La televisión que habla de la televisión (página 3)

Partes: 1, 2, 3

1. 3. Antecedentes históricos
  Los programas de archivo son un formato difícil de clasificar. Siguiendo el planteo que realiza Hugo di Guglielmo en su libro Vivir del aire, en la década del 90 se comenzó a generar el fenómeno de la "televisión autorreferente".
  Uno de los primeros programas de este tipo fue el noticiero humorístico La noticia rebelde, estuvo al aire desde 1986 hasta 1989 por ATC. El programa estaba conducido por Carlos Abrevaya, Adolfo Castelo, Raúl Becerra, Jorge Ginzburg y Nicolás Repetto y la producción a cargo de Raúl Naya. Entre sus secciones se encontraba: la entrevista, pasando revista, humor, etc. Utilizaban el recurso del archivo, no obstante no era desde la perspectiva en que se usó posteriormente con el formato de Resumen de Medios, había menos archivo y más interacción de los periodistas.
  Entre las secciones más recordadas figuran "Pasando revista", en la cual se hacía critica sobre revistas como Gente y Siete Días, y de las cuales siempre terminaban afirmando "¿a quién le importa esto?". "La entrevista", era la sección a la cual los invitados temían porque sus preguntas, a cargo de Jorge Guinzburg eran bastante duras.
  También había publicidades y móviles inexistentes, de los cuales afirmaban cínicamente que "Aquí no está ocurriendo absolutamente nada y somos el único medio presente", a cargo de un supuesto movilero.
  Semanario Insólito, conducido por Nicolás Repetto emitido los domingos a las 20:30 hs también marco la tendencia de secciones como el "pasando revista", tan utilizando actualmente.
  Desde 1989, con la asunción de la presidencia de Carlos Menem, comenzó en la Argentina una etapa negra de la ética política. Los discursos eran frontales, groseros, sin ningún tipo de sutileza ni intento de ella. Las cosas que podían por ende registrarse en tales oratorias eran alarmantes y dignas de ser registradas. A partir de 1990, como consecuencia, Miguel Rodríguez Arias, comenzó a tomar registro de estos discursos. Selecciono material y creo un circuito alternativo y original que incluía exhibiciones reducidas, presentaciones públicas y edición en quioscos acompañando revistas y libros. Pero la llegada a la TV fue el 13 de diciembre de 1995, por América, con Las patas de la mentira, y la conducción de Lalo Mir.
  Se centraba principalmente en "actos fallidos" de los políticos. En cuanto a su formato, fue innovador: acumulaba miles de horas de televisión, analizando fragmento por fragmento hasta captar aquello que quedaba oculto, que se había disimulado entre gestos y palabras.
  Miguel Rodríguez Arias. Fuente: Diario La Nación. Domingo 29 de junio de 2003
  Era un registro llevado con grabaciones, un amplio archivo de discursos políticos. Esas grabaciones se convirtieron en el archivo político más importante del país, guarda prácticamente todo lo que se ha dicho en los últimos veinte años de la historia política argentina.
  "Las Patas de la Mentira se convirtió rápidamente en un tema en sí mismo, y poco tiempo después se instaló como referencia obligada para analizar el discurso político. El 13 de Diciembre de 1995 salió al aire por la pantalla de América 2 y de inmediato este nuevo y original formato cautivó por igual al público y a la crítica de todo el país. En los dos años que permaneció en el aire, Las Patas de la Mentira fue finalista del Emmy Award, el más prestigioso galardón de la televisión mundial. El programa obtuvo además el Premio Iberoamericano Rey de España (1997), el 31 de Diciembre de ese año fue censurado y levantado del aire, junto a Día D, de la pantalla de América."
  El productor, Rodríguez Arias, registró este formato en la Dirección Nacional de Derecho de Autor el 6 de febrero de 1991.
  No obstante, bajo la producción de Raúl y Gastón Portal, nace PNP, programa a base de análisis de archivos de la televisión, en el cual se hacía análisis y crítica humorística de los errores y actos fallidos de los demás programas de televisión.
  PNP salió al aire por primera vez el 28 de abril de 1994 por el entonces canal ATC y fue registrado en la Dirección Nacional de Derecho de Autor el 25 de noviembre de ese año por Portal padre y Sofovich. El programa perduró hasta el año 2002. Estuvo, con gran éxito publicitario y de rating por los canales 9, 13 y Telefé. No obstante, en reclamo de Rodríguez Arias por plagio, tuvieron un serio conflicto de derechos.
  El 16 de diciembre de 1997, los Portal acordaron pagarle 1.200.000 pesos en carácter de resarcimiento, para que Sofovich les cediera su parte de los derechos del programa.
  El programa siguió creciendo en rating y fue muy popular, posteriormente se multiplicó y reprodujo en múltiples formas, el programa más actual de GP que continúa con este formato es El Ojo Cítrico, conducido por Luis Rubio y Julieta Prandi. A continuación del mismo, GP lanzó Ran 15 con la conducción de los mismos integrantes, que es el que se emite en la actualidad. El 5 de julio de 1999 sale al aire Televisión Registrada, del productor de Pensado Para Televisión, Diego Gvirtz, y la conducción de
  Luego surgieron otros tales como: RSM, Duro de Domar, Ran 15, Bendita TV, etc.
  3.1 Productoras
  Pensado Para Televisión (PPT)
  Fue creada por Diego Gvirtz en el año 1999 con la idea de tener una televisión investigativa con visión crítica.
  Empezó a surgir con su primer proyecto para televisión nacido en 1997 llamado Fútbol Prohibido, el cual fue emitido por Canal 9. El programa además de poseer un resumen de la jornada futbolística del fin de semana tenía un contenido que mezclaba crítica y humor
  La productora posee un archivo de más de 400.000 horas de televisión que lo destacan como uno de los archivos audiovisuales más importantes del país. Hay 30 visualizadores permanentes que registran los hechos. Su archivo cuenta también con informes especiales con varios acontecimientos políticos, deportivos, policiales y del espectáculo; así como también biografías e historias de los personajes más importantes, y una sección con material específico de canales internacionales.
  Diego Gvirtz. Fuente: http://www.lavoz.com.ar/anexos/imagen/06/4714.JPG
  En 1999 salieron al aire los primeros programas producidos por Gvirtz como productor general de PPT: Paf! y Televisión Registrada, el contenido se basaba en el espectáculo y los acontecimientos sociopolíticos argentinos.
  Mas tarde, produjo Sushi con champán, un programa quie hacia referencia en los hechos políticos; Indomables, un programa que pretende observar la televisión desde un punto de vista satírico; Argentinos. Somos como somos, enfocado en la sociedad argentina; y Que sabe Usted de Televisión, un programa de entretenimiento.
  También produjo el ciclo periodístico "Periodistas" con la conducción de Marcelo Zlotogwiazda y Ernesto Tenembaun
  En el año 2006 se abrió una filial de la productora en Chile, cuyo primer proyecto fue una versión chilena de Duro de Domar, estrenado el 18 de julio de ese mismo año por el canal Chilevisión. Además de esto la productora se destaca por la producción de comerciales a nivel mundial
  Al corriente año, PPT cuenta con dos programas en el aire: Televisión Registrada (TVR) y Duro de Domar.
2. GP Producciones

