CM: Cuando está por salir yo en edición hago los cambios que tengo que hacer. Una vez que ya va para el aire, ya tengo adelantados 45 capítulos que ya fueron trabajados, revisados, controlados vistos por los directores, a veces hay escenas que nos faltan y pido grabar una escena que me parece interesante que no estaba en el libro o que no tiene todos los planos que tiene que tener… yo una vez que se cierra el capítulo, ya está. Y si vos me decís de los capítulos, no. Yo creo que tengo Finderline todo escrito. Miento. Me faltan dos capítulos. Son tres… es un unitario y faltan dos capítulos. Voy a empezar a producirlo cuando tenga todo escrito. Todo terminado. O sea… no trabajo viendo y eso es algo que no van a encontrar. Tengo un método más americano, no sé porqué soy así pero no tendría una explicación pero quizá porque tengo más claro el proyecto y lo veo de esa manera y me parecería casi poco íntegro cambiar en función de lo que ponen del otro lado. O sea que si del otro lado hay un programa en vivo siempre va a tener más fuerza el programa en vivo si está bien hecho o si es muy taquillero que una tira… ¿qué voy a cambiar? A una persona que le metió los cuernos a su conocida… no voy a cambiar algo de acá que esto… no voy a matar a alguien para que tenga más rating. No soy… no tengo nada que ver con eso. Y además, cuanto más preproducción tenés… yo tengo mucha preproducción, otra cosa que tampoco van a encontrar, hago muchos meses de preproducción… preparo los sectores, hago los castings, hago toda la preparación de los actores. Me lleva mucho tiempo armar un proyecto. En Argentina no pagan la preproducción. Yo por ejemplo, ahora estoy haciendo desarrollo del proyecto y me los pagan para afuera. En la Argentina no pagan ese tiempo que uno invierte de una manera súper dadora de cómo generar el proyecto… hablar con los iluminadores, los puestistas, los actores obviamente los vas preparando a los actores en el caso nuestro que trabajamos con niños y jóvenes que generalmente tienen menos experiencia. Yo que voy a hacer Finderline, cuando lo haga voy a trabajar un tiempo con los actores también por más que sean adultos y sepan todo y que ya hayan hecho todo y sean actores conocidos porque me parece importante que entiendan bien el concepto y que se empapen del concepto. Cuando trabajas mas en preproducción, por eso yo tengo más velocidad que otros para hacer las cosas, la producción va mucho más encaminada y no te pasas de costos, que también a la hora de la gente que te está contratando y que pone la plata es importante. Hay que tener en cuenta que a mí no me divierte nada pero hay que tenerlo en cuenta. La manera de tenerlo mucho en cuenta es haciendo una buen pre. Lo que tiene que pasar es que la pre tiene que ser como se hace en todo el mundo: se paga. Como un desarrollo menor que la producción, que tenga un porcentaje. Por ejemplo, si la producción te sale 30 millones, la pre tiene que salir el 10% de eso, porque no vas a necesitar tener a toda la gente del equipo. Al productor ejecutivo, al director, a los actores, no los finales pero por lo menos con los que querés trabajar. El escenógrafo no va a tener a toda la gente que lo rodea trabajando, editor, tenés que saber qué tipo de editor estás necesitando. Con ese pequeño grupo de ocho… diez personas tenés que hacer la preproducción. Y ahí después la producción tiene una cabeza de cada rubro y esas cabezas trabajan en grupo y creo mucho en el trabajo en equipo, no creo en el trabajo en solitario. Creo que está buena una bajada de línea primero pero después el equipo enriquece mucho el trabajo porque tiene distintas miradas.
E: Si tuvieras que elegir alguna de todas las ficciones o programas que hiciste… ¿cuál sería tu favorito?
CM: No puedo. No. Te podría decir que Jugate Conmigo fue una de mis mejores producciones. Porque me tenía a mí también de conductora… y fue muy innovadora en su momento. Tanto que nunca se pudo repetir. Todo lo que emulan o tratan de imitar o que parece parecido no tiene nada que ver. Jugate fue algo que me movilizó desde todos los lugares actorales, desde el lugar de conductora, de productora, porque lo produjimos todo nosotros, desde el lugar de directora, que yo trabajaba sin libreto entonces yo de alguna manera dirigía la cámara desde la conducción porque decía "¿Sr. Director me puede mostrar la tribuna?" era una manera de decirle poncha la tribuna porque quiero ver la tribuna y así era todo… era un juego maravilloso. Yo también me jugué mucho… fue maravilloso… fueron 5 años de mucho placer pero después cada producto que hice fue muy importante para mí. Valioso. Tuvo que ver con etapas de mi vida, de crecimiento con búsquedas importantes… y después Aliados, que fue lo último que hice, que tuvo que ver con una etapa muy importante de mi vida, donde Aliados fue un proyecto de alquimia, de transformar un enorme dolor en un enorme amor… fue como un trabajo de alquimista… mágico que bajó de algún otro lado. Y fue increíble. Pero todos los productos fueron para mi súper valiosos. Lo que a mí no me gusta es repetirme. Si logro hacer ocho temporadas las hago. O veinte… de hecho soy larguera porque siempre le voy sacando más jugo. Lo que no me gusta generalmente es hacer una remake de algo que ya fue. Nosotros ahora estamos haciendo Floricienta Animada, no tiene nada que ver y además es un aprendizaje de todo lo que yo no pude aprender. Jamás nombro a mis proyectos como negocios. Para mí no son negocios, son proyecto de aprendizaje y el negocio viene igual, porque las cosas están bien hechas se aparecen pero lo tomo como algo del corazón, de la pasión. No hablo de fracaso porque todo es un aprendizaje. Los productos que yo hice tienen una nobleza especial y perduran en el tiempo de una manera impresionante y que nunca antes se había visto. Porque no son productos que se repiten todo el tiempo en el aire tipo el Chavo, pero son productos que cuando lo ponen al aire después de tantos años siguen funcionando increíblemente bien o siguen funcionando en distintos países del mundo. Somos los primeros en exportar, nuestra productora fue la primera en exportar productos a afuera y seguimos manteniendo esa línea de trabajo con el exterior… porque para mí… nunca pienso que Capital Federal sea una zona fea… yo pienso un cuento que lo pueda ver un chino y el primer formato de Rebelde Way lo hizo India. Nadie se hubiera imaginado hacer ese formato en India. Y fue increíble. Muy especial y diferente. Toda la escenografía era diferente. El lugar donde los chicos dormían eran unas camitas bajitas o sea totalmente distintas, las mujeres vestidas con su sari y fue súper…. Bueno, yo trabajo para el mundo, para el que me quiera ver y escuchar.
E: Si tuvieras que resumir todas tus historias en una frase para explicárselas a una persona que no te conoce ¿Cuál sería?
CM: Qué pregunta compleja e interesante, ¿Pero que tuviera que comprender lo que hago yo? ¿Para atraparlo? Si no me conoce es una cosa y si me conoce es otra, si me conoce yo le podría decir te voy a presentar un proyecto que me define y las personas ya saben de que se trata lo que me define, si no me conoce, yo soy muy apasionada, entonces le diría que yo soy una persona que vive en continuo aprendizaje, en continua curiosidad y todo eso lo quiero transmitir y que me lo devuelvan de la misma forma, entonces te presento este proyecto, soy una aprendiz, eso es lo que soy, soy una aprendiz de la vida, este es un proyecto de aprendizaje de la vida, por ahí diría eso o le presentaría una canción. En este momento me vino una canción a la cabeza, es de Chiquititas, que dice "Hoy es aquí, mañana ya muchas más luces se prenderán, seré feliz sin traicionar mi propio sueño". Tengo una gran capacidad de soñar, que lo imposible es posible, yo creo que todo es posible y lo es, realmente lo es.
