Existen documento que demuestran que Disney actuó secretamente como agente del FBI desde los primeros años de la década de 1940 y que en 1954 fue ascendido al rango de "agente especial de contacto" (special agent contact) por orden directa de Hoover. Estos documentos demuestran también que los guiones de algunas películas fueron modificados a instancias del FBI. Una de las preocupaciones de la organización gubernamental era la imagen que de sus agentes se daba en los filmes Disney (por ejemplo, en la película de 1965 That Darn Cat!).
Curiosamente, los mismos documentos revelan que el propio Disney fue investigado por la organización a la que él mismo pertenecía como sospechoso de subversión (es decir, de comunismo).
El Imperio Disney.
Carolwood Pacific Railroad.
En 1949, Disney y su familia adquirieron una mansión con una gran finca en el distrito de Holmby Hills de Los Ángeles. Disney aprovechó para hacer realidad su sueño de tener un ferrocarril privado. Con la ayuda de sus amigos Ward y Betty Kimball, Disney diseñó los planos y comenzó a construir un tren en miniatura. El tren fue bautizado como Carolwood Pacific Railroad, por el nombre de la antigua calle en que vivía Disney, Carolwood Drive. La locomotora de vapor diseñada por Roger E. Broggie, empleado de los estudios, recibió el nombre de Lilly Belle en honor a la esposa de Disney.
Ya desde los años 40, Disney tenía la idea de construir un parque de atracciones para que sus empleados y sus familias se divirtiesen en su tiempo libre. Con el tiempo, este proyecto más bien modesto iría creciendo hasta convertirse en Disneylandia.
Dos parques suelen mencionarse como fuente de inspiración de Disney para su proyecto: Children's Fairyland en Oakland, California, construido en 1950, y los Jardines de Tivoli, en la capital de Dinamarca, Copenhague. También se ha afirmado que Disney pudo haberse inspirado para la creación de Disneylandia en el parque República de los Niños, ubicado en Manuel B. Gonnet, Argentina, e inaugurado en 1951,[cita requerida] aunque algunos opinan que se trata de un mito.
Mientras maduraba su idea de Disneylandia, visitó numerosos parques de atracciones, pero en general le parecieron sucios y mal gestionados.
Su plan original era construir el parque en un terreno cercano a los estudios, pero la ciudad de Burbank le denegó el permiso para construir, y el terreno era además demasiado pequeño, por lo cual la compañía adquirió un terreno de 160 acres ( unos 730,000 m²), originalmente plantado de naranjos y nogales, en Anaheim, en el condado de Orange, vecino a Los Ángeles.
En 1952, Disney creó una nueva filial de su empresa, WED Enterprises (nombrada a partir de las iniciales de su nombre: Walter Elias Disney), para ocuparse de planear y construir el parque. Algunos miembros del estudio participaron en el proyecto como ingenieros y diseñadores.
La construcción de Disneylandia comenzó el 21 de julio de 1954. El parque abrió sus puertas al público el 18 de julio de 1955.
Expansión.
Cuando Walt Disney Productions empezó a construir Disneylandia, también había empezado a interesarse por otras áreas de la industria del entretenimiento. La isla del tesoro (1950) fue la primera película de acción real de la compañía, y fue pronto seguida de otras: Veinte mil leguas de viaje submarino (en CinemaScope, 1954), The Shaggy Dog (1959) y The Parent Trap (1960). Los estudios Disney descubrieron muy pronto la importancia de la televisión. En 1950 produjeron su primer programa televisivo, One Hour in Wonderland. En la cadena ABC, Disney patrocinó un programa llamado Disneyland dedicado a promocionar su nuevo parque de atracciones, en el que se emitían también secuencias de las películas antiguas. El primer programa televisivo de emisión diaria realizado por el estudio fue el popular Mickey Mouse Club, que continuaría, con varios cambios de nombre, hasta entrados los 90.
A medida que el estudio se expandía y diversificaba su campo de acción, Disney fue prestando menos atención al departamento de animación, delegando cada vez más tareas en sus animadores de confianza, a los que llamaba "los Nueve Viejos".En vida de Disney, el departamento de animación creó varios largometrajes de éxito: La dama y el vagabundo (en CinemaScope, 1955), 101 dálmatas (1961), La bella durmiente (en Super Technirama 70mm, 1959), y Merlín el encantador (1963).
La producción de cortometrajes continuó hasta 1956, cuando Disney decidió cerrar el departamento de cortometrajes. Desde entonces, sólo de forma esporádica fueron realizados algunos cortos.
En los primeros años sesenta, el imperio Disney era un gran éxito, y Walt Disney Productions se consolidó como la más importante empresa dedicada al entretenimiento familiar del mundo. Tras décadas de intentarlo, Disney consiguió finalmente los derechos de los libros de P.L. Travers sobre una institutriz con poderes mágicos, y en 1964 se estrenó la película Mary Poppins, que combinaba animación y acción real, y fue otro de los grandes éxitos de la factoría Disney (llegó incluso a estar nominada al Oscar a la mejor película, que perdió frente a My Fair Lady). Ese mismo año, Disney presentó varias novedades en la Feria Mundial de Nueva York, entre ellas figuras Audio-Animatronic, que después fueron utilizadas para las atracciones de Disneylandia y para el proyecto de un nuevo parque temático en la Costa Este, que Disney había estado planeando desde que se abrió Disneylandia. En 1965 se anunció la construcción del nuevo parque, Disneyworld, cerca de Orlando, en Florida, que comenzó poco después de la muerte de Disney.
Poco antes de su muerte, Disney estaba interesado en abrir una estación de esquí (Disney's Mineral King Ski Resort). El proyecto fue finalmente cancelado debido a las protestas de las organizaciones ecologistas.
Muerte.
Disney dejó de trabajar en el desarrollo de Disneyworld en los últimos meses de 1966, cuando se le diagnosticó un cáncer en su pulmón izquierdo, tras toda una vida de fumador empedernido. Pasó un examen médico en el hospital St. Joseph, junto al edificio del estudio Disney, y sufrió un paro cardiorrespiratorio. Falleció el 15 de diciembre de 1966. Diez días antes había cumplido 65 años. Su cuerpo fue incinerado el 17 de diciembre en el Forest Lawn Cemetery de Glendale, California. Su hermano Roy llevó adelante el proyecto del parque de atracciones de Florida, insistiendo en que se llamase Walt Disney World en honor a su hermano. Roy moriría tres meses después de que el parque abriese sus puertas en 1971.
Durante años se gestó la leyenda urbana de que Disney, pocos minutos antes de morir, había sido criogenizado. Su cuerpo supuestamente fue introducido cuando aún estaba vivo en una cámara y fue congelado a bajas temperaturas para que cuando la ciencia avanzara pudiera ser resucitado y sanar su pulmón enfermo. Esta historia cobró una relevancia enorme en todo el mundo, tomándose a Disney como ejemplo de que las criogenizaciones sí tenían razón de ser. Sin embargo, esto es completamente falso y las cenizas reposan en California desde hace más de cuarenta años.
