Actividades circenses postmodernas en Quito, desarrollo tecnico y organizacional

Presentación

Tengo el agrado de presentar a la comunidad este trabajo de investigación cuya misión es fortalecer el fomento, desarrollo, promoción, profesionalización de las actividades artísticas circenses postmodernas y sus cultores.

La oferta surgió en la concienciación de una necesidad en el fortalecimiento continuo e integral del acceso al conocimiento y saber holístico cuya aplicación en el diario vivir pueda otorgar un posicionamiento tácito humano y profesional de quienes considero mis colegas y VERDADEROS PROFESIONALES ya que sus vidas son consecuentes a sus pensamientos, sentimientos y múltiples movimientos circenses postmodernos.

Gracias a Camila Naranjo, Pablo Yepes, Rafael Carrillo, Andrés Astudillo, Guillermo Witt, Wilson Díaz, Carlos Guerrero, Mateo García, Carlos Morales y Francis Morales, quienes pusieron confianza, tiempo, compromiso, disciplina y recursos de toda índole para que la consecución de este PRIMER CURSO fuese efectivo, eficiente, eficaz, ejemplar y muy productivo.

Las actividades artísticas circenses postmodernas en Ecuador y particularmente en Quito, se manifiestan en distintos escenarios (desde el semáforo, una sala de teatro pasando por la omnipresente carpa multicolor. La realidad socio cultural y económica de esta manifestación artística, tiene raíces que exteriorizan inconscientes colectivos y modelos mentales muy particulares de la sociedad en la cual se desarrolla y de aquellos que la PROFESAN desde diferentes perspectivas a veces muy ortodoxas y a veces por demás permisivas, a veces no justificables pero siempre respetables y entendibles.

La ultima década de mi vida profesional me ha relacionado a la maravillosa realidad de la fantasía, me ha asomado el circulo del movimiento, me ha regalado verdaderos amigos pues he encontrado identidad de pensamiento, sentimiento y movimiento con personas de un TODO DIFERENTE.

La vida deportiva competitiva en la elite del rendimiento me ha legado una experiencia y capacidad de excelencia con unos frutos personales y profesionales cuya realidad me ha permitido visualizar con efectividad las debilidades, fortalezas, amenazas y oportunidades de toda manifestación en el movimiento; las artes circenses no han sido excepción, pues junto a una inmersión directa en varias de ellas he logrado crear inclusive UN SISTEMA PERFIL DE FOMENTO, DESARROLLO Y PROFESIONAL DE ARTES CIRCENSES POSTMODERNAS, cuya propiedad intelectual se basa en el respaldo legal-institucional de la CORPORACION GOODSON ENT-INC/USA.

Los lectores encontraran en el presente trabajo, una gama de temas de investigación logrado por los artistas-autores mencionados conjuntamente con sus conclusiones que espero sea un punto referente a la realidad que todos nosotros deseamos influenciar en búsqueda de una COMUNIDAD CIRCENSE QUITENA profesionalizada, respetable, comprometida, responsable y emulable.

Nada de lo expuesto es considerado una primicia, no deseamos reinventar la rueda o descubrir el agua tibia, estamos conscientes que no somos los únicos, los primeros o los últimos en hacer este tipo de propuestas; solamente es nuestra experiencia y nuestra manera de percibir la realidad desde nuestros conceptos de ARTE CIRCENSE POSTMODERNO.

Nuestra educación no formal

De acuerdo a los procesos de cambio, al hombre se motiva para buscar nuevos enfoques como parte de laadaptación. Esto nos obliga a compartir una alternativa que permita variar la metodología del sistemaenseñanza-aprendizaje. Dicha alternativa es la Educación no formal, la misma que enfatiza el aprendizaje de conocimientos y habilidades específicos y la inculcación de actitudes que buscan un inmediato cambio del comportamiento funcional.El paradigma de la espiral: conocer – comunicar – transformar – evaluar conocer…

Antes de adentrarnos en esta estrategia educativa tan utilizada en los ámbitos de la educación no formal aclaremos unos cuantos puntos. En primer lugar el inicio del movimiento espiral no comienza necesariamente, en el mismo punto para todos; depende de la situación de cada grupo y de sus motivaciones iniciales. Algunos parten con inquietudes cognitivas, les motiva la curiosidad.

Otros, en cambio, .son mas son más activos y su motivación de raíz es la de hacer algo para cambiar. Comienzan, por lo tanto, actuando y en el proceso de acción se dan cuenta de que tienen que tener información, conocer más a fondo los problemas y compartirlos para que su actuación logre los resultados deseados. Desde la acción descubrirán la necesidad de la Información y de la comunicación.