E: ¿Hay algún tipo de supervisión o algo cuando se vende algún formato o historia tuya?
CM: Si, está por contrato, está todo especificado, que se yo, pero a la hora de que hacen los formatos, muchas veces soy yo la que tiene que ir a llamarlos y decirles no me pasaste el casting, no vi los libros. Suena riguroso pero después no se pone dudoso, nosotros cuando vendemos formatos, vendemos como unas cajas muy interesantes donde va el kit de todo lo que es decorados, todo lo que son por supuesto la biblia, el formato, todo lo que es de los protagonistas, el vestuario, tenemos unos libros, teníamos, ahora no estamos haciendo en el ultimo formato no hicimos el merchandising pero teníamos todo un libro, que se llama el libro de arte de cómo debe ser el merchandising con todo lo que debe tener, en eso si somos muy rigurosos, en el tema del merchandising somos súper rigurosos, el color, las formas, el logo. Si, en eso si, por ejemplo con Floricienta animada somos muy rigurosos, porque además estamos trabajando con un canal de afuera que es Discovery y ellos también lo son, entonces esta bueno y acá mas que formato es algo muy nuevo para nosotros y para ellos que no producen televisión, ellos compran formatos hechos, es lo primero que están produciendo en televisión esto, otro formato lo estoy haciendo con Campanela, con el equipo de Campanela, el formato de metegol, y un formato que es de Juan y de su equipo que es de bebes rockeros.
E: Ya que estamos con el tema, queríamos también preguntarte ¿Cómo surgió el llevar a Floricienta al dibujito?
CM: Hace como 2 años cuando yo estaba haciendo Aliados, no se, voy con mis nietos a ver muchas películas de dibujos animados y me encantan, porque en el dibujo animado veo un crecimiento mucho mayor de lo que se está viendo en el life, en el vivo, y dije qué lindo seria poder hacer de Floricienta, que fue como un icono para la gente, un dibujo animado, entonces empecé muy débilmente, porque estaba haciendo Aliados, muy débilmente a buscar así, en distintas productoras, de hecho trabajé con alguien que nos hacia toda la parte virtual, que me hicieron algunos diseños de cómo podría llegar a ser Floricienta, y estuve así involucrada y después se quedo ahí como un proyecto, siempre con ideas nuevas, y cae la gente de Discovery a ofrecerme que yo les manejara todo, y yo les digo no mirá la verdad es que no me parece interesante, no es lo que quiero, no es el momento mío en este momento, yo te agradezco mucho y me pregunta qué te gustaría, y el realidad a mí en este momento con ustedes, porque era gente que trabaja mucho para chicos chiquitos, me encantaría explorar el tema de animación que no lo conozco, y cómo lo harías y con qué, y digo bueno empecé hace unos años con una idea de Floricienta, cuando dije esa palabra se quedó, la persona, a veces es encontrar a la persona justa en el momento indicado, era la persona justa porque es una persona que tiene mucha capacidad de decisión la que vino, es una persona de altísimo nivel de Discovery, y me dijo te pido por favor que no se lo digas a nadie, no lo hables con Disney, no lo hables con Turner, no lo hables con bueno todas las productoras, porque es la idea más brillante, te lo suplico, dejame que hable con la gente más alta mía, dame un mes, no te pido mas, ni siquiera me dijo dame un mes, me dijo dame un tiempo, y bueno como yo estaba con otras cosas dije bueno, y a los 20 días me dijo es un hecho, empezamos ya, y empezamos, es más lento, no saben lo que me costó, lo que me cuesta, porque yo soy una persona de hacer las cosas y verlas ya y tenerlas y ya producirlas y la animación lleva muchísimo tiempo, muchísimo, hasta encontrar ese dibujo de lo que es Floricienta hoy en día lo que nos llevó de tiempo, porque los artistas en animación son los dibujantes, artistas de San Francisco, artistas de Canadá que nos dibujaban y yo decía no, no, no, no. (Se levanta y nos muestran bocetos de Floricienta en la pared) Estos fueron los primeros bosquejos que se acercaron a Floricienta, a lo que a mí me gustaba, pero la veía demasiado rebelde para lo que Discovery quería, que quería una chica de 15 años, y yo cuando vi esto dije esto esta vez y no esta, y dije esta es la más parecida y ¿Sabés de quién era? Nosotros estamos trabajando con artistas de otros lugares del mundo, cuando le pregunto a la gente de mundo loco, que son las personas con las que trabajo, que son los que hicieron Metegol, de dónde es esa chica que nos hizo estos diseños, es una chica nueva Argentina, yo dije cómo nueva argentina, y me dicen si, vino a la empresa acababa de recibirse y le dije qué es lo que te gustaría y ella empezó a ver cosas de Floricienta por todos lados y ella dijo y a mí me gustaría probar en Floricienta, ustedes están haciendo este desarrollo, sí, bueno él le dijo eso, y ella dijo bueno quiero intentarlo y él le dijo bueno ponete a dibujar y cuando hizo el trabajo le gustó a la gente de mundo loco, yo soy la que dice que sí o no a todo, hasta si el color de la ceja, el pelo, así que si algo no les gusta es mi problema, es culpa mía. Y nada, y ¿Sabés por qué? Ella había visto todo Floricienta y amaba locamente a Floricienta, entonces era como si ella estuviera dibujando algo y le salía solo, era como ya te digo, lo que sale del corazón no hay con qué darle, y ella fue la que nos hizo Floricienta, y una vez que apareció Floricienta nos llevó meses y nadie daba con, le mandábamos a los artistas de San Francisco, en Canadá teníamos un artista que la dibujaba, le mandábamos videos, porque no queríamos que fuera igual, queríamos que tuviera el alma de Floricienta, no sabes lo difícil que fue y hasta que apareció esta chica que hasta hoy sigue trabajando con nosotros, está en el desarrollo ya de los primeros capítulos que van a salir recién con suerte el año que viene a fin de año. Lleva mucho tiempo, de verdad, los dibujantes dibujan 2 segundos y medio por semana, y nosotros tenemos que hacer 26 capítulos de 22 minutos y sale carísimo, mucho más cara que el life, lo que pasa es que dura para toda la vida, esa es la enorme diferencia y yo digo qué suerte no tengo los líos que a veces tengo, no con los jóvenes, nunca tuve problema, ni con los chicos, con los actores adultos que son mas divos y qué se yo, tenés los líos con los dibujantes, que se ponen también mas espesitos, ahora estamos haciendo el casting de voces, en ingles, porque empieza en ingles, porque es más fácil que salga al aire, va a salir primero al aire en ingles, capaz sale más en la parte latina, pero el dibujito es muy difícil hacerlo en castellano para después doblarlo al inglés, en cambio del inglés, nosotros estamos muy acostumbrados a escuchar el neutro, a nosotros no nos choca el neutro, en cambio al inglés le chocaría mucho escuchar un inglés, entendes, que no fuera realmente, entonces lo hacemos en ingles y después se dobla al neutro, eso es todas novedades que les cuento, que las aprendí yo también ahora.
