Propuesta de acciones de promoción de la obra de un artista de la plástica

Introducción

El arte es difícil de explicar, tanto que hay quienes afirman que no es posible lograrlo. El mundo de las artes es indescifrable, se siente y crece en el alma una emoción inesperada y suprema cuando se tiene ante sí la obra artística.

La importancia de la apreciación y creación del arte en los niños, los jóvenes y los adultos, propone una reflexión responsable a los profesionales que se encargan de conducir o acompañar prácticas o procesos culturales. Para el acercamiento a esa poética escondida que encierra toda obra artística, hay ciertos márgenes que pueden ser aprovechados.

Vive en Santo Domingo, en el reparto "Camacho", del Consejo Popular "La Palma", Noel Guzmán Boffill, artista de la plástica muy singular, con reconocido y merecido prestigio nacional e internacional, trabaja la pintura naif, y prácticamente permanece desconocido entre sus vecinos y coterráneos, lo que constituye la situación problémica para el presente estudio, razón que conlleva a que se plantee el siguiente problema científico: ¿cómo contribuir a la promoción de la obra del artista de la plástica Noel Guzmán Boffill en el reparto "Camacho" del Consejo Popular La Palma?; de donde queda definido el objetivo general: proponer acciones socioculturales que contribuyan a la promoción de la obra del artista de la plástica Noel Guzmán Boffill en el reparto "Camacho" del Consejo Popular La Palma.

Así, el objeto de estudio se define en la promoción de la obra de un artista de la plástica.

Se trabajará con los siguientes objetivos específicos: analizar los referentes teóricos, metodológicos y contextuales que fundamentan un plan de acciones destinado a promover la obra del artista de la plástica Noel Guzmán Boffill en el reparto "Camacho" del Consejo Popular La Palma; diagnosticar las potencialidades y necesidades que tienen el artista, sus vecinos y coterráneos para el desarrollo de acciones socioculturales destinadas a promover la obra del primero entre los segundos; y, elaborar acciones socioculturales que contribuyan a la promoción de la obra del artista de la plástica Noel Guzmán Boffill en el reparto "Camacho" del Consejo Popular La Palma.

Metodología

Para obtener los objetivos propuestos en esta investigación se considera pertinente asumir los presupuestos del paradigma de la concepción cualitativa, esta, por muchas razones, se presenta hoy como una modalidad epistemológica particularmente útil para la investigación de las artes y los procesos culturales. El auge de la investigación cualitativa ha venido a coincidir con fenómenos socioculturales de gran envergadura. El giro hacia los métodos cualitativos significa, ante todo, la adopción de un paradigma cognoscente alternativo, diferente del que se daba por sentado dentro del enfoque positivista. También, por su utilidad en la contrastabilidad empírica de las categorías que conforman el objeto de estudio, se ha creído conveniente la utilización de métodos del enfoque cuantitativo, los cuales vienen a redondear el aparato metodológico sobre el cual se sustenta la presente investigación.

Métodos y técnicas:

Del nivel teórico se utiliza el analítico-sintético para la revisión y búsqueda de información de las diversas bibliografías y otras fuentes, lo que logra establecer los fundamentos teóricos metodológicos de la investigación, la fundamentación de la propuesta, el diseño de solución y el análisis de los resultados. El inductivo-deductivo se emplea durante toda la investigación en la búsqueda de solución al problema a partir de la información que se fue obteniendo hasta llegar a generalizaciones y conclusiones. Por su parte el histórico-lógico permite efectuar el estudio objetivo de las necesidades, contextualizar el problema y vincularlo a la construcción del marco teórico de la investigación.

Del nivel empírico, el análisis de documentos se utiliza para la revisión de documentos y programas del Ministerio de Cultura referidos a la política a desarrollar en cuanto a la promoción de las artes plásticas y a la atención que deben recibir sus creadores. Resulta útil la aplicación de la encuesta. Para la recogida de datos fueron usadas las técnicas del cuestionario aplicada a los vecinos y coterráneos para constatar el grado de conocimiento de la impronta de este creador. Se aplica la entrevista en profundidad al artista y la semiestructurada a líderes formales e informales de la comunidad para comprobar la utilidad de la creación de la propuesta y la disposición para responsabilizarse con las acciones de sus competencias. La observación se aplica en las actividades, se tomará nota con el objetivo de constatar la identificación y priorización del problema y la participación de los implicados.