Fue creada en el año 1994 con el programa PNP –Perdona Nuestro Pecados– por ATC. El programa mas recordado como uno de los pioneros en utilizar al archivo como base de sus emisiones. Estubo al aire por diferente canales hasta el 2002.

El presidente de la productora es Gastón Portal, la Dirección General esta a cargo de Omar Daneri, y la dirección comercial la realizan Martín Albrecht y Jorge Antonini

Gaston Portal. Fuente: www.revistag7.com/…/eventos/eve_ch_704.jpg

Entre algunos de sus productos se destaca "Magazine For Fai", programa de humor conducido por chicos caracterizados como adultos que conducía Mex Urtizberea en el año 1995, ganador de varios Martín Fierro.

"El resumen de los medios", surgido en el 2001. "Televicio" en el 2002 por Canal 9, con la conducción de Andrea Campbell e invitados que reunidos en una mesa informal ofrecen una mirada humorística de la televisión. "Medios Locos" en el año 2000, un programa periodístico-humorístico con Adolfo Castelo y Mex Urtizberea. "El portal de las mascotas" desde el año 2000 un ciclo dedicado a los animales. "Mariana de Casa" el magazine que condujo Mariana Fabiani para Canal 13 en el 2002. "El ojo cítrico" Canal 13, año 2004 conducido por Mariana Fabiani y Rubio que tenía un estilo idéntico al de PNP pero al que se le sumaba sketches protagonizados por los conductores. "Aunque usted no lo viera" conducción de Matias Martin. "Clase x" , programa de entretenimientos a la madrugada por América.

Al presente cuenta con cuatro formatos al aire: "Ojo con el ojo" por América que es una remake del Ojo Cítrico. "Acoso Textual" el mágazine conducido por Horacio Cabak que se emite en la tarde de América y trata el universo femenino. "Ran15" emitido los domingos por América que es un ranking temático sobre la televisión Y por último el más exitoso "RSM" con Mariana Fabiani que propone todas las noches por América un repaso de los sucedido en TV.

En el 2004 produjo el magazine "El mundo de Mariana" a nivel internacional, para la cadena Telemundo de Miami.

Mariana Fabbiani ha sido la protagonista central de la mayoria de las producciones de GP. Es conductora y animadora de los programas que en su mayoria apuntan a un target familiar. Su simpatía y calidez la hicieron volverse estrella central de la productora.

4. Marco teórico

Debido a que el tema en cuestión es bastante actual, la información especifica sobre los "programas de archivo" la encontramos principalmente en artículos periodísticos y análisis de diarios y blogs.

Sin embargo, algunos libros fueron de gran soporte teórico para comprender este fenómeno, incluimos a éstos programas dentro de la llamada "televisión autoreferente" y la "neo-televisión", término creado por Umberto Eco, en su libro "LA ESTRATEGIA DE LA ILUSION" , el capitulo TV: LA TRANSPARENCIA PERDIDA.

Umberto Eco es un distinguido crítico literario, semiólogo y estudioso del fenómeno de masas italiano. En este capítulo del cual tomamos referencia, Umberto define y analiza el factor de la metamorfosis que ha hecho la televisión desde sus comienzos hasta la actualidad, dividiéndola en dos: la Paleo TV y la Neo TV. Subdivide sus diferencias en las siguientes características:

Ficción e Información: La televisión actual entreborra la frontera entre lo verídico y o ficcionario, entremezclando la información de la realidad con formas y estrategias de presentación de la misma, mixturando el personaje con la persona, la información con su respectiva presentación y la critica sobre ella.
La presencia de la cámara, la cual también influye en los sucesos transcurrido durante las transmisión, según Eco, no es lo mismo lo que sucedería con la cámara mediante, que sin ella, no solo en noticias de acontecimientos reales, sino por supuesto también en la ficción, y a su vez los diferentes efectos que producen en el espectador el hecho de estar mirando a la cámara que no estar mirando, es decir que este note su presencia como que no la note. Genera la ilusión de realidad creando una escena que pretende realidad pero esta preparada.
La veracidad de la cámara, es decir su presencia en el lugar de los hechos y que sea apreciable su presencia en escena, tiene el objeto de no disimular lo que ocurre verdaderamente en el estudio, de alguna manera, pretender que el espectador sienta que le dicen la "verdad" de lo que sucede, factor que opuestamente lo que hace es generar un microclima de realidad condicionada, ya que la cámara siempre es subjetiva y jamás proveerá objetividad, todo es intencional.
La puesta en escena la cual remite al efecto que produce la presencia de una cámara en la forma que acontecen los hechos, ya que esta influye en la reacción de las personas y lo que quieren mostrar y no mostrar.

