Los sentimientos.
En cuanto a la "realidad psicológica interior" que preocupa a Kaplan y que, según ella, seria permanentemente dejada de lado por parte de los psicólogos y sociólogos especializados en adolescencia, Montaña rusa también se plantea como una respuesta simbólica y reparadora: su mundo es el mundo del puro deseo. Obviamente, no se trata aquí de un complejo concepto psicoanalítico, sino de su traducción simplificada a los límites del estereotipo.
El amor, la envidia, los celos, la lealtad, la sinceridad, la melancolía, la radia, difícilmente el odio, con los sentimientos de los chicos de Montaña rusa, y que constituyen su repertorio psicológico, cimentando las diversas líneas de acción. Pasiones que son propias del grupo y que cada uno puede protagonizar a su turno, aunque por otra parte también sirven para delinear a cada personaje particular.
El amor, por ejemplo, es más allá de algún flirteo sin importancia, un amor para siempre, pero cuya eternidad no descansa sobre una pasión ilimitada sino mas bien sobre una fidelidad monogámica institucionalizada por el resto del grupo que la alaba y la resguarda.
La maldad es traducida al molde de las pequeñas peleas amicales o románticas que suelen distanciar a los compañeros de aula o a los amigos de barrio. La maldad épica cobra la forma de malentendido entre pares, la travesura o metida de para, la incomprensión de un estado de ánimo, la incapacidad para medir un sentimiento en el otro, pero difícilmente vaya más allá. Todo lo que se relacione con un marco mayor –un problema laboral, por ejemplo, o las dificultades para encontrar vivienda- constituye un muy vago telón de fondo que casi no encuentra articulación con las peripecias centrales que vive el grupo de amigos.
Se ha insistido en esa conformación cultural del joven como depósito de pasiones y sentimientos, cuya función social es mantenerlo alejado de la administración y el gobierno del conjunto social; se puede ver cómo esos seres animados por la "pura pasión" cada vez que intentan pensar lo hacen dentro de los limites de la racionalidad que los adultos y sus instituciones disponen, los cuales ni siquiera necesitan apelar a los niveles mínimos de coerción dado que –en su representación simbólica- ese conjunto normativo es natural y lógico a la propia interioridad de los jóvenes y aceptado también en forma grupal con una suerte necesaria de autorregulación.
Montaña rusa es un programa doblemente pedagógico, donde los chicos "aprenden" a besar y "aprenden" también los peligros y los limites del beso.
ENTREVISTAS
Entrevista a Gloria Carrá
Actriz. Trabaja en ficción desde muy chica. Se desempeña tanto en televisión, como en teatro y algunos trabajos en cine. En TV participó de: "Señorita maestra"(1983); "Estrellita mía"(1987); "Tu mundo y el mío"(1987); "La banda del Golden Rocket"(1991); "Inolvidable"(1992); "Aprender a volar"(1994); "Sin condena"(1995); "Los machos"(1995); "Nueve lunas"(1995); "Alta comedia"(1995/96); "Poliladron"(1996); "Sueltos"(1996); "Hombres de mar"(1997); "La nocturna"(1998); "Verano del 98"(1999/2000); "Mil millones"(2002); "Infieles"(2003); "Culpable de este amor" (2004). Actualmente forma parte del elenco de "Patito Feo", una de las series más exitosas del momento.
P: ¿Cómo era tu personaje de Meche en "Señorita maestra"?
Gloria Carrá: Meche… bueno, este era un programa donde habían muchos alumnos de escuela, empezamos en 4to grado e hicimos hasta 7mo, estuvimos 4 años haciéndolo. Mi personaje, Meche, era Mercedes Ferreira que era la pícara del grado, la más revoltosa y la que todo el tiempo estaba contando chistes. Usaba unos lentes grandes y era como la "justiciera", la que hacia lío pero cuando después Etelvina, que era la mala, lo trataba mal a Cirilo, que era el negrito, Meche se metía en el medio. Era un poco una heroína pequeña.
P: ¿Cuáles pensás que son las diferencias del personaje de Meche y el de Patito? Comparando la ficción de los ´80 y la actual.
Gloria Carrá: Siento que antes… no sé si porque yo era niña, aunque creo que también hubo un cambio, antes había una gran ingenuidad. Igual las chicas que actúan en "Patito"son más grandes, pero ahora está mucho más centrado todo en la estética; los chicos se maquillan, (los varones) se producen, usan la ropa de tal marca, se están mirando al espejo, está la maquilladora encima. Antes no era así, yo me acuerdo que llegaba y con mi ropa, me ponía el delantal arriba y grababa o tenia alguna escena y ni si quiera me daban vestuario, grababa con mi ropa, como estaba. Ahora está todo mucho más pendiente de la estética, del rating. ¡Ay dios me siento una vieja, hablando del antes! (risas).
P: ¿Cómo creés que se ejerce la influencia sobre el público juvenil? ¿Los espectadores imitan estos modelos de la TV o pueden discernir entre ficción y realidad?
Gloria Carrá: Si, yo creo que los chicos son muy vivos, claro que pueden discernir, yo creo que se divierten con eso. Mi hija que ve "Patito" es fanática de Antonella, la que hace de mala, pero ella es divina y es buena, no es que la ve a Antonella, la copia y después es la mala del colegio, no, al contrario. Le gusta mucho ese personaje y disfruta de eso porque se ríe.
Por ahí si influye la TV, pero en sí toda, no solamente la que se dirige al público juvenil; así como te influye también una revista de moda en cuanto a la estética y esas cosas más que nada.
P: El público compra una realidad que a veces puede resultar muy ajena a sus posibilidades y a su entorno. ¿Creés que esto es positivo o negativo?
Gloria Carrá: Yo pienso que todo es positivo porque cada uno elige qué ve. También la gente no es tonta, sabe que es un cuento lo que está viendo. La sociedad en sí marca muchas diferencias, no hace falta que prendan una televisión para darse cuenta que hay gente que tiene muchas menos posibilidades o que no tiene futuro. Ya directamente el chico que está limpiando el vidrio de una 4×4…eso ya está marcado en la misma sociedad.
P: ¿Alguna vez te impactó la influencia que tenían sobre el público?
Gloria Carrá: No… Lo que si me llama la atención y no dejo de asombrarme es que nosotros hacíamos teatro con "Señorita maestra" y llenábamos un teatro de la calle corrientes y hacíamos todos los fines de semana giras, donde llenábamos mini-estadios del interior, llegando a 8.000 personas.
Ahora con "Patito" eso llama la atención, viste que el Gran Rex son como 4.000 personas por función, por lo que en el día que hacemos 2 funciones te vienen 8.000 personas, ¡Es una locura! Y además cuando termina están afuera esperándote y gritan, es muy fuerte lo que pasa…
P: Ahora hablando de tu papel de Blanca en "Patito Feo", ¿Cómo describirías ese personaje?
Gloria Carrá: Bueno, yo la adoro a Blanca porque me divierto muchísimo con ella. Me río mucho, me parece que es una loca linda y tiene muchas posibilidades de hacer lo que quiera, es un personaje que no tiene techo, puede hacer cualquier cosa porque está un poco "tocada" pobre. Esta siempre desesperada, desesperada por Leandro y por todo lo que ocurre. Se viste impecable todo el tiempo, combina todos los colores. Es muy divertida para mí.
P: Blanca tal vez no respeta el modelo de la clásica "mala de telenovela", tiene su cuota de humor e ironía. ¿Creés que este recurso es una nueva tendencia para caracterizar este tipo de personajes?
Gloria Carrá: No lo sé, ojalá. Yo creo que uno puede tratar de variar dentro de lo que te ofrecen. Podría haber sido una típica mala y me divirtió mucho más hacer este tipo de mala, me parece que me dio más posibilidades de juego.
P: Como parte del equipo de "Patito Feo", ¿Cuál es el mensaje principal que intentan transmitir?
Gloria Carrá: ¡No tengo la menor idea! (muchas risas). No se, es un programa para chicos, el mensaje finalmente es que lo que importa es lo de adentro y ser bueno. En el teatro sucede algo muy loco: todo el público muere por ser Antonella y ser de "Las divinas", pero en el momento de la competencia todos le gritan uhh a Antonella y aplauden a Patito. Entonces hay algo que es la admiración por esa chica divina, por como baila y canta, pero ven eso y se dan cuenta que no está bien, si no que está bien lo otro, que son amigas y buenas.
P: ¿Creés que existen prototipos que se repiten en las ficciones para pre-adolescentes?
Gloria Carrá: Si, todo el tiempo. Me parece que todo tiene un mismo formato, es todo el mismo cuento. Viste que los chicos además son de ver una misma película miles de veces, porque les interesa eso, el cuento con la mala, el malo y el resto; todo cuenta más o menos lo mismo.
P: Desde tu papel de madre, ¿Cómo vivís el impacto de la serie?