El Imperio Disney hoy.
En la actualidad, el pequeño estudio de animación que en 1923 fundaron Walt y Roy Disney se ha convertido en una de las mayores empresas en el ámbito del entretenimiento, con unos ingresos anuales de 30.000 millones de dólares. The Walt Disney Company gestiona dieciocho parques de atracciones, treinta y nueve hoteles, ocho estudios cinematográficos, once canales de televisión por cable y uno terrestre (la cadena ABC).
Walt Disney Pictures, el estudio cinematográfico más importante propiedad de la empresa, continúa produciendo largometrajes de animación, a un ritmo aproximado de uno por año. Además, en mayo de 2006 The Walt Disney Company adquirió los estudios de animación Pixar, cuyas películas, distribuidas por Disney, habían alcanzado en años anteriores un éxito mayor que las producidas por Walt Disney Pictures.
Disney en la historia de la animación.
La importancia de Walt Disney en la historia del cine de animación difícilmente puede pasar desapercibida. Fue pionero en la utilización de numerosas innovaciones técnicas en el cine de animación, como el sonido, el color o la cámara multiplano, y en el plazo de unos doce años (entre 1928 y 1940), logró convertir los antes menospreciados dibujos animados en un sofisticado medio de expresión artística.
Contó con un equipo de animadores de primera fila cuyos méritos, sin embargo, quedaron siempre difuminados, pues de la publicidad de la compañía parecía deducirse que era el propio Disney el autor material de todas las películas. El caso de Iwerks es paradigmático: a pesar de su importancia en los primeros cortometrajes de la compañía, y en la creación de Mickey Mouse, apenas es conocido en la actualidad.
Walt Disney convirtió los dibujos animados en un producto de consumo de masas. En varias ocasiones, aceptó con total franqueza que su objetivo era llegar al mayor número posible de espectadores, por encima de cualquier consideración de tipo artístico. Aunque muchas de sus películas son obras maestras del cine de dibujos animados, con el tiempo el interés por halagar los gustos del público acentuó una cierta tendencia al kitsch y al excesivo sentimentalismo. Tras su muerte, los dibujos animados de The Walt Disney Company continuaron en la misma línea.
El éxito de las películas de Disney tuvo como consecuencia que su cine llegara a ser considerado por gran parte del público como la única forma posible de hacer cine de dibujos animados, lo cual dificultó en gran medida la aparición de propuestas alternativas dentro del cine de animación.
Ideología.
La ideología de Walt Disney, tal como se hace patente en sus películas, se basa sobre todo en la defensa de los valores del "american way of life" ("Modo de vida americano"), en los que creía firmemente. La ideología neocolonialista subyacente en los filmes de Disney ha sido puesta de relieve, entre otros, por Ariel Dorfman y Armand Mattelart, en su conocido ensayo Para leer al pato Donald (1971).
Una cuestión muy discutida es la de las posibles simpatías de Disney por los regímenes fascistas europeos en los años previos a la Segunda Guerra Mundial. Según algunas referencias,15 fue recibido en Roma por Mussolini en una o dos ocasiones durante la década de 1930.
También se ha argüido como prueba de su simpatía por el nazismo su asistencia, en compañía del abogado de la empresa, Gunther Lessing, a mitines del German American Bund, organización pro-nazi estadounidense. Sin embargo, el principal testigo que documenta la presencia de Disney en estos mitines no es en absoluto imparcial: se trata de Art Babbitt, despedido por Disney en 1941 poco antes de la famosa huelga de los trabajadores de los estudios. También se sabe que Disney fue uno de los pocos empresarios cinematográficos que recibieron abiertamente a la cineasta alemana Leni Riefenstahl, en su visita a Hollywood en 1938, cuando la mayor parte de la industria le cerró sus puertas.
En cualquier caso, si Disney tuvo simpatías por los regímenes fascistas, las desechó en cuanto su país entró en guerra contra el Eje. Durante el conflicto bélico, colaboró con el gobierno realizando varios filmes de propaganda, entre los cuales destaca el cortometraje Der Fuehrer's Face, en el cual aparecen caricaturizados Hitler, Mussolini e Hirohito y que termina con una auténtica oda a las virtudes de la democracia.
Disney ha sido tildado a veces de antisemita, argumentando que los judíos aparecen como personajes estereotipados y malévolos en algunos cortometrajes de la década de 1930 particularmente en Los tres cerditos (1933). No obstante, esta imagen del judío era relativamente común en la época, tanto en Europa como en Estados Unidos.
Sí está fuera de toda duda que Disney fue un ferviente anticomunista, en gran medida a causa de la huelga de 1941, que él atribuyó a maniobras del Partido Comunista de los Estados Unidos para ganar poder en la industria del cine. Según su declaración ante el Comité de Actividades Antiamericanas, creía firmemente que el comunismo era una seria amenaza contra el modo de vida estadounidense.
No se ha podido probar que militara en ningún partido político. Durante los años 50, Disney apoyó económicamente al Partido Republicano.16 En su juventud, Disney formó parte de una organización de tipo masónico, llamada Orden DeMolay. Según su propio testimonio, la pertenencia a esta organización tuvo un papel muy importante en su formación.
Las convicciones religiosas de Disney son también poco conocidas. Fue bautizado como miembro de la iglesia congregacionalista (de hecho, se le puso el nombre de Walter en honor a un pastor de dicha iglesia, Walter Parr17 ), pero no parece haber sido un hombre religioso, aunque sí respetaba profundamente la religión como garante de los valores establecidos. Para un libro sobre la oración de Roland Gammon editado en 1963, Faith is a Star, Disney escribió un texto acerca de la importancia de los valores religiosos en la sociedad y en su propia vida, que es uno de los pocos documentos conocidos acerca de sus ideas religiosas.
Los Oscar de Walt Disney.
A lo largo de su carrera como productor cinematográfico, Walt Disney obtuvo un total de 26 premios Óscar, de los cuales 4 fueron honoríficos. 12 de esos premios fueron a cortometrajes de animación, categoría que las producciones Disney prácticamente coparon durante la década de 1930; menos conocido es el hecho de que Disney recibió también 10 estatuillas por la producción de películas de imagen real (entre ellas, dos largometrajes), en las categorías de mejor cortometraje de imagen real, mejor cortometraje documental y mejor largometraje documental. No recibió nunca el Oscar al mejor largometraje, aunque Mary Poppins fue una de las nominadas en 1965, poco antes de la muerte de Disney. No existía la categoría de mejor largometraje de animación, que no se creó hasta 2001, por lo cual ninguno de los largos clásicos de Disney obtuvo la estatuilla. Con dos excepciones: los Oscar honoríficos concedidos a Blancanieves, en 1939, y a Fantasía, en 1942.