Un tercer grupo, en cambio, es más afectivos y por un sentimiento de amistad, comunicación y pertenencia al grupo se enrolan en las distintas fases del proceso.

En segundo lugar, es importante que el ciclo en espiral vaya avanzando para que realmente exista un verdadero proceso educativo. Pararse solamente en conocer, por mucha Información que se adquiera no conducirá a un conocimiento en profundidad de los fenómenos ni a la sabiduría que aporta el pasar por todas las restantes fases de la espiral. Los procesos educativos han de ir integrando las distintas dimensiones del conocer, del comunicar y del transformar como condición indispensable para obtener un verdadero desarrollo.

En tercer lugar, el proceso educativo no tiene fin. Una persona, un colectivo o una región nunca están desarrollados del todo. Nunca, paradójicamente un adulto es adulto, siempre puede crecer y avanzar. Obviamente esta situación no hay que asociarla con inestabilidad o inmadurez sino con la dinámica de la propia vida, siempre en movimiento. No somos de una vez para siempre sino que estamos siendo a lo largo de toda la vida. En este caso, el desarrollo sostenible, en lo que respecta a la educación para el desarrollo, tampoco es un estado sino un proceso.

En cuarto lugar, las actividades educativas que se establecen, aun pudiendo ser las mismas, cumplen una función distinta en la estrategia educativa dependiendo de la situación o momento procesual. Así, por ejemplo, las campañas educativas pueden ser de Información o de transformación y sirven, también, a la comunicación en equipo: las exposiciones pueden provocar reflexión, comunicación y transformación, los cursos pueden servir para informar para conocer o para planificar acciones: la participación en un Comité puede ser un compromiso y un lugar de información; una manifestación puede servir de interrogante a unos y, al mismo tiempo, ayudar a transformar estructuras y sistemas de conducta personal o colectiva.

Primera Promoción 2010-2011 Quito-Ecuador "Rojas-ACAACC"

Aportes e investigaciones de los actores curso y miembros ACAACC

Las investigaciones realizadas, buscan ser un aporte a la historia de las actividades circenses en Ecuador con temáticas enmarcadas dentro de una cultura consecuente en crecimiento, fomento, proyección y necesaria profesionalización.

Es obvio que todos los trabajos monográficos son producto de investigaciones particulares acompañados de compilaciones del autor y sus conclusiones considerando una realidad experiencial, nivel educativo y modelos mentales únicos, diferentes y respetables.

Todos quienes hemos hecho realidad este proyecto de certificación, creemos que debe existir una responsabilidad manifiesta, real y concreta en todas las áreas del conocimiento humano. Las artes circenses no pueden ser una excepción y de manera especial en la sociedad ecuatoriana que experimenta una necesidad apremiante para construir una institucionalidad que propicie y respalde un crecimiento profesional de toda propuesta circense hasta el momento manejada de una manera individual y no articulada.

Desde el conocimiento de primera, una experiencia sin igual, un compromiso de por vida con el movimiento y la tenencia de una responsabilidad holística, se ha ejecutado procesos de EDUCACION ALTERNATIVA, CONTINUA, NO FORMAL Y NO ESCOLARIZADA en diferentes áreas del movimiento. Desde Diciembre 2010 hemos construido un PROCESO ESCUELA EN LA FORMACION DE ARTISTAS PROFESIONALES CIRCENSES con diferentes especialidades, niveles y expectativas, de manera enfocada en el fortalecimiento, construcción y proyección de LA PREPARACION FISICA IMPRESCINDIBLE; y para ello, hemos seguido un proceso educativo especializado con las siguientes características:

Capacitación y actualización en ARTE DEPORTIVO para monitores-facilitadores e instructores:

Facilitador, director académico: entrenador MANUEL ROJAS BASAN

Organización, planeación, preparación, ejecución, control, evaluación, seguimiento continuo, investigación/ a responsabilidad de: MANUEL ROJAS BASAN

Respaldo, autorización y aval:

• Experiencia, posicionamiento y capacidad del facilitador.

• Derecho a la educación continua y capacitación desde cada uno de los participantes en el marco de la EDUCACION NO FORMAL-NO ESCOLARIZADA.

Modalidad: presencial y a distancia

Cobertura/ participantes: artistas circenses, recreadores, educadores, deportistas, monitores con al menos un nivel de bachillerato.

Inicio: Diciembre 20/ 2010

Finalización: Julio 30/ 2011

Duración: 8 meses (desde diciembre 2010 a Julio 2011), 30 semanas, 90 días, 90 UBA, 540 horas/ clase de 60 minutos C/U.

Frecuencia y horario:

3 días a la semana

Días de dos jornadas de tres horas cada una/ fase teórica (3horas /AM), fase practica (3 horas/PM).

