Promocionar y difundir a través de una revista cinco décadas de los carnavales Municipio Caroní (página 2)

El comunicador necesario de hoy debe ser, primero revolucionario, quien abrace el trabajo de la comunicación deberá ser militante de la verdad y la libertad o será nada. Y eso en las condiciones actuales es una gran revolución aunque no toda. Deberá ser investigador y rebelde en la práctica absoluta contra la alienación; será un trabajador dispuesto a transformar la realidad miserable en que vivimos para hacer camino a la libertad de todos

Producción de Recursos Audiovisuales

En las décadas del 50 y 60 el desarrollo de la teoría y sistemas de comunicación promovió el estudio del proceso educativo, subrayando la posible interacción de los elementos que intervienen en el proceso: el profesor, los métodos pedagógicos, la transmisión de conocimientos, los materiales utilizados y el aprendizaje final por parte de los alumnos. Como resultado de estos estudios, los métodos audiovisuales dejaron de ser considerados un mero apoyo material en la educación, pasando a ser una parte integrante fundamental del proceso educativo, ámbito hoy conocido como comunicación audiovisual.

Producción de Recursos Audiovisuales

El estado aporta facilidades de acceso a recursos económicos, adecua instalaciones, dicta talleres de formación integral, por otro lado los concejos comunales, las emisoras del estado, el proyecto satélite S B. Internet, linus, el Alba, Mercosur, convenios con China, Irán, Vietnam, Rusia todos en un fin estratégico que representa la Soberanía Nacional y latinoamericana donde el gobierno y el pueblo entienden que es un asunto básicamente comunicacional

Producción de Recursos Audiovisuales

Técnicas de impresión.

Procesos utilizados para reproducir textos o imágenes, como la imprenta, litografía, tipografía, grabado y serigrafía. Todas estas técnicas utilizan mecanismos sencillos que consisten en aplicar sustancias colorantes a un soporte, para realizar reproducciones.

Por chorro de tinta: Un conjunto de inyectores de tinta, controlados por computadora, pueden generar imágenes sobre una hoja de papel en movimiento o la banda de una bobina

Las modernas copiadoras electrostáticas de oficina disponen de una superficie de impresión que se forma instantáneamente mediante la fotografía o escaneado del original.

Microcápsulas.

Esta tecnología utiliza papel impregnado con miles de millones de cápsulas microscópicas de colorantes líquidos.

Sublevación térmica y Transf. De caras

Un conjunto de elementos térmicos, controlados por un ordenador, pueden transferir tintas o capas de cera desde una cinta de plástico al papel soporte.

EL MONTAJE

El montador comienza a sincronizar la película en relación con la pista sonora viendo el material grabado (postsincronización). Si es necesario, el montador de sonido graba los diálogos de los actores en un estudio (doblaje). Una de las últimas fases consiste en preparar y mezclar las diferentes pistas sonoras.

Edición

Tiene que ver con la organización de tomas para dar coherencia al libreto y armar el hilo argumental, desechando las tomas que pudieran estar demás, en manos del director y editor esta el éxito de la película o video.

EL LENGUAJ E RADIOIFONICO

En radio se escribe para ser leído, esta frase parece elemental, pero tiene alta significación en el medio, ya que implica que el guión debe mantener la estructura del lenguaje hablado y una construcción sencilla.

Para un programa de televisión o video, está formado por personal creativo: actores, guionistas, directores y productores, además de una plantilla técnica de operadores de cámara, electricistas y técnicos de sonido.

AL ESCRIBIR: se deben contemplar normas básicas ya que el que leerá ese guión no tendrá al que ha elaborado para corregir o interpretar simbologías.

Cuatro son los elementos que integran el lenguaje radiofónico: voz, música efecto y silencio.

Se escribe para 5 tipos de programas: Cultural y educativo, informativo, de opinión, recreativo-deportivo, mixto.

MEDIOS DE COMUNICACIÓN ALTERNATIVOS

El comunicador necesario de hoy debe ser, primero revolucionario, quien abrace el trabajo de la comunicación deberá ser militante de la verdad y la libertad o será nada. Y eso en las condiciones actuales es una gran revolución aunque no toda. Deberá ser investigador y rebelde en la práctica absoluta contra la alienación; será un trabajador dispuesto a transformar la realidad miserable en que vivimos para hacer camino a la libertad de todos.

ARTESANÍA

La artesanía comprende, básicamente, obras y trabajos realizados manualmente y con poca intervención de maquinaria, habitualmente son objetos decorativos o de uso común. Al que se dedica a esta actividad se le denomina artesano.