E: ¿Tenés alguna cábala o algo que hagas siempre que empezás un trabajo?
CM: Nada, no, no tengo cábalas, no, pera dejame pensar, no, no cábalas no, como no se, no, me parece medio pavadas, no , si, me encomiendo, yo me encomiendo al universo y digo bueno que salga todo bárbaro, divino y trato de buscar las mejores personas para hacerlo pero no tengo una cábala, no, porque además son proyectos de mucho desarrollo entonces en qué momento está, una vez que sale al aire están entregadas, se sueltan, es como el teatro, una vez que entra la gente a la función ya soltaste, después podes corregir, en el teatro lo bueno es que podes ir corrigiendo pero ya es del público, ya no te pertenece mas, ya ni sabes qué rumbo va a tomar porque por algo crees que es maravilloso y por ahí no es tanto que se yo, o entra por otros lados que ni te lo imaginabas, es así.
E: ¿Tenés algún referente?
CM: Tengo pocos referentes, pero tengo una persona que para mí es un referente importante que es Julie Taymor, que es una artista, escenógrafa y directora que hizo el Rey León en teatro y que hizo Frida Khalo por ejemplo como directora de arte y otros proyectos, Across the universe, la de los Beatles, es una película con todas las canciones de los Beatles que me siento muy identificada con ella porque yo también hago con las canciones cosas, o teatro o con un argumento pequeño pero porque ya las canciones hablan en muchas cosas, esa es como así en, estoy pensando en otras personas, me gusta muchísimo como referente, si pudiera trabajaría gratis con Julie Taymor y entregada, con Guillermo del Toro también, el director, me encanta lo que hace, me siento muy identificada con lo que hace, por ejemplo sus películas como El laberinto del fauno, es una película increíble, dejame pensar, no, de acá de Argentina ninguno, pero no porque no digo que no sean referente o no porque me guste o no me guste sino que no, soy medio punta de lanza, entonces no tengo una persona que me refiera, que yo diga ay me gustaría ser eso, entendes, o ser como eso, y después en lo que es la forma del marketing, siempre tuve como una especial curiosidad de saber cómo se hizo Disney, y siempre la tendencia fue abrir lo que yo hacía para todo el 360° de lo que implicaba, que eso también fue muy novedoso porque la gente que hace televisión generalmente ve nada mas que la pantalla del televisor, y yo veía todas las posibilidades que tenía el proyecto y la verdad es que eran enormes todas, lo sigue siendo.
E: ¿Te pasó alguna vez de ver algo en la tele, en el teatro, en el cine que te hubiese gustado vos trabajar?
CM: Te dije en el cine si, en el teatro lo que me gustó lo hice, que fue "Despertar de primavera", y cuando veo algo que me gusta mucho intento comprarlo si no puedo bueno. No, no hubo nada… Sí, y por suerte estoy trabajando con ellos, tengo una especial y siempre tuve una especial admiración por Guy Laliberté que es el creador del Cirque du Soleil, y ahora estoy haciendo un productor con el Cirque du Soleil para Canadá, que no se si se verá acá pero estoy muy feliz, y también vos me vas a preguntar ¿Y cómo? Será que el deseo del corazón en algún momento llega, porque cuando me lo ofrecen, me ofrecen hacer la producción y yo la verdad no me puedo ir a Canadá un año porque tengo a mis nietos a los que adoro y me ocupo mucho y me necesitan y yo los necesito, entonces les dije que no, entonces me dijeron bueno entonces una naturaldía que es como un trabajo que es el que hace la cabeza de todo y dije bueno eso podría ser, bueno pero los libros se tienen que escribir en Canadá, bueno mándamelos los que ya hayan hecho y los que habían hecho eran muy horribles, entonces boché, boché y boché hasta que en un momento dije así no sigo, así no sigo porque nunca vamos a lograr lo que evidentemente la producción ya está planteada de una manera que a mí no me interesa y yo no voy a trabajar para el Cirque du Soleil, entonces hice un mail a la gente que me contrataba diciéndole por qué yo sentía que teníamos que hacer un trabajo de excelencia, etc, etc, etc. Que lo que implicaba lo que era el Cirque du Soleil en el inconsciente colectivo, yo digo Cirque du Soleil y todo el mundo se imagina algo muy especial y les expliqué por qué no aceptaba el trabajo, frenaron y me dijeron hacelo como vos queres, y ahora si lo estamos haciendo como nosotros creemos que debe hacerse, sin cosas impresionantes ni gastos alocados, sino de una manera, antes lo estaban haciendo para chicos tontos, viste cuando creen que el chico, a mi me molesta mucho ese pensamiento de que, a veces la gente cree que el niño no comprende, por eso me encantan las películas animadas de Pixar, porque tienen una visión del niño como un proyecto ya hecho, que tiene una capacidad enorme de poder ver y entender y eso a mí me parece increíble, entonces fue buenísimo haber dicho que no porque primero privilegió mi integridad como persona y porque no le podía fallar a quien era mi ídolo digamos, o mi referente, porque algún día iba a preguntar pero quien fue la productora ejecutiva de este proyecto y bueno así que me salió bien, así que estoy haciendo la curaduría de eso y 10 canciones de ese proyecto que tiene 80 capítulos con chicos de diferentes países del mundo de habla inglesa, a lo mejor si algún día, si sale bárbaro se haga, también yo veo el más allá, digo por qué no hacer algo tan bien hecho que te lo vuelvan a pedir, entendes, si se puede, es más esfuerzo, no más esfuerzo pero ponele mas entusiasmo, la palabra esfuerzo saquémosla, es ponerle entusiasmo a los temas y toda tu pasión y toda tu capacidad, y buscar gente de equipo, se puede chicas, hay que pelear por eso siempre y no hacer nada que uno crea que no está a la altura de uno, que vos sabes que lo podes hacer mejor y decís bueno lo dejo ahí porque… no, da lo máximo porque después si no sale para los demás, como ustedes creen que debe ser, es un tema de los demás, si ustedes dieron todo, tienen que estar súper contentas, y se van a sentir felices.
E: ¿Por qué crees que tus historias le gustan tanto a la gente?
CM: Y creo que tiene que ver con lo que les estoy diciendo, que primero soy coherente y respetuosa, después porque las historias hablan de temas que nos importan a todos, que realmente nos importan y están hechas con mucho respeto y mucha búsqueda de personaje. Nosotros trabajamos muchísimo con el autor, no permitimos que los actores digan letras que no están en el libro, si permitimos que, de pronto, re-creen una situación que es más interesante hecha por ellos, que por ahí como venia el libro le den más a la situación, pero no que digan cosas que no están en el libro porque si no es un delirio, y me parece que elijo historias universales que me interesan a mi mucho y que siento que le pueden importar a la gente, y que salen del corazón básicamente, entonces creo que le pegan al corazón, me parece que justamente es eso.
E: ¿Te gustaría seguir incursionando en las series web?
