2. Análisis del objeto de estudio
La programación televisiva de la actualidad ha cambiado respecto de lo que fue en sus comienzos. En nuestros días parece demostrar ningún interés en lo que sucede a su alrededor (de "la Tele"), y sin ser su carácter autorreferencial suficiente, además es repetitiva de contenidos. Lo discuten, lo critican, lo burlan, lo aplauden, lo parodian. La televisión se alimenta de televisión, y da al espectador programas recalentados. Pero comenzando por el principio definiremos el concepto de "autorreferencial". El concepto está contenido en la misma palabra: es la televisión que refiere a si misma, que habla de si misma, una televisión narcisista, que se presenta como un producto consumible en sí mismo, sin más justificativo. En palabras de Umberto Eco, se conoce como la Neo Televisión:
"La característica principal de la Neo TV es que cada vez habla menos (como hacía o fingía hacer la Paleo TV) del mundo exterior. Habla de sí misma y del contacto que está estableciendo con el público. Poco importa qué diga o de qué hable (porque el público, con el telemando, decide cuándo dejarla hablar y cuándo pasar a otro canal). Para sobrevivir a ese poder de conmutación, trata entonces de retener al espectador diciéndole: "Estoy aquí, yo soy yo y yo soy tú." La máxima noticia que ofrece la Neo TV, ya hable de misiles o de Stan Laurel que hace caer un armario, es ésta: "Te anuncio, oh maravilla, que me estás viendo; si no lo crees, pruébalo, marca este número, llámame y te responderé"
Macanudo.
En palabras de G. Imbert, la televisión se crea a sí misma a través de la imaginería, el conjunto de imágenes recurrentes, estereotipos, característicos (y reconocidos como tales) de la televisión que son parte del acto de producir más que re- producir el medio. Entre sus características, en palabras de Gerard Imbert (tomamos aquellas pertinentes a nuestra investigación), se encuentran:
– La omnivisibilidad del medio. No solo su capacidad de ser "testigo", sino en el sentido de la cámara intrusa, que se mete en el mismo medio, en la privacidad de los personajes y actores, en el detrás de cámaras, que permite al espectador ver las cosas "como son" dentro de la televisión. Esto es en si subjetivo totalmente, si tomamos en cuenta que a través de una cámara jamás será lo presentado la realidad tal cual es, sino que siempre hay manipulación de lo que se debe y no se debe mostrar, en si, siempre imaginería.
– La sensación de exclusividad. Esta suerte de "derecho de mirada", esa cámara que se autodenomina la ventana al mundo, el permiso para estar en todas partes, otorga al espectador esa sensación de ser privilegiado de participar con exclusividad de testigo del hecho, en su lugar y momento. Asimismo, se vuelve característica autorreferencial cuando la televisión utiliza este recurso para hacer entrar al espectador en la misma televisión, el habla profana ("la vida secreta de tal actor", "lo no mostrado de tal show", "lo que nadie dijo de", etc.).
– La hipercodificación. Está vinculada a las características mencionadas anteriormente. Es el factor de la exageración de rasgos, que de tanto pretender mostrar personajes y universos "representativos", cae en una representación hiperrealista que puede llegar a la caricatura, lo grotesco, una mezcla de realidad y artificio (por ejemplo, los reality shows). Eso sucede en muchos programas de la actualidad que mencionaremos más adelante.
– El voyeurismo del espectador. Se seduce al televidente de tal manera que se lo incita a participar como espectador, pero no realmente respondiendo de ninguna manera (es acá donde podemos dejar de denominar a la televisión como medio de comunicación, ya que no es bilateral, sino más propiciamente medio de difusión).
Estas características (entre otras) recién mencionadas llevan a una ruptura, en la emisión del mensaje televisivo, entre la realidad y la ficción, al punto de ya no poder identificar (¿intencionalmente?) lo real de lo ficticio. Es la televisión del "todo vale": la persona es personaje, y la televisión es producto en sí mismo. Es decir, se crea una realidad virtual que, pasada por el filtro de la imaginería televisiva (el plus de atractivo que lleva al espectador a querer ver), hace pensar en una realidad televisiva más interesante que la realidad de percepción empírica.
Yendo más lejos aun, estas mismas pautas que "embellecen" la realidad, o mejor dicho, la hacen mediatizable, son las que en algún punto se vuelven también mandatos de "lo que hay que ver", sugiriéndole al público qué es interesante y qué no lo es. La televisión selecciona, reordena, y "maquilla" la realidad para presentarle al espectador un nuevo producto, que justifica a su vez el derecho de la televisión de considerarse autónoma e independiente, por estar basada en su propia realidad y mundo, y la necesidad de ver la televisión (porque produce algo nuevo).