La artesanía se realiza en todos los pueblos de cada país. El término artesanía se refiere al trabajo realizado de forma manual por una persona en el que cada pieza es distinta a las demás, diferenciándolo del trabajo en serie o industrial. La artesanía comprende, básicamente, obras y trabajos realizados manualmente y con poca intervención de maquinaria, habitualmente son objetos decorativos o de uso común. Al que se dedica a esta actividad se le denomina artesano.

La artesanía se realiza en todos los pueblos de cada país. El término artesanía se refiere al trabajo realizado de forma manual por una persona en el que cada pieza es distinta a las demás, diferenciándolo del trabajo en serie o industrial.

PROCESO DEL TRABAJO ARTESANAL ANTECEDENTES HISTÓRICOS

Fueron las sociedades europeas feudales, las que dieron lugar a la existencia del artesano clásico, es decir, toda una capa social de especialistas en diferentes oficios que producían por encargo de los clientes tanto lo objetos cotidianos como los de lujo que la sociedad de esa época requería. En la época medieval, la producción se ubicaba sobre todo en las ciudades y tenía reglamentaciones especiales; los artesanos no eran libres para vender, pues los objetos debían tener una cierta calidad y un precio de acuerdo a esa calidad todo lo cual era vigilado. El aprendizaje del oficio estaba también sujeto a rígidas normas y los especialistas debían recorrer toda una escala en su carrera profesional, primero aprendiz, luego oficial hasta llegar a ser maestro, que era el grado más alto entre los artesanos. En los talleres, los instrumentos de trabajo pertenecían al maestro del oficio quien dominaba todo lo relativo a su especialidad y enseñaba a los alumnos; aceptaba los encargos de los consumidores, repartía el trabajo y cobraba por el trabajo terminado y también por enseñar

ARTESANO

Un artesano es una persona que realiza labores de artesanía. Contrariamente a los comerciantes, no se dedica a la reventa de artículos sino que los hace él mismo o les agrega algún valor. En varios países es considerado como pequeño empresario (PYME) y en España cuenta con regulación propia por el Decreto de Ordenación de la Artesanía de 1998.

Casi todas las ciudades antiguas deben su urbanismo a los artesanos de la construcción.

EL ARTESANO COMO CONSTRUCTOR DE SUEÑOS

Los artesanos seguimos siendo  soñadores en lucha permanente por dar a nuestros sueños almohadas de realidad. El artesano crea su propio mundo, un mundo interior que trata permanentemente de sacar al exterior por medio de su trabajo. El viaja constantemente de la fantasía y los sueños a la realidad cotidiana de recrear la belleza con sus manos y cuando logra representar en imágenes sus sueños y fantasías, se siente realizado y en armonía con la vida; de regreso a la realidad, se apresta a contribuir en la construcción de una  sociedad alternativa que le permita crear y consolidar espacios donde el ser humano y la naturaleza sea su destinatario y protagonista, y la vida sea concebida, disfrutada y compartida en armonía con el bienestar material de nuestra sociedad.

LA ESENCIA POPULAR, VITALIDAD DEL TRABAJO ARTESANAL.

             Luchamos por demostrar que la vitalidad del trabajo artesanal se encuentra en estrecha relación con su esencia popular y su marcado carácter de clase, ella relaciona lo bello, con la realidad objetiva de las necesidades humanas de los pueblos, en el proceso en el que se ha creado la propia naturaleza del hombre. Un proceso obligado a ser creativo, permanente y consciente, capaz de armonizar la diversidad cultural, promoviendo la participación de una forma horizontal, dialógica, creando espacios de convivencia y solidaridad, aun en  un mundo  donde el dios mercado lucha por ensanchar las diferencias sociales y económicas. En un país como el nuestro, de mágica cosmovisión donde debe tenerse en cuenta desde la integración de los tres grandes grupos étnicos que originan nuestro pueblo, hasta las nuevas penetraciones culturales, tecnológicas, mercantilistas y consumistas, cuya base de racionalidad es equivalente a la eficiencia de la maquina; el creador de la cultura autóctona, es el pueblo, quien crea y construye su vida, sus valores, recreando su tradición; por eso la obra que sale de sus manos es toda una filosofía de vida.