También se considera pertinente el uso de la triangulación para el análisis, desde distintos ángulos metodológicos, de los datos aportados por los documentos del Ministerio de Cultura y de los resultados de las mediciones realizadas para posibilitar un control cruzado entre diferentes fuentes, datos documentales y orales.

Muestra:

Por la naturaleza de esta investigación, antes de la recolección de datos, la intención debe ser alcanzar una composición predeterminada de la muestra. Es por ello que se cree pertinente, para el diseño muestral la utilización de la técnica del muestreo en cadena o por redes (bola de nieve), con este se identifican participantes claves y se agregan a la muestra, se les pregunta si conocen a otras personas que puedan proporcionar datos más amplios, y una vez obtenidos sus datos, se incluyen también. Conforme avanza el estudio se pueden ir agregando otros tipos de unidades de análisis o reemplazar las unidades iniciales, puesto que el proceso cualitativo es dinámico y está sujeto al desarrollo del estudio.

De tal suerte, para esta investigación se partirá de incorporar como informantes claves al presidente del Consejo Popular, al delegado de la Circunscripción, al presidente del CDR, al pastor de la Iglesia Pentecostal enclavada en el vecindario, al barbero de la cuadra y a los panaderos y verduleros del barrio.

Importancia:

Resulta oportuno realizar esta investigación, en la que se implican los miembros de la comunidad conviviente del artista, pues ofrece una propuesta de acciones culturales para la promoción de su obra entre los mismos. Su viabilidad está dada porque existen espacios comunitarios (públicos e institucionales) y la propia casa – taller del artista donde se pueden desarrollar las acciones propuestas. Se cuenta además con el apoyo del pintor y de líderes comunitarios que conforman los recursos humanos requeridos.

Estructura:

La tesina, cuenta con cinco momentos fundamentales. La introducción, que incluye la descripción de la situación problémica, el planteamiento del problema científico, el establecimiento de los objetivos (general y específicos), objeto de estudio y el esbozo de la metodología con los respectivos métodos y técnicas empleados, la selección muestral y la justificación y viabilidad de este tipo de estudios. Luego aparece el marco teórico referencial con la fundamentación teórica e histórica de la problemática abordada y el tratamiento de los conceptos que se abordan. El epígrafe destinado a la caracterización sociocultural incluye el diagnóstico y el pronóstico de potencialidades. A continuación se exponen la propuesta del plan de acciones con todos sus componentes, donde se incluye el resultado de la evaluación de la acción aplicada, y las conclusiones a las que se arriban. Por último se reflejan además, la bibliografía y los anexos.

DESARROLLO

Marco teórico referencial

Esta etapa de la investigación resulta necesaria. Los investigadores centran el problema y documentan la necesidad de su realización, además, provee un marco de referencias vitales para interpretar los resultados. Aquí se detecta, consulta y obtiene bibliografía y otros materiales útiles para el estudio. Es necesario revisar los conceptos sobre los que se trabajan, de los cuales de forma general se toman algunos elementos muy concretos y se operacionalizan.

A lo sociocultural le concierne la afirmación de la identidad personal y social, la apreciación y creación de valores éticos y estéticos y el despliegue de la creatividad, formaciones todas de amplia aplicación en el porvenir de la sociedad. Lo sociocultural da respuesta a exigencias culturales, artísticas, para integrar grupos de trabajo y realizar diagnósticos de problemas con fines de transformación. Es un factor considerable en el proceso de socialización de todas las personas.

Arte: Creación que nace del sentir. En el origen de todas las artes está el trabajo que hizo y desarrolló al hombre intelectualmente, está la naturaleza, la forma en que se cree, la forma de pensar y ver las cosas de cada tiempo. (Pupo, 2008) El arte es la naturaleza creada por el hombre, una idealización de la realidad por parte de los creadores, como resultado de una aptitud artística en constante ejercicio, es forma de expresión y conocimiento. (Martí, 1882).

