El programa La Venganza Será Terrible marco un antes y un después en el medio radiofónico (página 2)

El equipo que rodea a Larrea en su espacio está integrado por Jorge Marchetti, autor, creativo y guionista de humor, que desde hace largo tiempo participa en el micrófono con los personajes de Gladiolo y Cátulo. Es el más estrecho colaborador del conductor desde lo operativo. La locución está a cargo de Norma Aguilera; María Luisa Conforte en información general, Paulino Rodríguez en economía, Oscar Muiño en política, Jorge Vaccaro en espectáculos, Roberto "Bobby" Rial en la crítica cinematográfica, Marcelo Casares en deportes, el doctor Carlos Graschinsky con los temas médicos y el humorista Alejandro Gardinetti.

EL EQUIPO POR DENTRO: La producción: el grupo lo lidera un histórico de Rivadavia: Roberto Risso, acompañado por Mariano Midaglia, Santiago Tapia y Lorena Olaya.

Operación técnica: Gerardo Grimaldi (el tano), un hombre con eficaz trayectoria que trabaja junto a Juan Manuel de Anta, coordinador musical.

La música: la selecciona el propio Larrea, y también es de su autoría la cortina musical.

Flashes especiales: Martín Cavallero y Carlos Casal.

Los móviles: Patricia Pinela, Gustavo Gordonás, Daniel Domínguez Cartier y Juan Mascioli. El informativo está a cargo de Alejandra Arestizábal y José Miranda Lugano.

Humor: Larrea protagoniza dos momentos especiales: Héctor Bedoya, un presentador de una cadena latinoamericana de noticias, y "Argentina 2030", con los recuerdos de un viejo locutor… que ha perdido la memoria.

Llamadas y mails: alrededor de 200 llamadas diarias y 20 a 30 mails por día.

Target: de 35 años en adelante.

Operación técnica: Gerardo Grimaldi (el tano), un hombre con eficaz trayectoria que trabaja junto a Juan Manuel de Anta, coordinador musical.

La música: la selecciona el propio Larrea, y también es de su autoría la cortina musical.

Flashes especiales: Martín Cavallero y Carlos Casal.

Los móviles: Patricia Pinela, Gustavo Gordonás, Daniel Domínguez Cartier y Juan Mascioli. El informativo está a cargo de Alejandra Arestizábal y José Miranda Lugano.

Humor: Larrea protagoniza dos momentos especiales: Héctor Bedoya, un presentador de una cadena latinoamericana de noticias, y "Argentina 2030", con los recuerdos de un viejo locutor… que ha perdido la memoria.

Llamadas y mails: alrededor de 200 llamadas diarias y 20 a 30 mails por día.

Target: de 35 años en adelante.

UNA GORDA EN BABYDOLL

Rock and Pop 95.9

 Domingos de 15 a 17 hs.

Programa netamente humorístico.

STAFF: 

• Diego Miller

• Emiliano Goggia

• Santiago Bluguermann

• Fernando Bluguermann

• Pablo Zinola

 BASTA DE TODO

Metro 95.1

 Lunes a Viernes de 14 a 18 hs.

Una charla entre amigos en la cual todo tiene su lugar: la vida diaria y el humor del día.

STAFF:

 Matias Martin

Gabriel Schultz

"Cabito" Massa Alcantara

 "NAFTALINA", justamente, mantiene vivo el género del radioteatro unitario humorístico, apadrinados por Alberto Migré, escritos por los conductores, de los que participan estudiantes de actuación e importantes figuras invitadas

 "Naftalina, para que nadie se apoliye"

Radio Ciudad; AM 1110 Sábados y Domingos 4 a 6:30 AM

"LA VENGANZA SERÁ TERRIBLE"

Radio Nacional s a Viernes de 24hs a 02 hs.

Protagonistas del humor en la radio argentina

Nini MarshallUna humorista inigualable

Gracias al padre de una amiga, se inició en 1933 en la revista La Novela Semanal redactando un artículo para la empresa General Electric. Luego, continuó en Sintonía (1933-34), una de las revistas más reconocidas de la época a nivel nacional junto con Antena y Maribel. En la sección que tituló «Alfilerazos», tenía a su cargo la redacción de artículos sobre asuntos de actualidad, los cuales frecuentemente estaban escritos con notas humorísticas y críticas, donde utilizó el seudónimo de Mitzy. Adquirió rápidamente popularidad por sus noticias humorísticas, trabajo del que comentó:

Mi especialidad era un poco tomarle el pelo a la gente de la radio. Tenía una página de humor a mi cargo, en la que hacía mis comentarios ilustrados con mis propiosmonitos, porque también me defiendo dibujando. Iba, miraba, escribía y dibujaba. Ese acercamiento, más las clases de canto que había tomado de chica, me permitieron iniciar mi carrera como cantante.

Habiendo tomado clases de canto en su niñez, debutó como cantante en 1934 en el ciclo radial La Voz del Aire, durante ocho meses. A su vez, intercalaba en otras emisoras como Radio Cultura, París, Porteña, Nacional, Fénix (donde trabajaba con el seudónimo de Ivonne D"arcy) y principalmente Radio Belgrano,17 donde recitó temas musicales en varios idiomas.

Por su parte, Pipita Cano, que conducía el ciclo El chalet de Pipita por Broadcasting Municipal, le ofreció interpretar a Cándida en su programa después de que hiciera una imitación con libretos propios de Francisca Pérez la empleada de su casa desde 1910.6 El personaje, según la escritora Marily Contreras, era «una mujer ignorante, ingenua y torpe, pero querible, y que produjo entre los oyentes de Niní una enorme cuota de ternura, por el trasfondo de bondad que emanaba el personaje». En base a la actriz, expresó: «…no se conformó con interpretar diferentes personajes, sino que además les dio alma a través de sus libretos, rigurosos, precisos, que nunca se rebajaron al chiste grosero ni precisaron de la procacidad para lograr la carcajada».

En 1936 debutó como cantante internacional (por hablar en varios idiomas) en Radio Municipal, donde conoció a Marcelo Salcedo, un contador paraguayo de una empresa yerbatera con el que se casó poco tiempo después. Por El Mundo, además de encabezar radioteatros, incursionó también en un programa presentado por tiendas La Piedad y productos Llauró donde representó variados personajes. Sus apariciones usualmente estaban acompañadas por Juan Carlos Thorry, con quien trabajó asiduamente en el espectáculo nacional hasta los finales del apogeo de su carrera.

Con Salcedo diseñó su nombre artístico de forma definitiva. Su apellido, a partir de entonces, estaría conformado por la primera sílaba del nombre y el apellido de su marido (Mar-Sal) y se le agregó una «h» y una «l» de tal forma que quedara Marshall. Como nombre, optaron por una deformación de Marina: Nina?Ninita?Niní. A pesar de que el seudónimo ya estaba listo, varias emisoras donde compartió cartel con Encarnación Fernández, Pablo Palitos o Delfina Fuentes, la presentaron en sus anuncios como Lily Marshall, Niní Marschall o Niní Marshal debido a la dificultad que les causaba redactarlo aparentemente.

Observando a las seguidoras que se agolpaban para pedirle autógrafos a Juan Carlos Thorry, surgió Catita, que junto con Cándida se convirtieron en sus personajes más populares y exitosos. A finales de los años 1930, Roberto Llauró, propietario de la empresa de los jabones Llauró, la contrató para que interpretara a una mucama (la cual ya había presentado en El chalet de Pipita) en una audición de la orquesta de Francisco Canaro animada nuevamente por Juan Carlos Thorry.