Concluye Eco ese capitulo afirmando:

"…en contacto con una televisión que sólo habla de sí misma, privado del derecho a la transparencia, es decir, del contacto con el mundo exterior, el espectador se repliega en sí mismo. Pero en este proceso se reconoce y se gusta como televidente, y le basta. Vuelve cierta una vieja definición de la televisión: ‘Una ventana abierta a un mundo cerrado’."

En apreciación de esta conclusión final podemos ver la relación entre su análisis y los sucesos concretos que observamos en los programas de resumen de medios, su multiplicación y su efecto en las personas. Nos permite así comprender la relación entre el publico y el hecho televisivo, cómo lo percibe y cual es su respuesta, y así reconocemos el efecto social y el alcance que tiene. Somos testigos de una sociedad que cada vez se repliega mas sobre si misma, menos conciente de la diversidad del mundo y de su ubicación espacio temporal en relación con las personas que la rodean. Personas que viven en si mismas, como bien afirma Eco, por consecuencia, pierden cada dia mas su sentido de solidaridad, fuerza social, conciencia de grupo. Pero a su vez, gente que acepta y quiere recibir y "le basta" su posición de mero televidente, acepta que lo que ve no sea verdad, no le interesa interactuar con esa realidad, solo recibe pasivamente. Y en esto se explica el rating que perciben estos programas y su multiplicación.

Por otro lado, lo expuesto en este informe también está basado en gran parte en un artículo de Beatriz Sarlo, ESCENAS DE LA VIDA POSMODERNA, el capítulo II, "El Sueño Insomne".

Beatriz Sarlo es profesora de Literatura Argentina en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, es parte del grupo de intelectuales críticos latinoamericanos centrándose en los estudios sobre la posmodernidad del subcontinente a la que llamó modernidad periférica. Tiene varios escritos de análisis sociológico y de los medios de comunicación. El capítulo que tomamos nos ha permitido hacer el análisis de la forma en que está constituida la imagen televisiva moderna y el efecto que produce. Ella observa y analiza los blancos escénicos, la rápida superposición de planos, la subjetividad de la cámara en cuanto da más énfasis a ciertas cosas que a otras, y eso pregna la mente del televidente. Sarlo expone cuatro leyes básicas que la televisión enseña a sus espectadores:

"Primera ley: producir la mayor acumulación posible de imágenes de alto impacto por unidad de tiempo; y, paradójicamente, baja cantidad de información por unidad de tiempo o alta cantidad de información indiferenciada (que ofrece, sin embargo, el "efecto de información"). Segunda ley: extraer todas las consecuencias del hecho de que la retrolectura de los discursos visuales o sonoros, que se suceden en el tiempo, es imposible (excepto que se grabe un programa y se realicen las operaciones propias de los expertos en medios y no de los televidentes). La televisión explota este rasgo como una cualidad que le permite una enloquecida repetición de imágenes: la velocidad del medio es superior a la capacidad que tenemos de retener sus contenidos. El medio es más veloz que lo que trasmite. En esa velocidad, muchas veces, compiten hasta anularse los niveles de audio y video. Tercera ley: evitar la pausa y la retención temporaria del flujo de imágenes porque conspiran contra el tipo de atención más adecuada a la estética massmediática y afectan lo que se considera su mayor valor: la variada repetición de lo mismo. Cuarta ley: el montaje ideal, aunque no siempre posible, combina planos muy breves; las cámaras deben moverse todo el tiempo para llenar la pantalla con imágenes diferentes y conjurar el salto de canal."

La subjetividad de la transmisión televisiva se ve en todo su despliegue a través de este análisis. Sarlo desglosa con estas leyes la estrategia televisiva para captar la atención de la manera más fácil y rápida. Descarta por completo la idea de espontaneidad y realismo, ya que deja claro que el producto televisivo es un armado detallado de distintos elementos audiovisuales que remiten sensaciones y crean una realidad.

Este texto permite cimentar nuestra postura de una televisión aislada que se vende como producto en si mismo, ya que todo su armado refleja su objetivo de pregnar en la sociedad con su presencia, y venderse como tal.

La idea de repetición y de reflejo no solo se da en términos de contenido sino también de forma, Beatriz Sarlo establece que las leyes de la televisión moderna implican una televisión repetitiva de imágenes, planos, estética, que se multiplica simultáneamente en todos los canales. El objetivo pasa por el atraer sensorialmente, captar y mantener la atención del espectador, la estética para tal fin es fundamental. La falta de contenido, por ende, queda al margen del magnetismo estético del programa que se emite. El rating, una vez más, refleja un objetivo cumplido.

La superposición de planos y efectos sonoros a gran velocidad también reflejan esta prioridad de lo sensorial sobre lo mental. La televisión es un producto cuyo fin es aportar a la información el tinte estético y en el cual el mismo toma prioridad. Por ende, la televisión paulatinamente se vuelve autorreferencial, ya que la información queda de lado ante la puesta en escena.

