La promoción sociocultural del cine eiceteviano en el Consejo Centro Urbano Ariguanabense

Resumen

El trabajo de diploma aborda el tema de la producción cinematográfica de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños y su promoción sociocultural en el Consejo Centro Urbano de este municipio, tomando como referencia los criterios de teóricos y especialistas, con el objetivo de proponer acciones para cumplir este fin. En su realización se utilizaron métodos de los niveles teórico, empírico y matemático. Además se entrevistó a promotores y especialistas de la cultura que radican en diferentes instituciones. También se aplicó una encuesta a 300 personas de este consejo popular. A partir de los resultados obtenidos en el diagnóstico, se realizó una propuesta de acciones de promoción sociocultural para promover el cine eiceteviano. Estas acciones constituyen una novedad para ese Consejo e incluye la participación de diferentes actores sociales y de las instituciones culturales existentes en su perímetro. Se recomienda que estas acciones se ejecuten para lograr que la Escuela Internacional de Cine se inserte en el movimiento cultural ariguanabense.

Summary

The current diploma work deals with the subject of cinematographic production in the International School of Film and Television and its task of socio-cultural promotion within the Central Urban Council of the municipality. With the aim of proposing new actions to achieve the set goals, the most diverse criteria from theoreticians and specialists have been taken into account. In the conduction of the present research different methods were used at the theoretical, empirical and mathematical levels. Moreover, several promoters and experts in culture from various institutions have been interviewed. An opinion poll was also carried to a sample of 300 people within the district. From the results obtained in the diagnosis, a new proposal was presented in order to implement actions for the development of socio-cultural promotion and of the cinema made in the International School of Film and Television. These actions are a novelty for this District and they include the participation of different social entities and cultural organizations of the surrounding areas. It"s strongly recommended that these actions are executed in a way that the International Film School may be inserted in the cultural movement of the Ariguanabo area.

Introducción

La invención del cinematógrafo, fue el resultado de numerosos progresos en mecánica y óptica, en la industria química y en el conocimiento de las leyes de la visión. Se trataba pues, de un descubrimiento complejo, que no podía ser obra de un solo hombre ni de un solo país.

A los hermanos Lumiere les corresponde el mérito de haber realizado el primer aparato práctico y sencillo, capaz de registrar las vistas fotográficas en movimiento, y proyectarlas en una pantalla; nació así el cinematógrafo.

El cine es un hecho colosal y concreto, insertado en la vida moderna. Se le considera la primera máquina de producir espectáculo, y la única de producir un arte, lo que hace de él una entidad clásica dentro de la inmediatez de la vida moderna.

El séptimo arte, como también se le denomina al cine, es el medio por el cual las manifestaciones históricas y cotidianas se dan a conocer. Se considera un patrimonio de la humanidad que se enriquece cada vez que un director, con talento y calidad, filma una película en algún lugar del mundo.

Al final del siglo XX, en ocasión de conmemorarse el centenario del cine, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia, la Cultura y las Comunicaciones (UNESCO), convocó a un esfuerzo de dimensión mundial para salvaguardar el patrimonio, y garantizar el avance de las artes cinematográficas.

Puede afirmarse que América Latina, Europa y algunos países de otros continentes, son poseedores de una rica e invaluable herencia cinematográfica, y han participado de manera intensa y permanente, en la evolución de esta manifestación esencial del arte del siglo pasado.

Desde sus inicios estos pueblos hicieron suyo el mensaje del cinematógrafo y comprendieron, de manera cabal, la trascendencia del invento de los hermanos Lumiere. Es válido resaltar que, en la primera exhibición pública del cinematógrafo celebrada en la ciudad de México, el 27 de agosto de 1896, los atónitos asistentes pudieron ver, no solo las escenas filmadas en Francia por los inventores del cinematógrafo, sino también la efigie del presidente de México, Porfirio Díaz, en el castillo de Chapultepec montado a caballo; algunos baños públicos, el Canal de la Viga y una parada de cadetes del Colegio Militar. De esta manera, los mexicanos asumieron de manera imborrable, la unidad de las imágenes llegadas de Europa, y los primeros retratos en movimiento de la vida nacional.