EL TRABAJO ARTESANAL, UN MODO DE PRODUCCIÓN AUTÓCTONO Y DE ORGANIZACIÓN COMUNITARIA

Debemos mantener y defender el criterio de que las artesanías no son simples elaboración manual de piezas de índole diversas, realizadas en diferentes materiales, sino que son piezas con una gran carga de valor estético, donde el arte se conjuga en armónicas formas, y lo más importante son expresión de la creatividad, piezas que adquieren una dimensión capaz  de producir satisfacciones a la gente que las ve y las juzga lo bastante atractivas y buenas como para querer poseerlas. Por lo general son piezas únicas, donde la creatividad y el amor  encuentran la forma  de expresarse.

LA ARTESANIA COMO MERCANCÍA.

En el mundo capitalista, las artesanías se han convertido simplemente en una mercancía, un objeto más que manejan los comerciantes,  buscando única y exclusivamente su utilidad económica, sin ninguna consideración humana. El artesano en cambio, y lo digo con apasionada vehemencia, elabora sus piezas con amor, con infinita ternura, con devoción, acariciando el material con sus manos:  El artesano verdadero no produce mercancía, produce emociones, vierte en cada pieza una carga intensa de emotividad  que insufla vida al material que juguetea en sus manos; en cada obra van representados sus sueños, los valores ancestrales de su cultura, son obras impregnadas de un gran calor humano.

Actuamos fortalecidos en el convencimiento de que el consumidor ha aprendido a descifrar las huellas y los códigos contenidos en el trabajo artesanal y que al leerlos descubre que allí hay toda una filosofía de vida, que la artesanía es la representación en el lenguaje de las imágenes, del afán y el deseo de perpetuidad que tiene la cultura de las clases explotadas, que ella, pone en evidencia el valor ideológico de las creaciones del pueblo. . El artesano interactúa con la naturaleza, trata de interpretarla y logra crear un lenguaje que le permite en un momento dado, hacer la lectura correcta del momento histórico  en que sus manos e intelecto se conjugan para producir la tecnología que le permite crear el bien material que llena de gozo, de alegría, de felicidad su espíritu.

PROPUESTA.- de Pedro Reyes Millán Maestro Artesano (Argentina)

Partiendo de que el arte es una forma peculiar de la conciencia social, un arma especifica en la lucha de clases y un medio para entender la realidad, porque él refleja la ideología social dominante del tiempo en que se desenvuelve, y de que el artista crea no solo como individualidad concreta, sino ante todo como representante e ideólogo de una determinada clase social, proponemos:

Estructurar una política que nos permita planificar su cumplimiento en etapas sucesivas, que tengan como objetivos principales la formación y capacitación de la gente con vocación e interesada en involucrarse en el quehacer científico y tecnológico, interconectando planificadores, investigadores y realizadores en el  afán de dar demostración practica de que el manejo y desarrollo de las tecnologías apropiadas es posible y necesario ejercitarlas en los sectores donde tengamos evidentes ventajas comparativas.

-                     Utilizando los abundantes recursos naturales que existen en los estados y regiones, incorporándolos de forma mas integral a la actividad productiva, de manera que puedan contribuir eficazmente en la solución del problema ocupacional que nos afecta.

-                     Idear estrategias que nos permitan llenar los vacíos de conocimiento de orden técnico, normativo, promocional etc. Que existen en la actualidad y que limitan las posibilidades de dar mejor aprovechamiento a esos recursos.

-                     Ampliar la oferta de disciplinas y técnicas artesanales, las cuales deben converger con la existencia de materias primas, aptitudes y capacidades vocacionales en especial de nuestra juventud.

-                     Replantear el alcance y significado del trabajo artesanal.

-                     Diseñar e implantar un plan de formación de maestros artesanos.

-                     Brindar una mayor atención al trabajador artesanal e incentivar la investigación, la creatividad y la inventiva del mismo.

Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal

Título

IDisposiciones Generales

Capítulo

IDel objeto de la Ley

Artículo 1. Esta Ley tiene por objeto promover el desarrollo artesanal en el país, creando el medio ambiente favorable a los artesanos para el mejor aprovechamiento de sus capacidades y destrezas; y coadyuvar en el desarrollo y progreso de la infraestructura necesaria que permita el fomento, promoción y difusión de la artesanía venezolana.

Artículo 2. Se declara de interés público el desarrollo artesanal, como manifestación cultural autóctona y como elemento de identidad nacional.

Artículo 3. A los efectos de esta Ley se considera artesano y artista popular la persona que usando su ingenio y destreza, transforme materias primas en creaciones autóctonas o en manifestaciones artísticas utilizando instrumentos de cualquier naturaleza.

El producto artesanal deberá lograrse mediante la intervención del trabajo manual del artesano, como factor determinante y sin alcanzar producciones en serie equiparables a las del sector industrial.