Artista: Se dice artista de quien estudiaba el curso de artes. Persona que ejercita alguna arte bella. Persona dotada de la virtud y disposición necesarias para alguna de las bellas artes. Persona que actúa profesionalmente en un espectáculo teatral, cinematográfico, circense, entre otros, interpretando ante el público. Se diferencia de artesano pues esta es la persona que ejerce un oficio, que hace algo con suma perfección. (Encarta® 2008)

Los artistas se vinculan al trabajo comunitario desde la perspectiva sociocultural. Dentro de los elementos que la sustentan están la necesidad de mantener y revitalizar las tradiciones locales, estimular la participación en la promoción cultural de niños, mujeres y hombres con talento creador, fortalecer la identidad y el sentido de pertenencia, estimular y desarrollar el gusto estético, la formación de valores y actitudes positivas y la apreciación artística; son elementos socioculturales que deben incorporarse a cualquier proceso de transformación comunitaria que se quiera promover. En este sentido toman particular liderazgo artistas con fuerte compromiso social y que se involucran como gestores y promotores de iniciativas de expresiones de la cultura popular local.

El arte tiene muchas especificidades y se debe destacar que el artista objeto de este estudio, cultiva el arte naif o popular.

Arte naif: El término ingenuo es el calificativo para denominar a estos creadores libres de influencias académicas y de los acontecimientos del mundo artístico actual. En Francia se emplea la palabra naif para nombrar esta modalidad que traducida al español significa ingenuo. La consideración de esta manera de hacer en diversas partes de mundo trae consigo un sinnúmero de apelativos tales como: maestros populares, pintores de instinto, pintores espontáneos; otros le llaman autodidactas, pintores de sagrado corazón; los americanos lo nombraban primitivo, entre otros. (Ramírez Moreira, 2003).

Según plantea Mouial, sin pretender detectar la verdad absoluta, está convencido de que las obras de los pintores naif que ha tenido la oportunidad de apreciar revelan la existencia de un arte específico concebido con toda libertad en los lugares más inesperados de Cuba. El gran número de artistas plásticos que en él ejercitan su talento y el muy reciente nacimiento de un mercado del tipo de arte, aun no contaminado con la presión salvaje de ofertas y demanda, han atraído grandemente su atención. (Mouial, 2004).

Los artistas naif también son conocidos como pintores populares porque detrás de su obra no hay que buscar problemática, sino que describen un momento histórico concreto dado. Así es considerado el artista Noel Guzmán Boffill, pues es esta la forma de hacer arte que tiene.

Dada la naturaleza del estudio que se vaya a realizar, se revisan diversos conceptos de cultura. Así, de manera general, se considera que la cultura comprende todo el saber y el poder conquistado por el hombre para llegar a dominar la naturaleza y extraer los bienes materiales para satisfacer sus necesidades, además de constituir también todas las organizaciones necesarias para regular las relaciones de los hombres entre sí y la distribución de los bienes materiales producidos para satisfacer esas necesidades.

La cultura cubana no está exenta –nunca lo ha estado– de esa tensión binaria entre canon y vanguardia, continuidad y ruptura. En estos momentos esa relación dialéctica, inacabada siempre, aunque recree elementos de movimientos anteriores en una espiral de desarrollo hacia el futuro, cobra relevancia y requiere de mayores esfuerzos de análisis e interpretación, si se tiene en cuenta la voluntad emanada de la actual política cultural en pro de una cultura general e integral a favor de toda la sociedad. Esta estrategia de política cultural también se conoce como masificación de la cultura, nomenclatura que de ningún modo pretende aupar la cultura de masas. Deben evitarse confusiones y más aún instrumentaciones de promoción erradas por no entender esta diferencia. Ante la magnitud de semejante meta, los promotores de la creación artística no deben perder oportunidad para el auspicio de nuevos valores, responsabilidad enfatizada en la labor de la crítica especializada, la de los instructores de arte y otros especialistas, en tareas que eleven el nivel de apreciación de la comunidad.

En la concreción de acciones integradas a las que se hace referencia, la promoción de creadores artísticos y sus obras, podrá basar estrategias a partir de las líneas que a continuación se resumen, teniendo en cuenta el grado de incidencia de las mismas en la especificidad que se ocupe.

Principales líneas de acciones en el campo de la Promoción Cultural

Intervención sociocultural comunitaria:

Animación Sociocultural (ASC) / Trabajo Cultural Comunitario de la UNEAC /

Informativa:

Divulgación / Propaganda / Publicidad.

Investigaciones socioculturales:

Diagnóstico Sociocultural Comunitario / Públicos / Mercados.