Desde el primer momento, los iberoamericanos entendieron la gran capacidad del cine, para coadyuvar a la conformación de la identidad nacional. Por ello, además de la exploración artística, los primeros cineastas de América Latina, España y Portugal, se sirvieron del cinematógrafo para revivir sus gestas históricas, y contribuir a los propósitos de construcción del estado moderno que caracterizó las civilizaciones.

A comienzos del tercer milenio, y a pesar del extraordinario avance tecnológico del lenguaje cinematográfico, la pluralidad original del propósito del cine está en peligro. Naciones de enorme capacidad industrial, financiera y cultural, han visto disminuida hasta la casi nulidad su actividad cinematográfica; Japón, Italia, Alemania e Inglaterra, son ejemplo de esta grave realidad.

Las cinematografías tienen problemas para subsistir, incluso en sus mercados nacionales, ordenados en una estructura casi monopólica por enormes intereses corporativos.

Es fundamental, por lo tanto, el avance de la concertación iberoamericana dirigida a consolidar y expandir los espacios de su cinematografía.

La Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV), ubicada en San Antonio de los Baños, a través de la formación y capacitación técnico – artística de profesionales de cine, video y televisión, provenientes de todos los continentes, aspira elevar la calidad de las industrias audiovisuales en aquellos países donde existan, contribuir al desarrollo de las mismas donde no las halla, y poner en marcha el rescate de las identidades culturales, por medio de la búsqueda de un cine genuinamente representativo de los pueblos.

Esta institución fundada en 1986, y con casi veinticinco años de creación ininterrumpida, atesora un enorme patrimonio cultural, de suma importancia para la cinematografía mundial y en especial para los pueblos de Latinoamérica, pues es un centro de producción de filmes, tanto documentales como de ficción, que se realizan en distintos soportes.

En la búsqueda de una imagen audiovisual integral, la escuela toma muy en cuenta la realidad de los países en vías de desarrollo, y dentro de ella, la enorme riqueza potencial de sus tradiciones y la urgencia impostergable de sus necesidades culturales.

Fernando Birri, cineasta argentino y director fundador de este centro de estudio del audiovisual, al conocer el epíteto dado a San Antonio de los Baños como "el pueblo más filmado del mundo", expresó: "parece puro realismo mágico, pero es verdad". (Birri, 2011:4)

A esta afirmación, se contrapone el hecho de la no socialización de esas filmaciones en la comunidad, por lo que sus moradores no se sienten identificados con la creación artística de esta escuela, conocida también como Escuela de Todos los Mundos. Aunque la EICTV, se considera una institución internacional que prestigia a Cuba y en especial al municipio de San Antonio de los Baños, no existen estudios sistemáticos que recojan su quehacer cinematográfico y menos aún la socialización de su obra artística en las comunidades ariguanabenses, según planteamientos recogidos del banco de problemas de la Dirección Municipal de Cultura de dicho municipio.

Partiendo de la problemática existente se plantea el siguiente problema científico: ¿Como potenciar la promoción sociocultural del cine eiceteviano en el Consejo Centro Urbano de San Antonio de los Baños?

El cine eiceteviano es el objeto de investigación y el campo de acción consiste en la promoción sociocultural del cine eiceteviano en el Consejo Centro Urbano de San Antonio de los Baños.

Para solucionar el problema planteado la autora se trazó el siguiente objetivo general:

Diseñar un conjunto de acciones encaminadas a la promoción sociocultural del cine eiceteviano en el Consejo Centro Urbano de San Antonio de los Baños.

Para lo cual se plantearon las siguientes preguntas científicas:

• 1. ¿Cuáles son los fundamentos teóricos e históricos que sustentan las investigaciones de la promoción sociocultural del cine en la literatura especializada?

• 2. ¿Cuál es el estado actual de la promoción sociocultural del cine eiceteviano en el Consejo Centro Urbano de San Antonio de los Baños?

• 3. ¿Cuáles son las acciones que pueden contribuir a la promoción sociocultural del cine eiceteviano en el Consejo Centro Urbano de San Antonio de los Baños?

Las tareas de investigación propuestas son:

• 1. Sistematización de los fundamentos teóricos e históricos que sustentan las investigaciones de la promoción sociocultural del cine en la literatura especializada.

• 2. Diagnóstico de la promoción sociocultural del cine eiceteviano en el Consejo Centro Urbano de San Antonio de los Baños.