Gloria Carrá: Bien, me parece que está bueno que los chicos se diviertan, de hecho a mi me pasan cosas como ir a la casa de la mejor amiga de mi hija el día de su cumpleaños porque me pide por favor y que hayan 10 nenitas que cuando me ven griten, me hagan cartitas, entonces me conmueve. Me conmueven mucho los chicos y me gusta estar haciendo a esta edad un programa para chicos, de chica era chica y hacia un programa para chicos, pero ahora lo puedo disfrutar de otra manera. Además me pasa que en el Gran Rex, por ejemplo, veo a las nenitas, mínimas, que salen al pasillo a bailar las canciones y me dan una cosa…son divinas! Tienen puesto todo el merchandising y hasta alas tienen, porque sobraron de cuando estaba "Casi Ángeles" y afuera las venden (risas).
P: Saliendo del programa en sí, ¿Cómo ves el contenido de los programas para público infantil de la TV Argentina?
Gloria Carrá: Yo te voy a ser sincera, yo no miro televisión. Sé que cosas hay pero la verdad es que no lo elijo, porque prefiero leer un libro, escuchar música o dormir. Y hablando de "Patito", es como te dije antes, me parece que no deja de ser un cuento para los chicos, no creo que sea más que eso.
Entrevista a Diego Goldman
Psicólogo. Especialista en niños y adolescentes.
P: ¿Cómo podríamos definir a un chico de entre 7 y 10 años, en cuanto a procesos internos de desarrollo?
Diego Goldman: En general estos chicos están en un proceso de constitución y construcción de la personalidad y la subjetividad. Un chico entre 7 y 10 años está en lo que se llama el "periodo de latencia", en plena formación de lo que son las buenas conductas sociales. Se está modelando en la conducta social por fuera de lo que sería lo sexual, o sea, un período en el que se hace un paréntesis desde el complejo de Edipo, tanto para la nena como para el varón, y la pre-adolescencia, con la resolución del complejo de Edipo. En este momento todo lo que tiene que ver con la moral, el pudor y esas cosas están en su punto máximo y los chicos están en un momento de pura puesta de la energía en la educación, la sociedad, en las cuestiones que tienen que ver con los contenidos a aprender, por eso hay mucha fuerza en lo científico, en la escuela, en saber más.
P: ¿Y a un chico de entre 10 y 14 años?
Diego Goldman: Las mujeres en esa edad se están todas desarrollando, los varones quizás un poquito más grandes, entre los 12 y los 13 años, pero ya empiezan a responder a otra etapa. Es una etapa de mucha libidinización del cuerpo, de mucha energía "hacia adentro" y de un comienzo de mirar hacia el afuera en búsqueda de referentes que no son los padres (referentes secundarios) con los cuales identificarse y empezar lo que seria una verdadera conformación de la personalidad, o mas avanzada. Empiezan a imitar más fuertemente algunas conductas y algunos rasgos de cómo se visten, de cómo se pintan, de lo que hacen y se arman lo que serían los pequeños clanes o tribus –los punk, los dark, etc.- y ciertas identificaciones que dependen de muchas otras cosas que se pueden dar mas saludable o mas enfermamente.
P: De acuerdo a las franjas etáreas expuestas, ¿Cuáles serían las instituciones o referentes de más peso?
Diego Goldman: La primera es la familia, sin duda la institución primaria. Hoy por hoy es complicado definir esto, porque depende de los marcos que tiene cada chico por fuera. La escuela es un lugar importante, o debería serlo, al menos por cómo está estructurada. Porque la escuela a nivel curricular puede tener una excelente intención desde lo formal pero desde lo informal se pueden dar muchas otras cosas desde los grupos, la droga que pasa por debajo de los pupitres y más. Los grupos de amigos también son un marco importante, sobre todo si está estructurado dentro de lo que seria un club, una parroquia o alguna agrupación que tenga la mirada de un adulto por detrás pero que tenga que ver con lo informal. Ahí se van dando cosas mucho mas naturalmente, ahí están los deseos puestos de los chicos, el placer; se da mucho más la posibilidad de la conversación, de la libre expresión, de escucharse, ver que pensás y no estar juzgado por lo que digo, si esta bien o mal.
P: ¿Cómo definirías el rol del ídolo?
Diego Goldman: El ídolo para un chico es una persona que roza lo místico, que está puesto en un lugar en el cual antes estaban los padres, como todopoderoso y al cual se le atribuyen muchas cosas que no tienen que ver con lo humano. Es una persona en la cual cae una especie de enamoramiento y el chico tiende a imitar tal cual, entendiéndolo como un modelo a seguir por un tema de identificación con lo que es o representa. Los ídolos tienden a ser roqueros, rebeldes, dan una imagen que representan estar contra el sistema, vestirme como quiero, el estar con minas, la droga, el alcohol, la lujuria y que esta "todo bien", esta avalado, llegó ahí y se lo respeta.
Puede ser muy peligroso o no, depende el grado de identificación al que llegue la persona y depende, obviamente, del ídolo que se elija.
P: ¿Qué aspectos creés que el público adolescente imita de sus ídolos? ¿Por qué?
Diego Goldman: Depende el nivel socio-cultural. Un pre-adolescente tiende a imitar cuestiones estéticas y actitudinales fundamentalmente; no mucho ideológicas, salvo en las clases más bajas o media-bajas en donde lo que es la cumbia villera, por ejemplo, el contenido es muy fuerte y repetitivo en cuanto al afano, el rati y eso.
P: ¿Cómo afecta a un chico el constante incentivo a lo sexual que hace la TV? En los más chicos, ¿Es posible que esto lleve a un salto de etapas?
Diego Goldman: Afecta mucho. Genera una excitación sexual que muchas veces los chicos no pueden canalizar, por lo tanto se puede traducir en agresión, autoagresión, en muchas conductas que no tienen que ver con la finalidad que podría ser el orgasmo (como cuestión de máxima descarga).
Respecto al salto de etapas, puede ser en el sentido que los chicos se vean presionados por la sociedad a tener que hacer ciertas cosas para verse como "vivos".
Igualmente en este punto yo no diría que todos funcionan igual, creo que hay mucho de transmisión de la institución primaria a lo que es respetar sus tiempos, y decir "no es tu momento, lo voy a hacer cuando lo disfrute, cuando tenga ganas yo". Juega la fortaleza interna de cada persona y la personalidad como para decir no.
P: ¿Creés que los productos que se muestran en TV son acordes a las necesidades de los chicos?
Diego Goldman: Si y no. Hay de todo. La realidad es que en su momento "Chiquititas" cortó todos los códigos, había una fantasía de abandono en carne viva y se veían muchos chicos llorando. Me parece que se fijan mucho en cuestiones vendibles y que atrapen, como horrorosas. Lo que tiene más marketing y lo que se suele vender más, reproduce cosas malas que pasan en ciertas escuelas o marcos socio-económicos en vez de tratar de modelar la sociedad por medio del programa.
Además se muestra un sector específico (la escuela privada, el country) que no tiene nada que ver con la mayoría de la gente que ve el programa; ahí se da lo que en psicología se llama una relación especular de querer identificarse o querer estar ahí, en ese lugar. Algo se juega –y está muy bien estudiado seguro– en las distintas masas societarias que se enganchan con esto, y muchas veces puede dar para mal: hacia la frustración, el reclamo a los padres, etc.
P: Según Joan Ferres las estrellas cumplen la función de satisfacer necesidades, encarnar deseos y compensar frustraciones, ¿Cómo puede existir esta identificación del público con el personaje si en la ficción no los representa?
Diego Goldman: Tal cual, es esta identificación imaginaria con el personaje. Hay cosas que las personas fantasean y uno tiende a cumplir deseos a través de los ídolos, porque ve que el otro hace cosas que a mi me gustaría hacer o al otro le hacen cosas que me gustaría que me hagan.
Depende qué persona lo esté mirando qué deseo se le está jugando ahí. Yo no puedo decir que todos los de clase media-baja que miran "Patito Feo" quisieran ser ricos; quizás sueñan con el hecho de ser linda, pertenecer a cierto grupo, tener éxito o tener una buena familia. Hay que ver qué atrapa a cada uno.
P: El fan, ¿reconoce sus limitaciones o busca constantemente parecerse a su héroe?
Diego Goldman: Una identificaron total no existe, las identificaciones en general son en ciertos rasgos de la personalidad. Nosotros no vemos reproducciones de estrellas, porque si no todos serian iguales. Se agarran de algunas cositas.
Cuando ya dejan de agarrar solo unas cosas y toman conductas más grandes e importantes podríamos hablar de chicos más débiles psíquicamente; ya que pierden el limite entre el yo y el otro, entonces hay algo del yo que no está terminado de constituir (más allá que siempre se esta constituyendo en la pubertad). Pasa en muchos casos, de gente que se aliena a determinados sistemas, programas o que no pueden diferenciarse de su grupo. Tiene que ver con esto de "ser parte", empezar a conformarse como personas separada de los padres y tomar estas cosas del clan.