CM: Si, sí, soy una bestia con esto (Señala en celular), no entiendo nada, pero no sabes lo que trato de aprender y estoy trabajando mucho en lo virtual, muchísimo, me parece que hoy en día todo lo virtual, lo tecnológico, nos puede abrir un mundo impresionante, bien hecho, impresionante y además siento realmente que se abre un mundo nuevo. Sí, me interesa mucho trabajar en todas las plataformas virtuales, de hecho estoy trabajando en una plataforma propia fuerte y me encantaría hacer series, y me encanta eso de poder hacer cosas de 5 minutos, 2 minutos, novedosas, si, me encanta, fue muy interesante el proceso, por ahí perdimos rating en la televisión abierta, pero el proceso en sí fue interesantísimo, hicimos conferencias en todo el mundo con lo de Aliados, nos llamaron de todos los lugares, fuimos los primeros que lo hicieron y fue súper interesante, no solamente lo que se veía en la web por la novela en sí, sino que lo que hicimos con la pagina también, que también fue muy interesante, fue un aprendizaje buenísimo.
E: ¿Te pasó alguna vez de haber visto algo en la calle y llevarlo a una de tus historias?
CM: Si, si, los guiones de la tele están en la vida misma, pero la calle tiene muchos más guiones que los de la tele, digamos que los de la calle, lo que pasa en la realidad es mucho más fuerte de lo que la televisión muestra aun en las temáticas más fuertes, la realidad es casi inalcanzable, es increíblemente sorprendente, por eso hay que ser muy observador y muy curioso de la vida, que ahí está todo, ahí está todo, y de la propia vida de uno también, en la propia vida de uno está el gran secreto de qué contar también, a veces en la propia deficiencia de uno, los propios dolores o las propias necesidades, porque lo que vos necesitas lo va a necesitar ella y ella también, es así.
Competencia o intentos de competencia
PATITO FEO
Género:Telenovela
Creador:Marcelo TinelliTemporadas 2Primera emisión:10 de abril de 2007Última emisión:3 de noviembre de 2008Patito feo fue una telenovela argentina infanto juvenil, producida por Ideas del sur y escrita por Mario Schajris y Marcela Citterio, transmitida entre 2007 y 2008 por Canal 13. Contó con el protagónico juvenil de Laura Esquivel y Gastón Soffritti, con el protagónico adulto de Juan Darthés y Griselda Siciliani, y con las participaciones antagónicas de Brenda Asnicar y Gloria
Carra.
CONSENTIDOS
Consentidos.JPGGénero:TelenovelaPresentador:Ideas del surTemporadas: 1Primera emisión:9 de noviembre de 2009Última emisión:8 de julio de 2010Consentidos fue una comedia infantil argentina en formato de serie de televisión diaria que fue emitida por el Canal 13 y producida por Ideas del Sur junto a Televisa. La serie se estrenó el 9 de noviembre de 2009 y finalizó el 8 de julio de 2010.Tuvo como protagonistas a Nataly Pérez, Michel Noher, Claribel Medina y Marcelo de Bellis. Con las participaciones antagónicas de Mariana Prommel y Macarena Paz.
Atormentada por sus recuerdos y en busca de su hermana, Luna Guzmán entra a trabajar a un colegio de niños consentidos y malcriados que por nombre lleva el Mastery School donde descubre que su hermana perdida es Miranda la hija de Victoria, la directora. Miranda es una niña consentida, caprichosa y egoísta. El primer día que entra a trabajar Luna es el día de su cumpleaños y la trata muy mal pensado que Luna solo es una encajosa. Alejo el hijo perdido de la directora también entra ahí como maestro de gimnasia, la historia lleva a través de Luna, Miranda, Alejo, Ivo, Valentina,benja y candy y la entrada de nuevos estudiantes al Mastery School y la verdad de quienes son. La historia acaba con una doble boda y la verdad de cada
uno.
ATRACCION X 4
Género:TelenovelaCreador:Marcelo Tinelli
Canal: El Trece
Atracción x4 fue una telenovela argentina producida por Ideas del Sur junto a Televisa. Su horario era de lunes a viernes a las 19 y se emitió entre el 3 de noviembre de 2008, reemplazando a Patito Feo, y el 5 de mayo de 2009. El público de la tira era mayormente adolescente, pero la ficción no alcanzó el éxito esperado debido a que compitió con el fenómeno de Casi Ángeles, por lo que se hizo un cambio en la historia pasándose a llamar Atracción x4 en Dream Beach.Cuenta la historia de dos familias cuyas vidas están entrelazadas por la música, la traición y el desencuentro. Hamlet Lacalle es un olvidado músico que sufrió la estafa y engaño de Gonzalo, a quien consideraba su amigo. Éste se apropió de una de las canciones de Hamlet y la transformó en un éxito musical que le generó una desmerecida riqueza. Con los años, Gonzalo se convirtió en un importante productor discográfico de los Estados Unidos. Además, se casó con Letizia, el gran amor de Hamlet. Con el paso del tiempo, las vidas de los dos ex amigos se vuelven a cruzar.Debido al bajo rating de la tira juvenil, y tras estar varias semanas fuera del aire, se da un giro a la historia a principios de 2009 con el nombre de Atraccion x4 en Dream Beach, incorporando nuevos personajes, pues en la ficción ha pasado un año en el que se han dado varios cambios: Hamlet y Leticia son novios y han convertido la mansión Milhojas en un hotel de playa llamado "Dream Beach".
Estos son algunos de los programas que han llegado a competir con cris morena aunque de estos programas el único que compite directamente con la productora fue patito feo que se transmitía en el mismo horario que casi angeles, los siguientes programas por más que no compitieron directamente con ella también fueron una competencia indirecta ya que se transmitieron en otro momento pero apuntaron al mismo publicó en el que cris morena se especializa.
NINI
Género: telenovela
Creador: Guido Kazcka – Florencia Bertotti
Año: 2009
Canal: Telefé
Temporadas: 1
Niní fue una telenovela infantil argentina protagonizada por Florencia Bertotti y Federico Amador, escrita por Gabriela Fiore y Jorge Chernov, y producida por su protagonista, Florencia Bertotti, y su ex marido, el conductor Guido Kaczka, en conjunto con Endemol y Telefe Contenidos. Con la participación antagónica de Paula Morales, Esteban Meloni y co-protagonizada por la actriz Maida Andrenacci. En su debut midió 19.1 puntos, según la medidora argentina (IBOPE), sacándole 13 puntos a la competencia, "Enseñame a vivir", El Trece. Niní le permitió al canal liderar la franja (en segundo puesto después de Casi Angeles) de la tarde y sacar una buena diferencia para ganar el día. Se emitió desde el 7 de septiembre de 2009, de lunes a jueves por Telefe en el horario de las 18.
"Niní" cuenta la historia de Nina Gómez, una chica inocente, algo distraída, espontánea y con un gran corazón, que ha quedado sola con su abuelo, el jardinero de la embajada en la que viven. La vida de Niní se altera con la llegada del nuevo embajador, Tomás Parker (Federico Amador), un hombre ordenado y distante. Parker llega a la mansión acompañado por su ambiciosa secretaria Celina (Paula Morales) y sus cuatro hijos adoptivos, que por haber nacido en distintos países, forman una familia heterogénea y muy particular. Niní, que rápidamente se encariña con los chicos, deberá sortear varios obstáculos para poder permanecer en la embajada junto a ellos. Al punto que termina por disfrazarse de hombre y convertirse en Nicolás, el nuevo chofer del embajador. Niní se enamorará perdidamente de Tomás igual que él de ella…De aquí en más comienza a desarrollarse una deliciosa trama en donde Nini, con su sencillez y su brillo, llegará al corazón de los Parker, transmitiéndoles valores que ni el poder ni el dinero pueden conseguir: libertad, amor y un sentido del humor fuera de lo común. Pero las cosas se complicarán cuando aparezca Nicolás, que en realidad es Niní disfrazada como un hombre. Mientras pasa la novela Niní y Tomás empiezan a sentir cosas el uno por el otro pero por el camino del amor ellos pasarán por muchos obstáculos.
