Carlos Kuraiem. Características compositivas del Estilo Fusión en sus canciones

Leer y cantar desde el latido

Cover: cantar el dolor o la alegría de otro.

Kuraiem

El conjunto de experiencias que desde la obra literaria y musical de Carlos Kuraiem me ha sido posible desarrollar en diversos ámbitos educativos y que ya forman parte de un libro, abrió surcos insospechados para sembrar las semillas fértiles de la poesía en la presentación de este trabajo de investigación en la ciudad de Neuquén en el IV Encuentro sobre Literatura y Escuela "La Literatura entre las cuerdas" organizado por la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional del Comahue (UNCo)

La poesía y el poeta llegan a través de la obra que se expande y escapa a toda egoísta forma de encierro o "pertenencia",para darse libre a su destinatario.

"Kuraiem, ejerce el oficio mayor de ser un puente de unión entre los hombres y las ideas para un mundo que renace" (1).

La virtuosidad y naturalidad con la que se desplaza en los distintos géneros, está documentada, en apretada síntesis, en los diversos soportes y formatos textuales, registros de audio, entrevistas, videos y -especialmente- en las imágenes capturadas en el Festival Internacional de Poesía de Rosario 1997 (2). En esa oportunidad Kuraiem interviene como panelista en una mesa de Poesía y Multimedia, lee poemas de su libro De Laúdes y Mistoles y cierra la edición del Festival – no en el Salón donde se llevaba a cabo la cena de camaradería como estaba anunciado en el afiche oficial- sino en el Galpón del Bar Hemingway, donde improvisando una escenografía ambienta el lugar -como se puede ver en el video– una mesa, con la foto de Aldana inclinada en una copa de vino, la funda de su guitarra y un deschalador hecho con un clavo largo de punta achatada y filosa con empuñadura de cuero dejado junto a las patas de su silla… Cantando los Versos de Juntadores y otras canciones, se luce la presencia y la voz de quien llegó para cantar "no hacia el corazón, sino desde el latido" ante el desconcierto y el asombro de quienes se acercaron a escuchar.

El recital que ofreció Kuraiem -denominado Folk Fusión Lírica-,(3) contó con la presencia de importantes escritores de argentina, otros países de Latinoamérica y Europa. Relatos orales, fotografías y otros testimonios se constituyeron en recursos didácticos en los aprendizajes abordados de modo interdisciplinario con la Profesora Melisa Rodríguez quien manifestó: "Me interesa particularmente la composición de Carlos Kuraiem, el modo en que une lo literario con lo musical.Se borran los límites de las artes".

Profesora Marta Goddio

1. Andrés Utello, poeta.

2. Imágenes capturadas por Enrique Gallego.

3. Incluye baladas, rock, ritmos folklóricos, blues, música

instrumental en guitarra y recitado de poemas.

Cancionero "Versos de Juntadores"

Por Melisa Rodríguez

Poesía: Felipe Aldana

Música: Carlos Kuraiem

ESTRUCTURA:

INTRODUCCIÓN LITERARIA + 4 POEMAS – CANCIONES

(con su partitura):

1. "Vuelvo de la Lucha Mía" (Rock Balada)

2. "A los yuyos del maizal" (Milonga)

3. "La Flor del Maíz" (Chacarera)

4. "Al ric – rac" (Rock and Roll)

CARACTERÍSTICAS GENERALES:

??Este cancionero propone una historia contada entre relatos,poesía y música, una gran ropuesta interdisciplinar.

Comienza con una conmovedora introducción escrita por el poeta Felipe Aldana con el objetivo de pincelar el paisaje, el contexto inspirador a tanta expresión, dando pie para continuar la historia pero ésta vez a través de la poesíahecha "sonidos".Cada poema , cada historia, forma parte de la secuencia acontar comenzando desde la "juntada"… desde la ardua yáspera realidad que tiene el "juntador" para luego desearletodo el mal a aquellos seres que hacen el trabajo aún máscomplicado, quizás aquí encontramos un punto de inflexióny vemos que no todo es esdicha, que hay motivos por qué cantar, por qué seguir, es momento de la aparición de uno de los personajes principales de ésta historia, es momentode admirar a "la flor del maíz" para terminar desafiante ante cualquier realidad que traiga la "juntada" con el último poema – canción.

Claramente una historia plasmada con principio y final propuesto incluso hasta para llevarlo a escena.