Entrevista a Maria Teresa Forero
Licenciada en letras. Guionista. En TV trabajó en: "Costa Sur" (1982); "Compromiso" (1982/3); "Los reporteros" (1983); "Mi amigo Martín" (1983);
"Pelito" (1984/1985); "Mesa de Noticias" (1986); "Clave de Sol" (1986/7/8);
"La extraña dama" (1989); "Así son los míos" (1990/1991); "La elegida" (1992); "Alta Comedia" (1994); "Chiquititas" (1996).
P: A la hora de caracterizar un personaje, ¿tomas como referencia al adolescente de la vida cotidiana o creas un personaje completamente nuevo?
Maria Teresa Forero: Hago un mix de ambas cosas: sobre lo que sé o conozco agrego características para potenciar.
P: ¿Identificas a los personajes con características locales, o ves el reflejo de la influencia estadounidense?
Maria Teresa Forero: Trato de que mis personajes sean más universales, pero, claro, con algo nuestro, NO el idioma pues si no, no se vende.
P: ¿Y en los personajes de otras tiras/ autores? ¿Pensas que este recurso se repite porque parece ser una fórmula que asegura el éxito?
Maria Teresa Forero: Hace mucho que no veo televisión local con asiduidad como para poder responder. Miro un bloque o dos y ya. Para opinar debería ver mucho más, pero no tengo tiempo y a veces me desalientan algunas cosas de la TV local.
P: ¿El vocabulario que utilizan los personajes pertenece a alguna clase social, es un vocabulario acorde su edad?
Maria Teresa Forero: En mis guiones siempre adecuo el vocabulario a la edad. Anécdota al paso: una vez un crítico dijo que "era evidente que los chicos improvisaban". ¡Estaban guionados hasta los titubeos!
P: ¿Hay algún elemento que el autor deba tener en cuenta para insertar en la historia, que sabe es esperado por el público? Ya sea accidentes que dejan a los personajes con problemas, muertes, personajes que viajan y dejan el programa.
Maria Teresa Forero: Si es esperado por el público, trato de no insertarlo. Juego a sorprenderlo. Celia Alcántara una vez me dijo "cuando el rating baja, hay que matar a algún personaje".
P: Siendo chicos los consumidores de estas tiras, ¿ que objetivo tiene mostrarles que sus ídolos viven crudas realidades a veces no acordes a su edad? En el caso de Chiquititas un grupo de niñas huérfanas que se sienten
solas en el mundo.
Maria Teresa Forero: En Pelito y Clave de sol no había esa temática. En Chiquititas durante siete u ocho meses trabajamos con libertad. Cuando cambió la productora, nos insistían en las realidades crudas. Dejé de escribir.
P: ¿Qué aspectos crees que el público adolescente imita de sus ídolos? ¿Por qué?
Maria Teresa Forero: Según la edad imitan todo. Hay falta de referentes en la sociedad, y esto se agudiza con los jóvenes.
P: ¿Hasta que punto puede diferenciar el fan de la tira la ficción y la realidad que viven sus ídolos?
Maria Teresa Forero: Creo que diferencian bastante bien. Hay una lectura de TV que se va ejercitando con los años. Los niñitos pueden confundirse, un adolescente no.
P: ¿Existe una bajada de línea o censura impuesta por los creadores del programa?
Maria Teresa Forero: Según quien produzca. En mi caso hay autocensura. Me niego a que los buenos beban o fumen (aunque yo fumo), insisto en esto con los coequipers. Si el personaje está nervioso, en lugar de beber que patee un almohadón o salga a correr. Con otras cosas, hay un horario de protección al menor que impide mostrarlas y a ello me atengo.
P: ¿Qué prototipos básicos no pueden faltar en una tira adolescente?
Maria Teresa Forero: Un programa debería abarcar un amplio espectro. Pero no estereotipos. No la buena, buena, buena ni la mala, mala, mala. Personajes facetados y de distintas edades y clases. No personajes perla.
P: ¿Pensas que estos prototipos ordenan jerárquicamente los grupos de adolescentes?
Maria Teresa Forero: Compleja pregunta. ¿La TV imita la vida o la vida a la TV? ¿Los adolescentes se dejan ordenar por un programa? Imitarán algo, pero no creo que en su vida en general se rijan por un programa.
P: ¿Qué diferencias te planteaste desde el comienzo cuando escribiste los personajes de Pelito, Clave de Sol y Chiquititas?
Maria Teresa Forero: Pelito era unitario en el comienzo. Yo hice solo los dos últimos unitarios antes de transformarse en tira. Los personajes estaban dados. Para Clave de Sol , con Alma Bressán, la otra autora, hablamos mucho de los personajes. Ella nunca había escrito para adolescentes, y tendía a lo suyo, el culebrón. Yo le bajé eso, eliminé la retórica.
Seguimos luego pautas de producción: clase media con alguien de clase baja, no golpes bajos, personajes facetados, conflictos de adolescentes. Metimos características dominantes: el machito, el solidario, el buen tipo, la celosa, etc. , pero insisto características dominantes. No eran machitos todo el tiempo, ni solidarios porque sí, ni celosas tipo Otelo. Y otra cosa importante, intentamos que si se equivocaban, lo reconocieran aunque les costara, por eso de la imitación. En nuestro país suele tenderse a echar la culpa afuera.
Chiquititas ya tenía tres meses en el aire y se venía abajo. Llamaron a las autoras de Pelito para salvarla. Incluimos varones, chicos de la calle. Le sacamos elementos melodramáticos, insertamos bromas, estudiantina. De 8 puntos de rating subimos a 24 en dos o tres meses. Luego de casi 8 meses, cambió la producción.
- Sebastián Canziani, productor, arrancó a los 16 años tuvo un impás de nueve años y volvió a los medios, Retornó con Chiquititas (2006, Telefe). Trabajo con: Balá, Cristina Lemercier, Manuel Wirtz, Sofovich. Participó en la producción de "Festilindo", edito dibujos infantiles como el "Osito Teddy" y los "Cazafantasmas". Actualmente se desempeña como productor en el programa de Susana Giménez (2007, Telefe)
P: Contanos que tareas desempeñaste como productor dentro del programa.
Sebastián Canziani: Bueno la tarea que yo hacía era la coordinación del exterior con el piso; es la movilidad de los actores… normalmente tienen parte de piso y parte de exterior, yo era el encargado de logística y después lo que era exterior en sí, todas las movilidades casos de autos, camiones micros, todo…
P: Comparado con otro tipo de ficción ¿qué tiene de peculiar la infantil?
Sebastián Canziani: bueno en la infantil se cuida mucho el producto para que llegue bien a los consumidores, que en este caso son los chicos. Uno tiene que estar atento en cada escena de que no se filtren malas palabras… uno trabaja con chicos y también tiene que estar atento a los chicos. Lo que cambia con otras ficciones… en realidad para uno el trabajo de producción es el mismo, simplemente tenés que estar atento a veces a esas pequeñas cosas que vienen de bajada desde la empresa… que no pueden pasar, nose se le ve el bretel a una chica, eso no puede salir al aire. O sea ciertas normas que se tienen en cuenta y que son fundamentales, que por ahí en una tira de grandes hay muchas cosas que se pasan por alto.
P: En cuanto al trato con los chicos, ¿existe alguna capacitación previa? ¿Es una prioridad del equipo de producción contenerlos?
Sebastián Canziani: No, o sea es normal, todos los que trabajan en estas producciones tiene ya una experiencia, y en definitiva el trabajo termina siendo igual . Pero en un programas como Chiquititas que de pronto tiene 16 chicos de elenco si se contrataba una persona, a ellos se los pone en un lugar que llaman "corralito", que era la vieja casa de Gran Hermano, y hay una persona encargada de ellos todo el tiempo. Esta todo el día con los chicos, y si por ejemplo hay que ir a un exterior, van con esta persona. Hoy en día en Casi angeles, esta la misma persona que en Chiquititas. Buscan que sea alguien que tenga cierta experiencia en lo pedagógico pero termina siendo una productora en este caso, que tenía buena onda con los chicos.
P: ¿Cómo crees que se ejerce la influencia sobre el público juvenil? ¿Crees que imitan a los modelos de la TV o pueden discernir entre ficción y realidad?
Sebastián Canziani: Creo que eso viene de la formación que uno tenga de la casa. La tv en definitiva es un entretenimiento y si tomas la tv como algo para educar, estas fallando vos como padre. Yo tengo una hija y le explico que eso es mentira, que eso no pasa en la vida real. Era fanática de Chiquititas y a los chicos no los llamaba con el nombre del personaje sino como realmente se llamaban. En cierto punto la ficción, la tv, hace que la gente copie cosas, pero me parece que está mal, no debería ser así.