Claramente se evidencia esto en programas de TV como los mencionados anteriormente. Tanto los programas base como Showmatch y Gran Hermano, de los cuales se nutren en gran parte los demás programas, se basan en una seguidilla repetida de situaciones que no sorprenden por lo que son en si, sino por la forma en que son presentadas, atraen al espectador con el "glamour" o con el embellecimiento en general de las situaciones dadas (imaginaria). El dramatismo estratégico, el suspenso, no aplicado a la idea base del programa, sino a las situaciones falsamente espontáneas que "simulan" realidad y cotidianeidad. Curiosamente, el espectador reconoce y acepta que no sean estas verdaderas, pero como la percepción sensorial toma prioridad sobre la intelectual, carece de importancia.

Con respecto a la credibilidad de la información, Eliseo Verón (Sociólogo Filósofo), en su escrito EL LIVING Y SUS DOBLES: ARQUITECTURAS DE LA PANTALLA CHICA, el capítulo de "La Mediatización", nos define claramente su desarrollo en medio de lo que el llama la sociedad mediática:

"Una sociedad mediática es una sociedad donde se considera que los medios que se van instalando en ella, porque representan las mil facetas que la componen, se constituyen en una suerte de espejo (más o menos deformante, poco importa esto), a través del que la sociedad industrial se refleja y se comunica. Lo esencial de este imaginario es que traza una frontera entre dos órdenes, uno que es el de lo "real" de la sociedad (su historia, sus prácticas, sus instituciones, sus recursos, sus conflictos, su cultura) y otro que es el de la representación, el de la re-producción, el que progresivamente es tomado a cargo por los medios".

Los medios, según define Verón, se van apropiando del lenguaje social por su sistema de representaciones, que paulatinamente se apoderan de su imaginario. A través de este "medio", la sociedad industrial se comunica, se refleja, o al menos con ese fin se inician estos elementos mediáticos. Sin embargo, el medio produce en consecuencia otros efectos, la división entre lo real y la representación o reproducción, que da lugar a la creación de realidades alternativas con "color" de verdad. Poco a poco, la distancia entre ambos conceptos se hace más grande (conforme van tomando dominio de la sociedad), y como resultado tenemos un medio que ya no comunica, sino que mas bien difunde una realidad diferente, propia, y que se vende como producto consumible. Busca aislarse y diferenciarse, simulando acercarse.

"En efecto, este espacio enunciativo nuevo en el que la apuesta gira en torno al contacto, permite al presentador crear una distancia entre él, enunciador de la actualidad, y lo que nos cuenta sobre ella. Tal distancia se constituirá a través de operadores de modalización (verbales y gestuales) que expresen duda. Dicho de otro modo está ahí, en el estudio, y cuando me dice la actualidad, y me cuenta lo que le han contado, en el fondo, no sabe más que yo. Cuando se trate de tener un discurso específico sobre el acontecimiento no es él quien lo tendrá: se recurrirá a un periodista especializado. El es como yo. Esta construcción culmina con la puesta en evidencia, en el interior de la pantalla chica, es decir del estudio, de una pantalla de televisión: esta puesta en abismo significa, de manera adecuada y tanto para él como para mí, cuál es el real del que se habla: una pantalla de televisión.".

La relación del espectador con el producto televisivo se vuelve no sólo personal, sino incluso afectiva, la búsqueda de ilusión de realidad tiene el fin de generar un vínculo con el espectador de identificación persona a persona, en lugar de generar el interés por el contenido. Una vez más, se desplaza el intelecto por lo sensible, el fondo por la forma. El público se acerca a la tele buscando relación, mas que información.

El espectador es consumidor pasivo. No se comunica con la televisión, solo la contempla y asimila sensiblemente. El análisis de Eliseo Verón nos permite fundamentar teóricamente nuestra hipótesis de que el espectador se aísla del mundo real, y que no puede asimilarla, ya que la representación recibida de parte de la televisión ya no es reflejo del mundo en el que el espectador vive, sino un reflejo en si mismo.

En este sentido, Eliseo Verón comparte mucho su estudio con las observaciones de Giovanni Sartori. Este último, en su libro HOMO VIDENS, LA SOCIEDAD TELEDIRIGIDA, afirma que el hombre involuciona paulatinamente, a partir de la televisión, de Homo Sapiens, un animal simbólico, capaz de procesar información y abstracción, en Homo Videns, el hombre que percibe sensiblemente pero que no piensa. Su capacidad imaginativa esta condicionada al mundo que le presenta la televisión.

Los programas de archivo son un reflejo de los medios. Como su definición lo anticipa, no reflejan la sociedad ni buscan hacerlo. Su reproducción masiva implica un aislamiento cada vez mayor entre la realidad del espectador y el micro mundo mediático. Paradójicamente, son los medios los que a cada momento van tomando más presencia en la vida cotidiana de las personas. ¿Son, a esta altura, confiables fuentes de realidad? ¿Acercan como diría Marshall Mc Luhan, el mundo a las personas (La Aldea Global)?

Artículos Periodísticos

Majul vs. TVR (Artículo tomado de HiperCrítico.com): Este artículo fue parte del pivote que nos permitió introducir en nuestro trabajo el conflicto de la propiedad intelectual que produce esta competencia desaforada a base de misma materia prima, que se da actualmente en la televisión argentina con los programas de Resumen de medios. Estos se basan como ya mencionamos en la recolección de archivos de otros programas y, en base a ese material, hacen una crítica, observación y sátira al respecto. Usualmente utilizan el humor, la idea es hacer reír al público sobre las curiosidades del mundo del espectáculo.

Junto con este artículo, adjuntamos lo que declara la Ley de Propiedad Intelectual, lo cual nos permite comprender y concluir acerca de la situación actual de conflicto de derechos.

