Talk Shows y Reality Shows: ¿Atracción o repudio? (página 2)

CUESTIÓN DE PESO

• 2006- 2011 (4 ciclos)

• Canal: Canal 13

• Productora: Endemol argentina

• Objetivo: ayudar a un grupo de obesos a bajar de peso a través de la supervisión de un grupo de médicos.

2004

ODISEA, EN BUSCA DEL ESCARABAJO DORADO

• Canal: Telefé

• Producción: Endemol y Telefé

• Conducción: Alejandro Wiebe (Marley)

• Modalidad: 48 famosos deben compartir 24 horas de supervivencia, dormir a la intemperie, sobrevivir a la selva y degustar arañas o insectos como desayuno, comida y cena. Éstas son sólo algunas de las pruebas que deberán superar los participantes para ir consiguiendo poco a poco las siete piezas entre las que se encuentra dividido el escarabajo dorado, que da nombre al concurso y que se remonta al insecto representante de la inmortalidad en la mitología egipcia como recompensa. Las piezas no obtenidas por medio de las pruebas, se esconderán en un laberinto que dará por concluido el programa tras el hallazgo de las piezas que falten y la posterior composición del insecto. El que antes lo haga, será el equipo ganador, que en el último programa deberá enfrentarse al Tótem de la Cascada del Sol que determinará si pasan o no a la final.

2007

HIGH SCHOOL MUSICAL – LA SELECCIÓN

• Canal: Canal 13

• Producción: Ideas del Sur

• Conducción: Matías Martin

• Objetivo: High School Musical, La Selección buscaba encontrar la pareja protagónica para los roles de Troy y Gabriella de la película homónima, de gran éxito mundial. Hacia el final del programa, también se volcó a encontrar dos participantes más para cubrir los roles de Ryan y Sharpay Evans (co-protagonistas)

2008

TALENTO ARGENTINO

• 2008, 2009, 2010 (3 ediciones)

• Canal: Telefé

• Producción: Endemol – Telefé Contenidos

• Conducción: Mariano Peluffo

• Jurado: Laura Fidalgo, Angel de Brito, Celina Rucci y Marcelo Polino

• Modalidad: Aunque en éste el factor convivencia no existe, lo tomaré como reality ya que en las distintas emisiones se ahondaba sobre la historia de cada participante, se le hacían pequeñas notas a gente relacionada que daba declaraciones sobre los sueños y aspiraciones de los concursantes.

EL CONQUISTADOR DEL FIN DEL MUNDO

• Canal: Canal 13

• Productora: Promofilm

• Conducción: Fabián Mazzei

• Modalidad: Dieciséis participantes, motivados por una superación personal, deberán sobrevivir con los recursos naturales de una mítica y remota tierra al sur del planeta. Sólo uno llegará hasta el final. Sólo uno será el conquistador del fin del mundo.

• La meta: alcanzar el faro Les Eclaireurs. Para lograrlo, los participantes deben atravesar diferentes desafíos que ponen a prueba sus límites más extremos.

2011

SOÑANDO POR BAILAR

• Canal: Canal 13

• Producción: Ideas del Sur

• Objetivo: elegir el próximo participante de Bailando por un Sueño 2011.

2012

GRAN HERMANO

• Canal: Telefé

• Productora: Endemol – Telefé Contenidos

• Objetivo: Un grupo de personas convive y compite para conseguir el premio final, que consta en dinero en efectivo.

• Conductor: Jorge Rial con el acompañamiento de Mariano Peluffo.

Marco teórico

Nos introduciremos en el tema a partir de la definición del concepto de Neo-televisión.

Para poder comprender la noción de Neo-televisión, primero debemos cuestionarnos ¿Qué es la televisión? Más allá de ser un medio audiovisual basado en la transmisión de ondas hertzianas, el medio televisivo varia con la sociedad que lo consume, considerando su naturaleza maleable, su capacidad de cambio, su adaptabilidad. La televisión es, en esencia, un "yo" presente interpelado en la mirada y en discurso del enunciador televisivo. Se puede afirmar que la representación discursiva del telespectador, es decir, el proceso discursivo mediante el cual se hace presente al telespectador ausente, es el atributo fundamental sobre el que se apoya la televisión como medio.

A partir de cambios económicos, sociales, culturales y tecnológicos la televisión tradicional muta en la última década del siglo XX hacia la Neo-televisión. Este cambio se dio a partir de un vuelco del telespectador como protagonista principal. Este abandona así su posición pasiva de receptor extrínseco a la pantalla para ubicarse por primera vez en el centro de la escena. Se considera que la inserción del televidente en la estructura de producción del medio televisivo fue iniciada con los talk show en la década del "80 creciendo aún más con los reality show en la década de los "90.

En la Neo-televisión ya no es tan importante el tema que se trata sino cómo se trata, que ese tema genere opiniones, debate, realidades y participación del público en su contexto histórico social; invita al televidente a llamar por teléfono o a usar cámaras portátiles de video; la realidad se confunde con la ficción; la televisión pasa de "espejo de la realidad" a ser "productora de realidad"; se introducen temas tabú; abundan contenidos que muestran conflictos, inseguridad y violencia; se rompe la estructura pragmática de ritmo lento, el tiempo de la Neo-televisión resulta un tiempo elástico, con desgarrones y aceleraciones; ya no nos encontramos ante programas que tienen comienzo, medio y fin; los presentadores comienzan a tratar al espectador de tu/vos, para conseguir mayor proximidad y fidelidad. El público pasa a ser participativo y evaluador por medio de concursos, encuestas y sondeos. Se produce una mirada sínica, el público ya no cree todo lo que dice la televisión.