Curiosidades.
Colaboración con Salvador Dalí.
En 1945, los estudios Disney contactaron con el pintor español Salvador Dalí para la realización de un cortometraje de animación surrealista basado en su obra pictórica. La idea era ilustrar con imágenes animadas una canción del bolerista mexicano Armando Domínguez, componiendo una especie de poema de amor en imágenes oníricas. El proyecto finalmente se arruinó al año siguiente, debido a problemas presupuestarios. Sin embargo, varias décadas después, en 2003, aprovechando el material existente, se editó finalmente el cortometraje, de unos siete minutos de duración. Titulado Destino, fue dirigido por Dominique Monfery, y se presentó en el Festival Internacional de Annecy.
Leyendas urbanas.
Muy poco después de su muerte (ya en 1969 aparece reflejado en una revista) surgió el rumor de que el cuerpo de Disney había sido criogenizado hasta el momento en que los avances científicos pudieran devolverlo a la vida. Se trata una leyenda completamente falsa, ya que hay constancia tanto de la muerte de Disney como de su posterior incineración. No está claro el origen del rumor. Al menos dos biógrafos de Disney, Leonard Mosley (Disney's World: A Biography, 1985) y Marc Eliot (Walt Disney: Hollywood's Dark Prince : A Biography, 1993) mencionan el interés de Disney por la criónica en los últimos años de su vida, aunque no aportan fuentes concretas.
Es imposible saber con certeza si este interés existió, en cuyo caso pudo haber sido lo que originó la leyenda. Por otro lado, el hecho de que la incineración se llevase a cabo en un ámbito estrictamente privado pudo alimentar las especulaciones. Debe tenerse en cuenta también que Disney era conocido, sobre todo en sus últimos años, por su interés por las innovaciones tecnológicas
Otra curiosa leyenda acerca de Walt Disney es la de su supuesto origen español. Según esta leyenda, Disney no habría nacido en Chicago, sino en Mojácar (Almería), hijo ilegítimo de un médico y una lavandera. La supuesta madre habría emigrado a Estados Unidos, donde habría dado a su hijo en adopción a la pareja formada por Elias y Flora Disney. Según esto, el verdadero nombre de Disney habría sido José Guirao Zamora. Supuestamente, en los años cuarenta, unos enviados de Disney habrían estado en Mojácar haciendo comprobaciones en los archivos parroquiales de la localidad.
En 1945, Walt Disney y Salvador Dalí acordaron realizar un corto de animación surrealista. Pero el proyecto no vio la luz hasta el año pasado, cuando se estrenó en el Festival Internacional de Annecy. Dirigido por Dominique Monfery, el corto, titulado Destino , se presenta, más de cinco décadas después de su concepción y con Dalí desaparecido, como una mirada nostálgica al horizonte ya lejano de la animación clásica, a la vez que como una operación de legitimación de los orígenes creativos de Walt Disney Company, que en otros tiempos marcó las pautas de la estética cinematográfica de la animación. Hoy, la voraz productora sigue la carrera loca de las tecnologías de animación aplicadas a largometrajes seriados que saquean libros de literatura infantil y juvenil.
Pasadas las décadas de oro de la Disney, que han dejado indiscutibles joyas de la animación, en los últimos veinte años se ha acentuado el edulcoramiento y vaciado de contenido progresivo de los argumentos, fenómeno que ha corrido paralelo a la sofisticación creciente de los programas informáticos aplicados a los efectos especiales, al movimiento de los personajes y a la creación de escenografías complejas y perspectivas hiperrealistas. La música, que antes salpicaba las historias con cándidas canciones, protagoniza hoy la trama, convirtiendo los largos en musicales con sofisticados números coreográficos y con bandas que ensamblan desde el pop hasta el reggae.
La relevancia de la banda musical ha sido, en efecto, un rasgo distintivo de las complejas animaciones Disney. Así, Destino se inspira en una melodía del mexicano Armando Domínguez, que sirvió a Walt Disney para imaginar el argumento musical del corto.
Partiendo de la composición de Domínguez, con una letra escrita por Ray Gilbert e interpretada por Dora Luz, el productor aspiraba a la creación de una especie de poema amoroso audiovisual. Quizás la elección de Dalí como diseñador de la secuencia partió de la idea de que su estética surrealista, vulgarmente interpretada como la estética de los sueños, aportaría una atmósfera adecuada de inquietud y ensoñación.
Tras meses de trabajo, el proyecto fue abandonado en 1946 por problemas de presupuesto. Décadas después, se encargaría a un equipo de dibujantes y animadores franceses su realización. Basándose en un completo storyboard y en un veintena de pinturas y más de 130 dibujos originales de Dalí, este equipo intentó crear Destino utilizando exclusivamente las técnicas "antiguas" de animación, trabajando cuadro por cuadro artesanalmente, e incluyendo dieciocho segundos de metraje original rodados por John Hench -miembro del Estudio Disney que trabajó con Dalí en el desarrollo del proyecto-. Este intento por atenerse a un presunto espíritu original, ya perdido irremediablemente, parece buscar dotar al corto de un halo de "clasicismo" Disney, inspirando en el espectador un déjà vu , un deleite en la atmósfera retro, reforzada por la melancólica melodía años cuarenta que guía la acción. Pero lo cierto es que el equipo cedió a la tentación de usar la animación por ordenador para conseguir el efecto 3 d de una torre y para dotar de profundidad al planismo de la animación clásica.
El relato, cuya narratividad es forzada a encajar en los símbolos ya anecdóticos de la iconografía daliniana, es, como compete a la psicología de la animación Disney, simple y directo. Se trata del amor, y se desarrolla como una danza interpretada por una figura femenina surgida de la arena de un paraje desolado del más reconocible estilo Dalí. La mujer, con el aspecto adolescente y los grandes ojos propios de las heroínas de la Disney, se desliza etérea vestida con un traje vaporoso y romántico. Una gran pirámide de piedra en medio del extraño desierto muestra un altorrelieve, una figura masculina sin rostro apoyada en un reloj. La danza de la mujer le incita. Ella ve desvanecerse lo que parece una escultura, un retrato masculino, quizás la encarnación de un sueño romántico. Entonces sube a una torre que alberga extraños ojos con esmoquin y su vestido se enreda y se desliza dejándola desnuda, al tiempo que se acurruca en una caracola. La figura de piedra lucha por liberarse de las cadenas del inexorable paso del tiempo, simbolizado en el reloj y la piedra… La vida y el amor sometidos a la estricta condición efímera de lo humano. Ella se funde en la sombra solitaria de una campana, apropiándosela como si fuese un vestido.
