tipo de herramientas implican en sí una especie de arma de doble filo, por lo que si te dejas seducir por "lo bonito", puedes terminar desplazando "lo esencial" y caer en entregar un mensaje que resulte engorroso, no sólo de realizar, sino también de mostrar… (Claro) Pero sin duda que esta "evolución" de las tecnologías, multiplican los recursos de lenguaje y se puede enriquecer la entrega del mensaje. Como dije hace un rato, lo principal está en no caer en excesos… En lo particular soy media ñoña, un poquito "tecnópata"…me han ayudado a lograr inflexiones de ritmo en el montaje, síntesis, etc…
Josean: Okey… ¿Cuáles son los principales cambios que percibe en sus filmes debido al desarrollo tecnológico?
Patricia: Mmmmm. Desde el punto de vista de la imagen, obviamente hay mejor resolución, "brillan" más, los colores son más intensos y la definición mucho más nítida. También me han permitido las inflexiones en ritmo y la síntesis que mencionaba antes. La agilidad que aportan los cambios de lenguajes en un montaje… antes tú debías pensar una y otra vez qué plano querías tomar y cómo lo obtendrías. Ahora los programas de edición te permiten en cierta medida mayor libertad y "jugar" con eso. "Liberarte" de ciertas preocupaciones, lo que si no se utiliza con criterio puede llevar a la más terrible mediocridad. Confiarse de lo que puedes hacer después jamás es bueno. En el documental jamás habrá nada más importante desde el punto de vista narrativo que el talento del realizador de recoger esos "trocitos" de la realidad y crear una ficción que al mismo tiempo sea un reflejo fidedigno de aquella historia a la que nuestra audiencia no tiene acceso directo, sino más bien desde nuestra mirada, que es la que se pretende mostrar en este caso.
Josean: La cuarta pregunta que tengo para usted es… ¿Cuál considera usted que es el aporte que hacen las animaciones y gráficas computacionales como herramientas narrativas? Sé que algo mencionó antes, pero esto es más preciso, sobre esta herramienta en concreto.
Patricia: Bueno, son un lenguaje. Y como tal, buenas herramientas para la entrega de contenidos y mensajes. La idea de todo aporte tecnológico, en el fondo es eso, ¡que lo sean!… Bienvenida una animación si es capaz de narrar algo que yo no pude captar de la realidad, que complemente, pero por sobre todo que su uso esté debidamente justificado y que no se convierta en un vicio estético. La realidad no es perfecta y el documental por esencia busca acercarnos a realidades… incluso no es tan importante la prolijidad en el registro de las imágenes si lo que captaste ayuda a contar la historia. Un buen film de animación es una obra de arte y me genera admiración, por la creación que implica de todos sus componentes. Yo he usado animaciones y gráficas en mis documentales y su aporte consiste en enriquecer la imagen, agilizar y dar variedad al montaje, más no en convertirse en el centro de la atención… es complementario, insisto. Y por supuesto, ayudan a explicar contenidos muy sintéticamente, que por cierto es una de sus máximas ventajas. Bien trabajados aportan a la dimensión artística del documental…
Josean: Con esta quinta pregunta quiero comenzar a cerrar nuestra entrevista con una interrogante bastante directa y precisa… ¿Qué software utiliza en la edición de sus imágenes?
Patricia: Mira, la verdad es que creo que esta pregunta no requiere de mayor explicación, por lo que iré al grano. Trabajo en Mac, por lo tanto en Final Cut. Antes lo hice en Avid, pero en general mis colegas usan mucho Final Cut. Es lo que se está usando, es un programa sencillo y mecánico de utilizar que te permite una infinidad de cosas, pero creo que lo más importante está en señalar que no importa qué programa uses para post-producir, lo verdaderamente importante es tener las imágenes necesarias para contar esa historia que te apasiona y te llevó a hacer el documental. Lo otro seguirá cambiando… pasa un mes y la tecnología queda obsoleta, pero lo que nunca pasará de moda, es la capacidad creativa del realizador de conquistar a la audiencia con su trabajo. Eso sí que es muy satisfactorio.