Con todo esto, podemos decir que los programas modernos de la televisión argentina son un reflejo de esta transformación. A continuación mencionaremos brevemente los más importantes, en base a los cuales desarrollaremos más ampliamente
- Resumen de los Medios
Este programa es emitido por América (canal 2) de lunes a viernes a partir de las 20:30 hs. Su duración es de 1 hora y 30 minutos.
Contenido: El Resumen de los medios refleja lo sucedido en todos los medios de comunicación – televisión, radio, Internet, diarios y revistas cubriendo las noticias a través de originales recursos y de un debate inteligente y diferenciador, sobre una base generalmente humorística y de entretenimiento.
Nombres de Conductores: Mariana Fabbiani, acompañada por Maju Lozano, Claudio Pérez y Humberto Tortonese
Producción: Gastón Portal Producciones
Definición del formato: Resumen Diario de Noticias
Género del producto: humor- periodístico
- Ran 15
Fuente: www.america2.com.ar/…/ran15-am.jpg
Este programa también es emitido por América 2, esta vez dos días a la semana: Lunes a las 23hs y Domingos a las 21 hs. Su duración es de 1 hora.
Contenido: Comenta los 15 puestos más divertidos de la televisión, entre sus categorías están los peores vestidos, el rey de los papelones en TV o el que quedó peor después de una cirugía, por ejemplo.
Nombres de Conductores: Maju Lozano y Luis Rubio
Productores: Gastón Portal Producciones
Definición del formato: Resumen de Noticias del Espectáculo.
Género del producto: humor
En este caso, el programa es emitido por Canal 13. Va de lunes a viernes a partir de las 19:00 hs, y su duración es de 1 hora.
Contenido: En este caso la propuesta del programa se basa es la parodia, el debate y la crítica de la programación argentina desde la base de lo netamente humorístico, con secciones cómicas y una estética basadas en el absurdo y la risa.
Nombres de Conductores: Roberto Pettinato. Panelistas: Guillemo Pardini, Fernanda Iglesias, Diego "El Chavo" Fucks, Gustavo Noriega y Úrsula Vargués
Productores: PPT (Pensado para Televisión)
Definición del formato: Resumen de Noticias.
Género del producto: humor
Este programa cuenta con varios segmentos, entre ellos: el Monólogo del conductor, mediante el que relaciona noticias que llamaron su atención, con agregado de curiosidades y su particular humor.
La TV que nos alimenta (Pendejo Mira TV – 2007) . Es una sección diaria en la que se muestran "curiosidades" acerca de la televisión argentina, y en algunos casos, del resto del mundo; de hechos ocurridos ese mismo día o de actualidad. Suele caracterizarse por los comentarios irónicos y su ácido humor. A los informes se le agrega el efecto sonoro denominado mediante la onomatopeya chan, este efecto varía en su sucesiva repetición y respecto de varios personajes (por ejemplo, en una combinación, a tal sonido reiterado varias e inmediatamente sucesivas veces, se lo acompaña —mediante un gráfico generado por computador—, de una serie de olas y la palabra "chan", todo este conjunto denominado "Tsunami de Chanes"; también existe la "Lluvia de Chanes", el "Katrina de Chanes", referido al huracán de EE.UU., el "Edgar de Chanes", el "Tota de Chanes", referido al conductor/productor de la movida tropical, la "Tota Santillán", el "Lanzani de Chanes", entre otros) y de las cosas aparentemente muy raras o insólitas de los informes son subtituladas mediante letras grandes. Para criticar al protagonista del informe en cuestión, se agregan globos de pensamiento (a modo de los comics) inventados e intentando inspirar comicidad. O, a veces, aparece una imagen estática del productor "El Rata", hacia un lado de la pantalla, sosteniendo él, con sus manos, un cartel con una frase irónica. Otras veces, se emplea efectos de computación para alterar la imagen de una persona, en una animación para simular que ésta diga alguna frase ocurrente.
El Pollo de "rotation". El "Pollo" (Alejandro "Pollo" Cerviño), actual notero, e inmediato sucesor (en tal función) de Wainraich, se va de "rotation" (esto sería, de recorrido nocturno de lugares de entrenimiento); allí efectúa notas acerca de eventos —particularmente de los del mundo del espectáculo—, ya más importantes, ya menos; mismas notas en que él suele hacer chanzas o lances que intentan resultar humorísticos, para con los entrevistados. Esta sección suele ser emitida cada viernes.
Las "cartas duras" . Sección del programa, en la que el conductor lee e interpreta alguno de los mensajes "picantes" que los televidentes hayan enviado hasta el programa; mensajes en que se hacen críticas respecto del programa, generalmente con humor e ironización, o que se suman a las chanzas realizadas en el programa. Son dirigidos mediante correo electrónico hacia cartasduras[arroba]fibertel.com.ar. En esta sección, el mensaje es alcanzado hasta el conductor y una especie de mesa o escritorio, por una joven y bella "secretaria", la que suele variar con diferente frecuencia, o alternarse.