Consagración

Mirtha Legrand, Niní Marshall y Silvia Legrand enHay que educar a Niní (1940).

Si bien Marshall ejercía como pintora, escritora y cantante, fue por medio de la actuación que recibió reconocimiento. Con rotundo éxito en el medio radial, fue convocada en 1938 para realizar cine y, aunque rechazaba la propuesta porque, según confesó, «no tenía rostro cinematográfico y por miedo a que la gente se decepcione», aceptó. Dirigida por Manuel Romero y bajo el auspicio de la productora cinematográfica Lumiton, protagonizó Mujeres que trabajan donde compuso a Catalina «Catita» Pizzafrola Langanuzzo, una vendedora de tienda que cometía equivocaciones frecuentemente. En la película figuraban actores como Mecha Ortiz, Pepita Serrador, Sabina Olmos, Alita Román, Alicia Barrié y Tito Lusiardo. El redactor Camilo Sánchez escribió: «Niní se atrevió a mostrarnos a otra más allá del guiño: a la Niní provocadora, la astutamente contestataria. Y hay que remarcar también que fue justiciera en su repertorio. Todas esas criaturas hablan de una inmortalidad: el estilo marshallesco del que aún hoy se habla en muchas escuelas de teatro».

Una creadora única

Hugo del Carril, Niní Marshall, Luis Sandrini, Libertad Lamarque y Tita Merello han conformado -para varias generaciones de argentinos- el epicentro del imaginario popular. De todos ellos, los más originales fueron Hugo del Carril y Niní, ya que los otros siempre representaban al mismo personaje. Pero sin duda la más genial y prolífica fue Niní Marshall.

Para los psicólogos, Niní parece presentarse como un caso evidente de doble personalidad; para los astrólogos, tiene los rasgos típicos de los geminianos; para los sociólogos, es el resultado de la aguda observación de las características de sus semejantes en distintos estratos sociales; y para los filólogos, sus personajes representan un objeto de estudio del habla de los argentinos, tal es así que del Instituto de Filología de la Facultad Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad de la Plata se grabaron, en una audición especialmente preparada por Niní Marshall, cuatro de sus personajes. El Instituto de Filología dejo de existir hace ya unos años y lamentablemente se desconoce el destino de esos registros.

Su fama se cimentó en el medio radial, a la que el cine de Bayón, Herrera y Amadori le dio imagen y aumento de popularidad, sin opacar el tremendo éxito de la radio.

El país entero cayó bajo la mímesis de Niní, todo se paralizaba para escuchar su programa. Es que en aquel tiempo, la programación radial tenía una mayor repercusión y relevancia que la de hoy en día. El filósofo Abel Posadas explicó que "para toda esa gente sin libertad y sin trabajo o con empleos pésimamente remunerados, la radio ofició de puente entre la esperanza y la ilusión".

En este marco, el sociólogo Julio Mafud analizó la relevancia de la artista y su obra: "Niní aparece en un período de reacomodamiento de los distintos niveles sociales, que sería en general transitorio, y por el cual todo el mundo quería imitar a la clase inmediatamente superior, exagerándola y cayendo en lo que se conoce como pautas de "cocoliche", el inmigrante que imitaba exageradamente al criollo, y que por el proceso inverso era descubierto.

Ella ante un gran auditorio es la comunicadora entre la caricatura y el elemento cómico. Representaba un personaje por estrato social."

Héctor Larrea

Luego de poner su voz inconfundible en "Rapidísimo", con más de 30 años en el aire. La historia del conductor es curiosa, ya que a pesar de que comenzó su carrera en 1962, recién en 1970, cuando su popularidad en TV estaba en alza, pudo comenzar su propio ciclo. En Rivadavia estuvo 21 años, luego pasó cuatro años en El Mundo y al fin volvió a Rivadavia. "Empecé en un programa que se llamaba "Norteamérica canta". Querían poner en el aire el ciclo para amortizar derechos que se le vencían. Entre otros, tenían programas con Lionel Hampton y Louis Amstrong. Trabaje a partir de ahí ocho años seguidos allí.-Su popularidad le sirvió para hacer la radio que le gustaba…-Claro, fue raíz de eso empecé a hacer "Rapidísimo". Comencé a tener cierta popularidad en TV en 1969. En esa época cualquier boludo se hacía popular… y ahora también. Pero el cholulismo de los tipos que manejan los medios me permitió darme el gusto. La TV me dio un poder que no me daba la radio. Sin embargo la tele no requiere nada especial. La radio, en cambio, requiere una preparación."

"Una radio con buen humor puede cambiarle el día a la gente. Un buen programa puede ayudarle a la gente a vivir mejor. A mí me gusta el guitarrista Tomatito y lo paso, pero no me lo pide nadie. Por ahí se pianta alguno pero en lo posible trato de pasar lo que me gusta. ¿Quién carajo va a pedir hoy a Charlie Parker? Nadie. Pero yo lo paso igual."

-¿Qué ha cambiado en "Rapidísimo" desde sus inicios?

-La esencia sigue siendo la misma, pero ha sufrido las mismas modificaciones que la sociedad en general, en especial en el aspecto económico; ahora todo está más acotado, más modesto, pero en lo personal yo siempre pongo la misma energía, entusiasmo y humor que cuando comencé, allá en 1969, en Radio El Mundo (Maipú 555), y mantengo el viejo romanticismo que me llevó a compartir con la gente circunstancias y sensaciones que a mí me llamaban la atención, y casi inmediatamente comprobé que la gran mayoría sentía lo mismo. Esta semana, sin ir más lejos, con los días nublados y lluviosos recogí tantas anécdotas preciosas referentes a la sensación que este clima provoca y que sólo puede registrar la radio. Si me piden una definición de "Rapidísimo" digo que va al plexo solar, a las emociones válidas que, pese a los cambios económicos y sociales, siguen siendo las mismas. Quizás el ingrediente más importante, y lo quiero destacar, sea la cuota de humor que siempre tuvo. Yo entrevisté a historiadores para saber cómo se sobrellevó la vida en Europa durante las guerras y la respuesta fue siempre la misma: humor, entretenimiento y relax. No olvidemos cómo viajaban al frente de batalla, actores, músicos y cantantes para brindar alegría y esparcimiento a los soldados. La radio debe dar servicio, si no le es útil a la gente no sirve, y en estos tiempos de cólera hay que poner un paréntesis a toda esa carga de información que expresa dolor, incertidumbre, bronca, insatisfacción, del día a día. Recuerdo que una de las épocas más difíciles en la conducción fue durante la Guerra de las Malvinas. Algunos se quejaban: ¿cómo pueden hacer humor cuando los jóvenes se mueren en las islas? Me mantuve firme y no me arrepiento. Pienso que ayudé a hacer más digeribles esos momentos tan dolorosos.

-Muchos humoristas trabajaron con usted a lo largo de este ciclo.