Josean: Okey Patricia, con esto finalizamos. Te quiero agradecer por tu tiempo y disposicón.
Patricia: De nada Josean y en lo que pueda ayudarte cuenta conmigo, cualquier duda me consultas por correo y te respondo. A una hora prudente por supuesto.
Josean: Por supuesto, muchas gracias.
5) Transcripción entrevista a Ignacio Soto:
Josean: Okey, la primera pregunta entonces es… Durante su carrera en la producción de documentales ¿considera que han sido provechosas las innovaciones tecnológicas para la producción audiovisual?
Ignacio: Mira, primero que todo, comentarte que mi experiencia en el documental está dada por una serie que yo hice hace unos años en… canal 13 fue exhibido que se llama "sabores del Sur", que recogía un poco toda la tradición cultural y culinaria de la Octava región. Ya; entonces en relación a los procesos de innovación en la producción audiovisual, yo he visto digamos… muchos cambios en el último tiempo, que de repente dada la rapidez de estadía que nos toca vivir, uno no se detiene mucho a reflexionarlos, pero evidentemente los cambios que vienen desde los aspectos tecnológicos, han influido pero directamente en la producción audiovisual, es decir; solamente situaciones creativas por ejemplo… en el hecho de tener, te pongo por ejemplo un dato que puede ser muy particular pero es relevante, la gente que somos un tanto más viejas y que nos toco estudiar por ejemplo, los formatos de cine, tu tenías muy poco tiempo o muy pocas oportunidades mejor dicho… para realizar un plano o una toma, había que estar muy seguro de ellas, porque la película duraba muy poco tiempo y era muy caro todo el proceso. Cuando tu pasas a un formato de cinta, que fue donde yo me desarrollé… aún más profesionalmente, también estabas limitado por un tiempo, un tiempo de duración de cinta (claro), por eso te digo un tema muy particular; situación que hoy día no ocurre, hoy día los formatos que son… imágenes que tu puedes subir a diferentes plataformas virtuales, hacen que solamente la hechura de un plano tenga un significante que sea diferente, desde la hechura insisto, donde antes tenias una oportunidad, hoy día la cultura del borrar, el "delete", hace que tu tengas muchas más posibilidades, entonces el cambio… lo tecnológico no es solamente mirado desde la industria digamos, desde el acceso de la tecnología sino que va dado desde temas creativos incluso ( okey).
Josean: ¿Considera usted que la incorporación de las nuevas tecnologías, influyen en la codificación del discurso por parte de… que o sea, que los realizadores tratan de dar a la audiencia?
Ignacio: Claro que si… insisto, el hecho de estar en una sociedad, donde hoy día el acceso a la tecnología al parecer es un tema resuelto, para muchos…segmentos de la población, hace que la incorporación de estas nuevas tecnologías cambien la codificación del discurso pero considerablemente… en donde antes hacer una película o documental, insisto volvamos al mismo ejemplo: tu necesitabas de un equipamiento, de una disposición creativa, tecnológica diferente, hoy día eso ha cambiado y yo te cuento… en la escuela que hoy día me toca dirigir, los estudiantes todos armados con sus diferentes dispositivos móviles… sus cámaras, ya sea desde un celular en adelante, hacen que el discurso sea diferente porque el acceso ya, a la grabación es diferente, quiero insistir en ese tema porque a mí me parece relevante, antes la… pre disposición, que uno tenía frente a la hechura de una obra era diferente, entonces desde ahí te cambia el discurso, aparecen otras personas que antes no estaban con posibilidades de generar un discurso ( mayor independencia) ¿Cómo? ( mayor independencia) mayor independencia creo yo… otras miradas… hoy día uno puede encontrar a muchos jóvenes realizadores de 18 a 21 años, mirando desde su óptica las realidades sociales que hoy día nos tocan vivir, eso hace … 10-15 años atrás era imposible, tu necesitabas mucho equipamiento tecnológico para poder producir una película, hoy necesitas una buena idea… por lo cual insisto, su tu me preguntas ¿cuáles son los principales cambios que perciben…perdón… cuáles son o qué tanto influyen en la codificación del discurso?; influye porque hay nuevos actores y estos nuevos actores miran otras cosas que antes no se miraban ( desde una perspectiva diferente a la de los realizadores) claro que si (que eran solamente los que…) exacto (claro) eran muy pocos finalmente, entonces el discurso se da dentro de esos muy pocos, hoy día son muchos otros que tienen otros constructos son otras personas, en el fondo son otras realidades (como la apertura de exacto sí; hay si luego hay que discriminar … que tan profundo si, quizás sean los discursos narrativos de hoy a los discursos narrativos de antes, porque hoy día uno se encuentra también con mucho cine en general digamos que… es un cine muy superficial, el documental por esencia no lo debe ser, entonces habría que también discriminar… quizás respecto de la calidad en la profundización de los contenidos ( okey).