Capitulo IIDe los Consejos Estadales Artesanales

Artículo 4. Se establecen los Consejos Estadales Artesanales con el objeto de asegurar una atención apropiada al desarrollo artesanal y garantizar la participación de los gremios o asociaciones locales en la elaboración de los planes en la asignación de los recursos financieros, educativos, sociales y culturales.

En cada una de las entidades Federales y en el Distrito Federal habrá un Consejo Estadal Artesanal; pudiendo agruparse éstos, en Consejos Regionales Artesanales en aquellos casos en que las condiciones geográficas o el desarrollo del sector así lo ameriten. La organización y funcionamiento de estos Consejos se establecerá en el Reglamento de esta Ley.

LEY DE ARTESANIA DEL ESTADO ARAGUA

TITULO I

DISPOSICIONES GENERALES

ARTÍCULO 1. Esta Ley tiene por objeto promover el desarrollo artesanal en el Estado Aragua, creando el medio ambiente favorable a los artesanos para el mejor aprovechamiento de sus capacidades y destrezas y coadyuvar en el desarrollo y progreso de infraestructura necesaria que permita el fomento, promoción y difusión de la artesanía en el Estado.

ARTÍCULO 2. El Estado Aragua garantizará una protección especial a la artesanía e industrias populares típicas, con el fin de preservar su autenticidad, y fomentar la obtención de facilidades crediticias para promover su producción y comercialización.

ARTÍCULO 3. Para los efectos de esta Ley, se define la artesanía como una actividad en la que un individuo y/ o grupo que conforman una actividad productiva o taller, tiene el control de todas (o las principales) fases de transformación de las materias primas y los insumos, en objetos artesanales, participando de manera directa en este proceso con sus conocimientos y destrezas técnicas, que se manifiesten en procedimientos predominantemente manuales, garantizando la reproducción de la tradición y/o la renovación a través de la incorporación de elementos innovadores, para la creación de piezas únicas, sin que en ningún momento priven factores tecnológicos.

ARTÍCULO 4. El Estado Aragua promoverá e impulsará la identidad artesanal en la región, tomando las medidas necesarias con el fin de preservar su autenticidad de conformidad con el artículo 309 de la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela.

ARTÍCULO 5. Se declara de interés público el desarrollo artesanal en el Estado Aragua, como manifestación cultural autóctona y como elemento de identidad regional.

ARTÍCULO 6. El Estado Aragua contribuirá a la incorporación del artesano al sistema de seguridad social, facilitando con ello una vida digna de conformidad con el artículo 86 de la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela. REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA ESTADO ARAGUA CONSEJO LEGISLATIVO MARACAY CALLE PAEZ ESTE ENTRE AV. BERMÚDEZ Y CALLE BRION, PALACIO LEGISLATIVO-MARACAY ESTADO ARAGUA TELEFONOS: 0243- 2327864/2328554/2329963 – TELEFAX: 2334433

DEL COMITÉ DE ARTESANIA DEL ESTADO ARAGUA

ARTÍCULO 7. Se crea el Comité de Artesanía del Estado Aragua como órgano gubernamental cuya misión es fomentar, proteger, promover y difundir la artesanía en el Estado Aragua.

ARTÍCULO 8. Las atribuciones del Comité de Artesanía del Estado Aragua son las siguientes:

1. Formular, diseñar e instrumentar la política artesanal en el Estado Aragua, para ser presentada a la consideración del Gobernador del Estado;

2. Garantizar la profesionalización y el reconocimiento social de los artesanos;

3. Conservar, difundir y estimular la artesanía, sus motivaciones y tradiciones a nivel nacional, estadal y local;

4. Asegurar una atención apropiada al desarrollo artesanal y garantizar la participación de los gremios, y asociaciones locales en la elaboración de los planes y en la asignación de los recursos financieros, educativos, sociales y culturales;

5. Realizar un diagnóstico sobre el desarrollo de la artesanía en el Estado Aragua, en sus diferentes manifestaciones, atendiendo a las peculiaridades de cada Municipio;

6. Ejecutar las políticas, planes y programas dirigidos a la protección y fomento del desarrollo artesanal en el Estado Aragua;

7. Promover la creación de los Consejos Municipales de Artesanía y Asociaciones de artesanos, así como escuelas y talleres;

8. Organizar y promover la organización de ferias y mercados que permitan difundir las obras realizadas por los artesanos;

9. Desarrollar ejes de comercialización artesanal en lugares de tránsito turístico, con miras a promover el conocimiento de nuestra producción artesanal, asegurando la adecuada correspondencia entre los precios de venta y el ingreso del artesano;