RE- CREO EN VOS
Género: entretenimiento
Creador: Mandarina Productora
Año: 2010
Canal: 13
Temporadas: 1
El programa era conducido por Emilia, y además contaba con un panel de 12 chicos, que colaboraban con las realizaciones de los juegos. Los mismos consistían en superar diversas pruebas, de conocimiento y físicas, las cuales eran realizadas por adolescentes que concursaban por un viaje en grupo, con destino a elegir, dentro de los límites de la Argentina.
Este programa termino de manera repentina por una demanda de la productora Cris Morena Group y Telefé a la productora Mandarina por intentar copiar Jugate Conmigo.
EL CLUB DEL CLAN:
Género: musical
Creador: Mario Sandro
Año: 1962 – 1964
Canal: 13
Temporadas: 3
El Club del Clan fue un programa musical de televisión argentino de la década de 1960, transmitido en varios países de América Latina, el cual reunió a un grupo de cantantes pop que cantaban en español (algo inusual para la época), quienes lograron una enorme difusión popular, y que tuvo una notable influencia en los gustos musicales de una parte sustancial de la juventud de esa época.
Algunos de sus miembros más destacados fueron Palito Ortega, Violeta Rivas, Johnny Tedesco, Raúl Lavié, Lalo Fransen o Chico Novarro.
CAPITAN PILUSO
Género: infantil
Creador: Manuel Alba
Año: (1960) – (1965) – (1967)
Canal: canal 9 – canal 7 -canal 2
Temporadas: 7
El Capitán Piluso fue un programa de televisión infantil de Argentina emitido por Canal 9, protagonizado por Alberto Olmedo en 1960 junto a Coquito (Humberto Ortiz). El ciclo dura poco más de tres años en esa emisora. En 1965 el programa se emite durante un año en Canal 7 y a partir de 1967 se presenta dos años en el Canal 2 de La Plata.
El cómico rosarino Alberto Olmedo (1933-1988) tenía el rol protagónico y estaba acompañado de Coquito (Humberto Ortiz) que hacía de marinerito. Primero trabajaron en el programa de dibujos animados Huckleberry Hound, en el cual ambos presentaban esa serie animada.
Alberto Olmedo caracterizado como su personaje Piluso en Canal 7, 1962.
Manuel M. Alba, gerente general de la Compañía Argentina de Televisión que administraba el flamante Canal 9, tuvo la idea de un microprograma infantil de cinco minutos. Pensó en Olmedo porque recordaba las travesuras de Joe Bazooka, el primer personaje que había interpretado el rosarino
MONTAÑA RUSA:
Género: telecomedia
Creador: Mónica Faccenini y Daniel Álvarez.
Año: 1994 – 1995
Canal: 13
Temporadas: 2
Mariana (Nancy Dupláa) es una chica de 16 años que vive con su madre Liliana (Beatriz Spelzini) y su hermano menor, Facundo (Juan Gabriel Yacuzi), en su casa, ambos hermanos conviven con la pareja de su madre, Guillermo (Horacio Peña). Guillermo está divorciado y tiene un hijo de 20 años llamado Alejandro (Gastón Pauls). Todo cambiará en la vida de Mariana cuando ambos se conozcan y se enamoren mutuamente.
PELITO:
Género: telecomedia infantil
Creador: Máximo Soto y Eduardo Thomas
Año: 1983-1986canal: 13
Temporadas: 3
Pelito fue una telecomedia argentina destinada al público infantil, ideada por Máximo Soto y Eduardo Thomas, emitida por Canal 13 en la década de los 80. La primera temporada se inició en 1983 culminando en 1986 en su cuarta temporada. Comenzó a emitirse los sábados aunque muy pronto ocupó el horario de las 18 hs. de lunes a viernes. Entre los jóvenes actores que participaron en la tira se encuentran Adrián Suar, Guido Kaczka, Julián Weich, Pepe Monje y Gustavo Bermúdez.
La trama se basa en las aventuras y vivencias de un grupo de niños, adolescentes y preadolescentes que viven en el mismo barrio.
SEÑORITA MAESTRA:
Género: serie infantil
Creador: Marta Reguera
Canal: ATC (7)
Año: 1983- 1985
Temporadas: 3
La historia cuenta de un grupo de alumnos de tercer grado de la Escuela Nacional de Buenos Aires, situada cerca de la Capital. En el primer día de clases, la señora directora les presenta a la señorita Jacinta Pichimahuida, quien estaría a cargo del salón. Jacinta es bastante buena, con mucha paciencia y comprensiva con sus alumnos. Los niños siempre dejaban basuras de golosinas en el piso de la escuela, lo que enojaba a Efraín, el portero, pero este siempre trataba a los alumnos como sus «blancas palomitas», ya que sentía ternura hacia ellos.
Algunos conflictos aparecen entre los alumnos, como Cirilo Tamayo que siempre quiso en secreto a la engreída, odiosa y rica Etevelina Baldazarre, pero esta lo rechaza por su pobre estado económico y el color de su piel. Carmen, Carola y Mercedes son las alumnas más traviesas del salón, pero también las más alegres. La señorita Jacinta un día llamó la atención a Mercedes, ya que esta le hizo una broma muy pesada en el escritorio y con las evaluaciones. Clavelina era una de las alumnas más sentimentales y tímidas, que después llega a cometer varias travesuras junto a Carmen, otra niña del salón. Pero además, Clavelina tenía que soportar los malos tratos de su hermano Canuto. Un nuevo problema surge además con Carmen, quien es afectada por la separación de sus padres y Palmiro que esta cansado de vivir con su padre quien lo golpeaba continuamente y es la razón por la que decide escapar a la salida de la escuela.
La historia narra la vida cotidiana de alumnos en la escuela primaria, los problemas que pueden enfrentar hacia sus compañeros y con cada uno de los miembros de su familia y en especial, la vida que marca una maestra enseñando a los demás. Así también, cuando la maestra Jacinta conoce al primer amor de su vida, lo que cambiaría su vida.
E: ¿Cómo es llevar "Chiquititas" a Brasil? ¿Cómo es el proceso de llevar una ficción nacional al extranjero?