- Duro de Domar
- Me colgué del cable. Sección en la que se emiten porciones de programas de televisión (ya abierta, ya por cable, ya satelital) en la Argentina, los que estarían por debajo del estándar de la mayoría de los programas exhibidos por tales medios en tal país. Tales porciones, editadas, y cuyos fallidos son potenciados y criticados ya merecedoramente o no, suelen caracterizarse por su mala realización, o porque expresan falta de sentido del programa en general, y por la risa que puede ser ocasionada por verlos, y por el hecho de que realmente existan programas de tal nivel. Solía emitirse cada martes en el 2006. Se emite actualmente los lunes.
- Kitsch. Sección en que se afirma "El único programa de cable que va en aire". Kitsch es un sketch en el que Sebastián Wanraich y Sebastián Presta, hacen una especie de programa de televisión por cable, imitando la forma de ciertos programas de cable reales de la televisión argentina. Se nombra a un cameraman brasileño apodado "Corcho". Los personajes interpretados por ambos Sebastianes, suelen hacer publicidades o campañas sociales un tanto extrañas. Hacia el final de cada emisión de Kitsch, ellos simulan algún video clip de un tema musical, pero con cariz irónico o de parodia, o interpretando textualmente lo que dicen las letras de las canciones. Un ejemplo de las ocurrencias, sería la simulada "campaña" que lanzaron, llamada "No te drogues tanto", para los jóvenes; otro ejemplo, sería la parodia acerca de los Premios Martín Fierro o de los Premios Clarín, la que es representada por los "Premios Kitsch al Cable". Otra campaña que han inventado es la denominada "Ateos 0", en la que convierten a los participantes (según elección de éstos), previa simulación de circuncisión, en judíos; o previa simulación de bautismo, en católicos (Presta representa a un sacerdote católico apostólico romano, y Wanraich a un rabino). Este segmento suele ser emitido cada miércoles.
- El gato de Verdaguer. Nombre de una sección basada en el "gato de Verdaguer", que es un títere antropomorfizado de un gato negro, cuya cabeza es de color negro, rostro de color beige y ojos cuyos iris son de color azul; que usa guantes de boxeo por manos (o patas delanteras); es manejado por Pettinato. El nombre recuerda al famoso y querido humorista argentino, de origen uruguayo, Juan Verdaguer, quien usaba un "gato" (argentinismo para peluca). En cada emisión de tal sección, dicho títere relata chistes de humor negro y/o con contenido discriminador, ya sexista, ya xenófobo, etc. Cuando el campeonato mundial de fútbol (FIFA 2006), tal títere fue presentado por la panelista Úrsula Vargues, en reemplazo del "Chavo" Fucks, su usual partenaire. Cuando con Úrsula, no faltó oportunidad para tocarle sus pechos mediante los dichos guantes de boxeo, para ello invitando normalmente a su amigo "Dedos" (la mano libre del conductor, la que muestra el deseo de realizar la misma acción). Suele ser emitido los jueves.
- En la versión chilena se reemplazó al "gato" por un perro Scottish terrier de peluche llamado "Ka-sita" (de Cosita), parodia de la mascota de una conductora de TV chilena llamada Paulina Nin de Cardona, que fue atropellada por la misma.
- Jazmín, el perro inmortal (2007).Resucitación del perro ya fallecido de Susana Giménez. Es un reportero que aparece en las fiestas importantes y le pregunta a la gente sobre cosas exageradas y comúnmente zarpadas, como el Pollo, que también va de Rotation.
- Verdadero o falso. Ping-pong de preguntas y respuestas formuladas hacia un invitado o una invitada, cada viernes. Durante tal sección, el invitado o la invitada suele "confesar" (ante la pregunta que le formule el conductor del programa) cosas ocultas o poco conocidas o del pasado del invitado(a), que muchas veces le resultan vergonzosas o extrañas. Para culminar esta sección, se formula "La pregunta del pajarito" o "[ídem] de la tortuga", en la que el entrevistado elige un sobre para que uno de estos animalitos (simulados por el "Mini" disfrazado) le lleve tal pregunta que suele estar referida a elegir entre opciones con doble sentido, bastante complicadas. Antes de esto, e incluida en esta sección, está la "Puerta de los sentimientos" (antes denominada "Momento emotivo"), en la que aparece un ser conocido (o no) del entrevistado, que acorde la petición del notero "Pollo", intentará "emocionar" al invitado o a la invitada.