• ?Cada poema presenta una estructura original, a veces con estrofas regulares, otras irregulares o también escritas en una sola para dar más fuerza al relato. La tarea de musicalizar no es nada sencilla, el músico debe adaptar el discurso poético en mera comunión con el discurso musical, con ese fin la estructura original de algunos poemas pueden sufrir algún cambio al momento de "seccionar" las ideas, este es el caso de "Vuelvo de la Lucha Mía" y "Al ric rac". (ver cancionero)

• ?Las partituras que acompañan a los poemas son sugerencias como toda música popular scrita. Contienen la información básica, melodía y armonía principal y aclaración del género o ritmo con el cual acompañar pero deja abierta la propuesta a la libre interpretación del músico que la uiera abordar. Por ejemplo, nunca propone desde la escritura musical una introducción o puente instrumental; tampoco aclara con qué instrumentos debe ejecutarse tal o cual canción.

No hay nada cerrado, sólo el material elemental y una invitación a la creación.

Sobre las musicalizaciones

"Lo materialista de su poética, la elevación de lo cotidiano concreto a metáfora, tienen su sabor personal" citaba Eduardo D"Anna sobre la poesía de Felipe Aldana en "Como Una Palabra Que Pudiste Decir"; el músico Carlos Kuraiem ha mantenido un vínculo estrecho con la obra del poeta para poder realizar las musicalizaciones, ha tenido que conocer la sensibilidad de Aldana para poder con su música expresar el mismo mensaje.

-Si bien los Versos de Juntadores están ligados a "la tierra" no es mi intención "folklorizarlos"… más que apoyarse en los versos, mi música se apoya en la ideología de Aldana… tampoco

quise hacer una pintura (que es algo quieto) de las escenas "rurales" sino provocar con la fusión del movimiento musical y letrístico que salga al frente lo social, comentaba Kuraiem en

una entrevista.

1. "Vuelvo de la Lucha Mía" fue el primer poema musicalizado por Kuraiem en 1981. Desde el poema una tragedia, desde la música un rock balada acompañando la expresión original.

Los recursos musicales utilizados para enfatizar éste estado son por ejemplo rasgueo en velocidad lenta, pesante, con ciertos pasajes del canto en movimiento descendente arrastrados denotando cansancio, agotamiento como así también la elección de la tonalidad en modo menor para musicalizar el poema (La menor).

El poema presentado en una sola estrofa, se ha transformado ahora en cinco organizando el discurso musical en 2 estrofas, 1 estribillo, y culmina con 2 estrofas símiles a las del comienzo.

Presenta una introducción punteada en guitarra y luego el mismo material es utilizado como interludio, con el mismo se intenta dar la idea de "desierto, desolación, sed,intemperie, un ruedo interminable…" así lo expresó Kuraiem mientras contaba detalles de su composición. Al final del

estribillo presenta un nuevo material punteado metálico,rítmico, más bien nervioso a modo de transición para luego retomar la idea símil del comienzo.

La canción culmina con un lamento pero sumando más fuerza,cantando notas agudas y sostenidas, con un ritmo por momentos más agitado en el acompañamiento de la guitarra;

la coda final se logra insistiendo sobre la última frase "los huesos van adelante y yo me pregunto cómo", sumando para cerrar un "llanto" utilizando el recurso "ah, ah" cantando la melodía de la introducción en simultáneo con los bajos de la guitarra reforzando aún más así el estado de lamento – tragedia.

http://www.youtube.com/watch?v=MiovbH1sA1s

1. "A los yuyos del maizal". El poema es "la jura del mal" a aquellos personajes que complican la "juntada", una amenaza trabajada desde la metáfora claramente escrita en 5 estrofas regulares y que Kuraiem ha sabido musicalizar.

Desde la poesía presenta cada estrofa 5 versos, los primeros 4 distintos y el último es común en todas a modo de cierre para cada estrofa, precisamente la frase que da nombre al poema "a los yuyos del maizal", esa reiteración es un recurso literario comúnmente usado.Ésta estructura junto a la temática se prestan para el ritmo propuesto por el musicalizador, una milonga canción. Si bien la música conserva un aire a milonga hay tintes de música española, particularmente en el canto utilizando una tonada al estilo español en los primeros 2 versos de cada estrofa y luego aprovechando el movimiento descendente de la melodía hacia notas más graves cambia la emisión del sonido como si fuesen "2 voces" quienes realizan la canción, como si entonaría el comienzo un español y luego lo continúa otra voz, quizás más gauchesca.