-Para dar algunos nombres: el Soldado Chamamé, Luis Landriscina (cinco años), Mario Sánchez, Jorge Porcel, Osvaldo Miranda (realizó pasos de comedia), Raúl Rossi puso en el aire libretos de Wimpi, Carlos Russo, Norman Erlich y, por supuesto, Víctor Harriague con el Dr. Pueyrredón Arenales, una creación de Horacio Scalise y Jorge Marchetti. A decir verdad, siempre soñé con tener un equipo propio de guionistas

PEPE ELIASCHEV

El periodista Pepe Eliaschev comenzó con su programa de radio Esto que pasa, en 1985, cuando tenía 40 años. El programa pasó por distintos horarios y tres mudanzas de emisoras, hasta recalar, en el 2001, en Radio Nacional, en "el horario de la vuelta", de 18 a 20, donde continúa hasta hoy. Este mes cumple 20 años, o, como le gusta decir al propio Eliaschev, 14.000 horas al aire.

"Soy un tipo que se enamora de las continuidades. Y creo que es un rasgo que falta en este país. A mí me da mucha emoción decir 14.000 horas en el aire, este es el programa en el aire más longevo, al menos en la zona metropolitana."

"Conducir un programa no era solamente ser una figura bonita a la que le fue bien en la tele. Ahora, el sexo es la herramienta que se utiliza para llenar vacíos a cualquier hora del día, el doble sentido y el estado de chacota permanente. Es lo más fácil. Me da pena escuchar a conductores muy serios que aceptan la presencia permanente de un imitador en el estudio. Pero, claro, la culpa no es del chancho sino del que le da de comer."

"LA VENGANZA SERÁ TERRIBLE"

FICHA DEL PROGRAMA:

"LA VENGANZA SERÁ TERRIBLE"

La venganza será Terrible se trasmite en vivo desde el Multiteatro.

Corriente 1283 de martes a sábados a las 24 hs.

La venganza se trasmite por Radio Nacional AM 870.

Conducción: Alejandro Dolina, Barton y Gabriel Shulltz.

HISTORIA DEL PROGRAMA

El ciclo comenzó con otro nombre, Demasiado tarde para lagrimas, en 1985 y por Radio El Mundo y lo acompañaba Adolfo Castelo. Cuatro años más tarde pasó a Radio Rivadavia, con Guillermo Stronatti. En los comienzos de la década del noventa hubo un intento de hacer televisión, sin mucho éxito. "Volví a la radio, pero fue como arrancar de cero", su programa se emitía por FM Viva y se llamaba El ombligo del mundo. Al año pasó a FM Tango, pero ya con el nombre La venganza será terrible, donde estuvo también un año para instalarse, desde el 94, en la medianoche de radio Continental. Tuvo un pequeño paso por radio Del Plata, durante 2001, y regreso a Continental, que en su año de ausencia en la emisora nunca dejó de emitir programas suyos grabados.

HISTORIA DE RADIO CONTINENTAL

En la madrugada del 28 de septiembre de 1969, Radio Porteña cedió paso a la apertura de Radio Continental, que a lo largo de más de tres décadas continúa informando, brindando compañía, transmitiendo música, goles, humor y cultura.

Con mas de tres décadas de vida en el aire, se pueden homenajear a muchos de los profesionales que trabajaron en Radio Continental en el transcurso de su historia: Adolfo Castelo, Alberto Hugo Cando, Alberto Olmedo, Alejandro Fabri, Ana María Campoy, Andres Redondo, Anibal Vinelli, Antonio de Turris, Ari Paluch, Arnaldo Raskovsky, Atilio Cadorin, Bernardo Neustad, Betty Elizalde, Carlos Garaycochea, Carlos Juvenal, Carlos Mazza, Carolina Perin, Catalina Dlugui, Cesar Isella, Cesar Magrasi, Claudio España, Daniel Fernández Canedo, Daniel Mendoza, Diego Bonadeo, Diego Fucks, Dionisia Fontan, Edgardo Alfano, Edgardo Mesa, Eduardo Aliverti, Eduardo Rudy, Eduardo Van Der Koy, Emilio Stevanovich, Enrique Alejandro Manzini, Enrique Almada, Ernesto Frith, Ernesto Schoo, Esteban Mellino, Esteban Mirol, Ezequiel Korenblit, Felix Luna, Fernando Bravo, Franco Salomone, Gabriela Acher, Haydde Padilla, Hector Grossi, Hector Larrea, Horacio De Dios, Hugo Gambini, Hugo Guerrero Martineithz, Jorge Aliaga, Jorge Azcarate, Jorge Basurto, Jorge Jacobson, Jorge Porcel, Jorge Rosi, José Ignacio Lopez, Juan Alberto Badía, Juan Carlos Calabro, Juan Carlos de Pablo, Juan Carlos Mesa, Juan Carlos Perez Laoizeau, Juan de Biase, Juan Fazzini, Juan José Moro, Julio Cesar Calvo, Julio Lagos, Leo Rivas, Leo Vanes, Leopoldo Costa, Luis Gariboti, Luis Majul, Luis María Stanzione, Luisa Delfino, Magdalena Ruiz Guiñazú, Maisabe, Manuel Rey Millares, Marcelo Tinelli, María Elena Walsh, Mariano Clos, Mariano Grondona, Mario Pergolini, Mauro Viale, Miguel Ángel Merellano, Miguel Brasco, Mónica Cahen Dánvers, Nora Perle, Norberto de Goas, Norberto Longo, Nucha Amengual, Orlando Marconi, Oscar Gomez Castañón, Oscar Raúl Cardoso, Osiris Troiani, Osvaldo Granados, Osvaldo Principi, Otelo Borrón, Pepe Elischeff, Pinky, Quique Pesoa, Quique Wolf, Raúl Becerra, Raúl Calviño, Raúl Delgado, Raúl Portal, Raúl Utizberea, Rene Cospito, Ricardo Arias, Ricardo Espalter, Ricardo Jurado, Ricardo Kirshbaun, Roberto Eguía, Roberto Gonzalez Rivero, Roberto Vacca, Rosario Lufrano, Sergio Villaruel, Silvio Huberman.

ESTRUCTURA TÉCNICA DE LA SEÑAL DE RADIO CONTINENTAL

LRA Radio Nacional de la República Argentina es una emisora radial del Estado argentino, miembro de Radio y Televisión Argentina Sociedad del Estado.

La primera transmisión radial en la Argentina fue en 1920. Esto dio lugar a la primera emisora del país, LOR Radio Argentina, de Enrique Susini, César Guerrico, Miguel Mujica, Luis Romero e Ignacio Gómez, "Los locos de la azotea". Hasta ese momento era la única radio, cuando a finales de 1922 surgió LOZ Radio Sud América. También en 1922 comienza a escucharse LOX Radio Cultura, autorizada a emitir mensajes publicitarios. De ese modo se convirtió en la primera radio comercial del país. El ejemplo, fue rápidamente imitado por los radiodifusores estadounidenses.

Radio Nacional es también la encargada del sistema de Radiodifusión Argentina al Exterior. La radio cabecera del sistema de transmisión nacional es LRA1 Radio Nacional de Buenos Aires. A su vez, hay otras emisoras en todo el país que repiten la programación y que también poseen programas propios.

Esta radio es la cabecera del Sistema Nacional de Emisoras, dispone, durante las 24 horas de una síntesis de la actividad argentina y pone el acento en la ponderación federalista de la comunicación. Sus cuatro informativos para y desde toda la Argentina reúnen paisajes y cultura con la actualidad.

