- Introducción
- Aporte del área al logro de los fines de la educación
- Aporte del área al logro de los objetivos comunes a todos los niveles
- Aporte del área al logro de los objetivos generales de la educación básica
- Aporte del área al logro de los objetivos por ciclo
- Referentes teóricos
- Fundamento epistemológico
- Implicaciones pedagógicas
- Contenidos ejes temáticos
- Metodología
- Criterios de evaluación, área de educación artística
- Criterios de administración
- Bibliografía
Introducción
El área de educación artística está constituida por los siguientes ejes temáticos: artes corporales, artes auditivas, artes plásticas o visuales, comprensión y apreciación estética, conocimiento y valoración artística y el conocimiento cultural. Cada uno de estos ejes está constituido por núcleos temáticos que se han secuenciado de manera coherente desde el grado primero hasta once. Se pretende con el área que los estudiantes desarrollen las competencias en Pensamiento estético, expresión y sensibilidad artística. Los objetos de conocimiento del área están constituidos por: la experiencia y la obra de arte. El enfoque teórico es el espiritual. La metodología para la enseñanza y el aprendizaje del área se basa en la teoría del aprendizaje significativo de Ausubel, el aprendizaje cooperativo o en equipo, la metodología problémica de Graves y la comprensiva de Perkins. Los criterios de evaluación del área están construidos sobre la base de los procesos de las competencias. Con esta área se pretende aportar a solucionar los problemas y necesidades estéticas que fueron establecidos en los lineamientos básicos del currículo pertinente del Municipio; en pos de formar a un ciudadano competente y transformador de las condiciones sociales en los que le toca desempeñarse.
Aporte del área al logro de los fines de la educación
Aportes del área al logro de los fines:
Los trece fines de la educación se proponen formar personas integras de acuerdo a las exigencias del mundo actual desde todas las dimensiones del ser humano, ubicándolo como protagonista de la transformación propia y la de su entorno. A pesar de que los fines de la educación han sido formulados pensando en las potencialidades del hombre, vislumbramos que su logro es casi que imposible no solo porque el mismo sistema pone barreras sino porque las desigualdades a todo nivel impiden que el tipo de hombre que se desea se dé solo a medias.
El área de educación artística propone sensibilizar y estimular la capacidad creadora del estudiante para que el futuro cercano y lejano se convierta en el hombre capaz de transformar su medio ya sea familiar, laboral o social con el aporte de sus aptitudes innatas y que a su vez lo impulsara a buscar una mejor calidad de vida donde conserve el sentido de identidad, personal, regional y nacional.
Aporte del área al logro de los objetivos comunes a todos los niveles
Aportes del área al logro de los objetivos:
Los objetivos comunes a todos los niveles pretenden formar un hombre en el descubrimiento de sí mismo, el reconocimiento del otro y la responsabilidad que tiene en la construcción y transformación de su realidad.
La experiencia de aprendizaje del área de educación artística son múltiples en todas sus expresiones ya que posibilita al estudiante oportunidades de manifestarse visual, auditiva, táctil y corporalmente a través de un proceso sistemático de formación estética que responda a las expectativas personales, las proyectara más adelante en su campo profesional y social. Su competencia se basa en que el estudiante es capaz de apreciar sus propias creaciones, valorarlas y a la vez avizorar otras múltiples posibilidades para ampliar y aportar su conocimiento a otros y de diferentes contextos.
Aporte del área al logro de los objetivos generales de la educación básica
Aportes del área al logro de los objetivos:
Por medio de la expresión estética se propicia una formación general toda vez que se parte de la sensibilidad personal, la formación de valores y actitudes que van desarrollando en el estudiante su potencial creativo, dando la posibilidad de interactuar con el medio cultural y social como expresión del momento histórico que se vive.
El conocimiento artístico forma al estudiante en la apreciación de las manifestaciones artísticas y en el sentido estético de tal manera que le permite comprender la sociedad y vincularse con el mundo del trabajo. La educación artística brinda la posibilidad al estudiante de desarrollar su creatividad y lo capacita para comprender el lenguaje simbólico del arte.
A través del desarrollo del pensamiento estético se facilita la racionalidad de problemas de la vida cotidiana.