• 3. Diseño de un conjunto de acciones que contribuyan a la promoción sociocultural del cine eiceteviano en el Consejo Centro Urbano de San Antonio de los Baños.

El paradigma de investigación seguido es el dialéctico – materialista, pues la autora se compromete con la aplicación de los resultados, tiene en cuenta la vinculación teórica – práctica y analiza el objeto en su dialéctica.

Para esta investigación se utilizaron los siguientes métodos del nivel teórico y empírico:

Teóricos:

Histórico – lógico: con el objetivo de conocer la evolución y desarrollo de la realización cinematográfica y de la promoción cultural, estableciendo sus antecedentes y regularidades.

Análisis – síntesis: utilizado para el estudio de las concepciones teóricas e históricas de la realización cinematográfica y de la promoción sociocultural.

Inducción – deducción: permitió consolidar criterios sobre el tema investigado a partir de las ideas de diferentes autores.

Análisis documental: se utilizó para revisar los documentos nacionales e internacionales que posibilitaron el análisis de los fundamentos teóricos e históricos que sustentan las investigaciones de la realización cinematográfica y de la promoción sociocultural.

Modelación: empleado para modelar las acciones de promoción sociocultural del cine eiceteviano en el Consejo Centro Urbano de San Antonio de los Baños.

Empíricos:

Observación participante: se empleó para valorar el estado actual de la promoción sociocultural del cine eiceteviano en el Consejo Centro Urbano de San Antonio de los Baños.

Consulta a informantes claves: se aplicó para obtener las informaciones precisas sobre la situación de la promoción sociocultural en el Consejo Centro Urbano de San Antonio de los Baños, así como identificar las realizaciones cinematográficas eicetevianas relacionadas con la localidad.

Encuesta: utilizada para estudiar las necesidades de desarrollar la investigación en la localidad, determinar el nivel de percepción y socialización de la comunidad con las realizaciones cinematográficas de la Escuela Internacional de Cine y Televisión.

Estadístico – matemático: permitió tabular los datos obtenidos, a partir de ellos se empleó el análisis porcentual para la valoración de los resultados de los instrumentos aplicados.

La población está constituida por 4 526 habitantes, pertenecientes al Consejo Popular Centro Urbano, en el cual se encuentran ubicados la mayoría de las instituciones culturales del municipio y entre ellas el cine teatro.

La muestra se seleccionó de forma intencional, integrada por 15 trabajadores de cultura vinculados con la programación cultural y 5 trabajadores de la EICTV en la consulta a informantes claves y 300 personas encuestadas. (Cuadro 1)

Cuadro 1: Muestra seleccionada para la consulta a informantes claves.

La novedad de la investigación radica en el conjunto de acciones diseñado para potenciar la promoción sociocultural de las realizaciones cinematográficas de la Escuela Internacional de Cine y Televisión en el municipio de San Antonio de los Baños, nunca antes realizado, de donde se desprende también la importancia del tema, por su contribución al desarrollo sociocultural de la población.

La investigación está estructurada de la siguiente manera:

En el Capítulo I se exponen los fundamentos teóricos e históricos sobre el cine y la promoción sociocultural, a través de la revisión bibliográfica desde el ámbito nacional e internacional.

En el Capítulo II se muestran los resultados de los métodos aplicados durante la investigación, que avalan la necesidad de una adecuada promoción sociocultural de la realización cinematográfica de la Escuela Internacional de Cine y Televisión en San Antonio de los Baños y se presenta el conjunto de acciones.

Capítulo I:

Fundamentos teóricos e históricos sobre las realizaciones cinematográficas y la promoción sociocultural

El cine es considerado atracción de feria, sustituto del periodismo o del espectáculo teatral, pero siempre con el impacto de la realidad sobre el espectador, puesto que la percepción del registro cinematográfico evoca fuertemente en el espectador la sensación de estar percibiendo esa realidad.

Entre todas las artes, ninguna se presentó con más novedad representativa del tiempo que la cinematografía. La presencia misma de la imagen cinematográfica, la creación que inspira, y la mitología que crea, son las huellas más hondas de la identidad de estos tiempos.

Es por ello que en el presente capítulo se indaga sobre la historia del séptimo arte, y su vinculación con los públicos a través de la promoción sociocultural, destacando el cine eiceteviano, es decir el realizado en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños.