Estos cambios se pueden relacionar con dos conceptos: Vouyerismo y Exhibicionismo.

Este ultimo Según escribió el periodista Vicente Verdú en "El virus Gran Hermano", artículo publicado en el diario El País, "aquello que más atención ha despertado ha sido la pornografía del espíritu, el psicodrama en sesión continua. La pornografía carnal se encuentra ya en Internet, en las tiendas de video; ahora el público prefiere la peripecia del enredo personal". Este fenómeno se extiende más allá de la televisión: en Internet proliferan los Fotologs, Facebook, Twitter, Blogs, y otros espacios personales o redes sociales en los que la gente común y corriente se expone a la mirada ajena.

A partir de lo que plantea Vicente Verdú, lo relacionamos con el concepto del narcisismo. Hay una búsqueda del inconsciente del "yo" en el "otro". "En la experiencia de dejarse seducir se refleja una búsqueda y, en consecuencia, una aceptación de la propia limitación, el sujeto se vive a sí mismo como ausencia, como carencia, como limitación. Consecuentemente, en el elemento seductor el sujeto se está contemplando a sí mismo en sus expectativas, en sus deseos y anhelos", así sostiene Joan Ferrés en el capítulo 3 del libro "Televisión subliminal".

Por otro lado el vouyerismo, fenómeno que es la contracara del exhibicionismo, se puede explicar según la Psicóloga Beatriz Goldberg de la siguiente manera, "La gente mira el programa porque todos tenemos la curiosidad casi instintiva de "ver a través de la rendija" lo que hace el otro cuando cree que nadie lo mira. A pesar de la proliferación de cámaras y micrófonos en algunos momentos los participantes pierden la conciencia de que están siendo observados. Eso es inevitable después de varias semanas de estar en la casa", refiriéndose al reality show del estilo de "Gran Hermano".

El manual Diagnostico y estadístico de los trastornos mentales de la Asociación Americana de Psiquiatría, define al voyeurismo como "un trastorno sexual, complementario del exhibicionismo provocado por la erotización patológica de la mirada; el voyeur, se oculta para observar a personas desnudas, desnudándose o en plena actividad sexual.

Nosotros entendemos por esto que la gente tiene la necesidad de abstraerse de sus problemas distrayéndose mediante el interés de los problemas ajenos, y al mismo tiempo genera inconscientemente cierta empatía con los participantes ya que posiblemente vean reflejados sus problemas personales.

Esto se ve claramente plasmado en reality shows como "Gran hermano"

"Si jugar es razonar como el otro, parte de la estrategia consiste en hacer creer al otro que razonamos de una determinada manera de tal forma de "encubrir" nuestro verdadero razonamiento, para lo cual hay que producir una prueba, un efecto de realidad en nuestra movida que se haga evidente para el otro (ya que el otro, si es buen jugador, tendrá en cuenta que quizás estoy intentando engañarlo). El otro movimiento es en realidad el que hace el Otro, respondiendo a nuestro engaño con una movida que es la que nos abrirá el camino para romper su juego. Jugar bien es hacer jugar mal al otro.

Toda jugada tiene repercusión en todo el sistema de relaciones que es un juego, de modo que el desplazamiento de una pieza puede revolucionar el conjunto de la partida y tener consecuencias hasta para las piezas que hasta el momento estaban fuera de cuestión, y a la vez, ese desplazamiento es un hecho distinto del equilibrio precedente y el equilibrio subsiguiente. Por lo tanto, una vez hecha la jugada y surge una nueva disposición de las relaciones entre las piezas esa jugada deja de tener importancia para entender el desarrollo subsiguiente del juego: lo que importa es captar su siguiente devenir. Lo importante es lo que cada jugador hace con las reglas, es decir, tener una intención cuyo móvil sea modificar el equilibrio existente en determinado momento en el sentido de que nuestro juego haga jugar al otro para nosotros

Este modelo interpretativo es aplicable, sociológicamente, al "juego social". Entre el juego como tal y el "juego social" ubicamos al juego "Gran Hermano", en tanto simulacro que deviene espectáculo del juego social en un momento históricamente determinado del devenir de una sociedad. Cada participante carga consigo mismo, inscripto en su cuerpo un habitus, estructuras sociales internalizadas que operan como estructuras mentales. En eso, y sólo en eso, reside el alcance sociológico que define a cada participante como sociológicamente relevante. Al usar el concepto de habitus no decimos "tal o cual participante representa a tal o cual clase ó grupo social", sino que literalmente lo lleva consigo mismo en su propio cuerpo; lo que pone en juego cada participante es su propio cuerpo, sociológicamente construido, frente a otros cuerpos. Pero lo hacen dentro de un simulacro de realidad (las reglas del juego inscriptas en el dispositivo panóptico-sinóptico que es Gran Hermano)

No hay relación de "espejo" o "reflejo" entre el "juego social" y el "juego Gran Hermano", ya que lo que ocurre en la casa es tan "real" como puede ser "real" lo que ocurre en la sociedad, pero la "casa" no es la sociedad ni su representación, sino una construcción de realidad diferente. Este constructo de realidad que produce la "casa" es radicalmente opuesto a la realidad social en tanto en ésta no existe la estructura panóptica-sinóptica como principio de realidad, pero no por eso es menos real: es más real porque es un simulacro", ("El reality show: Gran Hermano y la teoría de los juegos", blog de Luís García Fanlo)

Para explicar mejor la definición de la estructura panóptica nos remitimos al concepto creado por el filósofo Jeremy Bentham en 1791. El mismo explica que el panóptico es un centro penitenciario imaginario el cual permite a un vigilante observar a todos los prisioneros sin que éstos puedan saber si están siendo observados o no. Esta teoría fue retomada en el siglo pasado por el filósofo Michel Foucault para explicar las formas de la vigilancia que asume la sociedad como "sociedad disciplinaria" a la cual le interesa el control de la misma.