Servicios culturales:

Programación / Crítica Especializada / Comercialización / Relaciones Públicas

Abordar el tema de la promoción de las diferentes manifestaciones artísticas en el contexto cultural cubano contemporáneo implica en primer lugar el acercamiento a ciertas categorías que constituyen referentes imprescindibles para cualquier análisis.

Una manifestación puede decirse que es la expresión de pensamientos, sentimientos, opiniones o, en el caso que nos ocupa, se trata de las diferentes áreas de la creación en el campo del arte y la literatura. Se asocia a la idea de dar a conocer, de exponer pública y palpablemente, los resultados de la producción artística en toda su pluralidad, riqueza y complejidad de símbolos y significados.

La creación de productos culturales de diversa naturaleza y contenidos, instrumental para su realización y formas de elaboración disímiles, ha llevado a definir en el tiempo la existencia de diferentes manifestaciones artísticas: artes plásticas, cine, música, literatura y teatro, con sus respectivas variantes. Estas se integran en una noción más amplia, la de cultura, que aquí se asume como: "Conjunto de rasgos distintivos, espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan una sociedad o un grupo social. Ello engloba, además de las artes y las letras, los modos de vida, los derechos fundamentales del ser humano, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias.", concepto adoptado por consenso en la Conferencia Mundial sobre las Políticas Culturales celebrada en México en 1982.

Otra categoría esencial es la de promoción cultural que según Deriche, Y. (2006) se define como: "Sistema de acciones dirigidas a establecer e impulsar la relación activa entre la población y la cultura para alcanzar niveles superiores en ambas. Incluye acciones de animación, programación, creación, extensión, investigación, comercialización, producción industrial de bienes culturales, conservación, rescate y revitalización de los valores culturales, la enseñanza y la capacitación". Se trata de un proceso comunicativo y de participación. Promover un hecho cultural es darlo a conocer por diferentes vías con el propósito de provocar una respuesta, de activar todos los posibles mecanismos que propicien reacciones de acercamiento, disfrute, evaluación y aprendizaje en términos de públicos.

La comunicación resulta consubstancial en todo proceso promocional y marca de hecho el modo en que se dan las acciones mencionadas. Comunicar es informar, transmitir emociones, establecer contacto, lograr transformaciones en el receptor, reflexionar, constituyéndose en eje transversal de la promoción cultural.

El promotor por su parte –creador, especialista, crítico, investigador, docente, directivo– tiene como labor primordial su dedicación permanente a la adquisición de conocimientos en función de su responsabilidad, la búsqueda incesante de informaciones, la actualización en cuanto a tendencias universales y nacionales, la participación permanente en el acontecer cultural, el desarrollo de vínculos interinstitucionales, para cultivar esa sensibilidad que le caracteriza y lo coloca como ente dinamizador y transformador de realidades sociales. Conocer profundamente la obra de los creadores, desde su propia concepción hasta los impactos en el público, descubrir y ejercitarse en el proceso mediático, reflexionar especialmente sobre todas las posibles vías a emplear para promover con ajuste a entornos y realidades sociales, colaborar en la conformación de una programación estable y de probada calidad artística, así como indagar sobre la trascendencia de los productos artísticos y coadyuvar a la formación de nuevos receptores, constituyen desafíos actuales para el promotor cultural.

Toda acción de promoción implica el conocimiento profundo del lugar donde se pretende promover, indagar allí las necesidades conscientes o no para poder diseñar un programa de desarrollo en función de las características registradas. Develar aspiraciones, diagnosticar una situación inicial para prever hacia donde encaminar los pasos, se presenta como punto inicial de una estrategia promocional, que atraviesa posteriormente por una etapa de planificación, ejecución y evaluación de los resultados.

Entra en juego entonces una categoría fundamental: comunidad. La comunidad se conforma objetivamente como espacio físico ambiental, geográficamente delimitado, donde tiene lugar un sistema de interacciones sociopolíticas y económicas que produce un conjunto de relaciones interpersonales sobre la base de necesidades. Este sistema resulta portador de tradiciones, historia e identidad propias que se expresan en identificación de intereses y sentido de pertenencia que diferencian al grupo que integra dicho espacio ambiental de los restantes. El elemento central de la vida comunitaria es la actividad económica, sobre todo en su proyección más vinculada a la vida cotidiana. Junto a la actividad económica y como parte esencial de la vida en comunidad están las necesidades sociales tales como la educación, la salud pública, la cultura, el deporte, la recreación y otras. Todas ellas integran una unidad y exigen un esfuerzo de cooperación. (Proyecto de Programa de Trabajo Comunitario Integrado. Grupo de Promoción Cultural. Centro de Superación para la Cultura)