LRA Radio Nacional opera en Buenos Aires desde el edificio de la calle Maipú 555, en el microcentro de la ciudad. El mismo fue construido especialmente para Radio El Mundo en 1935, y también alojaría más tarde a Radio Mitre. En la actualidad, Radio Nacional lo comparte con Radiodifusión Argentina al Exterior.

La venganza será terrible propone un espacio de reflexión y humor. La voz pausada, el pensamiento, la broma exigente, el cuento y la música olvidada dan forma al encuentro de generaciones en un clima sin prisas.

Si hay alguien que ha podido mantenerse fiel a su estilo, sin la necesidad de renovar, ese es Alejandro Dolina.

No necesita estar cambiando su staff, o sus opiniones, o su humor, quizás porque las personas que lo escuchan o ven en vivo, son soñadores de alma y creyentes de leyendas urbanas ¿irreales? a rajatabla.

Su enorme capacidad para narrar, y su humor tan particular hacen del programa una delicia para aquellos que creen en los amores fallidos, en las mujeres endiabladas, o los hombres sensibles.

Excelente lector, opina lo que siente, sin preocuparse demasiado si lo que dice es compartido por los demás o no. Eso lo hace atractivo para los jóvenes (que siempre sueñan) y especial para los adultos (que nunca hubieran querido dejar de soñar).

Recorridos a través de la historia, pero no de la historia aburrida, sino de los pormenores. Siempre "lo picante y truculento" de la misma, está presente.

Su humor, mechado con la implacable capacidad de acompañamiento de Stronatti y Rolón, llega profundamente al corazón del que lo escucha.

La conjunción de humor, música e historia, hace de su programa una verdadera delicia.Así comienza la historia de un programa único e increíble… con ustedes damas y caballeros "LA VENGANZA SERÁ TERRIBLE"…

SINTONÍA NOCHERA

"Cuando se apaga la luz, la radio y los programas que acompañan a los noctámbulos o desvelados de la noche se vuelven imprescindibles".

Lourdes Lávaque

"…La radio está hecha para los solitarios, los desplazados o los que viven en sitios alejados. A diferencia de la televisión –que te obliga con terquedad a mirar en una sola dirección, que exige la presencia de todo tu maltrecho cuerpo-, la radio está en todas partes. Las personas solas necesitan la radio porque sólo ella puede llenar los enormes espacios vacíos que albergan hasta los apartamentos más diminutos. No se enfada cuando nos distraemos, sino que tiene el tacto de comenzar en el momento en que la encendemos. Su sonido es nuestro ángel de la guarda: omnipresente pero modesto y sencillo. Mientras hacemos nuestras cosas, la radio nos sigue pacientemente. Su insistencia calma nuestras soledades más imprevistas y punzantes, suaviza las distancias entre nuestras almas y las siempre inalcanzables paredes. En ese sentido la radio es comprensiva, y las personas solitarias están necesitadas de comprensión…".

Esto se lo escribió una oyente a Paul Auster, quien por ese entonces tenía un programa de radio. Sólo falta agregar, para darle sentido a esta cita, que la noche está hecha para los solitarios. Y allí es donde aparecen las voces nocturnas, los programas de fondo.

"El Negro" dando sus primeros pasos con LA VENGANZA…

Poco a poco, dejó de ser un secreto para convertirse en un fenómeno que pasó a transmitir sus programas desde teatros llenos, y se dio el lujo de sumergirse a experimentar con nuevos formatos aunque siempre sin abandonar su amor al saber, su fino humor, su desgarrada y poco complaciente visión de la vida y, por sobre todas las cosas, darse el lujo de decir lo que piensa y siente sin necesidad de realizar apologías tribuneras o explorar libretos "políticamente correctos".

Allá por 1972 se inició en radio en el ciclo "Mañanitas nocturnas", con Mario Mactas y Carlos Ulanovsky, donde hacía el inolvidable personaje de Gómez, un periodista pícaro. Aquí también contaba con la compañía de Carlos Trillo (su dupla en Humor, Satiricón y Mengano).

En 1980, trabajando en radio  Rivadavia como gerente de Promociones, presentó un piloto. Su nombre era: "Demasiado tarde para lágrimas", pero no resultó. Es recién en 1987 cuando se puede concretar el proyecto. Pero como el formato no interesaba, les dieron un horario totalmente marginal, el de la medianoche. Lo acompañaban, nada más y nada menos que Adolfo Castello, Elizabeth Vernacci y Jorge Dorio. Al principio sólo era escuchado por algunos estudiantes de arquitectura trasnochados, pero terminó siendo pasión de multitudes. En el mismo surgieron el maestro Gancé (alias "el sordo"), quien se equivocaba siempre y lo echaban a patadas; el mago oriental Washington Tacuarembó con sus sombras chinescas; y por supuesto la filosofía universal ambientada en el barrio de Flores. Con este programa, Dolina conoció otro estilo de público. Descubrió que en la noche, la gente escucha radio de una manera diferente, con más paciencia y sin tanto apuro. Cosa que lo ayudó bastante, ya que la mayoría de su audiencia son jóvenes, que no tienen problemas por acostarse tarde. Fue también en este programa donde creció otro fenómeno, que luego será una característica fundamental de sus programas de radio: el de los oyentes en vivo.

"Esto fue absolutamente casual. Primero llegó uno, después otro y así se fueron sumando hasta que los directivos prohibieron su ingreso. Nosotros los escondíamos en alguna oficina, hasta que por fin pudimos institucionalizar esta situación y hoy siento que no podría hacer un programa sin público. Porque es ese público el que me fue dando permisos -nunca quise parecer presuntuoso- para animarme a concretar innovaciones: el canto, el piano…"

También fue innovador el hecho de transmitir el programa desde diferentes ámbitos. En el Sindicato del Seguro se ubicaban alrededor de mil personas; luego estuvieron en una sala del Paseo La Plaza, después en el teatro Alvear, en donde se reunían alrededor de unas cien mil personas por año. Más tarde, en La Bodega, y actualmente en el Hotel Bauen. Este fenómeno se da en la misma forma en Córdoba, Uruguay, y alrededores.

Luego de un tiempo Adolfo Castello abandonó el programa porque empezó a hacer "La noticia rebelde" en televisión. Allí se sumó Guillermo Stronatti, y lo hizo por casualidad. Él era el locutor de turno de la radio y cuando se fue Elizabeth Vernacci (que era la locutora del programa), Stronatti quedó a cargo. Él le hacía preguntas y Dolina lo animaba a seguir; poco a poco lo fue incorporando cada vez más al programa. Además como Stronatti también canta, fue un aporte importante para Dolina y sus programas.

"Yo era el locutor de turno, cubría el turno de 01.00 a 07.00 de la madrugada. Yo miraba y escuchaba lo que decían Dolina y Castelo. Y después, como Castelo no cantaba, Dolina empezó con el "maestro Gancé" a tocar el pianito y yo me "enganché" cantando algunas cumbias, acompañando alguna canción que hacía Dolina, alguna rancherita. Y ahí empecé a tener un poco más de participación. Después, Castelo se va a hacer "La noticia rebelde", en ATC, en el año 1986 o en el 1987, y ya me quedo con Alejandro.  Todo se fue dando al aire. Así como es el programa hoy, espontáneo, improvisado, así fue. El negro m iba integrando. Dolina me miraba fuerte y yo tenía que decir algo. Entonces, ahí yo estaba más concentrado, porque Castelo no estaba, y yo tenía que tirar algunos bocadillos al aire y dar algunos pies para que Dolina se explayara.