La educación artística también aporta a través de la apreciación y valoración de las manifestaciones culturales a nivel municipal, regional y mundial.
A través de proyectos de investigación artística se desarrolla la sensibilidad estética y conocer a mayor profundidad la cultura municipal.
La educación artística propicia el desarrollo de la espiritualidad, de la formación de hábitos y costumbres orientados hacia el desarrollo humano.
Aporte del área al logro de los objetivos por ciclo
APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA EDUCACIÓN BÁSICA EN EL CICLO DE PRIMARIA
Aportes del área al logro de los objetivos:
Numerales d, i, ñ.
A través del lenguaje capacita al estudiante para comprender el lenguaje simbólico de las artes.
Le permite al niño iniciarse en la expresión corporal, en el juego teatral, la interpretación musical, juego con formas y colores como formas de expresión artística.
Se prepara para que disfrute de un proceso comunicativo por medio de la fantasía, contar cuentos, escribir historias, crear composiciones gráficas.
Competencias básicas para desarrollar sentido de pertenencia y valoración de lo propio mediante la imaginación y la creatividad.
Los procesos de creación artística tienen como fundamento el conocimiento que se quiere por medio de la experiencia sensible
APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA EDUCACIÓN BÁSICA EN EL CICLO DE SECUNDARIA
Aportes del área al logro de los objetivos:
Numerales f, k, n, ñ.
Basados en investigaciones sobre el origen y la evolución de manifestaciones del arte de algunos grupos humanos y sus implicaciones en la cultura actual, se desarrolla el sentido de investigación, el juicio critico, a la vez que se enriquece y se valora el patrimonio cultural.
La formación para la apreciación y el disfrute de las manifestaciones artísticas como medio de expresión del pensamiento estético posibilitando que el estudiante manifieste sus sentimientos, fantasías e intuiciones en forma espontánea y natural.
La expresión artística permite y desarrolla la capacidad para reconocer los códigos y símbolos del arte a través de la historia e ir incluyendo los de la modernidad permitiéndole así percibir una visión del mundo más amplia.
A través de la exploración artística se adquiere la capacidad para valorar y utilizar adecuada y creativamente el tiempo libre.
APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS DE LA EDUCACIÓN MEDIA ACADÉMICA
Aportes del área al logro de los objetivos:
Numeral c, ñ, e.
La capacidad de indagar sobre su contexto natural para conocerlo y aportar en forma creativa para su transformación.
Se desarrolla el pensamiento estético y la expresión artística a través del proceso comunicativo no solo literario sino también de la representación dramática de la tradición lingüística propia y de otros grupos étnicos de nuestra región y país.
A traces de la exploración y sensibilidad artística se brinda la posibilidad de valorar y utilizar adecuadamente y de manera creativa el tiempo libre.
Aportes del área al logro de los objetivos:
Numerales a, b, c.
A través del pensamiento estético se facilita la racionalidad de problemas de la vida.
Con el desarrollo de la capacidad creadora el estudiante conocerá mejor la sociedad y podrá visualizarse con mayor facilidad con el mundo del trabajo.
OBJETIVO GENERAL DEL ÁREA
Construir y promover las competencias de sensibilidad estética, expresión artística y pensamiento estético, en busca de desarrollo y proyección de sus emociones, su imaginación creativa y su capacidad de emitir juicios críticos, que los oriente hacia el mejoramiento y disfrute de sus experiencias a nivel personal e interpersonal, con la naturaleza y con la producción cultural, contribuyendo efectivamente desde su formación con transformaciones culturales significativas, en el marco del desarrollo del Municipio de San Andrés de Sotavento, 2004
OBJETO DE CONOCIMIENTO
El objeto de conocimiento de la educación artística se basa en la reflexión sobre la experiencia y la obra de arte.