- Foto "loser". Sección muy breve emitida justo antes de los cortes para la tanda comercial. Él o la televidente envía mediante correo electrónico, una foto suya o de algún amigo, familiar, vecino, conocido o mascota, o grupo, en que el fotografiado o la fotografiada esté mostrando que forma con el dedo pulgar y el índice una L (de "loser", perdedor en inglés) (si tiene tales componentes disponibles en su anatomía), simplemente para expresar cuán comunes o "losers" que son. Estas imágenes aparecerían en pantalla, al lado de pequeños avisos publicitarios, pero aún dentro del programa.
Fuente: www.fotolog.com/qetenesparadecir
Bendita TV
El programa de Canal 9 aborda la realidad televisiva nacional con ironía y humor. El horario de emisión del programa era de lunes a viernes a las 21.00hs. A partir del lunes 5 de Noviembre del 2007 se comenzó a emitir a las 22.00hs
Nombres de Conductores: Beto Casella, quien está acompañado de un panel integrado por: Fabián Doman, Claudio Albarenque, Analía Franchín, "Lola" Cordero
Definición del formato: Resumen Semanal de Noticias.
Género del producto: humor- periodístico
Fuente: http://zabatika.com.ar/2007/01/01/bendita-tv/
Televisión Registrada (TVR)
Este programa es emitido por América en el horario de Lunes a las 23hs. y Domingos a las 21 hs, y su duración es de 1 hora.
En cuanto a su contenido, se autodefinen como "El primer y único noticiero de la televisión argentina". Su objetivo es hacer panorama y criticar las principales noticias del medio: los personajes, invitados especiales y los momentos memorables que son rescatados con agudeza y humor inteligente.
Nombres de Conductores: Sebastián Wainraich y Gabriel Schultz
Productores: PPT (Pensado para Televisión)
Definición del formato: Resumen Semanal de Noticias.
Género del producto: humor- periodístico
Fuente: http://kchusmakchisme.blogspot.com/2007/09/la-verdad-de-la-milanesa.html
Acoso Textual
En un principio, el programa comenzó siendo un espacio que incluía la conversación, con un entrevistado famoso y debatían sobre distintos temas de interés para la mujer. Actualmente, fue dedica gran parte de su horario a mostrar lo sucedido en los programas mas visos de las televisión (Gran Hermano, Showmatch)
Se emite de Lunes a viernes 18 hs. y Domingos 16 hs. Por América
Conducción: Horacio Cabak.
Panelistas: Claudia Segura,, Valeria Schapira, Edith Hermida, Evelyn Von Brocke, Eleonora Cole, Paola Prenat, Victoria Herrera, Johanna Campobassi
Definición del formato: magazine
Género del producto: humor
Fuente: http://www.america2.com.ar/acoso-textual.asp
En estos programas de televisión se reflejan todas las características ya mencionadas. Los conductores (junto con sus panelistas) de los mismos son a su vez personas y personajes, que divierten con la información que recolectan de sus archivos. La satirización, los chistes y los debates crean un microclima en cada show que orienta al espectador a verlo más por las personas que hablan que por lo que dicen. Es así que uno quiere ver Duro de Domar para escuchar los chistes de Roberto Pettinato o las contestaciones ácidas del Chavo Fucks, o reírse con los comentarios de Tortonese respecto de las mismas noticias. Cada uno de estos programas aporta su perspectiva personal (que viendo de cerca sin mucho esfuerzo se puede reconocer una misma o muy similar en todos), cuyo fin último es entretener al espectador más que informarlo, ya que al fin de cuentas, las "noticias" de su resumen no son tales porque ya son conocidas hace rato. Es así que todos se venden como algo novedoso que se nutre de lo mismo. Lo que pretenden venderle al espectador es un personaje, una singularidad, que se basa en una forma de producir la noticia (las risas grabadas, el "espectacular!" de Duro de Domar, una comparación graciosa, etc.), y en los conductores y sus comentarios. Se quiebra, como antes mencionamos, la barrera entre lo real y ficcional. Y da la imagen de que esto es exactamente lo que quieren provocar en el televidente. Una vez más citando a la Neo Televisión de U. Eco, no está estipulado que se diga la verdad tal cual es, en este nuevo formato de programas:
"Se perfila así, desde tiempos ya lejanos, una especie de programas en los que el problema de la veracidad de los enunciados empieza a ser ambiguo, mientras que la veracidad del acto de enunciación es absolutamente indiscutible: el presentador está allí, frente a la cámara, y habla al público, representándose a sí mismo y no a un personaje ficticio" (U. Eco, "La estrategia de la Ilusión", 1983)
A este que Eco no considera ficticio, se refiere a la persona física representándose a sí misma (en los casos mencionados anteriormente R. Pettinato, M. Fabbiani, etc.), no obstante vale aclarar si bien parecería algo obvio, que a sí mismos se representan de una manera televisiva, mostrando su "personaje" en la forma que conducen su programa, es decir, no actúan ellos como actuarían detrás de la cámara exactamente.