P: En realidad, no se llevó la ficción nacional, lo que nosotros hicimos en su momento fue directamente algo que no se había hecho nunca, porque viste que acá vos podes vender o la lata, que ahí si sería llevar la ficción nacional allá, como vienen ahora las brasileras, la doblarían y la usarían o vender los libros, vos sabes que ahora están haciendo Chiquititas en Brasil con los libros nuestros, nuestros de Telefe, míos no son. Lo que se hizo en esa época, se hizo con Brasil, se hizo con México con Chiquititas también y se hizo con España con Son Amores, que era una comedia de Canal 13, pero se hacía acá, era entregar la lata de una versión nueva hecha en el idioma para ellos, en el caso de Brasil, en portugués, hecha acá, lo que se logró era hacerla acá en vez de hacerla afuera, porque Floricienta por ejemplo para Portugal viajó gente de acá para hacerla en Portugal, o Montecristo en México, viajaron algunos actores y parte técnica, entonces esto fue diferente, no es que nosotros vendimos una lata sino que, bueno en realidad si, nosotros vendiamos una lata pero los actores venían para acá, los brasileros, entonces el paquete se le cobraba una lata nueva, exclusivamente para ellos, no es que era un programa que había salido en Argentina y que se volvía a hacer para ellos. ¿En dónde se podía llegar a bajar el costo? Calculo yo, porque no se los numeros, en que se usaban los mismo guiones, los mismos decorados, y por ahí hasta el mismo vestuario, todo lo que dejaba de usar Argentina lo usabamos nosotros después, entonces se financiaba esos decorados mucho más, porque hacias dos programas con lo mismo.
E: ¿Tuvieron que hacer una re adaptación de los guiones?
P: Si, no solo eso, obviamente más alla de adaptarlos a la historia, lo que se hizo fue condensar dos años en uno, entonces pasaban muchas mas cosas, era mas vertiginosa la historia, estaba copado.
E: ¿Tuvo alguna particularidad diferente la versión de Brasil que la de acá, o fue igual?
P: La verdad es que yo no vi la de Argentina (Risas), yo estaba viviendo en Brasil cuando la empezaron a hacer en Argentina, entonces yo no lo se, ahí yo volví y ahí si empezamos a hacer para Brasil, lo que me parece a mi es que llegado un momento, justamente esto de hacer dos años en lugar de uno, llegó un momento en que masomenos nos habiamos juntado con Argentina, en cuanto a historia, entonces lo que se hizo fue, la verdad no te puedo asegurar porque no se si ahí se separó la historia o porque por ahí, por decirte, la que hacía de Belén, por ahí acá cambiaba el personaje y allá por ahí funcionaba bien y entonces siguió la historia, porque en realidad viste que son medio cíclicas las historias, porque terminaban y empezaban de nuevo, te cambiaban un par de personajes y era masomenos lo mismo. Allá la que hacía de Belén, duró más temporadas y después se reemplazó por (Piensa) Débora Falabella, viste que está ahora, no se qué, esa salió de Chiquititas.
E: ¿El equipo de producción era el mismo que acá?
P: No, no, no, no porque estaban haciendo Chiquititas al mismo momento. Eran todos Argentinos, Brasileros había en producción una sola persona, era un representante del canal de Brasil. Esta producción es para afuera de Telefe, era un departamento que era Telefe Internacional, no la señal, sino un departamento de producción que tenía una jefa que era parte de la jefa de producción del canal, que manejaba los proyectos para afuera, todos los que eramos de producción o dirección dependíamos de esa gerencia digamos.
E: ¿Tuvo éxito en Brasil?
P: Si, si mucho, es más mirá, Cris Morena no participaba de la versión internacional, nosotros modificabamos los libros y ella no se metía, si participaba de las obras de teatro.
E: ¿Tuvo mucha supervisión de Gustavo? ¿Ya que no era Cris, era Gustavo o ninguno de los dos?
P: No, no, todo esto lo manejaba Patricia, que despues fue gerente de programación de América, y ahora no se si esta con la televisión de Macri, creo que está trabajando, no se, que era la gerenta de las producciones para afuera, lo único que hacía Cris, que supervisaba son los clips, que los hacia con un equipo que hacia los mismos clips que Argentina. A ver, ahora después el director, era conocido de Cris Morena, y todo, porque era gente del canal, el equipo de producción era del canal, salvo ese brasilero que era el que no lo editaba pero estaba en la parte de edición. Después me acuerdo que cuando yo entré, comencé haciendo interiores, y este brasilero se fue de viaje, de vacaciones, como yo era el único que entendía portugués bien, me pusieron a editar y ahí me quedé editando hasta el final.
E: ¿Cómo sería el paso por paso de hacer otra vez la ficción, adaptándola?
P: Bueno, es un proceso que yo no se cómo es, te puedo decir por ejemplo lo de Casados con Hijos, fue parecido, yo hice las dos temporadas, se tomaban los libros, se traducía, se mandaba un traductor, en este caso se hacia después la traducción al portugués, primero se adaptaba porque los que hacían la adaptación eran argentinos. En realidad vos al tenerla ya escrita ya sabes lo que pasa en la temporada, mas alla de los capitulos puntuales, vos sabes que en la temporada se van a casar al final de la temporada o qué se yo, vos sabes cómo viene, estan separados, se conocen, se juntan, se pelean, se juntan, se pelean y al final se casan, bueno ¿vamos a hacer eso? Si, esa, mas la temporada que viene, bueno, se van a pelear acá, este va a ser un capítulo, deciden cómo va a ser la historia de toda la temporada y después se van haciendo escaletas de qué es lo que pasa en cada uno de los capítulos y se da, generalmente los actores son uno o dos, y después van a los dialoguistas, de la escaleta se hace la selección de escena que eso tiene mucho de producción también, por ahí no se si se lo dicen en el iser pero hay muchas cosas que el productor ve y sabe cuantos exteriores podes tener por capítulo, porque no te dan los tiempos, sobretodo con novelas nacionales, cuando vos estas muy pegado al aire, o el presupuesto o el aire te restringen que no podes hacer tantos exteriores. En este caso, nosotros estabamos casi cuatro meses adelantados al aire, asi que estabamos tranquilos pero igual a los autores se les restringían la cantidad de decorados, si llegaba a aparecer un decorado nuevo había que charlarlo, bueno después que tenes el guión pasa por producción, por el desglose, bueno las locaciones eran todas aca, lo unico que tenia que tener cuidado es que los lugares no tenían que tener marcas, los autos se cubrían todas las patentes, pero después se grabó todo acá, salvo los clips o alguna cosa excepcional que se hizo en Brasil, casi todo se grababa acá.
E: ¿Y el casting de los actores, venía de allá?
P: La gerenta viajaba a Brasil, en realidad el casting lo hacía el CBT que era el canal, y hacia una pre seleccion porque ya te digo, fue un éxito, se juntaban pibas millones, mas Brasil que es enorme, y despues la gerenta iba y de la selección iban pasando a las diferentes etapas de casting, pero lo hacian desde Argentina, junto con el brasilero tambien.
E: ¿Y venían todos acá?
P: Los actores venían todos acá, los que eran chicos vivian en un edificio, habian alquilado un edificio entero y la escuela la hacian acá a dos cuadras, y los actores protagonistas vivian en Recoleta tambien, tenian departamentos en Recoleta que se los alquilaba el canal, si, todo se hacía acá, vivían acá durante todo el tiempo. Tenían que hacer los papeles de trabajo, porque eran extranjeros. Igual cuando te digo éxito, a ver no se si saben, si alguna vez fueron a Brasil, la televisión en Brasil es muy diferente acá, tenes un canal muy muy grande que es la globo, que es en tamaño, el tercer canal del mundo, muy grande, y se lleva el 90% de encendido, asi nomas, 90% 98% de la globo, entonces un éxito, que el CBT es el segundo canal de allá, pero no es que es el segundo arañándolo, es el segundo allá abajo. Chiquititas lograba a veces, a veces, llegar a ganarle en algunos minutos al noticiero de la global, y eso ya era un logro, y estar cerca y estar empatado ya era, ese el éxito, no era ganar el horario, porque la global es muy difícil, con los costos de producción que tienen allá y todo.