Además en relación al uso de la voz, la cuarta estrofa (que carece del quinto verso aracterístico) Kuraiem propone recitarla, cuan fuera un payador en escena, manteniendo el arpegio de milonga sobre el I grado (o acorde principal) enfatizando la expresión de la palabra hablada.

En cuanto a la parte instrumental, cabe destacar la particularidad del arpegio utilizado por Kuraiem, creación muy personal y muy característica de su estilo de composición,ya que el mismo material se presenta en otras canciones de su autoría como por ejemplo «canción para cruzar el puente»;guitarrísticamente utiliza los bajos arpegiados metálicos, pesados, "rockeros por así decirlo" – aclaró el músico -resaltando la acentuación característica de la milonga "3 -3 -2" en la melodía ejecutada en las bordonas de la guitarra. Con éstas características compone el material instrumental que luego es utilizado para la introducción, interludios y coda de la canción; también es frecuente el uso del pentacordio menor en movimiento descendente como cierre de motivo instrumental. Vale decir que si bien hay milongas en modos Mayores, lo típico de la milonga payada es la base en modo menor, no casual la elección de Kuraiem al momento de elegir unatonalidad (re menor).

Por último comparto una acotación del compositor "te cuentoque esa canción no la toqué en el Festival de Rosario, ni hice un audio, porque no la compuse pensando en cantarla como Solista, sino justamente está pensada grupalmente -unaorquesta y coro- "…

1. "La Flor del Maíz". Desde la poesía es toda una declaración, demuestra admiración hacia algo/alguien, en lo literal a "la flor del maíz". Kuraiem musicalizó este poema con ritmo de chacarera, no fiel, debido a su estructura, cinco estrofas de seis versos en donde el 5to y el 6to que son iguales y dan nombre al poema ("no vio la flor del maíz") se repiten en todas las estrofas, tal cual el recurso utilizado en el poema "a los yuyos del maizal", cabe destacar que Kuraiem aprovecha este recurso literario y utiliza en el discurso musical la relación antecedente

– consecuente entre estos versos, es decir la primera vez el 5to verso es suspensivo, con sensación de tensión y en el 6to por lo contrario es resolutivo y se percibe la sensación de reposo.

Si bien la estructura no coincide naturalmente con la del ritmo propuesto denota rasgos característicos como por ejemplo el ritmo el básico con el que acompaña, elección de una tonalidad menor (Mi m) aunque no es un factor decisivo al momento de decidir el estilo; utilización de motivos instrumentales previos a las estrofas como introducción o interludio ambos con el mismo carácter; las cadencias típicas con el uso de dominante (V7) – tónica (I) en los motivos instrumentales y el cierre de estrofa en los versos repetidos con la cadencia compuesta IV – I – V7 – I; musicalmente en este caso, carece de "un estribillo" o de un momento de mayor clima donde marque un punto álgido o culminante entre las partes, en líneas generales la estructura melódica es siempre la misma, lo que genera "movimiento" son las variaciones que realiza en los puentes instrumentales, que algunas veces en vez de ejecutarlo en la guitarra, canta notas sostenidas con el recurso "lai, la" o con "bocca chiusa" utilizando la letra "M".La coda de ésta canción la realiza repitiendo la frase recurrente "no vio la flor del maíz" con ritmo cada vez más rallentado a medida que vuelve a repetir la frase para finalizar con un giro ya utilizado, la cadencia compuesta IV – I – V7 – I.

2. "Al ric rac". Desde la poesía un texto desafiante, rebelde pero con fuerza y optimismo, características ideales para componer musicalmente un rock and roll. "Al ric rac" simboliza el sonido de las chalas resquebrajándose durante el invierno, llenos de escarcha fría quemando los dedos del "juntador".

Éste poema, al igual que "Vuelvo de la lucha mía", han sido modificados en su estructura para lograr coherencia en el discurso musical, es por eso que de tres estrofas presentadas originalmente resultó musicalmente de seis, dos partes de dos estrofas de cuatro versos y un "estribillo" de dos. Otra modificación que debió adaptar Kuraiem es la repetición de los últimos

versos de cada estrofa para dar cierre al discurso musical.