Claramente se puede aplicar dichos conceptos a los Talk shows y Reality shows en cuanto a la exhibición de la intimidad de los participantes y a la observación de la misma por parte del público, simulando de esta manera esa forma de vigilancia expuesta anteriormente.

Sin embargo, en dicha comparación encontramos ciertas diferencias. Por ejemplo, en un reality show los concursantes son conscientes de que están siendo "vigilados", por lo tanto muestran lo que quieren que el público vea. De esta manera, hablamos de una exposición adrede.

Otra de las diferencias encontradas es que en un reality show, al tratarse de un grupo reducido de personas, le pueden insertar ciertos estímulos como variables independientes que van a afectar a los participantes y así, cambiar su comportamiento; y esto le sirve a quienes investigan para enriquecer a la observación.

Además dichos reality shows poseen reglas de juego, las cuales conforman la contextualización, es decir, el mundo que le crean al grupo que participa para observar lo que están haciendo.

Ahora bien, ¿por qué estas historias ajenas expuestas públicamente atrapan al público? Según la psicóloga Beatriz Goldberg, a raíz de dicho interrogante se abren dos posturas. Por un lado, los espectadores se identifican con los personajes, buscan puntos en común con ellos, se reconocen en su manera de actuar, sus valores, ideología, etc. La identificación siempre supone una dosis de proyección. Por otro lado, muchas veces dicha identificación juega en función de lo que el espectador no tolera de sí mismo. Suelen aflorar valores censurados socialmente. El juicio es superficial y la condena, inmediata: por lo tanto, la madre que no cuida a sus hijos, la mujer que engaño a si marido, el hombre que traicionó a su amigo suelen ser marcados por el público y no tienen demasiadas posibilidades de permanecer en el juego.

No obstante los profesionales (psicólogos, sociólogos, licenciados en comunicación, etc.) intentan hacer entender al telespectador que hay una diferencia entre las afirmaciones realizadas tanto en los Reality shows, como en los Talk shows y la realidad. En estos programas se genera una confesión por parte del participante que suele ser por ejemplo testimonios de prostitutas, mujeres que abortan, o que han sido violadas, homosexuales, hijos ilegítimos, infidelidad, etc. del otro lado hay un panel que se encarga de sentenciar, analizar, cuestionar, debatir sobre la confesión del participante. Mediante estrategias para convencer al espectador de que las personas "anormales" tienen derecho a existir, hacen que el panel, o elenco de profesionales (o no tan profesionales) termine trasmitiendo un mensaje discriminador, y posiblemente sexista. Los Talk show legitiman la idea de una moral normativa en nombre de la que deben rendir cuenta cualquier persona que quiera o lleve por elección propia o no un estilo de vida alternativo, no "normal".

A partir de esto muchos periodistas, y licenciados de la comunicación, como también personas comunes que no pertenecen a los medios se cuestionan cómo es posible que estos panelistas, conductores, columnistas, se prestan a participar en este tipo de programa, que lo único que consigue es vender falsas verdades, fantasías. Así mismo, estos suelen defenderse afirmando que en sus programas se escucha "la voz de los sin voz". Muchas veces igualmente, a pesar de que el televidente no lo sepa, estos discursos por parte de los participantes son hipocresías, testimonios inventados, o se paga o se recibe dinero por el simple hecho de tener unos minutos de fama.

El éxito y desarrollo de estos programas se debe a que son productos de bajo costo debido al tipo de producción y a la escenografía fija y sencilla que presentan. Además la TV había llegado a cierta saturación de algunos productos y tenía la necesidad de cambiar y renovar los antiguos géneros de ficción. Estas situaciones dieron lugar a la creación de géneros narrativos no ficcionales, como por ejemplo el de los reality shows donde las personas comunes tiene un lugar para mostrarse ya que no hace falta ser rico ni famoso para aparecer en televisión y ser escuchado.

Estos formatos televisivos, ocultan mucho más de lo que muestran. Hay que tener en cuenta que la sociedad es desigual, autoritaria y está claramente fragmentada. Hay muchas clases sociales, las cosas que se cuentan en la televisión ocurren en cualquier barrio o localidad, como así también este tipo de programas es visto por cualquier persona, viva donde sea que viva, tenga la educación que sea, y venga de donde venga.

Todo es cuestión de rating…

Parece ser una frase hecha, que se escucha continuamente por los pasillos de los canales de televisión. Si bien varios artistas como conductores de programas declaran no importarle el rating o no estar pendiente del mismo, muchos otros no opinan igual.

Ahora bien, ¿qué es el rating?

Según Hugo Di Guglielmo, el Rating es nada más ni nada menos que el público. Es la medida de cuánta gente ve un programa o un determinado canal.Existen dos tipos de rating, el rating-hogares, que mide cuántos hogares están viendo determinado programa o canal; y el rating-personas, que mide cuántas personas lo están mirando en ese determinado momento.

La televisión está en permanente cambio; cambios que están determinados por el Dios de la TV, por el único que puede establecer que es lo que a la gente le gusta, que es lo que la sociedad está dispuesta a ver. Aunque no sean datos muy creíbles, es lo único que hay, es lo único que puede regir la TV de hoy.El Rating es el que maneja todo lo que existe en la pantalla chica, los programas, los participantes, los cachets de los famosos, y principalmente, la publicidad.