Una comunidad o varias integran el Consejo Popular: El día 13 de julio del año 2000, la Asamblea Nacional del Poder Popular aprobó la Ley 91 de los Consejos Populares. En su Cápitulo1 aparecen las Disposiciones Generales. El Artículo 2 plantea que el Consejo Popular es un órgano del Poder Popular, local de carácter representativo investido de las más altas autoridades para el desempeño de sus funciones. Comprende una demarcación territorial dada, apoya a la Asamblea Municipal del Poder Popular en el ejercicio de sus atribuciones y facilita el mejor conocimiento y la atención de las necesidades e intereses de los pobladores de su área de acción. El Artículo 3 declara que el Consejo Popular constituye una instancia intermedia a los fines de la división política-administrativa y sin disponer de estructuras administrativas subordinadas, ejerce las atribuciones y funciones que le otorgan la Constitución y las leyes, con la participación activa del pueblo en interés de la comunidad y de toda la sociedad; representa demarcación donde actúa y es, a la vez, representante de los Órganos del Poder Popular Municipal, Provincial y Nacional ante la población, las instituciones y entidades radicadas en ellas. El Artículo 6 destaca que los Consejo Populares se crean en ciudades, pueblos, barrios, poblados y zonas rurales, que cada Consejo Popular comprende cinco circunscripciones, por encontrarse estas alejadas de las áreas más pobladas, por dificultades de comunicación, o por otras causas que lo justifiquen. Iguales razones pueden aconsejar no incorporar determinadas circunscripciones, a un Consejo Popular.

Los investigadores que realizan el presente estudio se afilian a estos conceptos y su complementación en los anexos para el desarrollo del mismo.

Caracterización sociocultural

En este epígrafe la recolección de información conduce a reunir los datos necesarios para el propósito que tiene el estudio.

El reparto "Camacho" surge en la periferia noreste del centro histórico urbano de Santo Domingo desde la década de los años 30 del siglo XX, como resultado de la primera expansión espacial de la cabecera municipal. Desde sus inicios, en su tipología urbanística predominaron las casas construidas al estilo baloom free (paredes de tabloncillo y techo de tejas a dos aguas), a la manera de las ciudades del sur de los EE. UU., muy distintivas de barrios obreros y de familias de clase media de la época. También pulularon en ese reparto casas de alquiler, sobre todo para hombres solteros que se trasladaron hasta el pueblo, primero como mano de obra en la construcción del tramo de la Carretera Central, comprendido desde Cascajal hasta Santa Clara, y luego, para construcción del nudo ferroviario Cienfuegos – Sagua – Cárdenas. Muchos de ellos se establecieron y fundaron sus familias, quedándose a vivir en el reparto.

Hasta nuestros días dicha situación tipológica constructiva ha variado muy poco y ya se observa el deterioro del fondo habitacional inicial. Solo se destacan algunas construcciones aisladas de mampostería y techo de placa cubierto de racillas, estilo moderno, que fueron propiedades de familias de comerciantes prósperos y han sido heredadas por los descendientes que permanecen en el país.

Luego del período especial y el surgimiento de las llamadas "economías informales o emergentes", han florecido casas tipo chalet que ya la población ha denominado como "viviendas de los nuevos ricos". Dentro de ellas destaca la casa – taller de Noel Guzmán Boffill, ubicada en una manzana donde predominan las viviendas tradicionales y otras construidas con la modalidad de "bajo costo".

Cabe destacar que este es un reparto extremadamente habitacional y que fuera de las casas viviendas, como instituciones sociales solo se encuentran comercios de víveres (bodega y placita) y el policlínico general construido a mediados de los años ochenta del pasado siglo y reparado capitalmente como una tarea dentro del "Programa de la Batalla de Ideas".

Un dato cultural importante lo constituye también el hecho que en este núcleo urbano, desde finales de los años 50 del siglo XX, se encuentra enclavada la casa matriz de la Iglesia Pentecostal en el municipio de Santo Domingo. Este inmueble siempre destacó como el de una iglesia modesta, en sus inicios de madera y tejas a dos aguas como el resto de las construcciones colindantes, cuestión que hoy ha cambiado considerablemente, acorde a los nuevos tiempos.