Presenta una introducción y una coda (similar en su carácter) creada con el verso que da nombre al poema pero totalmente adaptada y modificada libremente por el compositor.

En cuanto a los elementos musicales, presenta rasguido característico en velocidad rápida con un sonido metálico, movimiento armónico cromático como soporte de una melodía que imita el mismo movimiento remarcando el comienzo anacrúcico de las frases; uso de armonías con extensiones (con 7º generalmente); creación de motivos melódicos utilizando la escala pentatónica menor con la "blue note" y otros cromatismos no solo en las partes instrumentales sino en ciertos pasajes cantados en las versiones grabadas (no en partitura), sobre todo en las variaciones de los versos que son repetidos donde canta motivos no escritos, explotando el recurso de la improvisación.

Si bien hay una forma definida en lo macro de la canción, habiendo realizado el análisis auditivo con dos versiones distintas (una "en vivo" publicada en el sitio del músico y otra versión proporcionada por el propio Kuraiem grabada de forma "casera") se perciben ínfimas diferencias entre sí por ejemplo en ciertos pasajes del canto cambia el movimiento melódico; la elaboración de motivos instrumentales también varía (aunque mantienen el carácter) en la versión "en vivo "el segundo interludio es mucho más breve que la otra, además, la versión "casera" carece de un tercer interludio como lo propone "el vivo". En ésta versión además, siendo más íntima, el músico juega libremente con las inflexiones de la voz, trabaja los contrastes agudo – grave, pasajes con voz suave – discreta y otros pasajes casi hablados aunque no es el único cambio, también se percibe el agregado de nuevas armonías reforzando aún más cada pasaje. Esto afirma que no es una propuesta cerrada si no una sugerencia dentro de ciertos parámetros fundados en la comunión de ambos discursos, el poético y el musical.

Conclusión

Carlos Kuraiem y su estilo "fusión lírica" es lo que debía demostrar en éste breve trabajo, solo tomé como ejemplo dos obras, una canción de su autoría "Subieron" y una obra compuesta, con cuatro poemas musicalizados por él.

En "Subieron" quedó demostrado que en 04:10 minutos de obra transita por cinco géneros distintos entre sí. En la musicalizacióndel cancionero, si bien portan una temática que los une, no fue motivo para componer en un solo género o bien en géneros similares, cito al propio Kuraiem: cada una de las canciones tiene un ritmo distinto: "Vuelvo de la lucha mía": es

balada… "A los yuyos del Maizal": una milonga… "La Flor del Maíz": es Chacarera… "Al ric rac": un rock… por eso mi estilo se denomina Folk Fusión Lírica… no puedo componer dos canciones "iguales"…

Es evidente que Kuraiem maneja los códigos tanto literarios como musicales y los pone en función de las ideas a expresar junto a su voz y su guitarra, dos instrumentos que simbolizan su producción, su vida.

Fuentes de investigación

?Sitio virtual de Carlos Kuraiem: http://www.youtube.com/user/carloskuraiem

?Grabaciones no publicadas, aportadas por el propio músicode "A los yuyos del Maizal" y "Al ric rac".

?CANCIONERO "Versos de Juntadores". Poesía: Aldana/Música: Kuraiem Editora: Marta Goddio. DIRECTORA REVISTA LITERARIA "LA MATERA".Santa Fe, Argentina – Diciembre 2012.

?Información sobre Felipe Aldana en: http://es.wikipedia.org/wiki/Felipe_Aldana

?Entrevistas al señor Carlos Kuraiem

Kuraiem canta a Aldana

Itinerario

1981. Biblioteca Popular José Ingenieros, dentro del marco de la conferencia "Poetas al margen" ofrecida por Omar Cao. Estuvieron presentes los poetas Luís Luchi, Francisco Gandolfo, Hugo E. Salerno, Ricardo Rubio y el pintor Pedro Gaeta, entre otros.

Rosario, 20 de junio de 1996

Amable Carlos, recibí la impecable publicación de mis dos poemas tipográficos en el N 5 de tu prolijo suplemento literario (…)

Conversando con Cao, me confirmó que fuiste vos el que le puso música y cantó los Versos de Juntadores de Aldana, acompañándote con guitarra, en aquel "accidentado" acto en homenaje al poeta Rosarino. Cuando terminaste de cantar y pasaste junto a nosotros, me acuerdo que ambos te abrazamos y felicitamos. Al final, como el acto terminó con tensiones imprevistas, aprecié tu actuación como lo mejor del homenaje a Aldana: un recuerdo inolvidable. Yo tuve el gusto de leer sus Poemas del Gran Río.