E: ¿Y la duración, cuantas temporadas tuvo?
P: Brasil creo que fueron cuatro o cinco, años.
E: ¿La cantidad de capítulos se diferenciaba con los de acá?
P: Ufff! No se los de acá.
E: Ah, porque dicen que en Brasil las novelas son mas cortas o no es así?
P: ¿En cantidad de capítulos? No, en Brasil nosotros salíamos de lunes a sábados, las novelas salen de lunes a sábados, lo cual no se si es más corto, yo no me acuerdo ahora cuantos capítulos hacíamos por temporada, en realidad acá nunca frenamos, parábamos y arrancábamos, habremos parado dos semanas y arrancábamos de nuevo.
E: ¿No se diferenciaba mucho una temporada de la otra porque seguía de largo?
P: No se diferenciaba porque por ahí cambiábamos de estudio. Me acuerdo la última temporada de Chiquititas en su momento, te estoy hablando del noventa y… no sé en qué año terminó, yo vine acá en el "98, es una bocha, ¿Te acordas que había un árbol? Bueno, esa fue la última temporada de Brasil. Nosotros vendríamos un año después a usar ese estudio, creo que fue el último, un montonazo, no se en qué año fue. Bueno ahí tenés, es un decorado que era carísimo, no lo podes trasladar, entonces salían ellos y entrábamos nosotros. Bueno, otra cosa, acá se hizo Gran Hermano Ecuador, en esta casa de acá (señala en dirección a los estudios de Telefe) en la más vieja, se hizo un Gran Hermano para Ecuador, no se si en Ecuador sabrían pero ellos salían, los tipos estaban encerrados acá mientras salían en vivo allá (risas). No se si sabrían en Ecuador que la casa estaba acá en Argentina.
E: ¿Hiciste alguna ficción más para chicos/adolescentes?
P: Para chicos no, es la única. Y no hay mucho para chicos, porque en su momento estaba Cebollitas, y despúes me tocó ahora sí, Los Creadores, pero no es, no, no hubo mucho, Z TV pero no…(piensa)
E: ¿Es un ámbito mas o menos que te gusta el ambiente de los chicos?
P: Si, pero no es que acá elegís lo que querés hacer. Igual no hay más programas para chicos, tendría que haber, después que se hizo Frecuencia 04, pero duró muy poco, empezaron como a no funcionar, es más, las últimas de Cris Morena ni siquiera se hicieron acá, y porque fue cuando se fue Yankelevich del canal, y después cuando volvió no hizo más para chicos acá. (piensa) Ah, si, la última si, Aliados se hizo acá, esa es la vuelta digamos, pero en el medio, Floricienta y todo eso…
E: ¿Casi Ángeles?
P: Casi Ángeles, me mataste, puede ser que sea en pampa y llegue la lata. Digamos, la ciudad de Chiquititas, la ciudad… una callecita estaba acá adentro, la mansión, la casa del árbol, todo se hacía acá adentro, todo eso desapareció, no existe más, adentro, al aire libre, era todo una calle, no se qué, hace años que no se usa, ahora es todo lata, cambió mucho.
E: ¿Podes contarnos un poco de tu experiencia de trabajar para Telefe?
P: En realidad, va cambiando el trabaja que vayas haciendo, va cambiando los años, va cambiando lo que te proponen las gerencias, cómo lo manejan al canal, ahora hay mucha lata, hay menos programas, hubo otra época que trabajábamos muy mal también, en el sentido de que estábamos grabando hoy lo que salía al aire mañana, ahora estamos con mucho más tiempo, a mi me da la sensación que nunca estamos bien del todo, porque ahora vos terminas un programa y lo sacas al aire mucho tiempo después y no lo podes modificar si hay algo que no funciona, y antes estabas muy encima del aire también, con lo cual no podías hacer cosas de mucha calidad porque no tenias tiempo, y también depende de dónde te pongan, no es lo mismo hacer producción de locaciones, que estar en una oficina que salir a la calle, que estar en la post-producción, lo que te puedo contar así como experiencia de estar adentro de un canal, que está bueno es que es variado, en el sentido de que termina un programa y vos sabes que vas a tener otro y bueno y esta bueno porque sino estas treinta millones de años haciendo lo mismo, medio que te aburre, pero depende qué es lo que les guste hacer a cada uno.
E: A mi me gusta más la ficción
P: ¿Y de la ficción qué?
E: Y la parte de la escritura, los guiones
P: Ah, ¿Guiones?
E: Si, y la producción también, el armado, la historia y todo eso.
P: Los autores no trabajan acá.
E: ¿A vos en particular qué te gusta más, ficción, entretenimiento?
P: No, a mi me gusta la ficción, contar historias, esta bueno contar historias. Igual después de, yo hice tres años seguidos novelas de mas de 120 capítulos, llega un momento en que te encanta, que es esto lo que tiene de bueno, que no es que siempre estas haciendo lo mismo o como una productora, o trabajas en Pol-Ka, Pol-Ka está haciendo novelas todo el tiempo, termina una y empieza otra, por suerte todos los años que vos estés ahí adentro. Acá, yo estoy haciendo Caso Cerrado, y la verdad me divierte porque es como que compará, el año pasado hice La Leona, parar de novela un rato, después de haber hecho, y ya te digo antes había hecho tres novelas y llega un momento en el que te pudrís, porque es todos los dias lo mismo, dirigir novelas es mucho trabajo, es lindo pero es mucho laburo, son muchas horas, llegas a tu casa y tenes todos los libros, y venís, grabas, 12 horas de grabación, te vas a tu casa, llegas, es un momento en el que decis, dejas de lado eso que es lindo contar historias para sacar el programa rápido porque… llega un momento en el que por ahí dejas de disfrutar.
E: ¿Tenés alguna opinión sobre los trabajos de Cris?
P: No, me parece que abrió un nicho que está genial, solo ella lo supo manejar, en un momento después hubo buenas copias, digo esto, el éxito que tuvo la que estuvo en Disney, Violetta, Soy Luna, vienen de esa escuela un poco ¿no?
E: ¿Te gustaría hacer algo con Cris Morena?
P: Puede ser, puede llegar a ser.
es un editor reconocido en el medio que ha tenido la oportunidad de ser el jefe de edición en dos de las ficciones de cris morena group por lo que decidimos hablar con él sobre su experiencia de trabajo con ella.
E: ¿ cuál fue tu primer trabajo con cris morena group?
PM: "casi angeles" del año 2008 fue la segunda temporada en la que comencé a trabajar en ese equipo.
E: Segun lo que nos conto ella es es muy exigente con la edicion, ¿en tu caso te exigia mucho?