Si crees que un pibe de" Casi ángeles" te va a marcar y decís yo quiero ser como tal… no esta bueno. Seguramente le genere cosas a alguien, pero para mí que estoy del otro lado, no me gusta. No me gusta que mi hija consuma ese tipo de productos; no es la realidad y a los nenes los puede confundir.
Mi hija ahora está con "Patito Feo", yo no lo había visto nunca, el otro día lo ví y están las "divinas" y las "populares" y ella ama a una chica que es una guacha. Me quería morir, después la escuché diciendo "ay esta es una gorda…" le expliqué que no es así, que está mal, pero lamentablemente va en cada padre como encarar el tema. Lo podes dejar pasar por alto, o no.
P: En la temporada Chiquititas ’06 hubo un cambio en cuanto al contenido ¿qué motivo ese cambio? ¿Qué diferencias hay con temporadas anteriores?
Sebastián Canziani: Mira, yo hice una sola. Y tampoco fui consumidor de "Chiquititas", y puedo decir cuáles fueron los cambios radicales. Me parece que en definitiva la productora que produce el programa nose si hizo algún cambio, para mí no lo hay, y si lo hay es mínimo, nose lo ves hoy en "Casi Angeles", hay escenas que son iguales a las que hacíamos nosotros o sea no soy guionista no es mi tema como se manejan los libros, pero en definitiva siempre es lo mismo, se termina siempre en el mismo lugar, nene pobre, rico, roban, no roban…
P: El público con el que se enfrentaban esta última temporada era nuevo. ¿Qué tuvieron en cuenta para modificar?
Sebastián Canziani: Es parecido a lo que venimos hablando, el definitiva el producto termina siendo siempre el mismo. Como desafío de ver un público nuevo acá no se tiene en cuenta, sino acá se trabaja para un producto que se vende… yo no creo que se piense tanto en la gente. Me parece que pasa más por el lado del negocio de alguien, de acá lo que vos tenes que lograr es que los nenes canten las canciones, que compren el disco, que vayan al teatro. .. nose si se piensa en un cambio o se dice "los nenes de ahora son más piolas que los del ‘95" de echo creo que gente que ha trabajado en otros ciclos de "Chiquititas" te va a decir lo mismo que yo, era lo mismo y no se pautó un cambió para esta ultima temporada.
P: ¿El programa tuvo el impacto esperado?
Sebastián Canziani: Hubo un momento de la temporada que sí, y otros que creo que no, la tele es tan ida y vuelta. Un día tenés 16 puntos y al otro día medís 8 puntos y se cuestiona ¿por qué? ¿cómo 700.000 personas de un día para otro te dejan de ver? Y pasa. El impacto no creo que fue lo que esperaban, a parte la empresa venía de un proyecto fuerte como "Floricienta" que realmente había tenido el impacto. Y no colmo las expectativas, todos esperábamos más. En un principio en cuanto a números andábamos bien, igualmente después terminaron haciendo 50 teatros y vendieron, 70.000 discos el día que salió a la calle. No se hasta que punto no fue redituable, es más se vendió a un montón de países… el objetivo fue cumplido. Si hubiese tenido la repercusión que se esperaba hubiese seguido, hubo un cambio, no se sabía si iba a haber otro año y en alguno momento se creyó que sí y definitivamente terminó siendo que no. Hoy vez la tarde de Telefe, y no miden tanto como mediamos nosotros que no éramos tan buenos supuestamente, por lo números creo que sí podrían volver a hacer. Pero la productora está en otros proyectos, como la segunda temporada de "Casi Angeles", y "Bella y Bestia".
P: En esta línea de programas están bien marcados los distintos prototipos ¿Cuáles podrías identificar?
Sebastián Canziani: En las tiras de Cris, hay prototipos muy básicos… con ver una te das cuenta de todas las demás. Tenés el buen amigo, el que roba, el medio revoltoso, el que miente o sea como que siempre definen, todos los personajes vienen con un perfil desde el guión. Pero Cris busca todo, tenés un abanico lleno de cosas y elegís, por eso sus elencos son de muchas personas, así te muestra todas las variantes. Creo que es su idea, tener un abanico de todo… eso sí, siempre son lindos. Ella habla siempre de mundos mágicos, de mundos maravillosos yo no sé si lo dice en serio , si realmente cree que en el mundo puede existir un mundo así como el de sus telenovelas, pero en definitiva, con eso vende.
P: ¿Hay alguna estructura base que caracteriza las ficciones de Cris Morena Group, en cuanto a lo comercial? Funcionamiento de marketing en la serie
Sebastián Canziani: Eso no esta al nivel del productor de tv, eso pasa por acciones de marketing, la propia empresa en la que nosotros no tenemos ni decisión. Lo que sí siempre lo que es el producto televisivo tiene una línea, esta muy cuidado, tiene que haber una luz, siempre la misma luz, tiene que estar los colores que tiene que estar, si se necesita un auto en escena tiene que ser un auto de la hostia, ese tipo de cosas sí, se cuida la estética. Más que nada porque no está pensando solo para acá sino que esta apuntado a otro países y se va a ver lo mismo que grabamos acá en Buenos Aires en… Rumania entonces si siempre a bajada de línea es que tiene que ser siempre lo mejor. Vas a un teatro de Cris y te das cuenta que es lo mismo que la tele, la misma imagen, todo perfecto, la línea en todos los niveles se cuida.
ANEXOS
A continuación mostraremos algunas notas de diarios relacionadas con el tema.
Clarín, Domingo | 11.07.2004
TELEVISION: ENTREVISTA CON CRIS MORENANinguna adolescente eterna De "Jugate conmigo" a "Floricienta", pasando por "Chiquititas" y "Rebelde way", es la única mujer que produce TV con éxito. Aquí habla de su vida y su familia con singular franqueza. Fue modelo, estudiante de asistencia social, bailarina, actriz, conductora, se la llegó a presentar como "la Xuxa argentina". Es la compositora de canciones que más derechos de autor cobró en la historia de SADAIC (tiene unos 400 temas registrados con su verdadero nombre, María Cristina De Giacomi) y la única empresaria exitosa en la industria televisiva local, una de las pocas que tiene asegurados los mercados extranjeros para sus productos antes de que salgan al aire. Fue, durante 25 años, la mujer de uno de los hombres más influyentes de la televisión local, Gustavo Yankelevich, el padre de sus dos hijos, Romina y Tomás. Por entonces (los años en que su esposo era gerente de programación de Telefé), algunos la llamaban "la primera dama". Otros creían ver en ella el verdadero secreto del éxito, la "gran mujer" detrás del gran hombre. La carrera que hizo luego de su divorcio (hace ya 8 años) no parece desmentir esos rumores. Hace trece años Cris Morena descubrió en los niños y jóvenes a sus mejores interlocutores, y desde entonces, no dejó de interpelarlos, a costa de sospechas, críticas rabiosas y la insistente acusación de "adolescente eterna" que se niega a crecer. Eso no impidió que todo lo que tocara con su varita lo convirtiera en oro: de sus cinco temporadas de Jugate conmigo (que arrancó en 1991) a los 18 puntos de rating de Floricienta (Canal 13, a las 18), pasando por Chiquititas, Verano del 98, Rebelde way y Rincón de luz, productos con los que encontró la fórmula para explotar un mercado virgen, y al que saturó con discos, merchandising, temporadas teatrales y giras al exterior. ¿En qué se diferencia Floricienta de tus éxitos anteriores? Los productos que voy haciendo van mostrando cada vez más mi proceso de vida. Hoy puedo decir, mirando para atrás, que evolucioné, no soy la misma de hace dos años, estoy más serena, más tranquila, más relajada con el equipo, y eso se proyecta en Floricienta, es un producto donde se apuesta mucho más a la cosa festiva, e inteligente a la vez.
¿Por qué esta vez apostaste a actores ya probados, como Florencia Bertotti? Es que yo quería trabajar con Florencia, primero la busqué a ella y después inventé a Floricienta. Quería que ella expresara esa enorme capacidad histriónica que tiene, ese ángel que traspasa la pantalla, con un personaje a su medida, pero que tuviera que ver conmigo también. Entonces pen samos en algo que siempre está presente en el inconsciente colectivo: la búsqueda del amor, el príncipe azul, pero a través de una mujer activa, peleadora, que va en busca de, que no está dormida esperando que con un beso le cambien la vida, alguien que pelea, lucha y modifica su vida. Después de Rebelde way, ¿necesitabas despegarte un poco de los conflictos adolescentes y volcarte a una historia más fantástica? Creo que con Rebelde way agoté toda mi cuota de rebeldía y de enojo contra algunas estructuras, y dije "ya está". Con Floricienta quise volver a las fuentes, un poco a lo que fue Chiquititas, pero resultó algo más elaborado, que superó los límites del público infantil, y le llega a la mamá, al papá, a toda la familia. Es una típica comedia de enredos, sin groserías, sin golpes bajos. Una fórmula difícil de lograr y de sostener. ¿Nunca hiciste algo con lo que no te sintieras identificada? No, me ha pasado estar haciendo algún producto y después de un par de años decir "yo ya estoy en otra cosa".