Josean: ¿Cuáles son los principales cambios que percibe en la producción… bueno en este caso como… usted en sus film debido al desarrollo tecnológico, en la producción de los film que ha realizado?
Ignacio: Los principales cambios, yo creo que tienen relación a los contenidos que uno podría abordar, volviendo al argumento que he tenido en esta entrevista, en relación al acceso, antes había que mirar cosas que fueran muy relevantes para capturarlas con las cámaras, hoy día quizás… no todas las situaciones… o mayor posibilidad digamos de otros discursos de otros contenidos uno los podría abordar con sus cámaras, en decir; entonces los principales cambios yo creo que vienen desde el contenido. Hoy día yo puedo mirar otras cosas, puedo grabar otras cosas que antes a lo mejor… eran con bastante poco sentido en la profundidad que estábamos hablando recién, entonces por un lado insisto , creo que hay principalmente cambios en los contenidos, por otro lado ya hemos hablado del cambio desde lo tecnológico, desde los formatos, desde la rapidez de los flujos de trabajo, desde… el acceso a tecnologías que te permiten hoy día con un celular, casi tener un medio de comunicación en tu mano cierto, que levante un contenido, que edita un contenido y que emite un contenido, entonces… pero yo me detengo insisto, en el cambio en relación al contenido, hoy día la tecnología nos permite mirar cosas que antes a lo mejor no eran tan relevantes, había que irse a lo urgente digamos… hoy día te permite no sé, si ( mayor detalle mayor cercanía) claro.. o si mi tema es a lo mejor…hablar de un documental sobre "los veganos" ;listo, si tengo las ganas los hago, hace 15 años a lo mejor no era tan relevante hablar de los veganos… y había que hablar de otras cosas que eran mucho más profundas principalmente en este país digamos y por eso hay mucho… documentalista digamos, los más viejos de esto… que los contenidos evidentemente en su mayoría yo diría que eran con tintes políticos y eso era lo que se miraba, hoy día se miran otras cosas y la tecnología lo permite.
Josean: ¿Cuál considera usted que es el aporte que hacen las animaciones graficas computacionales como herramientas narrativas?
Ignacio: Un documental por esencia, debe apuntar a la profundidad de un contenido. No olvidemos que un documental debe tener una mirada, un punto de vista frente a un fenómeno, ya… para llegar a un punto de vista debemos pasar por metodología, verdad? que… en el fondo nos va a permitir, ser mucho más…efectivos con mis comentarios, mirar las cosas con una profundidad, con una lupa, un tanto mas académicas por así decirlo ya… yo, es mi parecer que cuando las películas o el cine en general, utilizan con demasiada exageración todas estas situaciones tecnológicas… si aportan digamos a la construcción del discurso narrativo, bienvenido sean, pero abra otras en donde el documental, lo más relevante y de hecho yo siempre les digo a mis estudiantes de documental, el documental aguanta todo, aguanta un plano fuera de foco, aguanta una fotografía sobre expuesta, si hay que contarlo con una animación, no con una narración, bienvenido, pero no es lo más relevante, no debiese ser… un maquillaje frente a la obra audiovisual, el contenido es lo más relevante de un documental y ojala que eso no se pierda; hoy día, al aparecer tanta tecnología y tanto acceso a la grabación yo creo que sí, ahí retrocedemos un poco, porque el documentalista está centrado mucho en la forma y no en el fondo y un documental por esencia debe ser fondo, si vamos a hablar yo quiero dar ejemplo desde los documentales que…a mi me toco dirigir, para hacer un contenido documental, que va a hablar de… la cultura culinaria de un pueblo, hay que preguntarle a los antropólogos, hay que preguntarle a historiadores y hay que preguntarle a un chef… la miraba profunda lo dan los expertos, yo no saco nada con tener un documental…con mucho maquillaje tecnológico, como con lo que tú me haces mención, animaciones, graficas, si no tiene ningún sustento teórico, lo debe tener necesariamente para que sea documental, o sino todo lo demás… serán reportajes de prensa, seguramente tendrán su… caerán digamos en otro género, pero el documental deber ser profundidad y si tiene animación y tiene grafica, si aporta a la construcción del discurso, bienvenido, sino tiene ninguna…igual seguirá siendo un documental digamos,( perfecto).