PM: Si es muy exigente, en edicion es donde globalmente se ve todo el programa, todo lo que prentende ella del programa, osea desde el socalo mal pintado que dejaron en la grabacion, hasta el vestuario, hasta en como pronuncian los actores las palabras, las interpretaciones, etc. Reace escenas por que o estan mal interpretadas o por que no consiguio la emocion desseada por ella, es tambien un laboratorio por que muchas veces las cosas que se plantean en libro y e graban de la manera en que fue escritop, muchas veces en edicion se le busca una vuelta mas o en realidad no quedan tan claras por que una cosa es leerla y otra cosa es llevarlas a la camara entonces ahy es donde realmente se le da una vuelta y otra mas y otra mas al libro y a la historia y de todos los proyectos que tuve con cris no hay un solo capitulo que lo deje pasar, osea no es que ve algunos de los primeros o los ultimos o algunos que son importantes o clave en la historia, del 1 al 120 los ve todos los dias va a edicion.
E: Contanos un poco como llegaste a pertenecer al equipo de cris morena group.
PM: yo trabajada en la productora de ella pero en la edicion del programa para disney que se llamaba "jake and black" que lo producia ella pero ella no estaba directamente involucrada y me conocio ay y le gusto mi trabajo, depues me conto que un editor de "casi angeles" y me pidio si la podia replazar, desde ese momento etuve a cargo de la edicion de los programas de ella que siguieron.
E: ¿ Hay algo en particular que te costo mucho hacer en la edicion de aliados y casi angeles?
PM: lo mas dificil es estar a tono con ella por que es alguien muy exigente, que tiene muy claro lo que tiene y entonces entrar en sintonia de lo que ella quiere, como lo quiere es lo mas dificil quizas y sus programas son complejos desde casi angeles viene con una problematica compleja para entender para contarla que hace que muchas veces te encuentres con desafios desde lo narrativo y son programas que nunca pierden las emociones osea siempre tenes personajes super alegres o que van mas por el lado de la tristeza entonces, la emocion es algo muy importante para ella, entonces ya tenes lo narrativo que es complejo sumado a que no hay que perder las emociones por que seria mas facil hacer una novela clasica, y que cuando la nena llora todos lloramos, pero cuando la nena llora por que no puede volver a su planeta es un poco mas complicado, pero ella lo logra.
E: ¿ Hay algo de trabajar con cris que te guste mucho?
PM: si, cris es una mujer que aunque es muy exigente y sabe lo que quiere, te deja volar bastante es sus productos, aunque te corta las alas a tiempo tabien digamos, cuando se va de lo que ella quiere. Pero no es que viene y tte imponne algo y no acepta ningún aporte tuyo, al contrario e deja sujerir cosas y eso de alguna manera nos da una cierta libertad a la hora de tranbajar, y a eso tambien ayuda el lenguaje narrativo adolescente que te permite hacer cosas que tal vez otros programas para un publico mas adulto no te a la posibilidad de hacerlo, desde como contar las escenas , como editarlas, lo clips, etc. Te da una libertad creativa que en la telvision no se suele ver, y eso te da muchas herramientas que te sirve despues para otro monton de cosas que en otro programa capas nunca las hubieras alcanzado, y eso es por que este tipo de programas te permite una cosa ludicade juego que es interesante que al final es lo que te termina atrayendo mas; y otra cosa es que ella se toma todo muy enserio y entonces eso hace que te involucres mas en el producto y en la historia y que le pongas lo tuyo desde el lado que sea, que des tu opinion.
E: ¿Por que crees que tienen tanto éxito sus historias?
PM: no lo se muy bien, para mi puede ser por el compromiso de ella para con la historia, me parece que cuando alguien se compromete a ese nivel con algo para hacer lo que sea desde un banquito de madera hasta un programa de televisión, hay tanto compromiso de su parte desde la generación de la idea hasta poner el producto en pantalla, que no hay manera de que no sea un éxito de distintas maneras, quizás aliados no fue un boom de rating pero si lo fue en otros aspectos como por ejemplo las redes sociales las movió a un nivel que nadie lo hizo, lo mismo con la obra de teatro fue algo que nunca se vio en este pais, por que cris es una persona muy informada a nivel espectaculos, entonces sabe lo que les gusta a los adolescentes lo que les llama la atencion, pero obre todo yo creo que tiene que ver con el compromiso que ella le pone por que me ha pasado trabajar con otra gente en proyectos uqe te das cuenta que el director general no esta del todo comprometido por que sentis como que al proyecto le falta un padre una madre, que esta medio huerfano, y por mas que alguien le agrege cosas a los proyectos pero la mirada de ella no se puede reemplazar.
E: ¿Cual es tu rol principalmente en las ficciones de cris morena group?
PM: desde que empece a trabajar directamente con ella en la segunda temporada de casi angeles, mi rol es de cordinador de la post produccion, que no implica solo la edicion va desde la post produccion de los efectos, los sonidos tambien y para todo eso hay gente en cada area en fx, en audio y en las otras secciones hay varias personas pero el final siempre pasa por mi y yo soy el encargado de presentarselo a cris cada dia, y despues si hay algo que ella quiere cambiar que siempre pasa por que nunca le parece suficiente por que siempre le parece que podemos dar mas de nosotros y aveces cuando te lo dice despues de varias vece que se lo mostras, vos ya decis no no puedo mas pero lo intentas una vez mas y si al final sale mejor y eso tiene de positivo que vos despues te pones mas exigente con vos mismo.
E: Y en aliados ¿como era la parte de la edicion por que es uno de los la edicion era lo mas importante en parte?
PM: si en aliados era muy importante la edicion en la parte de la creacion de los diferentes mundos y todo lo que implicaba eso no, en particular en aliados es en donde mas gente involucraba en la parte de la edicion por que habia 4 o 5 productores principales, 3 musicalizadores, ademas de una empresa de efectos especiales que se encargaba de los efectos mas complejos por asi decirlo.
E: ¿y te paso que alguna vez trabajar con alguien que sea tan pendiente de la edicion como ella?
PM: No que sea tan pendiente como ella no, que se tome el trabajo como te digo de ver cada capitulo desde el primero hasta el ultimo nunca me paso, pero tambien si la comparamos tendriamos que hacerlo con alguien que este a la altura de ella y en nuestro pais, aca en Argentina no hay nadie que trabaje como ella por algo es una de las productoras del pais por no decir la mejor.
E: ¿Tenes ganas de seguir trabajando con ella?
PM: si, por que la verdad es que es siempre un nuevo desafio, no se repite, aunque paresca que la estructura siempre es la misma, y la problematica adolescente, siempre hay algo novedoso en sus producciones y siempre te exige un poco mas y quieras o no a vos te hace crecer un poco mas, yo trabajando con ella me empece a fijar mucho en esos detalles en los que se fijaba ella que iban mas alla de lo que hera mi responsabilidad,cosas que no tenia que ver con un jefe de edicion, desde como trabaja el actor , que el socalo este bien pintado, digo me interesa ver la imagen mas globalmente y me parece que eso te hace crecer un monton.
E: y para terminar ¿con que te quedaste de la experiencia de trabajar con ella?
PM: de trabajar con ella principalmente como ya te digo me quedo con muchos aprendisajes, con miedos superados y con la seguridad de que siempre puedo dar mas de mi mismo a pedirle mas a la gente que trabaja conmigo y por a que si un trabajo tiene compromiso siempre va a salir mejor.
Autoras:
Espinola Analia
Gonzalez Rocio
Lamponi Fernanda
Materia: Géneros radiales y televisivos
Profesor: Luis Buero
Curso: 1° Producción y Dirección para TV y Radio
Instituto: ISER
Año: 2016
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