Por lo tanto la razón de ser de la educación artística apunta hacia la formación del sentir. "El resultado de este proceso formativo es el sentido formado para captar lo bello o para expresar la belleza el cual reconocemos como gusto. Esto quiere decir que el buen gusto no se da por generación espontánea, es menester un proceso formativo desde la etapa prenatal de las sensaciones y de las percepciones por referencia a la belleza construida como sentido colectivo y como apreciación personal, en una propuesta exigente de juicios críticos sobre el hacer, el representar y sobre proyectar, como medios de exteriorización de la belleza sin que por ello se llegue a tomar conciencia de lo profundo, si para eso no hay un proceso formativo igualmente enriquecedor de la conciencia" (Lineamientos Curriculares Educación Artística. Pag 31)
OBJETO DE APRENDIZAJE
Todos los elementos constituidos del área de Educación Artística pueden y deben ser orientados hacia el desarrollo del pensamiento estético, la sensibilidad estética y la expresión artística y deben ser formados en la educación de la conciencia humana y en su capacidad expresiva como formas potenciales del arte.
OBJETO DE ENSEÑANZA
"El propósito de la enseñanza de las artes en la escuela, es contribuir con el proceso educativo, económico y cultural de los pueblos de tal manera que se valore como medio fundamental de comunicación y sensibilización". Teniendo en cuenta la interrelación con otras las otras áreas del conocimiento.
Las artes son principalmente herramientas de comunicación entre las gentes; la pintura, la escultura, la música, así como la danza, la poesía, el teatro, son lenguajes que abren posibilidades y alternativas de entendimiento; son formas de comunicar ideas que enriquecen la calidad de vida.
"La educación artística es fundamental en la sensibilización de los sentidos, la visión, del tacto y del oído para el control sensorial del cuerpo y de la mente".
Igualmente la enseñanza del arte debe recoger las modalidades de expresión artística propias de la cultura autóctona, en busca de la recuperación, promoción y divulgación de todas las riquezas que surgen en la manera particular de expresar lo que podría constituir el alma de las comunidades. En este sentido la educación artística promueve la vocacionalidad por la cultura local y regional, pero igualmente alimenta la comprensión y admiración de lo nacional e internacional.
ENFOQUE TEÓRICO
El arte tiene como finalidad hacer conscientes los intereses supremos del espíritu. El arte y sus obras en cuanto obras del espíritu engendradas por él, son de naturaleza espiritual aunque asuman en su representación la apariencia de la sensibilidad y haga que el espíritu se manifieste en lo sensible. En este sentido según Hegel en su obra "la estética" "el arte se halla más cerca del espíritu y su pensamiento que la mera naturaleza sin espiritualidad". Es decir que la naturaleza carece de espíritu, nosotros la hacemos bella a través del arte.
La producción artística, es no solo una actividad formal según preceptos dados, sino que como actividad espiritual, es un trabajo de si por conquistar contenidos con riquezas desconocidas para
poner ante la contemplación individual figuras individualizadas que expresan una unidad de sentido.
Para el área de educación artística es imprescindible contribuir al desarrollo integral de los niños y niñas objeto esencial del sistema educativo dando la oportunidad de contemplar, cultivar y disfrutar los sentimientos y la originalidad de sus expresiones y las de los otros, de apreciar la naturaleza, de recrear expresiva y simbólicamente su experiencia cambiante en un lugar y en un tiempo. Es decir que se debe dar la posibilidad para que los estudiantes elaboren juicios de valor que les permitan dimensionar culturalmente los otros aprendizajes que se han quedado por fuera del quehacer pedagógico, proyectos culturales valiosos para la formación personal y colectiva.
Por lo tanto el enfoque del arte debe basarse en las diferentes manifestaciones que permitan conceptualizarla como medio de expresión total del ser humano basadas en diversas disciplinas de las: artes corporales, artes auditivas, artes plásticas o visuales, en la comprensión y apreciación estética, en el conocimiento, valoración artística y el conocimiento cultural.
El Área de Educación Artística se fundamenta epistemológica mente en el constructivismo sistémico, ya que se basa y se construye desde la dimensión espiritual y porque en las artes se llega al conocimiento por los sistemas de significación auditivas, visuales, corporales, de la palabra, plásticas y culturales.
Esta área se basa también en la hermenéutica pues ayuda a comprender el mundo de la vida y la interpretación de las expresiones del arte como se ve el ser y como desde su experiencia puede darle significación.