Te saluda y abraza con el aprecio de siempre

Correspondencia con Francisco Gandolfo. Poeta, editor y protagonista de la vida cultural de Rosario en las décadas de 1970 y 1980. Entre 1968 y 1976 creó -junto con su hijo, Elvio- la mítica revista El lagrimal trifurca.

1996. M.E.E.B.A (Asociacion Mutual de Estudiantes y Egresados de Bellas Artes) en un encuentro organizado por la Revista Carmín de Poesía, director Eduardo Dalter. Participaron los poetas Ricardo Gandolfo, Rogelio Ramos Signes (Tucumán), Amaro Nay y Alejandro Schmidt (Córdoba), Santiago Espel y Patricia Verón (Buenos Aires) Squeo Acuña (La Rioja). "Cuando lo vi a Kuraiem colgándose la guitarra y tocar, juro que me conmovió y me rodó algo de agua por las mejillas, y su voz, aguda y de poco volumen, adquirió una fuerza brutal ytodos hicieron silencio".

Iván Wielikosielek, Córdoba

1997. Kuraiem The International Poetry Festival of Rosario.(1) El encuentro se llevó a cabo en el Centro Cultural "Bernardino Rivadavia" los dias 7, 8, 9 y 10 de octubre de 1997.

Carlos Kuraiem interviene como panelista en una mesa de Poesía y Multimedia, lee poemas de su libro De Laúdes y Mistoles y cierra el Festival en el Galpón del Bar Hemingway, cantando los

Versos de Juntadores de Felipe Aldana y otras canciones, todas actividades que desarrolla como invitado dentro del programa oficial del V Festival Internacional de Poesía de Rosario, edición

donde participaron entre otros: Juan Gelman, Antonio Requeni (Buenos Aires), Celia Fontán (Rosario), Carlos Echegoy, César Actis Brú, Oscar Agú, Jorge Conti (Santa Fe), Graciela Ballestero (San Nicolás), Miguel de la Cruz (La Pampa), Hilda Angélica García (Catamarca), Julio Cejas (San Luis), Juan E. Gonzalez (Tucumán), Luisa Peluffo (Río Negro), Rodrigo Galarza (Corrientes), Niní Bernardello (Tierra del Fuego), Ana María Donato (Chaco), Gerardo Burton (Neuquén) John Oliver Simon (California), Humberto Ak"Abal (Guatemala) Cristian Aliaga (Chubut) Carlos Juarez Aldazabal (Salta) Cristian Ide Hintze (Austria) Verónica Jaffé (Venezuela) Ana María Lahitte (La Plata), Gilbert Mendonca Telles (Brasil) Rafael del Castillo Matamoros, Luque Muñoz Henry (Colombia), Mauricio Redolés (Chile) Ketty Alejandrina Lis, Osvaldo Aguirre, Concepción Bertone, Oscar Gavotti, Carlos Piccioni, Rubén Fleitas, Antonio Cisneros (Perú), Coral Bracho (México) Hugo Amiconi (Bolivia) Idea Vilariño, Jorge Meretta, Mauricio Rosencof, Roberto Genta Dorado (Uruguay) Lisette Clavero (Cuba) Aldo Parfeniuk, María Teresa Andruetto, Sonia

Rabinovich, Susana Romano (Córdoba), Osvaldo Ballina, Sergio Kisielewsky, Marta Schofs de Maggi, María Negroni, Alicia Genovese, Jorge Zunino, Alberto Szpunberg, Rubén Plaza, la

guionista Graciela Maglie y el actor Oscar Martínez (Buenos Aires),quien leyó poemas de Raúl Gustavo Aguirre y Juan M. Inchauspe, todos declarados Visitantes Distinguidos de la ciudad de Rosario y recibidos en aquella oportunidad por Hermes Binner. El recital que ofreció Kuraiem, denominado Folk Fusión Lírica, contó con la presencia de muchos de los escritores mencionados y de Francisco Gandolfo, quien concurrió especialmente a escuchar Los Versos de Juntadores, musicalizados e interpretados por el cantautor, a quien le entregó una copia de Obra Poética de Aldana (Ediciones I.E.N., 1977) y el ejemplar Nº 10 de la mítica revista El Lagrimal Trifurca. El encuentro fue filmado por Enrique Gallego, llegando hasta nosotros como un testimonio del presente. Miembros de la Comisión Organizadora: Jorge Isaías, Lidia Morales, Florencia Lo Celso, Susana Valenti, Gerardo Rico (Delegado Zona Centro Sur), Secretaría de Cultura Educación y

Turismo de la Municipalidad de Rosario y Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe. Gobierno de la Provincia de Santa Fe Ministerio de Educación y Cultura.