Una de las posibles respuestas al porque de los reality shows y talk shows siguen en la pantalla podría ser… por cuestión de rating.

Si nos enfocamos en los números que estos programas arrojan, claramente demuestran que tienen éxito total y mucha gente los siguen.

Planilla de Rating promedio del Reallity show más visto:

El 2 de Noviembre de 2011 comenzó en la pantalla de Telefe una séptima edición de Gran Hermano. Como era de suponerse, no se quedó atrás con la medición de rating, y tan solo fue en su

En cuanto a los talk shows, hoy en día tenemos presente en la pantalla de América "Los unos y los otros", que se emite de lunes a viernes a las 15:30 hs. Su debut no fue nada bueno: la primera semana no superaba los 3 puntos de rating. Sin embargo, a medida que pasaba el tiempo éste fue aumentando, debido probablemente a que el público comenzaba a conocerlo y familiarizarse. En mayo alcanzó por primera vez picos de 5 puntos, hasta hoy cuyo rating promedia los 7,5 puntos.

Este talk show es conducido por Andrea Politti y es el programa más visto del canal (ya que estos números se dan diariamente, no sólo el día seleccionado), sorpresivamente por delante del noticiero y del histórico Intrusos.

Rating promedio del mes de Octubre:

Entrevistas

"Los Unos y Los Otros"

Lunes a Viernes América TV 15:30 hs. a 17: 00 hs.

ENTREVISTA Nº 1: Yamila Agosta – Productora

¿Cómo llegaste a ser productora de "Los unos y los otros"?

Yo soy estudiante de TEA IMAGEN, estoy terminando la carrera. Apenas empecé a estudiar comencé a mandar curriculums por todos lados. Yo entré cuando se estaba armando la idea del programa. Lo mejor es cuando se está armando un proyecto, es mucho más fácil de entrar que cuando un proyecto ya está armado, es así.

¿Qué rol desempañas?

Todo va mutando, cuando vos entras a un proyecto y estas en preproducción tenes varias tareas y después van cambiando. Por ejemplo cuando empecé en la parte de pre-producción, tenes toda la parte de castings para controlar todo lo que digan en el panel, si hay ideas para el programa que se puedan debatir y todo eso. Después empecé en piso, después tribuna.

La producción se maneja así: hay un productor por día y se encarga solamente de ese día y tienen un tema ya fijo, pautado para ese día.

¿Hay manipulación o exageración en las historias?

Puede ser un poco de manipulación, más bien lo orientas, exageras y das en el punto.

Vos cuando vas a ver un caso, por ejemplo cuando estaba el "perdón", "le quiero pedir perdón a un ser querido", ese "perdón" tiene que ser sumamente exagerado, ir a la persona y decirle "mira yo te quiero pedir perdón", "yo creo que esto es imperdonable", o sea le hablas a la persona para exagerar y después que se logre que llore frente de cámara. Todo se mueve por rating.

¿Por que crees que lo mira tanta gente?

Yo creo que la gente es muy chusma de la vida del otro, es muy morbosa también, yo creo que la gente se queda todo el programa y dice "seguramente le va a decir que no, le va a romper el corazón en vivo"; para mí es eso, el morbo de la gente. Por eso les digo, la gente llora y en ese momento explota, cuanto más sufrimiento hay, mas rating hay.

¿Cuál es el objetivo del talk show?

El objetivo acá es reconciliar a las personas, gira todo en lo humanístico.

Los formatos de los talk shows, reality shows y programa de chimentos son considerados por muchos como tv basura. ¿Qué opinas sobre esto?

A ver, como estudiante te enseñan que en cuanto a lo moral y la ética esto no va, pero la realidad es que es la tele que vende, es la tele que hay y es la tele que tenes que hacer. Uno tiene que seguir las órdenes de un productor ejecutivo y éste del productor general.

A mí por ejemplo me toco el caso de una señora que se le había muerto el hijo hace muy poquito en un accidente y el productor ejecutivo me decía "necesito que llore, que llore, para que salga 20 minutos" y me dijo, "anda y hacela llorar" y tuve que ir y decirle "¿me contas como se murió su hijo?".

Tenes que ser cruel y es lo que te pide, y está mal. O sea llegue a mi casa y me sentí muy mal moralmente pero no te queda otra. Si el productor ejecutivo te pide que llore, tenes que hacerla llorar.

¿Qué tiene que tener un talk show para que sea exitoso?

Todo un juego de condimentos. Amor, lagrimas; más que nada en esas cosas se tienen que fijar, en lo rico de la historia, de cómo habla la persona, porque si es atrapante como te habla y tiene una historia muy buena es ideal para este programa, porque capaz yo tengo una historia bárbara pero no genera nada, no hay un cambio de voces, ni gestos con la mano, es muy difícil, y acá hay que tener muy en cuenta esas cosas.

¿A qué público apuntan?

Clase media-media, media-baja. En cuanto a las edades, está un poco complicado últimamente, hay muchos adolescentes ahora, porque ahora cambio, antes era más "quiero pedir perdón", "mi hija me pego", y apuntaba más para la señora grande, a la ama de casa, y ahora hay nuevos cosas como las "vendas", "quiero proponer casamiento" y así está más combinado.

A partir del éxito que estaban teniendo últimamente, ¿se vieron obligados a sumar más segmentos?

Si, así es. Como les dije todo se maneja con el minuto a minuto, triste… pero todo es con el minuto a minuto y si ves que una cosa sirvió, seguimos con eso y lo explotas.

¿Ustedes se encargan de conseguir las historias de la gente o es la gente misma se viene a anotar para participar?