Siguen predominando en el barrio las familias de extracción humilde, y a diferencia de otros ejes periféricos del poblado donde es más común encontrar practicantes de las religiones afrocubanas, predominan aquí los seguidores de la iglesia evangélica en masa cada día más creciente.

Párrafo aparte se merece el destacar algunas características de la casa – taller de Noel Guzmán Boffill. Independientemente de la jerarquía arquitectónica que despunta, su propietario ha ido convirtiendo sus muros exteriores e interiores en una suerte de murales en los que ha venido a estampar parte de sus fueros creativos. Para los conocedores o avisados de las características de mucha de la pintura naif, no es cuestión alarmante enfrentar las múltiples figuraciones que sobre el cuerpo humano y animal en ellas se puede encontrar, pero para un público desconocedor, como es el caso de los que moran colindantemente a la vivienda y a los que por allí transitan, lo que en esas paredes han avistado, despierta las mil y una conjeturas, como se ha podido corroborar en cada uno de los sondeos que se han realizado en el diagnóstico para la realización de la caracterización sociocultural del contexto comunitario objeto de estudio.

Análisis de los datos recogidos

En el examen realizado a todos los documentos rectores del sistema institucional de la cultura en el municipio, a través del análisis de contenido (Anexo 1), pudo constatarse que en ellos se refleja con bastante regularidad que corresponde a la institución cultural, como objetivo de trabajo prioritario, crear y mantener espacios de diálogo con la vanguardia artística, para que de esta forma se puedan conocer los proyectos de trabajo, preocupaciones, insatisfacciones, niveles de atención y cualquiera otra cuestión que pueda mediar en la relación institución – creador. También se refleja en ellos de manera meridiana que corresponde a la institución cultural el encargo social de promover la obra de todos sus creadores, tanto en espacios institucionales como en la comunidad con que interactúan y viven.

Pero la realidad es diferente, en la confrontación con otros métodos, se pudo refrendar que aunque existe el proyecto, no se sistematiza y que aún es insuficiente la preparación de los directivos y especialistas del sistema para mantener el diálogo con los creadores.

En el caso de los artistas de la plástica, al carecer Santo Domingo de una Galería de Arte, la promoción de la obra de los mismos se ve escasamente limitada a pequeñas y puntuales muestras en espacios expositivos alternativos que se han creado en la Casa de Cultura, la marquesina del Teatro Municipal, una sala transitoria en el Museo y otra en el lobby del Cine Granma, con las limitaciones, de toda índole, que esto trae consigo.

El cuestionario (Anexo 2) a vecinos y coterráneos, muestra el estado de ambigüedad que comporta el nivel de conocimiento de la impronta de este creador entre sus colindantes. Muchos aseguran conocer al pintor pero desconocen la importancia de su obra. Otros no conocen que sea un pintor importante el que allí vive, pero valoran peyorativamente la obra que de él conocen por los murales que conforman las paredes exteriores de su casa y que él ha pintado. Es en esa cuerda que se maneja el estado de opinión que sobre Noel Guzmán Boffill se mueve entre los miembros de la comunidad donde vive y trabaja.

La entrevista con el artista (Anexo 3), viene a corroborar por un lado las muestras de aislamiento de que es partícipe. Aunque reconoce que puntualmente ha sido atendido por las instituciones culturales del municipio, donde reconoce la labor del Museo para promover su obra al Premio Nacional "Memoria Viva", que le fuera otorgado en el 2012 (Anexo 4), su obra ha sido relegada de los espacios comunitarios que se han desarrollado. En su comunidad es invisible, refiere el pintor. Por otro lado se muestra cooperativo con cualquier proyecto que desde la institución cultural o desde la comunidad se promueva y requiera de su obra creativa, y brinda ideas que han sido reelaboradas para el plan de acciones que desde este ejercicio docente se propone.

De las entrevistas a los líderes comunitarios previstas, solo no se pudo realizar, por fallas en la concertación de cita, la que iba dirigida al pastor de la Iglesia. En el resto de las entrevistas a dichos líderes (Anexo 5) viene a corroborarse el grado de ambigüedad que sobre el conocimiento de la obra de este creador tienen los miembros de la comunidad, aunque se destaca que todos coinciden en los beneficios que pueda traer para la comunidad, más en los momentos actuales cuando cobran protagonismo las Iniciativas de Desarrollo Local, la inclusión de los fueros creativos de este artista en los proyectos comunitarios que se puedan generar. Todos se muestran a favor de colaborar en las acciones que se desarrollen para promover la obra de este creador en el seno de la comunidad. Brindan ideas, que son reelaboradas, para el plan de acciones que se propone.