¿En qué momento te diste cuenta de que tu carrera debía seguir detrás de las cámaras y no delante? En un momento dado sentí que el personaje me estaba devorando, que no lo podía controlar, que me generaba un desgaste grande. Cuando decidí alejarme de Jugate conmigo, que fue quizás el momento más importante de mi carrera, creí que se me terminaba el mundo. Aunque fue una decisión muy pensada, sufrí muchísimo. Toda mi vida había estado expuesta, y pensé que si no estaba expuesta nadie me iba a querer, se acababa todo, se iban a olvidar de mí. Pasé una etapa siniestra, donde me parecía que si no estaba en la televisión no existía. Pude revertirlo, en muy corto tiempo, y lo que vino después fue muchísimo más profundo y enriquecedor. Cris ya pasó la mitad de la vida y está convencida de que todo lo que genera tiene que ver con un profundo "proceso interior", un largo trabajo para exorcizar sus propios demonios. Ella lo hace a su modo: los acaricia, los domestica, y termina haciéndolos bailar al ritmo de una inofensiva y alegre coreografía. "Uno hace lo que es, no puede hacer algo que no lleva adentro", repite, pero enseguida advierte que "lo que uno muestra se alimenta, también, de lo que esconde". Ella, que de Cenicienta parece no tener nada, no esconde, pero sí protege una novela familiar que cruza varias generaciones —de mujeres peleando con sus fantasmas mentales— que bien podría haber sido la menos realista de sus ficciones. La protege con el respetuoso temor de quien sabe que cuando dan las doce, se acaba la magia. ¿De dónde viene tu obsesión con la adolescencia? No lo sé. O es la mejor etapa de mi vida, o fue la peor. Si fue la peor, debe ser que necesito salvar lo que no salvaron en mí… A mí me sale por acá, por escribir canciones, esa es mi cuotita de responsabilidad social en esto. ¿Es verdad que hacés encuestas por Internet y que trabajás con psicólogos para investigar qué temas les preocupan a los chicos? Sí, y trabajo con mi propia analista. Trabajé mucho Floricienta con ella, y con las autoras, sobre los símbolos que aparecen en la historia. El árbol al que ella le habla, por ejemplo, representa a la madre. Las cenizas son toda la parte gris y oscura de un ser humano, la desvalorización. Poner a una persona a limpiar las cenizas, como en el cuento, es ponerla en el rincón más oscuro y más desagradable. ¿Por qué la orfandad y el desamparo aparecen siempre en tus historias? Debo haber tenido mucho de eso en mi propia vida, debo querer curar lo que no se pudo curar en mí en su momento. No te olvides que el árbol vive de lo que tiene oculto, no de lo que saca para afuera. Eso pasa también en las personas.
Clarín, 4/12/1997
COMO SON LOS ADOLESCENTES QUE MUESTRA LA TV ARGENTINAMucho amor y amistad, pero nada de política Se los muestra confundidos, de buen corazón y lindos en la mayoría de los casos. Y muchas veces son más sensatos que los propios adultos. Actores y autores explican cómo trabajan sus personajes.GRACIELA BADUEL Sus ideales pasan por el amor o por la amistad. Pero no hablan de política ni quieren cambiar al mundo. Confundidos, traviesos, ganadores, cancheros, siempre de buen corazón y lindos en el 90 por ciento de los casos: son los adolescentes de la TV, esos que los futuros adultos miran cada día para entretenerse, para copiar o para amar sin condiciones.Un recorrido por algunos de los programas con y para adolescentes los muestra divididos en dos grandes grupos: los chicos de las comedias blancas, cuyas vidas son como un cuento infantil (con moraleja incluida) y los que aparecen como personajes secundarios en telenovelas y unitarios, soportando el mismo rosario de desgracias que sus mayores.Así, en Chiquititas la rebeldía pasa por tener un caballo escondido en el patio, en Mi familia es un dibujo la nena usa a escondidas la ropa de la mamá, y en Aprender a vivir -la comedia-remake de la tira de Luis Gayo Paz que terminó el viernes- la transgresión era pretender ensayar con una banda de rock en pleno living. Pero en Naranja y media, De corazón y La barra del Sol (la telenovela que hasta la semana pasada fue el hit de Caramelito en barra y finalizó por cuestiones de horario y cambio de formato) hay enfrentamientos con los mayores, padres separados, sida, droga y embarazos prematuros. Conscientes de sus límites, los autores se defienden. Ricardo Rodríguez explica que en Mi familia… los personajes adolescentes, Caro (Marcela Kloosterboer) y Víctor (Facundo Espinosa) van dirigidos a un público infantil. Los conflictos son livianos, porque los tiene que poder resolver Dibu, que tiene 8 años. El programa prendió en chicos muy chicos y el tipo de conflicto que se puede tocar no es muy amplio: travesuras, romances, sentimientos. Patricia Maldonado se apura en recalcar que Chiquititas es una fantasía. Hay profundidad en los conflictos en determinado momento, pero todo el capítulo no puede pasar, por ejemplo, por el conflicto madre-hija. Hay que balancear. Pero hay ciertos problemas que los adolescentes de la TV no expresan nunca. La discriminación no los afecta y jamás oyeron hablar de la violencia policial contra los jóvenes (Los protagonistas de Aprender a vivir no dudaron en buscar ayuda en la comisaría del barrio en varias oportunidades). En ningún caso tienen problemas económicos: parece que la plata siempre les alcanza para ir a bailar o para comprarse el último modelo de jeans o zapatillas. Casi todos son sensatos, comprensivos y componedores. Y hablan como adultos. Sos mi abuelo y te quiero, le dice Georgina (Laura Azcurra) a Isidro (Pepe Soriano) en RR. DT, lejos de reprocharle que nunca se ocupó de conocerla. La lógica no sirve, las cosas pasan. A veces una quisiera que un momento deseado sea de una forma, y no. Te agarra mal parada, te desconcierta y te deja muy triste. (Teresa, 17 -Celeste García Satur- en Aprender a vivir, cuando le cuenta a una amiga que se enamoró de su profesor, que es casado). No me siento bien con mi cuerpo, creo que tenés que tener un poco más de paciencia, no estoy preparada, le dice Ariana a Lucas en La barra del Sol, cuando él le pide que tengan relaciones sexuales. La resolución es tan madura como el planteo. Dejemos esta discusión para más adelante, contesta el chico. Es que en Caramelito en barra, tanto Lucas Castaño (19), como Ariana Pardo (15), Daniel Martins (17), Hernán Gayoso (18), Cynthia Silverstein (17), Ulises Celestino (17), Natalia Lalli (14) y Noelia Castaño (17), se interpretan a sí mismos. Eso sí, en el piso aparecen siempre sonrientes y felices. Participan en las coreografías, muestran su casa y su familia, presentan notas y hacen informes sobre música o deportes. La problemática fuerte quedaba limitada a la telenovela, que acaba de terminar. En La barra… se tocaron temas como las relaciones sexuales, la droga, la bulimia, el sida. Pero siempre con un resultado final que dejó un mensaje positivo -explica la conductora Cecilia Carrizo-. Se eligió mandar estos problemas en la telenovela y no en las notas, porque estamos seguros de que con un personaje de ficción los chicos se enganchan más. Portavoz de la barra, Daniel asiente. Y cuenta que sus amigos se identificaban con las situaciones de la telenovela, donde, a través de un personaje, por ahí se daban cuenta de los riesgos que pueden correr con la droga, o con el sida. Adolescentes que hacen de adolescentes. En ese aspecto, la TV argentina se diferencia, por ejemplo, de la estadounidense. Si bien en los Estados Unidos -tal vez porque son más rígidos en cuanto al trabajo de los menores de edad- la mayoría de los actores que interpretan a adolescentes ya pasó los 20 años , aquí se da el fenómeno inverso y creciente: cada vez hay más niños-actores y adolescentes-actores. Y cuando el éxito mantiene a un programa en el aire durante varias temporadas, hay chicos que van creciendo al mismo tiempo que sus personajes. Es el caso de Agustina Cherri, que empezó en Chiquititas con 11 años y lo deja con 14. En muchos aspectos, Mili (el personaje de la nena) tuvo que esperar a Agustina. Yo hubiera querido que Mili diera su primer beso en el 96, pero fue recién a mediados de este año. Agustina vino con la mamá a plantearme que no quería dar su primer beso en la novela hasta que lo hubiera dado en la realidad. En Naranja y media, con Romina Ricci (19), pasó lo contrario. La fuerza arrolladora de la realidad modificó los tiempos de la ficción. Romina quedó embarazada y obligó al autor a cambiar la historia de su personaje. Pero, dice Ricci, categórica: Las coincidencias se acaban ahí. Ella está mal con su cuerpo, el marido es un desastre. No es que a mí me vaya todo bárbaro, pero tengo pareja y padres que están. Entiendo que la TV es así, tiene que haber muchos conflictos.La psicóloga María Luisa Lepera de Fairstein, especialista en adolescentes, coincide con Romina. Hay una exacerbación en las situaciones. Se les muestra a los adolescentes un mundo al cual, en la vida real, todavía no llegaron. Se valora lo superficial. Además, los programas proponen situaciones de fantasía que estimulan a los chicos hacia cosas que escapan al nivel de su edad. Y los que están en ciclos dramáticos viven demasiadas tragedias: eso tampoco es la vida. Basta como muestra la historia de Bruno (Marcos Palmiero) de De corazón, que con 14 años soportó de todo. Se bancó la separación de los viejos, el casamiento del padre con una veinteañera y los problemas de sus hermanos. Ahora Lourdes, su noviecita del colegio, quedó embarazada. El chico toma la noticia con una madurez asombrosa. Se planta frente al doloroso reproche de la madre (Ana María Picchio) y la increpa: Qué me decís, mamá! Si yo soy el único que está enamorado! Mirá a Nicolás y Martín (por sus hermanos mayores). Uno se casó y se separó. El otro sale con una mujer casada. ¿Eso es amor?La pareja, el jugarse por el otro, aparece entonces como uno de los ideales visibles que manejan los adolescentes. ¿De dónde se nutren los autores? Tanto en La barra del Sol como en Chiquititas o Aprender a vivir, revelan que parte de su trabajo es escuchar a los chicos. Patricia Maldonado, por su parte, se basa en pequeñas encuestas que encarga a su equipo de trabajo. Hay temas recurrentes a los 10, a los 12 o a los 15 años. Uno es el conflicto con los padres, que para mí está vedado (Chiquititas transcurre en un orfanato). Otros son la inseguridad, el no saber cómo acercarse a la persona que les gusta, y también está el tema de los enemigos, las bandas. Eso aparece constantemente dentro de los problemas del colegio: el no ser aceptado en ningún grupo. Confundidos, traviesos, ganadores, cancheros, siempre de buen corazón y lindos en el 90 por ciento de los casos. Tal vez la única conclusión posible es que los adolescentes de la TV se parecen bastante poco a los de la vida y mucho a los otros personajes de la pantalla. Como que son parte de ella.