Y sucedió así. Luego seguí junto a él. Hicimos teatro; televisión en 1988, en Canal 11; el ciclo de 1990, también, con "La barra de Dolina"… Después hubo una separación de dos años, en 1991 y 1992. Yo volví a hacer algo que me encantaba, que era relatar fútbol, en 1991. Yo ya lo había hecho en mi pueblo, en 25 de Mayo, cuando tenía 16 o 17 años, y volví siguiendo la campaña de los equipos de la ciudad de La Plata, Estudiantes y Gimnasia. Relataba fútbol los domingos y hacía un programa de lunes a viernes en la radio de la provincia de Buenos Aires.

Después, en 1992, hice un ciclo en Radio Rivadavia, y en 1993 ya volvimos a juntarnos con Alejandro en la trasnoche de FM Tango. Y en 1994, en Radio Continental, hasta el presente."

Es ahí, en 1994, cuando nace el fenómeno llamado "La venganza será terrible". Como lo describió el mismo Dolina, éste programa es una continuación del anterior ("Demasiado tarde para lágrimas"). Pero en el mismo lo acompañan Guillermo Stronatti, y se le suma Gabriel Rolón. Quién también se suma al elenco casi por casualidad. Según lo cuentan sus propias palabras:

"Yo conocía a Alejandro desde hacía años porque yo era guitarrista de tango. En aquel momento me pagaba los estudios como guitarrista de tango. Y Alejandro necesitaba unos guitarristas para grabar algunas cositas que quería, y entonces "caí" yo. Un cantante amigo me dijo: "Yo te llevo mis violeros", y empecé a acompañarlos. Y así, después de los ensayos nos quedamos mateando. Y surgió una afinidad de temáticas, de intereses. Nos empezamos a ver por fuera de eso. 

Y estuve como músico en alguno de los programas que Guillermo y Alejandro tenían por televisión, participando en colaboración en guiones en otros programas de Alejandro. Y después, yo ya daba ese sueño de la radio como un sueño en el cajón de los archivos. Ya había pasado, ya me había recibido, ya trabajaba en lo mío. Y un día me encuentro un mensaje de Stronati. Ellos estaban en Mar del Plata. Y me dijo: "Rolón, llamáme porque quiero que te vengas a Mar del Plata".

Yo lo llamé. El tenía que ir a Buenos Aires por sus cuestiones comerciales. Y me pidió si yo podía hacerle la suplencia esos 15 días, sobre todo para acompañar a Alejandro en la parte musical.

Y ahí fui a hacerle la suplencia y… no me pudieron echar más."

Así, al dar la medianoche, por Radio Nacional este descarado ficcionador y sus secuaces, calientan los motores leyendo los mensajes que llegan por correo electrónico al programa a modo de preámbulo de una siempre amena reflexión, para luego comenzar el viaje alucinante por la ficción de los antiguos amores.

Indudablemente un programa que trasciende no se basa únicamente en el deseo de hacer reír y éste no es la excepción; en él, Dolina hace gala de sus habilidades musicales y capacidad de improvisar (secundado en forma muy armónica por sus compañeros) logrando que en la construcción de los bloques tanto las historias como la música o los diálogos surjan de manera fluida y elegante.

A través de las interacciones y unas interrupciones que el oyente aprende a esperar tanto como las historias del pasado amoroso del gran antihéroe – Dolina incorpora, reflexiones personales en las que vierte sus opiniones o, su filosofía.

Una característica notoria del programa es el innegable orgullo del autor por un producto excelente, de irreprochable calidad de forma y contenido, con alguna nube de tormenta que atraviesa el firmamento cuando algún adulador empalagoso u omnipotente cruza la frontera de lo que Dolina está dispuesto a admitir.

Es así como no solamente su sentido de la oportunidad es exacto, sino que lleva un control excelente de todas las puntas del ovillo en que se convierte la trama de la historia que va entretejiendo, de manera tal que va cerrando absolutamente todos los temas abiertos, y al detectar un punto dramáticamente adecuado para el final, sentencia "pausa" y termina el bloque, dejando prácticamente siempre al escucha con la sensación de haber sido testigo de algo que valió la pena escuchar.

Cuando Dolina saluda, cuenta con una platea fervorosa de 300 personas, que asiste a la puesta en el aire del programa, en una actitud casi de ritual, donde se divierten, emocionan, cantan y, esencialmente, reflexionan junto al conductor.

Dolina asegura que no tiene una fórmula y cuando se le pregunta porqué eligió hacer este tipo de programa el asegura que todo se basa en su preparación, fundamentalmente literaria, en donde él trata de poner el práctica ciertas habilidades musicales, narrativas y ejercer de paso un poco el surrealismo. Él asegura que su vocación es la de los libros, lo suyo se nutre más en la actuación y desemboca en la radio donde todo lo anterior es venturoso, pero no previsto. Con más de 20 años en la labor radial, Alejandro Dolina ha impuesto en la radiofonía Argentina, una manera distinta de hacer radio.

"Padezco de insomnio desde los 15 años, y más que una razón filosófica, eso es lo que me llevó a preferir lo nocturno. Dice mi amigo Jorge Dorio (con quien compartí durante años un programa de tevé) que soy un narrador que de noche en lugar de escribir "cuenta por radio". Me importa mucho darle un acento coloquial a mi prosa porque disfruto de los movimientos precisos. La claridad es una virtud literaria, lo que no supone ausencia de metáforas ni figuras retóricas. Soy un artista aficionado que suele expresarse por distintas vías con idéntica insolvencia. Hacer radio es algo que me sucedió por casualidad; me inicié llamando de modo fraudulento desde el teléfono de la esquina dando informaciones del circo de Moscú como si estuviera en Moscú, con ese recurso tan de radio donde utilizamos un lenguaje académico para describir una situación cotidiana y palabras simples para describir una situación compleja. Diría que soy un hombre que escribe al que le hubiera gustado ser cantor de tango."

Dolina aclara que se siente mejor compositor que intérprete pero, por modestia, no señala que en esos años el ciclo para los jóvenes era de culto, grababan los programas en cassettes y se los pasaban, unos a otros con total fanatismo.

En el 2001, Alejandro Dolina pasó por una rara situación. Después de varios años de éxito, decidió cambiarse de emisora, y pasó de "Continental" a "Radio Del Plata". Pero mientras el hacía su programa en Del Plata, Continental repetía sus programas en el mismo horario.

"No fue nada fácil. Para comenzar debo indicar que, en 2001, trabajaba en Del Plata (hacía el programa en vivo) y Continental pasaba las grabaciones, es decir competía conmigo. Estaba primero y segundo en las mediciones. Lo digo con sarcasmo, pero en ese momento fue patético. Durante todo 2002, cuando regresé a Continental, el programa lo pagué yo, con sacrificios y tratando de no dar de baja a nadie. Y en cuanto al contexto del país, debo decir que no fue sencillo. Hacíamos el programa en el mismo horario de los cacerolazos, a veces el Tortoni no abría sus puertas por temor…"

"PERSONAJES DE LA VENGANZA …"

Biografía de Alejandro Dolina

"La radio es algo que me ha sucedido. Soy escritor, antes que ninguna otra cosa. Y si bien se mira, estas cosas que aparecen en el programa son más propias de un hombre que ha tenido trato con los libros que de un hombre que ha tenido trato con el mundo del espectáculo".