10. Las demás que le atribuya esta Ley.

ARTÍCULO 9. El Comité de Artesanía del Estado Aragua está integrado por:

1. Un representante del Consejo de Desarrollo Económico y Tecnológico (CODET);

2. Un representante de la Secretaría Sectorial de Cultura;

3. Un representante de cada Consejo Municipal de Artesanos;

4. Un representante del Consejo Legislativo del Estado;

5. Un representante del sector Turismo en el Estado;

6. Un representante de la Secretaría Sectorial de Educación; y,

• 7. Un representante de las Cooperativas, elegido en Asamblea.

TÉCNICAS ARTESANALES Y LA ARTESANÍA

Es muy común encontrar bibliografía en la que se utiliza el término Técnica para aludir a aquellas actividades relacionadas con el trabajo artesanal y Tecnología se reserva para aquellas técnicas que hacen uso del conocimiento científico. De este modo se marca un corte temporal en el proceso de evolución de la técnica, diferenciando a las técnicas artesanales de las tecnologías modernas.Según Quintanilla "… las relaciones entre ciencia y técnica son complejas, multifacéticas y problemáticas." Para justificar esta afirmación agrega las siguientes ideas:- El empleo de conocimiento científicos para diseñar y construir artefactos no es específico de las modernas tecnologías industriales. Los principios teóricos de estática, histostática, etc. ya se utilizaban en la antigüedad para diseñar y construir máquinas de varios tipos."- Tanto en las técnicas preindustriales como en las industriales, la invención, el diseño y la innovación creativas son factores decisivos para el desarrollo de una técnica y estas operaciones no se pueden entender como simples procesos de aplicación de conocimientos científicos previamente disponibles.- No todas las nuevas tecnologías de la sociedad industrial son el resultado de la aplicación directa del conocimiento científico: las máquinas de vapor son anteriores a la formulación de la termodinámica.

– Existen ramas del conocimiento humano que corresponden a conocimientos que no se basan en teorías científicas : la teoría de la información, la cibernética, la investigación operativa, etc.Quintanilla sostiene entonces que, la diferenciación entre dos estados del desarrollo técnico, debe encontrarse analizando la dinámica o "la lógica del desarrollo" de cada uno de ellos más que intentando un análisis de las relaciones de cada uno con el conocimiento científico. La diferencia fundamental entre las técnicas artesanales y las tecnologías modernas reside , más que en la estructura o el contenido de las mismas, en su dinámica, en lo que podríamos llamar la lógica de su desarrollo

CAPÍTULO III

Objetivos de aprendizaje y del Proyecto

OBJETIVO GENERAL

Promocionar y difundir a través de una revista las últimas cinco décadas del carnaval realizado en el Municipio Caroní del Estado Bolívar.

Objetivos Específicos

• 1. Estimular la participación colectiva en las comunidades a través de los cultores y grupos culturales de los carnavales de Caroní.

• 2. Realizar en los centros educativos de educación básica, secundaria una investigación sobre la promoción y difusión de las ultimas 3 décadas de los Carnavales del Municipio Caroní.

• 3. Presentar este proyecto a las autoridades Municipales, para su promoción y difusión con el propósito de su impresión y distribución.

• 4. Sistematizar la investigación.

• 5. Valorar la memoria e identidad local.

OBJETIVOS DE APRENDIZAJE

Consolidar los aprendizajes teóricos prácticos en torno a los siguientes aspectos:

• Entrevista a los cultores que han hecho historia en las ultimas 3 décadas del carnaval de Caroní.

• Visitar a los medios de Comunicación Social de Caroní.

• Producción de la Revista.

• Presentación de la Revista a las autoridades Municipales.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

• Realizar investigación teórica sobre los Carnavales de Caroní para retomar nuestra historia local.

• Producción de Videos: Pautas generales para la producción de DVD de las 3 décadas del carnaval de Caroní.

• Aplicar los aprendizajes teóricos a lo largo del desarrollo del proyecto en la comunidad.

• Reimpulso de los valores culturales.

• Elaboración de Materiales formativos impresos: Redacción, estilo, pautas de diseño.

CAPÍTULO IV

Metodología de la investigación

ASPECTOS METODOLÓGICOS

Utilizamos como metodología a la investigación acción participativa y cualitativa, como referencia al Instituto Municipal de la Cultural del Municipio Caroní, a los forjadores, trabajadores culturales y consejos comunales de la parroquia dalla costa, artes del imagen y espacio y patrimonio.