Él y ella se buscan, pero no logran encontrarse, separados por la piedra, por el desierto, por el desvanecimiento o por el crecimiento agresivo de una arquitectura fantasmal a su alrededor. La figura liberada de la piedra, las hormigas en su mano que se convierten en ciclistas con un pan en la cabeza, la transformación de la escultura en beisbolista, son mutaciones que responden a la paralela metamorfosis de la mujer, tan pronto transformada en diente de león cuya cabeza se desgaja, como en campana. Dos grotescas testas de cuellos desgarrados son transportadas por enormes tortugas sobre sus caparazones en la única secuencia original rodada en la época en que se planteó el proyecto. Al encontrarse en el horizonte, el espacio entre las cabezas dibuja la figura de la campana a modo de bailarina, coronada por una pelota que descansa a lo lejos, en el paisaje. La pelota del beisbolista es la cabeza de la mujer… Pero cualquier movimiento es más confuso que el anterior, y el acercamiento se frustra. Y la aventura solo sirve para que todo acabe más o menos como al principio. El hombre de piedra, y la mujer como una campana, perdidos ambos en un desierto desolador.
Ciertamente, este corto, de unos seis minutos, recupera el encanto e ingenuidad de los productos Disney de los años cuarenta, pero, como no podría ser de otra manera, su espíritu y atmósfera se apegan más al simplismo pictórico daliniano que a las vetas oscuras que transmiten algunos de los dibujos a lápiz con los que el artista prefiguró las imágenes más extrañas de este proyecto.
Parque de atracciones.
Un parque de atracciones o parque de diversiones es un tipo de parque de ocio en el que se encuentran atracciones mecánicas, espectáculos, tiendas, restaurantes, y otros tipos de infraestructuras destinadas sobre todo al ocio y sin apenas tematización.
No tienen una tematización muy definida (zona de la naturaleza, por ejemplo). Si están divididos en zonas temáticas definidas, se trata de parques de atracciones temáticos o simplemente parques temáticos.
Pueden ser de pequeño tamaño y pocas atracciones, sobre todo atracciones tipo flat ride*, a grandes recintos con numerosas y grandes atracciones, principalmente montañas rusas.
Los hay de sistema de pago en el que se paga por atracción montada, a veces a través de sistemas de puntos (fichas) que en algunos parques tienen su propio nombre, y de sistema de pago en que se adquiere una entrada general con acceso gratuito a todas o casi todas las atracciones y espectácu
(*) Es el nombre con el que se denominan todas las atracciones de un parque que ni son montañas rusas, ni caídas libres, ni de recorrido, ni de agua, es decir entrarían Frisbies, Noria, coches de choque, etc.
Algunos de los personajes principales son :Princesas Disney.
Las Princesas Disney son los personajes femeninos que aparecen en las películas animadas de Walt Disney Pictures.
En 2009, ha sido incorporada la primera princesa Disney de raza negra, la princesa Tiana, en la película La princesa y el sapo. También será la primera inclusión de una nueva princesa a la saga de Princesas Disney (junto con Rapunzel, en el año 2010).Blancanieves.
Blancanieves es un personaje ficticio y la protagonista de la película animada de 1937 Blancanieves y los siete enanitos de Disney. Forma parte de la franquicia de las Princesas Disney, ella hizo un cameo en la pelicula ¿Quien engaño a Roger Rabbit.
Personalidad.
Blancanieves es una princesa de noble cuna que se ve forzada a la servidumbre por su madrastra celosa, la Reina. Ella es inocente y un poco ingenua, pero nunca pierde la fe que un día su deseo de que el verdadero amor algún día vendrá a llevársela. Ella sigue siendo alegre y amable, sin importar lo mal que su madrastra, la Reina, la trate.
Ella es una optimista nata, que siempre va a ver la botella medio llena, no importa lo sombrías que las cosas parescan. Una soñadora en silencio, le encanta ayudar a los menos afortunados que ella y nunca juzga a la gente. Con una naturaleza amable, gentil y femenina, que sigue su corazón y hace lo que ella siente que es correcto, aún si puede llevarla a problemas. Por ejemplo, cuando ayuda a una sospechosa, vieja fea al traerla a la casa después de que Gruñón le dijo que no le permitiera que nadie entrar.
Ella ve el lado bueno de todo y de todos, casi hasta la exageración, pero a través de todo es una buena persona con un gran corazón y un alma maternal que puede encantar a cualquiera, incluso Gruñón.
Vestuario.
La joven es más identificada por usar el vestido de princesa que viste la primera vez que se pierde en el bosque: un vestido rojo, azul, blanco y amarillo, con un collar blanco alto. Ella usa una cinta roja en el pelo con un arco situado en la parte superior de su cabeza. Durante el comienzo de la película viste harapos, un vestido remendado marrón y blanco, una cinta de pelo azul y zuecos cantando "Mi Príncipe Vendrá".
Blancanieves y los siete enanitos.
Aunque nació con sangre azul, Blancanieves de ve obligada a trabajar como sirvienta a las órdenes se su madrastra, la Malvada Reina, que para ocultar su belleza la viste con harapos para ser la más hermosa del reino, pero cuando la Reina descubre que Blancanieves es la más bella, manda a Humbert, el cazador, a que la mate. Humbert, al no tener corazón para matarla, le dice que huya. Blancanieves se pierde en el bosque, pero gracias a los animales del bosque, logra llegar a hasta la casa de los Siete Enanitos. Los enanos dejan que se quede con ellos para que no le encuentre la Reina. Cuando la Reina descubre que Blancanieves está viva, se disfraza de anciana para entregarle una manzana envenenada. Cuando la princesa muerde la manzana, cae al suelo al instante, profundamente dormida. Los enanitos, para vengar su muerte, persiguen a la Reina por todo el bosque. La Reina está a punto de lanzarles una roca a los enanos, cuando tropieza y cae al vacío. Blancanieves era tan hermosa, aún muerta, que los enanos no tuvieron corazón para enterrarla, y la metieron en un ataúd de cristal donde dejaban flores cada día, y la visitaban junto con los animales del bosque. Un día, apareció el príncipe, que estuvo siempre enamorado de ella, y al verla en el ataúd, la besó, rompiendo el encantamiento de la manzana envenenada. Blancanieves despertó y, después de despedirse de los enanitos y de los animales, el príncipe la llevó a su castillo, donde fueron felices el resto de sus vidas.
Cenicienta.
Cenicienta es un personaje ficticio y la protagonista de la película animada de 1950 La Cenicienta de Disney y sus dos secuelas: La Cenicienta 2, y La Cenicienta 3: Un giro en el tiempo. En la película original, su voz es interpretada por la actriz Ilene Woods. La versión de Disney del personaje se basó en la versión francesa del cuento de Charles Perrault en Histoires ou Contes du Temps Passé.
Forma parte de la franquicia de las Princesas Disney.Personalidad.
Cenicienta es inicialmente una sirvienta en su casa y es constantemente objeto de burla por su malvada madrastra Lady Tremaine y sus dos hermanastras. Aunque ella es maltratada y humillada, ella mantiene la esperanza a través de sus sueños. Ella es fiel a la idea de que algún día sus deseos de felicidad se harán realidad. Cuando sus malvadas hermanastras y madrastra le impiden ir al baile, su corazón es destrozado y se siente sola. Sin embargo, su hada madrina aparece y le devuelve la esperanza.