No es tanto me anoto para contar mi historia. Lo que se hace es lo siguiente: tenes que ir a los barrios humildes, juntarte con una persona que este como jefa del barrio que conozca bien esos barrios, como por ejemplo gente de alguna sociedad de fomento, o algún club que conoce mucha gente del barrio y son ellos lo que te van haciendo contacto. Entonces, me junta la gente y me dice "mira, para tal día tenes 20 personas. Veni, miralos, fíjate que historia tienen"; entonces vamos juntando grupitos y te hacen entrar a ellos a las villas porque no podes entrar sola y entras con esa persona.

¿Les pagan algo por venir?

Sí, es como un regalo que le damos, se le da de $100 hasta $250. También le damos remis ida y vuelta. El remis es fundamental, ya que de esa manera al invitado lo comprometes a venir y así no te pueden meter la excusa de "no conseguí taxi o se me rompió el auto". Por eso, remis es fundamental.

¿Que se tiene en cuenta para seleccionar la historia?

Tenes que aspirar a un juego de productor y criterio y decir "este puede llegar a andar". A veces te da sorpresas, como nos pasó una vez: trajimos a un chico súper lindo, músico, que venía a decirle a la amiga que en verdad la amaba y el pibe después en cámara era re egocéntrico y ahí nos dimos cuenta que vino más para mostrar su música que para decirle en verdad que la amaba (a su amiga).

¿Realizan algún ensayo antes?

En el momento del casting hay una especie de ensayo; haces como que vos sos Andrea politti, y haces las preguntas que generalmente ella hace y ahí vemos como se desenvuelve frente a las cámaras. Igual está bueno saber mucho del participante que viene para comentarle cosas al productor ejecutivo.

Una vez que ya elegiste a las personas, las traes a un bar que esta por acá, los invitan a un almuerzo, y en ese momento el productor ejecutivo les hace como una segunda entrevista.

El productor ejecutivo es quien después lo pone al aire, les hace las preguntas, según todo lo que vio él, es como una especie de etapas que van pasando para poder llegar a salir al aire. Como el productor ejecutivo pregunta todo sobre sus vidas, ya sabe que preguntas pasarle a la conductora.

¿Porque crees q la gente se expone a esto?

Hay gente y gente. Por ejemplo la de gente que busca gente, vienen acá porque realmente necesita ayuda y los que por ejemplo vienen a decir que la aman a la chica, por ahí es más exposición, más cholulaje que otra cosa

ENTREVISTA Nº2: Andrea Politti – Conductora

¿Qué sentiste cuando te ofrecieron esta conducción?

Cuando empecé a charlar sobre el programa, no me veía mucho en este rol. Me daba miedo porque siempre me encuentro haciendo cosas muy distintas. Por un lado, eso me atrae, y por el otro, tengo temores que tienen que  ver con cómo encarar algo que nunca antes hice. Me pareció que ante temas bien difíciles, lo ideal era que la verdadera protagonista fuera la persona que venía a contar una historia. Y que se pudiera entender bien eso que iba a contar.

¿Te gustó que en el programa se haya comenzado a reencontrar personas?

Me gustó mucho. Uno está laburando, pero sabe que el momento que comparte con la gente es único. Si la tele funciona como una herramienta, entonces uno siente que lo que está haciendo sirve. Nos llegaron muchísimos casos.

¿Cuál es tu límite con los temas que se tocan?

Yo creo que todos los temas se pueden tratar, con respeto y con límites. Los

límites son un tema de sentido común. Y el respeto está en que el otro no se sienta mal. Hay que tener presente que uno está frente a una persona que está ahí por una necesidad. Me ha pasado y lo he expresado frente a las cámaras, no entender por qué alguien está contando al aire lo que está contando, con tanta exposición. O ir y decirle a los productores: "¿Esto puede ser cierto? ¿Estás seguro?". La información se chequea, por eso yo le recomiendo mucho a los autores de novelas. Creo que nadie se puede imaginar lo que pasa acá todos los días.

¿Por qué crees que la gente se expone así?

Algunos vienen porque quieren que se entere toda la familia, porque no quieren secretos ni que haya versiones encontradas. Y otros porque no les queda alternativa, porque es una especie de desahogo frente a un tema tabú. El programa ofrece atención psicológica cuando se apagan las cámaras.

¿Cómo haces para lograr mantener un equilibrio entre sensibilidad y golpe bajo?

Creo que tiene que ver con la humildad del trabajo. Con no creérmela, con verme, con corregirme. Tiene que ver, también, con tener los pies sobre la tierra y con venir de una familia de artistas. Eso me permitió a mí entender a la tele como un oficio. El otro es el que te da el reconocimiento, el que te indica si lo que estás haciendo está bien.

¿Qué pensás de la TV de hoy?

Tengo muchos años en el medio y la he visto cambiar muchísimo, como es lógico. Si mi papá ve la tele de hoy, se vuelve a morir. Para mí era mejor la tele de esos unitarios que te reventaban la cabeza, de los cuales Suar hizo muchos. Con grandes directores como Alejandro Doria, y grandes actores. Sí me gustó

mucho El elegido, me pareció una novela fantástica. Lo que hace Pablo Echarri debería tener el triple de éxito. Ahí se ve trabajo, talento. Me hubiese encantado estar. Estuve cerquita, pero no llegué. Y lo padecí.

ENTREVISTA N°3: Juan Emilio De Anton

Ex participante del reality show Gran Hermano 2007- Terminó tercero en la quinta edición de Gran Hermano Argentina. Obtuvo 44.090 votos a favor (el 11% del total) que lo hicieron quedarse con el tercer puesto en la final.