Josean: y la última pregunta es más simple que dice… ¿que Software utiliza en la edición de las imágenes?
Ignacio: antes responder la pregunta en particular, considero que cualquier Software o cualquier cámara, debe ser mirada como una herramienta para contar un discurso, en eso tampoco… (Si), en eso tampoco perdámonos digamos, las cámaras por muy buenas que sea, por mucha compresión que tengan etcétera y los Software son herramientas que me van a servir para construir un discurso. No siento que… exista mayor diferencia entre la edición en un… Sony Vega, en un Premier… en un Final Cat o en un Avi; personalmente defenderé el Software Avi, creo que…de hecho nosotros también como escuela, hemos optado digamos incluso con certificaciones internacionales que a los estudiantes les sirven digamos porque… los Software también hoy día son globales, es decir; un estudiante que… estudia comunicaciones en Santo Tomas por ejemplo, hoy día se pueden certificar en… internacionalmente en el uso del Software, que es Avi, entonces eso le va a permitir quizás en un futuro en este mundo global, cuando valla a España o Francia, demostrar o Estados Unidos, que él esta certificado digamos en el uso de una plataforma. En este momento te digo que… si tú me preguntas yo creo que es Avi, pero no pasa por ahí (okey) el tema del documental.
Josean: Para redondear un poco el tema y dar una vuelta… ir cerrando… quisiera preguntarle… ¿Qué opina usted sobre lo que yo planteo en mi tema de tesis, es decir; efectivamente… la determinación de nuevas tecnologías influyen en el… discurso… o sea en la narrativa documental?
Ignacio: Evidentemente que sí, yo creo que… los cambios tecnológicos que han ocurrido en el área audiovisual, en el área de la comunicación audiovisual en general, no solamente pasar por un Wordflow, por flujo de trabajo, por rapidez, por lo que yo te comentaba recién, desde que el celular es casi un medio de comunicación, cierto que… permite grabar señales, editar señales y emitir señales e incluso después… marquetear tu… canal verdad de Youtube…o el que tú quieras. El cambio pasa por el discurso, hoy día si mas personas tienen posibilidades de hacer cine, esas otras personas digamos o ese mayor número de personas están mirando otras cosas, por lo cual está cambiando evidentemente el discurso hay mas actores… y por otro lado estos cambios de tecnología, también se van incorporando a los cambios que esta tecnología va hoy día incorporando, hoy día los documentales, uno habla de micro documentales, de nano documentales, de contenidos más breves y caen en lo mismo digamos…o sea… yo no soy tan de lo romántico del documental si bien, tuve una formación muy orientado hacia la cinematografía, creo que uno debe ir adaptándose a estas nuevas tecnologías… ya veamos los cambios que esto ha significado a la industria de la televisión, en la industria de la entretención en general, no digo que el documental es entretención… pero si evidentemente, todos estos cambios tecnológicos han generado un cambio en la narrativa, duración… temáticas, incluso y te hablo, si tu vas a generar un contenido para un dispositivo móvil y este contenido es un documental, cambian incluso temas técnicos como la compresión de las imágenes verdad, los planos que tu debieses utilizar para construir ese relato, es decir; los cambios hoy día quizás no los reflexionemos tanto, hoy día uno consume y consume, pero cuando empieza a reflexionar y a leer un poco más, respecto de cómo los contenidos cambian para el usuario efectivamente te das cuenta que…que los cambios son… están siendo ahora y los cambios realmente existen.