Alejandro Dolina nació en Baigorrita el 20 de mayo de 1949 y se crió en Caseros. Sus confusos estudios lo pasearon por el Derecho, la música, las letras y la Historia.

Ha publicado cuentos y notas en diferentes revistas. Desde 1985 ha conducido programas de radio y televisión. Ha compuesto numerosas canciones y ha integrado distintos grupos musicales como director y arreglador.

En 1988 publicó su primer libro, "Crónicas del Ángel Gris". Una edición corregida y aumentada de esta misma obra apareció en 1996.

Es autor también de las comedias musicales "El barrio del Ángel Gris", que obtuvo el premio Argentores en 1990; y "Teatro de Medianoche", que protagonizó él mismo como actor y cantante.

En 1998 publicó la opereta "Lo que me costó el amor de Laura", que fue llevada al teatro en el año 2000 y obtuvo el premio Argentores en 2001.

En 1999 editó "El libro del fantasma". Y en 2002, una recopilación de historias musicales escritas para la radio bajo el título de "Radiocine".

En mayo de este año volvió a la televisión con "Bar del infierno", todas las noches por canal 7.

Su programa de radio "La venganza será terrible" se mantiene desde hace veinte años al frente de las mediciones de audiencia de la medianoche. Además, el público concurre a las audiciones, que se realizan desde el auditorio del Hotel Bauen, de modo que éste se ha convertido en un paseo clásico de las noches de Buenos Aires.

Pero enfoquemos un pueblo de la pampa húmeda. Un pueblo llamado Morse. Allí, en la provincia de Buenos Aires, a pocos kilómetros de Baigorrita, es donde comienza esta historia, con una mujer embarazada llamada Delfa llegando al pueblo en busca de partera. Pocas casas, calles de tierra. Un parto a las once y media de la mañana, con el sol a todo galope por el cielo. Aquel día, en ese pueblo, nació el hombre que esta noche se sienta en el auditorio del Hotel Bauen lejos de todo sopor pueblerino, a contar -con algun pudor y con amable cautela- algunas cosas de su vida.

"Mi bisabuelo fue fundador de Baigorrita. Querían que yo naciera allí, de modo que mi madre se trasladó a Baigorrita. Con tan mala suerte que la partera estaba en el pueblo vecino, Morse. De modo que la verdad histórica es que yo he nacido en Morse. Pero yo no he vivido nunca en Morse ni en Baigorrita. Mi familia vivió siempre en Caseros".

Entonces, Baigorrita fue para Dolina el campo en el verano, las vacaciones dulces de una infancia feliz en la pachorra de la siesta, las bicicletas y los cardos y el olor interminable de la pampa. Caseros no. Caseros era otra cosa. Era el sitio donde aprendía a leer a los tres años de la mano de la tía Elma. La casa gigante donde vivía

padres, abuelos, tías solteras y la visita alborotada de los parientes del campo. Y Caseros era, sobre todo, el sitio donde había una biblioteca.

"Mi casa era una casa de personas librescas. Se leía mucho, había muchos libros, y yo primero jugaba con ellos y después me dio por leerlos. Era un chico rodeado de grandes, al que todos le enseñaban cosas. Era una especie de bufón de la corte pero no desdeñaba los juegos. Incluso en el colegio he sido buen alumno, pero también un chico bastante revoltoso, y más amigo de los atorrantes que de los aplicados. En la intimidad de mi casa trataba con libros, pero no bien salía debía dedicarme a otras actividades, porque Caseros era una localidad más generosa en atorrantes que en bibliotecas. Me he criado en un barrio muy difícil, donde la cobardía era la peor de las calamidades, la peor de las acusaciones. Un hombre cobarde ya no tenía lugar allí ".

Desde chico tuvo el gusto enredado en la música. Estudió bandoneón, piano, guitarra y hoy es capaz de componer cosas que él mismo no puede tocar, por complicadas.

Fue allí, en Caseros, donde comenzó todo. La mutación del chico de barrio en un hombre exasperantemente lúcido. La metamorfosis anunciada de un muchacho más o menos reo en un hombre seriamente desvelado por la tragedia de la vida y de la muerte y del amor. Porque Dolina abriga una intención tremenda. La más noble y la peor, por imposible. Este hombre nacido en Morse, anotado en Baigorrita y criado en Caseros, este escritor y músico, tiene la intención de no morirse nunca. De ser total y definitivamente inmortal.

Dolina dice siempre la palabra exacta, nunca otra, en ese tono florido que mezcla ciertos anacronismos con ciertas exageraciones y ciertas exactitudes, y termina por provocar un regocijo casi estético. Dice que siempre habló así. Que, de adolescente, con sus compañeros del Nicolás Avellaneda, apostaban a cuántas veces serían capaces de intercalar en la lección el giro rayano en… Dolina, entonces, transitando por una adolescencia más o menos común. Algunas infelicidades, un manojo de complejos. Un adolescente torturado y feliz, como tantos.

"Yo lamento no haber tenido una niñez desgraciada ni una adolescencia llena de problemas, porque esto suele generar buena literatura, pero he sido feliz. Mi papá era un ejecutivo de Plavinil Argentina, un señor de números. Nos llevábamos muy bien, nos queríamos tanto… Me amaba tanto ese hombre… Y además cantaba tangos. Mama era más parecida a mí, me comprendía más. Pero yo no estoy muy seguro de haberla querido más a ella ".

Los amores empezaron por la adolescencia, pero más bien tarde. Y es que, entre muchachos grandes y barbados, él era un adolescente pequeño, enjuto. Un pequeño hombre que creció tarde.

Me di cuenta de que les gustaba a las mujeres más allá de mis merecimientos sólo cuando fui grande. Antes, pensaba que los muchachos morochos, desgarbados y flacos no les gustaban a las chicas. Tenía la idea de que se morían por los señores rubios, peinados para atrás y muy elegantes en su vestir. Un d'a alguien me dijo que no era así, y mi vida cambió. Me sorprendo de mi suerte. Mis compañeras han sido muchachas muy hermosas y muy inteligentes que aparentemente estarían lejos de mis merecimientos".

Terminó el secundario en el Nicolás Avellaneda y, por seguir a sus compañeros, hizo algunos años de Derecho. Trabajó en el correo clasificando cartas, en la compañía telefónica, hasta que en una fiesta un hombre le escuchó un par de retruques ingeniosos y le propuso trabajar en una agencia de publicidad cautiva de Canal 13. Después vinieron los artículos en Satiricón, Mengano, Humor y los programas de radio: Mañanitas nocturnas, con Mario Mactas y Carlos Ulanovsky, y, en 1986, el comienzo de Demasiado tarde para lágrimas, con Adolfo Castelo, un programa que escuchaban estudiantes de arquitectura trasnochados y que terminó siendo pasión de multitudes. Allí surgieron el Maestro Gancé, las sombras chinescas por radio, la filosofía universal ambientada en el barrio de Flores.