La Hora del Replay (Artículo de Clarín): Este artículo del diario Clarín nos resultó de gran ayuda, ya que es una resumida y concisa crítica de la misma índole que nuestro trabajo. Fernanda Iglesia, periodista, hace observaciones duras y define de "parásitos" a estos formatos que se nutren de otros. Concordamos con este artículo en muchos aspectos si no todos, y nos sirvió de punto de partida para varias de las investigaciones realizadas. En la bibliografía al final del trabajo se encuentra el link correspondiente.

La Televisión todavía usa papel carbónico (Artículo de La Nación): Similar al artículo anterior, esta nota escrita por Pablo Sirvén (director de la sección Espectáculos del diario) nos permite indagar en el carácter poco creativo de la televisión autorreferencial, la falta de ideas y el uso y desgaste de información similar. En sus palabras, expresa:

"La TV argentina es el campo de batalla donde estos raros procederes se registran con inusitada intensidad, un lugar donde empiezan a ser menos los programas originales que los copiados y armados a base de sobras de los primeros."

También hace hincapié en el plagio y los conflictos de derechos de los cuales hemos hablado anteriormente, por lo cual este artículo nos sirvió de base para la investigación de esos aspectos legales también.

"Si la Argentina fuese un país más serio, PNP (el programa de bloopers televisivos de la familia Portal, que se vio aquí en los años 90) no habría tenido necesidad de litigar por plagio contra TVR ni, a su vez, Miguel Rodríguez Arias, el pionero en la materia, habría demandado a los dos programas mencionados porque nunca habrían salido a la luz. En ninguna nación desarrollada existen programas confeccionados por otros preexistentes y presentados a manera de comida recalentada. Es que hacen cumplir sus leyes de propiedad intelectual y nadie puede apropiarse sin permiso del material de un tercero."

Es en base a este artículo también, que desarrollamos la cuestión de la trasgresión de horarios de protección al menor, la falta de ética de las exhibiciones televisivas de imagen y vocabulario, a cualquier hora, en cualquier canal.

"En pocos años, y a medida que la televisión se fue tornando cada vez más en un negocio inestable para pocos e inviable para los demás, el recurso de repetir fragmentos de distintos programas a toda hora comenzó a convertirse en un ‘llenaespacios’ ideal y barato. En el tiempo que ha corrido en lo que va del siglo XXI el fenómeno proliferó como peste en compaginaciones cada vez más atrevidas y cínicas, sin respeto por el horario de protección al menor, con repeticiones hasta el hartazgo de nimiedades de una increíble zoncera y hasta procacidades de muy difícil digestión."

En síntesis, este trabajo de investigación es en si una continuación de las críticas y observaciones que ya muchos especializados y miembros del medio televisivo han expuesto anteriormente. Por otra parte, los estudios de especialistas de la comunicación como los ya mencionados Umberto Eco y Beatriz Sarlo nos dieron base firme para estudiar y analizar el comportamiento social tanto del lado del espectador como del productor televisivo.

El resto de nuestras fuentes, que figuran en la bibliografía, fueron recursos de los cuales pudimos extraer imágenes y definiciones útiles para profundizar en los términos empleados.

5. Entrevistas

Sebastián Presta.

Productor de "Duro de Domar"

Comenzó como cadete en el desaparecido Cablemundo. Allí trabajaba de 10 a 18 y el resto del día se quedaba a aprender todo lo que era producción televisiva. Tuvo la suerte de conocer a Gabriel Stella, un camarógrafo que se lo llevó de asistente a América TV, algo así como pasar a jugar en primera. Desde la producción, le tocó los reencuentros emotivos de Gente que busca gente. Siete años atrás, América lo transfirió a la productora PPT. "Al principio me quería matar. Porque había pasado de América a una productora que ni conocía. Pero fue lo mejor que me pasó", se alegra. En PPT produjo para Jorge Rial, Fabián Gianolla, Lucho Avilés y Mauro Viale. Este año, ya con Petinatto en Indomables y después en Duro de domar, su papel en el programa creció. Forma parte de la sección kisch que hace en conjunto con Sebastián Wainraich.

Fuente: www.clarin.com/…/espectaculos/c-01313272.htm

¿Que opinas de la TV actual?

Me parece que la televisión actual está buena, si bien hay muchos programas malos y que no aportan nada, hay otros que sirven como entretenimiento, dispersión y hasta para aprender cosas nuevas. Los programas que me parecen más constructivos son los de investigación, los de denuncia, los que ayudan de alguna manera a la gente.

¿Que pensas que distingue a "Duro de domar" de otros programas del mismo formato (programas de archivo)?

Me parece que Duro de Domar aporta una dosis de ironía y de crítica que está buena. No nos reímos de la tele sino con la tele, e hizo marca una clara diferencia con respecto a otros programas de archivo.

¿Cual es el target al que apuntan?

En realidad Duro de Domar es un programa que miran personas de cualquier edad. No apuntamos a un target específico sino que creo que nuestra audiencia es muy heterogénea. Este año al cambiar de horario y venir luego de Patito Feo, incorporamos publico.

¿Qué papel juegan los panelistas y el conductor?

El conductor Roberto Pettinato juega un papel central debido a su carisma y habilidad para la conducción. Es el moderador de los debates que hacen los panelistas luego de ver los informes.

¿Como es el proceso y criterio de selección de material?

Se junta muy temprano el productor de contenidos con el productor general para ver el material seleccionado por los visualizadores. Deciden los temas más importantes junto con los editores y guionistas, ya que los informes son la base del programa.

¿Pensas que el formato de tu programa refleja la realidad argentina?

Y en cierta forma sí, ya que tocamos los temas más importantes del día, aunque con una cuota de ironía

Entrevista a Guido Ariel Monis

Comenzó siendo visualizador, después asistente de producción y mas tarde productor. Trabaja desde hace seis años para la Productora GP

Actualmente se desempeña Coordinador de Producción de "RSM"

¿Que opinas de la TV actual?