En cuanto a la observación de actividades (Anexo 6), hay que aclarar que no se pudo observar ninguna en la que participara Noel Guzmán Boffill como invitado. En el período de investigación, si se pudo visitar la "Tarde de creadores", que se desarrolla, mensualmente, los terceros viernes de cada mes, a las 2 p.m. en la Casa de Cultura Municipal. Esta actividad se concentra fundamentalmente en desarrollar un encuentro entre artesanos (movimiento muy fuerte en el poblado), donde los mismos acuden a exponer parte de sus últimas creaciones. Dentro de la artesanía, ellos cultivan varias manifestaciones. Es un espacio caracterizado, con un fuerte arraigo entre los participantes y se desarrolla acorde a la identificación de los objetivos de la política cultural en este rubro. Participan en él todos los implicados de la Casa de Cultura.

Luego del análisis de los resultados de cada uno de los instrumentos aplicados, se determinan las siguientes:

Necesidades:

• No se han sistematizado los espacios para el diálogo Institución Cultural – Creador.

• Aunque está reflejado en la determinación de necesidades de aprendizaje (DNA), aún es insuficiente la preparación de los directivos y especialistas del sistema de la cultura para mantener el diálogo con los creadores.

• Aunque está en proyecto, no se ha materializado aún la Galería de Arte en Santo Domingo a pesar del fuerte movimiento de artistas de la plástica con que se cuenta.

• Es insuficiente la extensión hacia la comunidad de la obra de la vanguardia artística del territorio lo que impide su socialización y el correspondiente reconocimiento social.

• No se ha conseguido el alcance necesario que deben tener los talleres de apreciación conducidos por los instructores de arte de las diferentes manifestaciones hacia la comunidad como está instituido en su programa de trabajo.

• No se han materializado los convenios de trabajo entre las instituciones culturales y los diferentes organismos y órganos del territorio para facilitar la promoción de la vanguardia artística en el municipio.

• Desaprovechamiento de los espacios creados para promover eficazmente a la vanguardia artística del territorio en el sistema institucional de la cultura.

Potencialidades:

• Está reflejado en cada uno de los documentos rectores de la política cultural del sistema institucional que corresponde a las instituciones culturales el encargo social de promover la obra de todos los creadores, tanto en espacios institucionales como en la comunidad con que interactúan y viven.

• La existencia de espacios alternativos en el sistema institucional de la cultura que pueden ser utilizados para la promoción de la vanguardia artística de la plástica.

• Muestras de actitud cooperativa del pintor con cualquier proyecto que desde la institución cultural o desde la comunidad requieran de su labor creativa.

• El reconocimiento de los líderes comunitarios (formales e informales) de los beneficios que puede traer para el desarrollo de la comunidad la materialización de los vínculos con la vanguardia artística del territorio.

• Desde la comunidad, sus líderes formales e informales se muestran cooperativos para que se desarrolle un plan de acciones para la promoción de la obra de este creador en el seno de la misma.

Teniendo en cuenta los aspectos significativos extraídos de los instrumentos de medición se propone el siguiente plan de acciones.

Propuesta de acciones socioculturales

Una propuesta implica reglas, procedimientos, métodos, técnicas, y representa altitud o nivel, intención, proyecto, modelo sistemático de una actuación pública o privada, que se elabora anticipadamente para dirigirla y encauzarla. Las acciones denotan actividad, tarea; y en esta ocasión la meta apunta a conjugar lo cultural con lo social para aprender de ambos enfoques y que se haga de forma más amena, de esta manera lograremos mayor aprehensión.

PLAN DE ACCIONES

Objetivo general: Lograr la promoción de la obra del artista de la plástica Noel Guzmán Boffill en el reparto "Camacho" del Consejo Popular "La Palma" del municipio de Santo Domingo.

Objetivos específicos:

• 1. Socializar los resultados del diagnóstico y de la propuesta del plan de acciones entre los líderes comunitarios e implicados.

• 2. Desarrollar el plan de acciones propuesto para promover la obra del artista de la plástica Noel Guzmán Boffill en el reparto "Camacho" del Consejo Popular "La Palma".