Josean: Okey, Ignacio muchas gracias, con esto yo creo que concluimos.
Focus Group
Transcripción Focus Group:
El Focus Group fue realizado el día 14 de octubre en la sala 01-02 de la Facultad de Comunicación, Historia y Cs. Sociales de la Universidad Católica de la Santísima Concepción al curso de Aprendizaje a través del Cine, de la profesora Paulina García y comenzó a las 14:02 hrs. con once alumnos en la sala, los que fueron distribuidos en dos grupos de cuatro y uno de tres
El primer grupo, fue integrado por tres varones cuya discusión frente a los tópicos Imagen y Sonido a evaluar en los documentales Kony 2012 y Los diarios de Kisangani, se adjunta a continuación.
Primer grupo
Estudiante #1: "Ya… ¿Qué les parece la incorporación de animaciones en Kony 2012?, ¿Creen ustedes que ayuda a comprender mejor el documental que con los recursos utilizados en Los diarios de Kisangani?
Moderador: Consideren la relación de algunas imágenes, fotografías y animaciones.
Estudiante #2: Sí, era mejor porque habían más imágenes, porque en el segundo no… si tú no ves bien la imagen o no sigues la idea no se entiende, mientras que en el primero te dan la imagen principal que era la del de África.
Moderador: La de Joseph Kony.
Estudiante #2: Sí y después te mostraba no sé, la del niñito, eso te hacía comprender qué hace el loco y qué respondía el niñito o qué veía él, entonces, lo mismo hacemos nosotros, vemos lo que nos explican.
Estudiante #1: Como ver, para creer…
Estudiante #2: Sí pues, como que nos explica que es lo que es y luego vemos la idea principal que es la de África, en cambio en el otro no. En el otro hay imágenes seguidas no más y muchas veces la imagen se pierde… la idea.
Moderador: Pero, ¿por qué se pierde?, ¿Algo no se entiende?
Estudiante #3: Sí pues, no entendías bien qué era lo que pasaba ni nada, quién era el culpable de todo.
Estudiante #2: Sí pues. Además muchas veces esas animaciones que van metiendo, ayudan a mantener la atención en el documental…
Moderador: ¿A qué te refieres?
Estudiante #2: Hacen distintos tipos de quiebre, no tan lineal.
Moderador: Ok, la siguiente pregunta está subdividida, veámosla.
Estudiante #1: Ya, la dos… ¿Consideran que existe una mayor fortaleza visual de una sobre la otra? ¿Si así fuera cual sería esa fortaleza? ¿Cual les parece más atractiva, por qué?
Moderador: Aquí, lo más importante es la impresión que tienen de las piezas documentales, está ligado a su preferencia personal.
Estudiante #1: Ya, a mi me pareció más atractiva la uno porque tenía mejor imagen, mejor audio y…
Estudiante #3: (estaba mejor explicada)
Estudiante #1: Explicaba mejor, con fotografía… quién era el culpable y…
Estudiante #2: (explicaba mejor el tema y lo que…)
Estudiante #1: Lo que estaba pasando.
Moderador: ¿Kony dicen?
Estudiante #3: Sí, porque en la segunda la imagen igual era más como de peor calidad, entonces no se… muchas veces se perdía la imagen y se iba a negro y no entendías nada.
Moderador: O sea les resultó más incomodo de ver, ¿verdad?
Estudiante #2: Sí, es que se veía super mal, muy oscuro.
Moderador: Entiendo…
Estudiante #1: Ya, la tres… ¿Qué ritmo visual les resultó más dinámico, el de Kony 2012 o el de Los diarios de Kisangani?, ¿En qué lo diferencian?