Pienso que la televisión actual fue cambiando mucho con el minuto a minuto, hay mucha influencia de los realitys. Nosotros, al hacer un programa que refleja eso, tenemos que mostrarlo porque es lo que esta mostrando la televisión hoy en día.

Lo que es la TV argentina… Telefe, Canal 13 peleando por la punta, metiendo formatos.

Y bueno después estamos Canal 9 y América que con diferentes presupuestos tratamos de hacer una tele distinta.

Creo que es mejor que en otros países a nivel producción e ideas, te lo digo con conocimiento de causa, porque estuve con Mariana (Fabianni) haciendo un Programa para Telemundo, México.

Hay veces que en la Argentina no se respeta al espectador con el tema de los horarios…pero es buena, hay de todo, hay humor, información.

¿Que pensas que distingue a "RSM" de otros programas del mismo formato (programas de archivo)?

Principalmente que la conductora es mujer, te da otra mirada de los temas.

"RSM" tiene figuritas difíciles de conseguir: Humberto Tortonese, Claudio Pérez, Maju, Naggy (locutor de la Rock and Pop), gente que no labura si no esta cómoda. Cada uno de da un sello personal al programa

Respecto a las notas, tratamos de diferenciarnos por la locución, por distintos recursos para lograr el humor. Creo que GP trabaja muy bien lo que es el archivo, en buscar cosas viejas, al igual que PPT, lo que es Bendita TV no lo tiene.

La diferencia con TVR y Ran15 es que son semanales. Nosotros salimos diariamente y hay menos tiempo para editar las notas.

Y también que Mariana es una de las mejores conductoras, se compromete mucho con el trabajo, busca información.

Tuvimos que formar diferentes secciones como las que hace Maju, Humberto, Boluda Total, Los Títeres, otras cositas, no son todos tapes.

Es un programa donde no tratamos de pegarle a nadie, no hay mala leche. Esa es una de las razones por las cuales la gente viene.

El resumen de los Medios comenzó siendo un reflejo de las cosas que ocurrían en los medios: diario, televisión y radio. Pero luego fue mutando

¿Cual es el target al que apuntan?

Es muy difícil…al comienzo apuntábamos a un target adolescente de clase media, gente que nos había dejado el espacio de Duro de Domar.

Pero nos dimos cuenta de que es muy amplio el público que nos sigue.

Si vemos el minuto a minuto, en los cortes de Susana mucha gente cambia a nuestro programa, se vienen muchos para nosotros. Cuando esta empezando La Lola, empieza a crecer el público femenino.

Edades…nos miran desde los 18 a 50. También mucha gente joven, se ve reflejado en el público que viene a la tribuna.

¿Como es el proceso y criterio de selección de material?

A las once de la mañana hay una reunión de producción, ella previamente se reunió con los visualizadores y seleccionaron el material.

Ella nos cuenta y se deciden las notas, el material y los disparadores de piso. Los disparadores son notas que puedan dar una situación en el piso. Por ejemplo, hoy lo de Heidi. Hay situaciones que disparan cosas para los Títeres, otras para Rolón.

La reunión se hace con la producción y los guionistas.

Yo soy el coordinador de producción y hay dos productoras ejecutivas.

Se les pasa la rutina por teléfono a los conductores.

El criterio es básicamente hoy en día Bailando, Patinando, tratamos de no hacerlo, pero como apuntamos a lo que reflejan los medios, tenemos que ponerlo. Pero siempre tratamos de darle una "intención". La mirada de "RSM" .

Tenemos en cuenta lo que mide rating, lo que nos parece gracioso a nosotros, algo inédito, como la "Señora León", que lo descubrimos nosotros, básicamente que causen humor.

¿Pensás que el formato de tu programa refleja la realidad argentina?

Se trata de reflejar, si hay algo de elecciones lo reflejamos. Intentamos reflejar todo suceso importante. Por ejemplo hoy Claudio Pérez, el periodista, hizo una bajada de la realidad española, donde un participante de un Talk-Show asesinó a su ex esposa porque no quería volver con el.

También hicimos bajadas con respecto al aumento del tomate.

Mariana es el nexo entre todos, tiene un dialogo de actualidad y periodismo con Claudio.

Entrevista a Daniel Gómez Rinaldi

Daniel Gómez Rinaldi es periodista de Intrusos con Jorge Rial por América de lunes a viernes de 15 a 17. También todas las mañanas de 9 a 13 hs. trabaja en el programa "El colectivo" con el "Pato" Galván por Radio Rivadavia. Tiene varios proyectos: su participación en otro programa radial de manera semanal y un programa en televisión por cable en Chile grabado en Buenos Aires y Santiago. Daniel nació un 19 de noviembre bajo el signo de Escorpio.

¿Que opinas de la TV actual?

En la televisión hay de todo, aquellos que dicen que es mala, no me parece que sea así. Tenés muchas opciones, si no te gusta el "Bailando o el Cantando", cambias y tenés "Gran Hermano", tenías "El Gen Argentino", "CQC"; "televisión por la Identidad" y si no te gusta miras "La Lola".

En el mismo horario tenés varias opciones y si tenés la suerte de tener cable, no te gusta, cambias. No es como muchos críticos o pseudos críticos que dicen que la televisión es mala.

¿Que pensas que distingue a "RSM" de otros programas del mismo formato (programas de archivo)?

Intrusos se distingue por el conductor, Jorge Rial, que es líder en hacer este tipo de programas, es el mejor, el programa anda muy bien. Los panelistas somos los mejores, todos tenemos una historia, un pasado, un currículum, que nos distingue.