Objetivos generales:

Capacitar, actualizar, educar, instruir, dinamizar, motivar, promover, facilitar.

Metas

Luego de las 540 horas-clase, 270 teóricas y 270 practicas, los participantes estarán capacitados para promover, profesar y dinamizar: planes, programas y proyectos recreativos, educativos y/o deportivos con fundamentos técnico-científicos en niveles de iniciación y con conocimientos cuya aplicación les otorgue un posicionamiento facilitador en las aéreas de su especialidad respaldados en el marco de la EXPERIENCIA, COMPROMISO, RESPONSABILIDAD DISCIPLINA, EMPODERAMEINTO, CAPACIDAD TACITA….satisfaciendo requerimientos de una época postmoderna que demanda conocimientos integrales en el arte, la tecnología, la educación, el deporte y la comunicación en correspondencia directa a los objetivos de este curso-taller.

Cronograma general

PERIODO I: Planificación, preparación, organización = dos semanas, 6 días, 36 horas, desde el lunes 20 de diciembre/ 2010 hasta el domingo 2 de Enero 2011.

PERIODO II: Ejecución y desarrollo del curso-taller con clases teóricas y prácticas= 26 semanas, 78 días, 78 UBA, 468 horas desde el lunes 3 de enero 2011 hasta el domingo 3 de Julio/ 2011.

PERIODO III.- evaluación, seguimiento, conclusiones, preparación de manual y/ o guía de clase-entrenamiento, presentación de trabajos de investigación por parte de los participantes.= dos semanas, 6 días, 36 horas-clase, desde el lunes 4 de julio hasta el domingo 17 de julio/2011.

Características técnicas, metodológicas, didácticas y pedagógicas: acorde a interés, expectativas, capacidad, compromiso y nivel real (teórico-práctico) de los participantes.

Facilitación

Actualizada con los mejores estándares en educación para adultos.

Valores agregados

• El curso taller tendrá manuales de clase-entrenamiento en impreso y en dispositivo digital.

• Los participantes deberán realizar un trabajo de investigación, acorde con las aéreas y temáticas abordadas durante el curso-taller (detalles por negociarse).

• El curso será interactivo y programado utilizando las tecnologías automatizadas de comunicación necesarias.

Manuel Rojas, ha facilitado el debido proceso técnico investigativo, orientándolo en un marco adecuado de búsqueda, elección, selección, análisis, discernimiento, comparación, compilación, conclusión, comprensión, elaboración, edición, promoción y socialización.

TEMATICAS DE LA INVESTIGACION

• Camila Naranjo: "El rescate del circo criollo en Quito"

• Rafael Carrillo: "Animación circense en la ciudad de San Miguel de Salcedo"

• Andrés Astudillo: "El circo de hoy y la educación para jóvenes en Quito"

• Guillermo Witt: "Acrobacia aérea como deporte extremo"

• Wilson Díaz:

• Carlos Guerrero:

• Mateo García: "Educación alternativa a través del circo para niños y adolescentes"

• Francis Morales: "Principios básicos de seguridad adaptados al circo y a la acrobacia"

• Carlos Morales: "El teatro gestual, manejo escénico y su importancia en la formación de un artista circense postmoderno"

• Manuel Rojas: "Educación continúa alternativa no escolarizada en el circo, Escuela del movimiento & proyecto de vida Rojas permacultura deportiva, Gymcert y MANNY ROJAS" CIRCUS PROFILE TRAINING SYSTEM".

Animación circense en la ciudad de "San Miguel de Salcedo, influencias desde Quito"

Por: Rafael Carrillo

Animar significa dar vida, aliento, estímulo:

En el siguiente trabajo de investigación se trata de incentivar la animación circense buscando crear ámbitos de encuentros interpersonales y de intercambio de experiencias entre toda la población de la ciudad de San Miguel de Salcedo

El propósito de la animación circense está dirigido a potenciar la transformación social hacia el desarrollo humano mediante la utilización de instrumentos de circo, que permitan dinamizar, vitalizar y promover la autoconstrucción personal, grupal y comunitaria.

La animación circense es necesaria para la comunidad porque promueve un avance en diferentes aspectos personales como la sensibilidad por la expresión corporal, el trabajo de la cooperación, el desarrollo de la creatividad, la mejora del auto superación y la constancia en las diferentes tareas del trabajo diario.

Los factores que han influido en la aplicación de la animación circense se resumen en los siguientes:

Autovaloración: con el circo el niño estimula su "yo soy" desde que se le habla de un elemento artístico que lo reconoce como propio; el "yo puedo" desde que se enfrenta a sus propias destrezas con la técnica (malabares, trapecio, clown) que les proporciona a través de estado de juego la posibilidad de mirar sus avances y sus destrezas cotidianas; el "yo quiero" desde la libertad de jugar, crear y principalmente reconocer un espacio de desarrollo y crecimiento.