¿Qué fue lo que te impulso a presentarte en el casting de Gran Hermano?

Bueno, quien me impulso a presentarme al casting fue un amigo de la facultad, cuando estaba estudiando periodismo deportivo. Me dijo que me presentara al casting, que me veía chapa para estar ahí adentro. Yo la verdad la jamás lo hubiera imaginado, pero le hice caso y fui al primer casting.

¿Qué te preguntan en el casting?

Básicamente, los casting de gran hermano son un 80% psicológico, te preguntan mucho sobre tu personalidad, te prueban para ver como reacciones frente a diferentes situaciones.

Como bien lo indica su nombre, es un show en el cual se pretende juntar a 20 personas totalmente diferentes tanto psicológica como físicamente.

¿Cuántas etapas pasaste en el casting?

Y… en total fue un mes de casting. No te van a informando cuando es que se puede terminar, todo lo van haciendo por las dudas. El primero es más bien introductorio y después en los sucesivos castings comienzan a fijarse, como te dije, en todo los aspectos psicológicos. Hay varios profesionales como sociólogos, psicólogos, en la participación de los castings.

¿Antes de entrar a la casa de GH ya habías tenido algún tipo de participación en los medios?

Sí, yo en el momento en que me presente al casting estaba trabajando como asistente de producción en el canal Tyc Sports en el noticiero TyC Noticias (actual Sportia). Muchos me decían que yendo a GH me iba a "quemar" en los medios o en mi carrera, pero yo en ese momento tenía 20 años y la verdad es que lo fui a vivir como una experiencia y fue totalmente positiva.

¿Cuánto tiempo te tuvieron aislado antes de entrar a la casa?

Yyy, antes de entrar a la casa, estuve unas 48 hs. en un hotel, sí… me acuerdo que desde un domingo a la tarde.

¿Cómo era el trato de la producción en ese momento de aislación?

Y la verdad que mucho trato no había, solo veía a un productor que me traía la comida cual preso encerrado jajaj. Pero bien, te tratan bien y no te dan ningún tipo de información.

¿Conociste a alguno de los otros personajes que luego ingresaron a la casa, en ese periodo de tiempo de aislación?

No, no conoces ni te cruzas a nadie, los conocí a todos directamente dentro de la casa. Estás bien aislado desde un primer momento.

Una vez conocido tu perfil psicológico, por parte de la producción, ¿te inducen a que plantees o desarrolles algún tipo de papel dentro de la casa?

No, para nada. Es todo muy nítido, tal como uno lo ve. Recogen muchos datos tuyos del aspecto psicológico en los castings y ellos ya saben después si el perfil que buscan o no. Pero jamás me dijeron si tenía que manejarme de tal o cual forma.

Y vos, ¿entraste con un papel o personaje determinado?

Y, mira… uno lo termina adoptando una vez que te encontras adentro. Yo no soy tal cual estuve ahí los 4 meses, mi personajes, por así decirlo, era de un tipo muy tranquilo. Lo adopte porque me iba fijando que funcionaba, yo sabía que al primero que levantaba cabeza, te eliminaban. Asique, bueno el personajes o la postura de un tipo tranquilo fue la que me funciono a mí.

¿El único contacto con el afuera, era a través del confesionario?

Sí, no teníamos ningún otro tipo de contacto. Usábamos el confesionario para casi todo en lo que respecta el querer comunicarse o tratar de expresarse con alguien de afuera, ya se para pedir un simple medicamento a la producción como para ir a hablar con alguien a cerca de como uno se sentía y que no sea tener que hablarlo con tus mismos compañeros.

Una vez fuera de la casa de GH, ¿seguís en contacto con tus compañeros con los cuales compartiste la casa?

 Con respecto a mis "ex hermanitos" de mi edición no seguí en contacto, no por nada malo sino debido a que cada uno sigue su camino. Es como el secundario.

¿Tuviste más oportunidades laborales a partir de tu salida?

Y por suerte, una vez que salí de la casa, se me abrieron varias puertas. Queda en uno, saber bien que elegir y como. Muchos de mis compañeros desaparecieron totalmente de los medios y otros aun continuamos.

A mí, muy cercana a mi salida, me llego la propuesta por parte de la productora de El Garage Tv para ser notero realizando entrevistas para el programa Body Metals. Y actualmente me desempeño como conductor del programa Celebrity Cars por la misma señal.

¿Por qué crees que este tipo de formato tiene tanto éxito y la gente se engancha de tal forma?

Principalmente porque es un clásico, es un show en el cual meten a 20 tipos a convivir con personalidades totalmente diferentes y la gente tiene esa curiosidad de ver y saber cómo va a ser esa convivencia y quizá verse reflejado en varias historias de los participantes o en las actitudes tomadas frente a ciertas situaciones cotidianas que se presentan dentro de la casa.

Yo no soy un crítico de la tv, me parece un formato interesante pero como cualquier otro formato.

¿El fanatismo creado por parte del público hacia los diferentes personajes prosigue por mucho tiempo o se termina rápido?

Y mira, es como todo. Yo lo comparo como cuando servís una gaseosa, que la espuma va bajando y termina desapareciendo. En un principio todo es furor, aprovechas a ir a hacer presencia a muchos boliches y después cada uno va tomando su rumbo.

En donde siempre recibís el cariño constante de la gente, es en tu pueblo. Yo soy de Pehuajo y el cariño y el apoyo de tu gente es increíble, siempre. Me acuerdo el día en que volví después de la salida de la casa, había muchísima gente esperándome e hicimos una recorrida en un camión de bomberos, fue algo impresionante.