Gabriel Schultz

Nació en 1966 en el barrio porteño de La Paternal. Su primer trabajo en el medio surgió en 1989, mientras cursaba la carrera de periodismo en TEA, comenzó atendiendo teléfonos en un programa conducido por Carlos Abrevaya en Radio Municipal (hoy Radio de la Ciudad). Más tarde lo convocaron de Radio La Red donde tuvo la posibilidad de trabajar con Fernando Niembro y Juan Alberto Badía. Su primer contacto con el micrófono fue junto a Marcelo Araujo. Schultz interpretaba al aire a cinco personajes humorísticos, de los cuales el más destacado era «René Glijzdermi Jr.», un homosexual amigo de las esposas de los jugadores de fútbol.

En 1995, Matías Martin lo convocó para su programa La novia de átomo que salía por la radio Rock and Pop, luego en El robo del siglo. Desde ese momento trabajan juntos: Arde Troya por America T.V., y actualmente conducen Basta de todo junto con Cabito Massa Alcántara por radio Metro. Su primer experiencia en la TV fue en la producción de Parece que fue ayer, programa que conducía Pinky porCanal 9. Luego de su paso por Arde Troya, ¿Qué sabe usted de televisión? e Indomables, finalmente le llegó el éxito en televisión de la mano de TVR (Televisión registrada), programa que condujo junto a José María Listorti en América, a Sebastián Wainraich en los canales 13 y 9, y en la actualidad junto a Pablo Rago por Canal 9.

Su personaje de «El hombre cualquiera» en la Metro lo llevó a escribir dos libros: Las máximas de un Hombre Cualquiera, y Las máximas de un Hombre Cualquiera: el regreso. A partir del año 2009, participa en el programa de radio de Alejandro Dolina, La venganza será terrible junto a Patricio Barton.

Además, en 2011 tuvo una participación en el ciclo Recordando el show de Alejandro Molina emitido por canal Encuentro.

Patricio Barton:

Productor, conductor y periodista especializado en medios. Actualmente acompaña a Alejandro Dolina en su programa radial.

Es productor del programa EnSeñas por canal Encuentro y Paka Paka .

Barton también se ha desarrollado en varios programas de televisión y de radio como por ejemplo en FM La Tribu. en grafica se despeño en la sección de Cultura del diario Critica en Argentina.

Entrevistas

Entrevista a Maica Iglesias, productora de "La Venganza será Terrible"

Nos encontramos en el Multiteatro, para charlar con Maika Iglesias, productora de "La venganza será terrible". La idea era charlar con ella acerca del programa y su realización.

Maika llegó alrededor de las cuatro y media, con Alejandro, pero desafortunadamente este último no podía quedarse ya que tenía otras obligaciones que le impedían charlar con nosotros.

Maika es una chica joven y con una bonita sonrisa. Nos sentamos en una mesa del bar y comenzamos a charlar acerca de su función en el programa y algunas otras cosas. Esto es lo que nos contó:

-¿Cómo llegaste a trabajar en el programa?

-Yo tenía un trabajo gris; trabajaba con un escribano y "El Negro" era cliente de este escribano. Yo empecé a hablar con el productor y, obviamente, cuando vi que el negro aparecía en la escribanía… Y yo estaba estudiando comunicación en la UBA… Para mi verlo a Dolina fue increíble, y me dije "tengo que aprovechar esta oportunidad". Entablé una buena relación con el productor de ese momento y lo llamé, insistí, le mandé el currículum, hablé con Alejandro y empecé a trabajar.

-En ese momento eran tareas leves ¿No?

-Si, al principio apenas me registraban (risas). Después me fui involucrando y bueno, acá estoy. Es un trabajo que a mi me encanta y Alejandro es una persona que yo admiro mucho.

-¿Cual es tu trabajo como productora? ¿De qué te encargas?

-En realidad yo no estoy mucho en el programa; yo estoy mucho en el día a día del negro, desde que el se levanta hasta que se va al programa. Yo no voy mucho al programa porque tengo un bebé muy chiquito y no puedo estar todo el día afuera, aparte el programa está muy armado; hace muchos años que está y lo único que se prepara, que se encarga "El Negro", es la reflexión del comienzo. Después es pura improvisación.

-¿De donde los sacan?

Son de revistas como "Mía", revistas viejas. Los artículos que se encuentran se seleccionan y "El Negro" los elige en el momento. Utiliza los títulos como disparadores.

En realidad todo está muy aceitado y "El Negro" lo maneja de taquito, no hace falta un trabajo de producción muy importante. Yo me ocupo de lo que pasa cuando hacemos el programa fuera .

-¿Quién se encarga de los contenidos generales del programa?

-El contenido del programa, esencialmente, lo hace "El Negro".

Vos que sos tan cercana a el ¿Cómo lo describirías?

-Yo podría decir muchas cosas de Alejandro… Nunca me gustó hablar mucho de el porque se que no le gusta que nosotros hablemos de el. Es por una cuestión de humildad y yo lo respeto. A esta altura yo lo quiero mucho, aparte de admirarlo como artista. Para mi es un referente… Yo no voy a decirles a ustedes quien es Alejandro Dolina porque ya lo saben. Lo que si puedo decirles es que lo quiero mucho, ya que hace ocho años que estoy con el viviendo el día a día, y se que puedo contar con el más allá del laburo. Puedo agregar que es una persona muy sensible y que aun hoy me sorprende su calidad de artista.

-¿Por qué crees que el programa tiene tanta vigencia, e incluso jóvenes con otros códigos, otros tiempos y gustos musicales se abocan al programa?

-Creo que funciona porque hace algo distinto a lo que hay, básicamente por eso y porque hace un programa inteligente, y no hoy no abundan. El habla de cosas difíciles pero de una manera que la gente lo puede entender; lo que pasa es que tiene mucho público universitario, y a su vez mantiene un público que lo sigue hace mucho. Creo que la juventud necesita un referente y el es un buen referente.

Creo que el éxito se debe a que es un programa inteligente y artístico, con otros tiempos y que convoca a la gente, lo que hace que el programa no sea solo un espectáculo, sino un lugar de encuentro.

-¿Crees qué se podría hacer en estudio?

-No, perdería mucha magia. Aparte "El Negro" disfruta mucho del vivo.

-También hay que tener en cuenta que el programa tiene ciertos discursos teatrales.

-Si, seguro, y el disfruta mucho el ida y vuelta con la gente.

-Nuestro gran interés era saber la realización detrás del micrófono. ¿Cómo manejan las improvisaciones?

-La reflexión jamás es improvisada… Una vez "El Negro" la improvisó y la armó en el momento… Bueno, el lo puede hacer tranquilamente. Pero en realidad el investiga, las prepara por su cuenta y esto le quita mucho trabajo a la producción; la producción lo que hace es atender el teléfono, manejar la agenda… Lo que pasa es que"El Negro" es muy completo, el ahora terminó de escribir una obra que tenemos que producir para el año que viene, organizar los ensayos, etc. El laburo de producción, en cuanto a organización, es grande, pero de lo artístico se encarga el.

-Eso quiere decir que el programa lo hace todo Alejandro.

-El programa es Alejandro. Barton y Shulltz llegan cinco minutos antes del programa, ellos ni saben lo que va a suceder. La artística del programa es de Alejandro.

Telefono de Contacto de Maica Iglesias: 1550553517.

Entrevista a Alejandro Dolina, conductor de la "Venganza será Terrible"

La misma noche me dirigí al Multiteatro a las 23:30 hs. Media hora antes de comenzar su programa a realizar la entrevista con el gran Negro Dolina.

El nos atendió muy cordialmente y así comienza la entrevista:

• 1) ¿Por qué usted elige la noche para hacer radio?