Felicidad.- el circo aporta con momentos felices a todo ser humano.

La felicidad no es ni tiene porque ser permanente; por lo cual será más feliz quien acumule mayor número de momentos felices.

Humor.- con el circo en especial con las técnicas de clown todas las personas tienen la libertad de crear desde la fantasía hacia la realidad permitiéndoles reír de sí mismos y del otro de forma positiva, aceptando los defectos y virtudes de su entorno adquiriendo otra dimensión de su realidad.

Alegría.- La alegría es saber que creas la vida a tu manera. Es el estado de ser más sublime, porque cuando estás en un estado de gozo, no hay lugar para los celos, la furia, la amargura o la guerra. Es difícil odiar o asediar, entonces, a otras personas. Estás satisfecho y completo, y la vida, la sabiduría y la creatividad fluyen como un poderoso río desde dentro de tu Ser. Tu inspiración llega hasta lo más alto de la grandeza y lo más profundo del sentimiento, pues la vida ya no es una ardua tarea, sino una aventura maravillosa de la cual sólo quieres más. Cuando la alegría está presente, eres uno con tu conciencia.

La alegría se aprende. Este aprendizaje es una de las tareas primordiales de la educación. Para "enseñar alegría" es muy importante vivirla.

Acrobacia aérea como deporte extremo

Por: GUILLERMO ENRIQUE WITT ROURA

Desde hace ya algunas décadas el circo ha sido considerado una nueva forma de hacer deporte y se ha incluido alrededor del mundo a ramas como la acrobacia aérea en telas en clases de educación física en distintas universidades así como en gimnasios como aparatos de acondicionamiento físico, tanto en el circo como en la deportología, el trabajo físico, el autoconocimiento y control del cuerpo, son temas principales, además que, numerosas de sus disciplinas tienen gran similitud, siendo la única diferencia la perspectiva de cada una, por un lado, el deporte tiene como objetivo principal desarrollar al individuo una cualidad específica del cuerpo, con el fin casi exclusivo de la competitividad; y por el otro , el circo, del mismo modo, busca desarrollar todo el potencial físico y habilidades de el o los individuos , ampliándose este a través de diferentes formas de comunicación entre varias disciplinas deportivas y entre individuos, siendo este una nueva forma comunicarse o manifestarse socialmente a través de sus disciplinas y escenarios.

Entonces ¿por qué no ligar al circo con un siguiente nivel de deporte? EL DEPORTE EXTREMO, y específicamente hablando de circo ¿por qué no ligar la acrobacia aérea con los deportes extremos como el PUENTING?

"Los deportes extremos son todos aquellos deportes o actividades con algún componente deportivo que dan la imagen de una real o aparente peligrosidad por las condiciones difíciles o extremas en las que se practican".*

El hecho de estar relacionado con las artes circenses por más de cuatro años, el entrenar y repasar diariamente el malabarismo, el equilibrismo, la acrobacia aérea entre otras que también realizo y, que además hace más de seis años he realizado deportes extremos el skate-boarding, bmx, el descenso en uniciclo y, sintiendo personalmente la pasión, entrega y sensaciones que todas estas ramas involucran, he llegado a la conclusión que existe un punto donde ambas disciplinas (el circo y el deporte extremo) se encuentran estrechamente ligadas entre si, EN EL RIESGO; que es: "la probabilidad de que suceda un evento, impacto o consecuencia adversos. Se entiende también como la medida de la posibilidad y magnitud de los impactos adversos, siendo la consecuencia del peligro, y está en relación con la frecuencia con que se presente el evento."**

Un claro ejemplo es el "highline que se realiza sobre cintas ubicadas a mas de 20 metros de altura. Las highlines requieren equipo especial y experiencia en seguridad y montaje"***

En este ejemplo encontramos, uno de los recursos circenses más antiguos de la historia, la cuerda floja y un deporte extremo de alta demanda a nivel mundial, la escalada.

Como puede notarse en esta "nueva disciplina", necesitaras la habilidad y técnica de un artista de circo más la habilidad y seguridad de un escalador.