Cenicienta es de carácter fuerte y determinado, cuando la invitación al baile real llega, ella hace todo lo que pueda para persuadir a su madrastra que ella tiene todo el derecho a asistir. Ella se presenta en la película como una heroína simpática, bien intencionada, muy trabajadora, y positiva.
En La Cenicienta 3: Un giro en el tiempo, su determinación se pone a prueba cuando ella pasa a través de todas las dificultades para probar a su príncipe que ella es su verdadero amor. En esta película es vista en un papel muy alimento y, finalmente, se entera de que si quieres un sueño hecho realidad, tienes que ayudar a hacerlo realidad.
Vestuario.
A pesar de que Cenicienta se ve en muchos trajes en las tres películas en las que aparece (por ejemplo, el vestido de sirvienta, el vestido de sus amigos animales para ayudarla a ir al baile, y su vestido de novia), ella es característicamente vista en el vestido azul pálido que ella usa a el baile para conocer al Príncipe Encantador. También importantes para su vestuario, están las zapatillas de cristal. En Kingdom Hearts su vestido es blanco.
Cenicienta es una esclava en su propia casa, sirviendo a su malvada madrastra y sus dos hermanastras. Sus amigos son los pájaros y los ratones, incluyendo Gus y Jaq. Ella prepara el desayuno para los animales y para su familia, y luego comienza sus tareas regulares. Una invitación al baile llega, y Lady Tremaine y sus hijas son emocionadas. Cenicienta se prepara para ir al baile con un vestido que sus amigos ratones hicieron para ella, pero sus hermanastras destruyen el vestido y Cenicienta se queda en el jardín llorando. Su hada madrina aparece para arreglar las cosas para que ella pueda ir al baile. Sin embargo, su madrina le advierte de que el hechizo se rompe a la medianoche.
En el baile, Cenicienta baila con el Príncipe Encantador y de inmediato se enamoran. A medida que el reloj toca las 12, ella se apresura a regresar antes de que el hechizo se rompa, y en su prisa deja su zapatilla de cristal por detrás. Al día siguiente, el príncipe anuncia que se casará con la mujer cuyo pie encaje en la zapatilla de cristal. Lady Tremaine se entera de que Cenicienta es la mujer que busca el príncipe, y la malvada mujer encierra a la joven hasta que ella no tenga oportunidad de probarse la zapatilla. Los ratones y sus otros amigos animales ayudan Cenicienta a escapar y se apresura a la planta baja para aprobarse la zapatilla de cristal, pero se rompe antes de que pueda probarla. Cenicienta revela que ella tiene la otra. Ella se la prueba, haciendo un ajuste perfecto. Se casa con el Príncipe y se despide de sus amigos animales, mientras el carruaje.
La Cenicienta 2.
Gus y Jaq se lanzó a hacer un nuevo libro para narrar lo que ocurre después de la final de la historia anterior, por encadenar tres segmentos de historias juntos, haciendo tres historias: "Mi primer día en el castillo", "Una historia alta", y "Un romance raro". En la primera historia, La Cenicienta y el Príncipe Encantador y regresar a casa pronto un partido comienza. En "Tall Tail", que trabaja en la planificación para construir una fiesta. El ratón llamado Jaq en la película anterior se ha transformado en un ser humano llamado Sir Hugh. En el tercer piso, llamado "un romance poco frecuentes", que ayuda a su hermanastra Anastasia conciliar con el Panadero.
La Cenicienta 3: Un giro en el tiempo.
Cenicienta y el Príncipe Encantador están celebrando su aniversario. Lady Tremaine, sin embargo, se apodera de la varita del Hada Madrina, y utiliza sus poderes para regresar en el tiempo y enviar a Cenicienta en los acontecimientos que rodearon la primera película. Esta vez, sin embargo, la historia cambia cuando surgen nuevas situaciones: la zapatilla se ha modificado para adaptarse al pie de Anastasia, y ella es comprometida con el Príncipe Encantador.
Cenicienta, junto con sus amigos ratones, propone arreglar las cosas y llevar a su madrastra a la justicia de una vez por todas.
La bella durmiente.
La Princesa Aurora es un personaje ficticio y la protagonista de la película de 1959 La bella durmiente de Disney. Forma parte de la franquicia de las Princesas Disney. Ella es también conocida como "Rosa".
Personalidad.
Aurora es retratada como una chica amable, juguetona, tímida, gentil, y bastante ingenua, que ama a los animales. Su rasgo de personalidad más destacado es su pasión por el amor y es vista como una romántica empedernida. Las hadas buenas del reino la han bendecido con la belleza y el don del canto. Ella se siente sola la mayor parte de la película, ya que es aislada en una cabaña en el bosque.
Una amante de las cosas simples de la vida, Aurora menudo se pregunta por qué sus tías la tratan como a una niña y desea conocer gente nueva, conocer nuevos lugares y tomar sus propias decisiones.
Pero aun así, ya que es joven e ingenua sobre el mundo a su alrededor, ella siente que sus tías saber qué es lo mejor para ella y es muy obediente hacia ellas. Por ejemplo, escapa del Príncipe Felipe cuando se da cuenta que está hablando con un extraño, algo que las hadas le habían dicho que no hiciera. También cuando está bajo el hechizo de Maléfica y está a punto de tocar el eje, vacila cuando escucha las hadas decirle que no toque nada, sólo para ser abrumada por el poder maléfico.
Ella es muy generosa y sólo piensa en lo que otros quieren de ella, en lugar de lo que quiere para sí misma, ya que está de acuerdo en volver a su palacio, pensando que ella nunca verá su verdadero amor de nuevo.
En Cuentos Encantados de las Princesas Disney: Sigue Tus Sueños, Aurora demuestra haber madurado desde la primera película. Ella se presenta muy responsable, trabajadora, segura de sí mismo, cortés, segura y fuerte de mente.
Ella es menos dependiente de sus tías y finalmente es capaz de hacer las cosas a su manera y tomar sus propias decisiones. También llega a creer que la perseverancia, el trabajo duro y pegada a algo todo el camino a través de todo lo que hace mejor en el largo plazo.
Vestuario.
Mientras Aurora está recluida en la casa del leñador, como Rosa, ella usa un vestido simple campesino con una cinta de color negro. Luego, las tres hadas le hacen un vestido de baile para su introducción como una princesa, pero dos de las hadas que discuten entre azul o rosa. A lo largo de la segunda mitad de la película, el vestido de Aurora cambia de azul a rosa, como las hadas usan sus varitas. Sin embargo, el traje oficial de Disney de la Bella Durmiente es de color rosa para las mujeres y las niñas, por lo que Flora ha ganado la discusión. En Princess Cuentos Encantados de las Princesas Disney: Sigue Tus Sueños de Disney, ella usa un camisón azul pálido con una cinta de juego y lo transforma en un vestido de oro para ir con la joyería como un ensayo general para el banquete.