Estudiante #3: Como dijimos denante, que el ritmo era el cambio de imagen…
Estudiante #1: (Sí)
Moserador: ¿En qué sentido?
Estudiante #3: Derrepente estas en África y después en Estados Unidos hablando con el niñito y la otra era una imagen continua que no veías mucho.
Moderador: ¿Les pareció más lento?
Estudiante #1: Y sin quiebre y los quiebres que habían no estaban explicados… Ya… Según el sonido ¿Influenció de alguna forma el uso de recursos sonoros en la manera de involucrarse con los documentales? –No sé, yo… a mi me pareció que el audio no era como muy…
Moderador: Pero, ¿Por qué no?
Estudiante #2: …Es que en el primero sí pues, donde se veía la imagen que bajaban en el facebook sonaba una imagen…
Estudiante #3: (la imagen)
Moderador: Efectos de sonido.
Estudiante #2: O sea, el sonido y el sonido era más nítido, el otro era como un documental grabado era como que…
Moderador: ¿Sonaba mal?
Estudiante #1: Era como que ksshhhhh!!!… como que chicharrea todo, era como que igual se perdía.
Estudiante #2: Se perdía la… lo que decía o lo que…eso.
Estudiante #3: Oye, ¿queda mucho?, tenemos que ir a clases.
Moderador: Ok, no se preocupen, continuemos con la siguiente.
Estudiante #1: Ya, desde… Desde la óptica del aporte narrativo del audio, ¿En qué caso consideran que hay un mejor tratamiento del audio?, ¿Por qué?…
Moderador: Se refiere a ¿Cuál creen que cuenta mejor la historia desde el punto de vista sonoro?
Estudiante #1: Obviamente que en el de Kony, estaba mejor editado todo y cada sonido que había estaba relacionado con lo que estaba pasando… Ya y en la otra ¿Consideran el ruido como un elemento distractor o complementario a los elementos narrativos del documental?
Estudiante #3: Complementario…
Estudiante #1: Súper complementario, con el otro…
Estudiante #2: No pasaba nada…
Estudiante #1: No pasaba nada…
Moderador: ¿Cómo no pasa nada?
Estudiante #3: Porque te hace seguir la idea o te hace que estés más atento a lo que o la idea que te muestran en el quiebre, entonces el sonido te muestra lo que quiere decir y tienes que poner atención a lo que viene también.
Estudiante #1: Sí, el otro era puro chicharreo no más.
Estudiante #2: Entonces se entiende una idea con otra, porque el sonido es diferente.
Estudiante #3: Claro…
Moderador: Ok chicos, entiendo que deben irse. Muchas gracias por su participación.
Segundo grupo (sin moderador)
El segundo grupo del curso de aprendizaje a través del cine, fue formado por cuatro damas de la carrera de enfermería.
Estudiante #1: Ya… la primera pregunta en relación a la imagen. ¿Qué les parece la incorporación de animaciones en Kony 2012?, ¿Creen ustedes que ayuda a comprender mejor el documental que con los recursos utilizados en Los diarios de Kisangani?
Estudiante #2: Bueno, si los comparamos los de… eso de kisangaaa Kisangani son imágenes crudas, fuertes, gente desnutrida sufriendo.
Estudiante #3: Yo de hecho no lo vi mucho, porque no puedo ver eso.
Estudiante #1: Es mucho más realista, el otro es como más publicitario.
Estudiante #3: Pero, por ejemplo, yo no puedo ver esas cosas de gente sufriendo para mi es… bueno yo recuerdo haber visto esa cuestión de Kony dando vueltas por facebook, tumblr, twitter y con el texto, no salía un niño disparándole a otro, decía aquí secuestran niños, disparan y blablablá y se entiende, la imagen, los colores fuertes así como el rojo, el negro contrastan y las imágenes que salen así como foto, foto, foto…
Estudiante #4: Claro, como decía la compañera, la función de cada uno de los videos, porque como que uno es totalmente publicitario en lo que está buscando, en realidad impactar en la…
Estudiante #1: Claro pero también lo del…
Estudiante #2: (claro, es también más propagandístico)
Estudiante #1: También el de Kisangani busca mostrar algo que no se muestra en África.