El conocimiento de lo artístico y su reflexión desde un campo específico del pensamiento, así como su sistematización y su organización en el espacio de lo educativo trae implicaciones pedagógicas en el proceso de enseñanza aprendizaje ya que debe orientar estrategias de pensamiento, de expresión y sensibilidad artística; tiene en cuenta las aptitudes e individualidades en la expresión artística; lleva al
conocimiento de manifestaciones del arte; induce a que la enseñanza en la expresión sea experimental; posibilita la enseñanza de la valoración y el juicio critico ante las valoraciones culturales propios de una localidad; utiliza el entorno para la sensibilidad de la expresión y el pensamiento artístico; motiva a aprender el respeto por la obra de sí mismo y la del otro; invita al cuidado y valoración de la cultura local, regional, nacional e internacional; se aprende a querer y disfrutar las artes a través del cuerpo; sirve de aporte y soporte y base para el pensamiento tecnológico y se aprende a expresar a través de las diferentes artes, los conocimientos de la comunidad formando un gran sentido de pertenencia hacia su propia identidad.
GRADO 1
Grado | Artes corporales | Artes auditivas | Artes plásticas o visuales | Comprensión y apreciación estética | Conocimiento y valoración artística | Conocimiento cultural | ||||||||||
1º | Ejercicios predancísticos. Declarativo (D): historia y origen de las danzas. Procedimental (P): Ejercicios rítmicos-musicales. Actitudinal (A): Observación de aptitudes y habilidades. Títeres. D: Concepto y utilidad de los títeres. P: Realización de títeres con materiales del medio. Realización de juegos dramáticos con los oficios cotidianos. A: Observación de creatividad, espontaneidad, participación y motivación. N: rondas D: concepto de ronda P: ejercitación de ronda A: valoración de la ronda | Imitación de sonidos y voces. D: Identificación y diferenciación del ruido y el sonido. P: Realización de ejercicios de relajación física y mental. Selección de objetos de diversos materiales, producir sonidos e identificarlos. Imitación de voces de personas y animales. A: Observación de disponibilidad, actitudes, limitaciones y aptitudes. Cantos infantiles. D: Importancia e historia de los cantos infantiles. P: Aprendizaje de repertorio de cantos infantiles. Audición de música infantil. A: Aptitudes y destrezas para el canto. Música Colombiana D: Importancia de esta clase de música. P: Audición de repertorio de música Colombiana. A: Observación del interés y el disfrute de la audición. Himnos Patrios D: Concepto e importancia de los Himnos Patrios. P: Audición y memorización de estrofas y coro del Himno Nacional de Colombia, Córdoba y del Municipio. A: Fomento de actitudes de respeto y reverencia hacia los himnos patrios. | Modelado D: Historia. P: Modelado de formas con diferentes pastas, plastilina y arcilla. Manipulación de diferentes materiales. Exposiciones. A: Descubrimiento de cualidades de los diferentes materiales modelables. Desarrollo y observación de destrezas para el modelado. Diálogo sobre objetos que se pueden moldear con estos materiales. Creación de un ambiente propicio para la expresión imaginativa propia de los niños. Exposiciones. Collage D: Conceptos y utilidad. P: Elaboración de composiciones con formas simples empleando la técnica del collage. Tener en cuenta temas sencillos como la familia, el campo y los animales. A: Destrezas y habilidades en el rasgado, recortado y pegado. Respetar la creatividad en cuanto ejecución del decorado. Combinación de colores D: Identificación de los colores básicos. P: Aplicación libre con manos y dedos del color sobre diferentes superficies. Utilización de pinceles y brochas para aplicar color a composiciones libres. Exposiciones. A: Apreciación y valoración de sus propios trabajos y de los demás para iniciarlos en la autocrítica. Plegado D: Utilidad y explicación de procedimientos. P: Realización de ejercicios de plegado primero libremente y después orientados. A: Descubrimiento de formas, elementos y movimientos de plegado. | Teoría del color D: Identificación de los colores básicos. P: Experimentar el efecto del color y la mezcla de colores. Con elementos del medio agruparlos por color. Colorear objetos del medio en forma creativa. Mezcla y combinación de los colores para observar los resultados. A: Utilización adecuada de los materiales y observación de la creatividad. | Sensibilización D: Concepto de sensibilidad P: Realización de ejercicios para identificar a través de los sentidos situaciones observadas en el medio. A: Observar motivaciones y aciertos Valoración artística del barrio D: importancia y cuidado de este espacio. P: Observación, visita y apreciación de algunos barrios donde viven los niños. A: Orientarlos hacia el respeto y valoración de su entorno cercano. | Valoración del entorno cercano D: Identificación e historia del sector. P: Crear composiciones sobre el paisaje observado en el barrio. A: Inculcar sentido de pertenencia. | ||||||||||