Para llegar a este objetivo, que verdaderamente no es fácil, se deberá tener un nivel físico desarrollado, para el cual tendremos que realizar un programa de entrenamiento que nos permita trabajar con los distintos cuerpos y características fisonómicas de cada individuo, una mentalidad fuerte ante situaciones de alto riesgo, una conciencia real de cuerpo y espacio, amplio conocimiento sobre el elemento circense a trabajarse en este caso la acrobacia en tela, recursos técnicos de seguridad, conocimiento sobre instalaciones y seguridad de alto riesgo, conocimiento básico de primeros auxilios, más una guía que delimite niveles de riesgo, instalación y aprendizaje; para lo cual deberemos recorrer un camino lleno de retos y dificultades pero con una recompensa clara al final, la primera práctica del circo como deporte extremo.

El circo de hoy y la educación para jóvenes de Quito

Por: ANDRES ASTUDILLO

Los datos investigados guardan una coincidencia muy cercana a los correspondientes del medio geográfico escogido para su aplicabilidad y análisis.

Adolescencia:

Es una etapa de transición de la niñez a la edad adulta, con cambios: físicos, psicológicos, ideológicos, bioquímicos, sociales y espirituales cuyas connotaciones nos permiten comprender las actitudes que tienen nuestros adolescentes quiteños.

Es decir es un periodo de desarrollo, el cual va delimitado en estas edades:

• Pubertad o adolescencia inicial (10 a 13 años )

• Adolescencia media (14 a 16 años )

• Adolescencia Superior (17 a 22 años)

Pubertad (10 a 13)

Es el momento de desarrollar biológico. La hipófisis envía el mensaje de producir más hormonas sexuales. Aparece la Menarquía (Mujer) Aumento de tamaño testicular. (Hombres) Su pensamiento sigue siendo concreto. Falta de visión a largo plazo, considera que sus problemas son graves y definitivos. Existe falta de reflexión y de análisis crítico Es fácilmente influenciable por sus compañeros. Nacimiento de la intimida

Adolescencia media.

El adolescente adquiere la forma y proporciones del adulto. Maduración anatomo-fisiológica. Se preocupa por su apariencia Se vuelve más reflexivo y crítico Se observa una falta de Objetividad, ya que no ve las cosas como son sino como quisiera que fueran Llegan a confundir lo ideal con lo real y lo subjetivo con lo objetivo. Del "despertar del YO" se pasa al descubrimiento consciente del yo o de la propia intimidad.

Debido a la necesidad de autoafirmación o a querer valerse por sí mismo, el adolescente es obstinado, tiende a estar en contra de todo especialmente de los padres y muestra rebeldía ante las normas establecidas. Escoge 1 o 2 amigos íntimos con los que establece una relación profunda y personal que le permite reforzar su identidad sexual.

Libertad: El joven a pesar de que es más consciente de sus responsabilidades, no se posee a sí mismo. Presenta muchas limitaciones personales como la pereza, el egoísmo, la inconstancia y la debilidad de la voluntad; por lo tanto no es libre ya que toda libertad es condicionada, de lo contrario sería libertinaje.

ADOLESCENCIA SUPERIOR ¬ La maduración física llega a este periodo a su plenitud.

Comparando los estudios de varios expertos en la rama y sumados a mi experiencia como facilitador de procesos educativos en arte circense, cito a continuación varios de los problemas que el sujeto-objeto de mi trabajo presenta:

Anorexia mental es un trastorno que presenta una relación muy específica con la adolescencia. La edad más frecuente de aparición se sitúa entre los doce y los dieciocho años, con gran predominio entre el sexo femenino. El síntoma más destacado de la anorexia mental es el despliegue, por parte del enfermo, de una serie de conductas destinadas a la pérdida de peso, con el consiguiente adelgazamiento. Es frecuente que el trastorno se presente en adolescentes que fueron obesos en la infancia.BulimiaBajo esta denominación se suelen incluir cuadros episódicos de alimentación incontrolada.Es frecuente que dichos episodios sean seguidos de sentimientos depresivos y de culpabilidad.Se trata de un trastorno típico del comienzo de la adolescencia, con predominio en el sexo femenino.Las características de la bulimia no sólo se refieren a la cantidad excesiva de alimento consumido, sino también a la forma en que se desarrolla la alimentación. Por lo general, la ingestión es rápida, compulsiva, con escasa masticación. En este sentido, es corriente que se realicen diversas tentativas de reducción de peso mediante la dieta.Este trastorno se relaciona directamente con la obesidad.

ToxicomaníaAdolescencia y toxicomaníaEl consumo de drogas se ha convertido en los últimos años en un tema de máxima preocupación. La utilización de este tipo de sustancias constituye, desde tiempos remotos, una práctica culturalmente aceptada en numerosos pueblos.La relación entre toxicomanía y adolescencia no es meramente estadística; las particularidades psicológicas de este período de la vida hacen del adolescente un ser no sólo más proclive a la adicción, sino también más vulnerable a los efectos de ésta en el desarrollo de la personalidad.