clarin, 15/09/2007
CHICOS : LA VERSION TEATRAL DE "PATITO FEO" SE ESTRENA HOY EN EL GRAN REX La divina comedia musical… y popular
La tira adolescente producida por Ideas del Sur, que emite todas las tardes Canal 13, llega al teatro en clave de comedia musical. Protagonizada por Juan Darthés, Griselda Siciliani, Laura Esquivel y Brenda Aniscar, tiene dirección de Ricky Pashkus. Antes del estreno, sus protagonistas analizan el fenómeno de su éxito y la identificación que genera entre los más jóvenes.
Vamos chicos!", grita el coreógrafo Ricky Pashkus, hito de la dirección de comedia musical en la Argentina. "¡Todo va a salir bien!", "¡todo va a salir bien!", responden enérgicos y tranquilizadores, detrás del telón, los chicos de la tira Patito feo (Canal 13, a las 18). Ubicados en el escenario del Teatro Gran Rex, se preparan para realizar dos pasadas completas y una función especial para los empleados de Ideas del Sur (audiencia en la que está incluida Paula Robles, la esposa del dueño, Marcelo Tinelli, y sus hijos). Todo, para que cuando hoy finalmente se realice el estreno, las cosas salgan perfectas. Veamos: exitosa tira adolescente con banda de música creada ad hoc, disco propio, coreografías atractivas… tarde o temprano tendría su versión teatral. Un modelo bien aprendido en el que abrió camino Cris Morena (Rebelde way, Floricienta). Cuando se descorre el telón en el escenario se ven chicos vestidos como para una publicidad de la última colección de invierno de Benetton. Se preparan para bailar con gorros de colores, orejeras, pulóveres. Es que el grupo de Las Divinas, liderado por la snob y malvada Antonella (Brenda Asnicar), boicoteó el ensayo de Las Populares, lideradas por la dulce, buena, anteojuda y con ortodoncia Patito (Laura Esquivel), encendiendo todos los equipos de aire acondicionado del salón del selecto Pretty Land School. La historia de televisión -escrita por Marcela Citterio y Mario Schajris- llega al teatro en formato de comedia musical. La trama es simple: ambos grupos de chicas se disputan la posibilidad de representar al colegio en los intercolegiales de baile. La excusa ideal para una sucesión de vistosas coreografías. Eso sí: no sueñen con ver a Patito ya transformada en cisne, porque eso no va a suceder. Igual que en la tira, en paralelo a la historia de los chicos, se desarrolla la de los adultos: Carmen (Griselda Siciliani), la mamá de Patito, vivirá su amor con Leandro (Juan Darthés), y la malísima Blanca (Gloria Carrá) intentará separarlos. Todo con un ritmo ágil y una narración que recurre para articularse a videos proyectados en pantalla gigante. Como el que ahora muestra a la villana Blanca haciendo añicos una imagen de Siciliani. Daniel Grinbank observa todo desde la octava fila: su productora, DG Medios y Espectáculos, coproduce la obra junto a Ideas del Sur. Líder en su franja horaria, desde su estreno, en abril, Patito feo se convirtió en un fenómeno de ventas de subproductos (ver Disco, álbum y…). En cientos de colegios los chicos reproducen la forma de hablar de sus protagonistas y las chicas practican las coreografías en los recreos. Un éxito con un costado inesperado: a contramano de cualquier buena intención pedagógica ("lo que importa es el interior"; "la belleza es algo pasajero"; "no hay que discriminar al diferente"), las pequeñas televidentes terminaron identificándose con las malas "divinas", más que con las buenas "populares". ¿Qué pasa? ¿Lo cool arrasa? ¿Sus canciones son más pegadizas? ¿Algo salió mal? "Creo que las chicas en realidad dejan de lado la maldad de Antonella y la ven como alguien que todo lo puede: se viste bien, tiene plata, tiene al chico que le gusta", analiza la propia Brenda Asnicar, de 15 años, mientras espera ser llamada a escena. Ella misma cuenta que, en un principio, había sido advertida por los productores sobre el habitual rechazo del público hacia las malas. Algo que jamás ocurrió con su Antonella. ¿Y cómo vivís vos este tema en tu vida real, en tu colegio, a los chicos les importa mucho la imagen? Brenda: Creo que siempre en los colegios hubo mucha discrimina ción. A mí de chiquita me criticaban porque yo era re morochita y bajita. La novela tiene eso, que busca la identificación de los chicos. Vos vas al colegio y te vas a encontrar con una Patito, una Antonella. Es algo que no se había visto mucho y que está bueno que se muestre. ¿Tenés amigas que hacen dieta o se sienten mal con su cuerpo? Brenda: Sí, hoy en día se vive mucho ese tema, el año pasado me acuerdo de que se había puesto de moda la anorexia, leer blogs y libros que hablaban de eso. Estamos en una sociedad que se fija mucho en lo que es la estética. Y se sufre. Yo tengo amigas que están disconformes con su cuerpo y es horrible, porque en vez de aceptarse como son, terminan esforzándose por ser algo que quizás no son. Desde el subsuelo, en camarines, la pequeña Laura Esquivel asegura saber de qué habla Brenda. "Tengo algunas amigas que se miran al espejo y dicen que están gorditas, y sólo tienen una pancita así mínima -explica mientras dos peinadoras luchan para colocarle unas extensiones-. Yo les digo que no es así, que me hagan caso que soy su amiga, y ahí ya aflojan un poquito". Juan Darthés (padre de Patito en la ficción) arriesga otra explicación a la supremacía de "las divinas" en la preferencia de las chicas. "Me parece que todavía no despertó Patito, está en la etapa en la cual tiene que encontrarse. El personaje de Brenda ha picado muy fuerte, pero creo que las chicas están esperando que Patito alcance esa parte de glamour que tiene Brenda. Y eso se ve cuando el personaje de Patito canta y los chicos quedan embelesados, porque saben que por ahí va el encuentro con su verdad. De todas maneras, creo que los autores han sido muy inteligentes, porque si bien parece que el personaje de Brenda lo tiene todo muy claro, no es así". Frente a estas posturas, Ricky Pashkus aporta la propia y la de la comedia musical. "Importaba hacer un trabajo pedagógico -explica-. Creo que la obra tiene mucho humor, emoción y postula la no trampa. Pero también revela que hay una necesidad de identificación con alguien como Antonella que no se considera, digamos, un ejemplo. Es decir, nuestros padres no nos dicen 'sé así', pero la sociedad nos dice 'deberías ser así'." A Pashkus le parece interesante que se genere una historia en la que los personajes "van descubriendo que todo es relativo y que no hay lindos y feos en forma absoluta. Y en esos caminos relativos, se terminan encontrando dos puntos, contándose el secreto: 'no soy perfecto, pero trataré de ser mejor'".