1998. Bar Chicano (Quilmes), comparte el escenario con el poeta Squeo Acuña y el narrador Pedro Chappa (Barrio El Tambo); el recital estuvo auspiciado por la Librería y Centro Cultural El Monje.

2012. Escuela N° 46 "Bernardino Rivadavia", Candioti- Santa Fe. Maestra: Marta Goddio. Alumnos de 3er Grado Presentan: "Versos de Juntadores", Poemas de Felipe Aldana. Música de

Carlos Kuraiem. Dirección Musical de la Profesora Melisa Rodríguez. Niños cantores: Candela Galier, Yasmín Lana, Dana Marinoni, Daiana Ortiz, Shaiel Otero, Yanil Yennerich, Sara

Molina, Julián Anaclerio, Juan Pablo Coraza, Marcos Díaz, Alan Vazquez, Julio Monte.

2013. Muestra Itinerante de Revistas Literarias Argentinas Latinoamericanas y del Mundo. Dedicada al Poeta Felipe Aldana. Escuela N° 46 "Bernardino Rivadavia", Candioti, Santa Fe.

Felipe Aldana (Máximo Paz, 1922-Rosario, 1970). Poeta y narrador argentino. En vida publicó un solo libro:"Un Poco De Poesía: Cancionero de Flor y Letra", Centro de Estudiantes

Instituto Libre de Humanidades, en1949). En los anos 40"s estaría asociado al Partido Socialista y Junto a Eduardo Juan Eugenio Chort y otros más fundarían en 1943 el primer Teatro de Títeres

de Rosario Retablillo de Don Cristóbal, nombre que referencia la obra de Federico García Lorca. En 1977 se edita su Obra Poética. Presentación y notas por Eduardo D"Anna y Elvio E. Gandolfo.

Rosario: Ediciones I.E.N. Contiene: Un Poco de Poesía, Poema Materialista, Presencia del Tiempo y de la Muerte, Los Poemas del Gran Río entre otros libros inéditos hasta esta edición. Incluye

iconografía. Debido a su tímidez vivió aislado de la gente tanto por su caráter, como por su exagerada miopía; aislamiento que aumentaría con el transcurrir de los años por su enfermedad

mental. En los años 80"s los jóvenes de Rosario que protestaban contra la dictadura militar, pintaban en las paredes algunos versos emblemáticos de Aldana, que antes se habían divulgado

oralmente y luego en forma impresa: "para decir un solo poema/uno solo/ hay que estar loco de belleza". En 1952 obtiene el primer premio en el concurso libre de la IV Fiesta del Maíz, en

Venado Tuerto, con Versos de Juntadores "que alcanzan una nítida frescura al utilizar palabras locales sabiamente equilibradas dentro de la estructura castellana del poema". León Felipe, en

su visita a nuestra ciudad en 1947, asistió a la lectura de los mismos y felicitó al entonces joven poeta manifestando su júbilo ante la revelación" Sus Versos de Juntadores fueron musicalizados y cantados por Kuraiem.

Biografía

Carlos Kuraiem, Poeta, Escritor, Músico (compositor, guitarrista ysongster), Argentina.