Personalidad y medio en el toxicómano

• El toxicómano es inmaduro, de carácter inestable, y presenta tendencias narcisistas y autodestructivas.

• La dependencia de drogas se puede comparar al hambre infantil y a la perentoria necesidad de ingerir alimento que la aplaque.

• En este sentido, se habla, respecto a las toxicomanías, de una regresión a la etapa oral del desarrollo psicosexual.

• La droga brinda al toxicómano sensaciones de euforia y bienestar, pero, tal como señala Savitt, sus acciones se dirigen tanto hacia la finalidad de alcanzar un objetivo gratificante, cuanto a librarse de un dolor no tolerado.

• Al mismo tiempo la droga actúa como un objeto que frustra permanentemente; pasado su efecto, el sufrimiento se hace más insoportable. La depresión y la ansiedad consiguientes aumentan la necesidad de recurrir nuevamente a ella, lo cual, sumado a la dependencia farmacológica, aferra al sujeto a la relación adictiva.

HomosexualidadEs un trastorno donde el adolescente posee intereses sexuales por otros del mismo sexoAl igual que otras perversiones, la homosexualidad no tiene el mismo valor en niños que en adultos. Los factores que pueden intervenir en este sentido son muy diversos:

• Rechazo por el progenitor del sexo opuesto

• Estimulación psíquica y física excesiva del progenitor del mismo sexo

• Seducciones homosexuales por parte de niños mayores o adultos

• Carencia de contacto con personas del sexo opuesto.

SadismoSe refiere a la obtención de placer mediante la tortura de otros. Estas personas consiguen el orgasmo cuando tienen la posibilidad de provocar dolor, heridas o también humillaciones a su pareja. Con frecuencia estas personas son incapaces de mantener una relación sexual normal.

Adolescencia, delincuencia juvenilLa delincuencia juvenil es, esencialmente, adolescente, porque se manifiestan en ella, de forma acentuada, la mayor parte de los problemas que se reactivan en esta etapa de la vida. Las crisis emocionales que se producen por los inevitables cambios corporales y psicológicos pueden llegar a crear serias alteraciones en el sentimiento de identidad y desencadenar trastornos de conducta que constituyen defensas contra estas crisis. La actitud psicopática caracterizada por el comportamiento versátil, la falta de responsabilidad y la necesidad de satisfacción inmediata de todos sus deseos, sin soportar postergación, es una de las respuestas ante estas crisis, que se pueden transformar en actos delictivos. Los estados de confusión y los fenómenos de despersonalización, provocados por el desarrollo psicobiológico y aumentados cuando el grupo familiar y el social han fracasado en su rol de continente, se reflejan en la búsqueda desesperada por "instalarse" en un grupo que confiera cierta solidez a su tambaleante identidad.

El rescate del circo criollo en Quito

Por: CAMILA NARANJO

El circo criollo ha contenido valores culturales y sociales de época, que de alguna u otra manera influencio en un estilo de vida llevando a cabo diferentes formas de expresarlo, como es en este caso una obra de teatro que imparte los valores antes nombrados dentro del show.

Es importante rescatar estos valores en el circo ya que expones y transmites una cotidianidad social que ahora está olvidada, por lo tanto sería muy confortante y gratificante que la composición artística del circo criollo podría repercutir en el nuevo circo o circo contemporáneo.

Al hablar de una composición artística dentro del circo criollo, nos referimos también de formas y maneras distintas de interpretar un show dentro del mismo. Partiendo con esta idea pienso que es necesario acatar los valores de una cotidianidad marcada para no olvidarnos la simplicidad, lo humilde y lo profesional que es para mí el circo criollo, así de esta manera pienso que el circo nuevo o contemporáneo podría trascender de una manera más amplia que conlleve esa cotidianidad natural y social sin dejar de lado lo fantástico y lo mágico del circo.

En este proyecto vamos a encontrar una propuesta autónoma que podrá aclarar ciertas dudas sobre el tema expuesto, motivando a un proceso de cambio humano dentro del circo. Encontraremos también fotos, bibliografías y apuntes que podría ampliar un conocimiento ya formado sobre el tema.

Educación alternativa a través del circo para niños y adolescentes en Quito

Por: MATEO GARCIA

La educación directiva es intelectualista y  autoritaria, no es una educación integral en la que se capaciten  todos los ámbitos del desarrollo de  nuestro ser y las variadas alternativas que nos ofrece  el mundo. (Intelectualidad, corporalidad, creatividad espacial y  cuerpo emocional).