Ya descriptas las características que hacen autorreferenciales a los formatos de estos programas, podemos pasar a definir lo autorreferencial de las noticias exhibidas en éstos, ya que por esto mismo sus noticias se denominan"del medio". Y aquí entramos en una crítica cuestión que viene afectando fuertemente a la programación abierta de estos dos últimos años, ya que es evidente la fuerza gravitacional que han tenido dos programas en particular, y que han hecho a la mayoría de los demás programas (casi todos) girar en su órbita: Gran Hermano y Showmatch (con su presentación de Bailando, Cantando, y Patinando por un Sueño).
- Pegate un viaje con Edgar. La querible "mascota" del programa Edgar (interpretado por Diego Gvirtz, dueño de PPT, Pensado para Televisión, la productora que se distribuye los programas Duro de Domar y TVR para Canal 13) ofrece que si en un Fiat 600 ("Fitito", decorado al mejor estilo del submarino amarillo de Los Baetles) entran la mayor cantidad de personas (mínimo 10) posibles de un curso escolar en menos tiempo (máxima 60 s) y sin tocarlo, ganan un viaje a Bariloche.
- Resumen de los Medios
- Maria Victoria Garín, Patricia Bartoloni
- LA TELEVISIÓN QUE HABLA DE LA TELEVISIÓN
- Gran Hermano
Este programa comienza el 4 de septiembre de 1997, en Estados Unidos, a cargo de la Productora Endemol.
Gran Hermano (originalmente Big Brother) es un reality show donde, durante alrededor de tres meses, un grupo de concursantes (generalmente, menos de 15) intenta superar las expulsiones que, periódicamente, la audiencia decide y así conseguir el premio final.
"Se trata de un programa híbrido que combina la incertidumbre de desconocer el final -quién será el ganador- y el azar -pueden suceder muchas cosas- aspectos éstos propios de los concursos y juegos, con la particularidad, y he ahí la novedad, de proporcionar al espectador la fruición de contemplar, en directo, lo que los concursantes, personas anónimas, hacen en la casa, durante las 24 horas del día. Con este programa puede decirse que se consagra el realismo en televisión.
El atractivo del concurso viene marcado por seguir en directo el desarrollo de la convivencia, determinada por reglas que los concursantes asumen antes de comenzar su encierro voluntario. La primera de ellas y, quizás, la más determinante es el aislamiento del mundo exterior. Los concursantes tienen prohibido dentro de la casa, todo lo que pueda conectarlos con el exterior o proporcionarles noticias de fuera: aparatos de televisión, radio, teléfonos móviles, ordenadores así como la prensa diaria o periódica. El único contacto mantenido con alguien del exterior proviene de las visitas a una habitación de la casa denominada "confesionario", en el que pueden hablar -aunque no verse- con los psicólogos y coordinadores del programa, bien a petición propia, bien como requerimiento del programa."
Fuente: www.aquilanoticia.com/images/1088_d1.jpg
Este programa ha sido emitido en nuestro país por Telefé. Si bien en su última temporada de famosos no ha tenido el mismo éxito, todas sus temporadas anteriores han significado para el canal un importante rating. Y además de ser muy popular también compete a nuestra investigación en cuanto a sus características narcisistas y de cámara intrusa (exclusividad del televidente). Todo lo que se emite en el programa tiene que ver con la vida personal de los habitantes de la casa, y estos al mismo tiempo que representándose así mismos como personas reales, asi también están generando personajes ficticios de sus propias vidas, ya que para el televidente es como ver una telenovela de la realidad. Es una realidad bosquejada dentro de una fantasía hermética (o una fantasía disfrazada de realidad), que lleva toda la atención a los sucesos generados allí dentro, dejando de lado (aquí de manera ya explícita y tajante) el mundo exterior, el mundo real que habitan las personas que precisamente miran el programa. Y así como con los espectadores, se produce con muchos otros programas televisivos. Los mismos giran también en torno de lo que sucede en la casa, comentando, debatiendo y además investigando en la vida privada de estas personas- personajes que la habitan.
- Showmatch
Sucesor de Videomatch, conducido y producido por Marcelo Tinelli, y su productora Ideas del Sur.