GRADO 2
Grado | Artes corporales | Artes auditivas | Artes plásticas o visuales | Comprensión y apreciación estética | Conocimiento y valoración artística | Conocimiento cultural | |||||||||
2º | Ejercicios predancísticos. Declarativo (D): historia y origen de las danzas. Procedimental (P): Ejercicios rítmicos-musicales, detectando algunos elementos. Actitudinal (A): Observación de aptitudes y habilidades. Títeres. D: Concepto y utilidad de los títeres. P: Elaboración de títeres planos o de silueta. Utilización del títere en una dramatización. A: incentivar la creatividad, y participación. | Cantos infantiles. D: Importancia e historia de los cantos infantiles. P: Ampliación del repertorio del cancionero infantil. Audición de música infantil. Realización de actividades lúdico musicales A: Valoras las aptitudes. Música Colombiana Diferenciación entre música infantil y música colombiana. P: Audición de música Colombiana. Memorización de canciones colombianas. A: Valoración de la música colombiana. Himnos Patrios D: Concepto e importancia de los Himnos Patrios. P: Audición, memorización y entonación de los Himnos Nacional de Colombia, Córdoba y del municipio. A: Respeto a los símbolos patrios. Instrumentos de percusión D: Concepto e importancia de los instrumentos de percusión. P: Construcción y utilización de instrumentos de percusión. A: Observación y valoración de aptitudes. | Modelado D: Concepto e historia del modelado. P: Modelado de objetos con tres dimensiones utilizando varios materiales. A: Motivación para la expresión libre. Exposiciones para la valoración de los trabajos. Dibujo D: Concepto de dibujo y estudio del lenguaje de la forma. P: Orientaciones y diálogos sobre los temas a dibujar. Realizaciones personales. Exposiciones de trabajos. A: Comentarios positivos sobre los propios trabajos y los de sus compañeros. Collage D: Concepto, historia, materiales y procedimientos. P: Selección de materiales. Rasgado y recortado. Elección del tema a representar. A: Respeto y libertad de expresiones propias y de los demás. Plegado D: Importancia y utilidad del plegado. Procedimientos. P: Explicación sobre el trabajo a realizar. Elaboración de diferentes figuras. Realización de plegados según iniciativas. A: Fomentar los sentimientos de ayuda y colaboración. Combinación de colores D: Explicación de materiales a emplear. P: Mezcla de colores. Utilización de mezcla de colores según necesidades. A: Valoración de trabajos por medio de exposiciones. | Teoría del color D: Definición de la teoría del color y su utilidad. P: Realización de mezclas para obtener, colores primarios y secundarios. Elaboración de trabajos empleando las mezclas de colores. A: Incrementación de valores de cooperación, respeto, orden, libertad. | Sensibilización D: Motivación y sensibilización hacia el área de educación artística. P: Juegos creativos. Manipulación de materiales. Orientaciones claras y precisas. Experiencias en las diferentes actividades del arte. A: Creación de ambientes propicios para las diferentes manifestaciones. Valoración de la creatividad. Orientaciones oportunas, según las aptitudes de cada estudiante. Valoración artística del municipio D: Orientación para determinar que personas de la comunidad tiene aptitudes artísticas. P: Visita a lugares donde hayan manifestaciones artísticas. A: Apreciación de valores artísticos del municipio. | Valoración del área urbana del municipio D: Historia sobre la fundación y costumbres de los antepasados. P: Visita a los diferentes sectores. Observación de obras del patrimonio cultural del municipio. A: Valoración de las costumbres de nuestros antepasados y sus obras que nos dejaron como patrimonio cultural. | |||||||||
GRADO 3