 Una propuesta relativamente nueva es la educación no directiva, esta trasforma la relación entre docentes y profesores. Se le da más importancia a la asimilación de lo que se transmite al estudiante, otorgándole un papel protagónico al alumno, de esta forma se le dan las herramientas necesarias para defenderse con autonomía ante los problemas y las decisiones diarias de la vida; además otorga la posibilidad de proponer y decidir. En lo personal  lo más importante de la educación alterna es la creatividad, y la confianza de sentirse autosuficiente en cualquier entorno que nos afecte directamente. Autosuficiencia fortalecedora del grupo.

La educación no directiva también nos enseña que a veces la intuición es más sabia que la racionalidad, tantas veces como nos paramos a oírla. Un educador con capacitación humanista tiene como herramientas  el saber relacionarse y transmitir. Por ejemplo, Rogers,  uno de los pioneros en la educación no directiva propone  «centrarse en el cliente», en el sujeto: propone cercanía, presencia auténtica, valiosa y difícil, puesta al servicio de la autenticidad y crecimiento del otro, por sí mismo y desde dentro. Este mecanismo de aprendizaje es  también empleado por el circo contemporáneo  que  a través de la educación alternativa ofrece una variada cantidad de opciones para el desarrollo integro del estudiante, de una forma personal, colectiva,  completa,  y diferente. La cultura circense  en esta época ha evolucionado, de tal forma que puede proponer  una nueva forma de expresión y una nueva forma de vida, alternas y saludables, además  el circo tiene una de las trayectorias más largas en cuanto a expresión corporal y artística, siempre ha estado arraigada a la sociedad humana, prácticamente desde sus inicios, por medio del drama, el pensamiento, el movimiento y la comunicación.  

Principios de seguridad adaptada al circo y a la acrobacia

Por: FRANCIS MORALES

Todo espacio donde existe movimiento requiere el 100% de seguridad

Pero todo espacio donde existe movimiento más un elemento requiere el 1000% de seguridad.

Los cuerpos inertes no pueden causar accidentes sino el desconocimiento del uso efectivo de todo lo que está en el espacio circundante.

Debemos ser PROACTIVOS en la prevención; eso marcara la diferencia para salvaguardarnos de cualquier peligro

Como seres humanos, tenemos el poder de disponer sobre nuestro cuerpo como elemento propio, pero también disponemos de la destreza para hacerlo poderoso construyéndolo o destruyéndolo.

Quienes estamos involucrados en el movimiento circense, la acrobacia y la gimnasia, sabemos que la única manera de prevenir accidentes, lesiones y cualquier otro tipo de daños es: Prepararse táctica, técnica, mental y físicamente sabiendo que cualquier ejercicio sea de piso intermedio de vuelo, aéreo, puede terminar en una lesión, leve, grave o hasta la muerte.

No podemos hacer desaparecer el riesgo de accidentes pero si reduciremos la probabilidad de producirnos heridas y hasta daños irreversibles

La preparación mental, el acondicionamiento físico mas el conocimiento de que las cosas o los objetos ayudan a lograr un fin, son herramientas claves que evitaran accidentes y disminuirán el peligro inherente de lesiones.

Consideremos algo mas a nuestro favor: somos los únicos seres capaces de decidir qué hacer y que no; somos capaces de sentir la emoción de arriesgarnos a vivir, de jugar e ir en contra la gravedad. Sentir algo que nadie más se arriesgaría a hacerlo, siendo capaces de cambiar nuestro entorno decidiendo vivir o inmovilizarnos.

• ("Si algo te duele, alégrate porque estás vivo…") (Coach Manuel Rojas)

• (El dolor es segmento de la vida y cuando lo sientes sabes que eres humano) (Coach Francis Morales)

Somos hechos a imagen y semejanza de un ser supremo llamado Dios los únicos seres mutantes capaces de regenerarnos y sanarnos, llevados y movidos por fuerzas omnipotentes, omnipresentes, creados a imagen y semejanza del gran espíritu el cual hace lucir nuestros semblantes sobre los demás, quienes desearán imitarnos somos modelos, en los que muchos desean reflejarse….Asumamos la responsabilidad de ser diferentes.

Aprovechemos nuestros conocimientos y proyectemos nuestro cuerpo, mente y espíritu para trascender.

Espero que esta investigación sirva como guía y anime la necesidad de ser cuidadoso, cauteloso, preventivo, proactivo, siempre y en todo lugar donde se forje tu movimiento o el de los semejantes.

Te invito a ser el pequeño porcentaje de seres humanos diferentes en este mundo, aquellos que estamos arriba donde hace frió, pero que no estamos solos ya que estamos con Dios y con nosotros mismos. Prender una llamita de calor y de alegría para los demás es lo más importante así que adelante… ¡espero motivarlos!