FRAGMENTO GUION "CASI ÁNGELES"
bloque 1
- Entrevista a Sebastián Canziani
BARTO, tina, cielo, tacho, jaz, operario, AZÚCAR
CIELO JUNTO A BART Y TINA FTE A CAMIONETA ABIERTA, JAZ Y TACHO DENTRO.
BARTO
(ATÓNITO) Son imágenes de la casa!!!
JAZ Y TACHO INTENTAN TAPAR MONITORES.
tacho
No, don Barto!! Es una peli…
TINA
Nos están grabando!!!
AMBOS SE VUELVEN HACIA CIELO.
(A CIELO) Esto es idea tuya!!
CIELO
Pero no!! De qué idea habla??
tina forcejea con tacho y jazmín.
TINA
Bájense de ahí!! Ya mismo!!
bart ayuda a tina, bajan a ambos.
BARTO
Ahora sí que se cavaron la fosa!!!
tacho se le retoba, libera a jazmín.
tacho
No le ponga la mano encima a Jazmín!!
CIELO
Basta, por favor!!
los separa y se manda a la camioneta. tina sube tras cielo.
TINA
A dónde vas, laucha??
viene hacia bart empleado del juzgado.
operario
Qué pasa acá??
CIELO
(ASOMANDO, A EMPLEADO) Nos descubrió.
operario
No te preocupes. Tenemos suficiente…
BARTO
(A EMPLEADO) Ah, sí? Peor para vos, pibe.
cielo
(SE QUEDA) Por qué dice eso??
AZÚCAR se acerca a bart.
AZÚCAR
Argoya… me dejé mis esposas por acá??
BARTO
En la cocina dejaste tus esposas. Pero nos vienen como anillo al dedo: detené a este sujeto.
y señala a empleado. MIRADAS cruzadas.
- – ext. calle trasera / int. camioneta – dÍa
NICO, LOYZA, MALVINA, BERTA
SALIMOS DE NICO, QUE SE PASEA SACADO CON LOYZA. MALV Y BERTA LO SIGUEN.
NICO
Es mi hijo!!! Cómo que lo vea dos veces al mes?? Antes lo mato a Ibarlucía!!!
MALVINA / BERTA
Nick, no me asustes!! / Bauer, calmáte, oílo!!
nico
Yo?? Verlo dos veces por mes???
y se derrumba en la cama de malvina. malvina y berta lo palmean, tiernas, loyza se sienta junto a nico.
LOYZA
Nico: soy tu amigo antes que tu abogado, no? Me duele verte así… Pero en cierta forma, es bueno saber cómo piensa la jueza que nos tocó… para evitar seguir adelante con algo perdido… A veces la mediación es lo mejor…
NICO
(LO MIRA, DESHECHO) Yo no medio nada!
loyza se mira con malv y berta. nico vuelve a pararse, de nuevo sacado.
(ALZA LA VOZ) No, no, no!! Jamás voy a tranzar con mi hijo…
LOYZA
Nico, como abogado te lo digo: la veo difícil…
nico
No quiero oír eso, está bien?? No creo en lo difícil. Creo en la pelea, y quiero que la pelees.
nico lo zamarrea, olvidado de todo.
Decíme que la vamos a pelear y la vamos a ganar!! Decilo, por favor!
LOYZA
(VENCIDO) La vamos a pelear, Nico…
nico
(CEGADO) Y la vamos a ganar. Decilo.
LOYZA
(SIN CONVICCIÓN) Vamos a ganar.
NICO MIRA A MALV Y A BERTA POR APOYO.
BERTA
Somos Bauers. Y los Bauers nunca perdemos.
berta se abraza con nico. malv los mira, respetuosa.
FRAGMENTO GUIÓN "CHIQUITITAS" (2006)
bloque 1
- – int. MANSIÓN / cuarto malvina – dÍa
- int. cocina hogar – día
lilí, kili, julita, tábano, pulgas, marcel, miki, paula
cont. última esc. cap. anterior.
KILI Y LILI PARALIZADOS MIRANDO A JULITA QUE AVANZA, HECHA UN BASILISCO.
JULITA
Les hice una pregunta!! (PALABREANDO CON ENFASIS) Qué – es – esto?!
por soltarse rapido, lili trastabilla y kili la abaraja entre sus brazos.
kili
Cuidadoooo!
lili lo agarra del cuello y caen los dos despatarrados en el suelo.
lili
Ups!!!! Habrá macetas para una "flor de porrazo"?
julita
Deje de hacer la graciosa y levántase ya mismo, señorita!! Y usted también, Kili!
los dos lo hacen bajo la mirada de julita que se los quiere comer.
Cómo puede ser que entre a la cocina y los encuentre así?? Dónde se creen que están?! Esto es una vergüenza!!!!
KILI
Señora Julita, escúcheme… déjeme explicarle…
julita
Qué me va a explicar si ya está todo muy claro??!! Lo vi todo! (CON DOLOR) Tanta confianza depositada en su persona… y mire cómo me enga… me defrauda!
en ese momento entra como tejo marcel desde la calle. al ver a julita se le prende como garrapata.
marcel
Mamá!!!
kili aprovecha y agarrando de la mano a lili se la lleva para afuera.
julita
(DESTRUIDA, CON SU VOZ SUAVE DE ULTRATUMBA) Ahora no puedo, hijito…
trata de desprenderse de el cuando entran tabano y pulgas.
tábano
Ahí estás, chorro!!! Le viniste a pedir a tu mamita que te defienda?
pulgas
Devolvénos la plata!!!
marcel se vuelve a prender de julia. ella, catatonica, todavia en shock, como si no pasara nada a su alrededor.
marcel
Salvame! Me van a matar y yo no hice nada!!!!
irrumpe teresita agitada.
teresita
Déjeme a mí, ña Julita! (A LOS VARONES GRANDES) Yo les via a dar a ustedes hacerme correr como vaca espantada!!!
tábano
Como vaca vieja decí mejor… muuuuuu!!!!
teresita
Seguís insolentándote, gallito mal desplumao?!
arranca con la fusta como para pegarle. tábano y pulgas se prenden de marcel que sigue aferrado a julita y empiezan a dar vueltas en redondo, mareando a julita como calesita.
Saque las pezuñas del gorrioncito Demón!
en una de las vueltas, marcel se suelta y sale. tere se para en el medio, impidiendo que los varones lo siguen.
Quietos ái, maulas!!! (MIRA A JULITA) Qué castigo les doy a estos guanacos desbocaos, ña Julita?
julita
(COMO CATATONICA) Decidí vos… yo no puedo más… dejo el hogar en tus manos….
CONCLUSIONES
En primer lugar podríamos destacar un aspecto fundamental: el joven que mira la TV no absorbe todo lo que en ella se refleja, se juegan varios factores en el medio de la recepción. Tal cual como nos dijo el psicólogo Diego Goldman: "Nosotros no vemos reproducciones de estrellas, porque si no todos serian iguales. Se agarran de algunas cositas. Cuando ya dejan de agarrar solo unas cosas y toman conductas más grandes e importantes podríamos hablar de chicos más débiles psíquicamente.", los chicos que se sienten un poco más inseguros tienden a imitar más factores de sus ídolos, mientras que los chicos más formados y evolucionados sólo toman ciertos rasgos en los que se ven identificados, siendo esto una forma de hablar, caminar, bailar, vestirse o peinarse.
Por otro lado, la opinión de la guionista Maria Teresa Forero es que "Según la edad imitan todo. Hay falta de referentes en la sociedad, y esto se agudiza con los jóvenes".
"La juventud televisiva se desenvuelve en un ambiente despolitizado, desideologizado y por afuera de conflictos sociales" dice en el libro "Vidas imaginarias…". Podemos ver esto repetido en todas las tiras juveniles a lo largo del tiempo de la historia argentina. Los jóvenes no se ocupan más que de sus propios conflictos, envueltos así en una burbuja que los aparta de la realidad cotidiana. Ninguno expresa opinión política ni posición social alguna. Esto hace que los adolescentes que miran estos programas también se encuentren perdidos en la realidad y cada vez exista menos compromiso social, ya que la TV constituye un espacio de formación también.