Estudiante #4: La vulnerabilidad de las personas, o sea…
Estudiante #2: Es que depende del público al que se esté buscando, por ejemplo para… no todos van a entender el de Kony, porque no es gráfico, no muestra así como niños matando a otro niño, no muestra así crudamente.
Estudiante #3: Es que la función que tiene ese es dar a conocer quién es Kony solamente.
Estudiante #2: Pero es que lo de Kisangani también está mostrando eso.
Estudiante #3: Sí, pero Los diarios de Kisangani están mostrando de qué se trata la tribu de Kisangani, por que el otro se llama Kony 2012, ¿Quién es Kony 2012?, en cambio lo otro son Los diarios de Kisangani, ¿Qué es Kisangani?, una tribu.
Estudiante #1: Pero igual lo están publicitando, lo están dando a conocer.
Estudiante #2: Ya, la diferencia está en que uno se muestra, se trata de en realidad hacer conocer a la gente, el tipo que está, que en realidad es el que lleva niños, se transforma en el tipo malo que se los lleva a la guerra, que mata a las personas sin escrúpulos, en cambio el otro es mostrar más que nada la vulnerabilidad de las personas que viven dentro de África, que son una tribu en una selva, algo así, o sea, no tienen comida, las enfermedades que abundan entre ellos.
Estudiante #3: Sí pero, en ese caso las animaciones si ayudaron a comprender mejor el mensaje.
Estudiante #1: Sí…
Estudiante #3: Yo creo que ahí va la idea del público objetivo del video, porque quizás en la de Kony, con la imagen fuerte, ayudó a algunas personas, pero a otras las distrajo y no la entendieron y por eso, algo como lo que muestran la gente sufriendo, como en los diarios de Kisangani hubiese servido para ese tipo de gente.
Estudiante #4: Yo creo que el otro va a un público que es como de pequeño hasta gente mayor, por el hecho de mostrar a su hijo… de hacerle ver al niño de qué trata, qué es lo que pasa, que es un criminal, que está matando gente. Entonces yo creo que igual tienen en ese sentido como…
Estudiante #1: Más que nada un público distinto, más que nada ahí radica como…
Estudiante #2: Ya apuntamos algo al respecto a la siguiente pregunta, pero igual la vamos a discutir.
Estudiante #1: ¿Consideran que existe una mayor fortaleza visual de una sobre la otra? ¿Si así fuera cual sería esa fortaleza? ¿Cuál les parece más atractiva, por qué?
Estudiante #4: La de Kony me parece más atractiva.
Estudiante #2: Sí, totalmente. Es más versátil, más variada, el otro es demasiado crudo.
Estudiante #3: Es más dinámico.
Estudiante #2: El otro es demasiado crudo, es como ¡ohhh!, de repente pesa un poco ver eso, como que, dan ganas de cerrar la…
Estudiante #1: ¿Qué ritmo visual les resultó más dinámico, el de Kony 2012 o el de Los diarios de Kisangani?, ¿En qué lo diferencian?
Estudiante #3: Bueno, el de Kony tiene como… era más fácil verlo que el otro
Estudiante #4: (totalmente)
Estudiante #2: Tenía… es que tenía las experiencia de personas que vivieron durante guerra, que perdieron a personas querida, familiares entonces…
Estudiante #3: Es que al mismo tiempo tenía una estructura así como introducción, ¿por qué estamos haciendo esto?, después el ¿cómo lo hacemos? y después el desarrollo de ¿cómo lo hacemos? Los diarios de Kisangani eran así como, todo lo que está pasando en el momento.
Estudiante #1: Sí.
Estudiante #4: Respecto al sonido. ¿Influenció de alguna forma el uso de recursos sonoros en la manera de involucrarse con los documentales?
Estudiante #1: Sí
Estudiante #3: (sí)
Estudiante #2: Sí, lógico, definitivamente.
Estudiante #4: Bueno, sin tomar en cuenta que en el último, el de Kisangani yo no escuché nada.