Período de actividad: 1976 – Presente. Nació en Buenos Aires, el 6 de junio de 1956, hijo de Alfredo Kraeme, obrero, y Eufemia Surace, inmigrante italiana. Kuraiem es uno de los secretos mejor guardados de la música argentina, produjo sus primeras canciones y poemas en su adolescencia, luego de un accidente sufrido a los quince años cuando una picadora de carne le tritura los dedos de recuperación, se siente atraído por la música y valiéndose de un uñero que se calza en el pulgar cercenado, consigue dominar el instrumento asombrando con su singular manera de tocar, que lo destaca como un prestigioso músico de nuestro tiempo y enseguida hace que se lo relacione en su virtuosismo con los guitarristas Django Reinhardt, dentro del jazz y Tony Iommi, en el rock; a lo que se le suman sus letras que tienen todo el peso de lo cotidiano y real y el timbre de su voz que se amiga de inmediato con uno y se instala familiarmente en un ámbito de fuerte ligazón emocional. "Kuraiem se caracteriza por ser un innato innovador musical, lo cual se demuestra en el contenido humano y filosófico que registran las letras de sus composiciones. El deseo de brindar o despertar la conciencia sobre los verdaderos valores de la vida, están resumidos en poemas cuyas palabras de honda raigambre, quieren llegar más allá de lo meramente textual. Su voz plástica, bucea constantemente en sus experiencias personales, con un acento que trae a la mente, en ocasiones, la imagen de los mohacines (oradores árabes de las torres)". Desde 1977 al 79 "al solo acompañamiento de su guitarra", en plena efervescencia del Terrorismo de Estado, desafió al miedo cantando en teatros, bibliotecas y centros culturales su tema "Subieron 24 de Marzo de 1976", compuesto el mismo día del golpe militar en el país.

Siempre alrededor de los aires y los fuertes motivos que traen la comprensión de la realidad y la necesaria mezcla de sueño y locura que nos permite soportarla, Kuraiem y el siempre renovado despertar en su tiempo, nos ha ofrecido los poemarios:

Presagios de Guerra, 2 abril de 1982.

El Canto del Gallo Rojo (1985), segunda edición 2004,tercera edición, 2013.

De Laúdes y Mistoles (1996), segunda edición –selección– 2006.

La Canción del Borracho (1999), segunda edición 2006.

La rama inquebrantable -elegía- (2004). Obra Poética Ilustrada

(Antología, 2007). El hilo de Ariadna, poemas de amor (2011), segunda

edición 2012. Poblado de ella (2012). Un río nos separa (2012).

Novela: El Hombre del Traje a Cuadros de Diez Colores que Llegó en la Carroza de los Días Patrios, Nouvelle escrita entre 1978-1983. Originalmente salió por entregas en el Suplemento Literario El Ángel de Virrey del Pino (desde 1998 y al 2000). Editada en libro en el año 2004, "con ilustraciones "fuertes, impactantes", acordes con el texto", segunda edición mayo de 2013

http://kuraiem.wordpress.com/

Discos: Kuraiem Folk Fusión Lírica, que incluye baladas, música instrumental en guitarra y recitado de poemas (Mucha Madera Producciones, 2012).

Single: Canción para cruzar el puente y Lo que sobra (El Abridor Discos, colección Blanco y Negro, 2012).

La originalidad de Kuraiem, tal vez no sólo resida en la particular manera de calibrar la guitarra y la voz sino fundamentalmente en la asociación que hace de la poesía y la música. Señalemos que tiene una relación profunda con el mundo de los poetas y que buscando sacar la poesía escrita de los libros, han conocido su guitarra las palabras de Felipe Aldana y Juan L. Ortíz, logrando a la ya melodía de los entrañables poetas, la otra melodía, también inolvidable, de la guitarra de Kuraiem.

En este sentido su recorrido musical se orienta hacia el acervo popular de la poesía, la música y el arte.

Fue incluído en las Antologías:

Letras de Rock (1996). Breve diccionario biográfico de autores argentinos desde 1940, Silvana Castro con un trabajo crítico a cargo de Pedro Orgambide (Ediciones Atril, 1999).

Antología Santafesina (Coordinada por Graciela Hernández de Aranda, Colección para niños y adolescentes, Subsecretaría de Cultura de Santa Fe, 2000) y Las voces que somos (Edición La Luna Que, 2004) y Antología Buena Letra, bilingüe Español/Italiano, traducción Marcela Filippi Plaza,

Editoriale Giorni, Roma 2012.

Fundó y dirigió el Suplemento Literario El Ángel de Virrey del Pino (1995 al 2003), alcanzando publicar 53 números, tabloide, edición de 4, 8 y 12 páginas, con la inclusión de tres Periolibros; junto a un staff de destacados colaboradores y apostando fuertemente a la heterogeneidad, en sus páginas se difundieron trabajos inéditos de importantes autores de argentina, países de Latinoamérica y Europa.

Autor:

Presentación, investigación, compilación y notas

Marta Goddio

Melisa Rodríguez

© Ediciones de La Matera

Hecho el depósito que marca la Ley 11.723

Impreso en Argentina