Fuente: www.porunsuenio.com.ar
En el año 2006 paso a la pantalla de Canal 13 y volvió al contenido de humor como lo hacia cuando su nombre era Videomatch, pero a los pocos meses se integró un segmento de concurso de baile, Bailando por un sueño, una adaptación de un formato mexicano (Televisa), en el que un famoso acompaña a un bailarín amateur. La pareja ganadora recibe como premio el financiamiento para un proyecto de cualquier índole, elegido por el "soñador". Los participantes son expuestos a un jurado compuesto por 4 personas. Ese año se emitieron 3 ediciones, de las cuales fueron ganadoras, respectivamente, Carmen Barbieri, Florencia de la V y Carla Conte. En 2007 se realizó la 4ta edición, de la cual fue ganadora la modelo Celina Rucci.
Paralelamente se emitió Cantando por un sueño, un concurso de canto de similares características.
Se incorporó a la secciones del programa Patinando por un sueño, un concurso de las mismas características que los dos anteriores, solo que en este los participantes deben patinar sobre hielo. El concepto del concurso de baile fue modificado de la manera que fueron integrados elementos de erotismo.
La historia de este show televisivo ha sido desde sus comienzos un imán del rating en Argentina. Mas allá de la capacidad de Marcelo Tinelli de satisfacer la demanda del publico, demuestra su programa satisfacer también un atractivo extra, un interés que está orientado principalmente sobre las masas de clase media- baja. Su contenido puede ser catalogado de burdo, hasta obsceno y ha sido inclusive muchas veces sancionado por la Ley por su emisión de imágenes de contenido fuertemente sexual en horarios de protección al menor. En este show se cumplen muchas de las pautas mencionadas anteriormente: el factor de la cámara intrusa y testigo, el voyeurismo, la omnivisibilidad están marcadas principalmente, por la forma en que exhibe la desnudez, y la provocación sexual (especialmente en la etapa tan polémica de "Bailando por un sueño: el baile del caño", popularmente llamado así al baile de las bailarinas exóticas en los cabarets. Esta sección del programa fue la estrategia más marcada de Tinelli por acaparar la televidencia a costa del cumplimiento de otros principios éticos y reglamentaciones del Gobierno), pero también satisfaciendo la curiosidad del público acerca del detrás de cámara del programa, y el ensayo de cada participante, las problemáticas emocionales, los conflictos internos de la pareja participante, así también como la presencia del "recurso" (que actualmente ha llegado al punto de ser considerado así abiertamente por los comentaristas de todos los programas de chimentos y resúmenes de noticias del espectáculo) más marcadamente utilizado en este programa (y sus circundantes) que es el escándalo, la exhibición pública de las peleas internas, frente a la cámara, con discusiones, insultos, ofensivas entre participantes, y entre el jurado y algún participante, los cuales luego también se trasladan a los programas que hacen debate acerca de este mismo. Toda esta provocación pública, si bien no forma parte formal de la programación anticipada por la producción a los espectadores, es al mismo tiempo fuente de gran interés para estos últimos, proporcionándoles satisfacción a una curiosidad –puramente ociosa- sobre la intimidad de los personajes, es darles el "permiso" de entrar en sus vidas privadas, la falta de barreras entre las personas- personajes y el televidente (y entre ficción y realidad) y a su vez en cierta forma esperada por estos, los cuales al elegir ver Shomatch sabrán que presenciarán estas situaciones.
Esta última característica mencionada lo hace muy similar a Gran Hermano, que es un programa que más allá de mostrar la intimidad de la vida de personas comunes no proporciona ninguna otra clase de entretenimiento, claro está que en este caso es la principal fuente del mismo en el programa.
La teatralización por otra parte, es clave en ambos. Es imposible negar la presencia de guiones y personajes a ser respetados, de una intencionalidad de la producción por generar ciertos climas dentro del estudio. Si bien esto no se dice abiertamente, se hace evidente a largo plazo, y es igualmente aceptado por el televidente, ignorando (o no tomando son mucho interés) el factor de estar consumiendo una realidad ficticia.
Ahora bien, podemos realizar una relación completa entre los programas que hacen referencia a si mismos, y los programas que hacen referencia a estos últimos. En ambos casos se provee al público un producto generado dentro del medio que ofrece esa imaginería, la hipercodificación. Este conjunto de estereotipos del "show" que se aplican a la realidad simulada hacen del producto televisivo algo independiente, le otorgan su idiosincrasia y justifican la existencia de esta programación y su consumo. Y así lo demuestran las marcaciones del rating. Así, también lo demuestran los programas circundantes que prácticamente dedican todo su contenido ya no a hablar del "show business" en general, sino exclusivamente a lo que ocurre frente y detrás de cámara en estos programas. Sin ir más lejos, se han llegado a crear programas propios que son extensiones formales de los mismos, ya que son resúmenes de las noticias de lo que pasa dentro de Showmatch y sus competiciones, como ser "La Previa del Show".