Trabajo de Campo

Definida en tiempo y espacio de acuerdo a las encuestas que realizamos se pudo constatar la situación de la parroquia dalla costa, lo supone un reconocimiento exhaustivo previo de las manifestaciones culturales que posteriormente permitirá la selección de un amplio espectro para la valoración de las fiestas de Carnaval.

TÉCNICAS E INSTRUMENTOS DE RECOLECCIÓN DE DATOS

.El procedimiento consistió en una serie de preguntas orales alusivas a las manifestaciones expresiones culturales colectivas transmitidas oralmente de generación en generación. En este caso relacionado con los carnavales en el Municipio Caroní desde hace cinco épocas

Observación directa y Participativa

Sabino. C, señala en relación a la observación:

El investigador debe primeramente integrarse al grupo, comunidad o desempeñar los roles dentro del conjunto, a la par ir recogiendo los datos que procura conseguir.( p 128)..

Las observaciones y participaciones se realizaron en el desarrollo de las actividades planeadas y desarrolladas por el grupo de activadores del grupo.

De esta forma se consideró el proceso y aplicación de estas técnicas para obtener la información. Lo que permitió poner en práctica la ejecución del proyecto.

Consulta y revisiones bibliográfica , entrevista a cultores, información acerca de diagramación, estilo, contenido y lanzamiento de la revista

Programación de reuniones con el equipo de activadores.

Automatización de la información

Esta referido al proceso de sistematización de la información, digitalización de imágenes en la base de datos señaladas para tal fin. Se realizó filmaciones manual y grabaciones de entrevistas, recopilación de memorias e identidad local a través de la fotografía, filmaciones.

CAPÍTULO V

Descripción y análisis de la experiencia y de los aprendizajes alcanzados

En relación a la etapa de ejecución del proyecto de aprendizaje a continuación se describen las interpretaciones del grupo de nuestras experiencias y de los aprendizajes adquiridos.

• La ejecución de los proyectos de aprendizaje al trabajar en equipo nos permite valorar los fundamentos teóricos y metodológicos de la andragogía y de esta manera reconocer el potencial humano individual y colectivo.

• La experiencia de los activadores insertados en el proyecto, facilitó desarrollar con eficacia las actividades planificadas para llevar el objetivo a cabo, debido a que se consolidaron los conocimientos y experiencias de cada uno de los integrantes del equipo.

• El equipo muy integrador por poseer conocimientos académicos y experienciales acerca de: publicidad, mercadeo, locución, trabajo comunitario, cultores, literatura, computación, técnicas de investigación, metodología pedagógica, planificación, artes visuales, siendo herramientas indispensable para lograr lo propuesto en el proyecto de aprendizaje.

• En relación a los aprendizajes adquiridos, se basó en proceso de investigación artística de cultores del Municipio Caroní. Manifestaciones artísticas a través de la historia, resaltando el individuo como centro de aprendizaje.

• Destacando así la importancia de expresión de las artes visuales: fotografía, filmaciones, diseño gráfico, cartonaje, litografía.

• Cómo educar desde la revalorización de las manifestaciones artísticas y culturales.

• Documentación para realizar la revista anexa al proyecto denominada Cinco Décadas de Carnaval en Caroní.

• Hacer hincapié acerca de la revalorización de la revista como instrumento dinamizador de los procesos culturales, dando a conocer su contenido acerca de la manifestaciones culturales, acontecimientos significativos de las comunidades y así fortalecer la identidad nacional.

• Asumir el patrimonio como una pieza fundamental para el desarrollo cultural y social de nuestro pueblo y, por lo tanto, en sintonía con sus necesidades y valores. Esto implica una particular consideración hacia el conjunto de sentimientos y expresiones espirituales que permiten darle cuerpo cultural a una nación, colocándolo al servicio de su bienestar socio-económico.

• También que a través de los nuevos medios de comunicación social podemos fortalecer la libre expresión del pueblo, manteniendo la ética del comunicador popular y el perfil del comunicador alternativo.

• El lanzamiento de esta revista permitirá el desarrollo de la lectura. La Lectura esta vinculada con el desarrollo humano, social y sustentable.

CAPÍTULO VI

Incidencia del proyecto a nivel del contexto

El proyecto desencadenó varios resultados y nuevas propuestas de transformación en las diferentes parroquias del Municipio Caroní.

El grupo de activadores insertados en el proyecto de aprendizaje manifiestan: Presentar una ordenanza Municipal para que el carnaval en Ciudad Guayana sea elevado a Patrimonio Cultural, debido que es una expresión cultural colectiva transmitida de generación en generación.