1.1- El cine. Conceptos y tendencias

Para definir el cine, hay que indagar en su evolución histórica y analizarlo desde diferentes enfoques como el sociológico, psicológico, ideológico y cultural entre otros.

A consideración de la autora, sería mejor comenzar por definir al cine como fenómeno que desemboca en un espectáculo, sean cuales sean sus finalidades e intenciones posteriores.

"El cine, es un hecho humano cuya unidad y realidad profunda solo puede comprender o explicarse gracias a la convergencia de la atención de todas las disciplinas que se ocupan del hombre" (Casetti, 1994:128).

El cine, abreviatura de cinematógrafo, es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo o película. La palabra cine designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las películas.

Etimológicamente, la palabra cinematografía fue un neologismo creado a finales del siglo XIX, compuesto a partir de dos palabras griegas; por un lado ???? (kiné), que significa "movimiento" y por otro de ??afóc (grafós). Con ello se intentaba definir el concepto de "imagen en movimiento".

"El cine es, como la fotografía y el fonógrafo, un procedimiento técnico que permite al hombre asir un aspecto del mundo: el dinamismo de la realidad visible". (Gubern, 2006: 9)

Como forma de narrar historias o acontecimientos se considera el cine un arte, por lo que se le denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy.

Las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa, del montaje, y del guión, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte.

Desde su aparición, el cine se encargó de llenar un espacio social y aportó consigo entretenimiento, diversión, espectáculo, pasatiempo, formación de opinión, conocimiento y cultura.

Para reafirmar lo expresado anteriormente, la autora considera oportuno recordar el criterio dado por Gubern (2006:11), cuando definió al cine como "industria y comercio, además de arte y espectáculo".

El mismo autor plantea en su libro Historia del Cine: "además de ser arte, espectáculo, vehículo ideológico, fábrica de mitos, instrumento de conocimiento y documento histórico de la época y sociedad en que nace, el cine es una industria y la película es una mercancía, que proporciona unos ingresos a su productor, a su distribuidor y a su exhibidor". (Gubern, 2006:11)

Hacia otra definición, en tanto medio de comunicación "el cine es básicamente lo que comunica, no solo en sus significaciones manifiestas, sino también en las de carácter ideológico, captadas en su sentido real y profundo". (Getino, 2005:20)

Según Schmidt (2007:35), "la realización es el proceso por el cual se crea un vídeo. Usualmente, en el cine de producción industrial pueden distinguirse cinco etapas de realización: desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción y distribución. Supone asumir decisiones tanto a nivel artístico como productivo, y la limitación únicamente está dada por los medios disponibles, entre ellos el presupuesto y el equipo con que se cuenta.

Equipo técnico:

• Dirección

• Guión

• Fotografía

• Sonido

• Producción

• Montaje

• Arte

Géneros cinematográficos:

Los géneros cinematográficos fueron definidos en la década del cuarenta del siglo XX, para clasificar a las películas de acuerdo con lo que crean en el espectador. "El género puede decirle al público que es lo que pude esperar de la película, ya sea reír, con las películas cómicas; llorar o emocionarse, con el drama; asustarse con el terror, entretenerse con el suspenso, etc. Y también sirve para que el espectador pueda reconocer temas, espacios, íconos, situaciones, objetos, etc., que puede encontrar en la película". (Sánchez, 2006:101)

De acuerdo con Sánchez (2006: 98), "todas las películas son agrupadas dentro de un género porque entre ellas tienen ciertas características en común, y poseen la dialéctica de la repetición y la diferencia, porque cada una de ellas repite elementos como situaciones, diálogos, escenarios, vestuario, que las hace parte de un género específico. Por eso es posible clasificarlos de la siguiente manera:

1) De acuerdo con las expectativas que crean: drama, comedia, terror, aventura, acción, etc.

2) De acuerdo con la época: histórico, seudo histórico, actual, futurista.

3) De acuerdo con los temas o ciclos: bélico, biográfico, religioso, etc.

4) De acuerdo con el tratamiento: comedia, parodia, drama, esperpento, comedia dramática, etc."