Una vez más, podemos citar a Umberto Eco y su Neo Tv:
"En resumen, estamos hoy ante unos programas en los que se mezclan de modo indisoluble información y ficción y donde no importa que el público pueda distinguir entre noticias "verdaderas" e invenciones ficticias. Aun admitiendo que se esté en situación de establecer la distinción, ésta pierde valor respecto a las estrategias que estos programas llevan a efecto para sostener la autenticidad del acto de enunciación.
Con este fin, tales programas ponen en escena el propio acto de la enunciación a través de simulacros de la enunciación, como cuando se muestran en pantalla las cámaras que están filmando lo que sucede. Toda una estrategia de ficciones se pone al servicio de un efecto de verdad. (…)
Nos encaminamos, por tanto, hacia una situación televisiva en que la relación entre el enunciado y los hechos resulta cada vez menos relevante, con respecto a la relación entre la verdad del acto de enunciación y la experiencia de recepción por parte del espectador.
En los programas de entretenimiento (y en los fenómenos que producen y producirán de rebote sobre los programas de información "pura") cuenta siempre menos el hecho de que la televisión diga la verdad que el hecho de que ella sea la verdad, es decir, que esté hablando de veras al público y con la participación (también representada como simulacro) del público."
En conclusión, lo reiterativo de la información proporcionada en un sin número de programas de televisión abierta está fundado en la forma que orbitan alrededor de los programas de mayor rating, que en estos dos últimos años, han sido Showmatch y Gran Hermano. Es alarmante la reproducción que existe de las mismas noticias en tantas horas y canales diferentes, que se reducen a un micro mundo tan cerrado como ser una casa espiada y un concurso de baile canto, patinaje y natación. Las demás noticias nacionales e internacionales quedan relegadas a segudo o tercer plano por éstos programas. En palabras de G. Sartori, se habla de una aldea global invertida, en la que en vez de ser la televisión el vehículo que nos acerca al mundo, nos lo hace cada vez más pequeño reduciéndolo al mundo de las intimidades y detrás de cámaras producidos en un estudio de televisión local.
Son formatos ampliamente abarcativos, buscan la mayor cantidad de televidentes a base de mínima información. Esto se justifica por el hecho de que cuanto menos específica sea la información, más posibilidades hay de que atraiga a un target mas heterogéneo.
Y no solo menos específica la información, sino que también es menos específico el formato. Cuesta definir (tanto a los productores de los mismos como al público), en qué categoria entrarían estos programas. No se sabe bien cuál es el objetivo, mejor dicho, son objetivos mínimos, exagerados y expandidos, reiterados infinidad de veces, de manera que "llenen" al espectador atrayéndolo con la seducción de la apariencia en vez del contenido. No solo que la información es mínima, sino que además es siempre la misma. Las fuentes son únicamente aquellas que permiten que el público mas diverso se interese, todo aquello que se convierta en específico y no sea visto por todos, no sirve.
Por ende, ¿tienen el objetivo de informar? El sistema de registro de rating "minuto a minuto", fortaleció esta búsqueda de atraer al público más que de ofrecer un producto específico. Muestran claramente que su finalidad es más bien llamar la atención de muchos que de exponer información o comunicar un mensaje. La televisión, una vez más, aisla y comprime la realidad, al microclima del set, que finalmente se vuelve el más conocido y difundido, pero el de menor contenido.
- La interrelación con otros medios
La televisión se convierte a su vez en la vedette de otros medios de difusión, como ser radios, revistas, etc. Fenómeno que al mismo tiempo está relacionado con el efecto de las empresas multi mediáticas (Grupo Clarín, Telefónica Media, etc.), en cuanto la noticia será transmitida bajando la misma línea siempre que se trate del mismo grupo, o bien por el hecho de que se haga publicidad a si mismo, haciendo comentario y descripción acerca de su programación (más allá de la publicidad que ya existe en los programas de radio y medios gráficos para la programación de distintos canales, dependiendo de la empresa dueña). Esto es de importante implicancia a la hora de analizar lo que se dice y repite en los demás medios de difusión. La noticia de los medios, así sea bajo forma de opinión, siempre será la misma, cuanto más control tenga la empresa multi mediática sobre más diales o revistas y diarios imprima.
- Plagios y Derechos, un formato conflictivo
La cuestión es complicada en lo tocante a los derechos de autor. Si nos ponemos a analizar en profundidad comprobaremos que el formato de Resumen de Medios ya esta constituído de una manera que no puede existir sin apropiarse de la producción ajena, ya que se basa puramente en archivos de otros programas de televisión.
Al margen de este factor, se vuelve difícil de distinguir la frontera entre lo permitido y lo que se vuelve plagio, no obstante, programas como TVR no han tenido más remedio que recortar en mayor medida lo expuesto desde el archivo y realizar más amplio trabajo de edicion y agregado. En síntesis, un mayor trabajo de producción.