La familia Cova, de la parroquia Simón Bolívar, realizaron sus aportes de varias épocas o sea desde su llegada a esta ciudad y manifiestan que se realice "Un solo Carnaval", que no haya división que sea un carnaval masificado, y que los recursos sean proyectados hacia el turismo para que las raíces de nuestras manifestaciones culturales permanezcan vivas.

Manuel Bolívar y Richard Bolívar de la misma comunidad, manifiestan que las agrupaciones deben ser valoradas, debido a que poseen un cúmulo de experiencias y conocimientos necesarios para ser difundido a las futuras generaciones de Ciudad Guayana y el mundo.

José Pastrano Moderador Canal 55, incide que los carnavales en Guayana deben ser proyección de calidad para Guayana y el mundo.

José Manuel Arias , Activador e integrante del equipo del proyecto de aprendizaje manifiesta que se deben integrar los recursos y brindar ayuda a los comparseros, para decoración de carrozas y trajes a utilizar en los días de estas actividades carnestolendas.

Osdalys Rodríguez, cultor de la Parroquia Dalla Costa, dice: que los carnavales en Ciudad Guayana son pilares fundamentales de nuestrass manifestaciones culturales, debemos rescatarlo y que haya integración.

Homero Hernández Cronista de la zona, incide: que se mantengan nuestras costumbre como antes y que sea "Un solo carnaval en Guayana".

La Familia Padrino: Ligia de Padrino e hijo Manuel Padrino, comparseros de esta zona : manifiestan que el carnaval se sebe planificar con tiempo y hacer entrega de recursos con anticipación para diseñar las obras de artes y trajes con libre ideas e inspiración propia que no sean impuestas por el estado.

Un grupo de estudiantes de la Universidad Bicentenaria Aragua (UBA) de la Parroquia Dalla Costa, consideran que los carnavales en Ciudad Guayana se deben planificar, organizar, celebrar tradicionalmente y permitir a estudiantes de diferentes instituciones aportar sus ideas en cuanto a la decoración de los disfraces, máscaras empleando productos y artesanías como las hojas de maíz y cambur semillas para adornar los atuendos.

El Gerente General del Instituto Municipal de Cultura Caroní (IMCC-Caroní), Ricardo Donado, destacó que es de vital importancia el rescate de los valores, las costumbres y las tradiciones regionales, a través de la celebración de estas fiestas carnestolendas de la mano con las comunidades, para no dejar escapar sus ideas, sus aportes y resalta el empleo de la artesanía para darle brillo y colorido tanto a las carrozas como a los disfraces.

CAPÍTULO VII

Aprendizajes adquiridos

Proyecto de aprendizaje: Elaborar Revista Contentiva de cinco décadas de los carnavales del Municipio Caroní. "Un Solo Carnaval"

Inicio: Enero 2008 Culminación Marzo 2008

A continuación se describen de manera ordenada los ejes temáticos que los integrantes del grupo pudieron adquirir durante el desarrollo de este.

EJES TEMÁTICOS APROBADOS POR CADA ACTIVADOR

ACTIVADORES: JOSÉ ARIAS Y YESMIN SALCEDO

Ejes Temáticos Aprobados por: Yolanda Delvalle Lezama Malavé

Ejes Temáticos aprobados por Mario Pereira

APRENDIZAES ADQUIRIDOS A TRAVÉS DEL PROYECTO DE APRENDIZAJE

ÁMBITO ESPECIALIZADO

APRENDIZAJES ADQUIRIDOS A TRAVÉS DEL PROYECTO DE APRENDIZAJE

ÁMBITO ESPECIALIZADO

APRENDIZAJES ADQUIRIDOS A TRAVÉS DEL

PROYECTO DE APRENDIZAJE AMBITO ESPECIALIZADO

APRENDIZAJES ADQUIRIDOS A TRAVÉS DEL PROYECTO DE APRENDIZAJE AMBITO ESPECIALIZADO

CAPÍTULO VII

Conclusiones recomendaciones

Después de haber realizado y ejecutado este proyecto de aprendizado titulado "Los cincuentas años de los carnavales en el Municipio Caroní. Se ha llegado a la siguiente conclusión:

En cuanto a los objetivos planteados: Nos permitió realizar este proyecto de aprendizaje seleccionando del diagnóstico participativo las necesidades, jerarquizar y ejecutar con todos sus pasos obteniendo así diferentes aprendizajes y experiencias.