Propósitos de la investigación:

• Conocer, adaptar, seguir, concienciar, aplicar principios básicos de seguridad y primeros auxilios adaptándolos a las artes circenses y acrobacia.

• Adquirir la postura, posición y tensión correctas para no causar daños futuros a nuestro cuerpo durante la ejecución de cualquier movimiento, elemento o ejercicio de gimnasia, acrobacia o especialidad circense.

• Manejar aparatos y reconocer objetos-espacios-superficies que puedan causar accidentes en el lugar de práctica o entrenamiento.

• Saber cómo cubrirlos y/o como manejarlos para ayudar a la ejecución de habilidades básicas, medias, avanzadas con técnica y seguridad para el nuevo artista de fantasías.

• Guiar, actuar y ayudar en momentos críticos.

• Reconocer cuando debes utilizar cuidados básicos, aplicar conocimientos de primeros auxilios-urgencias y emergencias médicas hasta cuando llegue el personal adecuado para otorgarle atención profesional especializada.

El teatro gestual, manejo escénico y su importancia en la formación de un artista circense postmoderno

Por: CARLOS MORALES

Historia

El circo marca el triunfo del espectáculo sobre la fiesta, y no es por azar que entre en las costumbres del siglo XIX, época de la revolución industrial, ya que como afirma Théophile Gautier, es un espectáculo ocular, es decir, visual. Este nuevo espectáculo sigue unas leyes: se desarrolla a una velocidad de ensueño, la magia sucede a la magia, y no hay tiempos muertos ya que romperían el encanto que deja al espectador asombrado y pasivo a merced de las sorpresas que desfilan ante sus ojos.

Los primeros circos fueron anfiteatros permanentes elevados en las capitales por algunos innovadores de finales del siglo XVIII. El verdadero pionero de este nuevo género de espectáculo fue el inglés Astley, un antiguo militar que fijó su circo en Londres. Los espectáculos de entonces diferían considerablemente de los que el circo actual nos tiene habituados. Su programa consistía sobretodo en ejercicios ecuestres, acrobacia, doma, alta escuela. Se basaba en un estilo de parada militar con uniformes: el circo de esta época está estrechamente ligado a la armada. Sin embargo la sucesión de ejercicios ecuestres, con algún número de funambulismo o de bailarines de cuerda, rápidamente deviene monótona Astley concibió la idea de introducir en el espectáculo escenas burlescas para remediar este inconveniente. Es entonces que aparecen los clowns que son originalmente "campesinos" que se muestran incapaces de montar sobre un caballo, o de sostenerse correctamente… Se recurre también a las pantomimas que acabaron incluso por relegar los ejercicios ecuestres a una segunda fila. Los circos del siglo XX no nos han permitido conocer este género porque el cine lo ha suprimido. Existía en los clowns un fondo común, un repertorio clásico de situaciones, de trucos y de sketch, de la cual Fellini ha hecho una brillante reconstrucción en I clown. Los payasos actuales han retomado el repertorio clásico adaptándolo a su genio propio: ya que lo esencial no se encuentra en el material que el artista utiliza, sino en el personaje que él crea, en la forma inimitable que él tiene de vivir o de presentar los diálogos y las situaciones. Con el payaso, augusto o clown, reímos de las vejaciones "monstruosas" de las que nosotros, también somos víctimas en la vida.

Los circos contemporáneos han recurrido a una fórmula mágica en la que a partes iguales se mezcla el circo, el teatro, la danza, al perfeccionismo, la riqueza imaginativa, el paroxismo gimnástico y la delicadeza en las formas de ejecución. Aquí, más difícil no significa más complicado, más arriesgado o más sobrehumano.

Podríamos intentar establecer algunos parámetros que han conformado el circo tradicional acudiendo a la documentación existente desde finales del siglo XVIII, al lado de los que intervienen en los circos a partir de la década de los años 80.

Espacio escénico

El espacio de las artes escénicas, aparte de notables diferencias producidas por los distintos conceptos que del espectáculo se han tenido a lo largo de la historia, mantiene inalterable una cierta disposición de ámbitos dependiendo de la utilización que de ellos se haga. Esto hace referencia a aquellas zonas que van a albergar los dos elementos esenciales para que el espectáculo se produzca: los actores y el público. Cada uno de dichos elementos necesita su propio espacio, delimitado para desarrollar con la mayor comodidad posible la actividad para la que está destinado. No obstante, el concepto de cuarta pared que los separa, es vulnerado por el teatro de vanguardia de mediados del siglo XX, que pretende implicar al espectador (a veces físicamente o con experiencias violentas o incómodas), o por el contrario, hacerle tomar conciencia de lo artificial de la representación (efecto distanciamiento).

Expresión corporal