A continuación, fragmentos paradigmáticos de la ley de Propiedad Intelectual:
"Art. 8º – Nadie tiene derecho a publicar, sin permiso de los autores o de sus derechohabientes, una producción científica, literaria, artística o musical que se haya anotado o copiado durante su lectura, ejecución o exposición públicas o privadas.
Art. 31. – El retrato fotográfico de una persona no puede ser puesto en el comercio sin el consentimiento expreso de la persona misma, y muerta ésta, de su cónyuge e hijos o descendientes directos de éstos, o en su defecto del padre o de la madre. Faltando el cónyuge, los hijos, el padre o la madre, o los descendientes directos de los hijos, la publicación es libre.
La persona que haya dado su consentimiento puede revocarlo resarciendo daños y perjuicios.
Es libre la publicación del retrato cuando se relacione con fines científicos, didácticos y en general culturales, o con hechos o acontecimientos de interés público o que se hubieren desarrollado en público.
Art. 36. – No podrá ejecutarse o publicarse en todo o en parte, obra alguna literaria, científica, o musical, sino con el título y en la forma confeccionada por su autor y con autorización de éste o su representante, haciéndose extensiva esta disposición a la música instrumental y a la de baile, así como a las audiciones públicas por transmisión a distancias, como las radiotelefónicas.
Art. 52. – Aunque el autor enajenare la propiedad de su obra, conserva sobre ella el derecho a exigir la fidelidad de su texto y título, en las impresiones, copias o reproducciones, como asimismo la mención de su nombre o seudónimo como autor.
Art. 56. – El intérprete de una obra literaria o musical, tiene el derecho de exigir una retribución por su interpretación difundida o retransmitida mediante la radiotelefonía, la televisión, o bien grabada o impresa sobre disco, película, cinta, hilo o cualquier otra substancia o cuerpo apto para la reproducción sonora o visual. No llegándose a un acuerdo, el monto de la retribución quedará establecido en juicio sumario por la autoridad judicial competente.
El intérprete de una obra literaria o musical está facultado para oponerse a la divulgación de su interpretación, cuando la reproducción de la misma sea hecha en forma tal que pueda producir grave e injusto perjuicio a sus intereses artísticos.
Si la ejecución ha sido hecha por un coro o una orquesta, este derecho de oposición corresponde al director del coro o de la orquesta.
Sin perjuicio del derecho de propiedad perteneciente al autor, una obra ejecutada o representada en un teatro o en una sala pública, puede ser difundida o retransmitida mediante la radiotelefonía o la televisión, con el solo consentimiento del empresario organizador del espectáculo."
Por otra parte los actores, a través de Argentores, están facultados para exigir el pago por su aparición en otros programas, si bien la suma no es muy alta (entre 20 y 40 pesos).
El máximo de tiempo habilitado para tales reproducciones sin multas es de 3 minutos.
- "Des- Protección" al menor
Nos encontramos ante una forma transgresora de hacer televisión con respecto a los principios éticos (y aún legales) en cuanto a la no exhibición de ciertas imágenes o vocabularios en horarios en que menores de edad puedan estar mirándola.
Con respecto a esto, la gran mayoría de los programas de televisión no cumplen con las reglamentaciones del COMFER, y se ven obligados al pago de multas respectivas. Sin embargo estas prohibiciones legales no los detienen de la búsqueda de rating a toda costa.
La reglamentación del COMFER establece que el horario de Protección al Menor rige hasta las 22 hs todos los días, por lo tanto no está permitida la emisión de escenas de desnudez, sexo o violencia explicita, lenguaje vulgar, en horario previo al mismo.
Si bien las multas son altas, la repercusión positiva con respecto al público que estos programas tienen, compensa tan ampliamente esa pérdida que no afecta la ganancia y el éxito de estos canales y productoras, por lo que en términos de conveniencia lucrativa, no hay motivos para dejar de transmitir ciertos materiales en ningún horario.
Pero éticamente, ¿cuál es la repercusión? No hay protección para el menor (ni para nadie) de observar obscenidad o vulgaridad. Y en relación con el carácter autorreferencial de la televisión, se multiplican las mismas escenas y situaciones en todos los canales, en todos los programas que realicen Resumen de Medios a base de archivos. Es decir, todos los programas de televisión aquí descriptos.
La televisión del "minuto a minuto" también es factor determinante de la multiplicación y el crecimiento de estos comportamientos, ya que, al medir el rating en todo momento, se puede reformular el contenido e incluso modificar lo planificado para gusto del televidente, de manera de no perder audiencia.
NICOLAS VILLALBA Y ROCIO GUIRAO. Fuente:
Nazarena Velez. Fuente: www.porunsuenio.com.ar
- Plagios y Derechos, un formato conflictivo
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