ACCIONES:

Acción 1: Realización de un Taller Comunitario.

Descripción: Socialización de los resultados del diagnóstico y de la propuesta del plan de acciones.

Responsable: Investigadores.

Participantes: Lideres comunitarios (formales e informales), directivos y especialistas del sistema institucional de la cultura, Noel Guzmán Boffill y su familia.

Fecha de realización: 1ra. Quincena de Septiembre.

Forma de Evaluación: Grupo de discusión.

Acción 2: Invitación a exposiciones.

Descripción: Se invitarán formalmente a miembros de la comunidad para que participen en la inauguración de cada una de las exposiciones donde esté presente la obra del pintor. Esto conlleva que sean visitados en sus casas y se les entregue la invitación, programas de mano, catálogos u otros promocionales de las mismas.

Responsable: Promotor cultural.

Participantes: Equipo promocional de la comunidad.

Fecha de realización: Según cronograma.

Forma de Evaluación: Observación participante. Registro de opiniones asentadas en el libro de visitantes de la exposición.

Acción 3: Demostración de la casa – taller del pintor.

Descripción: Recorrido abierto por la casa – taller del pintor por los vecinos e invitados de los vecinos. Encuentro con el pintor y su familia.

Responsables: Promotor cultural.

Participantes: Invitados, el pintor y su familia.

Fecha de realización: 3er viernes de cada mes.

Forma de Evaluación: Observación participante. Libro registro que se habilitará al efecto en la casa del artista.

Acción 4: Reanimación de los centros comerciales de la comunidad.

Descripción: Intervención en la bodega, la placita y la barbería de la comunidad para mejorar el entorno visual de estos establecimientos.

Responsable: Promotor cultural.

Participantes: El pintor y miembros de la comunidad aficionados a las artes manuales, plásticas y visuales.

Fecha de realización: 3ra semana de diciembre.

Forma de Evaluación: Observación participante. Lluvia de ideas.

Acción 5: Decoración de los ciclos de vendedores de pan y vegetales del barrio.

Descripción: Personalización, a través de la decoración de los ciclos con que operan estos vendedores como una forma de que sean identificados pertenecientes a ese entorno.

Responsables: Promotor cultural.

Participantes: El pintor, los vendedores y miembros de la comunidad aficionados a las artes manuales, plásticas y visuales.

Fecha de realización: 2da semana de febrero.

Forma de Evaluación: Observación participante. Lluvia de ideas

Acción 6: Presentación de los libros.

Descripción: Promoción de libros y otras publicaciones donde aparece recogida parte de la obra literaria escrita por el pintor o en los que se habla tanto de su obra literaria como pictórica y que han sido donados por el artista tanto al Museo como a la Biblioteca Municipal.

Responsable: Promotor Literario.

Participantes: El artista e Invitados de la comunidad.

Fecha de realización: 3er sábado de junio.

Forma de Evaluación: Observación participante.

Evaluación final de la propuesta:

Previo a la Rendición de Cuentas del Delegado a sus electores se reunirán todos los implicados en la ejecución del plan de acciones y narraran sus impresiones en el desarrollo de la puesta en práctica de las mismas. Con todas las intervenciones se elaborará una relatoría que será socializada en la Rendición de Cuentas para que también el resto de los vecinos pueda aportar sus experiencias y contribuyan así al debate que entorno a la pertinencia del plan de acciones se genere.

Conclusiones

• 1. La investigación posibilita un acercamiento a los referentes teóricos, metodológicos y contextuales concernientes a la promoción de las diferentes manifestaciones artísticas y de las artes plásticas en especial. Los tópicos fundamentales fueron abordados consecuentemente para sustentar la pesquisa que se presenta.

• 2. El diagnóstico de las potencialidades y necesidades determinaron el diseño de las acciones socioculturales. Se comprobó falta de estrategias bajo responsabilidades institucionales y comunitarias. Se demostró existencia de espíritu cooperativo por los implicados con las acciones socioculturales a desarrollar.

• 3. Se diseñó una propuesta de acciones socioculturales con el fin de contribuir a la promoción de la obra del artista de la plástica Noel Guzmán Boffill en el reparto "Camacho" del Consejo Popular La Palma. Las acciones de la propuesta que se han desarrollado han sido evaluadas positivamente.

Bibliografía

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