Según la revisión de varios textos, los géneros cinematográficos se refieren al método de clasificar las películas en grupos, atendiendo a similitudes, aspectos abordados, estilo de realización, técnicas empleadas entre otros. Dentro de estos géneros se encuentran:

Cine independiente: se denomina así a aquel en que se producen las películas sin el apoyo inicial de un estudio, o productora de cine comercial. El cine de industria puede ser o no de autor, mientras que el cine independiente lo será casi siempre. Actualmente existen muchos países que no tienen una fuerte industria del cine, y toda su producción puede ser considerada independiente.

Cine de animación: Aquel en el que se usan mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. En el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes individualmente, y una por una, mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas, de forma tal que, al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real, se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad.

Cine experimental: Es aquel que utiliza un medio de expresión más artístico, olvidándose del lenguaje audiovisual clásico, rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones, experiencias, sentimientos, utilizando efectos plásticos o rítmicos, ligados al tratamiento de la imagen o el sonido.

Cine de autor: Este concepto fue acuñado por los críticos de la prestigiosa revista francesa Cahiers du Cinéma, para referirse a un cierto cine, en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones, y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones. Suele llamarse de esta manera, a las películas realizadas basándose en un guión propio y al margen de las presiones y limitaciones, que implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película. Sin embargo, grandes directores de la industria, como Alfred Hitchcock, también pueden ser considerados «autores» de sus películas.

Se define de acuerdo con su ámbito de aplicación y recepción, ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria, y no se dirige a un público amplio sino específico, y comparte a priori un interés por productos que se hallan fuera de los cánones clásicos. Un subgénero importante podría ser el cine abstracto.

Cine documental: Es el que basa su trabajo en imágenes tomadas de la realidad. Generalmente se confunde documental con reportaje, siendo el primero, eminentemente un género cinematográfico, muy ligado a los orígenes del cine, y el segundo, un género televisivo.

"La comunicación que implica intercambio, diálogo, dinámica, se expresa en un lenguaje propio y específico en este género documental, que podría resumirse en un proceso de lenguaje audiovisual que procura obtener información fidedigna y relevante". (Grierson, 1974: 18)

En consideración de la autora, el principal reto de este género cinematográfico es desarrollar un método de análisis y comprensión social más inteligente y profundo, para ofrecer representaciones de las sociedades contemporáneas asequibles y convincentes.

El cine documental tiene una gran vinculación con la investigación social. Al documentalista interesado en su tiempo y al analista de los fenómenos sociales, los hermanan múltiples propósitos y una intención primordial: analizar y difundir los testimonios protagónicos de un momento, una etapa, un sitio o una región, de un tema peculiar o de una saga histórica.

Realizar un documental es crear y crear significa transformar, darle sentido y significado a lo que se percibe e interesa.

En resumen, el documental es un género muy rico en contenidos culturales y en la actualidad, utilizando eficazmente las nuevas tecnologías, permitirá preservar el acontecer humano, a la vez que provocará la emoción con la belleza de sus imágenes, de su concepción y de sus contenidos.

De todas las industrias nacidas y desarrolladas en el siglo XX, marcado por el afán del capitalismo de conseguir la hegemonía mundial de sus postulados socioeconómicos, la cinematografía es, sin duda, la que mejor ha sabido adaptarse a la nueva era, y mantener un lugar predominante en el orden económico mundial.

En la actualidad, los medios de comunicación han experimentado tal nivel de desarrollo, que el lenguaje audiovisual pasa ser un elemento imprescindible en la vida moderna.

La televisión, el cine, el video y las nuevas tecnologías de la información, juegan un importante papel en el proceso de enseñanza, en la motivación, en la retención de la información, la concentración de la atención y la relajación. Éstas, entre otras razones, contribuyen a fomentar un clima favorable para el aprendizaje.

El cine puede convertirse de esta forma en un medio educativo idóneo, permitiendo analizar, valorar y criticar, los elementos que aparecen en una película mediante el asesoramiento didáctico de un profesor o guía de la acción educativa.

Una película bien seleccionada, es una buena herramienta de trabajo que por una parte motiva al estudiante o espectador, y por otra parte facilita al profesorado la integración curricular de los objetivos a consolidar.

La utilización didáctica del cine como recurso de educación para la salud, permite abordar problemas de esta índole en la adolescencia, centrando su interés en el componente actitudinal, la clasificación de valores y las habilidades personales.

Desde hace varios años se comenzó a utilizar el cine como apoyo didáctico en acciones de educación en valores, y la creación de actitudes favorables para el cuidado de la salud.