Grado | Artes corporales | Artes auditivas | Artes plásticas o visuales | Comprensión y apreciación estética | Conocimiento y valoración artística | Conocimiento cultural | |||||||||
3 | Danza folklórica Declarativo (D): Bases de predanza folklórica. Procedimental (P): Ejercicios de ritmos pulso, acento y formulas rítmicas representativas del folclor. Actitudinal: Observación de aptitudes. Orientación personalizada. Rondas D: Comentarios sobre el autor y composiciones ritmo musicales. P: Audición de composiciones. Demostración por pequeños grupos. Ejecución de las composiciones. A: Observación de aptitudes. Motivación constante para la realización de las diferentes actividades. Títeres D: Explicación de las diferentes técnicas para la elaboración de títeres P: Elaboración de títeres. Creación de personajes para representaciones. A: Estimulación de aptitudes y actitudes. | Repertorio musical Cantos infantiles. Música colombiana. Música religiosa. Himnos patrios. D: Diferenciación de géneros musicales. P: Aprendizaje de la letra. Audiciones. Entonación de la melodía. A: Observación y orientación de aptitudes. Promoción de valores Instrumentos de viento D: Orígenes y utilización. P: Elaboración de instrumentos de viento. Realización de ejercicios. A: Observación y orientación de aptitudes. | Modelado D: Observación y clasificación de materiales. Explicación de métodos de elaboración. P: Elaboración de trabajos. Decoración y exposiciones de los mismos. Adquisición de habilidades y destrezas. A: Valoración del trabajo propio y el de los demás. Dibujo D: Concepto, materiales, historia y lenguajes del dibujo. P: Aplicación de las técnicas en dibujos libres, luego en dibujos relacionados con la familia, acontecimientos de la comunidad, eventos deportivos, culturales y sociales. A: Creación de ambientes familiares, libre expresión, establecimiento de relaciones con el medio. Orientación de aptitudes. Collage D: Concepto, historia, materiales y procedimientos de la técnica del collage. P: Colección y selección de materiales. Elaboración de trabajos relacionados, tomados de la realidad inmediata y de carácter abstracto. A: Incrementación de valores, cooperación, trabajo en grupo, respeto, libertad, responsabilidad. Auto evaluación. Plegado D: Utilidad, importancia y procedimientos del plegado. P: Selección de materiales. Elaboración de plegados. Exposición de trabajos. A: Incrementación de valores. Observación, análisis, autocrítica, colaboración. Combinación de colores D: Orientación en las diferentes técnicas de pintura. P: Preparación de algunos materiales de pintura. Elaboración de pinturas. Decoración del salón con las pinturas. A: Motivaciones positivas. Aprecio por los trabajos de los compañeros. _ Artesanía (Caña flecha, cesteria). D: Principios y proceso de la caña flecha y cesteria. | Teoría del color D: Concepto. Efectos de luz. Composición y propiedades del color. P: Realización de mezclas previa explicación. Elaboración de trabajos sencillos aplicando la técnica mixtas del color. A: Valoración de las diferentes manifestaciones artísticas empleando la teoría del color – Trbajo con vinilo, lápiz. | Sensibilización D: Motivación y orientación de su sensibilidad, de su apreciación estética. P: Empleo espontáneo de diferentes materiales, medios, color, forma y otros elementos que propician el desarrollo sensomotriz e intelectual de los estudiantes. A: Formación de la personalidad. Valoración artística del departamento D: Reconocimiento de valores artísticos del departamento. P: Observación de trabajos artísticos. Comentarios acerca de ellos. Clasificación de trabajos. A: Valoración de los valores artísticos del departamento. Imitación de valores según aptitudes. | Conocimiento cultural del departamento D: Concepto de arte y sus manifestaciones a nivel departamental. P: Dialogo acerca de las costumbres de los antepasados. A: Valoración de las tradiciones y conservación de costumbres. | |||||||||
GRADO 4
Grado | Artes corporales | Artes auditivas | Artes plásticas o visuales | Comprensión y apreciación estética | Conocimiento y valoración artística | Conocimiento cultural | ||||||||||