Tampoco existen problemas del tipo económico, "parece que la plata siempre les alcanza para ir a bailar o para comprarse el último modelo de jeans o zapatillas" dice una nota del diario Clarín en 1997. Las realidades que se muestran pertenecen a un pequeño sector de la sociedad, privilegiado podríamos decir, donde el dinero parece no ser un problema y hasta donde a veces abunda de manera dudosa: las huérfanas de Chiquititas nunca padecieron por la falta de recursos, ya que eran mantenidas por algún ricachón misterioso; en el Elite Way de Rebelde Way todos gozaban de la educación y el nivel del colegio privado donde vivían y hasta los hijos de padres humildes (verdulero) entraban en la misma bolsa que los hijos de los políticos mas prestigiosos. Patricia Maldonado, la autora durante años de Chiquititas, se apura en recalcar que es una fantasía. Hay profundidad en los conflictos en determinado momento, pero todo el capítulo debe ir alternando con temáticas más livianas.
Al hablar al respecto con Gloria Carrá, nos comentó: "La sociedad en sí marca muchas diferencias, no hace falta que prendan una televisión para darse cuenta que hay gente que tiene muchas menos posibilidades o que no tiene futuro. Ya directamente el chico que está limpiando el vidrio de una 4×4…eso ya está marcado en la misma sociedad." argumentando porqué no está mal no mostrar estas diferencias que existen en la realidad en la TV.
Esto nos lleva a una valiosa conclusión: el espacio donde se muestra a los jóvenes en la TV está idealizado y podría semejarse a un cuento de hadas. En ellos aparecen los clásicos personajes que se enfrentan, siempre por la eterna lucha del amor y los ideales y mostrando conflictos de muy pocos. Para los realizadores de este tipo de productos es preferible "aprovechar" este espacio mostrando estas vidas imaginarias, en lugar de mostrar un reflejo de la sociedad.
En cuento a la forma en que se muestran a los jóvenes en la TV podríamos decir que la rebeldía, la trasgresión, la inconformidad y la pasión romántica son ingredientes fundamentales.
La presentación en bandas o grupos de amigos es otro. Allí el joven personaje se une con sus pares, independizándose de sus padres y conformando su personalidad, adaptándose a las "reglas" del grupo al que pertenece. Ese espacio le brinda seguridad y apoyo. Así podemos ver en todas las telenovelas juveniles el grupo de amigos como marco de la acción, desde La banda del goleen Rocket hasta el actual Patito Feo. Este grupo actuará en conjunto, buscando una misma meta y ayudándose entre los miembros del mismo, haciendo de estos compañeros, hermanos.
La conformación de estas tribus se da en el periodo de entre 10 y 14 años según el lic. Goldman, por lo que al ver los jóvenes esto en la TV hacen que lo deseen, por provocar esa fabulosa sensación de "pertenecer".
Como resumen de esto podemos citar, del libro "Vidas imaginarias…" un párrafo que sintetiza y explica el funcionamiento de las bandas: "Para los jóvenes, que se mueven como "banda" y como tal comparten ciertos códigos comunes de autoidentificación, todo se resuelve, paradójicamente, en el terreno subjetivo. No hay enfrentamiento con el conjunto del mundo adulto, sino con ese padre particular que e incapaz de "entender" a su hija, y que de inmediato establece un contrapunto en cuanto personaje con esa otra madre que se muestra más amplia y generosa en sus pareceres."
Por último no debemos olvidar que estas tribus siempre lleva su líder, carismático, inteligente; el ejemplo a seguir.
Analizando las diferentes telenovelas para público adolescente que se sucedieron en el tiempo pudimos notar algo relevante: existen esquemas que se repiten incansablemente. Más allá de los detalles de cada serie, el trasfondo es exactamente igual. Al respecto dice Humberto Eco: "En la serie el usuario cree disfrutar con la novedad de la historia, cuando, en realidad, disfruta con la repetición de un esquema narrativo constante y le satisface encontrar a un personaje conocido, con sus tics, con sus frases hechas, sus técnicas de solución de los problemas…". Entonces, esto tiene que ver con el placer que le produce al espectador sentirse conocedor del tema, como si pudiese adelantar lo que va a ocurrir. Está en un terreno seguro ya que nada podrá sorprenderlo en demasía y las cosas tomarán un camino previsible.
Y continúa Eco: "La serie en ese sentido responde a la necesidad infantil, pero no por ello morbosa, de volver a oír siempre la misma historia, de verse consolado con el regreso de lo idéntico, superficialmente encubierto. La serie consuela al usuario porque se premia su capacidad de previsión: el usuario es feliz porque se descubre capaz de adivinar lo que sucederá y porque saborea el regreso de lo esperado".
Algo muy similar nos comentó Gloria Carrá al preguntarle si creía en los prototipos de la TV: "Si, existen. Me parece que todo tiene un mismo formato, es todo el mismo cuento. Viste que los chicos además son de ver una misma película miles de veces, porque les interesa eso, el cuento con la mala, el malo y el resto; todo cuenta más o menos lo mismo"
Entonces, como conclusión podríamos decir que esta reiteración en las temáticas y en las formas de las telenovelas juveniles no se deben a una simple falta de originalidad de sus productores, si no también a esa necesidad el publico de sentirse confortable; de ver una y otra vez lo mismo sabiendo que las cosas darán vueltas pero volverán a sus lugares originales; de ver los finales felices, donde el héroe triunfa y el malvado es vencido; de repetir con ese afán infantil, la misma historia cien veces.
La conformación de prototipos tiene que ver con esto, ya que para poder ser comprendidos e identificables sin dificultad por el público, su caracterización cae en esta naturaleza simplificada y repetitiva y "se constituyen como tales a partir de dos o tres datos básicos, maniqueos y superficiales, que los definen y que sólo se transforman mínimamente con el correr de los capítulos" (de "Los jóvenes en la TV"). Un ejemplo se puede ver en la descripción de los personajes de Patito Feo: "la snob y malvada Antonella, líder de Las Divinas y la dulce, buena, anteojuda y con ortodoncia Patito, líder de Las Populares." Aquí se puede ver como se cuenta con grandes rasgos, conocidos, simples y fáciles de comprender, para caracteriza a los personajes principales.
En cuanto al mensaje que transmiten este tipo de programas podemos observar muy variadas opiniones entre nuestros entrevistados.
Diego Goldman, psicólogo puede observar varios aspectos negativos que tienen que ver con la excitación que producen en los chicos, las vidas trágicas que muestran y la relación especular que generan con el público al mostrarle realidades que les generan permanente deseo y pueden llevar a la frustración, el reclamo a los padres, etc.
Sebastián Canziani, productor, opina que el contenido es nefasto.
En cambio, podemos notar una posición diferente desde el punto de vista de Gloria Carrá, una actriz que forma parte de este sistema de TV pre-adolescente: "No se, es un programa para chicos, el mensaje finalmente es que lo que importa es lo de adentro y ser bueno.". Ella toma una actitud más desinteresada, sin tener en cuenta el verdadero efecto que esto puede producir en los jóvenes, hasta desvalorizándolo.
La TV ejerce una enorme influencia sobre su público, sobre todo en el infantil/adolescente, siendo este un segmento en pleno crecimiento, que hoy por hoy toma a los pilares de la pantalla como grandes referentes. Luego de todo este análisis, nuestra pregunta inicial nos lleva a decir que varios de los contenidos que se transmiten no corresponden a las edades a las que se dirigen; envían mensajes donde impera la superficialidad; reflejan realidades muy ajenas a las del publico, mostrando conflictos imposibles; repiten las estructuras ofreciendo un producto donde no existe la variedad ni la libertad de elección del consumidor, y sobre todo, no toman dimensión de que modelan a las masas juveniles, y teniendo un poder semejante podrían actuar mucho más a favor de la sociedad y de las generaciones venideras.
Entonces, CHICOS, NO HAGAN ESTO EN SUS CASAS.
BIBLIOGRAFÍA
- "Vidas imaginarias, los jóvenes en la tele" de Santiago Gándara, Carlos Mangone y Jorge Warley
- "Telenovela: industria y prácticas sociales" de Nora Mazziotti
- "La televisión subliminal" de Joan Ferres
Sitios de internet consultados:
www.crismorenagroup.com.ar/espanol.html
Autoras:
Natali Stein
Maria Luz Venneri
ISER 2007
PRODUCCIÓN Y DIRECCIÓN DE RADIO Y TV
PROFESOR: LUIS BUERO
Autor:
Patricia Maldonado Escenografía: Julio Bangueses Dirección de arte: Celina Amadeo Asesora de imagen y vestuario: Susana Pérez Amigo Sonido: Alejandro Lío Iluminación: Carlos Etchenique Producción de exteriores: Ricardo Teocrito Producción: Juan Carlos Cabral Jefa de prensa: Ana Tomaselli Arte: Miguel A. Perez Alfaro Internet: Rubén Garcia Dirección de exteriores: Jorge Oneglia – Pablo Fisherman Dirección de actores: Misha – Claudio Da Passano Producción ejecutiva: Guillermo Pendino Dirección: Martín Mariani Producción general: Cris Morena
Sexta Temporada:
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