Este recurso aprovecha la cultura y riqueza visual de otros medios como la fotografía, los gráficos, las animaciones, elementos virtuales y otros, conformando entre todos estos elementos un mensaje final. Desde su surgimiento, los medios audiovisuales han despertado la motivación de las personas, sobre todo porque gozan de mucha credibilidad, su empleo en la educación es muy usado para llevar hasta el aula o la población, procesos y fenómenos que, de no ser por este medio, sería imposible observarlos, por razones diversas como pueden ser financieras, de tiempo, distancia y otras.

1.1.1- Antecedentes de la cinematografía local en San Antonio de los Baños

La historia del cine cubano prerrevolucionario, está caracterizada por la casi ausencia de una cinematografía nacional, ya que casi todos los intentos por conseguirla fracasaron, dejando un vacío que ocuparon empresas extranjeras. Antes del Triunfo de la Revolución y de la creación del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográfico, no se puede considerar que Cuba disponía de una propia cinematografía nacional.

En esta época, la isla prestaba sus paisajes y su pueblo como telón para las producciones extranjeras que deformaban la realidad cubana, convirtiéndola en una imagen folklórica y exótica. La presencia colonialista de los americanos, no solo ocupaba los sectores económicos y políticos, sino también se caracterizaba por su penetración en el campo de las actividades culturales y sobre todo en el arte cinematográfico.

A pesar de que el movimiento cinematográfico no fue muy intenso en la Cuba republicana, es necesario señalar que San Antonio de los Baños no estuvo ajeno a esta manifestación del arte.

La existencia de vida en el espacio, y la amenaza que podrían representar para los habitantes de la Tierra si esas civilizaciones superiores, enviaban naves tripuladas por seres de apariencia variopinta a conquistar el planeta, enfebrecía no solo la imaginación de los novelistas, los guionistas y los productores, que comenzaron a explotar cada vez más este rico filón, pero también un público aficionado harto quizás de tantos oestes, aventuras de capa y espada, películas de gángsters y hazañas bélicas. Es así como un grupo de aficionados al cine de San Antonio de los Baños, decidió filmar su primera película de argumento con el título El invasor marciano (1952), escrita y dirigida por Eulalio Cruz (1920-2005), uno de los pioneros en películas de ficción en el cine amateur cubano.

Como era habitual, hasta entonces, varias personas utilizaban las cámaras de 8 mm de que disponían en la filmación de actividades familiares: cumpleaños, bodas, bautizos, viajes a la playa o al campo. Pero a Eulalio, vendedor de productos de quincallería, y su sobrino quinceañero Vicente, estudiante de bachillerato, se les ocurrió comprar una de esas cámaras, marca Keystone para hacer cine.

Además de estos pioneros pueden citarse en el grupo fundacional, entre otros, los nombres del Dr. Bienvenido Díaz Milián, Jesús Mejías, Rafael Lauzán y, sobre todo, de Sirio Suárez, quien se convertiría en un gran colaborador de los cineastas amateurs.

Con una de esas cámaras de 8 mm, silente, fue filmada en blanco y negro una cinta de veinte minutos de duración que abordaba la llegada a la Tierra en una nave de una criatura procedente de Marte, y la persecución de que era objeto hasta ser destruida por varios científicos.

Intervinieron en la realización un grupo de amigos y familiares, en distintas funciones como técnicos y actores: Eulalio Cruz, interpretó al científico y confeccionó un robot de cartón al que pintó de aluminio; Ángel Gutiérrez, estudiante de la Escuela Profesional de Comercio, con sus movimientos mecánicos personificó al invasor; Osvaldo Ordaz a un zombie, Vicente Cruz al profesor, Mercedes Espinosa a la secretaria, Carmelina Cruz a una oficinista y, además, trabajaron como extras: Agustín de la Osa y Antonio Alfonso, todos vecinos de San Antonio de los Baños

Animados por la aceptación de El invasor marciano, a continuación se embullaron a explorar otro de sus géneros preferidos y realizaron una película de misterio y horror, La herencia maldita (1953), dirigida por Eulalio Cruz. El argumento trataba acerca de un señor rico, que al fallecer legaba en testamento a sus familiares una herencia consistente en un tesoro escondido en un castillo.