Aurora nace princesa, y las tres hadas Flora, Fauna y Primavera le dan un don. Flora le da el don de la belleza, Fauna le da el don de una melodiosa voz y Primavera va a darle su don, Maléfica le lanza un hechizo a Aurora, al cumplir los 16 años antes de que el sol se ponga se pinchara el dedo con el uso de una rueca y morirá, pero Primavera le lanza ese hechizo, para que no muera, sino que solo duerma hasta el primer beso de amor.
Las hadas se la llevan a una cabaña de un bosque hasta que cumpliera dieciséis años, y mientras esta por el bosque se encuentra al Príncipe Felipe.
Al cumplir los dieciséis años las hadas llevan a Aurora al castillo de su padre y su madre, El Rey Stefán, y La Reina Flor. Allí Malefica está esperando a Aurora para que se pinche en la más alta torre se pincha el dedo con una rueca creada por Malefica.
Las tres hadas hacen dormir el palacio, las hadas van a rescatar al Príncipe Felipe que lo tiene secuestrado Maléfica, y lo liberan.
Finalmente, el Príncipe Felipe le da un beso a Aurora y despierta, todo termina en un baile para celebrar que Aurora ha despertado y así Aurora y Felipe empiezan un lindo noviazgo y por último Flora y Primavera discuten por el rosa y el azul mientras le cambian el color de su vestido mágicamente entre las nubes.
Cuentos Encantados de las Princesas Disney: Sigue Tus Sueños.
En el comienzo de la película, la princesa Aurora se presenta a sí misma. Esto es muy importante, ya que poco se puede conocer acerca de la personalidad de Aurora de la película. Después de que ella hace una pregunta, guía al espectador a su padre, el Rey Estéfano y a su madre, la Reina Flor, ellos le dicen que ser una reina es difícil. Luego, después de que sus padres, el Rey Huberto y el príncipe Felipe se van, ella tiene algunas tareas que hacer, como una reina. Durante el número musical "Llaves al Reino", le ordena a sus sirvientes que cocinen alimentos, planten tulipanes, lirios, y árboles de naranja, corten topiarias, y pinten los enrejados de color rosa. Ella ha sido llevada a la sala del trono en la que pueden esperar a sus invitados a venir a la fiesta. Más tarde, el duque torpe le ayuda a firmar los formularios y comentarios de lo que ha encontrado. Hay un discurso de invitación que el Rey Huberto ha olvidado. Ella inmediatamente envía a las tres hadas buenas y Primavera le presta su varita y le dice que tiene que ser especifica con lo que le pida a la varita. Cuando la utiliza para hacer que unas vacas marrones aparezcan, una de ellas le da un cabezazo al duque. A continuación, se las arregla para vender las vacas para el productor que conoce y los otros campesinos que esperan demasiado tiempo. Luego de que el Príncipe Felipe, el Rey Huberto, sus padres y las hadas buenas vuelven, todos juntos asisten a un banquete y después de disfrutar de él, incluso con una ave de corral cayendo en la mesa delante de los reyes, habla acerca de cómo ella disfrutó sus propias obligaciones, agradece por ver su historia y se despide.
Ariel.
La Princesa Ariel es un personaje ficticio, una sirena, y la protagonista de la película de 1989 de dibujos animados de Disney La Sirenita. Más tarde aparece en la serie de televisión precuela de la película, su secuela La sirenita 2: regreso al mar y su precuela La Sirenita 3. La voz de Ariel es interpretada por Jodi Benson en todo el material de animación.
El personaje está basado en la protagonista del cuento de Hans Christian Andersen, "La Sirenita", pero se desarrolló una personalidad diferente para la adaptación de la película animada de 1989. Su apariencia distintiva consiste en largo y suelto cabello rojo, ojos azules, una cola verde y la parte de arriba de un bikini de conchas color púrpura bikini con peinados
diferentes.
En la película de 1989, Ariel es la menor de las siete hijas del Rey Tritón (con 16 años). Ella se muestra aventurera y tiene curiosidad por el mundo de los seres humanos, una fascinación que enoja a su padre, ya que Tritón tienen prohibido hacer contacto con el mundo de los humanos. Su mejor amigo en la película es un pez llamado Flounder, y desarrolla una estrecha relación con un cangrejo llamado Sebastián. Ariel rescata elementos humanos y los guarda en una gruta secreta, como parte de su colección. Por desgracia para ella, la mayor parte de su conocimiento de los seres humanos es a través de su colección, y su información sobre los nombres y funciones de los elementos que tiene, es casi totalmente inexacta gracias a su bien intencionado, pero posiblemente demente, amigo Scuttle, una gaviota que visita la superficie de vez en cuando encuentra nuevos "artefactos" del hombre. Su confusión de objetos humanos relativas a las obras para ganar a su favor y la amistad de los seres humanos que más tarde entra en contacto con en la película, como se encuentran sus travesuras divertidas.
En la película, Ariel salva la vida y se enamora de un príncipe humano llamado Eric. Ella visita a la bruja del mar, Úrsula, intercambiando su voz por ser humana durante tres días con el fin de tener la oportunidad de ganarse el corazón de Eric, sin darse cuenta de que este acuerdo forma parte del plan más grande de Úrsula para atrapar al padre de Ariel, el Rey Tritón, ella también le hace creer a Ariel que los hombres odian a las voces de las mujeres humanas y que es mejor para ella quedarse muda con el fin de ganarse el corazón de Eric. Una burbuja se forma a su alrededor y su cola se divide en piernas humanas (como resultado, ella queda parcialmente desnuda y pierde la capacidad de respirar bajo el agua). Ella es llevada a la superficie por Flounder y Sebastián. Cuando despierta, descubre sus piernas recién formadas. Ella se vistió con los restos de una vela y es encontrada por Eric. Ella es llevada de vuelta al castillo y se da un baño. Ariel casi consigue ganar el acuerdo al lograr el "beso del amor verdadero", pero es detenido por las secretas tácticas de Úrsula. En el tercer día, Úrsula se transforma en un ser humano y utiliza un hechizo en Eric para que se case con ella. Cuando Ariel se entera de la boda, ella es devastada. Ella no va en el barco. Entonces, Scuttle descubre que la mujer es Úrsula y se apresura a decirle a Ariel. Cuando ella lo descubre, Ariel se sumerge en el agua con la esperanza de alcanzar a la embarcación. Pero cuando ella saltó, comenzó a ahogarse, sin saber cómo utilizar sus piernas para nadar. Sebastián la salva al cortar una cuerda que sujeta a un grupo de barriles juntos. Cuando sube al barco, todos los animales marinos trabajan para arruinar la boda y cuando Scuttle arranca el collar de cáscara del cuello de Úrsula disfrazada, que contiene la voz de Ariel, cae y se rompe, causando que la voz vuelva a su legítimo propietario. Con su voz restaurada, Ariel y Eric están a punto de besarse, pero el sol se pone y Ariel se transforma de nuevo en una sirena.