Sobretodo creo que la vedette es la información, así como Ventura tiene las mejores primicias, La Tauro también, Polino, yo. Todos tenemos muy buena data, y eso es lo que nos hace los más exitosos. Si vos ves el raiting es el mejor programa

¿Cual es el target al que apuntan?

El target es todo. Todo el mundo nos ve, desde la clase social alta hasta la baja. Yo no hago un trabajo para que me vean los ricos o un determinado publico.

Si vos vas a una fiesta, desde una clase social alta hasta en el barrio todo el mundo me dice: contame un chimento, que pasó con tal cosa.

¿Como es el proceso y criterio de selección de material?

De eso se encarga la producción, nos dicen: pasaron tales y tales hechos. Se arma una rutina. Se hace una reunión con Jorge al mediodía y deciden que temas tratar.

Igual ya se tiene un parámetro, ya sabes que es lo que gusta, que tema rinde.

¿Pensas que el formato de tu programa refleja la realidad argentina?

Nosotros no somos un noticiero, somos un programa de espectáculos. Para mostrar la realidad están los noticieros, nosotros buscamos entretener.

Entrevista a Lila Luchéis

Lila Luchessi es Licenciada en Ciencias de la Comunicación (UBA), Doctora en Ciencia Política (Universidad de Belgrano) e investigadora del IIGS (FCS, UBA) Ejerció el periodismo y actualmente es profesora e investigadora de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires, donde es Jefa de Trabajos Prácticos del Taller Anual de la Orientación en Periodismo de la carrera de Comunicación Social. Además, es profesora de periodismo en TEA

Especialista en periodismo, política y opinión pública. Dicta seminarios de postgrado en la Facultad de Ciencias Sociales (UBA) y en la Univ. Nacional de Tucumán. Publicó 10 capítulos de libros y numerosos artículos en revistas especializadas nacionales e internacionales.

Junto a Stella Martini, también docente e investigadora de la carrera de Comunicación, y con un amplio equipo de investigación conformado para tal fin publicaron, mediante la editorial Biblos, Los que hacen la noticia. Periodismo, información y poder

¿Qué opinas de la televisión actual?

A mi me parece que la televisión actual da cuenta de la sociedad actual, gran parte de lo que se ve en la televisión se ve en la calle. Es bastante parecido la televisión a sus televidentes.

¿Consideras que la tv sigue siendo un medio de comunicación masivo?

Me parece que es el medio más masivo de todos, en este momento hay datos que dicen que casi el 87% la población independientemente de los niveles socioeconómicos se informa a través de la televisión.

Aun en sectores medios-bajos, la mayoría de las familias tienen más de un aparato de televisión. Entonces si, la tecnología y la comunicación adquieren mayor masividad.

¿Cómo influye el control minuto a minuto sobre los distintos formatos de los programas de TV?

A mi me parece que da cuenta de la misma aceleración con la que se vive cotidianamente. Todavía no accedemos a un alto nivel de conexión a alta velocidad en términos de Internet. Esa presencia de Internet va influyendo en los ritmos de la sociedad.

El minuto a minuto no es más que un signo más de la aceleración, velocidad y aceleración con la que se vive actualmente.

No es distinto el minuto a minuto que el delivery a las tres de la mañana. Es parte de cómo vivimos socialmente.

¿Qué pensás sobre el formato de programas de archivo?

Hay algunos que son muy buenos, otros que no tanto.

Me parece que todos dan cuenta de una misma estrategia de marketing, de abaratar costos a partir de lo que ya tengo.

Creo que son un recurso de los canales para abaratar costos, contratar menos gente, para producir menos y poner al aire algún tipo de material con algún formato interesante o masomenos interesante.

El humor es una manera de retomar un material que ya existe o de hablar de la televisión de manera autorreferencial

¿La tele es muy autorreferencial actualmente?

En general me parece que esta todo muy autorreferencial. Si uno se sienta en un bar y escucha conversaciones ajenas también, la palabra que se repite es con mayor frecuencia es YO, no nosotros. Hay una sociedad que se mira a si misma, se mira el ombligo.

La mirada de la tele refleja la autorreferencialidad de la sociedad.

¿Como es el control de la propiedad intelectual en estos tipos de programas?

Me parece que en algunos casos sobretodo los que son ficción y actores no vuelven a cobrar nada por esas emisiones, aunque la ley estipularía que sí.

La propiedad intelectual es un tema complejo en este momento, que esta en debate sobretodo a partir de la presencia de Internet.

El tema de los derechos es EL tema importante se va a tratar de acá hacia adelante. Se va a discutir en los próximos años

Pero me da la impresión de que no cobran de nuevo.

7. Conclusiones

La televisión de la actualidad ha cambiado su función y relación respecto del público que la consume. El propósito ya no es informar, sino entretener.

Por ende, también la forma de percibirla y los objetivos de los programas emitidos. La nueva prioridad que se da es a lo que Gerard Imbert llamó imaginería (conjunto de atributos estéticos y de efectos ilusorios que embellecen la realidad).Su objetivo es crear la idea de falsa realidad, una que se parece a la del televidente pero a la vez es más interesante, es un mundo aparte.

Queda entremezclado entre realidad y ficción, deliberadamente. Según U. Eco, características de una Neo TV que es mucho mas estratégica, más sutil, más engañosa a la hora de enviar un mensaje.