En verdad yo no estoy seguro de haber elegido el horario nocturno yo creo que se me impuso cuando comenzamos en Rado el Mundo el horario mas tentador que había era de 01 a 03 de la mañana después aprendimos a encontrar alguna ventaja en ese horario, mayor atención por parte del oyente y en mi caso coincidía con algunos imsonio que yo tenia, así que a mi me resultaba cómodo. Después comprendimos que el programa no puede hacerse en ningún otro horario.

• 2) ¿Como preparan los contenidos del programa?

Cada día elegimos el tema inicial del programa, tenemos un archivo y saquemos de libros. El resto del programa lo elegimos sobre la marcha.

• 3) ¿Por qué considera que lo que usted hace no es una programa de radio?

Este es un programa que se parece mas a café concert, o a los primeros pasos de teatro pero no es un programa de radio porque no sigue los código de radiales, código que imponen una presencia de a noticia, el señor de los deportes del transito. Además trasmitimos desde un teatro. Y nosotros nos dirigimos la público presente. Los códigos son los del teatro los que utilizamos.

La radio nos visita. Entonces casi todas las deposiciones radiales no se cumplen.

4) ¿es mentira que lo complejo no interesa masivamente?

Yo creo que lo complejo no interesa masivamente. Y respecto a este programa no creo que sea un fenómeno masivo; si que interesa a mucha gente bastante gente no es un tema de conversación general, en cuanto a la complejidad puede ser que sea un poco mas complejo que los otros. Buscamos la excelencia y a menudo la excelencia busca hacerse algunas preguntas e indagaciones.

• 4) ¿se imagino hacer un programa de tal magnitud?

Yo era muy hospitalario con las imaginaciones y de tanto que he imaginado se dio esta hacer un programa de radio.

5) ¿Que lugar ocupa la radio en su vida?

La radio para mi ocupa un lugar principalísimo en lo cotidiano más en las horas que yo dedico a pensar en radio. Yo hecho en falta el programa cuando no puedo hacerlo. De manera que venir acá encontrarme con el público, encontrarme con mis compañeros, ejercitar el habito del lenguaje y el pensamiento todo eso forma parte de un habito venturoso al que me costaría mucho renunciar y por otra parte yo estoy agradecidísimo a la radio por que me permito estudiar con mayor intensidad. Primero es exigencia y depuse de placer. Yo creo que no hay mejor manera de rejuvenecer que la de andar batallando en trincheras del amor y en la del conocimiento. A la radio le debo una y media de esas cosas.

Gabriel Shulltz:

• 1) ¿como empezaste en radio?

Empecé en Radio Municipal que ahora es Radio Nacional en 1989, estaban todo muy buenos trabajamos con Guinsburg, Favio entre otros fue interesante la prepuesta, sobre todo para una radio del estado que no se caracterizaba ni antes ni depuse de eso y hacer así una programación mucho mas interesante. Ahora radio Nacional se parece a esa pero falta año luz por aquella radio nacional no tenia contacto con lo que era el Estado que tenia que ver con la información.

• 2) ¿Es fácil estar en el medio de la radio?

Es un medio muy chico y hay mucha competencia y hay poco valor a las empresas así los periodistas y los tiene como un mal necesario. Son muy pocos los que nos valoran y somos descartables por lo general. Yo gracias a dios he subsistido frente a eso.

Carlos Ulanosky:

Es un periodista, docente, crítico e historiador argentino. Es autor de numerosos libros sobre la historia de los medios de comunicación en la Argentina y uno de los principales referentes del periodismo y la comunicación social.

Estudió en el Colegio Nacional Mariano Moreno (1957 – 1961) y a los quince años fundó con Rodolfo Terragno la revista Orbe. Periodista profesional desde 1963, colaboró con Leoplán, Siete Días, Casos, Ocurrió y Panorama. Integró las redacciones de Confirmado, La Opinión, Satiricón, el diario Noticias, Chaupinela, El Ratón de Occidente, Clarín, Humor, El Porteño, Página/12 y La Maga.

En México trabajó en la revista Proceso y en los periódicos Unomásuno y El Universal.

A mediados de la década de 1980, participó de la apertura de la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires. Allí se desempeñó como Profesor Titular del Taller de Expresión Periodística.

En 1987, fue uno de los fundadores de la escuela de periodismo Taller Escuela Agencia (TEA). También fundó DeporTEA y es socio fundador de TEA Imagen. Entre 2003 y 2005, fue director de Radio Ciudad y de FM 2×4.

1) ¿Que cosas ya no están con aquella radio ligada a la ficción?

Hay muchísimas cosas que ella no está en 1935 con la instalación de Radio Mundo se inicia la era de la Radio Espectáculos, primero una radio en vivo después era una radio en donde la gente concurría a ver a sus ídolos o famoso de la radio como si fuera a ver un espectáculo.

Durante años la radio fue así con una gran disponibilidad para eso era una de radio absolutamente libretiada, porque había una ley que no permitía la improvisación y esto empieza a cambiar en los 60 la radio empieza achicarse hasta hoy y en un momento dado cuando la radio estaba en crisis con la llegada de la televisión, de repente la radio encontró un lugar. Y en esto últimos 30 años se empezó a desarrollar mucho mas. Es muy posible que la noticia primera se escuche antes en la radio que en la televisión.

2)¿ Si tuviera que explicar que es la radio que diría?

Empezaría por una buena voz y por alguien que tuviera algo para decir. Creo que son dos cosas fundamentales.

Es bastante acertada esa definición de que la radio es el teatro de la mente. Siempre pensé en eso. De tras de cada micrófono hay un interprete oculto.

Conclusión

Creo que la Venganza Será Terrible posee una magia inigualable, algo único que lo hace que una vez que el oyente sintonice el dial no pueda despegarse e la radio.

Alejandro Dolina un hombre sencillo, un personaje que difiere con el típico conductor o locutor de radio. El es un artista que hace un programa de radio. Un músico y escritor que con las palabras puede generar un concepto nuevo y atractivo para los radioescuchas. Tiene la simpleza del "pibe de barrio" y la complejidad del intelectual. Inteligente.

Sabemos que con solo oír su voz y escuchar su nombre infunde Respeto. Cada medianoche concentra a las almas nocturnas esperando escuchar a una asombrosa combinación de teorías ajenas y las más deficientes prácticas propias, como ellos mismo se califican.

Cuando una radio tiene a Alejandro Dolina no hace falta decir nada más.

Solo escuchar su melodiosa voz; esa voz que atrae a los incautos cada medianoche.

Hoy, Voces de Radio dedico su programa a esta gran figura; pero sobre todo a este hombre; un hombre que marco un antes y un después con su forma de hacer radio; definiendo mediante su frase el mundo radiofónico; SU MUNDO.

El arte, el amor y la radio son las pocas posibilidades de encuentro que el universo presenta.

 ( Alejandro Dolina)

La venganza será terrible es un programa que ya está instaurado como un punto ineludible en la programación radial de la medianoche. Brinda a los oyentes nuevos horizontes, no los subestima, educa, entretiene y provoca nostalgia, sobre todo con el bloque final en el cual se tocan algunos "tanguitos".

Autor:

Lourdes González Falon.

Géneros Radiales y Televisivos

Trabajo Práctico Final

Profesor: Luis Buero

Carrera: Producción y Dirección de Radio y Tv.