ENTREVISTA N° 4: Luis García Fanlo –

Doctor en ciencias sociales de la Universidad de Buenos Aires. Especialista en sociología de la cultura.

¿Qué es un reality show?

Bueno, el reallity show "Gran Hermano" es uno de los formatos mundialmente más exitosos de lo que se llama la tele realidad, es decir, personas comunes, ajenas al medio televisivo, que acepta encerrarse en una casa y durante 3 o 4 meses tenerlos controlados y vigilados por las cámaras y puestos a la observación de toda la audiencia.

"Gran Hermano", por ejemplo, es un reality "de encierro total" que asume la forma de una competencia entre los participantes cuyo resultado lo decide la audiencia a través del envío de SMS, aunque son los mismos participantes los que deciden quienes de ellos serán sometidos al juicio del espectador; es un formato paradigmático del reality-show-game que produce una multiplicidad de posiciones espectatoriales ya que no solo combina transmisiones en vivo y en grabado sino también porque es emitido por diversos dispositivos tecnológicos como Internet, televisión de aire y de cable, e incluso puede ser visto a través de los videos que tanto la producción como los fans suben a plataformas como Youtube. La producción realiza un riguroso casting para elegir a los participantes, los participantes eligen a los "nominados" para ser expulsados semanalmente del juego, y la audiencia elige, también semanalmente, que participante será expulsado.

Otros formatos de reality show son aquellos en los que aunque los participantes son personas comunes y están sometidas a algún tipo de encierro lo que los convoca es un talento (cantar, bailar, actuar, trabajar, etc.) una anomalía o disfunción corporal (obesidad, disfunción sexual, carácter, anomalías corporales, etc.). Ejemplos de estos formatos: 1) "Cuestión de Peso", "Operación Triunfo", "Talento Argentino", que son juegos de competencia entre los participantes con diversos grados de interactividad e incluso nula con la audiencia; 2) "Transformaciones", el programa de la sexóloga Alessandra Rampolla , que se caracterizan por ausencia de interactividad con el telespectador, en los que no hay una competencia o juego, y en los que el o los participantes son elegidos por el equipo de Producción en función de sus historias personales; en todos ellos el objetivo de la participación está centrado en el "cuidado de sí".

¿Qué tipo de relación se genera con los televidentes?

El modelo GH no funciona si los espectadores no observan pero a la vez son observados por la tv, en el sentido de q hay una profunda interactividad entre el observador y el observado, pero a la vez el observador empieza a tomar cosas de aquellas personas q están observando, maneras de ser, de hablar, ideas, se crean conflictos, es muy interesante en ese sentido el tema de la interactividad.

Los fans están convencidos de que el programa, si todo funciona bien, debe reflejar la realidad social, creencia que ha sido inculcada por la Producción desde la primera emisión. Cuando dicen que refleja la sociedad significa que lo que ocurre dentro de la "casa" es tan real como lo que ocurre en la vida misma y que por lo tanto las conductas de los participantes son una expresión fiel de los modos y maneras de ser y hacer de cualquier otro argentino o argentina que, al igual que los participantes, son personas "comunes y corrientes" es decir, ajenas al mundo de la televisión. Aunque los fans saben que están visionando un reality show, es decir, un simulacro de realidad espectacularizado por la televisión, exigen ver solo realidad, pura realidad, transparente, no mediatizada. Quieren reality pero no quieren show.

Este régimen de creencia que sujeta a los fans explica los motivos por los cuales la relación que establecen con el equipo de producción del programa siempre es conflictiva y asume la forma de violentos cuestionamientos a su accionar ya que la misma convierte al reality en un show alterando las reglas del juego arbitrariamente, editando grabaciones para favorecer o perjudicar a algún participante, ficcional izando la realidad para hacer ver algo que en realidad no sucedió, ocultando sucesos, generando conflictos artificiales e, incluso, hasta alterando el resultado de las votaciones realizadas por la audiencia. Para los fans, convertir a Gran Hermano en un show significa que la Producción está más interesada en el rating y en generar ganancias a sus expensas en lugar de ser un vehículo neutral de transmisión de eventos en directo.

¿Un reallity refleja la sociedad misma?

Se discute mucho en los debates si es un reflejo o no de la sociedad. Yo siempre digo q la tv no refleja la sociedad pero esos jóvenes q están ahí son argentinos, actúan como argentinos y en un momento determinado se olvidan que hay cámaras y empiezan a actuar como actuarían en su vida cotidiana.

Son personas reales puestas en una situación anormal, porque es una situación de encierro, entonces por eso no reproduce la vida social en una forma transparente, lo q va sucediendo es que las personas empiezan a expresarse tal como son, una de las cosas q atrae a la audiencia es preguntarse si el participante cuando hace o dice algo está siendo autentico por ejemplo, se trata de trasladar experiencias que uno tiene en su vida cotidiana para tratar de interpretar que lo que está haciendo ese personaje dentro de la casa. Yo siempre digo que uno no se identifica con el personaje, sino con la situación en las cuales se ven envueltos esos participantes, con las decisiones que toman; hay una especie de espejo, una especia de vinculo que se crea, donde uno siempre está envuelto.

¿Por qué tienen tanto éxito?

En general el formato de reality show está en decadencia, tuvo su boom en el a principios siglo XXI y después paso a un segundo plano, en el caso de argentina hacia 4 años q no había un GH. Yo creo que la edición del año 2010 volvió a tener éxito gracias a la inclusión del twitter ya que las redes sociales generan una serie de interactividades y una serie de situaciones, más que nada afuera de la casa, la sociedad se volcó masivamente en el twitter para generar comentarios, se arman club de fans, grupos de interés, polémicas, hasta incluso se convocaron marchas callejeras, un fenómeno parecido a otras experiencias de orden político que se dan en otras partes del mundo.