Estudiante #3: (claro)
Estudiante #4: Estaba súper malo sonido. El otro era clarito, además que este tenía sonidos fuertes de cambio que hace como que uno despierte…
Estudiante #3: Sí… mmm
Estudiante #1: Ya, desde la óptica del aporte narrativo del audio ¿En qué caso consideran que hay un mejor tratamiento del audio? ¿Por qué?
Estudiantes al unísono: ahh… en el primero pues.
Estudiante #2: En el de Kony, totalmente.
Estudiante #1: ¿Consideran el ruido un elemento distractor o complementario en lo narrativo del documental?
Estudiante #3: Yo creo que dependiendo del sonido… que se haga puede ser complementario, por ejemplo en el otro, en el kisan… kisangaa ni, no ayudaba para nada.
Estudiante #2: (sí)
Estudiante #4: Distraía demasiado y también tenía silencios que…
Estudiante #3: Eran muy largos. En cambio en el otro no, eran más variados que te permiten… captar la narración completa del…
Estudiante #1: (claro que sí)
Estudiante #2: Ya…
Tercer grupo (moderado por el investigador)
El tercer y último grupo, fue conformado por cuatro estudiantes. Tres damas y un varón. En este caso la conversación y el debate fueron dirigidos y moderados por el investigador, siendo en este caso, el con mayor profundidad de discusión y comentarios por parte de los participantes.
Moderador: ¿Qué les parece la incorporación de animaciones en Kony 2012, creen ustedes que ayudan a comprender mejor el documental que los recursos utilizados en Los diarios de Kisangani?
Estudiante V: Ya mira. Según mi punto de vista, yo pienso que la incorporación de animaciones 3D o todo eso o sea, en cierto modo a lo mejor ayudan por el tema de a lo mejor de imagen y visual o de producción y eso.
Estudiante D1: (de entregar mejor el mensaje)
Estudiante V: No sé si entregar mejor el mensaje, yo pienso que es al revés.
Estudiante D2: (o llamar más la atención)
Estudiante V: ¡Eso!, porque al final a lo mejor llama más la atención de las personas a ver el documental, pero no sé si el trasfondo o la idea del mensaje que quieren entregar no sé si se entiende, porque, como son imágenes no reales, son dramatizaciones por ejemplo ya 3D o qué se yo la típica dramatización, no es algo real, entonces uno tiene, no tiene una noción de lo que es la realidad a diferencia del segundo que eran solamente imágenes grabadas de lo real pues y ahí esas imágenes reales te ponen dentro del contexto real de lo que… Por ejemplo, el segundo documental, te muestran la realidad tal como es y no hay una voz en off que te va contando algo. Acá solamente las imágenes por si solas te van mostrando todo… O sea no sé si se entiende.
Estudiante D3: Sí, yo igual creo lo mismo. El segundo deja mucho más explícito lo que se quiere decir que el primero, porque por el hecho de ser como tan… real, como tan verídico.
Estudiante D2: (es más fuerte)
Estudiante V: (más fuerte)
Estudiante D1: Me pasa distinto porque me entregó… el mensaje fue totalmente diferente al que me entregó el primero que el segundo. El primero ya, te muestra imágenes, tienes la voz en off que te va contando la historia de lo que en verdad te quiere contar, así como… el tipo era malo y te quiere mostrar eso y te llega el mensaje directo, pero en el otro no, en el otro tú tienes que ir dándote cuenta en verdad qué es lo que está pasando. En verdad, el trasfondo del video es ver ehh… que se está muriendo de hambre o que están masacrando gente, entonces como que no te entregan un mesaje directo como el primero.
Estudiante V: Claro… pero es que ahí está la diferencia, porque, el primero ocupa más recursos… por ejemplo ocupa ya: la voz en off , el tema de la dramatización 3D y además imágenes reales, entonces, no te da tiempo, a ti no te da tiempo para… o sea para tú darte cuenta de… es como cuando tú, no sé, tú…
Estudiante D2: Es que el primero no te convence tanto, porque como que no te muetra con hecho.
Estudiante D3: (exacto a eso voy yo)
Estudiantes al unisono: (claro)
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