La herencia maldita, también rodada en blanco y negro y silente, alcanzó una duración de veinticinco minutos. Sus intérpretes fueron: Eulalio Cruz, Antonio Alfonso, Carmelina Cruz, Mercedes Espinosa, Alberto Izquierdo, América Alfaro, Ángel Gutiérrez, Vicente Cruz y Osvaldo Ordaz. Estos dos últimos, en las cuatro producciones que rodarían en blanco y negro, se rotaban tras la cámara cuando no actuaban delante de ella.

Era tal el entusiasmo provocado en la población por aquellos jóvenes cineastas, que con fecha 25 de septiembre de 1953, Pedro Rodríguez García (Peroga), desde su casa en la calle Ancha no. 14 ½ en San Antonio de los Baños, se animó a enviar una carta nada menos que a Samuel Goldwyn, presidente de la Metro-Goldwyn-Mayer. Su texto expresaba: "Soy un joven cubano que aspira a dedicarse al cine cuando crezca, y solicito su ayuda. Soy delgado, casi flaco, me falta un diente y no soy muy bien parecido, pero creo que no importa para aprender el oficio si usted me da una oportunidad, una escoba para barrer los estudios, yo hago el resto".(Cruz,2010).

La solicitud fue rechazada pero no por eso Peroga se desalentó, decidió integrarse al grupo de Vicente y Osvaldo, que ya habían iniciado el movimiento de cine aficionado en San Antonio de los Baños.

Un año después programaron una función en el Cine-Teatro, Círculo de Artesanos con las dos películas filmadas, y la recaudación obtenida se invirtió en el campeonato juvenil de pelota.

Después de las primeras películas que había filmado Vicente, se fueron agregando otros personajes, ya el movimiento fue creciendo y emprendieron otras filmaciones. En el 55, filmaron "Lobos de mar".

Al igual que los títulos anteriores, Contrabando (1957), fue rodada en blanco y negro, silente. La duración de la cinta se extendió hasta los treinta y cinco minutos, para relatar el conflicto del jefe de un grupo de mafiosos norteamericanos, que maneja un contrabando de opio, y planea eliminar a los demás secuaces de la banda para apoderarse del dinero.

El rodaje de Contrabando, dirigido por Pedro Rodríguez García (Peroga), se realizó en distintos locales de la ciudad ariguanabense, como la terminal de trenes, un taller mecánico y también en algunos interiores de casas.

El Cayo de la Muerte (1958), de Vicente Cruz Álvarez, película aún silente, pero en colores Eastman Kodak, señaló la terminación del ciclo de ocho milímetros. Esta puede considerarse la primera superproducción del cine local de aficionados, como figuraba en los créditos de presentación.

Durante estos cruentos años, la pasión de estos cineastas aficionados, no les impidió colaborar en la lucha contra la tiranía batistiana. Entre ellos figuraron algunos miembros del Movimiento 26 de Julio, combatientes de la clandestinidad y, en ocasiones, aprovechaban los trajines propios de las filmaciones y las proyecciones de sus cortos, como fachada idónea para la venta de bonos, la recolección de ropas, alimentos y medicinas, para los combatientes que luchaban en la clandestinidad y para el Ejército Rebelde en la Sierra Maestra.

La coartada de que preparaban una película de acción, y necesitaban armas para otorgarle mayor realismo a las escenas, de que la ropa era el vestuario de los actores, y los víveres estaban destinados a la alimentación del equipo de filmación, siempre estuvo preparada ante cualquier posible indagación policial.

El 20 de enero de 1959, este colectivo de estudiantes y trabajadores aficionados a la realización cinematográfica, adoptaría el nombre de Agrupación Pro Cine Ariguanabense (APCA), creada en la calle Martí no. 218 Oeste.

Los objetivos de la APCA eran: rescatar y conservar la cultura local; desarrollar la realización de películas, documentales y noticiarios locales; formar a los actores, actrices, directores, guionistas, camarógrafos y técnicos, para la agrupación; incorporar a la población con vocación por el cine; poner al servicio de la sociedad su trabajo; fundar una biblioteca especializada en el séptimo arte; crear un estudio cinematográfico; iniciar la formación de los cineastas en una escuela local; y fomentar iniciativas para recaudar fondos destinados a la realización de películas de ficción, documentales, noticiarios y servicios sociales.