Conclusiones

De acuerdo a lo abordado a lo largo de toda la investigación, podemos hablar de diferentes puntos en cuanto al éxito de los formatos talk show y reality show.

En primer lugar, basándonos en la respuesta de los entrevistados, concluimos que el público consume estos tipos de formatos por el simple morbo que poseen por querer saber y "meterse" en la vida íntima del otro. El saber cómo actúan los participantes ante diferentes situaciones de la vida cotidiana, ya sean peleas, engaños, desamor, sexo, etc. genera cierta intriga, la audiencia siente a dichas situaciones como si fuesen una novela.

Esto mismo lo afirmaba la productora del talk show "Los unos y los otros", Yamila Agosta: "…Yo creo que la gente es muy chusma de la vida del otro, es muy morbosa también, yo creo que la gente se queda todo el programa y dice "seguramente le va a decir que no, le va a romper el corazón en vivo"; para mí es eso, el morbo de la gente. Por eso les digo, la gente llora y en ese momento explota, cuanto más sufrimiento hay, mas rating hay".

En cuanto a los reality show la gente, genera cierta empatía con las personalidades que se encuentran dentro del show, "se enganchan" con las historias, con las vivencias y también con la convivencia, ya que tantas personas que no se conocen, estén conviviendo en una casa sin poder comunicarse con el exterior, genera en los participantes cierto stress que los hace actuar de diferentes maneras a como actuarían en la misma situación en la vida cotidiana, así lo comentó el ex participante del reality show "Gran Hermano", Juan Emilio D Anton:

"…es un clásico, es un show en el cual meten a 20 tipos a convivir con personalidades totalmente diferentes y la gente tiene esa curiosidad de ver y saber cómo va a ser esa convivencia y quizá verse reflejado en varias historias de los participantes o en las actitudes tomadas frente a ciertas situaciones cotidianas que se presentan dentro de la casa".

"… uno lo termina adoptando una vez que te encontras adentro. Yo no soy tal cual estuve ahí los 4 meses, mi personaje, por así decirlo, era de un tipo muy tranquilo. Lo adopte porque me iba fijando que funcionaba, yo sabía que al primero que levantaba cabeza, te eliminaban. Asique, bueno el personajes o la postura de un tipo tranquilo fue la que me funciono a mí".

Por lo tanto, la audiencia consume este tipo de programas ya que se sienten identificados de manera directa o indirecta, con los participantes de estos formatos

En segundo lugar, llegamos a la conclusión de que los participantes tanto de los reality show como de los talk show, exponen su vida privada públicamente ya sea por dinero, fama, reconocimiento, desahogo, nuevas oportunidades laborales dentro de los medios, o porque realmente sienten necesidad de expresar su historia.

Los entrevistados han confirmado esto de la siguiente manera:

Juan Emilio D Anton, ex participante de Gran Hermano: "…una vez que salí de la casa, se me abrieron varias puertas. Queda en uno, saber bien que elegir y como. Muchos de mis compañeros desaparecieron totalmente de los medios y otros aun continuamos.

A mí, muy cercana a mi salida, me llego la propuesta por parte de la productora de El Garage Tv para ser notero realizando entrevistas para el programa Body Metals. Y actualmente me desempeño como conductor del programa Celebrity Cars por la misma señal".

Esto demuestra cómo luego de participar por estos programas, los participantes pueden obtener más oportunidades laborales.

Por su parte, Andrea Politti, conductora del programa "Los unos y los otros",

"Algunos vienen porque quieren que se entere toda la familia, porque no quieren secretos ni que haya versiones encontradas. Y otros porque no les queda alternativa, porque es una especie de desahogo frente a un tema tabú. El programa ofrece atención psicológica cuando se apagan las cámaras".

Yamila Agosta, productora de "Los unos y los otros".

"…Hay gente y gente. Por ejemplo la de gente que busca gente, vienen acá porque realmente necesita ayuda y los que por ejemplo vienen a decir que la aman a la chica, por ahí es más exposición, más cholulaje que otra cosa"

En concusión si bien estos formatos son vistos por muchas personas y participan en ellos también una importante cantidad, solo sirven para "pasar el rato", de distracción, entretenimiento, etc. ya que no poseen un contenido cultural ni educativo.

Bibliografía

Bibliografía disponible:

• http://es.wikipedia.org/wiki/Entre_Moria_y_Vos

• http://exitoina.com/page/3/?s=los+unos+y+los+otros+andrea+politti

• http://exitoina.com/2011-09-07-70138-rating-america-y-canal-9-se-acercan-a-telefe/

• http://www.facebook.com/pages/Los-Unos-y-los-Otros/138392176215097

• http://es.wikipedia.org/wiki/Operaci%C3%B3n_triunfo

• http://es.wikipedia.org/wiki/Gran_Hermano_(Argentina)

• http://www.eltrecetv.com.ar/programa/cuestion-de-peso-2011

• "¡Que desastre la TV!" de Ulanovsky Carlos

• Blog Luis García Fanlo: http://luisgarciafanlo.blogspot.com/

• Noticia sobre la desaparición de los Talk Show: http://edant.clarin.com/diario/2003/09/02/c-00301.htm

• Voyeurismo, exhibicionismo y control panóptico, por Alfredo Dillon. www.myriades1.com/vernotas.php?id=627&lang=es

• Televisión Subliminal, Joan Ferrés.

Autor:

Guadalupe Pastoriza Curiel

Victoria Ojeda Lamas

Valeria Alvarez