Úrsula se lleva a Ariel de vuelta al océano, donde se encuentra con el rey Tritón y Sebastián. Triton se oficia a sí mismo por Ariel, permitiendo a Úrsula reclamar el tridente. En la batalla que sigue, Eric destruye Úrsula apisonando la proa de un barco abandonado astillado a través de su torso ampliado. Cuando la película termina, Ariel es transformada en una humana permanentemente por tridente mágico del Rey Tritón.
La Sirenita 2.
Tiempo después de la boda entre Ariel y el príncipe Eric, han tenido a su querida hija, la princesa Melody. La hermana de Úrsula, Morgana, actúa como la nueva villana en esta película. Para proteger a Melody de las malvadas intenciones de Morgana, Ariel y Eric deciden no dejar que Melody se internara en el mar, y por eso construyen un gran muro que separa el castillo de él. El amor que tiene Melody al mar es demasiado fuerte y huye de su hogar. Sabiendo esto, Morgana aprovecha ese momento y atrae a Melody, allí mismo la convierte en sirena. Ariel preocupada de que a Melody le haya pasado algo decide convertirse otra vez en sirena e ir a rescatarla.
La personalidad y apariencia de Ariel en esta película es mucho más madura y adulta, mientras que la personalidad y apariencia de su querida hija Melody se asemeja a Ariel cuando era más joven.
Ariel es, hasta la fecha, la única Princesa Disney a la que hemos visto convertirse oficialmente en madre.
La Sirenita 3.
Humanos y sirenas viven felizmente en la superficie, hasta que un día por culpa de unos malvados piratas muere la Reina de las Sirenas, Athena. Su marido, el Rey Tritón, prohíbe la música y sobre todo que ningún sireno salga a la superficie. Ariel, la hija menor de Tritón y Athena, deberá vivir grandes aventuras para que vuelva la música y la alegría al reino.
Esta película es una precuela, se ubica antes del primer filme y es la última película para DVD basada en un clásico Disney.
El Show del Ratón.
Ariel aparece como una invitada regular en el programa llamado El show del Ratón, en (inglés House of Mouse) junto a sus amigos del mar. Su aspecto a veces se alterna, siendo en ocasiones humana y en otras sirena. Estos aspectos no tienen nada que ver con la continuidad de las entregas de La sirenita y no tienen ninguna explicación.
La Bella y la Bestia.
Bella es un personaje ficticio y la heroína en la película animada de Disney, La Bella y la Bestia y sus dos secuelas, La Bella y la Bestia: La Navidad encantada y sus varios spin-offs, incluyendo a La Bella y la Bestia: El Mundo Mágico de Bella. Forma parte de la franquicia de las Princesas Disney.
También aparece en el Walt Disney Parks and Resorts y en varios espectáculos y desfiles. También hace un cameo en la película de 1996 de dibujos animados de Disney El jorobado de Notre Dame.
Bella también aparece en muchos episodios de la serie de televisión El Show del Ratón y en el comunicado de La Mágica Navidad de Mickey: Nevó en el Show del Ratón y El Show de los Villanos. También aparece en la serie de videojuegos Kingdom Hearts como uno de los personajes más importantes de Disney.
Personalidad.
Bella es una muchacha que vive en la campiña francesa con su padre, un inventor. Ella es una hermosa librepensadora que le gusta leer y seguir las aventuras de su propia imaginación. Ella no es tímida y no tiene miedo de decir lo que piensa, sobre todo en situaciones difíciles, aunque puede ser un poco vacilante cuando está nerviosa. Ella es muy compasiva, y cuida de los necesitados. Ella puede ser terca y siempre trata de proteger a la gente que realmente ama. Ella también es muy paciente con los demás.
Una soñadora y una verdadera amante de la fantasía y la aventura, Bella es una inconformista astuta para su tiempo en muchos aspectos. El más pronunciado es su amor por los libros, entusiasmo y conocimiento, lo que la gente del pueblo ve extraño para una mujer. Gastón le dice en un punto, "No es adecuado para una mujer leer. Pronto empieza a recibir ideas y … pensar…". Bella también no se preocupa por las apariencias, si pertenecen a la misma o cualquier otra persona. Esto es muy irónico, teniendo en cuenta que es visto como la mujer más bella de su aldea. En la canción Bella, una mujer canta: "No es de extrañar que su nombre signifique belleza. Su aspecto no tienen paralelo".
Cabe señalar que a través de la película, aunque más evidente en el musical de Broadway en su canción en solitario, Un Cambio en Mí, que Bella cambia su visión del mundo. Al principio ella ansía aventura y emoción, pero después de sus días con la Bestia, madura al ver que ya no necesita sus sueños de la niñez y ve que le gusta la vida como es ahora que ha encontrado su amor.
Vestuario.
El conjunto más común de Bella es un vestido de campesina azul y blanco con un delantal blanco que se usa en la mayor parte de la película. Lleva un lazo azul en su cabello y zapatos negros. Muchos fans creen que este conjunto está basado en el vestido de Dorothy Gale en El mago de Oz. Sin embargo, cuando en realidad, su conjunto se basó fuera del vestido de María en la película "The Sound of Music". A veces aparece con el cabello suelto, como cuando es atacada por lobos y al final de la película.
Cuando se está al aire libre, lleva una capa azul oscuro. Durante su estancia en el castillo, ella usa un vestido rosa y un vestido verde. Ella también lleva un vestido de fiesta de oro durante la escena del baile en la película. En los juegos de Kingdom Hearts alterna entre su vestido de fiesta y su traje azul de campesina.
Bella, a simple vista parecería una chica normal con una gran belleza, podríamos pensar que ella se considra la más guapa… pero no es así: ella se preocupa más por su inteligencia que de su aspecto. Es muy hermosa por eso la llamaron así. Lo que a ella le gusta es leer e imaginar en las aventuras que viviría viajando por el mundo, cuando Bella estaba leyendo un libro, Gastón aparece y le quita su libro y le dice que como puede leerlo si no tiene ilustraciones y comenta que no es bueno que una mujer lea por que empieza a tener ideas y a pensar, después de decir estas cosas sobre las mujeres, Bella va a su casa a ayudar a su padre Maurice, a quien todos consideran un viejo chiflado mientras su padre iva a una feria de inventores, Gastón organiza una boda fuera del jardín de Bella como una sorpresa para ella, entonces entra en la casa de Bella e intenta proponerle matrimonio, pero su comportamiento brusco hace que Bella, literalmente, le lanze fuera de su casa, ridiculizando a él delante de casi toda la aldea, luego Bella se preocupa por su padre cuando ve que su caballo regresa sin el, al llegar al castillo decide intercambiarse con su padre enfermo para salvarlo.