4º | Danza folclórica D: Iniciación a los bailes folclóricos, pasos y coreografía de alguna danza. Explicación de términos. P: Ejecución de movimientos rítmicos aplicando pasos aprendidos en diferentes formas, direcciones y acompañamiento musical. Ejercicios de movimiento paso básico de la danza a enseñar. Montaje de la danza. A: Observación de aptitudes. Motivación para la conformación del grupo de danza. Rondas y títeres D: Ampliación de repertorio de rondas. P: Participación en las rondas. A: Observación de la atención, concentración, agilidad, cooperación de los estudiantes. Títeres D: Importancia del títere como medio de comunicación como lo son las demás manifestaciones del arte. Explicación sobre la elaboración de un títere. P: Creación de un personaje. Fabricación de un traje. Montaje de una obra. A: Selección de mejores estudiantes con mejores aptitudes en este arte. Teatro D: Noción de teatro. Importancia y utilidad. P: Ejercicios de dinámica teatral: Expresión corporal, imitación de personajes. A: Observación de aptitudes teatrales para orientarlos y motivarlos para la conformación del grupo teatral. Pantomima D: Concepto histórico e importancia. P: Ejercicios de expresión corporal e imitación. Representaciones sencillas. A: Observación y valoración de aptitudes para este arte. | Repertorio musical Cantos infantiles, Música Colombiana. Música. Religiosa. Himnos Patrios. D: Diferenciación de géneros musicales. Interpretación de mensajes musicales. P: Audición de canciones infantiles, colombianas, religiosas. Copia, memorización e Interpretación de diferentes géneros. A: Observación de aptitudes musicales. Motivación y orientación para conformar el grupo musical. Instrumentos de cuerda D: Definición. Importancia de los instrumentos musicales de cuerda. P: Observación de instrumentos musicales. Audición de melodías donde se empleen los instrumentos musicales. A: Valorar los instrumentos y las personas que componen e interpretan melodías. | Modelado D: Concepto, historia, importancia y materiales del modelado. P: Elaboración de trabajos u objetos tridimensionales. Exposición de trabajos. A: valoración de los trabajos. Pintura con acuarela D: Técnica, procedimiento y materiales de la pintura con acuarela. P: Realización de ejercicios sencillos, en acuarela, luego pinto algo más complejo. A: Valoración de trabajos propios y de los demás compañeros. Collage D: Concepto, importancia, materiales usados y procedimiento del collage P: Clasificación del papel según el color. Ejecución de bosquejos. Elaboración de varios trabajos utilizando esta técnica. A: Valoración de trabajos. Motivación para los que demuestran habilidades en este arte. Construcciones D: importancia y usos de las construcciones creativas. Utilidad de materiales del medio. P: Elaboración de elementos decorativos. Adornos navideños, Adornos para fiestas, Instrumentos musicales. Exposición de trabajos. A: valoración de trabajos propios y el de los otros. Orientación de aptitudes. Visitas a galerías de arte, museos, estudio de artistas. D: Concepto, importancia, historia de museos, galerías de arte y vida y obra de artistas. P: Visita, interpretación y observación a la casa de la cultura, museos, edificios, monumentos, etc. A: Valorar todas las manifestaciones artísticas. Construcciones con caña flecha y cestria. A: Construcciones creativas con caña flecha y cestería. | D: Reconocimiento y observación directa del entorno natural y cultural. P: Realización de caminatas, visitas a sitios de interés, ferias, fiestas populares. Elaboración de descripciones. reproducción de los mismos. A: Transmisión de sentimientos sobre la apreciación estética. Estimulación constante sobre las aptitudes innatas de cada estudiante sobre un arte determinado. | Sensibilización D: familiarización con las diferentes manifestaciones artísticas. P: Manipulación de materiales. Observación de formas, color, textura, observación y análisis de trabajo. A: Creación de ambientes propicios ejercicio de la libertad, respeto, creatividad, cooperación. Valoración artística del país. D: Conocimiento de los más grandes artistas del país. P: Breve biografía de artistas colombianos y su manifestación artística. Colección de obras de arte. A: Valoración de las personas que se han destacado en un determinado arte. | Conocimiento cultural del país. D: Concepto de arte y sus manifestaciones. P: Cuadros sinópticos. Realización de biografías, investigaciones de los más representativos exponentes de las artes. Cuadros resúmenes sobre las costumbres del país. A: Valoración de los valores artísticos. del país y de sus obras | ||||||||||
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