Al realizar investigaciones acerca de las manifestaciones artísticas culturales de la zona estamos contribuyendo a que estas se vinculen en los diferentes ámbitos comunitarios, resaltando así el proceso de investigación personal donde el individuo sea centro de aprendizaje y haya una constancia en el arte.

Las formas de expresión de las artes visuales nos indicaron el camino a seguir para la ejecución de nuestro proyecto debido que a través de la fotografía, diseño gráfico, el grabado y la impresión se le dio vida a la revista cultural. Y que a través del arte se puede educar, mediante el proceso creativo y revalorización de las manifestaciones artísticas populares en este caso los carnavales en Municipio Caroní.

Por medio de la ejecución de esta revista cultural estamos contribuyendo a promover la valoración y difusión del patrimonio cultural, debido a que están insertos acontecimientos y conocimientos de gran significado para esta y futuras generaciones.

Que a través de la creación individual y colectiva podemos darle más vistosidad a nuestras manifestaciones culturales especialmente a los carnavales, donde figure el objeto como lo mágico, lo religioso, artístico, estético, resaltando como expresión multiétnica y pluricultural.

Este proyecto nos permitió potenciar la actividad del comunicador social a través de los medios de comunicación alternativos, valorando el perfil del comunicador alternativo, compromiso con las comunidades. También que a través de esta revista cultural al ser difundida, las noticias, opiniones y eventos comunitarios aparecerán en sus páginas

Que a través del producto y las técnicas de producción artesanal, se pudo experimentar técnicas de innovación, diseño, acabado y decoración para las carrozas, máscaras y trajes los cuales serán utilizados para la celebración de los carnavales en Caroní y así darles más vistosidad

Valorar la creatividad y la labor del artesano, apoyando su comercialización, legislación y su planificación para estas artes.

Que a través de los proyectos de aprendizajes se pudo poner en práctica la experiencia del grupo de activadores, causando impacto debido a la utilización de contextos pedagógicos y andragógicos.

Se hizo hincapié en diseño, diagramación, filmaciones y contenido de la revista cultural destacando por décadas los contenidos de esta.

En cuanto a la planificación del trabajo se asignó responsabilidad a cada uno de los integrantes del grupo.

La recopilación de informaciones obtenida en las diferentes parroquia fue muy nutrida debido a que se entrevistaron diferentes cultores con residencia en la zona desde hace más de cincuenta años, quienes pudieron aportar sus ideas, experiencias y sugerencias acerca de las fiesta carnavalescas en Caroní

Referencias bibliográficas

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Lazaro, Carreter, F. Cómo se comenta un texto literario. Ed. Cátedra Madrid. I976.

Cómez, Brudenci: Guía para la Redacción y presentación de Trabajos Científicos, Informes Técnicos y Tesinas, Barcelona (España) Editorial Oicos-Tau S.A. 1985.

Gaceta Oficial Nº 4.623 (Extraordinaria) de fecha 03 de octubre de 1993.

*Huitrón, Antonio. Metepec, miseria y grandeza del barro, Instituto de Investigación Social, U.N.A.M., México, 1962. *Martínez Peñaloza, Porfirio. Arte Popular y Artesanías Artísticas en México, Edición del Boletín Bibliográfico de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, México, 1972. *Novelo, Victoria. Artesanía y Capitalismo en México, Sep- Inah, México1976. *Rubín de la Borbolla, Daniel. Arte Popular Mexicano, Archivo del Fondo 19-20, Fondo de Cultura Económica, México, 1974

Tamayo Tamayo, Mario: El Proceso de la Investigación Científica, Editorial, Limusa, Roma 1981.

Zubizarreta, G. Armando. La Aventura del trabajo Intelectual. Editorial Fondo educativo Interamericano. EE.UU. 1969.

Publicidad y Mercadeo, Revista Quincenal 01 diciembre 1994 Caracas Venezuela.

Diario: Construyendo Ciudad con la Gente, órgano Informativo de la Alcaldía de Caroní. Ciudad Guayana, Febrero 2008. Artículo Ciudad Guayana Vivió la esencia de las Tradiciones Populares.

Autor:

Yolanda Delvalle Lezama De Zurita

Yesmín Salcedo

José Manuel Arias

Mario Pereira

CIUDAD GUAYANA, MARZO 2008

REPÙBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA MINISTERIO DE EDUCACIÒN UNIVERSIDAD EXPERIMENTAL SINÓN RODRÍGUEZ

MISIÓN CULTURA

Grupo "Libertadores Culturales"

Proyecto de Aprendizaje