Allí conoce a algunos de los sirvientes: un reloj, un candelabro, una tetera y una graciosa tacita. Condenada a permanecer eternamente prisionera en el castillo, luego Bella va al ala oeste del castillo, ahí ella encuentra una vieja fotografía destruida de un príncipe, luego ella ve una rosa mágica y trata de llevársela, pero la bestia la descubre y se pone furioso, Bella trata de escapar del castillo pero ella es atacada por unos lobos y la bestia la salva con el paso del tiempo Bella y la Bestia se enamoran y cuando esta se da cuenta de que su padre está enfermo y la necesita, la bestia la deja ir libremente del castillo. Mientras tanto Gaston, encierra al padre de Bella al manicomio; solo lo liberara si Bella se casa con él.
Cuando Bella revela la existencia de la bestia y que es muy querido por ella mediante un espejo mágico, Gaston reúne a una cuadrilla de campesinos para destruir el castillo y matar a la bestia y encierra a la joven con su padre.
Pero la pequeña tacita Chip libera a Bella y a su padre, quienes se van al castillo. Allí se da un combate entre los sirvientes del castillo y los asaltantes, quienes huyen. Contemporáneamente se libra una batalla entre Gastón y la Bestia luego Gaston mata a la bestia con su daga pero el cae al precipicio y luego los ojos de Bella se llenan de lágrimas y le dice a la bestia que lo ama, luego el hechizo de la bestia se rompe, La Bestia se convierte en príncipe, luego el y Bella se casan y viven felices para siempre.
La Bella y la Bestia: La Navidad encantada.
Una mediacuela que tienen lugar durante el segmento de invierno de La Bella y la Bestia, esta es la historia del intento de Belle traer de vuelta al castillo de la Bestia la celebración que el más odia: la Navidad, porque es el día en que la Hechicera lo transformo en bestia.
Desafortunadamente, un órgano de tubos llamado Forte está decidido a hacer todo lo necesario para evitar que el hechizo se rompa, porque cree que si el hechizo se rompe, la Bestia no será amable con él nunca más. Así, él demuestra ser un obstáculo en los planes de Bella. Después de varios intentos para llegar a un acuerdo con Bestia, Bestia, finalmente aprueba la idea de la Navidad y permite a Bella preparar las fiestas, a pesar de que aún alberga resentimiento por el día.
Con el asesoramiento de Forte, Bella sale al bosque para obtener un árbol adecuado para la Navidad, pero cae en una fina capa de hielo y casi se ahoga. Por fortuna, es rescatada por la Bestia, pero él está enojado con ella a causa de una mentira que Forte le dijo: que ella estaba tratando de abandonarlo. Bella es encerrada en el calabozo como castigo, pero Bestia encuentra entonces un libro en el ala oeste que Bella había escrito para él antes, y decide liberarla. Ambos continúan preparándose para la Navidad.
El persistente Forte trae todo el castillo abajo con la Sinfonía n.º 5 de Beethoven a fin de evitar que el hechizo se rompa, tratando de poner fin a la vida de todos. Afortunadamente, la Bestia le detiene a tiempo por accidente con su teclado en pedazos. Finalmente llega la Navidad, y La bestia transformada en príncipe le da un regalo a Bella: una rosa.
Mulan.
Argumento.
Mulan es una joven en edad casadera, pero también es un espíritu libre y es por ello que muchos la consideran una deshonra para su familia y su cultura. En medio de la dinastía ming, el imperio chino entra en guerra con los Hunos, y su anciano padre es llamado al frente. como su padre ya no podía luchar, ella decide no permitirlo y se disfraza de hombre para sustituirlo sin que alguien se enterara.
Al enterarse de esto, los ancestros de la familia Fa envían a un dragón legendario a traerla de vuelta, pero por un accidente cometido por Mushu, un pequeño dragón que por un incidente hace tiempo es rebajado de su puesto como gurdian a "despertador", el legendario dragón es reemplazado por Mushu sin que los ancestros se enteren. Mushu va en busca de Mulan, acompañado por Cri-Kee un pequeño grillo con buena suerte. Al encontrarla la "ayuda" a presentarse en el ejército con el nombre de Ping. Allí conoce a Shang Li, el jefe de las tropas. Luego del entrenamiento, por una trampa hecha por Mushu, las tropas deben partir para ayudar al ejército comandado por el padre de Shang a defender China de los Hunos. Al llegar encuentran que el ejército del padre de Shang ha desaparecido, y que el pueblo ha sido destruido.
Después se encuentran con los Hunos, quienes los superaban en número. A Mulan se le ocurre causar una avalancha en la cual desaparecen los Hunos, resultando herida por el jefe de estos. Al curar su herida, descubren que es mujer, delito que es penado por la ley con la muerte, pero Shang le perdona la vida, ya que en la avalancha ella le salvo la vida y él se la debía. El sólo la expulsa del ejército y la deja a su suerte en la montaña.
Shang llega a la Ciudad Imperial, donde los reciben con una enorme celebración, ya que todos creen que acabaron con el ejército de los Hunos, pero Mulan, que fue abandonada en la montaña, descubre que no han desaparecido completamente, y corre a anunciar que el emperador está en peligro.
Ya en la ciudad, intenta advertirle a las personas, pero nadie le cree ya que esta vuelve a ser mujer, hasta que descubren que los Hunos ya han llegado y secuestran al emperador dentro de su propio palacio. Mientras esto ocurre Mulan piensa en un plan para rescatar al emperador, y con ayuda de Shang y sus demás amigos rescatan al emperador y vencen los Hunos.
Mulán es condecorada y el emperador le ofrece un cargo en la Corte Imperial, pero ella no lo acepta porque cree que ya ha estado mucho tiempo fuera de casa. Al regresar, sus padres la reciben con una gran felicidad, Mushu logra su objetivo de convertirse en guardián de la familia Fa, y en medio de la celebración llega Shang y empieza a hablar hasta que Mulán lo invita a comer.
Conclusión
Dedicatoria:
A mis papas & en especial a mis hermanitas que ellas fueron las que me dieron el tema & pues empecé a investigar poco a poco & te das cuenta de todo el gran trabajo que hay detrás de todas las películas infantiles tanto como para grandes., uno nada mas ve pues en si la película lo que realmente nos interesa pero, nunca esta de mas que pongamos un poco de atención o investiguemos un poquito mas sobre tu película para ver que hay detrás, actores, trabajos, exposiciones, materiales, tiempo, productores, conflictos, etc. & así poder saber un poco mas sobre tu película claro que no es obligatorio es opinión de cada quien. Yo se los puedo recomendar por que pues ahorita que hice este trabajo me entere de muchísimas cosas que si no lo hubiera hecho hubieran seguido ahí., & ahorita tengo otro pequeño conocimiento.
Autor:
Verenice Aguilar Rocha
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