A partir de la investigación realizada en base a nuestras preguntas de hipótesis, podemos afirmar a posteriori lo siguiente:

– Según las entrevistas realizadas a miembros del medio y profesionales conocedores del mismo, y a los acontecimientos ya ocurridos en programas como por ejemplo Bailando por un Sueño y Gran Hermano, por citar a los mas importantes, podemos comprobar que tanto el sistema de rating minuto a minuto como el formato de concurso permiten mayores facilidades a la hora de emplear estrategias para obtener mayor público. Por su parte, los programas de resumen de medios producen un formato (reproducción de archivos) que economiza gastos a través de la utilizacion de material ya producido por otros programas, lo cual, sumado al factor de que utilizan principalmente noticias basadas en los programas mas exitosos (el mismo formato esta armado con ese fin), hace de ese formato un esquema más economico e igual de eficiente o más que otros. Tómese también en cuenta que, como comprobamos en las entrevistas realizadas, apuntan principalmente a un target muy amplio y dificil de definir. En palabras de Rinaldi:

"El target es todo. Todo el mundo nos ve, desde la clase social alta hasta la baja. Yo no hago un trabajo para que me vean los ricos o un determinado publico.

Si vos vas a una fiesta, desde una clase social alta hasta en el barrio todo el mundo me dice: contame un chimento, que pasó con tal cosa".

Por lo tanto, en conclusión, el fin primero de estos formatos es alcanzar el interés de la amplia masa social, heterogénea, lo cual se ve facilitado por el carácter autorreferencial de la noticia, ya que es mucho menor el vínculo real entre ésta y el espectador, más alla de la ilusión de realidad que produce (atracción audiovisual), lo que en palabras de Eco serian las tecnicas de seducción del medio televisivo.

– Respecto de la segunda pregunta de nuestra hipótesis, ha quedado más que claro que la intencionalidad primera de estos formatos es entretener, ya sea por humoristico o por temática de juego. Principalmente apuntan al entretenimiento por el mismo objetivo que mencionamos en el punto anterior. Por otra parte fomenta el carácter autónomo de la televisión como medio de difusión, un producto en si mismo basado en temática que surge de su propio seno. Ejemplos de esto, son las competencias de Bailando por un Sueño, las cuales hacen referencia básicamente a si mismas, a través del backstage y otros comentarios. Las opiniones al respecto de programas como RSM, Ran 15, Intrusos, TVR, y otros, los transforman también en programas de televisión también autorreferenciales y autónomos, en cuanto a carácter de vinculo con el espectador, aunque no asi en cuanto a programa por si mismo, ya que se nutren de otros programas y reflejan la realidad del medio, como cita nuestro entrevistado Rinaldi:

"Nosotros no somos un noticiero, somos un programa de espectáculos. Para mostrar la realidad están los noticieros, nosotros buscamos entretener."

Por otra parte, también pudimos concluir que si bien su principal propósito es entretener, siguen manteniendo su vínculo con la realidad en cierta forma, tratando de no perder su carácter de Resumen de Noticias. En palabras de otro de nuestros entrevistados, Guido Monis:

"Se trata de reflejar, si hay algo de elecciones lo reflejamos. Intentamos reflejar todo suceso importante. Por ejemplo hoy Claudio Pérez, el periodista, hizo una bajada de la realidad española, donde un participante de un Talk-Show asesinó a su ex esposa porque no quería volver con él.

También hicimos bajadas con respecto al aumento del tomate.

Mariana es el nexo entre todos, tiene un diálogo de actualidad y periodismo con Claudio."

– En cuanto al tercer y último punto de nuestra hipótesis, se puede concluir, luego de nuestra investigación, y en palabras de U. Eco, una vez más: "…en contacto con una televisión que sólo habla de sí misma, privado del derecho a la transparencia, es decir, del contacto con el mundo exterior, el espectador se repliega en sí mismo." Su teoría nos ha resultado de soporte para sostener nuestra hipótesis, y, en comparación con los ejemplos citados y viendo cómo se interrelacionan, estamos en condiciones de afirmar que efectivamente la televisión moderna o Neo TV, produce el enajenamiento del individuo y su paulatino desinterés en la realidad que lo rodea, ya que después de todo, la televisión es el espejo en el cual el espectador termina reflejandose. Por lo tanto, y paradójicamente a este cambio de funciones que vive la televisión actualmente, sigue teniendo ese efecto comunicativo sobre la sociedad, por lo tanto no solo produce (y refleja si en este sentido) el comportamiento social, sino a además por esta misma razón se puede concluir que también tiene el poder para producir un cambio.

Consideramos, para finalizar, que ni nosotros ni nadie está capacitado verdaderamente para catalogar a la televisión como elemento estático que cumple determinada función, ya que es algo que se encuentra en constante cambio. La televisión argentina de la actualidad cumple con estas características sobre las cuales hemos investigado, pero seguimos considerando que es un medio capaz de ser transformado para cumplir distintas funciones. Junto con el cambio y el avance acelerado de la sociedad, se transforma la reproducción televisiva. Por lo tanto, las posibilidades de la televisión argentina no están condicionadas por los factores presentes sino que se encuentra a la constante expectativa de modificación.

8. Bibliografía

Libros:

Di Guglielmo, Hugo, "Vivir del aire", Editorial Norma, Buenos Aires, 2002.

Eco, Umberto, capítulo IV: La transparencia perdida en "La estrategia de la ilusión", Barcelona, Lumen, 1998.
Imbert, Gérard coordinador, "Televisión y cotidianidad (la función social de la televisión en el nuevo milenio)", Instituto de Cultura y Tecnología "Miguel de Unamuno" Departamento de Humanidades y Comunicación Universidad Carlos III de Madrid, 1999.
Sarlo, Beatriz, "Escenas de la vida posmoderna", Editorial , Buenos Aires, 2004.
Verón, Eliseo, "El cuerpo de las imagenes", editorial Norma, Buenos Aires, 2001
Sartori, Giovanni, "Homo videns, la sociedad teledirigida", Taurus, España, 1997

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